fbpx
Wikipedia

Música para ballet del siglo XX

Agosto 05, 2021

La música para ballet del siglo XX tuvo como protagonistas a diversos compositores que revolucionaron, junto con los bailarines, coreógrafos, escenógrafos y productores, la escena del ballet, especialmente en Europa. Será el productor y mecenas, Sergei Diaghilev, uno de sus mayores propulsores, de la mano de los compositores Ígor Stravinski, Sergei Prokófiev, entre otros.

Anna Pavlova como Lise, Nikolai Legat como Colas en La fille mal gardée, Berlín, 1909

Historia

La manera en que la música y la danza confluyeron en el siglo XX era estudiar y analizar la parte rítmica como nexo común, donde la coreografía y la partitura musical encuentran un único lenguaje afín: el ritmo. Nijinsky se encargó en buscar a Émille Jacques-Dalcroze (1865-1950) por sus investigaciones, ya que el pretendía mejorar el aprendizaje musical a partir de la integración de los elementos rítmicos en el movimiento del cuerpo. Stravinsky mostró resistencia al coreógrafo, ya que lo consideró incompetente y corto de miras en el plan musical. Pese al pensamiento de Stravinski, la coreografía de La consagración de la primavera realizada por Nikinsky, es considerada como el primer ballet sinfónico, debido a la yuxtaposición de medidas de duración inigualables. MillicentHodson descubrió que Nijinsky poseía una mayor complejidad rítmica, gracias a la separación de la danza y música.[1]​

A finales de los años 50, las obras coreográficas de George Balachine (1904-1983) y Merce Cunninham representaron un aspecto: la liberación de la danza, para así desligar el argumento, el relato y lo referencial.[1]​

En el siglo XX la escuela rusa fue una de las más prolíficas, junto con el mayor mecenas en la historia del ballet, Sergei Pavlovich Diaghilev, quien con la creación de sus ballets rusos, significó un periodo de copiosa producción. Junto cono los bailarines más afamados, coreógrafos y compositores, crearon un espectáculo completo, donde diversas disciplinas artísticas convergían. Diaghilev realizó ballets derivados de composiciones nuevas así como de adaptaciones de piezas del pasado, las cuales en principio no fueron creadas como ballets. De las obras del siglo XX que fueron compuestas con fines coreográficos, destacan:

Algunas obras adaptadas para ser llevadas al ballet son:

Principales ballets en el siglo XX

 
Stravinski en 1929

Igor Stravinski (1882-1971)

El pájaro de fuego

Es un ballet que se inspira en una leyenda popular rusa, con diseño y coreografía de Michel Fokine. La redacción del ballet coincide con el que utilizó Nikolai Rimski-Kórsakov para su ópera Koschei el inmortal de 1902. Antes de acudir a Stravinsy, Diaghilev consideró a Nikolái Cherepnín y a Anatoli Konstantitinovich Liádov. Incluso se consideró la posibilidad de que se realizara un trabajo colaborativo, porque ambos eran dos importantes compositores rusos. Sin embargo, Stravinski se convirtió en el encargado de la confección de la partitura, debido al escaso éxito alcanzado por Diaguilev en anteriores ballets.[2]​

En noviembre de 1909, Diaghilev le propuso componer El pájaro de fuego, idea que tomó con mucho entusiasmo, por lo que comenzó a trabajar el ballet, aun cuando no había certeza de que él fuera el compositor elegido. Le bastó un mes para adelantar la mayor parte del ballet, por lo que fue recompensando con 1,000 rublos como adelanto de sus honorarios. 5 meses le bastaron para la finalización del ballet. El 18 de mayo de 1909 terminó la obra, la cual fue estrenada el 25 de junio de ese año en París.[2]​

Stravinski señaló no tenía un recuerdo agradable sobre la coreografía de Fokine y sus bailarines:

Las bailarinas de El pájaro de fuego, las princesas, eran insufriblemente dulces, mientras que los bailarines eran el non plus ultra de la masculinidad bruta: en la escena de Kachei, se sentaban en el suelo moviendo las piernas de una manera increíblemente estúpida. Prefiero la coreografía de Balanchine para la versión de 1945 de la suite de El pájaro de fuego a la totalidad del ballet de Fokine (lo mismo me pasa con la música: la del ballet completo dura demasiado y su calidad es desigual).

A pesar de la opinión del compositor, este ballet se convirtió en una obra fundamental para la construcción del nuevo lenguaje musical dentro de la música del siglo XX.[2]​

 
Bailarinas de La Consagración de la Primavera

La consagración de la primavera

Ojalá quien quiera que escuche esta música jamás experimente la burla a que fue sometida en París en la primavera de 1913. Stravinsky, 1963.

El 29 de mayo de 1913, en una fresca noche de primavera en la ciudad de París, se estrenó el ballet La consagración de la primavera. Por primera vez en la historia nacían de forma simultánea la creación de la música y la creación coreográfica, a cargo de dos artistas reconocidos: Igor Stravinsky y Vaslav Nijinsky. El público aglomerado a la entrada del Théatre des Champs-Élys[3]​ées esperaba con ansiedad presenciar la obra en la representación de la compañía de los Ballets Russes de Serge Diaghiliev.[3]​

Con esta pieza, Stravinsky deseaba recrear un rito pagano inspirado en las danzas antiguas eslovenas. En su visión había un círculo de ancianos sabios que observaban a una joven danzar hasta morir, acto propiciatorio que convocaba al dios de la primavera. La obra fue dividida en dos partes: “La adoración de la tierra” y “El sacrificio”. La música de La consagración... alcanzó un lenguaje único. Stravinsky logró un ritmo sincopado e irregular a través de melodías simples del folk ruso y polos armónicos en conflicto. La violencia rítmica y disonante de la música irritó a una parte del público acostumbrado a la estética del romanticismo.[3]​

La consagración de la primavera está compuesta para una dotación instrumental amplia, con cinco flautas, cuatro oboes, corno inglés, cuatro fagotes, cinco clarinetes, contrafagots, cinco trompetas, ocho trompas, dos tubas, tres trombones, percusiones, dos timbales y cuerdas. Se le podría considerar como la apoteosis del giganismo orquestal de la época postromántica.[3]​

Otra característica de la obra es que no posee una estructura ortodoxa, tampoco posee un tema concreto; por lo que tampoco posee personajes o acción dramática continua. Sin embargo, el ballet se divide en cuadros separados, los cuales no poseen temas diferenciados. Es a través de los patrones rítmicos y tímbricos con los que se puede encontrar una coherencia, que alcanzan su mayor auge en el último cuadro. Los patrones rítmicos en un principio tienen apariencia caótica, pero a su vez están regulados por una relación entre acentos y duraciones. Existen pequeñas células simples, que se repiten dentro del mismo episodio, pero casi no aparecen en otro número. Se trata de dotar a cada pieza de un material temático propio.[3]​

En la primera parte aparece la adoración de la tierra, en la cual, se muestra una melodía lituana en la introducción, como si fuese una especie de evocación  folklórica. Esta melodía está confeccionada sobre una escala modal (mi, sol, la, si, do y re) y sobre relación de cuartas (mi, la, re).[3]​

La segunda parte evoca un sacrificio, se deriva de una música misteriosa. Los ritmos rápidos y abruptos anuncian que la víctima del sacrificio ha sido elegida. Los bailarines masculinos representan a los espíritus de la tribu, que musicalmente son realizados por un dueto entre la flauta baja y el corno inglés. Los ostinatos son usados por Stravinski de forma abundante, como en la danza del sacrificio, en la que la doncella es representada con un ritmo incesante que es ejecutado por la orquesta completa.[3]​

Los ostinatos son utilizados de forma dramática para dar una idea de alarma y primitivismo. En esta obra se reafirma el predominio del ritmo, ya que contiene muchas partes polirrítmicas y con una métrica cambiante, de tal modo, que le da una especial unidad sonora. El ritmo se agrupa en suspensiones repetidas y en ello se encuentra el carácter obsesivo de la obra. Tal fue la impresión, que, se definió como “sacudidas eléctricas” por su sentimiento inquietante y agresivo. Dicha sensación también se logra debido a las superposiciones politonales. La disonancia forma de dos a más líneas horizontales, que coinciden en una intemperancia vertical.[3]​

Petrushka (burlesco en cuatro cuadros)[4]​[5]​

Fue protagonizado por el bailarín más más afamado a principios del siglo XX: Vaslav Nijinski. Su estreno tuvo lugar un 13 de junio de 1911, en París. La música fue concebida por Igor Stravinsky.
Se trata de una obra programática, en la cual el piano se interpone en muchos momentos a la orquesta, sugerencia del mecenas Diaghilev. El libreto fue escrito por el compositor antes mencionado y el pintor Alexander Benois. El relato cuenta la historia de 3 muñecos humanizados: Petrushka, una bailarina a la que ama y el bruto que disputa su amor.[6]​ La estructura es de cuatro escenas:

  • Escena 1: Verbena de carnaval: la multitud. Se muestran los 3 muñecos. Danza rusa. Culminación. Piano percutido.
  • Escena 2: Cuchitril de Petrushka. El muñeco atormentado. La bailarina se presenta. Cólera de Petrushka.
  • Escena 3: El cuchitril del moro. Aparece el moro, rival de Petrushka. Danza de la bailarina, al ritmo de una trompeta. Vals de la bailarina y el moro. La trompeta anuncia a Petrushka enojado. El moro tiene una pelea con Petrushka y lo termina arrojando.
  • Escena 4: La feria y la multitud. Danza de las niñeras. La danza de los campesinos y el oso. Danza gitanos. Pelea de Petrushka con el moro. Petrushka cae. Muerte de Petrushka. Poco a poco la fiesta mengua. A lo lejos todos se van. Termina la feria.[6]​
 
Retrato de Sergei Prokófiev

Sergei Prokófiev (1891-1953)

Romeo y Julieta

El ballet Romeo y Julieta fue compuesto por Sergei Prokófiev. Lamentablemente, su primera presentación no tuvo gran éxito, debido a ello, se realizaron cambios, que desembocaron en caer en la aceptación del público. Cuestión que desembocó en la puesta con diversos coreógrafos. En 1935, junto con el escenógrafo Sergei Radlov, planeó la realización escénica del ballet. La obra, sin embargo, se estrenó 5 años después, el 11 de enero de 1940 en Leningrado.[7]​

Anthony Tudor, Rudy Van Dantzig, Frederick Ashton, Maurice Bejar y Rudolph Nureyev, son los coreógrafos que han realizado versiones de Romeo y Julieta de Prokófiev.[7]​

La estructura del ballet es la siguiente:

Acto I
  • Escena 1. Una plaza de Verona a principios de siglo XVI al amanecer.
  • Escena 2: En el hogar de los Capuleto.
  • Escena 3: En la puerta del hogar de los Capuleto.
Acto II
  • Escena 1: La plaza, en la tarde.
  • Escena 2: La Capilla.
  • Escena 3: La Plaza al atardecer.
Acto III
  • Escena 1: La habitación de Julieta.
  • Escena 2: La capilla.
  • Escena 3: La habitación de Julieta.
  • Escena 4: La tumba de los Capuleto.

Véase también

Referencias

  1. ↑ «El Ballet I Formas Musicales I Melómanos.com». Melómanos. Consultado el 30 de mayo de 2019. 
  2. ↑ Stravinsky, un Ave de Fuego | VicManMusic dice (8 de junio de 2016). «El pájaro de fuego de Igor Stravinski». Melómano Digital - La revista online de música clásica. Consultado el 30 de mayo de 2019. 
  3. ↑ «La consagración de la primavera de Igor Stravinski». Melómano Digital - La revista online de música clásica. 30 de agosto de 2012. Consultado el 30 de mayo de 2019. 
  4. Muner, Luana Comito; Joly, Maria Cristina (23 de abril de 2016). «COMPETÊNCIA EM TECNOLOGIAS E TRAÇOS DE PERSONALIDADE: ESTUDO PSICOMÉTRICO COM UNIVERSITÁRIOS». Argumentos Pró-Educação 1 (1). ISSN 2448-2803. doi:10.24280/ape.v1i1.76. Consultado el 30 de mayo de 2019. 
  5. «Petrushka | BIBLIODANZA0 | Alberto Estébanez». www.ciudaddeladanza.com. Consultado el 30 de mayo de 2019. 
  6. ↑ «Ballet Petrushka». Danza Ballet. 8 de junio de 2006. Consultado el 15 de junio de 2019. 
  7. ↑ «Romeo y Julieta | BIBLIODANZA0 | Alberto Estébanez». www.ciudaddeladanza.com. Consultado el 15 de junio de 2019. 

Bibliografía

  • Ross, Alex (2009). El Ruido Eterno. Escuchar al siglo XX a través de su música. Seix Barral. ISBN 9788432209130. 

Enlaces externos

  • El ballet en el siglo XX en la web la Ciudad de la danza.
  •   Datos: Q65160037

Agosto 05, 2021
música, para, ballet, siglo, música, para, ballet, siglo, tuvo, como, protagonistas, diversos, compositores, revolucionaron, junto, bailarines, coreógrafos, escenógrafos, productores, escena, ballet, especialmente, europa, será, productor, mecenas, sergei, dia. La musica para ballet del siglo XX tuvo como protagonistas a diversos compositores que revolucionaron junto con los bailarines coreografos escenografos y productores la escena del ballet especialmente en Europa Sera el productor y mecenas Sergei Diaghilev uno de sus mayores propulsores de la mano de los compositores Igor Stravinski Sergei Prokofiev entre otros Anna Pavlova como Lise Nikolai Legat como Colas en La fille mal gardee Berlin 1909Indice 1 Historia 2 Principales ballets en el siglo XX 2 1 Igor Stravinski 1882 1971 2 1 1 El pajaro de fuego 2 1 2 La consagracion de la primavera 2 1 3 Petrushka burlesco en cuatro cuadros 4 5 2 2 Sergei Prokofiev 1891 1953 2 2 1 Romeo y Julieta 2 2 1 1 Acto I 2 2 1 2 Acto II 2 2 1 3 Acto III 3 Vease tambien 4 Referencias 5 Bibliografia 6 Enlaces externosHistoria EditarLa manera en que la musica y la danza confluyeron en el siglo XX era estudiar y analizar la parte ritmica como nexo comun donde la coreografia y la partitura musical encuentran un unico lenguaje afin el ritmo Nijinsky se encargo en buscar a Emille Jacques Dalcroze 1865 1950 por sus investigaciones ya que el pretendia mejorar el aprendizaje musical a partir de la integracion de los elementos ritmicos en el movimiento del cuerpo Stravinsky mostro resistencia al coreografo ya que lo considero incompetente y corto de miras en el plan musical Pese al pensamiento de Stravinski la coreografia de La consagracion de la primavera realizada por Nikinsky es considerada como el primer ballet sinfonico debido a la yuxtaposicion de medidas de duracion inigualables MillicentHodson descubrio que Nijinsky poseia una mayor complejidad ritmica gracias a la separacion de la danza y musica 1 A finales de los anos 50 las obras coreograficas de George Balachine 1904 1983 y Merce Cunninham representaron un aspecto la liberacion de la danza para asi desligar el argumento el relato y lo referencial 1 En el siglo XX la escuela rusa fue una de las mas prolificas junto con el mayor mecenas en la historia del ballet Sergei Pavlovich Diaghilev quien con la creacion de sus ballets rusos significo un periodo de copiosa produccion Junto cono los bailarines mas afamados coreografos y compositores crearon un espectaculo completo donde diversas disciplinas artisticas convergian Diaghilev realizo ballets derivados de composiciones nuevas asi como de adaptaciones de piezas del pasado las cuales en principio no fueron creadas como ballets De las obras del siglo XX que fueron compuestas con fines coreograficos destacan Satie Parade Ravel Bolero Ma mere l Oye Dafnis y Cloe El nino y los sortilegios La Valse Falla El amor brujo El sombrero de tres picos Stravinsky El pajaro de fuego Petrushka La consagracion de la primavera Apollon Milhaud Salada Poulenc Les biches Algunas obras adaptadas para ser llevadas al ballet son Las silfides basados obras para piano de Chopin Weber El espectro de la rosa Borodin Danzas polovtsianas Rimsky Korsakov Scheherezade 1 Principales ballets en el siglo XX Editar Stravinski en 1929 Igor Stravinski 1882 1971 Editar El pajaro de fuego Editar Es un ballet que se inspira en una leyenda popular rusa con diseno y coreografia de Michel Fokine La redaccion del ballet coincide con el que utilizo Nikolai Rimski Korsakov para su opera Koschei el inmortal de 1902 Antes de acudir a Stravinsy Diaghilev considero a Nikolai Cherepnin y a Anatoli Konstantitinovich Liadov Incluso se considero la posibilidad de que se realizara un trabajo colaborativo porque ambos eran dos importantes compositores rusos Sin embargo Stravinski se convirtio en el encargado de la confeccion de la partitura debido al escaso exito alcanzado por Diaguilev en anteriores ballets 2 En noviembre de 1909 Diaghilev le propuso componer El pajaro de fuego idea que tomo con mucho entusiasmo por lo que comenzo a trabajar el ballet aun cuando no habia certeza de que el fuera el compositor elegido Le basto un mes para adelantar la mayor parte del ballet por lo que fue recompensando con 1 000 rublos como adelanto de sus honorarios 5 meses le bastaron para la finalizacion del ballet El 18 de mayo de 1909 termino la obra la cual fue estrenada el 25 de junio de ese ano en Paris 2 Stravinski senalo no tenia un recuerdo agradable sobre la coreografia de Fokine y sus bailarines Las bailarinas de El pajaro de fuego las princesas eran insufriblemente dulces mientras que los bailarines eran el non plus ultra de la masculinidad bruta en la escena de Kachei se sentaban en el suelo moviendo las piernas de una manera increiblemente estupida Prefiero la coreografia de Balanchine para la version de 1945 de la suite de El pajaro de fuego a la totalidad del ballet de Fokine lo mismo me pasa con la musica la del ballet completo dura demasiado y su calidad es desigual A pesar de la opinion del compositor este ballet se convirtio en una obra fundamental para la construccion del nuevo lenguaje musical dentro de la musica del siglo XX 2 Bailarinas de La Consagracion de la Primavera La consagracion de la primavera Editar Ojala quien quiera que escuche esta musica jamas experimente la burla a que fue sometida en Paris en la primavera de 1913 Stravinsky 1963 El 29 de mayo de 1913 en una fresca noche de primavera en la ciudad de Paris se estreno el ballet La consagracion de la primavera Por primera vez en la historia nacian de forma simultanea la creacion de la musica y la creacion coreografica a cargo de dos artistas reconocidos Igor Stravinsky y Vaslav Nijinsky El publico aglomerado a la entrada del Theatre des Champs Elys 3 ees esperaba con ansiedad presenciar la obra en la representacion de la compania de los Ballets Russes de Serge Diaghiliev 3 Con esta pieza Stravinsky deseaba recrear un rito pagano inspirado en las danzas antiguas eslovenas En su vision habia un circulo de ancianos sabios que observaban a una joven danzar hasta morir acto propiciatorio que convocaba al dios de la primavera La obra fue dividida en dos partes La adoracion de la tierra y El sacrificio La musica de La consagracion alcanzo un lenguaje unico Stravinsky logro un ritmo sincopado e irregular a traves de melodias simples del folk ruso y polos armonicos en conflicto La violencia ritmica y disonante de la musica irrito a una parte del publico acostumbrado a la estetica del romanticismo 3 La consagracion de la primavera esta compuesta para una dotacion instrumental amplia con cinco flautas cuatro oboes corno ingles cuatro fagotes cinco clarinetes contrafagots cinco trompetas ocho trompas dos tubas tres trombones percusiones dos timbales y cuerdas Se le podria considerar como la apoteosis del giganismo orquestal de la epoca postromantica 3 Otra caracteristica de la obra es que no posee una estructura ortodoxa tampoco posee un tema concreto por lo que tampoco posee personajes o accion dramatica continua Sin embargo el ballet se divide en cuadros separados los cuales no poseen temas diferenciados Es a traves de los patrones ritmicos y timbricos con los que se puede encontrar una coherencia que alcanzan su mayor auge en el ultimo cuadro Los patrones ritmicos en un principio tienen apariencia caotica pero a su vez estan regulados por una relacion entre acentos y duraciones Existen pequenas celulas simples que se repiten dentro del mismo episodio pero casi no aparecen en otro numero Se trata de dotar a cada pieza de un material tematico propio 3 En la primera parte aparece la adoracion de la tierra en la cual se muestra una melodia lituana en la introduccion como si fuese una especie de evocacion folklorica Esta melodia esta confeccionada sobre una escala modal mi sol la si do y re y sobre relacion de cuartas mi la re 3 La segunda parte evoca un sacrificio se deriva de una musica misteriosa Los ritmos rapidos y abruptos anuncian que la victima del sacrificio ha sido elegida Los bailarines masculinos representan a los espiritus de la tribu que musicalmente son realizados por un dueto entre la flauta baja y el corno ingles Los ostinatos son usados por Stravinski de forma abundante como en la danza del sacrificio en la que la doncella es representada con un ritmo incesante que es ejecutado por la orquesta completa 3 Los ostinatos son utilizados de forma dramatica para dar una idea de alarma y primitivismo En esta obra se reafirma el predominio del ritmo ya que contiene muchas partes polirritmicas y con una metrica cambiante de tal modo que le da una especial unidad sonora El ritmo se agrupa en suspensiones repetidas y en ello se encuentra el caracter obsesivo de la obra Tal fue la impresion que se definio como sacudidas electricas por su sentimiento inquietante y agresivo Dicha sensacion tambien se logra debido a las superposiciones politonales La disonancia forma de dos a mas lineas horizontales que coinciden en una intemperancia vertical 3 Petrushka burlesco en cuatro cuadros 4 5 Editar Fue protagonizado por el bailarin mas mas afamado a principios del siglo XX Vaslav Nijinski Su estreno tuvo lugar un 13 de junio de 1911 en Paris La musica fue concebida por Igor Stravinsky Se trata de una obra programatica en la cual el piano se interpone en muchos momentos a la orquesta sugerencia del mecenas Diaghilev El libreto fue escrito por el compositor antes mencionado y el pintor Alexander Benois El relato cuenta la historia de 3 munecos humanizados Petrushka una bailarina a la que ama y el bruto que disputa su amor 6 La estructura es de cuatro escenas Escena 1 Verbena de carnaval la multitud Se muestran los 3 munecos Danza rusa Culminacion Piano percutido Escena 2 Cuchitril de Petrushka El muneco atormentado La bailarina se presenta Colera de Petrushka Escena 3 El cuchitril del moro Aparece el moro rival de Petrushka Danza de la bailarina al ritmo de una trompeta Vals de la bailarina y el moro La trompeta anuncia a Petrushka enojado El moro tiene una pelea con Petrushka y lo termina arrojando Escena 4 La feria y la multitud Danza de las nineras La danza de los campesinos y el oso Danza gitanos Pelea de Petrushka con el moro Petrushka cae Muerte de Petrushka Poco a poco la fiesta mengua A lo lejos todos se van Termina la feria 6 Retrato de Sergei Prokofiev Sergei Prokofiev 1891 1953 Editar Romeo y Julieta Editar El ballet Romeo y Julieta fue compuesto por Sergei Prokofiev Lamentablemente su primera presentacion no tuvo gran exito debido a ello se realizaron cambios que desembocaron en caer en la aceptacion del publico Cuestion que desemboco en la puesta con diversos coreografos En 1935 junto con el escenografo Sergei Radlov planeo la realizacion escenica del ballet La obra sin embargo se estreno 5 anos despues el 11 de enero de 1940 en Leningrado 7 Anthony Tudor Rudy Van Dantzig Frederick Ashton Maurice Bejar y Rudolph Nureyev son los coreografos que han realizado versiones de Romeo y Julieta de Prokofiev 7 La estructura del ballet es la siguiente Acto I Editar Escena 1 Una plaza de Verona a principios de siglo XVI al amanecer Escena 2 En el hogar de los Capuleto Escena 3 En la puerta del hogar de los Capuleto Acto II Editar Escena 1 La plaza en la tarde Escena 2 La Capilla Escena 3 La Plaza al atardecer Acto III Editar Escena 1 La habitacion de Julieta Escena 2 La capilla Escena 3 La habitacion de Julieta Escena 4 La tumba de los Capuleto Vease tambien EditarBalletBallet modernoReferencias Editar a b c El Ballet I Formas Musicales I Melomanos com Melomanos Consultado el 30 de mayo de 2019 a b c Stravinsky un Ave de Fuego VicManMusic dice 8 de junio de 2016 El pajaro de fuego de Igor Stravinski Melomano Digital La revista online de musica clasica Consultado el 30 de mayo de 2019 a b c d e f g h La consagracion de la primavera de Igor Stravinski Melomano Digital La revista online de musica clasica 30 de agosto de 2012 Consultado el 30 de mayo de 2019 Muner Luana Comito Joly Maria Cristina 23 de abril de 2016 COMPETENCIA EM TECNOLOGIAS E TRACOS DE PERSONALIDADE ESTUDO PSICOMETRICO COM UNIVERSITARIOS Argumentos Pro Educacao 1 1 ISSN 2448 2803 doi 10 24280 ape v1i1 76 Consultado el 30 de mayo de 2019 Petrushka BIBLIODANZA0 Alberto Estebanez www ciudaddeladanza com Consultado el 30 de mayo de 2019 a b Ballet Petrushka Danza Ballet 8 de junio de 2006 Consultado el 15 de junio de 2019 a b Romeo y Julieta BIBLIODANZA0 Alberto Estebanez www ciudaddeladanza com Consultado el 15 de junio de 2019 Bibliografia EditarRoss Alex 2009 El Ruido Eterno Escuchar al siglo XX a traves de su musica Seix Barral ISBN 9788432209130 Enlaces externos EditarEl ballet en el siglo XX en la web la Ciudad de la danza Datos Q65160037Obtenido de https es wikipedia org w index php title Musica para ballet del siglo XX amp oldid 128690361, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

español

, española, descargar, gratis, descargar gratis, mp3, video, mp4, 3gp, jpg, jpeg, gif, png, imagen, música, canción, película, libro, juego, juegos