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Poeta en Nueva York

Diciembre 04, 2021

Poeta en Nueva York es el título de un poemario escrito por Federico García Lorca entre 1929 y 1930, durante su estancia en la Universidad de Columbia (Nueva York), así como en su siguiente viaje a Cuba, y publicado por primera vez en 1940, cuatro años después de su muerte.

Poeta en Nueva York
de Federico García Lorca

Autorretrato de Federico García Lorca para Poeta en Nueva York
Género Poesía
Edición original en español
Editorial Séneca (México)
Ciudad España y Colombia
País España
Fecha de publicación 1936
[editar datos en Wikidata]

García Lorca dejó España en 1929 para impartir unas conferencias en Cuba y Nueva York. Aun así, el motivo del viaje fue quizá un pretexto para cambiar de aires y huir del ambiente que le rodeaba y que le oprimía: debido a un fracaso sentimental y al dilema interior que sentía por su sexualidad, Lorca padeció en esa época una profunda depresión. Vivió en Nueva York del 25 de junio de 1929 al 4 de marzo de 1930, partiendo entonces hacia Cuba, donde residió por un espacio de tres meses.[1]​

A Lorca le impactó profundamente la sociedad norteamericana, y sintió desde el inicio de su estancia una profunda aversión hacia el capitalismo y la industrialización de la sociedad moderna, al tiempo que repudiaba el trato dispensado a la minoría negra. Poeta en Nueva York fue para Lorca un grito de horror, de denuncia contra la injusticia y la discriminación, contra la deshumanización de la sociedad moderna y la alienación del ser humano, al tiempo que reclamaba una nueva dimensión humana donde predominase la libertad y la justicia, el amor y la belleza.[2]​ Es por ello por lo que puede ser considerada una de las obras poéticas más importantes y relevantes de la historia de este arte, dado su trascendentalismo. Una crítica poética en un momento de cambios económicos y sociales de una magnitud única en toda la historia de la humanidad, que convierte esta obra en una profunda reflexión pesimista y hace que sea un nexo de unión entre el modernismo y la nueva era tecnológica.

Historia

García Lorca partió en 1929 para impartir una serie de conferencias en Cuba y Nueva York. El ambiente previo a su partida fue de un gran desasosiego para el poeta: había roto su relación con el escultor Emilio Aladrén, a la vez que se evidenció su distanciamiento con Salvador Dalí, quien en 1929 realizó junto a Luis Buñuel la película surrealista Un perro andaluz, clara alusión al autor granadino.[3]​ Lorca recibió en enero de 1929 una invitación para dar una serie de conferencias en Cuba y en diversas universidades norteamericanas, justo en un momento de cierta penuria económica –al parecer sus padres le habían reprochado el hecho de que no se ganara bien la vida–. Federico escribió a sus padres:

“Yo no quiero de ninguna manera que estéis indignados conmigo. Esto me apena. Yo no tengo culpa de muchas cosas mías. La culpa es de la vida y de las luchas, crisis y conflictos de orden moral que yo tengo”.[4]​

En estas palabras se muestra inusualmente sincero y consciente de sus sentimientos, a la vez que reflejan un claro pesimismo frente a su situación vital. Asimismo, Lorca se sentía agobiado por la situación política, manteniendo una postura cada vez más crítica con la dictadura de Primo de Rivera: a mediados de 1929 firmó junto a veinticuatro jóvenes escritores un manifiesto expresando su malestar por la situación del país, y pidiendo un cambio de rumbo.[5]​ Todos estos factores propiciaron un estado anímico propenso a la depresión en el poeta andaluz, hecho que no pasó desapercibido para su familia: su padre, Federico García Rodríguez, le comentó en febrero de 1929 que le sentaría bien un cambio de aires.[6]​

En el viaje al nuevo continente acompañó a Lorca el político socialista Fernando de los Ríos, que daría una conferencia en la Universidad de Columbia, así como su sobrina Rita María Troyano de los Ríos, que iba a dar clases de español en una escuela de Herefordshire. El 10 de junio de 1929 partieron en tren hacia París, donde hicieron escala de un día, aprovechando para visitar el Louvre. Viajaron en barco de Calais a Dover, alojándose posteriormente en Londres dos días. Después de dejar a Rita en Hereford, visitaron Oxford, para embarcarse finalmente en el RMS Olympic –gemelo del Titanic–, que partió de Southampton el 19 de junio de 1929 rumbo a América. Antes de partir Lorca escribió a su amigo Carlos Morla Lynch que se sentía deprimido y «lleno de añoranzas», y que se arrepentía de haber hecho el viaje.[7]​

Lorca llegó a Nueva York el 25 de junio de 1929. En la ciudad de los rascacielos encontró un nutrido grupo de intelectuales españoles que residían allí: Federico de Onís, profesor de español en la Universidad de Columbia y director de la revista Estudios Hispánicos; Ángel del Río, profesor de literatura española en la misma universidad; León Felipe, profesor de la Universidad de Cornell; y el pintor Gabriel García Maroto.[1]​

Fue a instancias de Federico de Onís que Lorca se instaló en la residencia estudiantil Furnald Hall –para lo que tuvo que matricularse en un curso de inglés para extranjeros–. Su primera impresión fue favorable, mostrándose entusiasmado ante el prodigioso espectáculo neoyorquino, sus rascacielos, su vida bulliciosa, las avenidas de Manhattan, las luces de Broadway.[8]​ Lorca asistió asiduamente a sus clases de inglés, aunque no logró muchos avances, logrando apenas un dominio mínimo del idioma. Se interesó más en conocer la ciudad y hacer vida social, asistiendo a numerosos eventos y espectáculos con sus amigos y conocidos. Pasaba la mayor parte del tiempo en el Spanish Institute de la Universidad de Columbia, donde se impartían conferencias y se celebraban veladas literarias y musicales, y donde se sentía más cercano a su añorado país.[9]​

 
Vista aérea de Nueva York (1931)

Al cabo de unas semanas Lorca visitó Harlem –donde junto a sus amigos frecuentaban el club de jazz Small’s Paradise–, tomando contacto con la realidad de las minorías étnicas norteamericanas y viendo el lado oscuro, amargo, de la sociedad estadounidense. Gran simpatizante de las minorías sociales –gitanos, negros, judíos–, y de las gentes oprimidas y excluidas de la sociedad del bienestar, Lorca se erigió en portavoz de los humildes, los desfavorecidos, a los que reivindicaba a través de sus poemas, que denunciaban una situación de opresión del hombre por el hombre. Comenzó así a ver el aspecto negativo de la metrópoli americana, su deshumanización, su excesiva mecanización, su frialdad, su materialismo, todo lo contrario a la actitud vital y natural que siempre había sentido el poeta.[10]​

También cabe remarcar que Lorca arribó a los Estados Unidos poco antes de producirse el Crack de 1929, que sumergió al país en un ambiente de crisis económica y de miseria social. En unas declaraciones a Luis Méndez Domínguez en 1933 expresó así su impresión de la ciudad:

“Impresionante por frío y cruel... Espectáculo de suicidas, de gentes histéricas y grupos desmayados. Espectáculo terrible, pero sin grandeza. Nadie puede darse idea de la soledad que siente allí un español, y más todavía un hombre del sur”.[11]​

Con todas estas impresiones, García Lorca inició la redacción de Poeta en Nueva York, en el que reflejó de forma intimista su estado anímico, su melancolía, sus pulsiones sexuales, la amargura de los amores perdidos, la añoranza de la infancia pasada y de los recuerdos olvidados. Lo hizo con un estilo surrealista, con influencia de Walt Whitman y T. S. Eliot.[12]​ En una carta a sus padres describió así la génesis del poemario neoyorquino:

“Escribo un libro de poemas de interpretación de Nueva York que produce enorme impresión a estos amigos por su fuerza. Yo creo que todo lo mío resulta pálido al lado de estas cosas que son en cierta manera sinfónicas como el ruido y la complejidad neoyorkina”.[11]​

Lorca finalizó su curso de inglés el 16 de agosto de 1929, si bien no se presentó a los exámenes. Partió entonces hacia una estancia en el estado de Vermont, invitado por su amigo Philip Cummings, joven poeta estadounidense que había pasado una temporada en Granada, donde conoció a Federico. Allí pasó una temporada gozando de la naturaleza montañosa de Vermont, de sus bosques y lagos. Cummings había alquilado una cabaña a orillas del lago Eden, donde realizaban largos paseos y donde acometieron la traducción al inglés de Canciones, el libro de poemas que Federico realizó en 1927. Sin embargo, el incipiente otoño y la frecuente lluvia provocaron de nuevo en el poeta un estado de ánimo melancólico. Así, el 29 de agosto volvió a Nueva York, para partir de inmediato a una estancia de veinte días con Ángel del Río y su esposa Amelia en una cabaña en Bushnellsville, cerca de Shandaken. Por último, el 18 de septiembre viajó a Newburgh, localidad donde tenía una casa de campo Federico de Onís, con quien pasó unos días más.[13]​

El 21 de septiembre de 1929 regresó a Nueva York, instalándose en la residencia John Jay Hall, perteneciente igualmente al campus de Columbia. Continuaba estando deprimido, hecho que se demuestra en un comentario a Rafael Martínez Nadal al enviarle su poema Infancia y muerte, del 7 de octubre: «para que te des cuenta de mi estado de ánimo».[14]​ Coincidió entonces con el crack de la bolsa, siendo testigo de numerosas escenas de pánico e histeria en Wall Street, presenciando al parecer incluso un suicidio, y reforzándose desde entonces su anticapitalismo.[15]​

 
Low Memorial Library, Universidad de Columbia

En Nueva York, además del poemario inspirado por la ciudad, Lorca escribió un guion de cine (Viaje a la luna), que habría sido de estilo surrealista, emulando a Un perro andaluz de Buñuel y Dalí, siendo la historia de un amor imposible y la luna un símbolo de la muerte.[16]​ Pasada la Navidad, abandonó John Jay Hall y se instaló en la residencia International House. El 21 de enero de 1930 dio su primera conferencia en el Vassar College, dando una charla sobre las canciones de cuna que había dado anteriormente en 1928 en la Residencia de Estudiantes de Madrid.[17]​ En vísperas de su marcha a Cuba, el 10 de febrero, Lorca recibió un homenaje en el Spanish Institute, donde dio su conferencia Imaginación, inspiración, evasión, hablando de la poesía en términos cercanos al surrealismo, como ‘fenómeno poético puro’: «ya no hay términos, ya no hay límites, ya no hay leyes explicables. ¡Admirable libertad!».[18]​

García Lorca abandonó Nueva York el 4 de marzo de 1930, viajando en tren por la costa este norteamericana hasta Miami, donde se embarcó hacia Cuba, invitado para dar una serie de conferencias por la Institución Hispano-Cubana de Cultura, que dirigía el sociólogo Fernando Ortiz.[19]​ En el país caribeño pasó Lorca tres meses, siendo sin duda para el poeta andaluz una estancia más agradable que en la ciudad de los rascacielos, tanto por el clima como por el idioma y el carácter de la gente. Escribió a sus padres:

“Pero Habana es una maravilla, tanto la vieja como la moderna. Es una mezcla de Málaga y Cádiz, pero mucho más animada y relajada por el trópico. El ritmo de la ciudad es acariciador, suave, sensualísimo, y lleno de un encanto que es absolutamente español, mejor dicho, andaluz”.[20]​

Alojado en el Hotel La Unión, Lorca vivió una estancia más despreocupada y libre que en Nueva York o incluso en España, mostrando con más libertad su condición de homosexual.[21]​ En Cuba se sentía gran admiración por Lorca, cuyo Romancero gitano había cosechado un gran éxito. El poeta dio cinco conferencias en el Teatro Principal de la Comedia de La Habana: La mecánica de la poesía (9 de marzo); Paraíso cerrado para muchos, jardines abiertos para pocos. Un poeta gongorino del siglo XVII (sobre Pedro Soto de Rojas, 12 de marzo); Canciones de cuna españolas (16 de marzo); La imagen poética en don Luis de Góngora (19 de marzo); y La arquitectura del cante jondo (6 de abril). Las conferencias fueron un gran éxito, y Lorca ganó por primera vez en su vida una importante suma de dinero.[22]​

A finales de abril de 1930 pasó unos días en Santiago de Cuba, repitiendo su conferencia La mecánica de la poesía en la Escuela Normal para Maestros. Allí escribió su único poema durante su estancia en la isla, Son de negros en Cuba, incorporado a Poeta en Nueva York. Asimismo, en Cuba escribió Lorca su obra de teatro El público, donde pretendía romper las barreras entre escenario y realidad, entre actores y espectadores, y que por su tono angustiado contrasta con la aparente felicidad de su estancia en la isla.[23]​ El 12 de junio de 1930 Lorca abandonó Cuba de vuelta a España.

Vicisitudes del manuscrito

 
Manuscrito de Poema doble del lago Eden

El primer y único borrador de Poeta en Nueva York, compuesto por 96 páginas mecanografiadas y 26 manuscritas, fue entregado por Lorca a José Bergamín poco antes de su muerte, en 1936, con abundantes tachones, añadidos y correcciones. Bergamín se llevó consigo el manuscrito al exilio, primero a Francia y luego a México, y a partir de él realizó la primera edición de 1940, que apareció simultáneamente en México (Ed. Séneca) y Estados Unidos (Ed. Norton, traducido por Rolfe Humphries), aunque con importantes diferencias debidas, al parecer, a ligeras modificaciones introducidas por Bergamín, quien sin embargo fue muy respetuoso con las indicaciones de su amigo.[24]​ Sin embargo, años más tarde el también poeta Agustín Millares publicó en la revista Planas de poesía un poema inédito y desconocido, titulado Crucifixión, ausente de las primeras ediciones del libro, que fue adquirido en 2007 por el Ministerio de Cultura de España.[25]​

Durante casi toda la segunda mitad del siglo XX, el original del libro permaneció en paradero desconocido, pasando de mano en mano, hasta que fue redescubierto en 1999 en posesión de la actriz Manuela Saavedra y Moreno de Aldama, y adquirido por la Fundación García Lorca en 2003.[26]​ En estos momentos se está preparando una edición basada en todos estos materiales originales recientemente recuperados, que se considera que será la edición «definitiva» de la obra.[27]​

Poeta en Nueva York fue considerado por el propio autor como una de sus mejores realizaciones en el terreno de la poesía, hecho que lo demuestra la especial atención que puso en su elaboración y estructuración, cuidando el más mínimo detalle, desde la estructura interna del poemario hasta las ilustraciones que debían acompañarlo. Entre 1930 y 1936 barajó diversas posibilidades de publicación, circunstancia que se vio truncada con su prematura muerte. También cabe remarcar que durante esos años ofreció numerosas conferencias sobre el poemario neoyorquino.[28]​

La estructura de Poeta en Nueva York nunca ha sido del todo aclarada debido a la indefinición del autor antes de su muerte, existiendo cierta discrepancia en la adjudicación y distribución de los poemas. Frente a la tradicional lista entregada por Lorca a Bergamín existe una segunda lista encontrada en 1972 por Eutimio Martín en el reverso del manuscrito de El niño Stanton, sobre un posible proyecto de Lorca de un poemario titulado Tierra y luna, que contendría diecisiete poemas: diez del corpus neoyorquino (Cielo vivo, Nocturno del hueco, Asesinato, Panorama ciego de Nueva York, Luna y panorama de los insectos, Muerte, Vaca, Ruina, Vals en las ramas y Paisaje con dos tumbas y un perro asirio); tres que fueron incluidas en el posterior libro de Lorca Diván del Tamarit (Canción de las palomas, convertida en Casida de las palomas oscuras; Amarga, convertida en Gacela de la raíz amarga; y Toro y jazmín, convertida en Casida del sueño al aire libre); y, por último, otros cuatro poemas sueltos (Tierra y luna, Omega, Canción de la muerte pequeña y Pequeño poema infinito). Quizá un primer proyecto de Lorca fue desgajar su vivencia americana en dos obras, Poeta en Nueva York y Tierra y luna, pero parece que lo reconsideró al incluir varios poemas en Diván del Tamarit. En todo caso, nunca quedó aclarado, y diversas ediciones de Poeta en Nueva York han incluido los cuatro poemas que quedaron sueltos, aunque la mayoría ha optado por la versión de Bergamín.[29]​ Galaxia Gutenberg lo edita ahora por primera vez tal y como fue concebido por García Lorca y siguiendo con fidelidad el manuscrito entregado a Bergamín.

Análisis

 
Firma de Federico García Lorca para Poeta en Nueva York

Poeta en Nueva York supuso un cambio crucial en la evolución poética del autor granadino, iniciada con Canciones en la tradición lírica clásica con un marcado sello popular y una métrica basada en el cancionero y el romance. Sus siguientes obras, Poema del cante jondo y Romancero gitano, estuvieron marcadas por una acusada estilización y la pervivencia de los elementos populares, aunque la versificación tradicional fue perdiendo terreno frente a la fantasía creadora del poeta.[30]​ Perteneciente a la Generación del 27, al igual que otros autores adscritos a este movimiento (Rafael Alberti, Jorge Guillén, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Pedro Salinas, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, etc.) Lorca recibió diversas influencias, desde la poesía popular y los escritores del Siglo de Oro español (Lope de Vega, Góngora, Quevedo), pasando por Bécquer y Rubén Darío, hasta Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez, así como el surrealismo, corriente de moda en el momento. Buscaban una renovación estilística, llegar a la «poesía pura», a través de un lenguaje metafórico, una versificación más sencilla que la de sus predecesores –especialmente el modernismo–, recurriendo por una parte a formas tradicionales (cancionero, romancero) y por otra al verso libre y el versículo.[31]​

Una de las principales influencias que se denotan en Poeta en Nueva York fue la del surrealismo: esta corriente pretendía renovar radicalmente la literatura, fomentar la libertad creadora del escritor a través de la libre expresión del subconsciente, abandonando cualquier tipo de convencionalismo ya fuese moral, social o artístico. Pretendían trascender la realidad accediendo a un nivel superior de conciencia, a una «sobre-realidad» –de ahí el nombre del movimiento– en la que el autor pueda expresar sin ningún tipo de ambages su visión del mundo y de la vida. Todo ello lo ejecutan a través de una profunda revolución del lenguaje, que pierde su carácter racional y objetivo para servir como instrumento de la libre expresión del pensamiento del escritor, en donde se entremezclan los objetos, los conceptos, las emociones, los sentimientos, expresados de forma espontánea, con un lenguaje onírico, subjetivo, irracional, fuertemente metafórico. Así, en vez de una lectura narrativa y funcional, pretenden que el lector sienta más que reflexione, perciba más que comprenda, que reciba una impresión que le provoque reacciones de tipo emocional.[32]​

La obra de García Lorca, pese a su vitalidad y a la dinámica personalidad reflejada por el autor en sus obras, expresa una profunda angustia existencial, una frustración debida a su condición sexual y a las rígidas conductas morales de la época, así como a una reivindicación social por las clases más humildes y desfavorecidas, por la miseria y opresión del hombre. Todo ello se funde con un sentimiento de fatalidad, de destino trágico, un «pathos» que impregna la obra de Lorca y que resultará premonitorio de su trágico final.[33]​

La estructura de Poeta en Nueva York es una oposición entre naturaleza y civilización, que el poeta enfrenta de forma dialéctica para denunciar la deshumanización de la sociedad moderna. Lorca reivindica la libertad, el retorno a la naturaleza frente a la alienación de la era industrial, al tiempo que denuncia la opresión sufrida por las clases desfavorecidas, los marginados, los oprimidos, así como la segregación racial. Todo ello lo hace con un lenguaje de gran simbolismo, donde predomina el sustantivo, tanto en la descripción de objetos como en la evocación de sentimientos. Los adjetivos en cambio no suelen ser descriptivos, y generalmente se presentan en asociaciones ilógicas, en imágenes fantásticas de raíz surrealista. Abundan las frases adverbiales y los verbos suelen expresar dinamismo, acción. El lenguaje es por lo general metafórico, con una expresión más sensorial que ideológica. Destaca el uso de la metagoge, que, junto al aspecto caótico de la composición y la sensación alucinante de su descripción, transmite una idea de dinamismo, de metamorfosis, de oposición entre realidad y fantasía.[34]​

Poeta en Nueva York se centra en dos aspectos esenciales: la ciudad y el poeta.[35]​ En 1931, en una entrevista concedida a Rodolfo Gil Benumeya para La Gaceta Literaria, Lorca definió la ciudad como «interpretación personal, abstracción impersonal, sin lugar ni tiempo dentro de aquella ciudad mundo. Un símbolo patético: sufrimiento». Así, la ciudad tiene un valor metonímico, referenciado en sus lugares geográficos, que sin embargo queda simbolizada en la ciudad como concepto abstracto, como entidad alienadora del ser humano. Nueva York se convierte pues en un vehículo para que el poeta exteriorice sus sentimientos, plasma en la obra una cosmovisión que refleja el concepto que el autor tiene de la vida, la naturaleza y el hombre, con especial énfasis en el amor, la soledad y la muerte.[36]​

Vemos pues que el eje central del libro no es la descripción de la ciudad, sino el propio poeta, la exteriorización de sus emociones, hecho que se demuestra en la recurrente utilización de la primera persona. El poeta reivindica como no había hecho anteriormente su sexualidad, su libertad de amar, como se evidencia en unos versos de Poema doble del lago Eden: «pero no quiero mundo ni sueño, voz divina, quiero mi libertad, mi amor humano en el rincón más oscuro de la brisa que nadie quiera». Asimismo, se expresa con diversas voces o perspectivas poéticas: una «angustiada», en la que plasma su estado anímico depresivo a causa de los desengaños amorosos; otra «libertada», con la que resurgen sus ansias de vivir con plenitud la vida amorosa de su elección; y una última «solidaria», con la que expresa su pesar por el sufrimiento de los pobres y marginados, de las clases desfavorecidas.[37]​

Esta nueva expresividad del poeta se traduce en un lenguaje renovado, abandonando sus tradicionales referencias populares y su recurrente imaginería andaluza para buscar nuevas formas de expresión que encontrará en el surrealismo, que sin embargo interpreta de forma original y heterodoxa. El propio autor declaró en 1931: «ahora veo la poesía y los temas con un juego nuevo. Más lirismo dentro de lo dramático. Dar más patetismo a los temas. Pero un patetismo frío y preciso, puramente objetivo». Así, en Poeta en Nueva York recurre frecuentemente a la metáfora, que es fantástica, ilógica, inconexa, con asociaciones insólitas de elementos, animados o inanimados. Sin embargo, siempre conserva un carácter referencial y elaborado, no responde en absoluto a la escritura automática defendida por los surrealistas franceses. El ilogicismo de sus imágenes se encuentra inserido en la lógica de la estructura interna de los poemas, consiguiendo una vertebración de todas sus partes en una composición plenamente coordinada.[38]​

Ilustraciones

 
Dibujo de Federico García Lorca para la Oda a Walt Whitman

El proyecto de Lorca para la edición impresa de Poeta en Nueva York era el de ilustrarlo con una serie de fotografías descriptivas del contenido de los poemas, circunstancia reproducida en el original entregado a Bergamín, que incluía una lista de dieciocho ilustraciones, que si bien las describía no indicaba su ubicación en el texto, hecho por el cual no fueron incluidas en las ediciones originales.[39]​ Las ilustraciones eran las siguientes:

  • Estatua de la Libertad: posiblemente al comienzo del libro.
  • Estudiantes bailando, vestidos de mujer: posiblemente para Fábula y rueda de los tres amigos.
  • Negro quemado: posiblemente para Norma y paraíso de los negros.
  • Negro vestido de etiqueta: posiblemente para El rey de Harlem.
  • Wall Street: posiblemente para Danza de la muerte.
  • Broadway 1830: quizá también para Danza de la muerte, donde se alude a Broadway.
  • Multitud: posiblemente para Paisaje de la multitud que vomita y Paisaje de la multitud que orina.
  • Desierto: posiblemente para Navidad en el Hudson.
  • Máscaras africanas: posiblemente para Ciudad sin sueño.
  • Fotomontaje de calle con serpientes y animales salvajes: igualmente para Ciudad sin sueño.
  • Pinos y lago: posiblemente para Poemas del lago Eden Mills.
  • Escena rural americana: posiblemente para En la cabaña del Farmer.
  • Matadero: posiblemente para Introducción a la muerte.
  • La Bolsa: posiblemente para Vuelta a la ciudad.
  • El Papa con plumas: posiblemente para Grito hacia Roma.
  • Fotomontaje de la cabeza de Walt Whitman con la barba llena de mariposas: posiblemente para Oda a Walt Whitman.
  • El mar: posiblemente para Huida de Nueva York.
  • Paisaje de La Habana: posiblemente para El poeta llega a La Habana.

Estructura

 
Dibujo de Federico García Lorca para Poeta en Nueva York

Debido al estado del original y sus posteriores manipulaciones, es difícil saber hasta qué punto la estructura actual del libro se corresponde con la intención de Lorca. En cualquier caso, los 35 poemas de Poeta en Nueva York aparecen organizados en diez secciones:

Poemas de la soledad en Columbia University
Incluye el epígrafe «Furia color de amor, amor color de olvido», de Luis Cernuda (de su poema La canción del oeste, del libro Un río, un amor). Son quizá los poemas más intimistas de toda la obra, abordando la amargura de su vida en la metrópolis comparada con la felicidad de su infancia (1910 (Intermedio)). Expresa la decepción por su ruptura amorosa (Tu infancia en Menton), lo que queda patente en el epígrafe de Cernuda, en el que el amor pasa de la furia por el abandono al olvido.
  • Vuelta de paseo: fechado en Bushnellsville el 6 de septiembre de 1929, se conserva un autógrafo en la Fundación García Lorca. Representa la introducción al contenido de la obra, que, lejos de ser una crónica de sus vivencias en la ciudad, es la plasmación de su estado de ánimo –así, se encuentra «asesinado por el cielo»–. Escrito durante sus vacaciones con Ángel del Río, expresa el cansancio de vivir que el autor siente –«cansancio sordomudo»–, mostrando las dos voces del poeta, la «angustiada» –por el amor irrealizado– y la «libertada» –el intento de superación de su desengaño amoroso–. Quizá por eso el poeta situó este poema en primer lugar –pese a ser posterior cronológicamente–, porque sintetizaba de forma óptima su estado de ánimo y, por ende, el hilo principal de la obra.
  • 1910 (Intermedio): fechado en Nueva York en agosto de 1929, se conserva un manuscrito en la Fundación García Lorca. Expresa su nostalgia por la infancia perdida, especialmente en comparación con su situación actual. Se queja de un hecho pasado –«he visto que las cosas cuando buscan su curso encuentran su vacío»–, lamentándose de haber perdido su inocencia.
  • Tu infancia en Menton: incluye el epígrafe «Sí, tu niñez: ya fábula de fuentes», de Jorge Guillén (del poema Los jardines, publicado en Cántico). Titulado en principio Ribera 1910, apareció publicado en 1932 en la revista Héroe. La referencia a Guillén se entiende como un intento del poeta por recuperar el pasado, doliéndose por el amor traicionado. Sin embargo, no renuncia a encontrar la felicidad, aún sabiendo que no será tan pura como la primera vez.
  • Fábula y rueda de los tres amigos: anteriormente titulado Primera fábula para los muertos, se conserva un manuscrito en la Fundación García Lorca. El poeta expresa en una macabra danza fúnebre su frustración por el amor perdido, objetivando por primera vez el dolor que siente. En el manuscrito original figuraba la exclamación «¡Oh Federico!», que posteriormente tachó, al igual que otras referencias a su nombre contenidas a lo largo del libro.[40]​
Los negros
Está dedicado a Ángel del Río. En esta sección muestra su solidaridad con los negros norteamericanos, denunciando su situación social y reivindicando su raza, de la que alaba su vitalidad y su pureza primigenia.
  • Norma y paraíso de los negros: existen dos versiones manuscritas en la Fundación García Lorca, sin fechar. En este poema muestra la dicotomía del pueblo afroamericano, lo que odian y lo que aman, lo que tienen y lo que esperan, el paraíso que añoran y que no pueden tener en la tierra a la que fueron conducidos sus antepasados. La añoranza de un paraíso perdido entronca con otros poemas en que añora la infancia perdida, la inocencia perdida, el amor perdido.
  • El rey de Harlem: fechado el 5 de agosto de 1929, apareció en la revista Los Cuatro Vientos en 1933. Está dividido en tres partes, que expresan por un lado la penosa situación en que viven los negros, por otra alude a su liberación y, por último, manifiesta de nuevo la injusticia cometida contra esta raza, a la que desea un porvenir de libertad y esperanza.
  • Iglesia abandonada (Balada de la Gran Guerra): fechado en Nueva York el 29 de noviembre de 1929 con el subtítulo Recuerdo de la Guerra, se conserva un manuscrito en la Fundación García Lorca, y se publicó en la revista Poesía en 1933. Este poema se centra en la muerte, entremezclando los horrores de la guerra con las almas de los difuntos –está escrito en noviembre, mes de los muertos–, como alude las dos partes del título, sintetizados en la figura de un hijo perdido, por el que llora desesperadamente.[41]​
 
Dibujo de Federico García Lorca para Poeta en Nueva York
Calles y sueños
Dedicado a Rafael Rodríguez Rapún, incluye el epígrafe «Un pájaro de papel en el pecho dice que el tiempo de los besos no ha llegado», de Vicente Aleixandre (del poema Vida, aparecido en La destrucción o el amor). Esta sección es la más descriptiva de la ciudad norteamericana, expresando la impresión que causó al poeta la vida de la gran urbe, la mecanizada sociedad industrial y la deshumanizada economía capitalista. Sin embargo, el epígrafe de Aleixandre alude de nuevo a su situación anímica, al desamor que lo sumerge en la soledad y la desesperación.
  • Danza de la muerte: fechado en diciembre de 1929, se publicó en la Revista de Avance en 1930, en La Habana. Dividido en dos partes, en la primera habla de la danza que da título al poema, donde se entremezcla todo el dolor y la miseria inherentes a la vida urbana, que produce «columnas de sangre y de números, huracanes de oro y gemidos de obreros parados»; en la segunda se sitúa como espectador de este baile, donde no figuran los pobres y desfavorecidos, sino «los otros, los borrachos de plata, los hombres fríos», deseando que se produzca una inversión de estos factores, que los pobres y oprimidos se levanten sobre la injusticia y proclamen una sociedad nueva.
  • Paisaje de la multitud que vomita (Anochecer de Coney Island): fechado en Nueva York el 29 de diciembre de 1929, se conservan dos manuscritos en la Fundación García Lorca, y se publicó en Noreste en 1935. Como el poema anterior muestra la situación provocada por el desastre de la bolsa en octubre de 1929, a través de una procesión de muertos, expresando en el vómito la desesperación por los que se encuentran en la miseria. A la vez, el poeta aparece como figura solitaria, desamparada, perdida entre la multitud, sintetizando la visión apocalíptica de la ciudad con su propio interior atormentado: «yo, poeta sin brazos, perdido entre la multitud que vomita».
  • Paisaje de la multitud que orina (Nocturno de Battery Place): se conserva un manuscrito en la Fundación García Lorca, sin fechar. Poema de gran desolación, el autor se rinde a la desesperación, personificada en la figura de la «noche». Como en los dos poemas anteriores, sintetiza su dolor personal con la injusticia social, denunciando la insolidaridad de la sociedad capitalista.
  • Asesinato (Dos voces de madrugada en Riverside Drive): se conserva un autógrafo en la Fundación García Lorca, con el subtítulo Dos voces en la calle 42, y se publicó en 1933 en la revista Blanco y negro. En esta breve composición el autor expresa en forma de diálogo un crimen ocurrido en la neoyorquina calle 42, sirviendo este acto físico para plasmar el dolor íntimo que subyace en el ánimo del poeta.
  • Navidad en el Hudson: fechado en Nueva York el 27 de diciembre de 1929, se conserva un autógrafo en la Fundación García Lorca. En este poema se intensifica el dolor del protagonista, extendiendo su sensación de soledad al resto del mundo, que se personifica en el río Hudson. El poeta no vislumbra un claro porvenir, sumido en la impotencia de un pasado que no puede cambiar, en un amor que lo consume –«¡Oh filo de mi amor! ¡Oh hiriente filo!»–.
  • Ciudad sin sueño (Nocturno del Brooklyn Bridge): se conserva un autógrafo en la Fundación García Lorca, fechado el 9 de octubre de 1929 con el subtítulo Vigilia, y se publicó en 1931 en Poesía española. Antología, de Gerardo Diego. Aquí expresa el poeta el mundo de la noche, de la vigilia, transmitiendo al panorama de la ciudad nocturna su propia insatisfacción, su imposibilidad de soñar o de encontrar alivio o esperanza: «no es sueño la vida. ¡Alerta!”; “al que le duele su dolor le dolerá sin descanso, y el que teme la muerte la llevará sobre sus hombros».
  • Panorama ciego de Nueva York: se conserva un manuscrito en la Fundación García Lorca, con el título tachado de Templo del cielo (Canto del espíritu interior). Expresa una vez más de forma íntima su dolor, que hace extensivo a todo lo que le rodea, apareciendo la figura de la Muerte –«dientes que callarán aislados por el raso negro»– como plasmación de la esterilidad amorosa del poeta. El dolor es una plasmación física, algo que le golpea sin piedad: «todos comprenden el dolor que se relaciona con la muerte, pero el verdadero dolor no está presente en el espíritu».
  • Nacimiento de Cristo: se conserva un autógrafo no fechado en la Fundación García Lorca. En este poema describe el nacimiento de Jesús, pero no de una forma alegre y jubilosa, como signo de esperanza, sino de forma pesimista, preludiando el nacimiento como el inicio del camino hacia la muerte, hacia el martirio y el sufrimiento que sufrió el Redentor.
  • La aurora: se conserva un manuscrito en la Fundación García Lorca, con dos títulos anteriores tachados: Obrero parado y Amanecer. Evoca de nuevo la ciudad como símbolo de soledad, describiendo el amanecer no como señal de bienaventuranza, sino como imposibilidad de realización de las esperanzas y anhelos del poeta, que se encuentra al final de la noche en la más amarga desesperación –«allí no hay mañana ni esperanza posible», «no habrá paraíso ni amores deshojados»–.[42]​
 
Dibujo de Federico García Lorca para Poeta en Nueva York
Poemas del lago Eden Mills
Dedicado a Eduardo Ugarte. Escritos durante su estancia en Vermont, el poeta vuelve a su vertiente más intimista, acentuada su depresión por la soledad y el tiempo tormentoso de la montaña.
  • Poema doble del lago Eden: incluye el epígrafe «Nuestro ganado pace, el viento espira», de Garcilaso (verso 1146 de la Égloga segunda). Se publicó en la revista Poesía en 1933. En este poema Lorca hace una comparación –de ahí el título de «poema doble»– entre su infancia –su «voz antigua»– y su situación actual, describiendo de forma amarga la pérdida de su inocencia. Sin embargo, surge un nuevo sentimiento de reivindicación, de resurgir de sus conflictos internos para encontrar su esencia personal, reafirmar su estima y su realidad de hombre consciente de su valor como persona. Así, encuentra su «voz mía libertada», «para decir mi verdad de hombre de sangre», asumiendo de forma abierta su sexualidad –«quiero mi libertad, mi amor humano»–. A la vez, encuentra una nueva forma de expresión literaria, basada en la poesía pura: «matando en mí la burla y la sugestión del vocablo».
  • Cielo vivo: se conserva un autógrafo en la Fundación García Lorca, fechado en la cabaña de Dew-Kum-Inn, Eden Mills, Vermont, 24 de agosto de 1929. De nuevo reflexiona sobre su amor perdido –«yo no podré quejarme si no encontré lo que buscaba»–, aunque no se resigna a la desdicha y pretende hallar la felicidad, buscando «su blanco de alegría cuando yo vuele mezclado con el amor y las arenas».[43]​
En la cabaña del Farmer (Campo de Newburg)
Dedicado a Concha Méndez y Manuel Altolaguirre. Escrito durante su estancia en el campo en verano de 1929, los poemas de esta sección aluden a hechos y personajes que el poeta conoció durante sus vacaciones, si bien con cierta deformación de la realidad: conoció una niña, la hija del granjero de Catskills (Bushnellsville), si bien no murió ahogada; el niño Stanton existió, pero no tenía cáncer –que sí padeció su padre–.
  • El niño Stanton: se conservan dos autógrafos en la Fundación García Lorca, el primero fechado en Nueva York el 5 de enero de 1930 –posteriormente pues a su estancia en el campo–. La alusión al cáncer evoca el miedo a la muerte siempre presente en la obra de Lorca, y entronca con el dolor del poeta durante su estancia neoyorquina –«mi dolor sangraba por las tardes»–. Así, la figura del niño sirve para reconfortar al poeta, aludiendo de nuevo a la inocencia perdida.
  • Vaca: publicado en 1931 en la Revista de Occidente, no se conserva el manuscrito. Pese a la descripción de la muerte de la vaca, el poema simboliza de nuevo el tormento interno del poeta, aludiendo al mundo de ultratumba como símbolo de la desintegración interior que siente Lorca.
  • Niña ahogada en el pozo (Granada y Newburg): se conservan dos autógrafos en la Fundación García Lorca, con fecha del 8 de diciembre de 1929, Nueva York; se publicó en 1932 en Poesía española. Antología, de Gerardo Diego. Al contrario que el niño Stanton, que era una figura reconfortante, la niña ahogada personifica la frustración amorosa que siente el poeta. De nuevo identifica la muerte con el proceso destructivo que siente en su interior, y que se expresa en la fórmula «agua que no desemboca».[44]​
Introducción a la muerte (Poemas de la soledad en Vermont)
Dedicado a Rafael Sánchez Ventura. En esta sección identifica de nuevo muerte y soledad, centrándose en las consecuencias de esta última –al contrario que en la sección Poemas de la soledad en Columbia University, donde se centraba en sus orígenes–.
  • Muerte: dedicado a Isidoro de Blas, fue publicado en 1931 en la Revista de Occidente, no conservándose el manuscrito. En este poema contrapone el esfuerzo de la vida con la quietud de la muerte, encadena los versos en un movimiento que simboliza la vida, en constante evolución, pero que desemboca sin remedio en la muerte –que una vez más es a la vez sinónimo del fin del amor–.
  • Nocturno del hueco: escrito en septiembre de 1929 en las montañas de Catskills, fue publicado en la revista Caballo verde para la poesía que dirigía Pablo Neruda en 1935, no existiendo manuscrito actualmente. Hace de nuevo referencia a la noche, que esta vez simboliza el interior del poeta –«mi hueco sin ti»–. Se divide en dos partes: en la primera describe las consecuencias del fin del amor, simbolizado en el «hueco»; en la segunda, expresa su vacío interior, la imposibilidad de su amor de realizarse: «mi hueco sin ti, ciudad, sin tus muertos que comen. Ecuestre por mi vida definitivamente anclada».
  • Paisaje con dos tumbas y un perro asirio: fue publicado en la revista 1616 en 1935, sin habernos llegado el manuscrito. Este poema enlaza con El niño Stanton por la alusión al cáncer, haciendo referencia nuevamente a la muerte. El perro es el de la granja de Catskills, un perro viejo y ciego que según Ángel del Río «dormía en el pasillo a la puerta de la habitación de Lorca», lo que le producía un enorme terror.
  • Ruina: dedicado a Regino Sainz de la Maza, fue publicado en 1931 en la Revista de Occidente y en 1932 en Poesía española. Antología, de Gerardo Diego, sin que haya sobrevivido el manuscrito. El poeta hace alusión a la destrucción de la naturaleza, como presentimiento de muerte –representada por «las hierbas»–, que de nuevo está identificada con el fracaso amoroso. Así, busca escapar de este destino trágico encontrando su propia identidad: «hay que buscar de prisa, amor, de prisa, nuestro perfil sin sueño».
  • Amantes asesinados por una perdiz: poema en prosa del que se conservan tres versiones: una publicada en la revista Verso y prosa y conservada en los archivos de Juan Guerrero Ruiz en la Universidad de Puerto Rico; otra publicada en Planas de poesía en 1950; y otra publicada en Ddooss en 1930. No apareció en las primeras ediciones de 1940. Escrito con anterioridad al periplo americano de Lorca, fue revisado por éste durante su estancia en Cuba, siendo incorporado al corpus neoyorquino como consta en la lista entregada por Lorca a Bergamín. El poeta relata una historia de amor, la de dos amantes que mueren por amor, porque «los dos lo han querido», «por eso se han muerto, por eso. Con 20 ríos y un solo invierno desgarrado».
  • Luna y panorama de los insectos (Poema de amor): incluye el epígrafe «La luna en el mar riela, en la lona gime el viento, y alza en blando movimiento olas de plata y azul», de Espronceda (La canción del pirata). Se conserva un manuscrito en la Fundación García Lorca, fechado en Nueva York el 4 de enero de 1930. Su temática está en consonancia con Amantes asesinados por una perdiz, describiendo nuevamente una historia de amor, un amor donde «son mentiras las formas», pero que es acosado y destruido. En cambio, la presencia del marino –de ahí la alusión a Espronceda– es sinónimo de libertad, la cual se opone a la muerte.[45]​
 
Dibujo de Federico García Lorca para Poeta en Nueva York
Vuelta a la ciudad
Dedicado a Antonio Hernández Soriano. Escrito tras su regreso a Nueva York después de las vacaciones, de nuevo denuncia la insolidaridad del sistema capitalista –personificado en Wall Street–, tema que mezcla como es habitual a lo largo del libro con la presencia de la muerte.
  • Nueva York (Oficina y denuncia): dedicado a Fernando Vela, fue publicado en 1931 en la Revista de Occidente. Aunque la copia del manuscrito utilizado por Vela se ha perdido, el original autógrafo fue depositado en la Biblioteca del Congreso de EE. UU. y descrito por primera vez por Christopher Maurer en enero de 2011. Como indica el título, el poeta denuncia la injusticia social del sistema americano, su deshumanización y su egoísmo, su falta de ética y su desnaturalización respecto a la vida. Su solidaridad con los que sufren parte de su propio sufrimiento, denunciando el mal que ha vivido en carne propia.
  • Cementerio judío: se conserva un manuscrito en la Fundación García Lorca, fechado en Nueva York el 18 de enero de 1930 con el título Sepulcro judío. Habla de la muerte de un judío –que simboliza el poder económico–, describiendo las diferentes etapas del proceso que lleva a la muerte, desde las relacionadas con la medicina, pasando por la religión, hasta la vida de ultratumba.
  • Crucifixión: se conserva un manuscrito, fechado en Nueva York el 18 de octubre de 1929 y que fue entregado por Lorca a Miguel Benítez Inglott, no apareciendo en las primeras ediciones de 1940. De nuevo aparece la temática religiosa, estableciendo una relación entre la muerte de Cristo y su situación amorosa –de nuevo la «muerte por amor»–. La alusión a una vaca alude igualmente al símbolo del sacrificio, haciendo un paralelismo entre la sangre de Cristo y la leche benefactora de este animal. Asimismo, opone estos sacrificios –el de Cristo, el de la vaca y el de su propio amor– a la actitud de los «fariseos», denuncia que quedará más implícita en Grito hacia Roma.[46]​
Dos odas
Dedicado a Armando Guibert. En estas dos composiciones el poeta alude directamente al tema del amor, tratado en Grito hacia Roma de forma colectiva y en Oda a Walt Whitman de forma individual, y contraponiéndolo en ambos casos a la hipocresía de los fariseos y los guardianes de la moral.
  • Grito hacia Roma (Desde la torre del Chrysler Building): se conserva un autógrafo en la Fundación García Lorca, anteriormente titulado Roma y Oda de la Injusticia. El poeta denuncia la actitud insolidaria de la Iglesia –aludida como «la gran cúpula» y «el hombre vestido de blanco»– frente al amor auténtico, principalmente el que deriva del sufrimiento: «debajo de las estatuas no hay amor, no hay amor bajo los ojos de cristal definitivo. El amor está en las carnes desgarradas por la sed, y en la choza diminuta que lucha con la inundación». Frente a esta actitud contrapone el verdadero mensaje evangélico, de paz y amor: «el hombre vestido de blanco ignora el misterio de la espiga, ignora el sufrimiento de la parturienta, ignora que Cristo pueda dar agua todavía». El poeta se suma a la gente que sufre, a los pobres, los desfavorecidos, como se denota en el título desechado de Oda de la Injusticia, posiblemente en denuncia de los pactos de Letrán entre Mussolini y la Santa Sede; frente a ello, los sometidos deben reclamar sus derechos: «porque queremos el pan nuestro de cada día», «porque queremos que se cumpla la voluntad de la Tierra, que da sus frutos para todos».[47]​
  • Oda a Walt Whitman: se conserva un manuscrito, fechado el 15 de junio de 1930, perteneciente a Rafael Martínez Nadal, publicándose en 1934 en Poesía española. Antología, de Gerardo Diego. En este poema simboliza en la figura de Walt Whitman el amor auténtico, inmaculado, puro, hermoso, contrapuesto a la fealdad y horror de los «maricas», los seres impuros, rendidos a la lujuria y que no conocen la trascendencia del amor espiritual. Así, defiende la legitimidad del hombre para escoger libremente su tendencia sexual, sin verse discriminado ni sumergido en el inframundo de los «maricas»: «porque es justo que el hombre no busque su deleite en la selva de sangre de la mañana próxima».[48]​
 
Dibujo de Federico García Lorca para Poeta en Nueva York
Huida de Nueva York (Dos valses hacia la civilización)
De nuevo el protagonista habla del amor, a través de unas composiciones inspiradas en el ritmo de vals, que intenta imitar a través de la utilización de estribillos. El tono es más alegre, quizá debido a la partida del poeta de la ciudad que le proporcionó una sensación tan negativa.
  • Pequeño vals vienés: fechado el 13 de febrero de 1930, fue publicado en la revista 1616 en 1934, existiendo una copia de Genaro Estrada que se conserva en la Fundación García Lorca. El poeta alude a su sentimiento amoroso con la fórmula de «te quiero siempre», que relaciona con la infancia como tiempo de cándida inocencia: «porque te quiero, te quiero, amor mío, en el desván donde juegan los niños». Este poema fue musicalizado por Leonard Cohen en la canción Take this waltz, perteneciente al LP I'm Your Man y por la artista española Ana Belén en su álbum Lorquiana. Poemas de Federico García Lorca.
  • Vals en las ramas: fechado en La Huerta de San Vicente el 21 de agosto de 1931, fue publicado en 1932 en la revista Héroe. Al igual que en el anterior, habla de un amor melancólico y evocador, personificando en un ruiseñor la muerte por amor –como ocurre en otras obras del poeta, como El público–.[49]​
El poeta llega a La Habana
Dedicado a Fernando Ortiz. Esta sección coincide con el único poema escrito durante su estancia en Cuba, donde trasluce un mayor optimismo y alegría por la vida.
  • Son de negros en Cuba: se conservan tres autógrafos: uno fechado en abril de 1930 y publicado en Musicalia durante la estancia del poeta en Cuba; otro perteneciente a la conferencia realizada por Lorca para Poeta en Nueva York, que se conserva en la Fundación García Lorca; y otro en una hoja suelta que también se conserva en la Fundación. Este poema lo escribió en Santiago de Cuba, inspirándose en el son, el ritmo musical cubano –lo que se demuestra en la repetición del estribillo «iré a Santiago»–. Está plagado de referencias a gentes, lugares y objetos propios de Cuba, mostrando en sus versos su anhelo de olvidar los sufrimientos anteriores.[50]​

Referencias

  1. ↑ Sorel (1997), p. 100.
  2. Sorel (1997), p. 112.
  3. Gibson (1998), p. 347-348.
  4. Gibson (1998), p. 348.
  5. Gibson (1998), p. 349.
  6. Gibson (1998), p. 350.
  7. Gibson (1998), p. 361-364.
  8. Gibson (1998), p. 369-372.
  9. Gibson (1998), p. 376.
  10. Gibson (1998), p. 381.
  11. ↑ Sorel (1997), p. 101.
  12. Sorel (1997), p. 104.
  13. Gibson (1998), p. 385-394.
  14. Gibson (1998), p. 395.
  15. Gibson (1998), p. 401.
  16. Gibson (1998), p. 403.
  17. Gibson (1998), p. 410.
  18. Gibson (1998), p. 411.
  19. Sorel (1997), p. 107.
  20. Gibson (1998), p. 416.
  21. Gibson (1998), p. 418.
  22. Gibson (1998), p. 419-421.
  23. Gibson (1998), p. 424.
  24. Daniel Eisenberg. «"Poeta en Nueva York: historia y problemas de un texto de Lorca"». Consultado el 26 de septiembre de 2009. 
  25. «España compra el único manuscrito del poema Crucifixión, de Poeta en Nueva York de Lorca». Consultado el 26 de septiembre de 2009. 
  26. «Venden un manuscrito de Lorca». Consultado el 26 de septiembre de 2009. 
  27. Jesús Ruiz Mantilla. «Definitivo Poeta en Nueva York». Consultado el 26 de septiembre de 2009. 
  28. Millán (1994), p. 15.
  29. Millán (1994), p. 19-20.
  30. García de la Concha (1984), p. 385.
  31. Lázaro-Tusón (1982), p. 384-386.
  32. Lázaro-Tusón (1982), p. 379.
  33. Lázaro-Tusón (1982), p. 397-398.
  34. García de la Concha (1984), p. 392-396.
  35. Millán (1994), p. 61.
  36. Millán (1994), p. 71-77.
  37. Millán (1994), p. 79-83.
  38. Millán (1994), p. 91-95.
  39. Millán (1994), p. 54-59.
  40. Millán (1994), p. 241-244.
  41. Millán (1994), p. 245-247.
  42. Millán (1994), p. 248-254.
  43. Millán (1994), p. 255-257.
  44. Millán (1994), p. 258-261.
  45. Millán (1994), p. 262-267.
  46. Millán (1994), p. 268-271.
  47. Millán (1994), p. 272-273.
  48. Millán (1994), p. 273-274.
  49. Millán (1994), p. 275-277.
  50. Millán (1994), p. 278.

Bibliografía

Enlaces externos

  •   Wikisource contiene obras originales de o sobre Poeta en Nueva York.
  •   Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Poeta en Nueva York.
  • Universo Lorca | Web dedicada a la vida y obra de Federico García Lorca y su vinculación con Granada. (Diputación de Granada)
  •   Datos: Q3106961
  •   Multimedia: Poeta en Nueva York

Diciembre 04, 2021
poeta, nueva, york, título, poemario, escrito, federico, garcía, lorca, entre, 1929, 1930, durante, estancia, universidad, columbia, nueva, york, así, como, siguiente, viaje, cuba, publicado, primera, 1940, cuatro, años, después, muerte, federico, garcía, lorc. Poeta en Nueva York es el titulo de un poemario escrito por Federico Garcia Lorca entre 1929 y 1930 durante su estancia en la Universidad de Columbia Nueva York asi como en su siguiente viaje a Cuba y publicado por primera vez en 1940 cuatro anos despues de su muerte Poeta en Nueva Yorkde Federico Garcia LorcaAutorretrato de Federico Garcia Lorca para Poeta en Nueva YorkGeneroPoesiaEdicion original en espanolEditorialSeneca Mexico CiudadEspana y ColombiaPaisEspanaFecha de publicacion1936 editar datos en Wikidata Garcia Lorca dejo Espana en 1929 para impartir unas conferencias en Cuba y Nueva York Aun asi el motivo del viaje fue quiza un pretexto para cambiar de aires y huir del ambiente que le rodeaba y que le oprimia debido a un fracaso sentimental y al dilema interior que sentia por su sexualidad Lorca padecio en esa epoca una profunda depresion Vivio en Nueva York del 25 de junio de 1929 al 4 de marzo de 1930 partiendo entonces hacia Cuba donde residio por un espacio de tres meses 1 A Lorca le impacto profundamente la sociedad norteamericana y sintio desde el inicio de su estancia una profunda aversion hacia el capitalismo y la industrializacion de la sociedad moderna al tiempo que repudiaba el trato dispensado a la minoria negra Poeta en Nueva York fue para Lorca un grito de horror de denuncia contra la injusticia y la discriminacion contra la deshumanizacion de la sociedad moderna y la alienacion del ser humano al tiempo que reclamaba una nueva dimension humana donde predominase la libertad y la justicia el amor y la belleza 2 Es por ello por lo que puede ser considerada una de las obras poeticas mas importantes y relevantes de la historia de este arte dado su trascendentalismo Una critica poetica en un momento de cambios economicos y sociales de una magnitud unica en toda la historia de la humanidad que convierte esta obra en una profunda reflexion pesimista y hace que sea un nexo de union entre el modernismo y la nueva era tecnologica Indice 1 Historia 2 Vicisitudes del manuscrito 3 Analisis 4 Ilustraciones 5 Estructura 6 Referencias 7 Bibliografia 8 Enlaces externosHistoria Editar Federico Garcia Lorca Garcia Lorca partio en 1929 para impartir una serie de conferencias en Cuba y Nueva York El ambiente previo a su partida fue de un gran desasosiego para el poeta habia roto su relacion con el escultor Emilio Aladren a la vez que se evidencio su distanciamiento con Salvador Dali quien en 1929 realizo junto a Luis Bunuel la pelicula surrealista Un perro andaluz clara alusion al autor granadino 3 Lorca recibio en enero de 1929 una invitacion para dar una serie de conferencias en Cuba y en diversas universidades norteamericanas justo en un momento de cierta penuria economica al parecer sus padres le habian reprochado el hecho de que no se ganara bien la vida Federico escribio a sus padres Yo no quiero de ninguna manera que esteis indignados conmigo Esto me apena Yo no tengo culpa de muchas cosas mias La culpa es de la vida y de las luchas crisis y conflictos de orden moral que yo tengo 4 En estas palabras se muestra inusualmente sincero y consciente de sus sentimientos a la vez que reflejan un claro pesimismo frente a su situacion vital Asimismo Lorca se sentia agobiado por la situacion politica manteniendo una postura cada vez mas critica con la dictadura de Primo de Rivera a mediados de 1929 firmo junto a veinticuatro jovenes escritores un manifiesto expresando su malestar por la situacion del pais y pidiendo un cambio de rumbo 5 Todos estos factores propiciaron un estado animico propenso a la depresion en el poeta andaluz hecho que no paso desapercibido para su familia su padre Federico Garcia Rodriguez le comento en febrero de 1929 que le sentaria bien un cambio de aires 6 En el viaje al nuevo continente acompano a Lorca el politico socialista Fernando de los Rios que daria una conferencia en la Universidad de Columbia asi como su sobrina Rita Maria Troyano de los Rios que iba a dar clases de espanol en una escuela de Herefordshire El 10 de junio de 1929 partieron en tren hacia Paris donde hicieron escala de un dia aprovechando para visitar el Louvre Viajaron en barco de Calais a Dover alojandose posteriormente en Londres dos dias Despues de dejar a Rita en Hereford visitaron Oxford para embarcarse finalmente en el RMS Olympic gemelo del Titanic que partio de Southampton el 19 de junio de 1929 rumbo a America Antes de partir Lorca escribio a su amigo Carlos Morla Lynch que se sentia deprimido y lleno de anoranzas y que se arrepentia de haber hecho el viaje 7 Lorca llego a Nueva York el 25 de junio de 1929 En la ciudad de los rascacielos encontro un nutrido grupo de intelectuales espanoles que residian alli Federico de Onis profesor de espanol en la Universidad de Columbia y director de la revista Estudios Hispanicos Angel del Rio profesor de literatura espanola en la misma universidad Leon Felipe profesor de la Universidad de Cornell y el pintor Gabriel Garcia Maroto 1 Fue a instancias de Federico de Onis que Lorca se instalo en la residencia estudiantil Furnald Hall para lo que tuvo que matricularse en un curso de ingles para extranjeros Su primera impresion fue favorable mostrandose entusiasmado ante el prodigioso espectaculo neoyorquino sus rascacielos su vida bulliciosa las avenidas de Manhattan las luces de Broadway 8 Lorca asistio asiduamente a sus clases de ingles aunque no logro muchos avances logrando apenas un dominio minimo del idioma Se intereso mas en conocer la ciudad y hacer vida social asistiendo a numerosos eventos y espectaculos con sus amigos y conocidos Pasaba la mayor parte del tiempo en el Spanish Institute de la Universidad de Columbia donde se impartian conferencias y se celebraban veladas literarias y musicales y donde se sentia mas cercano a su anorado pais 9 Vista aerea de Nueva York 1931 Al cabo de unas semanas Lorca visito Harlem donde junto a sus amigos frecuentaban el club de jazz Small s Paradise tomando contacto con la realidad de las minorias etnicas norteamericanas y viendo el lado oscuro amargo de la sociedad estadounidense Gran simpatizante de las minorias sociales gitanos negros judios y de las gentes oprimidas y excluidas de la sociedad del bienestar Lorca se erigio en portavoz de los humildes los desfavorecidos a los que reivindicaba a traves de sus poemas que denunciaban una situacion de opresion del hombre por el hombre Comenzo asi a ver el aspecto negativo de la metropoli americana su deshumanizacion su excesiva mecanizacion su frialdad su materialismo todo lo contrario a la actitud vital y natural que siempre habia sentido el poeta 10 Tambien cabe remarcar que Lorca arribo a los Estados Unidos poco antes de producirse el Crack de 1929 que sumergio al pais en un ambiente de crisis economica y de miseria social En unas declaraciones a Luis Mendez Dominguez en 1933 expreso asi su impresion de la ciudad Impresionante por frio y cruel Espectaculo de suicidas de gentes histericas y grupos desmayados Espectaculo terrible pero sin grandeza Nadie puede darse idea de la soledad que siente alli un espanol y mas todavia un hombre del sur 11 Con todas estas impresiones Garcia Lorca inicio la redaccion de Poeta en Nueva York en el que reflejo de forma intimista su estado animico su melancolia sus pulsiones sexuales la amargura de los amores perdidos la anoranza de la infancia pasada y de los recuerdos olvidados Lo hizo con un estilo surrealista con influencia de Walt Whitman y T S Eliot 12 En una carta a sus padres describio asi la genesis del poemario neoyorquino Escribo un libro de poemas de interpretacion de Nueva York que produce enorme impresion a estos amigos por su fuerza Yo creo que todo lo mio resulta palido al lado de estas cosas que son en cierta manera sinfonicas como el ruido y la complejidad neoyorkina 11 Lorca finalizo su curso de ingles el 16 de agosto de 1929 si bien no se presento a los examenes Partio entonces hacia una estancia en el estado de Vermont invitado por su amigo Philip Cummings joven poeta estadounidense que habia pasado una temporada en Granada donde conocio a Federico Alli paso una temporada gozando de la naturaleza montanosa de Vermont de sus bosques y lagos Cummings habia alquilado una cabana a orillas del lago Eden donde realizaban largos paseos y donde acometieron la traduccion al ingles de Canciones el libro de poemas que Federico realizo en 1927 Sin embargo el incipiente otono y la frecuente lluvia provocaron de nuevo en el poeta un estado de animo melancolico Asi el 29 de agosto volvio a Nueva York para partir de inmediato a una estancia de veinte dias con Angel del Rio y su esposa Amelia en una cabana en Bushnellsville cerca de Shandaken Por ultimo el 18 de septiembre viajo a Newburgh localidad donde tenia una casa de campo Federico de Onis con quien paso unos dias mas 13 El 21 de septiembre de 1929 regreso a Nueva York instalandose en la residencia John Jay Hall perteneciente igualmente al campus de Columbia Continuaba estando deprimido hecho que se demuestra en un comentario a Rafael Martinez Nadal al enviarle su poema Infancia y muerte del 7 de octubre para que te des cuenta de mi estado de animo 14 Coincidio entonces con el crack de la bolsa siendo testigo de numerosas escenas de panico e histeria en Wall Street presenciando al parecer incluso un suicidio y reforzandose desde entonces su anticapitalismo 15 Low Memorial Library Universidad de Columbia En Nueva York ademas del poemario inspirado por la ciudad Lorca escribio un guion de cine Viaje a la luna que habria sido de estilo surrealista emulando a Un perro andaluz de Bunuel y Dali siendo la historia de un amor imposible y la luna un simbolo de la muerte 16 Pasada la Navidad abandono John Jay Hall y se instalo en la residencia International House El 21 de enero de 1930 dio su primera conferencia en el Vassar College dando una charla sobre las canciones de cuna que habia dado anteriormente en 1928 en la Residencia de Estudiantes de Madrid 17 En visperas de su marcha a Cuba el 10 de febrero Lorca recibio un homenaje en el Spanish Institute donde dio su conferencia Imaginacion inspiracion evasion hablando de la poesia en terminos cercanos al surrealismo como fenomeno poetico puro ya no hay terminos ya no hay limites ya no hay leyes explicables Admirable libertad 18 Garcia Lorca abandono Nueva York el 4 de marzo de 1930 viajando en tren por la costa este norteamericana hasta Miami donde se embarco hacia Cuba invitado para dar una serie de conferencias por la Institucion Hispano Cubana de Cultura que dirigia el sociologo Fernando Ortiz 19 En el pais caribeno paso Lorca tres meses siendo sin duda para el poeta andaluz una estancia mas agradable que en la ciudad de los rascacielos tanto por el clima como por el idioma y el caracter de la gente Escribio a sus padres Pero Habana es una maravilla tanto la vieja como la moderna Es una mezcla de Malaga y Cadiz pero mucho mas animada y relajada por el tropico El ritmo de la ciudad es acariciador suave sensualisimo y lleno de un encanto que es absolutamente espanol mejor dicho andaluz 20 Alojado en el Hotel La Union Lorca vivio una estancia mas despreocupada y libre que en Nueva York o incluso en Espana mostrando con mas libertad su condicion de homosexual 21 En Cuba se sentia gran admiracion por Lorca cuyo Romancero gitano habia cosechado un gran exito El poeta dio cinco conferencias en el Teatro Principal de la Comedia de La Habana La mecanica de la poesia 9 de marzo Paraiso cerrado para muchos jardines abiertos para pocos Un poeta gongorino del siglo XVII sobre Pedro Soto de Rojas 12 de marzo Canciones de cuna espanolas 16 de marzo La imagen poetica en don Luis de Gongora 19 de marzo y La arquitectura del cante jondo 6 de abril Las conferencias fueron un gran exito y Lorca gano por primera vez en su vida una importante suma de dinero 22 A finales de abril de 1930 paso unos dias en Santiago de Cuba repitiendo su conferencia La mecanica de la poesia en la Escuela Normal para Maestros Alli escribio su unico poema durante su estancia en la isla Son de negros en Cuba incorporado a Poeta en Nueva York Asimismo en Cuba escribio Lorca su obra de teatro El publico donde pretendia romper las barreras entre escenario y realidad entre actores y espectadores y que por su tono angustiado contrasta con la aparente felicidad de su estancia en la isla 23 El 12 de junio de 1930 Lorca abandono Cuba de vuelta a Espana Vicisitudes del manuscrito Editar Manuscrito de Poema doble del lago Eden El primer y unico borrador de Poeta en Nueva York compuesto por 96 paginas mecanografiadas y 26 manuscritas fue entregado por Lorca a Jose Bergamin poco antes de su muerte en 1936 con abundantes tachones anadidos y correcciones Bergamin se llevo consigo el manuscrito al exilio primero a Francia y luego a Mexico y a partir de el realizo la primera edicion de 1940 que aparecio simultaneamente en Mexico Ed Seneca y Estados Unidos Ed Norton traducido por Rolfe Humphries aunque con importantes diferencias debidas al parecer a ligeras modificaciones introducidas por Bergamin quien sin embargo fue muy respetuoso con las indicaciones de su amigo 24 Sin embargo anos mas tarde el tambien poeta Agustin Millares publico en la revista Planas de poesia un poema inedito y desconocido titulado Crucifixion ausente de las primeras ediciones del libro que fue adquirido en 2007 por el Ministerio de Cultura de Espana 25 Durante casi toda la segunda mitad del siglo XX el original del libro permanecio en paradero desconocido pasando de mano en mano hasta que fue redescubierto en 1999 en posesion de la actriz Manuela Saavedra y Moreno de Aldama y adquirido por la Fundacion Garcia Lorca en 2003 26 En estos momentos se esta preparando una edicion basada en todos estos materiales originales recientemente recuperados que se considera que sera la edicion definitiva de la obra 27 Poeta en Nueva York fue considerado por el propio autor como una de sus mejores realizaciones en el terreno de la poesia hecho que lo demuestra la especial atencion que puso en su elaboracion y estructuracion cuidando el mas minimo detalle desde la estructura interna del poemario hasta las ilustraciones que debian acompanarlo Entre 1930 y 1936 barajo diversas posibilidades de publicacion circunstancia que se vio truncada con su prematura muerte Tambien cabe remarcar que durante esos anos ofrecio numerosas conferencias sobre el poemario neoyorquino 28 La estructura de Poeta en Nueva York nunca ha sido del todo aclarada debido a la indefinicion del autor antes de su muerte existiendo cierta discrepancia en la adjudicacion y distribucion de los poemas Frente a la tradicional lista entregada por Lorca a Bergamin existe una segunda lista encontrada en 1972 por Eutimio Martin en el reverso del manuscrito de El nino Stanton sobre un posible proyecto de Lorca de un poemario titulado Tierra y luna que contendria diecisiete poemas diez del corpus neoyorquino Cielo vivo Nocturno del hueco Asesinato Panorama ciego de Nueva York Luna y panorama de los insectos Muerte Vaca Ruina Vals en las ramas y Paisaje con dos tumbas y un perro asirio tres que fueron incluidas en el posterior libro de Lorca Divan del Tamarit Cancion de las palomas convertida en Casida de las palomas oscuras Amarga convertida en Gacela de la raiz amarga y Toro y jazmin convertida en Casida del sueno al aire libre y por ultimo otros cuatro poemas sueltos Tierra y luna Omega Cancion de la muerte pequena y Pequeno poema infinito Quiza un primer proyecto de Lorca fue desgajar su vivencia americana en dos obras Poeta en Nueva York y Tierra y luna pero parece que lo reconsidero al incluir varios poemas en Divan del Tamarit En todo caso nunca quedo aclarado y diversas ediciones de Poeta en Nueva York han incluido los cuatro poemas que quedaron sueltos aunque la mayoria ha optado por la version de Bergamin 29 Galaxia Gutenberg lo edita ahora por primera vez tal y como fue concebido por Garcia Lorca y siguiendo con fidelidad el manuscrito entregado a Bergamin Analisis Editar Firma de Federico Garcia Lorca para Poeta en Nueva York Poeta en Nueva York supuso un cambio crucial en la evolucion poetica del autor granadino iniciada con Canciones en la tradicion lirica clasica con un marcado sello popular y una metrica basada en el cancionero y el romance Sus siguientes obras Poema del cante jondo y Romancero gitano estuvieron marcadas por una acusada estilizacion y la pervivencia de los elementos populares aunque la versificacion tradicional fue perdiendo terreno frente a la fantasia creadora del poeta 30 Perteneciente a la Generacion del 27 al igual que otros autores adscritos a este movimiento Rafael Alberti Jorge Guillen Damaso Alonso Gerardo Diego Pedro Salinas Vicente Aleixandre Luis Cernuda etc Lorca recibio diversas influencias desde la poesia popular y los escritores del Siglo de Oro espanol Lope de Vega Gongora Quevedo pasando por Becquer y Ruben Dario hasta Antonio Machado y Juan Ramon Jimenez asi como el surrealismo corriente de moda en el momento Buscaban una renovacion estilistica llegar a la poesia pura a traves de un lenguaje metaforico una versificacion mas sencilla que la de sus predecesores especialmente el modernismo recurriendo por una parte a formas tradicionales cancionero romancero y por otra al verso libre y el versiculo 31 Una de las principales influencias que se denotan en Poeta en Nueva York fue la del surrealismo esta corriente pretendia renovar radicalmente la literatura fomentar la libertad creadora del escritor a traves de la libre expresion del subconsciente abandonando cualquier tipo de convencionalismo ya fuese moral social o artistico Pretendian trascender la realidad accediendo a un nivel superior de conciencia a una sobre realidad de ahi el nombre del movimiento en la que el autor pueda expresar sin ningun tipo de ambages su vision del mundo y de la vida Todo ello lo ejecutan a traves de una profunda revolucion del lenguaje que pierde su caracter racional y objetivo para servir como instrumento de la libre expresion del pensamiento del escritor en donde se entremezclan los objetos los conceptos las emociones los sentimientos expresados de forma espontanea con un lenguaje onirico subjetivo irracional fuertemente metaforico Asi en vez de una lectura narrativa y funcional pretenden que el lector sienta mas que reflexione perciba mas que comprenda que reciba una impresion que le provoque reacciones de tipo emocional 32 La obra de Garcia Lorca pese a su vitalidad y a la dinamica personalidad reflejada por el autor en sus obras expresa una profunda angustia existencial una frustracion debida a su condicion sexual y a las rigidas conductas morales de la epoca asi como a una reivindicacion social por las clases mas humildes y desfavorecidas por la miseria y opresion del hombre Todo ello se funde con un sentimiento de fatalidad de destino tragico un pathos que impregna la obra de Lorca y que resultara premonitorio de su tragico final 33 La estructura de Poeta en Nueva York es una oposicion entre naturaleza y civilizacion que el poeta enfrenta de forma dialectica para denunciar la deshumanizacion de la sociedad moderna Lorca reivindica la libertad el retorno a la naturaleza frente a la alienacion de la era industrial al tiempo que denuncia la opresion sufrida por las clases desfavorecidas los marginados los oprimidos asi como la segregacion racial Todo ello lo hace con un lenguaje de gran simbolismo donde predomina el sustantivo tanto en la descripcion de objetos como en la evocacion de sentimientos Los adjetivos en cambio no suelen ser descriptivos y generalmente se presentan en asociaciones ilogicas en imagenes fantasticas de raiz surrealista Abundan las frases adverbiales y los verbos suelen expresar dinamismo accion El lenguaje es por lo general metaforico con una expresion mas sensorial que ideologica Destaca el uso de la metagoge que junto al aspecto caotico de la composicion y la sensacion alucinante de su descripcion transmite una idea de dinamismo de metamorfosis de oposicion entre realidad y fantasia 34 Poeta en Nueva York se centra en dos aspectos esenciales la ciudad y el poeta 35 En 1931 en una entrevista concedida a Rodolfo Gil Benumeya para La Gaceta Literaria Lorca definio la ciudad como interpretacion personal abstraccion impersonal sin lugar ni tiempo dentro de aquella ciudad mundo Un simbolo patetico sufrimiento Asi la ciudad tiene un valor metonimico referenciado en sus lugares geograficos que sin embargo queda simbolizada en la ciudad como concepto abstracto como entidad alienadora del ser humano Nueva York se convierte pues en un vehiculo para que el poeta exteriorice sus sentimientos plasma en la obra una cosmovision que refleja el concepto que el autor tiene de la vida la naturaleza y el hombre con especial enfasis en el amor la soledad y la muerte 36 Vemos pues que el eje central del libro no es la descripcion de la ciudad sino el propio poeta la exteriorizacion de sus emociones hecho que se demuestra en la recurrente utilizacion de la primera persona El poeta reivindica como no habia hecho anteriormente su sexualidad su libertad de amar como se evidencia en unos versos de Poema doble del lago Eden pero no quiero mundo ni sueno voz divina quiero mi libertad mi amor humano en el rincon mas oscuro de la brisa que nadie quiera Asimismo se expresa con diversas voces o perspectivas poeticas una angustiada en la que plasma su estado animico depresivo a causa de los desenganos amorosos otra libertada con la que resurgen sus ansias de vivir con plenitud la vida amorosa de su eleccion y una ultima solidaria con la que expresa su pesar por el sufrimiento de los pobres y marginados de las clases desfavorecidas 37 Esta nueva expresividad del poeta se traduce en un lenguaje renovado abandonando sus tradicionales referencias populares y su recurrente imagineria andaluza para buscar nuevas formas de expresion que encontrara en el surrealismo que sin embargo interpreta de forma original y heterodoxa El propio autor declaro en 1931 ahora veo la poesia y los temas con un juego nuevo Mas lirismo dentro de lo dramatico Dar mas patetismo a los temas Pero un patetismo frio y preciso puramente objetivo Asi en Poeta en Nueva York recurre frecuentemente a la metafora que es fantastica ilogica inconexa con asociaciones insolitas de elementos animados o inanimados Sin embargo siempre conserva un caracter referencial y elaborado no responde en absoluto a la escritura automatica defendida por los surrealistas franceses El ilogicismo de sus imagenes se encuentra inserido en la logica de la estructura interna de los poemas consiguiendo una vertebracion de todas sus partes en una composicion plenamente coordinada 38 Ilustraciones Editar Dibujo de Federico Garcia Lorca para la Oda a Walt Whitman El proyecto de Lorca para la edicion impresa de Poeta en Nueva York era el de ilustrarlo con una serie de fotografias descriptivas del contenido de los poemas circunstancia reproducida en el original entregado a Bergamin que incluia una lista de dieciocho ilustraciones que si bien las describia no indicaba su ubicacion en el texto hecho por el cual no fueron incluidas en las ediciones originales 39 Las ilustraciones eran las siguientes Estatua de la Libertad posiblemente al comienzo del libro Estudiantes bailando vestidos de mujer posiblemente para Fabula y rueda de los tres amigos Negro quemado posiblemente para Norma y paraiso de los negros Negro vestido de etiqueta posiblemente para El rey de Harlem Wall Street posiblemente para Danza de la muerte Broadway 1830 quiza tambien para Danza de la muerte donde se alude a Broadway Multitud posiblemente para Paisaje de la multitud que vomita y Paisaje de la multitud que orina Desierto posiblemente para Navidad en el Hudson Mascaras africanas posiblemente para Ciudad sin sueno Fotomontaje de calle con serpientes y animales salvajes igualmente para Ciudad sin sueno Pinos y lago posiblemente para Poemas del lago Eden Mills Escena rural americana posiblemente para En la cabana del Farmer Matadero posiblemente para Introduccion a la muerte La Bolsa posiblemente para Vuelta a la ciudad El Papa con plumas posiblemente para Grito hacia Roma Fotomontaje de la cabeza de Walt Whitman con la barba llena de mariposas posiblemente para Oda a Walt Whitman El mar posiblemente para Huida de Nueva York Paisaje de La Habana posiblemente para El poeta llega a La Habana Estructura Editar Dibujo de Federico Garcia Lorca para Poeta en Nueva York Debido al estado del original y sus posteriores manipulaciones es dificil saber hasta que punto la estructura actual del libro se corresponde con la intencion de Lorca En cualquier caso los 35 poemas de Poeta en Nueva York aparecen organizados en diez secciones Poemas de la soledad en Columbia University Incluye el epigrafe Furia color de amor amor color de olvido de Luis Cernuda de su poema La cancion del oeste del libro Un rio un amor Son quiza los poemas mas intimistas de toda la obra abordando la amargura de su vida en la metropolis comparada con la felicidad de su infancia 1910 Intermedio Expresa la decepcion por su ruptura amorosa Tu infancia en Menton lo que queda patente en el epigrafe de Cernuda en el que el amor pasa de la furia por el abandono al olvido Vuelta de paseo fechado en Bushnellsville el 6 de septiembre de 1929 se conserva un autografo en la Fundacion Garcia Lorca Representa la introduccion al contenido de la obra que lejos de ser una cronica de sus vivencias en la ciudad es la plasmacion de su estado de animo asi se encuentra asesinado por el cielo Escrito durante sus vacaciones con Angel del Rio expresa el cansancio de vivir que el autor siente cansancio sordomudo mostrando las dos voces del poeta la angustiada por el amor irrealizado y la libertada el intento de superacion de su desengano amoroso Quiza por eso el poeta situo este poema en primer lugar pese a ser posterior cronologicamente porque sintetizaba de forma optima su estado de animo y por ende el hilo principal de la obra 1910 Intermedio fechado en Nueva York en agosto de 1929 se conserva un manuscrito en la Fundacion Garcia Lorca Expresa su nostalgia por la infancia perdida especialmente en comparacion con su situacion actual Se queja de un hecho pasado he visto que las cosas cuando buscan su curso encuentran su vacio lamentandose de haber perdido su inocencia Tu infancia en Menton incluye el epigrafe Si tu ninez ya fabula de fuentes de Jorge Guillen del poema Los jardines publicado en Cantico Titulado en principio Ribera 1910 aparecio publicado en 1932 en la revista Heroe La referencia a Guillen se entiende como un intento del poeta por recuperar el pasado doliendose por el amor traicionado Sin embargo no renuncia a encontrar la felicidad aun sabiendo que no sera tan pura como la primera vez Fabula y rueda de los tres amigos anteriormente titulado Primera fabula para los muertos se conserva un manuscrito en la Fundacion Garcia Lorca El poeta expresa en una macabra danza funebre su frustracion por el amor perdido objetivando por primera vez el dolor que siente En el manuscrito original figuraba la exclamacion Oh Federico que posteriormente tacho al igual que otras referencias a su nombre contenidas a lo largo del libro 40 Los negros Esta dedicado a Angel del Rio En esta seccion muestra su solidaridad con los negros norteamericanos denunciando su situacion social y reivindicando su raza de la que alaba su vitalidad y su pureza primigenia Norma y paraiso de los negros existen dos versiones manuscritas en la Fundacion Garcia Lorca sin fechar En este poema muestra la dicotomia del pueblo afroamericano lo que odian y lo que aman lo que tienen y lo que esperan el paraiso que anoran y que no pueden tener en la tierra a la que fueron conducidos sus antepasados La anoranza de un paraiso perdido entronca con otros poemas en que anora la infancia perdida la inocencia perdida el amor perdido El rey de Harlem fechado el 5 de agosto de 1929 aparecio en la revista Los Cuatro Vientos en 1933 Esta dividido en tres partes que expresan por un lado la penosa situacion en que viven los negros por otra alude a su liberacion y por ultimo manifiesta de nuevo la injusticia cometida contra esta raza a la que desea un porvenir de libertad y esperanza Iglesia abandonada Balada de la Gran Guerra fechado en Nueva York el 29 de noviembre de 1929 con el subtitulo Recuerdo de la Guerra se conserva un manuscrito en la Fundacion Garcia Lorca y se publico en la revista Poesia en 1933 Este poema se centra en la muerte entremezclando los horrores de la guerra con las almas de los difuntos esta escrito en noviembre mes de los muertos como alude las dos partes del titulo sintetizados en la figura de un hijo perdido por el que llora desesperadamente 41 Dibujo de Federico Garcia Lorca para Poeta en Nueva York Calles y suenos Dedicado a Rafael Rodriguez Rapun incluye el epigrafe Un pajaro de papel en el pecho dice que el tiempo de los besos no ha llegado de Vicente Aleixandre del poema Vida aparecido en La destruccion o el amor Esta seccion es la mas descriptiva de la ciudad norteamericana expresando la impresion que causo al poeta la vida de la gran urbe la mecanizada sociedad industrial y la deshumanizada economia capitalista Sin embargo el epigrafe de Aleixandre alude de nuevo a su situacion animica al desamor que lo sumerge en la soledad y la desesperacion Danza de la muerte fechado en diciembre de 1929 se publico en la Revista de Avance en 1930 en La Habana Dividido en dos partes en la primera habla de la danza que da titulo al poema donde se entremezcla todo el dolor y la miseria inherentes a la vida urbana que produce columnas de sangre y de numeros huracanes de oro y gemidos de obreros parados en la segunda se situa como espectador de este baile donde no figuran los pobres y desfavorecidos sino los otros los borrachos de plata los hombres frios deseando que se produzca una inversion de estos factores que los pobres y oprimidos se levanten sobre la injusticia y proclamen una sociedad nueva Paisaje de la multitud que vomita Anochecer de Coney Island fechado en Nueva York el 29 de diciembre de 1929 se conservan dos manuscritos en la Fundacion Garcia Lorca y se publico en Noreste en 1935 Como el poema anterior muestra la situacion provocada por el desastre de la bolsa en octubre de 1929 a traves de una procesion de muertos expresando en el vomito la desesperacion por los que se encuentran en la miseria A la vez el poeta aparece como figura solitaria desamparada perdida entre la multitud sintetizando la vision apocaliptica de la ciudad con su propio interior atormentado yo poeta sin brazos perdido entre la multitud que vomita Paisaje de la multitud que orina Nocturno de Battery Place se conserva un manuscrito en la Fundacion Garcia Lorca sin fechar Poema de gran desolacion el autor se rinde a la desesperacion personificada en la figura de la noche Como en los dos poemas anteriores sintetiza su dolor personal con la injusticia social denunciando la insolidaridad de la sociedad capitalista Asesinato Dos voces de madrugada en Riverside Drive se conserva un autografo en la Fundacion Garcia Lorca con el subtitulo Dos voces en la calle 42 y se publico en 1933 en la revista Blanco y negro En esta breve composicion el autor expresa en forma de dialogo un crimen ocurrido en la neoyorquina calle 42 sirviendo este acto fisico para plasmar el dolor intimo que subyace en el animo del poeta Navidad en el Hudson fechado en Nueva York el 27 de diciembre de 1929 se conserva un autografo en la Fundacion Garcia Lorca En este poema se intensifica el dolor del protagonista extendiendo su sensacion de soledad al resto del mundo que se personifica en el rio Hudson El poeta no vislumbra un claro porvenir sumido en la impotencia de un pasado que no puede cambiar en un amor que lo consume Oh filo de mi amor Oh hiriente filo Ciudad sin sueno Nocturno del Brooklyn Bridge se conserva un autografo en la Fundacion Garcia Lorca fechado el 9 de octubre de 1929 con el subtitulo Vigilia y se publico en 1931 en Poesia espanola Antologia de Gerardo Diego Aqui expresa el poeta el mundo de la noche de la vigilia transmitiendo al panorama de la ciudad nocturna su propia insatisfaccion su imposibilidad de sonar o de encontrar alivio o esperanza no es sueno la vida Alerta al que le duele su dolor le dolera sin descanso y el que teme la muerte la llevara sobre sus hombros Panorama ciego de Nueva York se conserva un manuscrito en la Fundacion Garcia Lorca con el titulo tachado de Templo del cielo Canto del espiritu interior Expresa una vez mas de forma intima su dolor que hace extensivo a todo lo que le rodea apareciendo la figura de la Muerte dientes que callaran aislados por el raso negro como plasmacion de la esterilidad amorosa del poeta El dolor es una plasmacion fisica algo que le golpea sin piedad todos comprenden el dolor que se relaciona con la muerte pero el verdadero dolor no esta presente en el espiritu Nacimiento de Cristo se conserva un autografo no fechado en la Fundacion Garcia Lorca En este poema describe el nacimiento de Jesus pero no de una forma alegre y jubilosa como signo de esperanza sino de forma pesimista preludiando el nacimiento como el inicio del camino hacia la muerte hacia el martirio y el sufrimiento que sufrio el Redentor La aurora se conserva un manuscrito en la Fundacion Garcia Lorca con dos titulos anteriores tachados Obrero parado y Amanecer Evoca de nuevo la ciudad como simbolo de soledad describiendo el amanecer no como senal de bienaventuranza sino como imposibilidad de realizacion de las esperanzas y anhelos del poeta que se encuentra al final de la noche en la mas amarga desesperacion alli no hay manana ni esperanza posible no habra paraiso ni amores deshojados 42 Dibujo de Federico Garcia Lorca para Poeta en Nueva York Poemas del lago Eden Mills Dedicado a Eduardo Ugarte Escritos durante su estancia en Vermont el poeta vuelve a su vertiente mas intimista acentuada su depresion por la soledad y el tiempo tormentoso de la montana Poema doble del lago Eden incluye el epigrafe Nuestro ganado pace el viento espira de Garcilaso verso 1146 de la Egloga segunda Se publico en la revista Poesia en 1933 En este poema Lorca hace una comparacion de ahi el titulo de poema doble entre su infancia su voz antigua y su situacion actual describiendo de forma amarga la perdida de su inocencia Sin embargo surge un nuevo sentimiento de reivindicacion de resurgir de sus conflictos internos para encontrar su esencia personal reafirmar su estima y su realidad de hombre consciente de su valor como persona Asi encuentra su voz mia libertada para decir mi verdad de hombre de sangre asumiendo de forma abierta su sexualidad quiero mi libertad mi amor humano A la vez encuentra una nueva forma de expresion literaria basada en la poesia pura matando en mi la burla y la sugestion del vocablo Cielo vivo se conserva un autografo en la Fundacion Garcia Lorca fechado en la cabana de Dew Kum Inn Eden Mills Vermont 24 de agosto de 1929 De nuevo reflexiona sobre su amor perdido yo no podre quejarme si no encontre lo que buscaba aunque no se resigna a la desdicha y pretende hallar la felicidad buscando su blanco de alegria cuando yo vuele mezclado con el amor y las arenas 43 En la cabana del Farmer Campo de Newburg Dedicado a Concha Mendez y Manuel Altolaguirre Escrito durante su estancia en el campo en verano de 1929 los poemas de esta seccion aluden a hechos y personajes que el poeta conocio durante sus vacaciones si bien con cierta deformacion de la realidad conocio una nina la hija del granjero de Catskills Bushnellsville si bien no murio ahogada el nino Stanton existio pero no tenia cancer que si padecio su padre El nino Stanton se conservan dos autografos en la Fundacion Garcia Lorca el primero fechado en Nueva York el 5 de enero de 1930 posteriormente pues a su estancia en el campo La alusion al cancer evoca el miedo a la muerte siempre presente en la obra de Lorca y entronca con el dolor del poeta durante su estancia neoyorquina mi dolor sangraba por las tardes Asi la figura del nino sirve para reconfortar al poeta aludiendo de nuevo a la inocencia perdida Vaca publicado en 1931 en la Revista de Occidente no se conserva el manuscrito Pese a la descripcion de la muerte de la vaca el poema simboliza de nuevo el tormento interno del poeta aludiendo al mundo de ultratumba como simbolo de la desintegracion interior que siente Lorca Nina ahogada en el pozo Granada y Newburg se conservan dos autografos en la Fundacion Garcia Lorca con fecha del 8 de diciembre de 1929 Nueva York se publico en 1932 en Poesia espanola Antologia de Gerardo Diego Al contrario que el nino Stanton que era una figura reconfortante la nina ahogada personifica la frustracion amorosa que siente el poeta De nuevo identifica la muerte con el proceso destructivo que siente en su interior y que se expresa en la formula agua que no desemboca 44 Introduccion a la muerte Poemas de la soledad en Vermont Dedicado a Rafael Sanchez Ventura En esta seccion identifica de nuevo muerte y soledad centrandose en las consecuencias de esta ultima al contrario que en la seccion Poemas de la soledad en Columbia University donde se centraba en sus origenes Muerte dedicado a Isidoro de Blas fue publicado en 1931 en la Revista de Occidente no conservandose el manuscrito En este poema contrapone el esfuerzo de la vida con la quietud de la muerte encadena los versos en un movimiento que simboliza la vida en constante evolucion pero que desemboca sin remedio en la muerte que una vez mas es a la vez sinonimo del fin del amor Nocturno del hueco escrito en septiembre de 1929 en las montanas de Catskills fue publicado en la revista Caballo verde para la poesia que dirigia Pablo Neruda en 1935 no existiendo manuscrito actualmente Hace de nuevo referencia a la noche que esta vez simboliza el interior del poeta mi hueco sin ti Se divide en dos partes en la primera describe las consecuencias del fin del amor simbolizado en el hueco en la segunda expresa su vacio interior la imposibilidad de su amor de realizarse mi hueco sin ti ciudad sin tus muertos que comen Ecuestre por mi vida definitivamente anclada Paisaje con dos tumbas y un perro asirio fue publicado en la revista 1616 en 1935 sin habernos llegado el manuscrito Este poema enlaza con El nino Stanton por la alusion al cancer haciendo referencia nuevamente a la muerte El perro es el de la granja de Catskills un perro viejo y ciego que segun Angel del Rio dormia en el pasillo a la puerta de la habitacion de Lorca lo que le producia un enorme terror Ruina dedicado a Regino Sainz de la Maza fue publicado en 1931 en la Revista de Occidente y en 1932 en Poesia espanola Antologia de Gerardo Diego sin que haya sobrevivido el manuscrito El poeta hace alusion a la destruccion de la naturaleza como presentimiento de muerte representada por las hierbas que de nuevo esta identificada con el fracaso amoroso Asi busca escapar de este destino tragico encontrando su propia identidad hay que buscar de prisa amor de prisa nuestro perfil sin sueno Amantes asesinados por una perdiz poema en prosa del que se conservan tres versiones una publicada en la revista Verso y prosa y conservada en los archivos de Juan Guerrero Ruiz en la Universidad de Puerto Rico otra publicada en Planas de poesia en 1950 y otra publicada en Ddooss en 1930 No aparecio en las primeras ediciones de 1940 Escrito con anterioridad al periplo americano de Lorca fue revisado por este durante su estancia en Cuba siendo incorporado al corpus neoyorquino como consta en la lista entregada por Lorca a Bergamin El poeta relata una historia de amor la de dos amantes que mueren por amor porque los dos lo han querido por eso se han muerto por eso Con 20 rios y un solo invierno desgarrado Luna y panorama de los insectos Poema de amor incluye el epigrafe La luna en el mar riela en la lona gime el viento y alza en blando movimiento olas de plata y azul de Espronceda La cancion del pirata Se conserva un manuscrito en la Fundacion Garcia Lorca fechado en Nueva York el 4 de enero de 1930 Su tematica esta en consonancia con Amantes asesinados por una perdiz describiendo nuevamente una historia de amor un amor donde son mentiras las formas pero que es acosado y destruido En cambio la presencia del marino de ahi la alusion a Espronceda es sinonimo de libertad la cual se opone a la muerte 45 Dibujo de Federico Garcia Lorca para Poeta en Nueva York Vuelta a la ciudad Dedicado a Antonio Hernandez Soriano Escrito tras su regreso a Nueva York despues de las vacaciones de nuevo denuncia la insolidaridad del sistema capitalista personificado en Wall Street tema que mezcla como es habitual a lo largo del libro con la presencia de la muerte Nueva York Oficina y denuncia dedicado a Fernando Vela fue publicado en 1931 en la Revista de Occidente Aunque la copia del manuscrito utilizado por Vela se ha perdido el original autografo fue depositado en la Biblioteca del Congreso de EE UU y descrito por primera vez por Christopher Maurer en enero de 2011 Como indica el titulo el poeta denuncia la injusticia social del sistema americano su deshumanizacion y su egoismo su falta de etica y su desnaturalizacion respecto a la vida Su solidaridad con los que sufren parte de su propio sufrimiento denunciando el mal que ha vivido en carne propia Cementerio judio se conserva un manuscrito en la Fundacion Garcia Lorca fechado en Nueva York el 18 de enero de 1930 con el titulo Sepulcro judio Habla de la muerte de un judio que simboliza el poder economico describiendo las diferentes etapas del proceso que lleva a la muerte desde las relacionadas con la medicina pasando por la religion hasta la vida de ultratumba Crucifixion se conserva un manuscrito fechado en Nueva York el 18 de octubre de 1929 y que fue entregado por Lorca a Miguel Benitez Inglott no apareciendo en las primeras ediciones de 1940 De nuevo aparece la tematica religiosa estableciendo una relacion entre la muerte de Cristo y su situacion amorosa de nuevo la muerte por amor La alusion a una vaca alude igualmente al simbolo del sacrificio haciendo un paralelismo entre la sangre de Cristo y la leche benefactora de este animal Asimismo opone estos sacrificios el de Cristo el de la vaca y el de su propio amor a la actitud de los fariseos denuncia que quedara mas implicita en Grito hacia Roma 46 Dos odas Dedicado a Armando Guibert En estas dos composiciones el poeta alude directamente al tema del amor tratado en Grito hacia Roma de forma colectiva y en Oda a Walt Whitman de forma individual y contraponiendolo en ambos casos a la hipocresia de los fariseos y los guardianes de la moral Grito hacia Roma Desde la torre del Chrysler Building se conserva un autografo en la Fundacion Garcia Lorca anteriormente titulado Roma y Oda de la Injusticia El poeta denuncia la actitud insolidaria de la Iglesia aludida como la gran cupula y el hombre vestido de blanco frente al amor autentico principalmente el que deriva del sufrimiento debajo de las estatuas no hay amor no hay amor bajo los ojos de cristal definitivo El amor esta en las carnes desgarradas por la sed y en la choza diminuta que lucha con la inundacion Frente a esta actitud contrapone el verdadero mensaje evangelico de paz y amor el hombre vestido de blanco ignora el misterio de la espiga ignora el sufrimiento de la parturienta ignora que Cristo pueda dar agua todavia El poeta se suma a la gente que sufre a los pobres los desfavorecidos como se denota en el titulo desechado de Oda de la Injusticia posiblemente en denuncia de los pactos de Letran entre Mussolini y la Santa Sede frente a ello los sometidos deben reclamar sus derechos porque queremos el pan nuestro de cada dia porque queremos que se cumpla la voluntad de la Tierra que da sus frutos para todos 47 Oda a Walt Whitman se conserva un manuscrito fechado el 15 de junio de 1930 perteneciente a Rafael Martinez Nadal publicandose en 1934 en Poesia espanola Antologia de Gerardo Diego En este poema simboliza en la figura de Walt Whitman el amor autentico inmaculado puro hermoso contrapuesto a la fealdad y horror de los maricas los seres impuros rendidos a la lujuria y que no conocen la trascendencia del amor espiritual Asi defiende la legitimidad del hombre para escoger libremente su tendencia sexual sin verse discriminado ni sumergido en el inframundo de los maricas porque es justo que el hombre no busque su deleite en la selva de sangre de la manana proxima 48 Dibujo de Federico Garcia Lorca para Poeta en Nueva York Huida de Nueva York Dos valses hacia la civilizacion De nuevo el protagonista habla del amor a traves de unas composiciones inspiradas en el ritmo de vals que intenta imitar a traves de la utilizacion de estribillos El tono es mas alegre quiza debido a la partida del poeta de la ciudad que le proporciono una sensacion tan negativa Pequeno vals vienes fechado el 13 de febrero de 1930 fue publicado en la revista 1616 en 1934 existiendo una copia de Genaro Estrada que se conserva en la Fundacion Garcia Lorca El poeta alude a su sentimiento amoroso con la formula de te quiero siempre que relaciona con la infancia como tiempo de candida inocencia porque te quiero te quiero amor mio en el desvan donde juegan los ninos Este poema fue musicalizado por Leonard Cohen en la cancion Take this waltz perteneciente al LP I m Your Man y por la artista espanola Ana Belen en su album Lorquiana Poemas de Federico Garcia Lorca Vals en las ramas fechado en La Huerta de San Vicente el 21 de agosto de 1931 fue publicado en 1932 en la revista Heroe Al igual que en el anterior habla de un amor melancolico y evocador personificando en un ruisenor la muerte por amor como ocurre en otras obras del poeta como El publico 49 El poeta llega a La Habana Dedicado a Fernando Ortiz Esta seccion coincide con el unico poema escrito durante su estancia en Cuba donde trasluce un mayor optimismo y alegria por la vida Son de negros en Cuba se conservan tres autografos uno fechado en abril de 1930 y publicado en Musicalia durante la estancia del poeta en Cuba otro perteneciente a la conferencia realizada por Lorca para Poeta en Nueva York que se conserva en la Fundacion Garcia Lorca y otro en una hoja suelta que tambien se conserva en la Fundacion Este poema lo escribio en Santiago de Cuba inspirandose en el son el ritmo musical cubano lo que se demuestra en la repeticion del estribillo ire a Santiago Esta plagado de referencias a gentes lugares y objetos propios de Cuba mostrando en sus versos su anhelo de olvidar los sufrimientos anteriores 50 Referencias Editar a b Sorel 1997 p 100 Sorel 1997 p 112 Gibson 1998 p 347 348 Gibson 1998 p 348 Gibson 1998 p 349 Gibson 1998 p 350 Gibson 1998 p 361 364 Gibson 1998 p 369 372 Gibson 1998 p 376 Gibson 1998 p 381 a b Sorel 1997 p 101 Sorel 1997 p 104 Gibson 1998 p 385 394 Gibson 1998 p 395 Gibson 1998 p 401 Gibson 1998 p 403 Gibson 1998 p 410 Gibson 1998 p 411 Sorel 1997 p 107 Gibson 1998 p 416 Gibson 1998 p 418 Gibson 1998 p 419 421 Gibson 1998 p 424 Daniel Eisenberg Poeta en Nueva York historia y problemas de un texto de Lorca Consultado el 26 de septiembre de 2009 Espana compra el unico manuscrito del poema Crucifixion de Poeta en Nueva York de Lorca Consultado el 26 de septiembre de 2009 Venden un manuscrito de Lorca Consultado el 26 de septiembre de 2009 Jesus Ruiz Mantilla Definitivo Poeta en Nueva York Consultado el 26 de septiembre de 2009 Millan 1994 p 15 Millan 1994 p 19 20 Garcia de la Concha 1984 p 385 Lazaro Tuson 1982 p 384 386 Lazaro Tuson 1982 p 379 Lazaro Tuson 1982 p 397 398 Garcia de la Concha 1984 p 392 396 Millan 1994 p 61 Millan 1994 p 71 77 Millan 1994 p 79 83 Millan 1994 p 91 95 Millan 1994 p 54 59 Millan 1994 p 241 244 Millan 1994 p 245 247 Millan 1994 p 248 254 Millan 1994 p 255 257 Millan 1994 p 258 261 Millan 1994 p 262 267 Millan 1994 p 268 271 Millan 1994 p 272 273 Millan 1994 p 273 274 Millan 1994 p 275 277 Millan 1994 p 278 Bibliografia EditarGarcia de la Concha Victor 1984 Historia y critica de la literatura espanola Epoca contemporanea 1914 1939 Ed Critica Barcelona ISBN 84 7423 231 7 Garcia Lorca Federico 1994 Millan Maria Clementa ed Poeta en Nueva York Catedra Madrid ISBN 84 376 0725 6 Gibson Ian 1998 Vida pasion y muerte de Federico Garcia Lorca 1898 1936 Plaza Janes Barcelona ISBN 84 01 55007 6 Lazaro Carreter Fernando y Tuson Vicente 1982 Literatura espanola Ed Anaya Madrid ISBN 84 207 1758 4 Sorel Andres 1997 Yo Garcia Lorca Txalaparta Tafalla ISBN 84 8136 081 3 Enlaces externos Editar Wikisource contiene obras originales de o sobre Poeta en Nueva York Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre Poeta en Nueva York Universo Lorca Web dedicada a la vida y obra de Federico Garcia Lorca y su vinculacion con Granada Diputacion de Granada Datos Q3106961 Multimedia Poeta en Nueva York Obtenido de https es wikipedia org w index php title Poeta en Nueva York amp oldid 138602159, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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