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Música minimalista

Junio 25, 2022

La música minimalista es una corriente de música contemporánea actual surgida en la década de 1960 en Estados Unidos, que representa una parte importante de la música clásica en ese país. Surgida como un movimiento underground en los espacios alternativos de San Francisco, pronto se empezó a oír en los lofts de Nueva York hasta llegar a ser el estilo más popular de la música experimental del siglo XX. En sus inicios involucró a decenas de compositores,[Nota 1]​[St.1991 1]​ a pesar de que solo cuatro de ellos lograron relevancia, La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass,[1]​ a los que se unirá más tarde John Adams. Una de las primeras obras minimalistas es Trio for Strings (1958), de La Monte Young, aunque la pieza considerada fundadora es In C de Riley, compuesta en 1964.

Música minimalista
Orígenes musicales Música experimental, serialismo, avant-garde, música clásica de la India
Orígenes culturales Estados Unidos
Instrumentos comunes piano, orquesta, instrumentos electrónicos, percusión
Popularidad baja
Derivados Krautrock, noise rock, post-rock, totalismo
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Algunos compositores de la corriente minimalista (de izqda. a dcha.): Steve Reich, Philip Glass, John Adams, Terry Riley, Michael Nyman, y Arvo Pärt.

La música minimalista a veces se engloba bajo la etiqueta más amplia de música posmoderna y en Francia, la corriente se denomina frecuentemente música repetitiva, y designa más específicamente todas las obras que utilizan la repetición como técnica de composición. En Europa sus mayores exponentes son Michael Nyman, Gavin Bryars, Louis Andriessen, Karel Goeyvaerts, Renaud Gagneux, Bruno Letort, Stefano Ianne y Steve Martland..[St.2000 1]​ A veces se incluyen a los llamados minimalistas sacros —Henryk Górecki, Arvo Pärt, John Tavener, Alan Hovhaness—, en los que se acentúan los rasgos espirituales, religiosos o místicos de la música, e incluso a otros compositores, generalmente incluidos en la New Age, que solamente comparten un cierto enfoque como Wim Mertens, Yann Tiersen y Ludovico Einaudi.[2]​[3]​[4]​ El año 1976, retrospectivamente, será un momento cumbre del minimalismo como conjunto[5]​ con la coincidencia de estrenos de Music for 18 Musicians de Reich, de las óperas Einstein on the Beach de Glass y de De Staat de Andriessen, de Für Alina de Pärt y de la Tercera Sinfonía de Górecki, piezas todas que aportaran un «soplo de aire fresco» en el mundo de la música clásica del siglo XX. [5]​

Más que un retorno a la tonalidad, la corriente se caracteriza principalmente por el uso de una pulsación regular y por la reiteración de las frases musicales en pequeñas unidades como figuras, motivos y células, que evolucionan lentamente confiriéndole una apariencia estática. Más allá de un movimiento de reacción al serialismo, entonces dominante en Europa, la música minimalista marca el surgimiento de una música estadounidense innovadora, desligada de sus lazos europeos. Los compositores minimalistas también han operado un regreso hacia más emoción musical, en lugar del enfoque esencialmente intelectual de la música serial, o de la aproximación conceptual de la música experimental como la practicada por John Cage. Tras unos inicios difíciles fuera de los circuitos tradicionales de la música clásica, la música minimalista ha conseguido el apoyo de un cierto público, en ocasiones procedente de universos diferentes como el jazz, el rock, las músicas improvisadas o la música electrónica. La televisión y el cine han utilizado ampliamente esta música, especialmente las obras de Philip Glass, contribuyendo a su difusión entre el gran público. También se han expresado violentas críticas desde el mundo musical hacia la corriente minimalista, acusándola de producir una música de consumo, superficial y sin alma.

No está claro cuándo se originó el término «música mínima(l)[ista]» (minimal music). Steve Reich ha sugerido que es atribuible a Michael Nyman, una afirmación que dos estudiosos, Jonathan Bernard y Dan Warburton, también han hecho por escrito. Philip Glass cree que fue Tom Johnson quien acuñó la frase.[6]​[7]​[8]​

Generalidades

Presentación

El término música minimalista se utiliza generalmente para designar a una corriente de música contemporánea que apareció en la década de 1960 en los Estados Unidos con los compositores La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich y Philip Glass. El movimiento se desarrolló principalmente en las dos regiones de Estados Unidos tradicionalmente más abiertas a las innovaciones artísticas y a las influencias de culturas no europeas: Nueva York y la Costa Oeste. El minimalismo también tuvo seguidores en Gran Bretaña (Michael Nyman, Gavin Bryars), Países Bajos (Louis Andriessen), Francia (Renaud Gagneux, Bruno Letort), pero sigue siendo sobre todo un fenómeno estadounidense.[9]​

El término se usa a veces de manera más general para incluir a ciertos compositores de música experimental o de música posmoderna. En particular, Arvo Pärt y Henryk Górecki son a veces calificados como compositores minimalistas, aunque tienen preocupaciones muy diferentes de las de los repetitivos estadounidenses.

La música minimalista supuso una ruptura con las vanguardias y un retorno a la música tonal, o en ocasiones modal. También se caracteriza generalmente por un cierto despojamiento y una economía de medios. Dependiendo de los compositores, se utilizan diversas características: el recurso a procesos sistemáticos de composición, estructuras repetitivas y una pulsación regular para los repetitivos estadounidenses; una influencia de la música religiosa y de la Edad Media para Arvo Pärt y Henryk Górecki; el regreso a ciertas formas clásicas (cuarteto, sinfonía...) para John Adams.[9]​

El año 1976, retrospectivamente, fue un momento cumbre del movimiento minimalista en su conjunto[5]​ con la coincidencia de estrenos de Music for 18 Musicians de Reich, de la ópera Einstein on the Beach de Glass, de De Staat de Louis Andriessen, de Für Alina, la pieza fundamental del estilo tintinnabuli de Arvo Pärt y de la Tercera Sinfonía por Henryk Górecki. Todas estas obras tienen en común, además de la fecha de sus estrenos, que representan un fulcro en la carrera de sus compositores, ya sea por ser la culminación de un trabajo teórico o por constituir el inicio de un nuevo estilo de escritura que aportara un «soplo de aire fresco» en el mundo de la música clásica del siglo XX. [5]​

Contexto musical

La música contemporánea de los años 1950-1960 estaba dominada por el serialismo integral y por la vanguardia europea en torno a Pierre Boulez, Luigi Nono, Bruno Maderna, Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen... Los compositores estaban experimentando con las nuevas tecnologías electrónicas y así sentaban las bases de la música electrónica y de la música concreta, bajo el impulso en particular de Pierre Schaeffer, Stockhausen y Pierre Henry.

En Estados Unidos era la figura de John Cage la que dominaba, con un enfoque esencialmente conceptual, cercano al happening, con la indeterminación como hilo conductor. También fue la época de la creación del movimiento artístico Fluxus, destinado a traspasar los límites de la noción misma de obra de arte, que también influyó en los minimalistas. Los años 1950-1960 también vieron el nacimiento y desarrollo bajo la influencia de John Coltrane y de Ornette Coleman, del free jazz, que marcó particularmente a los compositores estadounidenses de la época.

La música popular tampoco puede ignorarse en el contexto musical. El surgimiento de la dominación del rock, el descubrimiento en Occidente de la música extra-occidental, y en particular la música india, también ejercieron una influencia sobre los minimalistas.

Sobre el término minimalista

 
Michael Nyman,compositor y musicólogo, inventor del término «minimalismo»

El origen del término «minimalista» para calificar la corriente minimalista sigue sin estar claro. La paternidad se atribuye generalmente al compositor británico Michael Nyman en su libro de 1974 Experimental Music: Cage and beyond[10]​[St.1991 2]​ Sin embargo, ya en 1968 Nyman mismo había utilizado el término «minimal» en un artículo titulado Minimal Music, sobre el trabajo de los compositores Cornelius Cardew y Henning Christiansen.[Po. 1]​ El término «minimalista» será más tarde utilizado por Nyman para describir no sólo a la corriente estadounidense, sino también a la producción de la música experimental inglesa (incluidos los compositores Gavin Bryars, Christopher Hobbs, Michael Parsons...).[Po. 1]​

Ya en 1965, la historiadora del arte Barbara Rose había llamado a la obra Dream Music de La Monte Young, a las dinámica característicamente suaves de Morton Feldman, y a varios compositores no nombrados «todos, en mayor o menor grado, en deuda con John Cage» como ejemplos de «arte mínimo», [11]​ pero no utilizó específicamente la expresión «música mínima».[12]​

El crítico musical y compositor Tom Johnson, uno de los pocos compositores que se autoidentifica como minimalista, también reclama haber sido el primero en usar la palabra al en marzo de 1972 en relación con la crítica de un concierto de Alvin Lucier para The Village Voice .[13]​

La idea de minimalismo es mucho más amplia de lo que la mayoría de la gente piensa. Incluye, por definición, cualquier música que trabaje con materiales mínimos o limitados : piezas que usan solo unas pocas notas, piezas que usan solo unas pocas palabras o texto, o piezas escritas para muy pocos instrumentos, como antiguos timbales, ruedas de bicicleta o vasos de whiskey. Incluye piezas que mantienen un estruendo electrónico básico durante mucho tiempo. Incluye piezas realizadas exclusivamente a partir de grabaciones de ríos y arroyos. Incluye piezas que se mueven en círculos infinitos. Incluye piezas que configuran una pared inmóvil de sonido de saxofón. Incluye piezas que tardan mucho en pasar gradualmente de un tipo de música a otro. Incluye piezas que permiten todos los tonos posibles, siempre que se encuentren entre do y re. Incluye piezas que ralentizan el tempo a dos o tres notas por minuto.
The idea of minimalism is much larger than many people realize. It includes, by definition, any music that works with limited or minimal materials: pieces that use only a few notes, pieces that use only a few words of text, or pieces written for very limited instruments, such as antique cymbals, bicycle wheels, or whiskey glasses. It includes pieces that sustain one basic electronic rumble for a long time. It includes pieces made exclusively from recordings of rivers and streams. It includes pieces that move in endless circles. It includes pieces that set up an unmoving wall of saxophone sound. It includes pieces that take a very long time to move gradually from one kind of music to another kind. It includes pieces that permit all possible pitches, as long as they fall between C and D. It includes pieces that slow the tempo down to two or three notes per minute.
Tom Johnson[14]​

Johnson utilizará el término minimalista para describir las composiciones de Steve Reich, pero el vocabulario era cambiante y, a veces, él mismo utiliza «música hipnótica».[Po. 1]​ En 1977, el periodista escribió un artículo titulado What is Minimalism really about?[Nota 2]​ en el que el término «música minimalista» estaba ya bien establecido.[Po. 1]​ También se encuentran los términos de pulse music, systems music, process music, trance music, hypnotic music, o en francés, música repetitiva, que es ampliamente utilizado en Francia, y es el término que Steve Reich encuentra el «menos malo».[St.1991 2]​

El adjetivo minimalista, y más aún el adjetivo minimal (mínimo), introduce confusión sobre la naturaleza de la música minimalista. Aunque esta última utiliza material musical parsimonioso y una cierta economía de estructuras musicales,[9]​ el término describe mal la naturaleza de la música. De hecho, las piezas pueden ser muy largas, requerir un gran número de músicos y la orquestación puede ser bastante compleja.[St.1991 2]​ También puede percibirse como peyorativo, en el sentido de que la «música mínima» sería inferior a la «música normal»[Po. 1]​ y habría requerido poco esfuerzo de trabajo de composición. Otra confusión surge del hecho de que el minimalismo es un término tomado de los historiadores del arte, y que la música minimalista no siempre comparte similitudes con el minimalismo de las artes visuales.

Los compositores generalmente no están del todo satisfechos con la apelación.[Po. 1]​[St.1991 2]​ Solo La Monte Young encuentra adecuado el término, y solamente para sus primeras obras.[Po. 1]​ Philip Glass prefiere el término «música sin intención» o «música de estructura repetitiva».[St.2000 2]​

Orígenes

Un precursor y una influencia: Erik Satie

 
Erik Satie, una figura importante para los minimalistas

Los antecedentes de la música minimalista se pueden rastrear en ciertas obras de Erik Satie, en particular a través de su uso de la forma repetitiva en ostinato, visto como una «superación extática del tiempo en la repetición, en la obsesión contemplativa del mismo»[15]​ y que sirve de base a varias composiciones. La Première Gnossienne (1890) fue la primera pieza que escribió según un esquema repetitivo, que experimentó más adelante con su pieza mística Vexations (1892-1893). Esta última consiste en repetir 840 veces seguidas un mismo motivo, pudiendo alcanzar la duración de la pieza unas veinte horas. Vexations se representará por primera vez por iniciativa de John Cage en 1963 en Nueva York,[16]​ es decir, en los años del nacimiento del minimalismo. Meredith Monk, a menudo asociada con la corriente minimalista, participará en una representación de Vexations en un festival de Satie en 1966,[St.2000 3]​ y Gavin Bryars y Christopher Hobbs harán lo mismo en Leicester en 1971.[17]​

Satie es citada por los minimalistas como una referencia, en particular por Steve Reich.[18]​ También se le rinde un homenaje en forma de guiño con la composición de Philip Glass, Piece in the Shape of a Square, una referencia a Trois Morceaux en forme de poire,[Po. 2]​ así como sus obras Music with Changing Parts y Einstein on the Beach utilizan una forma de progresión de movimientos en arco de tipo ABCBCA previamente utilizado por Satie.[19]​ Para Michael Nyman, Satie es «indispensable por varias razones»,[17]​ y lo considera el único compositor pre-experimental cuya obra es indispensable.[17]​

Serialismo

De forma más sorprendente, Anton Webern, alumno de Arnold Schoenberg y miembro de la Segunda Escuela de Viena, también ejerció una influencia en el movimiento minimalista. En particular sobre La Monte Young, que cita las secciones estáticas de las Six Bagatelles pour quatuor à cordes (1913) y la Symphonie, op. 21 (1928) como las obras que le ayudaron mucho a hacer la transición entre el serialismo y el minimalismo.[St.1991 3]​ El hecho de que Webern sea también una gran influencia del post-serialismo que se desarrolló al mismo tiempo en Europa, pero con concepciones musicales radicalmente diferentes, es a veces señalado como «paradójico» por los musicólogos.[20]​

Figura del serialismo y de la escuela de Darmstadt, Karlheinz Stockhausen, tuvo sin embargo vínculos con el movimiento minimalista. Obras como Stimmung, Mantra e Inori utilizan un material minimalista y yn tiempo expandido.[21]​ La Monte Young también irá a estudiar con Stockhausen en Darmstadt, y lo considerará en ese momento como el más grande compositor vivo.[St.1991 3]​ Terry Riley también tuvo un gran interés en las obras de Stockhausen, en particular en las complejidades rítmicas de Zeitmasze,[Po. 3]​ así como en Arnold Schönberg.

De manera más general, todos los minimalistas han estado expuestos al serialismo, Steve Reich en tanto que estudiante en el Mills College, quien inmediatamente sintió que tenía que alejarse de él lo antes posible,[St.1991 2]​ o Philip Glass, quien compuso obras atonales hasta los 18 años antes de cambiar de estilo.[St.1991 1]​

Vanguardia estadounidense

John Cage ejerció una gran influencia en los años de nacimiento del minimalismo. El compositor más importante de la música experimental y de vanguardia en los Estados Unidos, sus ideas tuvieron repercusiones, directa o indirectamente, en la obra de los minimalistas. Algunas de las piezas de Cage pueden parecer ligadas al minimalismo, en particular sus primeras composiciones,[Po. 1]​ o el famoso 4′33″ que data de 1952, la composición más mínima posible, ya que se compone únicamente de silencio. Sin embargo, Cage fue muy crítico con el minimalismo y su técnica preferida, la indeterminación (o la no intención), es decir, el uso de la aleatoriedad, en las obras o en el propio proceso de composición, será fuertemente rechazada por los minimalistas.[Po. 1]​

En su libro Experimental Music: Cage and beyond, Michael Nyman plantea claramente el minimalismo en un contexto post-Cage, en tanto que una reacción a la indeterminación querida por este último.[22]​ Sin embargo, los musicólogos han observado similitudes con el trabajo de Cage, sobre todo en el interés por la estructura más que por el material, en el hecho de que la música se crea a través de procesos compositivos y en una expresión musical que evita anteponer la personalidad del compositor, apoyándose en la experimentación para ir más allá de la imaginación del compositor.[Po. 1]​

Otro compositor estadounidense de la generación de Cage vinculado a los minimalistas es Morton Feldman. Feldman también utilizaba la indeterminación y el azar en sus obras, pero se sentóa atraído por los sonidos sostenidos y los paisajes sonoros calmados y planos.[Po. 1]​[21]​ Aunque generalmente no se le considera un minimalista, algunas de sus piezas, particularmente Piece for Four Pianos (1957), pueden aproximarse a las piezas posteriores de Steve Reich que utilizan el decalage de fase. Reich también reconocerá su admiración por Feldman.[23]​

Músicas extra-occidentales

 
Una tambura, instrumento que inspiró a La Monte Young

En las décadas de 1950 y 1960, Europa occidental y Estados Unidos descubrieron las músicas extra-occidentales. Estas músicas generalmente basadas en los modos tendrá influencia en todos los compositores minimalistas.

Viviendo en la Costa Oeste, La Monte Young descubrió la música india en 1957 en el campus de UCLA.[Po. 4]​ Cita a Ali Akbar Khan (sarod) y Chatur Lal (tabla) como particularmente influyentes. La música india tendrá una influencia determinante en Young, y en particular en el descubrimiento del tambura, que aprendió con Pandit Prân Nath. El papel de pedal de la tambura fascinaba a Young, y condujo su interés hacia los sonidos de larga duración. Young también reconoce la influencia de la música japonesa y en particular del gagaku. Esa influencia se ejerce en la pieza considerada como partida de nacimiento del minimalismo, Trio for Strings (1958).[Po. 4]​

Terry Riley descubrió las músicas extra-occidentales durante su estancia en Europa, en particular la música marroquí, así como la música india, a través de La Monte Young.[Po. 3]​ También colaboró con Prân Nath para el disco Music from Mills (1986).

Para Steve Reich, fueron los cursos de William Austin en Cornell los que lo introdujeron en las músicas del mundo. Austin hacía que sus estudiantes escucharan música africana y música balinesa, lo cual era bastante raro para la época.[St.1991 2]​ Por recomendación de Gunther Schuller, Reich estudió el libro Studies in African Music de Arthur Morris Jones, que le causó una fuerte impresión.[St.1991 2]​ En 1970, decidió ir a estudiar durante el verano las percusiones en Ghana, lo que tendrá el efecto de confirmar sus intuiciones sobre la riqueza sonora de los instrumentos acústicos (a diferencia de los instrumentos electrónicos) y su fuerte interés por la percusión. La pieza Drumming (1971) es en parte el resultado de ese viaje. Los músicos Russell Hartenberger y Robert Becker de Nexus, miembros regulares del conjunto instrumental de Reich, también estudiaron los tambores africanos. Durante los veranos de 1973 y 1974, Reich también fue a estudiar el gamelan balinés en la Costa Oeste de los Estados Unidos. Reich declaró en 1973 que «La música no occidental es actualmente la principal fuente de inspiración de nuevas ideas para los compositores y músicos occidentales».[Po. 5]​

Para Philip Glass, fue su encuentro con Ravi Shankar en París en 1965 lo que lo introdujo en la música india. En ella descubrió un principio de acumulación de pequeñas unidades musicales para formar otras más grandes, lo que influiría fuertemente en su forma de componer.[Po. 6]​ Glass también hará muchos viajes a la India en diferentes partes del país para descubrir su música y su cultura.[Po. 6]​

Jazz

El jazz era de gran importancia para los minimalistas. Todo ellos reconocen su influencia, y en particular el jazz modal de John Coltrane, el free jazz y Ornette Coleman.

La improvisación era fundamental para Terry Riley, como lo era en La Monte Young.[Po. 3]​ Este último era saxofonista y tenía experiencia en el jazz como instrumentista, ejercida principalmente durante sus años de bachillerato y de universidad. En Los Ángeles, tocó en big bands y en pequeños grupos, en particular con Eric Dolphy, Don Cherry, Billy Higgins, y planeaba dedicarse al jazz.[Po. 4]​ La influencia del jazz es claramente visible en sus obras, especialmente en su interpretación del saxofón sopranino, o su interés por las formas de improvisación.[Po. 4]​ Riley por su parte era pianista, había estudiado ragtime con Wally Rose y se ganó la vida tocando mientras era estudiante universitario y mientras estaba en Francia. Riley también quedó impresionado por John Coltrane, lo que inspiró, entre otras cosas, su aprendizaje del saxofón soprano.[Po. 3]​

Para Steve Reich, el jazz también fue una influencia significativa. Reich era baterista de formación y había actuado en grupos de jazz en la escuela secundaria y en la Universidad de Cornell. Estaba extremadamente marcado por John Coltrane, iba a verlo muy a menudo en conciertos y cita los álbumes My Favorite Things y Africa/Brass como particularmente influyentes.[St.1991 2]​ Para Reich, era impensable que su música pudiera haber visto la luz sin el jazz, en particular el ritmo, la flexibilidad y el sentido melódico del jazz, que le parecían influencias fundamentales.[St.1991 2]​

A diferencia de sus colegas, Philip Glass, de formación musical más exclusivamente clásica, no ve el jazz como una de sus influencias, aunque reconoce haber estado fascinado por el free jazz de Ornette Coleman y de John Coltrane.[Po. 6]​

Movimiento minimalista

El movimiento minimalista apareció en la década de 1960 con la obra de La Monte Young y de Terry Riley, considerados los precursores. Luego Steve Reich y Philip Glass ampliarán sus ideas y desarrollarán procesos de composición que demostrarán ser muy fructíferos.

Sin embargo, el minimalismo sólo concierne a una parte de las obras de esos compositores, y se considera que el minimalismo, tal como se define generalmente, finaliza a mediados de la década de 1970.[Po. 1]​ A partir de esta fecha, los compositores integran elementos musicales más ricos, más melodía y armonía, incluso contrapunto. La incorporación de estos elementos, sin romper con su trabajo anterior, trajo una clara evolución. A veces se habla de post-minimalismo,[Po. 1]​ en particular para John Adams. Philip Glass dice explícitamente que, para él, el minimalismo se terminó en 1974, debido a su plena implicación en el «teatro musical» a partir de esa época.[St.1991 1]​

Otras personalidades, a veces llamadas «minimalistas místicos», como Arvo Pärt, que apareció a finales de la década de 1970, no son por otra parte los herederos directos de los repetitivos estadounidenses, sino que también se incluyen bajo la bandera del posminimalismo, o más en general del posmodernismo.

Historia del movimiento

Algunos de los compositores más prominentes de la música minimalista son John Adams, Louis Andriessen, Philip Glass, Ludovico Einaudi, Michael Nyman, Yann Tiersen, Meredith Monk, Steve Reich, Terry Riley, La Monte Young, Marian Zazeela, etc. La lista puede crecer o disminuir en función de las definiciones que se hagan de la música minimalista, y estas dependen en gran medida de la instrumentación de la estructura, en las primeras etapas las composiciones de P. Glass y S. Reich tendían a ser muy austeras, con un pequeño intento de embellecer el tema musical principal, las composiciones en estos momentos eran pequeñas realizaciones instrumentales (en las que los propios compositores eran los ejecutores), en algunos casos como el de Glass elaborados con órganos, alientos— particularmente saxofones; inclusión de vocalistas, en el caso de Reich el empleo de mazos e instrumentos de percussion. (Los trabajos son planteados para una combinación de instrumentos particular: una pieza de Reich, para remarcar esta característica se denomina "seis pianos" - Six Pianos,fue compuesta justamente con estas características.) En los trabajos de composición de Adams, por ejemplo, se nota la influencia de la música clásica y sus composiciones son más orquestales, cuartetos de cuerda, incluso solos de piano; existen apariciones de coros minimalista en sus composiciones, pero existe una filosofía más tradicionalista en su diseño y una diversisdad estilística detrás de sus diseños de música minimalista, según una frase de Adams su trabajo es tan invariable a lo largo del tiempo en el uso de los elementos esenciales y de los instrumentos que, por sí mismo, puede denominarse como otro trabajo minimalista.

La relevancia del movimiento minimalista hizo que existieran otros epónimos en otras áreas del arte, como por ejemplo en la escultura, la arquitectura, etc. en todos ellos lo "simple" y lo repetitivo aparece como expresión de lo "mínimo", lo "obvio" en las formas, lo "geométrico" y siempre evitando lo decorativo. La música de Reich y Glass pronto fue relacionada con las exposiciones de las galerías de arte y museos de arte moderno debido a que era una forma de patrocinar la música, de esta forma las obras de arte se presentaban integradas, algunos compositores como Sol LeWitt se hicieron prominentes en esta operación. Un aspecto que posee la música minimalista con respecto al resto de las artes minimalistas es su ausencia (al menos conceptual) de variaciones decorativas.

Composiciones iniciales

En el año 1960, Terry Riley escribió una composición para un cuarteto de cuerda en un puro Do mayor. En el año 1963 Riley compuso dos trabajos de música electrónica empleando el retraso de las grabadoras electrónicas, Mescalin Mix y The Gift, que imbuyeron en el minimalismo la idea de la repetición.

En los años 1965 y 1966 Steve Reich produce tres composiciones —It's Gonna Rain y Come Out para casete, y Piano Phase para actuaciones en directo que introducen la idea de desplazamiento de fase, es decir, son melodías con frases musicales casi idénticas pero desplazadas en el tiempo, y que poseen además diferentes velocidades de ejecución la una con respecto a la otra.

Comenzando en el año 1968 con la composición 1+1, Philip Glass escribió una serie composiciones que incorporaban el proceso aditivo (basado en secuencias como 1, 1 2, 1 2 3, 1 2 3 4) en un repertorio de técnicas minimalistas; estas composiciones incluían Two Pages, Music in Fifths, Music in Contrary Motion, y otros. Llegado a este punto la música minimalista comenzó su andadura.

Glass fue influenciado por Ravi Shankar y la música india desde el tiempo en que Shankar le asignó una transcripción de música a notación occidental. Glass se dio cuenta de que en Occidente el tiempo se divide como una "rebanada de pan"; los indios y otras culturas toman pequeñas unidades y las unen.[24]​

Compositor precursores: La Monte Young y Terry Riley

Artículos principales: La Monte Young y Terry Riley.
 
Terry Riley (derecha), entrevistado en el Lincoln Center, 2004

En general, se considera a La Monte Young como el iniciador del movimiento minimalista, en particular con su pieza Trio for Strings (1958). Young estaba en esa época inspirado por Webern y creó un universo sonoro casi estático con notas largas sostenidas durante varios minutos y muy poca evolución. Esta pieza también servirá de base a Young para su futuro trabajo sobre los pedales, y es uno de los orígenes del llamado movimiento musical llamado de drone. Young, sin embargo, siempre compuso utilizando el sistema dodecafónico de 12 tonos, aunque se diferencia de él por el uso de notas sostenidas y prefiere los intervalos basados en acordes perfectos y séptimas mayores.[Po. 4]​ Trio for Strings produce música que no asemeja a ninguna otra de la época, creando una atmósfera meditativa, «de otro mundo».[St.2000 1]​ Fue Terry Riley quien introdujo dos elementos fundamentales del minimalismo: el retorno a la música tonal y la repetición de motivos musicales.[St.2000 1]​ En String Quartet (1960), Riley se acerca a la tonalidad, siempre inspirándose en gran medida en La Monte Young, con el uso de largas notas sostenidas. Fue en String Trio (1961) donde Riley introdujo por primera vez una estructura basada en la repetición de motivos. El uso de la repetición proviene en parte de las experimentaciones que Riley realizaba entonces con cintas magnéticas en el San Francisco Tape Music Center.[St.2000 1]​

Pero fue sobre todo In C (1964) la obra que marcó una etapa importante en la definición de la música minimalista. El título[Nota 3]​ puede verse como particularmente provocador para la vanguardia serial, ya que anuncia un retorno a la música tonal, en la tonalidad más simple posible, Do mayor[25]​ In C está escrito para cualquier número de músicos e instrumentos. La pieza comporta 53 motivos musicales, que cada intérprete repite tantas veces como desea, siguiendo unas recomendaciones. In C generalmente se considera la obra fundacional del minimalismo, que incluye ya todos sus elementos: pulsación regular, música tonal y un conjunto de cortos motivos repetidos, elementos que crean un universo musical por derecho propio.[St.2000 1]​ La obra fue grabada por Columbia Records, que lanzó un disco en 1968. Fue ampliamente distribuido e interpretado, en particular por Toru Takemitsu en Japón y por Cornelius Cardew en Inglaterra.[St.2000 1]​

Compositores repetitivos: Steve Reich y Philip Glass

Artículos principales: Steve Reich y Philip Glass.
 
Philip Glass en 1993

Los experimentos de Riley con las cintas magnéticas e In C tuvieron una influencia fundamental sobre Steve Reich. Reich mismo participó en el estreno de In C como músico, y reconoció que la pieza, al reunir elementos de la música africana, aportes de John Coltrane y las repeticiones de las cintas magnéticas, le ayudó mucho a encontrar su propia voz, en particular, para It's Gonna Rain (1965).[St.1991 2]​ Reich desarrolló a partir de esta pieza una técnica llamada desfase/fase. Aplicada primero a las cintas magnéticas, el compositor experimento luego la técnica con instrumentos acústicos, que dará en particular las piezas Piano Phase (1967) y Violin Phase (1967). Reich continuara utilizando el proceso de cambio de fase hasta 1971 y Drumming (1971), considerada como una obra de transición. El término «música de fase»[Nota 4]​ se utiliza a veces para designar a la música escrita a partir de esta técnica que en la obra del compositor constituye su período llamado «minimalismo precoz».[Po. 7]​ Después de este período, Reich se alejó de las simples técnicas de phasing para escribir obras más ambiciosas en términos de efectivos instrumentales, de duración y de técnicas, desarrollando principalmente su investigación hacia la armonía y la pulsación rítmica. Este período llamado de «minimalismo maduro» culminó con las piezas Music for 18 Musicians (1976) o Music for a Large Ensemble (1978).[Po. 7]​ Un tercer período de composición comenzará con piezas como Tehillim (1981) pero especialmente The Desert Music (1984) y Different Trains (1988) que están marcadas tanto por el uso de la voz y del habla como soporte de escritura de una «melodía del discurso» como también por el claro compromiso filosófico y espiritual del compositor en sus posteriores composiciones.

Philip Glass, después de un período de prueba y error en su investigación estilística de finales de la década de 1960, caracterizado por el uso simple de procesos de repetición/acumulación asimilados de su trabajo con el músico de la India Ravi Shankar[Po. 8]​ (como en Two Pages y Music in Fifths), logró un gran avance en términos de timbre y de armonía con la composición Music with Changing Parts (1970) que marca el inicio de sus composiciones del llamado «minimalismo maduro».[Po. 9]​ Continuará en esta dirección con la culminación de sus nuevas bases de escritura en la pieza Music in Twelve Parts (1974). Un punto de inflexión en su carrera se produjo en 1973 con el encuentro con el director de escena Bob Wilson quien le pidió que compusiera la música para la ópera-maratón Einstein on the Beach (1976). Esta obra constituirá la primera parte de su famosa trilogía lírica, completada por Satyagraha (1980) y Akhnaten (1984), donde aparecen progresivamente los motivos temáticos tan característicos de las composiciones de Glass. A partir de mediados de la década de 1980, avanzó hacia la escritura masiva de seis cuartetos de cuerda, nueve sinfonías y seis conciertos, variando los temas y los ritmos que pasaron a representan su marca registrada, inmediatamente identificable, pero alejándose de cualquier nueva investigación formal dentro del movimiento minimalista. Ganó a cambio popularidad entre el público en general, en particular gracias al mundo de la música pop y del cine que utiliza en gran medida sus creaciones más o menos originales, a diferencia de Steve Reich, que es una autoridad y figura de referencia en el mundo de la música clásica.[Po. 10]​

Muchos otros compositores participaron en el desarrollo de la música minimalista en la ciudad de Nueva York en las décadas de 1960 y 1970. Philip Glass insiste particularmente en el hecho de que había una gran vitalidad y variedad de ideas, a las que contribuyeron fuertemente Meredith Monk, Frederic Rzewski, Pauline Oliveros, James Tenney, Charlemagne Palestine, Terry Jennings, Philip Corner, David Behrman, Jon Gibson, Phill Niblock, Rhys Chatham e Ingram Marshall. Glass lamenta que esos compositores no se hayan beneficiado de la misma exposición mediática que él o Steve Reich.[St.1991 1]​ Aparte de esa comunidad neoyorquina, en Europa se desarrollan obras que se acercan al minimalismo o que se inspiran directamente en las obras de los estadounidenses: Louis Andriessen en los Países Bajos, Gavin Bryars y Michael Nyman, en Gran Bretaña, Renaud Gagneux y Bruno Letort en Francia.[St.2000 1]​

Posminimalismo y posmodernismo

Artículo principal: Música posmoderna

El posmodernismo musical es una actitud de rechazo contra el aislamiento y el hermetismo del post-serialismo,[26]​ los compositores posmodernos reivindican el mestizaje y la mezcla y fusión de formas a través de la técnica del collage, del préstamo y de la cita. Allá donde el post-serialismo tuvo que hacer «tabla rasa del pasado» para usar la expresión de Pierre Boulez, el posmodernismo lo toma como referencia. Así como John Adams considera que su música se alimenta «... no solo del minimalismo sino de Alban Berg, de Stravinsky, del rock'n roll, de la música árabe, la judía, etc.».[26]​ A través de su retorno a las formas melódicas y tonales, al uso del lenguaje repetitivo, al recurso del collage y de la cita, en todas estas características el minimalismo es la corriente más radical del posmodernismo en su ruptura con el post-serialismo.[27]​

El posminimalismo concierne también a los primeros compositores minimalistas. Tras Drumming (1971), Reich enriqueció la instrumentación de sus piezas e hizo evolucionar sus métodos rítmicos y armónicos hacia una mayor complejidad.[21]​ Asimismo, Philip Glass comenzó a componer para el «teatro musical» y la ópera a partir de 1974, con inquietudes que se alejaban del minimalismo, en particular por la utilización de la armonía como para la ópera Einstein on the Beach (1976) que marca esa evolución. El posminimalismo, por tanto, se desmarca del minimalismo siendo menos radical y experimental.[28]​

Los «minimalistas místicos»

Estos compositores a veces se agrupan y se asocian con el movimiento minimalista debido a su uso de ciertos principios compositivos de este estilo (repetición, largos sonidos sostenidos, silencios, una cierta simplicidad) y de una influencia religiosa cristiana o espiritual abiertamente reivindicada en sus vidas y en sus composiciones. Alan Hovhaness es visto a veces como un precursor de esta tendencia, pero son sobre todo el estonio Arvo Pärt, el polaco Henryk Górecki y el británico John Tavener quienes generalmente se asocian con los «minimalistas místicos». De una manera más general, Giya Kancheli y Sofia Gubaidulina en ocasiones también se retienen en esta rama del minimalismo.

Las obras de Pärt y Górecki se caracterizan por el uso de la tonalidad, de un material musical simple utilizado frecuentemente de manera repetitiva, y de una composición influenciada por compositores de la Edad Media y el canto llano gregoriano. Ambos, fuertemente marcados por la represión política y espiritual en sus países bajo un régimen comunista, comenzaron a componer en la década de 1960 en estilo neoclásico antes de orientarse hacia el serialismo provocando su censura por parte de las autoridades.[29]​ Pärt luego recurrió a una música del silencio y de la contemplación al componer Für Alina (1976), Fratres (1977) y Spiegel im Spiegel (1978), obras fundadoras de este movimiento interno en el minimalismo que van a sentar las bases de un estilo específico que él describe como tintinnabulum. Este estilo se caracteriza por el uso simultáneo de dos voces, una arpegeando sobre una tríada tónica denominada «tintinnabulante» y la otra reposando sobre un bajo que evoluciona de forma diatónica. Su trabajo se orienta entonces hacia la escritura casi exclusiva de música sacra, la mayoría de las veces coral, desarrollando una «luminosidad de los cantos».[21]​ Górecki por su parte hace su transición entre la música serial y el minimalismo sacro en 1976 en particular con la escritura de su Tercera Sinfonía que tendrá un gran impacto unos años después en Europa Occidental y Estados Unidos, estableciendo así su notoriedad internacional.[30]​

Descripción musical

El conjunto de obras clasificadas como música minimalista dista mucho de tener una unidad de estilo o de tener características musicales de hecho idénticas. Aunque una clasificación es siempre reductiva, se acepta generalmente que la estética de la música minimalista se basa en tres características:[31]​

  • un retorno a una armonía «consonante» (incluso tonal o modal en ciertas obras);
  • la repetición de frases, figuras o células musicales con o sin pequeñas variaciones graduales;
  • una pulsación regular..

Sin embargo, esto aglutina trabajos con perfiles muy diversos, y con el uso de diferentes técnicas musicales. Asimismo, las obras de los compositores llamados minimalistas no pueden todas ser consideradas como minimalistas, en particular las últimas obras de Steve Reich y de Philip Glass, o las primeras piezas (a menudo no musicales) de La Monte Young.

Entre la teoría y la intuición

Los pioneros del minimalismo La Monte Young y Terry Riley experimentaron con una amplia variedad de técnicas de composición. La Monte Young produjo en particular obras muy diversas: piezas inspiradas en el serialismo y Webern, piezas conceptuales cercanas a John Cage, grupos de improvisación inspirados en la música india y en el jazz, piezas basadas en su investigación formal sobre los gamas naturales. Terry Riley fue mucho más empírico, experimentando con cintas magnéticas y utulizó mucho la improvisación.

A finales de la década de 1950, La Monte Young utilizó el serialismo de forma indirecta para crear un nuevo estilo, compuesto por largos períodos cuasiestáticos, compuestos por largas notas sostenidas.[Po. 11]​ La elección de los intervalos también hace que sus composiciones sean características. Desde 1957 y Variations pour alto, flûte, basson, harpe et trio à cordes, Young usó principalmente cuartas y quintas, así como séptimas mayores, que se pueden encontrar en muchas composiciones como for Brass (1957). y especialmente Trio for Strings (1958), considerada la pieza principal del período minimalista de Young.[Po. 11]​

El lenguaje armónico de Young está construido en parte sobre esos intervalos, así como en la evitación de la tercera mayor, que según sus propósitos, no conseguía expresar los sentimientos que deseaba.[Po. 11]​ Young aísla cuatro acordes que él llama «Dream Chords»[Nota 5]​ que se convierten en la base de su lenguaje armónico.[Po. 11]​ El abandono de la tercera mayor recibe entonces una justificación teórica con su investigación formal sobre las escalas naturales.[Po. 11]​ Desde 1961, La Monte Young utiliza la improvisación en el saxofón sopranino, repitiendo secuencias modales a gran velocidad, acompañadas de un pedal, donde se percibe la influencia de John Coltrane y de la música india.[Po. 12]​[32]​

Una parte importante del trabajo de Terry Riley concierne a las cintas magnéticas, en las que se grababa a sí mismo al piano, registraba el habla, la risa, sonidos particulares o programas de radio, y los usaba como un bucle, es decir, en forma de cortos motivos repetidos.[Po. 13]​ Experimentó con varias técnicas para manipular esas cintas, utilizando un dispositivo para generar efectos de eco por repetición retardada, cambiar la frecuencia de los sonidos modificando la velocidad de las cintas, de forma gradual o repentina, cortar al azar trozos de cintas y pegarlos, con la esperanza de generar fenómenos interesantes.[Po. 13]​ Es esencialmente la repetición de motivos lo que está en el centro de los experimentos de Riley,[Po. 13]​ repetición de motivos que él también ha interpretado con instrumentistas, como en In C (1964). El enfoque de Riley es más intuitivo y experimental que estructurado, sin embargo el compositor intenta producir una «experiencia abstracta» para el oyente, en la que los sonidos inicialmente reconocibles se deforman poco a poco hasta que ya no son identificables.[Po. 14]​

Otro característica propia del trabajo de Riley es el énfasis en la improvisación y en el jazz. El compositor usa a veces estándares de jazz, como Autumn Leaves, y desarrolla un estilo particular de improvisación al piano, influenciado en parte por el ragtime. La mayoría de sus piezas posteriores a In C ya no están notadas, y son en parte improvisadas, en parte construidas a partir de un conjunto de motivos musicales preestablecidos, que se repiten a voluntad, como en Keyboard Study n° 1 y Keyboard Study n° 2. Los motivos se tocan rápidamente, sin pausas, para obtener un flujo continuo de notas, no acentuadas.[Po. 14]​ Riley también improvisa con el saxofón soprano, sobre todo en Dorian Reeds y Poppy Nogood and the Phantom Band, en el que utiliza motivos repetidos y cintas magnéticas para crear un eco y generar complejos efectos de contrapunto mezclando las voces.[Po. 15]​

Proceso de composición audible

 
Una representación de Piano Phase en solitario por Peter Aidu, una de las primeras piezas de Steve Reich que utilizó el cambio de fase

Contrariamente al enfoque muy intuitivo de Terry Riley, Steve Reich y Philip Glass definirán procesos de composición rigurosos, que les ayudarán a estructurar sus obras. En general, se considera que Reich es el más dotado y el más riguroso en la definición de tales procedimientos.[33]​[Po. 1]​

En su ensayo de 1968, La Musique comme processus graduel[34]​ Reich explica su intención de hacer entender al oyente un proceso musical. Si retoma por su cuenta la idea de composición creada por un proceso, se opone a John Cage, algunas de cuyas composiciones se basan en procesos aleatorios de construcción de la composición. Reich quiere hacer audible el proceso mismo de construcción de la obra. Otro elemento importante de la disociación con Cage es el rechazo de la indeterminación: los procesos de Reich son puramente deterministas, la aleatoriedad no juega ningún papel.

Estas ideas conducen a un proceso de composición que Reich llama el «phasing» (cambio de fase en español ). Este proceso de composición, que puede acercarse a la forma clásica del canon,[Po. 16]​ proviene de su trabajo con varios magnetófonos de mala calidad, que poco a poco perdieron su sincronía. El phasing se construyen a partir de cortos motivos musicales, repetidos ad libitum por varias voces, y consiste en introducir gradualmente un cambio entre esas voces, creando un desfase. La progresión del desfase entre las voces a medida que avanza la pieza crea nuevas estructuras musicales, complica o simplifica los ritmos y las armonías, dando a entender efectivamente el proceso físico de mezcla de las voces deseado por el compositor.[Po. 16]​ La superposición de voces por desfase es a veces tan compleja que escuchar la pieza puede dar lugar a diferentes percepciones del sonido entre dos personas, e incluso entre dos experiencias de escucha de una misma persona.[35]​ Desde la obra Violin Phase (1967) Reich comienza a explotar lo que él llama los «subproductos psicoacústicos» (o motivos o patrones resultantes) del desfase, es decir, los motivos que se forman espontáneamente mediante la combinación de los motivos de base.[Po. 16]​ También complica la situación al introducir motivos resultantes específicos, para ser interpretados explícitamente por los instrumentistas, que se añaden ocasionalmente a los que forman naturalmente, o de líneas melódicas que no siguen la división temporal de los motivos de base.[Po. 16]​

Los trabajos de Philip Glass también se basan en un proceso de composición sistemática, y audible para el oyente. Glass define a partir de 1968 un proceso basado en la adición/sustración de motivos básicos, que se subdividen en dos o más motivos. La partitura define los motivos y luego solo anota sus extensiones/contracciones. Las figuras resultantes de esa agrupación de motivos deben repetirse un número indeterminado de veces. Asimismo, no se especifican ni la instrumentación ni las dinámicas.[Po. 6]​

A diferencia de Young o incluso de Riley, Reich y Glass rechazan firmemente cualquier interpretación de su música como hipnótica o meditativa, y rechazan cualquier término de «musica trance», considerado peyorativo.[36]​[St.1991 2]​ Por el contrario, consideran que la escucha debe ser especialmente activa y alerta, para conocer los detalles de los procesos implementados.[36]​

Características musicales

 
Una ejecución de Drumming en Estocolmo en 2007
El ritmo

Una de las principales preocupaciones de los minimalistas es el ritmo. La mayoría de las composiciones tienen un ritmo regular y se construyen entrelazando unidades rítmicas básicas. Esas consideraciones rítmicas están particularmente marcadas en Steve Reich y se llevan a cabo mediante la intermediación de la técnica del phasing (cambio de fase). Drumming (1971) marca la culminación de la fascinación de Reich por el ritmo, expresada a través del phasing. En Philip Glass, el trabajo sobre el ritmo está presente desde sus primeras piezas minimalistas utilizando su proceso de composición aditiva, especialmente en la pieza 1+1 (1968).[Po. 6]​

El ritmo es así el primer elemento analizado sistemáticamente por los minimalistas, antes de la reintegración futura de la armonía y la melodía.[Po. 6]​

Armonía

Los primeros trabajos de los minimalistas son atonales, Trio for Strings (1958) de Young, String Quartet (1960) de Riley, pese a que la evolución extremadamente lenta y la baja densidad de notas dan una ilusión de tonalidad, eliminando casi todo movimiento.[St.2000 4]​ Incluso en In C,, que generalmente se considera como la obra de retorno a la tonalidad, no es estrictamente tonal, sino una composición atonal sin indicación de armadura, aunque la composición es en gran parte diatónica.[St.2000 5]​[Po. 3]​

El abandono paulatino de las cintas magnéticas en favor de los instrumentos acústicos favoreció el desarrollo de la armonía. En Steve Reich, a partir de Piano Phase, se establece un perfil tonal o modal al inicio de la obra, pero sigue siendo ambiguo. El diatonismo resultante de los procesos de phasing no se eligía a priori, sino que venía impuesto por la experiencia.[Po. 16]​

Registro y dinámica

En Young and Riley, el bajo juega un papel de pedal, inspirados en ello por la música india. Con Steve Reich, no hay bajo y los tonos generalmente pertenecen al registro medio (Piano Phase no tiene una nota por debajo de Mi4, Phase Patterns por debajo de Do4). La ausencia de graves produce ciertas ambigüedades que Reich busca conservar, sin saber definirlas con precisión.[Po. 17]​ Del mismo modo, los minimalistas no emplean en absoluto técnicas extensivas de ejecución, que están muy presentes en otras corrientes de la música contemporánea.

Las dinámicas suelen variar poco, si acaso lo hacen. El nivel sonoro suele ser muy elevado, por ejemplo en determinadas piezas de La Monte Young,[Po. 18]​ y en Glass, donde se percibe la influencia del rock.[St.2000 1]​

Ejecución

La música repetitiva, que se escucha fácilmente, parece engañosamente fácil de interpretar. Los procesos de cambio de fase de Reich requieren una gran concentración por parte de los instrumentistas. Del mismo modo, Glass informa que varios directores de orquesta llegaban a los ensayos sin preparación de las repeticiones y se dieron cuenta demasiado tarde de la dificultad de sus partituras.[37]​ En ausencia del compositor, las partituras no siempre son fáciles de descifrar para los intérpretes, requiriendo inventiva ante la falta de indicaciones o su falta de claridad.[38]​

Resumen de características del minimalismo musical

Kyle Gann ha identificado 9 tipologías comunes en el diseño de la música minimalista, ninguna de ellas hace un estilo personal de un compositor por sí sola, pero juntas o en combinación pueden describir estilos de los músicos, o tendencias a lo largo de la historia:[39]​

  1. Armonía estática (una tendencia a permanecer en un acorde, o a moverse de forma retrógrada o directa entre un grupo o repertorio de acordes);
  2. Repetición de breves motivos (este es el estereotipo más reconocido en la música minimalista, A través de diferentes autores se ha propagado esta característica, como puede ser las instalaciones Young de tono sinoidal, las improvisaciones de violín de Tony Conrad, las piezas permutacionales de Jon Gibson, los trabajos de Phill Niblock y otros ejemplos instrumetales de este tipo)
  3. Procesos algorítmicos, lineales, geométricos o graduales (tales como la generación de patrones como 1, 1+2, 1+2+3, 1+2+3+4 y así sucesivamente, permutaciones sistemáticas del tipo de las que emplea Jon Gibson en sus composiciones, o los desplazamientos de fase o los bucles repetitivos de Reich en los trabajos de la década de los 60)
  4. Un ritmo estático (a menudo motorizado, pero en algunas ocasiones simplemente restringido a un pequeño repertorio de duraciones temporales)
  5. Instrumentación estática (cualquier instrumento toca al mismo tiempo, en una superposición de melodías, una puesta en escena donde cada instrumento juega el mismo rol participando en igualdad)
  6. "Metamúsica" (detalles sin planificar que van creciendo, o que son amplificados por las percepciones como si fuera un efecto colateral, tal y como aparece en las composiciones de Reich Drumming y Octet)
  7. Uso de tonos puros o afinación justa (uso muy común en las obras tempranas de la música minimalista de Young, Conrad, Niblock y Riley pero posteriormente abandonadas en la práctica más popular de Reich/Glass)
  8. Empleo de influencias no-occidentales en las composiciones (Young, Riley y Glass se inspiraron en la música de la India en algunas de composiciones, Reich estudió la música africana)
  9. Destilado de la esencia de la canción, que se muestra pura sin detalles ocultos, a veces sin significado léxico. La estructura de la voz llega al auditorio sin contenido, rítmica y repetitiva.

Vínculos con las artes visuales

Danza

La danza, que por naturaleza siempre ha estado íntimamente ligada a las creaciones musicales de su época, no ha escapado a la influencia de la música minimalista, particularmente en torno de la noción y del uso de la repetición. En cierto modo, el origen del impacto de la música minimalista en la danza se remonta a las colaboraciones de John Cage con el coreógrafo estadounidense Merce Cunningham desde principios de la década de 1950 cuando nació la danza moderna. A través de él, Cunningham también conoció a Morton Feldman, quien compuso para él las músicas para sus innovadoras coreografías como Mélodie sans titre pour Merce Cunningham en 1968.[40]​ Además, un grupo compuesto de una parte por las bailarinas Simone Forti, Yvonne Rainer, Trisha Brown y del otro por los compositores Terry Riley y La Monte Young se formó alrededor de Anna Halprin entre 1960 y 1962 para realizar performances en especial en la Judson Church de New York.[41]​ Sin embargo, fue Trisha Brown quien seguirá explorando el principio de la repetición y la acumulación sucesiva de movimientos coreográficos durante ese período de la danza moderna.[41]​ Meredith Monk, que también era bailarina, se incorporó posteriormente a ese grupo donde podía combinar tanto su investigación musical como sus creaciones coreográficas en actuaciones orientadas hacia un movimiento más refinado y un cierto trance espiritual.

Tras los primeros años del minimalismo, se tejió una estrecha relación entre la danza y este movimiento musical gracias a Lucinda Childs, una de las alumnas de Cunningham, que, tras unir fuerzas con el grupo de Anna Halprin, colaboró intensamente con Philip Glass a finales de la década de 1970 para su ópera Einstein on the Beach (1976).[41]​ Posteriormente interpretó dos de sus coreografías Dance (1979) y Mad Rush (1981) sobre las composiciones homónimas (Dance y Mad Rush) encargadas al compositor neoyorquino.[42]​ El trabajo de Lucinda Childs se interesaba por diferentes aspectos de la investigación sobre el minimalismo con una amplia colaboración en el campo de los decorados e imágenes producidas con el artista plástico Sol LeWitt, uno de los campeones del minimalismo pictórico. Twyla Tharp también con frecuencia utiliza las composiciones de Glass a quien encargo su 4ª Sinfonía llamada« Heroes » en 1996 para su ballet homónimo.[43]​ Del mismo modo, Laura Dean trabajó con Steve Reich entre 1971 y 1975, especialmente en la primera coreografía de la composición Drumming.[44]​ Sin embargo, estas coreografías, aunque utilizan elementos repetitivos y decalages, no pueden calificarse del todo de minimalistas, siendo la música el soporte de una creación coreográfica relativamente tradicional y rica.[42]​

La influencia directa de la música minimalista en los proceso de creación coreográfica está realmente asociada con el descubrimiento y uso de las obras de Steve Reich por parte de la coreógrafa belga de danza contemporánea Anne Teresa De Keersmaeker, durante sus estudios en la Tisch School of the Arts de New York.[45]​ De 1980 a 1982, creó su pieza fundadora Fase, four movements to the music of Steve Reich, en la que teorizó aún más la contribución de la música de fase a la danza al mostrar realmente los principios de fase/desfase desarrollados por Reich en sus primeras composiciones Piano Phase, Violin Phase, Clapping Music y Come Out.[44]​ El estrecho vínculo entre De Keersmaeker y la música de Reich se renovará perpetuamente en numerosas creaciones del coreógrafo belga durante las siguientes décadas, en particular con el ballet Drumming (1998) sobre la composición homónima Drumming y Rain (2001) sur Music for 18 Musicians.[45]​ Steve Reich compondrá especialmente la pieza Dance Patterns en 2002 para la creación Counter Phrases de De Keersmaeker, quien a su vez le rindió homenaje al inaugurar las ceremonias neoyorkinas que celebraron el 70.º aniversario del Reich en 2006 con una creación especialmente dedicada titulada Steve Reich Evening.[46]​

Además, el coreógrafo sueco Mats Ek se orientó por un tiempo hacia el «minimalismo místico» al componer en 1995 el dúo Smoke para Sylvie Guillem que utiliza las composiciones Für Alina y Spiegel im Spiegel de Arvo Pärt. Más recientemente, el coreógrafo británico Christopher Wheeldon ha hecho un uso particular de las composiciones de todos los grandes nombres del minimalismo para sus obras escritas en un estilo neoclásico.

Artes plásticas

Los compositores minimalistas han mantenido una estrecha relación con los artistas visuales, en particular con los del movimiento minimalista y del arte conceptual.[Po. 1]​ Steve Reich y Philip Glass tenían muy buena amistad con Richard Serra, Sol LeWitt, Bruce Nauman, Michael Snow o Nancy Graves. Reich escribe su ensayo Music as a Gradual Process (1968) que se incluirá en el catálogo de una importante exposición sobre minimalismo junto a sus amigos artistas plásticos en el Whitney Museum en 1969 y durante el cual dio conciertos con Glass.[Po. 19]​ Además, una obra como Pendulum Music de Reich en la que participaron Serra, Nauman y Snow como intérpretes fue más una performance que música realmente. Steve Reich reconocerá una «actitud común», entre los artistas plásticos y sus creaciones, caracterizada por el aspecto «geométrico y metafórico» de sus respectivas obras pero no de influencias recíprocas directa.[Po. 19]​ Declaró: «Estábamos nadando en la misma sopa». En 1977, algunos artistas participaron en una venta de sus obras para rescatar deudas resultantes de la edición de Einstein on the Beach de Glass.[Po. 20]​ Finalmente, Glass fue asistente personal a tiempo completo de Richard Serra en 1969.[Po. 21]​ Sin embargo, Glass no estableció un vínculo directo entre su trabajo como músico y los trabajos de sus amigos artistas plásticos.[Po. 20]​

La Monte Young mantuvo algunos vínculos breves con el movimiento Fluxus durante su período de creación de piezas conceptuales. Sus obras de 1959-1961 se interpretaron en los festivales Fluxus, y algunas de sus piezas, incluida Trio for Strings, fueron publicadas por el movimiento.[Po. 1]​ Sin embargo, Young se alejó de Fluxus en 1963. Por otro lado, trabajó regularmente con su esposa, la artista visual Marian Zazeela, quien proporcionó instalaciones visuales, en particular para The Well-Tuned Piano o Theatre of Eternal Music.[Po. 4]​

Audiovisual

El cine y, más en general, el sector audiovisual han tomado prestados desde principios de la década de 1980 las obras de compositores minimalistas como soportes sonoros de películas, documentales, videoarte, comerciales de televisión y de créditos. Philip Glass y Arvo Pärt son sin duda los dos compositores que más permitieron el uso de sus piezas como bandas sonoras para películas, e incluso han compuesto especialmente a petición de un director. Así se deben a Philip Glass las bandas sonoras realmente originales de las tres películas de la Trilogía qatsi de Godfrey Reggio (de 1982 a 2002), Mishima: A Life in Four Chapters de Paul Schrader (1985) y Kundun de Martin Scorsese (1997). También hizo a posteriori la música de la película Dracula de 1931 y ha colaborado en numerosas ocasiones con la música de películas y documentales de Errol Morris poniendo a disposición y reorquestando sus composiciones anteriores. Además, Glass también ha trabajado intensamente con el director teatral Bob Wilson para la creación de espectáculos ambiciosos, mezclando ópera, video, teatro, especialmente en Einstein on the Beach (1976) o The CIVIL warS (1984) encargado para las ceremonias de apertura de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles. En lo que respecta al estonio Pärt, no se trata de composiciones originales para el cine (aunque compuso al comienzo de su carrera muchísimas bandas sonoras pero no en un estilo minimalista[29]​) sino de autorizaciones de uso de sus obras.

Además, Steve Reich, en numerosas ocasiones, ha trabajado en una relación íntima con su esposa, la videoartista Beryl Korot, en la creación conjunta de una obra integrando desde el momento de su escritura musical el uso de la imagen de video multicanal según el principio de repetición. A partir de esta investigación, que comenzó a principios de la década de 1990, resultó en dos video-óperas (The Cave en 1993 y Three Tales en 2001) que incluían la representación escénica (por ambos) y la grabación discográfica (solo para la segunda) integran la proyección de los videos asociados.

Otras músicas

El uso de la repetición como estructura también se utiliza en la música popular, con la publicación en 1967 del disco de la banana de Velvet Underground, el famoso grupo de música pop producido por Andy Warhol. Las ideas provienen directamente del minimalismo, John Cale y Angus MacLise colaboraron con La Monte Young y el Theatre of Eternal Music antes de su participación en Velvet Underground.

Gran parte del trabajo de Philip Glass está relacionado con el rock. Se involucró a nivel de producción con el mundo del rock y adquirió una cierta reputación. Su música influirá en algunos grupos de rock experimental, en particular alemanes: Kraftwerk, Cluster o Neu!. David Bowie y Brian Eno también fueron influenciados por Glass, incluso por Steve Reich, y la influencia del minimalismo es claramente perceptible en el movimiento Ambient que creó Eno. Asimismo, el álbum de Eno con Robert Fripp, No Pussyfooting (1973) está muy influenciado por Music with Changing Parts (1970).[Po. 6]​ Robert Fripp desarrolla en los tres álbumes que marcan el regreso de King Crimson en 1981 —Discipline, Beat y Three of a perfect pair— un rock post-progresivo influenciado por el lenguaje minimalista, que mezcló con sonidos new-wave, electrónicos y étnicos.[47]​

Desde 1976, Glass colaboró con los clubes de rock de Manhattan y el movimiento punk rock y post-punk, especialmente a través del Philip Glass Ensemble. Grupos como Theoretical Girls o compositores como Rhys Chatham también están influenciados por la experiencia de Glass con el rock.[Po. 6]​ En 1995 compuso una versión orquestal de Icct Hedral de Aphex Twin, uno de los principales autores de música electrónica. En la década de 1990, Philip Glass se inspirará a cambio en los álbumes Low (1976) y “Heroes” (1977) de David Bowie para componer dos de sus sinfonías (Sinfonía n.° 1 y Sinfonía n.° 4 respectivamente) subrayando así las interacciones mutuas recíprocas entre los dos artistas de horizontes diferentes.

Reconocimiento y popularidad

El minimalismo nació como un movimiento experimental y se desarrolló fuera del mundo tradicional de la música clásica. Los primeros conciertos se dieron principalmente en galerías de arte o en museos, y debian ser organizados por los propios compositores. Fueron sobre todo las grabaciones las que permitirían una amplia distribución de la música minimalista, incluso hasta en Europa, donde la recepción era bastante buena. Además, fue en Europa donde los minimalistas obtuvieron sus primeros grandes signos de reconocimiento, con un encargo del Estado francés para Philip Glass, y un éxito discográfico con una audiencia no restringida a los amantes de la música contemporánea, con la grabación de Music for 18 Musicians de Steve Reich, para el sello alemán Edition of Contemporary Music.

Entonces se produce una distribución mucho más amplia con la retoma por parte del cine y la televisión del trabajo de los minimalistas, o de la música inspirada en gran medida en ellos.

Comienzos difíciles

Los primeros conciertos de los minimalistas se desarrollaron fuera del circuito tradicional de representación de la música clásica. Los compositores presentaban sus obras en galerías de arte (Park Place Gallery), en museos (Solomon R. Guggenheim Museum), en casas particulares (loft de Yoko Ono) o en las universidades. Los artistas plásticos estuvieron particularmente abiertos a la música de Philip Glass y de Steve Reich, y reconocerán un parentesco con su propia obra.[Po. 16]​

Los primeros conciertos más oficiales en salas de conciertos de música clásica fueron motivo de escándalos. Una representación de la obra Four Organs de Steve Reich en el Carnegie Hall en 1973 provocó protestas públicas por el carácter hipnótico de la obra.[St.1991 2]​ Philip Glass sufrió un lanzamiento de huevos durante las representaciones.[St.1991 1]​ Durante una gira por Europa con Richard Serra, el público reaccionó desfavorablemente a las obras de Glass, en particular en Ámsterdam.[Po. 6]​

La acogida por la crítica estuvo dividida. Tom Johnson del Village Voice, y Michael Nyman escribieron críticas positivas de los primeros conciertos, pero también eran compositores cercanos a la corriente minimalista. Otros periodistas fueron mucho más duros, en particular Donald Henahan del New York Times sobre los trabajos de Reich.[Po. 16]​ Harold Schonberg del Times se sorprendía con un concierto de Terry Riley con A Rainbow in Curved Air y Poppy Nogood and the Phantom Band. El crítico reconocía el carácter hipnótico obtenido por la repetición de motivos, la proximidad a la música india, pero describía el resultado como «monótono y desagradable».[St.2000 1]​

La acogida por los músicos también estuvo dividida, La Monte Young fue denigrado por sus profesores y sus piezas eran en gran parte incomprendidas.[Po. 4]​[St.1991 4]​

Reconocimiento y éxito

 
Una représentación de Music for 18 Musicians, na de las obras más famosas del minimalismo, realizada por la London Sinfonietta en Londres en abril de 2008.

Terry Riley fue uno de los primeros compositores en obtener reconocimiento por su trabajo, tras el éxito de In C (1964). En 1967, la Real Academia Sueca de Música le encargó la producción de una obra para orquesta y coro, Olson III. En 1969, fue la Fundación Dilexi la que le encargó la producción de una partitura para un vídeo sobre la obra del escultor Arlo Acton, que más tarde se convertiría en Music with Balls. También colaboró con la televisión sueca y danesa.[St.2000 1]​

El director estadounidense Michael Tilson Thomas jugó un papel importante en la difusión de la música minimalista, organizando en 1971 y 1973 los primeros conciertos en importantes salas (Carnegie Hall en 1973), a cargo de la Boston Symphony Orchestra. En 1971, Reich y Glass hicieron una gira por Europa juntos, en el que su grupo común interpretó Four Organs, Pendulum Music, Piano Phase y Phase Patterns, de Reich, y Music with Changing Parts, de Glass. La acogida de conciertos en París y Londres fue alentadora, más mitigada en Alemania.[Po. 16]​

Fueron sobre todo las grabaciones las que permitieron a los compositores aumentar su difusión. Ya en 1967, Come Out de Steve Reich e In C de Terry Riley fueron grabadas por Columbia Records, en un álbum que reunía una veintena de obras contemporáneas. El álbum fue criticado en la prensa musical, así como en la revista Time. It's Gonna Rain y Violin Phase de Reich en 1969, y The Church of Anthrax de Terry Riley en 1970, se grabaron, siempre en Columbia. En 1971, Philip Glass creó su propia compañía discográfica, Chatham Square Productions, con la que lanzó Music with Changing Parts, Music in Fifths, Music in Similar Motion. Las grabaciones también fueron producidas por un sello francés, Shandar. También fue en Francia donde llegó un verdadero reconocimiento de los minimalistas. En 1974, Michel Guy, entonces secretario de Estado de Cultura, encargó Einstein on the Beach a Philip Glass. El estreno y gira de la obra en Europa en 1976 fue un éxito, al igual que las representaciones en Nueva York el mismo año.

El reconocimiento discográfico vino de Alemania, con la grabación en 1974 en el prestigioso sello de música clásica Deutsche Grammophon de Drumming, Six Pianos, Music for Mallet Instruments, Voices, and Organ de Steve Reich. En 1978, fue la grabación de Music for 18 Musicians, lo que realmente hizo que la música de Steve Reich fuera conocida internacionalmente y entre una amplia audiencia. Fue el sello alemán Edition of Contemporary Music, dedicado al jazz y a la música improvisada, el que produjo el disco, y que permitió a un público mucho mayor que el de las vanguardias descubrir la música minimalista.[Po. 16]​ Por el contrario, la falta de compromiso de La Monte Young con las discográficas o las salas de espectáculos,[Po. 18]​[St.1991 3]​ hizo que su producción discográfica fuese rara y, de hecho, su trabajo es menos difundido y conocido.[Po. 22]​

Fue a partir de los años 1980 y 1990 cuando la televisión y el cine copiaron y difundieron masivamente la música minimalista. Los compositores de música para películas y de anuncios comerciales de televisión copiaron particularmente gimmicks de Philip Glass. También se imitó a Steve Reich y Meredith Monk.[St.2000 6]​ Una cierta renovación del movimiento minimalista estadounidense parece estar emergiendo con una nueva generación de compositores como Nico Muhly, que trabajó notablemente con Philip Glass[48]​ o Dustin O'Halloran, pero también en Europa con, por ejemplo, el francés Sylvain Chauveau, el alemán Max Richter o el luxemburgués Francesco Tristano, que a veces se clasifican en un movimiento conocido como «post-minimalista».[49]​

Crítica y análisis

Se han expresado críticas extremadamente fuertes hacia el minimalismo, principalmente de compositores o musicólogos cercanos a las vanguardias, o de filósofos. El compositor estadounidense Elliott Carter ha expresado reiteradamente su fuerte rechazo al minimalismo y, más en general, a la repetición en la música, considerada la muerte del compositor.[50]​ En particular, establece una analogía con la publicidad, no solicitada, intrusiva y repetida hasta las náuseas.[36]​ Incluso se ha utilizado explícitamente el calificativo de fascista, al igual que la comparación del uso de la repetición como método de lavado de cerebro con la práctica de la publicidad o los discursos de Hitler.[St.2000 7]​

Una crítica frecuente es acusar a la música minimalista de superficialidad o incluso de antiintelectualismo.[33]​ Se considera que «no lleva a ninguna parte», que niega el lenguaje musical y que es solo un «tapiz sonoro».[51]​ Es especialmente la música de Philip Glass la que concentra las críticos que a veces la califican de «mentira»[52]​ o de «regresión».[33]​ Los calificativos de «monótono» o «aburrido» aparecen a menudo en las críticas a La Monte Young y Terry Riley.[St.1991 5]​ Los críticos están muy divididos y generalmente se plantean como «a favor» o «en contra».[St.1991 1]​ En Francia, las primeras reacciones a las obras de John Adams no fueron muy favorables. En 1990, la revista Télérama escribió sobre Nixon in China:

es el grado cero de la música. Una especie de producto típicamente estadounidense, como la Coca-Cola, Disneyland y el nuevo orden Internacional
c'est le degré zéro de la musique. Une sorte de produit typiquement américain, comme le Coca-Cola, Disneyland, et le nouvel ordre international.
Renaud Machart, John Adams[53]​

La crítica del minimalismo a veces se confunde con la del posmodernismo. El compositor vanguardista Brian Ferneyhough rechaza la posmodernidad y critica en particular a John Adams, del que denuncia una ausencia de ética ligada a la no consideración de la cultura musical.[54]​

Para algunos musicólogos, sin embargo, el minimalismo encaja perfectamente en la modernidad. Además de las influencias ciertas del serialismo, en particular de Schönberg y Webern, sobre La Monte Young y Terry Riley, que condujeron directamente a las primeras obras del minimalismo, como Trio for Strings (1958), la aplicación de procesos rigurosos de generación musical, como los desarrollados por Reich y Glass, se pueden comparar con las limitaciones del serialismo integral o de los procesos aleatorios de John Cage. En particular, la aceptación de los resultados proporcionados por el proceso de phasing (aunque sea determinista, el proceso escapa parcialmente al compositor) se puede comparar directamente con la aceptación de los productos musicales generados por el azar en Cage.[Po. 1]​

Para el musicólogo Keith Potter, otro argumento a favor de la modernidad del minimalismo es la «desfamiliarización», término propuesto por el teórico formalista Victor Chklovski para significar la pérdida de impacto de los elementos corrientes, disminuidos en su significado por el hábito. Según Chklovski, el objetivo del arte es devolver ese significado a las cosas a las que uno se habría acostumbrado demasiado. Potter subraya que ese redescubrimiento de los elementos familiares ya lo habían hecho Cage y los serialistas, pero que los minimalistas lo realizaron de manera muy diferente. Más que de lo inaudito, parten de un material musical extremadamente simple y familiar para estudiarlo en profundidad gracias a una utilización intensiva de la repetición.[Po. 1]​ El primer parámetro así estudiado es el ritmo, el enfoque sistemático produciendo piezas cercanas al estudio, y confiriendo a estas primeras piezas un verdadero carácter de música experimental. Esta exploración se extiende posteriormente a otros parámetros (alturas, armonía). Keith Potter dice:

El minimalismo fuerza a los oyentes a reinterpretar lo familiar, no solo a través de sus propias percepciones y sensaciones, sino también por las energías generadas por los mismos principios (pulsación regular, y la sensación de encaminarse hacia una meta), que han sostenido la aproximación de la música tonal occidental durante los últimos siglos.
le minimalisme force les auditeurs à réinterpréter le familier, non seulement à travers leurs propres perceptions et sensations, mais aussi par les énergies générées par les mêmes principes (pulsation régulière, et la sensation de se diriger vers un but), qui ont sous-tendu l'approche de la musique tonale occidentale durant les siècles derniers.
Keith Potter[Po. 1]​

Obras esenciales

  • 1958: Trio for Strings, de La Monte Young, la primera obra minimalista compuesta íntegramente por notas sostenidas;
  • 1964: In C, de Terry Riley, la primera pieza fundadora de la música llamada repetitiva;
  • 1964 a hoy: The Well-Tuned Piano, de La Monte Young, obra monumental sobre una escala natural;
  • 1965: It's Gonna Rain de Steve Reich, la primera obra que utiliza un decalage de fase;
  • 1967: Piano Phase, de Reich, la pieza seminal del estilo minimalista que se afirma como tal;
  • 1971: Drumming, de Reich, por la investigación estilística sobre percusión minimalista;
  • 1971: Music in Twelve Parts, de Philip Glass, como cumbre de su trabajo sobre el minimalismo desde 1967;
  • 1976: Für Alina, de Arvo Pärt, quien creara el estilo tintinnabulum asociado con la música minimalista;
  • 1976: Einstein on the Beach, de Glass, la primera ópera minimalista;
  • 1976: Music for 18 Musicians, de Reich, probablemente la pieza minimalista de mayor éxito;
  • 1977: Guitar Trio, de Rhys Chatham, combina música minimalista y punk rock;
  • 1978: Shaker Loops, de John Adams, la primera gran composición de John Adams, todavía marcada por el minimalismo;
  • 1987: Concerto pour violon et orchestre, de Glass.

Véase también

Bibliografía

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Notas y citas

  1. Fueron muchos los compositores que participaron en el desarrollo de la música minimalista en la ciudad de Nueva York en las décadas de 1960 y 1970. Philip Glass insiste particularmente en el hecho de que había una gran vitalidad y variedad de ideas, a las que contribuyeron fuertemente Meredith Monk, Frederic Rzewski, Pauline Oliveros, James Tenney, Charlemagne Palestine, Terry Jennings, Philip Corner, David Behrman, Jon Gibson, Phill Niblock, Rhys Chatham e Ingram Marshall. Glass lamenta que esos compositores no se hayan beneficiado de la misma exposición mediática que él o Steve Reich.
  2. ¿De qué trata realmente el minimalismo?
  3. In C se traduce en español por En Do mayor.
  4. Este término tiene la preferencia del compositor por diferenciarla de la música puramente repetitiva.
  5. En español, acordes del sueño.
  1. ↑ Potter, 2000, p. 1-20.
  2. Potter, 2000, p. 281.
  3. ↑ Potter, 2000, p. 92-150.
  4. ↑ Potter, 2000, p. 21-91.
  5. Potter, 2000, p. 151-250. « Les musiques non-occidentales sont actuellement la principale source d'inspiration d'idées nouvelles pour les compositeurs et musiciens occidentaux»
  6. ↑ Potter, 2000, p. 251-341.
  7. ↑ Potter, 2000, p. 151-153.
  8. Potter, 2000, p. 288-295.
  9. Potter, 2000, p. 307-323.
  10. Potter, 2000, p. 340-341.
  11. ↑ Potter, 2000, p. 29-32.
  12. Potter, 2000, p. 58-59.
  13. ↑ Potter, 2000, p. 98-99.
  14. ↑ Potter, 2000, p. 117-124.
  15. Potter, 2000, p. 128-130.
  16. ↑ Potter, 2000, p. 151-250.
  17. Potter, 2000, p. 188.
  18. ↑ Potter, 2000, p. 65-66.
  19. ↑ Potter, 2000, p. 171-172.
  20. ↑ Potter, 2000, p. 266.
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  22. Potter, 2000, p. 76.
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  1. ↑ Strickland, 1991, p. 142-158.
  2. ↑ Strickland, 1991, p. 34-50.
  3. ↑ Strickland, 1991, p. 52-70.
  4. Strickland, 1991, p. 110.
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  1. ↑ Strickland, 2000, p. 119-256.
  2. Strickland, 2000, p. 252-253.
  3. Strickland, 2000, p. 91.
  4. Strickland, 2000, p. 123.
  5. Strickland, 2000, p. 175-180.
  6. Strickland, 2000, p. 1-2.
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Referencias

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Enlaces externos

  •   Datos: Q572901
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Junio 25, 2022
música, minimalista, música, minimalista, corriente, música, contemporánea, actual, surgida, década, 1960, estados, unidos, representa, parte, importante, música, clásica, país, surgida, como, movimiento, underground, espacios, alternativos, francisco, pronto,. La musica minimalista es una corriente de musica contemporanea actual surgida en la decada de 1960 en Estados Unidos que representa una parte importante de la musica clasica en ese pais Surgida como un movimiento underground en los espacios alternativos de San Francisco pronto se empezo a oir en los lofts de Nueva York hasta llegar a ser el estilo mas popular de la musica experimental del siglo XX En sus inicios involucro a decenas de compositores Nota 1 St 1991 1 a pesar de que solo cuatro de ellos lograron relevancia La Monte Young Terry Riley Steve Reich Philip Glass 1 a los que se unira mas tarde John Adams Una de las primeras obras minimalistas es Trio for Strings 1958 de La Monte Young aunque la pieza considerada fundadora es In C de Riley compuesta en 1964 Musica minimalistaOrigenes musicalesMusica experimental serialismo avant garde musica clasica de la IndiaOrigenes culturalesEstados UnidosInstrumentos comunespiano orquesta instrumentos electronicos percusionPopularidadbajaDerivadosKrautrock noise rock post rock totalismo editar datos en Wikidata Algunos compositores de la corriente minimalista de izqda a dcha Steve Reich Philip Glass John Adams Terry Riley Michael Nyman y Arvo Part La musica minimalista a veces se engloba bajo la etiqueta mas amplia de musica posmoderna y en Francia la corriente se denomina frecuentemente musica repetitiva y designa mas especificamente todas las obras que utilizan la repeticion como tecnica de composicion En Europa sus mayores exponentes son Michael Nyman Gavin Bryars Louis Andriessen Karel Goeyvaerts Renaud Gagneux Bruno Letort Stefano Ianne y Steve Martland St 2000 1 A veces se incluyen a los llamados minimalistas sacros Henryk Gorecki Arvo Part John Tavener Alan Hovhaness en los que se acentuan los rasgos espirituales religiosos o misticos de la musica e incluso a otros compositores generalmente incluidos en la New Age que solamente comparten un cierto enfoque como Wim Mertens Yann Tiersen y Ludovico Einaudi 2 3 4 El ano 1976 retrospectivamente sera un momento cumbre del minimalismo como conjunto 5 con la coincidencia de estrenos de Music for 18 Musicians de Reich de las operas Einstein on the Beach de Glass y de De Staat de Andriessen de Fur Alina de Part y de la Tercera Sinfonia de Gorecki piezas todas que aportaran un soplo de aire fresco en el mundo de la musica clasica del siglo XX 5 Mas que un retorno a la tonalidad la corriente se caracteriza principalmente por el uso de una pulsacion regular y por la reiteracion de las frases musicales en pequenas unidades como figuras motivos y celulas que evolucionan lentamente confiriendole una apariencia estatica Mas alla de un movimiento de reaccion al serialismo entonces dominante en Europa la musica minimalista marca el surgimiento de una musica estadounidense innovadora desligada de sus lazos europeos Los compositores minimalistas tambien han operado un regreso hacia mas emocion musical en lugar del enfoque esencialmente intelectual de la musica serial o de la aproximacion conceptual de la musica experimental como la practicada por John Cage Tras unos inicios dificiles fuera de los circuitos tradicionales de la musica clasica la musica minimalista ha conseguido el apoyo de un cierto publico en ocasiones procedente de universos diferentes como el jazz el rock las musicas improvisadas o la musica electronica La television y el cine han utilizado ampliamente esta musica especialmente las obras de Philip Glass contribuyendo a su difusion entre el gran publico Tambien se han expresado violentas criticas desde el mundo musical hacia la corriente minimalista acusandola de producir una musica de consumo superficial y sin alma No esta claro cuando se origino el termino musica minima l ista minimal music Steve Reich ha sugerido que es atribuible a Michael Nyman una afirmacion que dos estudiosos Jonathan Bernard y Dan Warburton tambien han hecho por escrito Philip Glass cree que fue Tom Johnson quien acuno la frase 6 7 8 Indice 1 Generalidades 1 1 Presentacion 1 2 Contexto musical 1 3 Sobre el termino minimalista 2 Origenes 2 1 Un precursor y una influencia Erik Satie 2 2 Serialismo 2 3 Vanguardia estadounidense 2 4 Musicas extra occidentales 2 5 Jazz 3 Movimiento minimalista 3 1 Historia del movimiento 3 1 1 Composiciones iniciales 3 2 Compositor precursores La Monte Young y Terry Riley 3 3 Compositores repetitivos Steve Reich y Philip Glass 3 4 Posminimalismo y posmodernismo 3 5 Los minimalistas misticos 4 Descripcion musical 4 1 Entre la teoria y la intuicion 4 2 Proceso de composicion audible 4 3 Caracteristicas musicales 4 3 1 Resumen de caracteristicas del minimalismo musical 5 Vinculos con las artes visuales 5 1 Danza 5 2 Artes plasticas 5 3 Audiovisual 5 4 Otras musicas 6 Reconocimiento y popularidad 6 1 Comienzos dificiles 6 2 Reconocimiento y exito 6 3 Critica y analisis 7 Obras esenciales 8 Vease tambien 9 Bibliografia 10 Notas y citas 11 Referencias 12 Enlaces externosGeneralidades EditarPresentacion Editar El termino musica minimalista se utiliza generalmente para designar a una corriente de musica contemporanea que aparecio en la decada de 1960 en los Estados Unidos con los compositores La Monte Young Terry Riley Steve Reich y Philip Glass El movimiento se desarrollo principalmente en las dos regiones de Estados Unidos tradicionalmente mas abiertas a las innovaciones artisticas y a las influencias de culturas no europeas Nueva York y la Costa Oeste El minimalismo tambien tuvo seguidores en Gran Bretana Michael Nyman Gavin Bryars Paises Bajos Louis Andriessen Francia Renaud Gagneux Bruno Letort pero sigue siendo sobre todo un fenomeno estadounidense 9 El termino se usa a veces de manera mas general para incluir a ciertos compositores de musica experimental o de musica posmoderna En particular Arvo Part y Henryk Gorecki son a veces calificados como compositores minimalistas aunque tienen preocupaciones muy diferentes de las de los repetitivos estadounidenses La musica minimalista supuso una ruptura con las vanguardias y un retorno a la musica tonal o en ocasiones modal Tambien se caracteriza generalmente por un cierto despojamiento y una economia de medios Dependiendo de los compositores se utilizan diversas caracteristicas el recurso a procesos sistematicos de composicion estructuras repetitivas y una pulsacion regular para los repetitivos estadounidenses una influencia de la musica religiosa y de la Edad Media para Arvo Part y Henryk Gorecki el regreso a ciertas formas clasicas cuarteto sinfonia para John Adams 9 El ano 1976 retrospectivamente fue un momento cumbre del movimiento minimalista en su conjunto 5 con la coincidencia de estrenos de Music for 18 Musicians de Reich de la opera Einstein on the Beach de Glass de De Staat de Louis Andriessen de Fur Alina la pieza fundamental del estilo tintinnabuli de Arvo Part y de la Tercera Sinfonia por Henryk Gorecki Todas estas obras tienen en comun ademas de la fecha de sus estrenos que representan un fulcro en la carrera de sus compositores ya sea por ser la culminacion de un trabajo teorico o por constituir el inicio de un nuevo estilo de escritura que aportara un soplo de aire fresco en el mundo de la musica clasica del siglo XX 5 Contexto musical Editar La musica contemporanea de los anos 1950 1960 estaba dominada por el serialismo integral y por la vanguardia europea en torno a Pierre Boulez Luigi Nono Bruno Maderna Luciano Berio Karlheinz Stockhausen Los compositores estaban experimentando con las nuevas tecnologias electronicas y asi sentaban las bases de la musica electronica y de la musica concreta bajo el impulso en particular de Pierre Schaeffer Stockhausen y Pierre Henry En Estados Unidos era la figura de John Cage la que dominaba con un enfoque esencialmente conceptual cercano al happening con la indeterminacion como hilo conductor Tambien fue la epoca de la creacion del movimiento artistico Fluxus destinado a traspasar los limites de la nocion misma de obra de arte que tambien influyo en los minimalistas Los anos 1950 1960 tambien vieron el nacimiento y desarrollo bajo la influencia de John Coltrane y de Ornette Coleman del free jazz que marco particularmente a los compositores estadounidenses de la epoca La musica popular tampoco puede ignorarse en el contexto musical El surgimiento de la dominacion del rock el descubrimiento en Occidente de la musica extra occidental y en particular la musica india tambien ejercieron una influencia sobre los minimalistas Sobre el termino minimalista Editar Michael Nyman compositor y musicologo inventor del termino minimalismo El origen del termino minimalista para calificar la corriente minimalista sigue sin estar claro La paternidad se atribuye generalmente al compositor britanico Michael Nyman en su libro de 1974 Experimental Music Cage and beyond 10 St 1991 2 Sin embargo ya en 1968 Nyman mismo habia utilizado el termino minimal en un articulo titulado Minimal Music sobre el trabajo de los compositores Cornelius Cardew y Henning Christiansen Po 1 El termino minimalista sera mas tarde utilizado por Nyman para describir no solo a la corriente estadounidense sino tambien a la produccion de la musica experimental inglesa incluidos los compositores Gavin Bryars Christopher Hobbs Michael Parsons Po 1 Ya en 1965 la historiadora del arte Barbara Rose habia llamado a la obra Dream Music de La Monte Young a las dinamica caracteristicamente suaves de Morton Feldman y a varios compositores no nombrados todos en mayor o menor grado en deuda con John Cage como ejemplos de arte minimo 11 pero no utilizo especificamente la expresion musica minima 12 El critico musical y compositor Tom Johnson uno de los pocos compositores que se autoidentifica como minimalista tambien reclama haber sido el primero en usar la palabra al en marzo de 1972 en relacion con la critica de un concierto de Alvin Lucier para The Village Voice 13 La idea de minimalismo es mucho mas amplia de lo que la mayoria de la gente piensa Incluye por definicion cualquier musica que trabaje con materiales minimos o limitados piezas que usan solo unas pocas notas piezas que usan solo unas pocas palabras o texto o piezas escritas para muy pocos instrumentos como antiguos timbales ruedas de bicicleta o vasos de whiskey Incluye piezas que mantienen un estruendo electronico basico durante mucho tiempo Incluye piezas realizadas exclusivamente a partir de grabaciones de rios y arroyos Incluye piezas que se mueven en circulos infinitos Incluye piezas que configuran una pared inmovil de sonido de saxofon Incluye piezas que tardan mucho en pasar gradualmente de un tipo de musica a otro Incluye piezas que permiten todos los tonos posibles siempre que se encuentren entre do y re Incluye piezas que ralentizan el tempo a dos o tres notas por minuto The idea of minimalism is much larger than many people realize It includes by definition any music that works with limited or minimal materials pieces that use only a few notes pieces that use only a few words of text or pieces written for very limited instruments such as antique cymbals bicycle wheels or whiskey glasses It includes pieces that sustain one basic electronic rumble for a long time It includes pieces made exclusively from recordings of rivers and streams It includes pieces that move in endless circles It includes pieces that set up an unmoving wall of saxophone sound It includes pieces that take a very long time to move gradually from one kind of music to another kind It includes pieces that permit all possible pitches as long as they fall between C and D It includes pieces that slow the tempo down to two or three notes per minute Tom Johnson 14 Johnson utilizara el termino minimalista para describir las composiciones de Steve Reich pero el vocabulario era cambiante y a veces el mismo utiliza musica hipnotica Po 1 En 1977 el periodista escribio un articulo titulado What is Minimalism really about Nota 2 en el que el termino musica minimalista estaba ya bien establecido Po 1 Tambien se encuentran los terminos de pulse music systems music process music trance music hypnotic music o en frances musica repetitiva que es ampliamente utilizado en Francia y es el termino que Steve Reich encuentra el menos malo St 1991 2 El adjetivo minimalista y mas aun el adjetivo minimal minimo introduce confusion sobre la naturaleza de la musica minimalista Aunque esta ultima utiliza material musical parsimonioso y una cierta economia de estructuras musicales 9 el termino describe mal la naturaleza de la musica De hecho las piezas pueden ser muy largas requerir un gran numero de musicos y la orquestacion puede ser bastante compleja St 1991 2 Tambien puede percibirse como peyorativo en el sentido de que la musica minima seria inferior a la musica normal Po 1 y habria requerido poco esfuerzo de trabajo de composicion Otra confusion surge del hecho de que el minimalismo es un termino tomado de los historiadores del arte y que la musica minimalista no siempre comparte similitudes con el minimalismo de las artes visuales Los compositores generalmente no estan del todo satisfechos con la apelacion Po 1 St 1991 2 Solo La Monte Young encuentra adecuado el termino y solamente para sus primeras obras Po 1 Philip Glass prefiere el termino musica sin intencion o musica de estructura repetitiva St 2000 2 Origenes EditarUn precursor y una influencia Erik Satie Editar Erik Satie una figura importante para los minimalistas Los antecedentes de la musica minimalista se pueden rastrear en ciertas obras de Erik Satie en particular a traves de su uso de la forma repetitiva en ostinato visto como una superacion extatica del tiempo en la repeticion en la obsesion contemplativa del mismo 15 y que sirve de base a varias composiciones La Premiere Gnossienne 1890 fue la primera pieza que escribio segun un esquema repetitivo que experimento mas adelante con su pieza mistica Vexations 1892 1893 Esta ultima consiste en repetir 840 veces seguidas un mismo motivo pudiendo alcanzar la duracion de la pieza unas veinte horas Vexations se representara por primera vez por iniciativa de John Cage en 1963 en Nueva York 16 es decir en los anos del nacimiento del minimalismo Meredith Monk a menudo asociada con la corriente minimalista participara en una representacion de Vexations en un festival de Satie en 1966 St 2000 3 y Gavin Bryars y Christopher Hobbs haran lo mismo en Leicester en 1971 17 Satie es citada por los minimalistas como una referencia en particular por Steve Reich 18 Tambien se le rinde un homenaje en forma de guino con la composicion de Philip Glass Piece in the Shape of a Square una referencia a Trois Morceaux en forme de poire Po 2 asi como sus obras Music with Changing Parts y Einstein on the Beach utilizan una forma de progresion de movimientos en arco de tipo ABCBCA previamente utilizado por Satie 19 Para Michael Nyman Satie es indispensable por varias razones 17 y lo considera el unico compositor pre experimental cuya obra es indispensable 17 Serialismo Editar De forma mas sorprendente Anton Webern alumno de Arnold Schoenberg y miembro de la Segunda Escuela de Viena tambien ejercio una influencia en el movimiento minimalista En particular sobre La Monte Young que cita las secciones estaticas de las Six Bagatelles pour quatuor a cordes 1913 y la Symphonie op 21 1928 como las obras que le ayudaron mucho a hacer la transicion entre el serialismo y el minimalismo St 1991 3 El hecho de que Webern sea tambien una gran influencia del post serialismo que se desarrollo al mismo tiempo en Europa pero con concepciones musicales radicalmente diferentes es a veces senalado como paradojico por los musicologos 20 Figura del serialismo y de la escuela de Darmstadt Karlheinz Stockhausen tuvo sin embargo vinculos con el movimiento minimalista Obras como Stimmung Mantra e Inori utilizan un material minimalista y yn tiempo expandido 21 La Monte Young tambien ira a estudiar con Stockhausen en Darmstadt y lo considerara en ese momento como el mas grande compositor vivo St 1991 3 Terry Riley tambien tuvo un gran interes en las obras de Stockhausen en particular en las complejidades ritmicas de Zeitmasze Po 3 asi como en Arnold Schonberg De manera mas general todos los minimalistas han estado expuestos al serialismo Steve Reich en tanto que estudiante en el Mills College quien inmediatamente sintio que tenia que alejarse de el lo antes posible St 1991 2 o Philip Glass quien compuso obras atonales hasta los 18 anos antes de cambiar de estilo St 1991 1 Vanguardia estadounidense Editar John Cage ejercio una gran influencia en los anos de nacimiento del minimalismo El compositor mas importante de la musica experimental y de vanguardia en los Estados Unidos sus ideas tuvieron repercusiones directa o indirectamente en la obra de los minimalistas Algunas de las piezas de Cage pueden parecer ligadas al minimalismo en particular sus primeras composiciones Po 1 o el famoso 4 33 que data de 1952 la composicion mas minima posible ya que se compone unicamente de silencio Sin embargo Cage fue muy critico con el minimalismo y su tecnica preferida la indeterminacion o la no intencion es decir el uso de la aleatoriedad en las obras o en el propio proceso de composicion sera fuertemente rechazada por los minimalistas Po 1 En su libro Experimental Music Cage and beyond Michael Nyman plantea claramente el minimalismo en un contexto post Cage en tanto que una reaccion a la indeterminacion querida por este ultimo 22 Sin embargo los musicologos han observado similitudes con el trabajo de Cage sobre todo en el interes por la estructura mas que por el material en el hecho de que la musica se crea a traves de procesos compositivos y en una expresion musical que evita anteponer la personalidad del compositor apoyandose en la experimentacion para ir mas alla de la imaginacion del compositor Po 1 Otro compositor estadounidense de la generacion de Cage vinculado a los minimalistas es Morton Feldman Feldman tambien utilizaba la indeterminacion y el azar en sus obras pero se sentoa atraido por los sonidos sostenidos y los paisajes sonoros calmados y planos Po 1 21 Aunque generalmente no se le considera un minimalista algunas de sus piezas particularmente Piece for Four Pianos 1957 pueden aproximarse a las piezas posteriores de Steve Reich que utilizan el decalage de fase Reich tambien reconocera su admiracion por Feldman 23 Musicas extra occidentales Editar Una tambura instrumento que inspiro a La Monte Young En las decadas de 1950 y 1960 Europa occidental y Estados Unidos descubrieron las musicas extra occidentales Estas musicas generalmente basadas en los modos tendra influencia en todos los compositores minimalistas Viviendo en la Costa Oeste La Monte Young descubrio la musica india en 1957 en el campus de UCLA Po 4 Cita a Ali Akbar Khan sarod y Chatur Lal tabla como particularmente influyentes La musica india tendra una influencia determinante en Young y en particular en el descubrimiento del tambura que aprendio con Pandit Pran Nath El papel de pedal de la tambura fascinaba a Young y condujo su interes hacia los sonidos de larga duracion Young tambien reconoce la influencia de la musica japonesa y en particular del gagaku Esa influencia se ejerce en la pieza considerada como partida de nacimiento del minimalismo Trio for Strings 1958 Po 4 Terry Riley descubrio las musicas extra occidentales durante su estancia en Europa en particular la musica marroqui asi como la musica india a traves de La Monte Young Po 3 Tambien colaboro con Pran Nath para el disco Music from Mills 1986 Para Steve Reich fueron los cursos de William Austin en Cornell los que lo introdujeron en las musicas del mundo Austin hacia que sus estudiantes escucharan musica africana y musica balinesa lo cual era bastante raro para la epoca St 1991 2 Por recomendacion de Gunther Schuller Reich estudio el libro Studies in African Music de Arthur Morris Jones que le causo una fuerte impresion St 1991 2 En 1970 decidio ir a estudiar durante el verano las percusiones en Ghana lo que tendra el efecto de confirmar sus intuiciones sobre la riqueza sonora de los instrumentos acusticos a diferencia de los instrumentos electronicos y su fuerte interes por la percusion La pieza Drumming 1971 es en parte el resultado de ese viaje Los musicos Russell Hartenberger y Robert Becker de Nexus miembros regulares del conjunto instrumental de Reich tambien estudiaron los tambores africanos Durante los veranos de 1973 y 1974 Reich tambien fue a estudiar el gamelan balines en la Costa Oeste de los Estados Unidos Reich declaro en 1973 que La musica no occidental es actualmente la principal fuente de inspiracion de nuevas ideas para los compositores y musicos occidentales Po 5 Para Philip Glass fue su encuentro con Ravi Shankar en Paris en 1965 lo que lo introdujo en la musica india En ella descubrio un principio de acumulacion de pequenas unidades musicales para formar otras mas grandes lo que influiria fuertemente en su forma de componer Po 6 Glass tambien hara muchos viajes a la India en diferentes partes del pais para descubrir su musica y su cultura Po 6 Jazz Editar El jazz era de gran importancia para los minimalistas Todo ellos reconocen su influencia y en particular el jazz modal de John Coltrane el free jazz y Ornette Coleman La improvisacion era fundamental para Terry Riley como lo era en La Monte Young Po 3 Este ultimo era saxofonista y tenia experiencia en el jazz como instrumentista ejercida principalmente durante sus anos de bachillerato y de universidad En Los Angeles toco en big bands y en pequenos grupos en particular con Eric Dolphy Don Cherry Billy Higgins y planeaba dedicarse al jazz Po 4 La influencia del jazz es claramente visible en sus obras especialmente en su interpretacion del saxofon sopranino o su interes por las formas de improvisacion Po 4 Riley por su parte era pianista habia estudiado ragtime con Wally Rose y se gano la vida tocando mientras era estudiante universitario y mientras estaba en Francia Riley tambien quedo impresionado por John Coltrane lo que inspiro entre otras cosas su aprendizaje del saxofon soprano Po 3 Para Steve Reich el jazz tambien fue una influencia significativa Reich era baterista de formacion y habia actuado en grupos de jazz en la escuela secundaria y en la Universidad de Cornell Estaba extremadamente marcado por John Coltrane iba a verlo muy a menudo en conciertos y cita los albumes My Favorite Things y Africa Brass como particularmente influyentes St 1991 2 Para Reich era impensable que su musica pudiera haber visto la luz sin el jazz en particular el ritmo la flexibilidad y el sentido melodico del jazz que le parecian influencias fundamentales St 1991 2 A diferencia de sus colegas Philip Glass de formacion musical mas exclusivamente clasica no ve el jazz como una de sus influencias aunque reconoce haber estado fascinado por el free jazz de Ornette Coleman y de John Coltrane Po 6 Movimiento minimalista EditarEl movimiento minimalista aparecio en la decada de 1960 con la obra de La Monte Young y de Terry Riley considerados los precursores Luego Steve Reich y Philip Glass ampliaran sus ideas y desarrollaran procesos de composicion que demostraran ser muy fructiferos Sin embargo el minimalismo solo concierne a una parte de las obras de esos compositores y se considera que el minimalismo tal como se define generalmente finaliza a mediados de la decada de 1970 Po 1 A partir de esta fecha los compositores integran elementos musicales mas ricos mas melodia y armonia incluso contrapunto La incorporacion de estos elementos sin romper con su trabajo anterior trajo una clara evolucion A veces se habla de post minimalismo Po 1 en particular para John Adams Philip Glass dice explicitamente que para el el minimalismo se termino en 1974 debido a su plena implicacion en el teatro musical a partir de esa epoca St 1991 1 Otras personalidades a veces llamadas minimalistas misticos como Arvo Part que aparecio a finales de la decada de 1970 no son por otra parte los herederos directos de los repetitivos estadounidenses sino que tambien se incluyen bajo la bandera del posminimalismo o mas en general del posmodernismo Historia del movimiento Editar Algunos de los compositores mas prominentes de la musica minimalista son John Adams Louis Andriessen Philip Glass Ludovico Einaudi Michael Nyman Yann Tiersen Meredith Monk Steve Reich Terry Riley La Monte Young Marian Zazeela etc La lista puede crecer o disminuir en funcion de las definiciones que se hagan de la musica minimalista y estas dependen en gran medida de la instrumentacion de la estructura en las primeras etapas las composiciones de P Glass y S Reich tendian a ser muy austeras con un pequeno intento de embellecer el tema musical principal las composiciones en estos momentos eran pequenas realizaciones instrumentales en las que los propios compositores eran los ejecutores en algunos casos como el de Glass elaborados con organos alientos particularmente saxofones inclusion de vocalistas en el caso de Reich el empleo de mazos e instrumentos de percussion Los trabajos son planteados para una combinacion de instrumentos particular una pieza de Reich para remarcar esta caracteristica se denomina seis pianos Six Pianos fue compuesta justamente con estas caracteristicas En los trabajos de composicion de Adams por ejemplo se nota la influencia de la musica clasica y sus composiciones son mas orquestales cuartetos de cuerda incluso solos de piano existen apariciones de coros minimalista en sus composiciones pero existe una filosofia mas tradicionalista en su diseno y una diversisdad estilistica detras de sus disenos de musica minimalista segun una frase de Adams su trabajo es tan invariable a lo largo del tiempo en el uso de los elementos esenciales y de los instrumentos que por si mismo puede denominarse como otro trabajo minimalista La relevancia del movimiento minimalista hizo que existieran otros eponimos en otras areas del arte como por ejemplo en la escultura la arquitectura etc en todos ellos lo simple y lo repetitivo aparece como expresion de lo minimo lo obvio en las formas lo geometrico y siempre evitando lo decorativo La musica de Reich y Glass pronto fue relacionada con las exposiciones de las galerias de arte y museos de arte moderno debido a que era una forma de patrocinar la musica de esta forma las obras de arte se presentaban integradas algunos compositores como Sol LeWitt se hicieron prominentes en esta operacion Un aspecto que posee la musica minimalista con respecto al resto de las artes minimalistas es su ausencia al menos conceptual de variaciones decorativas Composiciones iniciales Editar En el ano 1960 Terry Riley escribio una composicion para un cuarteto de cuerda en un puro Do mayor En el ano 1963 Riley compuso dos trabajos de musica electronica empleando el retraso de las grabadoras electronicas Mescalin Mix y The Gift que imbuyeron en el minimalismo la idea de la repeticion En los anos 1965 y 1966 Steve Reich produce tres composiciones It s Gonna Rain y Come Out para casete y Piano Phase para actuaciones en directo que introducen la idea de desplazamiento de fase es decir son melodias con frases musicales casi identicas pero desplazadas en el tiempo y que poseen ademas diferentes velocidades de ejecucion la una con respecto a la otra Comenzando en el ano 1968 con la composicion 1 1 Philip Glass escribio una serie composiciones que incorporaban el proceso aditivo basado en secuencias como 1 1 2 1 2 3 1 2 3 4 en un repertorio de tecnicas minimalistas estas composiciones incluian Two Pages Music in Fifths Music in Contrary Motion y otros Llegado a este punto la musica minimalista comenzo su andadura Glass fue influenciado por Ravi Shankar y la musica india desde el tiempo en que Shankar le asigno una transcripcion de musica a notacion occidental Glass se dio cuenta de que en Occidente el tiempo se divide como una rebanada de pan los indios y otras culturas toman pequenas unidades y las unen 24 Compositor precursores La Monte Young y Terry Riley Editar Articulos principales La Monte Youngy Terry Riley Terry Riley derecha entrevistado en el Lincoln Center 2004 En general se considera a La Monte Young como el iniciador del movimiento minimalista en particular con su pieza Trio for Strings 1958 Young estaba en esa epoca inspirado por Webern y creo un universo sonoro casi estatico con notas largas sostenidas durante varios minutos y muy poca evolucion Esta pieza tambien servira de base a Young para su futuro trabajo sobre los pedales y es uno de los origenes del llamado movimiento musical llamado de drone Young sin embargo siempre compuso utilizando el sistema dodecafonico de 12 tonos aunque se diferencia de el por el uso de notas sostenidas y prefiere los intervalos basados en acordes perfectos y septimas mayores Po 4 Trio for Strings produce musica que no asemeja a ninguna otra de la epoca creando una atmosfera meditativa de otro mundo St 2000 1 Fue Terry Riley quien introdujo dos elementos fundamentales del minimalismo el retorno a la musica tonal y la repeticion de motivos musicales St 2000 1 En String Quartet 1960 Riley se acerca a la tonalidad siempre inspirandose en gran medida en La Monte Young con el uso de largas notas sostenidas Fue en String Trio 1961 donde Riley introdujo por primera vez una estructura basada en la repeticion de motivos El uso de la repeticion proviene en parte de las experimentaciones que Riley realizaba entonces con cintas magneticas en el San Francisco Tape Music Center St 2000 1 Pero fue sobre todo In C 1964 la obra que marco una etapa importante en la definicion de la musica minimalista El titulo Nota 3 puede verse como particularmente provocador para la vanguardia serial ya que anuncia un retorno a la musica tonal en la tonalidad mas simple posible Do mayor 25 In C esta escrito para cualquier numero de musicos e instrumentos La pieza comporta 53 motivos musicales que cada interprete repite tantas veces como desea siguiendo unas recomendaciones In C generalmente se considera la obra fundacional del minimalismo que incluye ya todos sus elementos pulsacion regular musica tonal y un conjunto de cortos motivos repetidos elementos que crean un universo musical por derecho propio St 2000 1 La obra fue grabada por Columbia Records que lanzo un disco en 1968 Fue ampliamente distribuido e interpretado en particular por Toru Takemitsu en Japon y por Cornelius Cardew en Inglaterra St 2000 1 Compositores repetitivos Steve Reich y Philip Glass Editar Articulos principales Steve Reichy Philip Glass Philip Glass en 1993 Los experimentos de Riley con las cintas magneticas e In C tuvieron una influencia fundamental sobre Steve Reich Reich mismo participo en el estreno de In C como musico y reconocio que la pieza al reunir elementos de la musica africana aportes de John Coltrane y las repeticiones de las cintas magneticas le ayudo mucho a encontrar su propia voz en particular para It s Gonna Rain 1965 St 1991 2 Reich desarrollo a partir de esta pieza una tecnica llamada desfase fase Aplicada primero a las cintas magneticas el compositor experimento luego la tecnica con instrumentos acusticos que dara en particular las piezas Piano Phase 1967 y Violin Phase 1967 Reich continuara utilizando el proceso de cambio de fase hasta 1971 y Drumming 1971 considerada como una obra de transicion El termino musica de fase Nota 4 se utiliza a veces para designar a la musica escrita a partir de esta tecnica que en la obra del compositor constituye su periodo llamado minimalismo precoz Po 7 Despues de este periodo Reich se alejo de las simples tecnicas de phasing para escribir obras mas ambiciosas en terminos de efectivos instrumentales de duracion y de tecnicas desarrollando principalmente su investigacion hacia la armonia y la pulsacion ritmica Este periodo llamado de minimalismo maduro culmino con las piezas Music for 18 Musicians 1976 o Music for a Large Ensemble 1978 Po 7 Un tercer periodo de composicion comenzara con piezas como Tehillim 1981 pero especialmente The Desert Music 1984 y Different Trains 1988 que estan marcadas tanto por el uso de la voz y del habla como soporte de escritura de una melodia del discurso como tambien por el claro compromiso filosofico y espiritual del compositor en sus posteriores composiciones Philip Glass despues de un periodo de prueba y error en su investigacion estilistica de finales de la decada de 1960 caracterizado por el uso simple de procesos de repeticion acumulacion asimilados de su trabajo con el musico de la India Ravi Shankar Po 8 como en Two Pages y Music in Fifths logro un gran avance en terminos de timbre y de armonia con la composicion Music with Changing Parts 1970 que marca el inicio de sus composiciones del llamado minimalismo maduro Po 9 Continuara en esta direccion con la culminacion de sus nuevas bases de escritura en la pieza Music in Twelve Parts 1974 Un punto de inflexion en su carrera se produjo en 1973 con el encuentro con el director de escena Bob Wilson quien le pidio que compusiera la musica para la opera maraton Einstein on the Beach 1976 Esta obra constituira la primera parte de su famosa trilogia lirica completada por Satyagraha 1980 y Akhnaten 1984 donde aparecen progresivamente los motivos tematicos tan caracteristicos de las composiciones de Glass A partir de mediados de la decada de 1980 avanzo hacia la escritura masiva de seis cuartetos de cuerda nueve sinfonias y seis conciertos variando los temas y los ritmos que pasaron a representan su marca registrada inmediatamente identificable pero alejandose de cualquier nueva investigacion formal dentro del movimiento minimalista Gano a cambio popularidad entre el publico en general en particular gracias al mundo de la musica pop y del cine que utiliza en gran medida sus creaciones mas o menos originales a diferencia de Steve Reich que es una autoridad y figura de referencia en el mundo de la musica clasica Po 10 Muchos otros compositores participaron en el desarrollo de la musica minimalista en la ciudad de Nueva York en las decadas de 1960 y 1970 Philip Glass insiste particularmente en el hecho de que habia una gran vitalidad y variedad de ideas a las que contribuyeron fuertemente Meredith Monk Frederic Rzewski Pauline Oliveros James Tenney Charlemagne Palestine Terry Jennings Philip Corner David Behrman Jon Gibson Phill Niblock Rhys Chatham e Ingram Marshall Glass lamenta que esos compositores no se hayan beneficiado de la misma exposicion mediatica que el o Steve Reich St 1991 1 Aparte de esa comunidad neoyorquina en Europa se desarrollan obras que se acercan al minimalismo o que se inspiran directamente en las obras de los estadounidenses Louis Andriessen en los Paises Bajos Gavin Bryars y Michael Nyman en Gran Bretana Renaud Gagneux y Bruno Letort en Francia St 2000 1 Posminimalismo y posmodernismo Editar Articulo principal Musica posmoderna El posmodernismo musical es una actitud de rechazo contra el aislamiento y el hermetismo del post serialismo 26 los compositores posmodernos reivindican el mestizaje y la mezcla y fusion de formas a traves de la tecnica del collage del prestamo y de la cita Alla donde el post serialismo tuvo que hacer tabla rasa del pasado para usar la expresion de Pierre Boulez el posmodernismo lo toma como referencia Asi como John Adams considera que su musica se alimenta no solo del minimalismo sino de Alban Berg de Stravinsky del rock n roll de la musica arabe la judia etc 26 A traves de su retorno a las formas melodicas y tonales al uso del lenguaje repetitivo al recurso del collage y de la cita en todas estas caracteristicas el minimalismo es la corriente mas radical del posmodernismo en su ruptura con el post serialismo 27 El posminimalismo concierne tambien a los primeros compositores minimalistas Tras Drumming 1971 Reich enriquecio la instrumentacion de sus piezas e hizo evolucionar sus metodos ritmicos y armonicos hacia una mayor complejidad 21 Asimismo Philip Glass comenzo a componer para el teatro musical y la opera a partir de 1974 con inquietudes que se alejaban del minimalismo en particular por la utilizacion de la armonia como para la opera Einstein on the Beach 1976 que marca esa evolucion El posminimalismo por tanto se desmarca del minimalismo siendo menos radical y experimental 28 Los minimalistas misticos Editar Arvo Part Estos compositores a veces se agrupan y se asocian con el movimiento minimalista debido a su uso de ciertos principios compositivos de este estilo repeticion largos sonidos sostenidos silencios una cierta simplicidad y de una influencia religiosa cristiana o espiritual abiertamente reivindicada en sus vidas y en sus composiciones Alan Hovhaness es visto a veces como un precursor de esta tendencia pero son sobre todo el estonio Arvo Part el polaco Henryk Gorecki y el britanico John Tavener quienes generalmente se asocian con los minimalistas misticos De una manera mas general Giya Kancheli y Sofia Gubaidulina en ocasiones tambien se retienen en esta rama del minimalismo Las obras de Part y Gorecki se caracterizan por el uso de la tonalidad de un material musical simple utilizado frecuentemente de manera repetitiva y de una composicion influenciada por compositores de la Edad Media y el canto llano gregoriano Ambos fuertemente marcados por la represion politica y espiritual en sus paises bajo un regimen comunista comenzaron a componer en la decada de 1960 en estilo neoclasico antes de orientarse hacia el serialismo provocando su censura por parte de las autoridades 29 Part luego recurrio a una musica del silencio y de la contemplacion al componer Fur Alina 1976 Fratres 1977 y Spiegel im Spiegel 1978 obras fundadoras de este movimiento interno en el minimalismo que van a sentar las bases de un estilo especifico que el describe como tintinnabulum Este estilo se caracteriza por el uso simultaneo de dos voces una arpegeando sobre una triada tonica denominada tintinnabulante y la otra reposando sobre un bajo que evoluciona de forma diatonica Su trabajo se orienta entonces hacia la escritura casi exclusiva de musica sacra la mayoria de las veces coral desarrollando una luminosidad de los cantos 21 Gorecki por su parte hace su transicion entre la musica serial y el minimalismo sacro en 1976 en particular con la escritura de su Tercera Sinfonia que tendra un gran impacto unos anos despues en Europa Occidental y Estados Unidos estableciendo asi su notoriedad internacional 30 Descripcion musical EditarEl conjunto de obras clasificadas como musica minimalista dista mucho de tener una unidad de estilo o de tener caracteristicas musicales de hecho identicas Aunque una clasificacion es siempre reductiva se acepta generalmente que la estetica de la musica minimalista se basa en tres caracteristicas 31 un retorno a una armonia consonante incluso tonal o modal en ciertas obras la repeticion de frases figuras o celulas musicales con o sin pequenas variaciones graduales una pulsacion regular Sin embargo esto aglutina trabajos con perfiles muy diversos y con el uso de diferentes tecnicas musicales Asimismo las obras de los compositores llamados minimalistas no pueden todas ser consideradas como minimalistas en particular las ultimas obras de Steve Reich y de Philip Glass o las primeras piezas a menudo no musicales de La Monte Young Entre la teoria y la intuicion Editar Los pioneros del minimalismo La Monte Young y Terry Riley experimentaron con una amplia variedad de tecnicas de composicion La Monte Young produjo en particular obras muy diversas piezas inspiradas en el serialismo y Webern piezas conceptuales cercanas a John Cage grupos de improvisacion inspirados en la musica india y en el jazz piezas basadas en su investigacion formal sobre los gamas naturales Terry Riley fue mucho mas empirico experimentando con cintas magneticas y utulizo mucho la improvisacion A finales de la decada de 1950 La Monte Young utilizo el serialismo de forma indirecta para crear un nuevo estilo compuesto por largos periodos cuasiestaticos compuestos por largas notas sostenidas Po 11 La eleccion de los intervalos tambien hace que sus composiciones sean caracteristicas Desde 1957 y Variations pour alto flute basson harpe et trio a cordes Young uso principalmente cuartas y quintas asi como septimas mayores que se pueden encontrar en muchas composiciones como for Brass 1957 y especialmente Trio for Strings 1958 considerada la pieza principal del periodo minimalista de Young Po 11 El lenguaje armonico de Young esta construido en parte sobre esos intervalos asi como en la evitacion de la tercera mayor que segun sus propositos no conseguia expresar los sentimientos que deseaba Po 11 Young aisla cuatro acordes que el llama Dream Chords Nota 5 que se convierten en la base de su lenguaje armonico Po 11 El abandono de la tercera mayor recibe entonces una justificacion teorica con su investigacion formal sobre las escalas naturales Po 11 Desde 1961 La Monte Young utiliza la improvisacion en el saxofon sopranino repitiendo secuencias modales a gran velocidad acompanadas de un pedal donde se percibe la influencia de John Coltrane y de la musica india Po 12 32 Una parte importante del trabajo de Terry Riley concierne a las cintas magneticas en las que se grababa a si mismo al piano registraba el habla la risa sonidos particulares o programas de radio y los usaba como un bucle es decir en forma de cortos motivos repetidos Po 13 Experimento con varias tecnicas para manipular esas cintas utilizando un dispositivo para generar efectos de eco por repeticion retardada cambiar la frecuencia de los sonidos modificando la velocidad de las cintas de forma gradual o repentina cortar al azar trozos de cintas y pegarlos con la esperanza de generar fenomenos interesantes Po 13 Es esencialmente la repeticion de motivos lo que esta en el centro de los experimentos de Riley Po 13 repeticion de motivos que el tambien ha interpretado con instrumentistas como en In C 1964 El enfoque de Riley es mas intuitivo y experimental que estructurado sin embargo el compositor intenta producir una experiencia abstracta para el oyente en la que los sonidos inicialmente reconocibles se deforman poco a poco hasta que ya no son identificables Po 14 Otro caracteristica propia del trabajo de Riley es el enfasis en la improvisacion y en el jazz El compositor usa a veces estandares de jazz como Autumn Leaves y desarrolla un estilo particular de improvisacion al piano influenciado en parte por el ragtime La mayoria de sus piezas posteriores a In C ya no estan notadas y son en parte improvisadas en parte construidas a partir de un conjunto de motivos musicales preestablecidos que se repiten a voluntad como en Keyboard Study n 1 y Keyboard Study n 2 Los motivos se tocan rapidamente sin pausas para obtener un flujo continuo de notas no acentuadas Po 14 Riley tambien improvisa con el saxofon soprano sobre todo en Dorian Reeds y Poppy Nogood and the Phantom Band en el que utiliza motivos repetidos y cintas magneticas para crear un eco y generar complejos efectos de contrapunto mezclando las voces Po 15 Proceso de composicion audible Editar Una representacion de Piano Phase en solitario por Peter Aidu una de las primeras piezas de Steve Reich que utilizo el cambio de fase Contrariamente al enfoque muy intuitivo de Terry Riley Steve Reich y Philip Glass definiran procesos de composicion rigurosos que les ayudaran a estructurar sus obras En general se considera que Reich es el mas dotado y el mas riguroso en la definicion de tales procedimientos 33 Po 1 En su ensayo de 1968 La Musique comme processus graduel 34 Reich explica su intencion de hacer entender al oyente un proceso musical Si retoma por su cuenta la idea de composicion creada por un proceso se opone a John Cage algunas de cuyas composiciones se basan en procesos aleatorios de construccion de la composicion Reich quiere hacer audible el proceso mismo de construccion de la obra Otro elemento importante de la disociacion con Cage es el rechazo de la indeterminacion los procesos de Reich son puramente deterministas la aleatoriedad no juega ningun papel Estas ideas conducen a un proceso de composicion que Reich llama el phasing cambio de fase en espanol Este proceso de composicion que puede acercarse a la forma clasica del canon Po 16 proviene de su trabajo con varios magnetofonos de mala calidad que poco a poco perdieron su sincronia El phasing se construyen a partir de cortos motivos musicales repetidos ad libitum por varias voces y consiste en introducir gradualmente un cambio entre esas voces creando un desfase La progresion del desfase entre las voces a medida que avanza la pieza crea nuevas estructuras musicales complica o simplifica los ritmos y las armonias dando a entender efectivamente el proceso fisico de mezcla de las voces deseado por el compositor Po 16 La superposicion de voces por desfase es a veces tan compleja que escuchar la pieza puede dar lugar a diferentes percepciones del sonido entre dos personas e incluso entre dos experiencias de escucha de una misma persona 35 Desde la obra Violin Phase 1967 Reich comienza a explotar lo que el llama los subproductos psicoacusticos o motivos o patrones resultantes del desfase es decir los motivos que se forman espontaneamente mediante la combinacion de los motivos de base Po 16 Tambien complica la situacion al introducir motivos resultantes especificos para ser interpretados explicitamente por los instrumentistas que se anaden ocasionalmente a los que forman naturalmente o de lineas melodicas que no siguen la division temporal de los motivos de base Po 16 Los trabajos de Philip Glass tambien se basan en un proceso de composicion sistematica y audible para el oyente Glass define a partir de 1968 un proceso basado en la adicion sustracion de motivos basicos que se subdividen en dos o mas motivos La partitura define los motivos y luego solo anota sus extensiones contracciones Las figuras resultantes de esa agrupacion de motivos deben repetirse un numero indeterminado de veces Asimismo no se especifican ni la instrumentacion ni las dinamicas Po 6 A diferencia de Young o incluso de Riley Reich y Glass rechazan firmemente cualquier interpretacion de su musica como hipnotica o meditativa y rechazan cualquier termino de musica trance considerado peyorativo 36 St 1991 2 Por el contrario consideran que la escucha debe ser especialmente activa y alerta para conocer los detalles de los procesos implementados 36 Caracteristicas musicales Editar Una ejecucion de Drumming en Estocolmo en 2007 El ritmoUna de las principales preocupaciones de los minimalistas es el ritmo La mayoria de las composiciones tienen un ritmo regular y se construyen entrelazando unidades ritmicas basicas Esas consideraciones ritmicas estan particularmente marcadas en Steve Reich y se llevan a cabo mediante la intermediacion de la tecnica del phasing cambio de fase Drumming 1971 marca la culminacion de la fascinacion de Reich por el ritmo expresada a traves del phasing En Philip Glass el trabajo sobre el ritmo esta presente desde sus primeras piezas minimalistas utilizando su proceso de composicion aditiva especialmente en la pieza 1 1 1968 Po 6 El ritmo es asi el primer elemento analizado sistematicamente por los minimalistas antes de la reintegracion futura de la armonia y la melodia Po 6 ArmoniaLos primeros trabajos de los minimalistas son atonales Trio for Strings 1958 de Young String Quartet 1960 de Riley pese a que la evolucion extremadamente lenta y la baja densidad de notas dan una ilusion de tonalidad eliminando casi todo movimiento St 2000 4 Incluso en In C que generalmente se considera como la obra de retorno a la tonalidad no es estrictamente tonal sino una composicion atonal sin indicacion de armadura aunque la composicion es en gran parte diatonica St 2000 5 Po 3 El abandono paulatino de las cintas magneticas en favor de los instrumentos acusticos favorecio el desarrollo de la armonia En Steve Reich a partir de Piano Phase se establece un perfil tonal o modal al inicio de la obra pero sigue siendo ambiguo El diatonismo resultante de los procesos de phasing no se eligia a priori sino que venia impuesto por la experiencia Po 16 Registro y dinamicaEn Young and Riley el bajo juega un papel de pedal inspirados en ello por la musica india Con Steve Reich no hay bajo y los tonos generalmente pertenecen al registro medio Piano Phase no tiene una nota por debajo de Mi4 Phase Patterns por debajo de Do4 La ausencia de graves produce ciertas ambiguedades que Reich busca conservar sin saber definirlas con precision Po 17 Del mismo modo los minimalistas no emplean en absoluto tecnicas extensivas de ejecucion que estan muy presentes en otras corrientes de la musica contemporanea Las dinamicas suelen variar poco si acaso lo hacen El nivel sonoro suele ser muy elevado por ejemplo en determinadas piezas de La Monte Young Po 18 y en Glass donde se percibe la influencia del rock St 2000 1 EjecucionLa musica repetitiva que se escucha facilmente parece enganosamente facil de interpretar Los procesos de cambio de fase de Reich requieren una gran concentracion por parte de los instrumentistas Del mismo modo Glass informa que varios directores de orquesta llegaban a los ensayos sin preparacion de las repeticiones y se dieron cuenta demasiado tarde de la dificultad de sus partituras 37 En ausencia del compositor las partituras no siempre son faciles de descifrar para los interpretes requiriendo inventiva ante la falta de indicaciones o su falta de claridad 38 Resumen de caracteristicas del minimalismo musical Editar Kyle Gann ha identificado 9 tipologias comunes en el diseno de la musica minimalista ninguna de ellas hace un estilo personal de un compositor por si sola pero juntas o en combinacion pueden describir estilos de los musicos o tendencias a lo largo de la historia 39 Armonia estatica una tendencia a permanecer en un acorde o a moverse de forma retrograda o directa entre un grupo o repertorio de acordes Repeticion de breves motivos este es el estereotipo mas reconocido en la musica minimalista A traves de diferentes autores se ha propagado esta caracteristica como puede ser las instalaciones Young de tono sinoidal las improvisaciones de violin de Tony Conrad las piezas permutacionales de Jon Gibson los trabajos de Phill Niblock y otros ejemplos instrumetales de este tipo Procesos algoritmicos lineales geometricos o graduales tales como la generacion de patrones como 1 1 2 1 2 3 1 2 3 4 y asi sucesivamente permutaciones sistematicas del tipo de las que emplea Jon Gibson en sus composiciones o los desplazamientos de fase o los bucles repetitivos de Reich en los trabajos de la decada de los 60 Un ritmo estatico a menudo motorizado pero en algunas ocasiones simplemente restringido a un pequeno repertorio de duraciones temporales Instrumentacion estatica cualquier instrumento toca al mismo tiempo en una superposicion de melodias una puesta en escena donde cada instrumento juega el mismo rol participando en igualdad Metamusica detalles sin planificar que van creciendo o que son amplificados por las percepciones como si fuera un efecto colateral tal y como aparece en las composiciones de Reich Drumming y Octet Uso de tonos puros o afinacion justa uso muy comun en las obras tempranas de la musica minimalista de Young Conrad Niblock y Riley pero posteriormente abandonadas en la practica mas popular de Reich Glass Empleo de influencias no occidentales en las composiciones Young Riley y Glass se inspiraron en la musica de la India en algunas de composiciones Reich estudio la musica africana Destilado de la esencia de la cancion que se muestra pura sin detalles ocultos a veces sin significado lexico La estructura de la voz llega al auditorio sin contenido ritmica y repetitiva Vinculos con las artes visuales EditarDanza Editar La danza que por naturaleza siempre ha estado intimamente ligada a las creaciones musicales de su epoca no ha escapado a la influencia de la musica minimalista particularmente en torno de la nocion y del uso de la repeticion En cierto modo el origen del impacto de la musica minimalista en la danza se remonta a las colaboraciones de John Cage con el coreografo estadounidense Merce Cunningham desde principios de la decada de 1950 cuando nacio la danza moderna A traves de el Cunningham tambien conocio a Morton Feldman quien compuso para el las musicas para sus innovadoras coreografias como Melodie sans titre pour Merce Cunningham en 1968 40 Ademas un grupo compuesto de una parte por las bailarinas Simone Forti Yvonne Rainer Trisha Brown y del otro por los compositores Terry Riley y La Monte Young se formo alrededor de Anna Halprin entre 1960 y 1962 para realizar performances en especial en la Judson Church de New York 41 Sin embargo fue Trisha Brown quien seguira explorando el principio de la repeticion y la acumulacion sucesiva de movimientos coreograficos durante ese periodo de la danza moderna 41 Meredith Monk que tambien era bailarina se incorporo posteriormente a ese grupo donde podia combinar tanto su investigacion musical como sus creaciones coreograficas en actuaciones orientadas hacia un movimiento mas refinado y un cierto trance espiritual Tras los primeros anos del minimalismo se tejio una estrecha relacion entre la danza y este movimiento musical gracias a Lucinda Childs una de las alumnas de Cunningham que tras unir fuerzas con el grupo de Anna Halprin colaboro intensamente con Philip Glass a finales de la decada de 1970 para su opera Einstein on the Beach 1976 41 Posteriormente interpreto dos de sus coreografias Dance 1979 y Mad Rush 1981 sobre las composiciones homonimas Dance y Mad Rush encargadas al compositor neoyorquino 42 El trabajo de Lucinda Childs se interesaba por diferentes aspectos de la investigacion sobre el minimalismo con una amplia colaboracion en el campo de los decorados e imagenes producidas con el artista plastico Sol LeWitt uno de los campeones del minimalismo pictorico Twyla Tharp tambien con frecuencia utiliza las composiciones de Glass a quien encargo su 4ª Sinfonia llamada Heroes en 1996 para su ballet homonimo 43 Del mismo modo Laura Dean trabajo con Steve Reich entre 1971 y 1975 especialmente en la primera coreografia de la composicion Drumming 44 Sin embargo estas coreografias aunque utilizan elementos repetitivos y decalages no pueden calificarse del todo de minimalistas siendo la musica el soporte de una creacion coreografica relativamente tradicional y rica 42 La influencia directa de la musica minimalista en los proceso de creacion coreografica esta realmente asociada con el descubrimiento y uso de las obras de Steve Reich por parte de la coreografa belga de danza contemporanea Anne Teresa De Keersmaeker durante sus estudios en la Tisch School of the Arts de New York 45 De 1980 a 1982 creo su pieza fundadora Fase four movements to the music of Steve Reich en la que teorizo aun mas la contribucion de la musica de fase a la danza al mostrar realmente los principios de fase desfase desarrollados por Reich en sus primeras composiciones Piano Phase Violin Phase Clapping Music y Come Out 44 El estrecho vinculo entre De Keersmaeker y la musica de Reich se renovara perpetuamente en numerosas creaciones del coreografo belga durante las siguientes decadas en particular con el ballet Drumming 1998 sobre la composicion homonima Drumming y Rain 2001 sur Music for 18 Musicians 45 Steve Reich compondra especialmente la pieza Dance Patterns en 2002 para la creacion Counter Phrases de De Keersmaeker quien a su vez le rindio homenaje al inaugurar las ceremonias neoyorkinas que celebraron el 70 º aniversario del Reich en 2006 con una creacion especialmente dedicada titulada Steve Reich Evening 46 Ademas el coreografo sueco Mats Ek se oriento por un tiempo hacia el minimalismo mistico al componer en 1995 el duo Smoke para Sylvie Guillem que utiliza las composiciones Fur Alina y Spiegel im Spiegel de Arvo Part Mas recientemente el coreografo britanico Christopher Wheeldon ha hecho un uso particular de las composiciones de todos los grandes nombres del minimalismo para sus obras escritas en un estilo neoclasico Artes plasticas Editar Los compositores minimalistas han mantenido una estrecha relacion con los artistas visuales en particular con los del movimiento minimalista y del arte conceptual Po 1 Steve Reich y Philip Glass tenian muy buena amistad con Richard Serra Sol LeWitt Bruce Nauman Michael Snow o Nancy Graves Reich escribe su ensayo Music as a Gradual Process 1968 que se incluira en el catalogo de una importante exposicion sobre minimalismo junto a sus amigos artistas plasticos en el Whitney Museum en 1969 y durante el cual dio conciertos con Glass Po 19 Ademas una obra como Pendulum Music de Reich en la que participaron Serra Nauman y Snow como interpretes fue mas una performance que musica realmente Steve Reich reconocera una actitud comun entre los artistas plasticos y sus creaciones caracterizada por el aspecto geometrico y metaforico de sus respectivas obras pero no de influencias reciprocas directa Po 19 Declaro Estabamos nadando en la misma sopa En 1977 algunos artistas participaron en una venta de sus obras para rescatar deudas resultantes de la edicion de Einstein on the Beach de Glass Po 20 Finalmente Glass fue asistente personal a tiempo completo de Richard Serra en 1969 Po 21 Sin embargo Glass no establecio un vinculo directo entre su trabajo como musico y los trabajos de sus amigos artistas plasticos Po 20 La Monte Young mantuvo algunos vinculos breves con el movimiento Fluxus durante su periodo de creacion de piezas conceptuales Sus obras de 1959 1961 se interpretaron en los festivales Fluxus y algunas de sus piezas incluida Trio for Strings fueron publicadas por el movimiento Po 1 Sin embargo Young se alejo de Fluxus en 1963 Por otro lado trabajo regularmente con su esposa la artista visual Marian Zazeela quien proporciono instalaciones visuales en particular para The Well Tuned Piano o Theatre of Eternal Music Po 4 Audiovisual Editar El cine y mas en general el sector audiovisual han tomado prestados desde principios de la decada de 1980 las obras de compositores minimalistas como soportes sonoros de peliculas documentales videoarte comerciales de television y de creditos Philip Glass y Arvo Part son sin duda los dos compositores que mas permitieron el uso de sus piezas como bandas sonoras para peliculas e incluso han compuesto especialmente a peticion de un director Asi se deben a Philip Glass las bandas sonoras realmente originales de las tres peliculas de la Trilogia qatsi de Godfrey Reggio de 1982 a 2002 Mishima A Life in Four Chapters de Paul Schrader 1985 y Kundun de Martin Scorsese 1997 Tambien hizo a posteriori la musica de la pelicula Dracula de 1931 y ha colaborado en numerosas ocasiones con la musica de peliculas y documentales de Errol Morris poniendo a disposicion y reorquestando sus composiciones anteriores Ademas Glass tambien ha trabajado intensamente con el director teatral Bob Wilson para la creacion de espectaculos ambiciosos mezclando opera video teatro especialmente en Einstein on the Beach 1976 o The CIVIL warS 1984 encargado para las ceremonias de apertura de los Juegos Olimpicos de Los Angeles En lo que respecta al estonio Part no se trata de composiciones originales para el cine aunque compuso al comienzo de su carrera muchisimas bandas sonoras pero no en un estilo minimalista 29 sino de autorizaciones de uso de sus obras Ademas Steve Reich en numerosas ocasiones ha trabajado en una relacion intima con su esposa la videoartista Beryl Korot en la creacion conjunta de una obra integrando desde el momento de su escritura musical el uso de la imagen de video multicanal segun el principio de repeticion A partir de esta investigacion que comenzo a principios de la decada de 1990 resulto en dos video operas The Cave en 1993 y Three Tales en 2001 que incluian la representacion escenica por ambos y la grabacion discografica solo para la segunda integran la proyeccion de los videos asociados Otras musicas Editar El uso de la repeticion como estructura tambien se utiliza en la musica popular con la publicacion en 1967 del disco de la banana de Velvet Underground el famoso grupo de musica pop producido por Andy Warhol Las ideas provienen directamente del minimalismo John Cale y Angus MacLise colaboraron con La Monte Young y el Theatre of Eternal Music antes de su participacion en Velvet Underground Gran parte del trabajo de Philip Glass esta relacionado con el rock Se involucro a nivel de produccion con el mundo del rock y adquirio una cierta reputacion Su musica influira en algunos grupos de rock experimental en particular alemanes Kraftwerk Cluster o Neu David Bowie y Brian Eno tambien fueron influenciados por Glass incluso por Steve Reich y la influencia del minimalismo es claramente perceptible en el movimiento Ambient que creo Eno Asimismo el album de Eno con Robert Fripp No Pussyfooting 1973 esta muy influenciado por Music with Changing Parts 1970 Po 6 Robert Fripp desarrolla en los tres albumes que marcan el regreso de King Crimson en 1981 Discipline Beat y Three of a perfect pair un rock post progresivo influenciado por el lenguaje minimalista que mezclo con sonidos new wave electronicos y etnicos 47 Desde 1976 Glass colaboro con los clubes de rock de Manhattan y el movimiento punk rock y post punk especialmente a traves del Philip Glass Ensemble Grupos como Theoretical Girls o compositores como Rhys Chatham tambien estan influenciados por la experiencia de Glass con el rock Po 6 En 1995 compuso una version orquestal de Icct Hedral de Aphex Twin uno de los principales autores de musica electronica En la decada de 1990 Philip Glass se inspirara a cambio en los albumes Low 1976 y Heroes 1977 de David Bowie para componer dos de sus sinfonias Sinfonia n 1 y Sinfonia n 4 respectivamente subrayando asi las interacciones mutuas reciprocas entre los dos artistas de horizontes diferentes Reconocimiento y popularidad EditarEl minimalismo nacio como un movimiento experimental y se desarrollo fuera del mundo tradicional de la musica clasica Los primeros conciertos se dieron principalmente en galerias de arte o en museos y debian ser organizados por los propios compositores Fueron sobre todo las grabaciones las que permitirian una amplia distribucion de la musica minimalista incluso hasta en Europa donde la recepcion era bastante buena Ademas fue en Europa donde los minimalistas obtuvieron sus primeros grandes signos de reconocimiento con un encargo del Estado frances para Philip Glass y un exito discografico con una audiencia no restringida a los amantes de la musica contemporanea con la grabacion de Music for 18 Musicians de Steve Reich para el sello aleman Edition of Contemporary Music Entonces se produce una distribucion mucho mas amplia con la retoma por parte del cine y la television del trabajo de los minimalistas o de la musica inspirada en gran medida en ellos Comienzos dificiles Editar Los primeros conciertos de los minimalistas se desarrollaron fuera del circuito tradicional de representacion de la musica clasica Los compositores presentaban sus obras en galerias de arte Park Place Gallery en museos Solomon R Guggenheim Museum en casas particulares loft de Yoko Ono o en las universidades Los artistas plasticos estuvieron particularmente abiertos a la musica de Philip Glass y de Steve Reich y reconoceran un parentesco con su propia obra Po 16 Los primeros conciertos mas oficiales en salas de conciertos de musica clasica fueron motivo de escandalos Una representacion de la obra Four Organs de Steve Reich en el Carnegie Hall en 1973 provoco protestas publicas por el caracter hipnotico de la obra St 1991 2 Philip Glass sufrio un lanzamiento de huevos durante las representaciones St 1991 1 Durante una gira por Europa con Richard Serra el publico reacciono desfavorablemente a las obras de Glass en particular en Amsterdam Po 6 La acogida por la critica estuvo dividida Tom Johnson del Village Voice y Michael Nyman escribieron criticas positivas de los primeros conciertos pero tambien eran compositores cercanos a la corriente minimalista Otros periodistas fueron mucho mas duros en particular Donald Henahan del New York Times sobre los trabajos de Reich Po 16 Harold Schonberg del Times se sorprendia con un concierto de Terry Riley con A Rainbow in Curved Air y Poppy Nogood and the Phantom Band El critico reconocia el caracter hipnotico obtenido por la repeticion de motivos la proximidad a la musica india pero describia el resultado como monotono y desagradable St 2000 1 La acogida por los musicos tambien estuvo dividida La Monte Young fue denigrado por sus profesores y sus piezas eran en gran parte incomprendidas Po 4 St 1991 4 Reconocimiento y exito Editar Una representacion de Music for 18 Musicians na de las obras mas famosas del minimalismo realizada por la London Sinfonietta en Londres en abril de 2008 Terry Riley fue uno de los primeros compositores en obtener reconocimiento por su trabajo tras el exito de In C 1964 En 1967 la Real Academia Sueca de Musica le encargo la produccion de una obra para orquesta y coro Olson III En 1969 fue la Fundacion Dilexi la que le encargo la produccion de una partitura para un video sobre la obra del escultor Arlo Acton que mas tarde se convertiria en Music with Balls Tambien colaboro con la television sueca y danesa St 2000 1 El director estadounidense Michael Tilson Thomas jugo un papel importante en la difusion de la musica minimalista organizando en 1971 y 1973 los primeros conciertos en importantes salas Carnegie Hall en 1973 a cargo de la Boston Symphony Orchestra En 1971 Reich y Glass hicieron una gira por Europa juntos en el que su grupo comun interpreto Four Organs Pendulum Music Piano Phase y Phase Patterns de Reich y Music with Changing Parts de Glass La acogida de conciertos en Paris y Londres fue alentadora mas mitigada en Alemania Po 16 Fueron sobre todo las grabaciones las que permitieron a los compositores aumentar su difusion Ya en 1967 Come Out de Steve Reich e In C de Terry Riley fueron grabadas por Columbia Records en un album que reunia una veintena de obras contemporaneas El album fue criticado en la prensa musical asi como en la revista Time It s Gonna Rain y Violin Phase de Reich en 1969 y The Church of Anthrax de Terry Riley en 1970 se grabaron siempre en Columbia En 1971 Philip Glass creo su propia compania discografica Chatham Square Productions con la que lanzo Music with Changing Parts Music in Fifths Music in Similar Motion Las grabaciones tambien fueron producidas por un sello frances Shandar Tambien fue en Francia donde llego un verdadero reconocimiento de los minimalistas En 1974 Michel Guy entonces secretario de Estado de Cultura encargo Einstein on the Beach a Philip Glass El estreno y gira de la obra en Europa en 1976 fue un exito al igual que las representaciones en Nueva York el mismo ano El reconocimiento discografico vino de Alemania con la grabacion en 1974 en el prestigioso sello de musica clasica Deutsche Grammophon de Drumming Six Pianos Music for Mallet Instruments Voices and Organ de Steve Reich En 1978 fue la grabacion de Music for 18 Musicians lo que realmente hizo que la musica de Steve Reich fuera conocida internacionalmente y entre una amplia audiencia Fue el sello aleman Edition of Contemporary Music dedicado al jazz y a la musica improvisada el que produjo el disco y que permitio a un publico mucho mayor que el de las vanguardias descubrir la musica minimalista Po 16 Por el contrario la falta de compromiso de La Monte Young con las discograficas o las salas de espectaculos Po 18 St 1991 3 hizo que su produccion discografica fuese rara y de hecho su trabajo es menos difundido y conocido Po 22 Fue a partir de los anos 1980 y 1990 cuando la television y el cine copiaron y difundieron masivamente la musica minimalista Los compositores de musica para peliculas y de anuncios comerciales de television copiaron particularmente gimmicks de Philip Glass Tambien se imito a Steve Reich y Meredith Monk St 2000 6 Una cierta renovacion del movimiento minimalista estadounidense parece estar emergiendo con una nueva generacion de compositores como Nico Muhly que trabajo notablemente con Philip Glass 48 o Dustin O Halloran pero tambien en Europa con por ejemplo el frances Sylvain Chauveau el aleman Max Richter o el luxemburgues Francesco Tristano que a veces se clasifican en un movimiento conocido como post minimalista 49 Critica y analisis Editar Se han expresado criticas extremadamente fuertes hacia el minimalismo principalmente de compositores o musicologos cercanos a las vanguardias o de filosofos El compositor estadounidense Elliott Carter ha expresado reiteradamente su fuerte rechazo al minimalismo y mas en general a la repeticion en la musica considerada la muerte del compositor 50 En particular establece una analogia con la publicidad no solicitada intrusiva y repetida hasta las nauseas 36 Incluso se ha utilizado explicitamente el calificativo de fascista al igual que la comparacion del uso de la repeticion como metodo de lavado de cerebro con la practica de la publicidad o los discursos de Hitler St 2000 7 Una critica frecuente es acusar a la musica minimalista de superficialidad o incluso de antiintelectualismo 33 Se considera que no lleva a ninguna parte que niega el lenguaje musical y que es solo un tapiz sonoro 51 Es especialmente la musica de Philip Glass la que concentra las criticos que a veces la califican de mentira 52 o de regresion 33 Los calificativos de monotono o aburrido aparecen a menudo en las criticas a La Monte Young y Terry Riley St 1991 5 Los criticos estan muy divididos y generalmente se plantean como a favor o en contra St 1991 1 En Francia las primeras reacciones a las obras de John Adams no fueron muy favorables En 1990 la revista Telerama escribio sobre Nixon in China es el grado cero de la musica Una especie de producto tipicamente estadounidense como la Coca Cola Disneyland y el nuevo orden Internacional c est le degre zero de la musique Une sorte de produit typiquement americain comme le Coca Cola Disneyland et le nouvel ordre international Renaud Machart John Adams 53 La critica del minimalismo a veces se confunde con la del posmodernismo El compositor vanguardista Brian Ferneyhough rechaza la posmodernidad y critica en particular a John Adams del que denuncia una ausencia de etica ligada a la no consideracion de la cultura musical 54 Para algunos musicologos sin embargo el minimalismo encaja perfectamente en la modernidad Ademas de las influencias ciertas del serialismo en particular de Schonberg y Webern sobre La Monte Young y Terry Riley que condujeron directamente a las primeras obras del minimalismo como Trio for Strings 1958 la aplicacion de procesos rigurosos de generacion musical como los desarrollados por Reich y Glass se pueden comparar con las limitaciones del serialismo integral o de los procesos aleatorios de John Cage En particular la aceptacion de los resultados proporcionados por el proceso de phasing aunque sea determinista el proceso escapa parcialmente al compositor se puede comparar directamente con la aceptacion de los productos musicales generados por el azar en Cage Po 1 Para el musicologo Keith Potter otro argumento a favor de la modernidad del minimalismo es la desfamiliarizacion termino propuesto por el teorico formalista Victor Chklovski para significar la perdida de impacto de los elementos corrientes disminuidos en su significado por el habito Segun Chklovski el objetivo del arte es devolver ese significado a las cosas a las que uno se habria acostumbrado demasiado Potter subraya que ese redescubrimiento de los elementos familiares ya lo habian hecho Cage y los serialistas pero que los minimalistas lo realizaron de manera muy diferente Mas que de lo inaudito parten de un material musical extremadamente simple y familiar para estudiarlo en profundidad gracias a una utilizacion intensiva de la repeticion Po 1 El primer parametro asi estudiado es el ritmo el enfoque sistematico produciendo piezas cercanas al estudio y confiriendo a estas primeras piezas un verdadero caracter de musica experimental Esta exploracion se extiende posteriormente a otros parametros alturas armonia Keith Potter dice El minimalismo fuerza a los oyentes a reinterpretar lo familiar no solo a traves de sus propias percepciones y sensaciones sino tambien por las energias generadas por los mismos principios pulsacion regular y la sensacion de encaminarse hacia una meta que han sostenido la aproximacion de la musica tonal occidental durante los ultimos siglos le minimalisme force les auditeurs a reinterpreter le familier non seulement a travers leurs propres perceptions et sensations mais aussi par les energies generees par les memes principes pulsation reguliere et la sensation de se diriger vers un but qui ont sous tendu l approche de la musique tonale occidentale durant les siecles derniers Keith Potter Po 1 Obras esenciales Editar1958 Trio for Strings de La Monte Young la primera obra minimalista compuesta integramente por notas sostenidas 1964 In C de Terry Riley la primera pieza fundadora de la musica llamada repetitiva 1964 a hoy The Well Tuned Piano de La Monte Young obra monumental sobre una escala natural 1965 It s Gonna Rain de Steve Reich la primera obra que utiliza un decalage de fase 1967 Piano Phase de Reich la pieza seminal del estilo minimalista que se afirma como tal 1971 Drumming de Reich por la investigacion estilistica sobre percusion minimalista 1971 Music in Twelve Parts de Philip Glass como cumbre de su trabajo sobre el minimalismo desde 1967 1976 Fur Alina de Arvo Part quien creara el estilo tintinnabulumasociado con la musica minimalista 1976 Einstein on the Beach de Glass la primera opera minimalista 1976 Music for 18 Musicians de Reich probablemente la pieza minimalista de mayor exito 1977 Guitar Trio de Rhys Chatham combina musica minimalista y punk rock 1978 Shaker Loops de John Adams la primera gran composicion de John Adams todavia marcada por el minimalismo 1987 Concerto pour violon et orchestre de Glass Vease tambien EditarMusica clasica de Estados Unidos Minimalismo sacro Minimal techno Musicade drone New age musica Minimalismo TotalismoBibliografia EditarAnderson Virginia 2013 Systems and Other Minimalism in Britain En Keith Potter Kyle Gann Pwyll Ap Sion eds The Ashgate research companion to minimalist and postminimalist music en ingles Surrey Ashgate ISBN 9781409435495 Jonathan W Bernard 1993 The Minimalist Aesthetic in the Plastic Arts and in Music Perspectives of New Music en ingles 31 1 86 132 doi 10 2307 833043 Jonathan W Bernard 2003 Minimalism Postminimalism and the Resurgence of Tonality in Recent American Music American Music en 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Publications 136 1833 599 601 doi 10 2307 1003498 Notas y citas Editar Fueron muchos los compositores que participaron en el desarrollo de la musica minimalista en la ciudad de Nueva York en las decadas de 1960 y 1970 Philip Glass insiste particularmente en el hecho de que habia una gran vitalidad y variedad de ideas a las que contribuyeron fuertemente Meredith Monk Frederic Rzewski Pauline Oliveros James Tenney Charlemagne Palestine Terry Jennings Philip Corner David Behrman Jon Gibson Phill Niblock Rhys Chatham e Ingram Marshall Glass lamenta que esos compositores no se hayan beneficiado de la misma exposicion mediatica que el o Steve Reich De que trata realmente el minimalismo In C se traduce en espanol por En Do mayor Este termino tiene la preferencia del compositor por diferenciarla de la musica puramente repetitiva En espanol acordes del sueno Keith Potter 2000 Four musical minimalists La Monte Young Terry Riley Steve Reich Philip Glass en ingles Cambridge Cambridge University Press p 390 ISBN 0 521 01501 4 POT00 a b c d e f g h i j k l m n n o p q r Potter 2000 p 1 20 Potter 2000 p 281 a b c d e Potter 2000 p 92 150 a b c d e f g Potter 2000 p 21 91 Potter 2000 p 151 250 Les musiques non occidentales sont actuellement la principale source d inspiration d idees nouvelles pour les compositeurs et musiciens occidentaux a b c d e f g h i Potter 2000 p 251 341 a b Potter 2000 p 151 153 Potter 2000 p 288 295 Potter 2000 p 307 323 Potter 2000 p 340 341 a b c d e Potter 2000 p 29 32 Potter 2000 p 58 59 a b c Potter 2000 p 98 99 a b Potter 2000 p 117 124 Potter 2000 p 128 130 a b c d e f g h i Potter 2000 p 151 250 Potter 2000 p 188 a b Potter 2000 p 65 66 a b Potter 2000 p 171 172 a b Potter 2000 p 266 Potter 2000 p 268 Potter 2000 p 76 Edward Strickland 1991 American Composers Dialogues on Contemporary Music en ingles Bloomington Indiana University Press ISBN 0 253 35498 6 a b c d e f Strickland 1991 p 142 158 a b c d e f g h i j k l Strickland 1991 p 34 50 a b c 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