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La Monte Young

La Monte Thornton Young (Berna, Idaho, 14 de octubre de 1935) es un compositor y músico estadounidense, generalmente reconocido como el primer compositor minimalista.[1]​ Sus obras han sido incluidas entre las obras más importantes y radicales después de la Segunda Guerra Mundial, calificadas como avant-garde, música experimental o música drone. Tanto sus composiciones proto-Fluxus como minimal ponen en tela de juicio la naturaleza y la definición de música y, a menudo incluyen elementos típicos de las performances. Ha compuesto obras con solo una nota en 1960.

La Monte Young
Información personal
Nacimiento 14 de octubre de 1935 o 13 de octubre de 1935
Bern (Estados Unidos)
Nacionalidad Estadounidense
Familia
Cónyuge Marian Zazeela
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación Compositor y artista
Años activo desde 1958
Movimiento Fluxus
Género Música experimental
Instrumento Saxofón
Distinciones

Biografía

Nacido en una familia mormona en Berna, Idaho, su familia se mudó varias veces en su infancia mientras su padre buscaba trabajo antes de establecerse en Los Ángeles, California. Se graduó en la John Marshall High School y estudió en el Los Angeles City College, donde triunfó frente a Eric Dolphy en una audición de saxofón para la banda de jazz de la escuela. En el ambiente jazzistico de Los Ángeles, tocó junto a algunos músicos notables como Ornette Coleman, Don Cherry y Billy Higgins.

Realizó estudios en la Universidad de California, Los Angeles (UCLA), donde recibió un BA en 1958, y luego en la Universidad de California, Berkeley (UCB), desde 1958 a 1960. En 1959 asistió a los cursos de verano de Darmstadt dirigidos por Karlheinz Stockhausen, y en 1960 se trasladó a Nueva York para estudiar música electrónica con Richard Maxfield en la New School for Social Research. Sus composiciones durante este período estuvieron influenciadas por Anton Webern, el canto gregoriano, la música clásica india, el Gagaku, y la música de gamelan de Indonesia.

Un buen número de las primeras obras de Young usan la técnica de doce tonos, que estudió siendo alumno de Leonard Stein en Los Angeles City College. (Stein había servido como asistente de Arnold Schoenberg cuando Schoenberg, el inventor del método dodecafónico, había enseñado en UCLA.)[2]​ Young también estudió composición con Robert Stevenson en UCLA y con Seymore Shifrin en UCB. Cuando Young visitó Darmstadt en 1959, se encontró con la música y los escritos de John Cage. Allí se reunió también con el pianista David Tudor, colaborador de Cage, que posteriormente realizó estrenos de algunas de las obras de Young. A sugerencia de Tudor, Young comenzó una correspondencia con Cage. Unos meses más tarde, Young asistió a la presentación de algunas obras de Cage en la Costa Oeste. A su vez, Cage y Tudor incluyeron algunas de las obras de Young en sus performances a lo largo de los EE. UU. y Europa. Para entonces Young había emprendido un giro hacia el arte conceptual, utilizando en sus composiciones los principios conceptuales de la indeterminación y la incorporación de sonidos no tradicionales, ruidos y acciones.[3]

Cuando Young se trasladó a Nueva York en 1960, ya tenía una reputación como enfant terrible de la vanguardia. Inicialmente desarrolló una relación artística con el fundador de Fluxus, George Maciunas (con el que publicó un texto titulado An Anthology) y con otros miembros del naciente movimiento. Yoko Ono, por ejemplo, organizó una serie de conciertos comisariada por Young en su desván, y absorbió, al parecer, su con frecuencia paródica y política carga estética. Las obras de Young de esta época, anotadas como escuetos textos-haiku, aunque conceptuales y extremas, no estaban destinadas a ser meramente provocativas, sino más bien oníricas.

Sus Compositions 1960 incluyen una serie de acciones inusuales. Algunas de ellas son irrealizables, pero cada una examina deliberadamente un presupuesto determinado sobre la naturaleza de la música y del arte y lleva esas ideas al extremo. Una instruye: «trazar una línea recta y seguirla» (draw a straight line and follow it.) (una directiva que él ha dicho ha guiado su vida y su obra desde entonces). Otra instruye al ejecutante encender un fuego. Otra afirma que «esta pieza es un pequeño remolino en el medio del océano» (this piece is a little whirlpool out in the middle of the ocean.). Otra dice que el ejecutante debe poner en libertad una mariposa en la sala. Y otra más reta al intérprete a empujar un piano a través de una pared. Composition 1960 #7 demostró ser especialmente pertinente para sus actividades futuras: consistía en un intervalo de Si y Fa#, una quinta justa, y la instrucción: «Que se toque durante mucho tiempo» ("To be held for a long time").

En 1962 Young escribió la obra The Second Dream of the High-Tension Line Stepdown Transformer [El segundo sueño de una línea de alta tensión cayendo al transformador]. Uno de los The Four Dreams of China [Cuatro sueños de China], la pieza basada en cuatro lanzamientos o tiradas, que posteriormente dio como relaciones de frecuencia: 36-35-32-24 (Sol, Do, Do# y Re), y los límites de qué podía ser combinado y con que. La mayoría de sus obras después de ésta se basan en lanzamientos o tiradas (azar), tocadas continuamente y un grupo de tiradas para improvisar sobre ellas. Para The Four Dreams of China Young comenzó a planear la «Dream House», una instalación de luz y sonido dónde los músicos vivirían y crearían música las veinticuatro horas del día.[4]​ Formó el Theatre of Eternal Music [Teatro de la Eterna Música] para realizar Dream House y otras piezas. El grupo inicialmente incluía a Marian Zazeela (que proveería los trabajos The Ornamental Lightyears Tracery para todas las actuaciones desde 1965), Angus MacLise y Billy Name. En 1964 el conjunto estaba compuesto por Young y Zazeela, John Cale y Tony Conrad, un antiguo matemático importante de Harvard, y a veces Terry Riley (voces). Desde 1966 el grupo ha tenido muchos cambios y ha incluido a Garrett List, Jon Hassell, Alex Dea, y muchos otros, incluidos varios miembros de grupos de los 1960.[5]​ Young ha realizado el "Theatre of Eternal Music" de forma intermitente, ya que requería costosas y excepcionales demandas de ensayos y tiempo de montaje.

La mayoría de las realizaciones de la pieza tienen títulos largos, como The Tortoise Recalling the Drone of the Holy Numbers as they were Revealed in the Dreams of the Whirlwind and the Obsidian Gong, Illuminated by the Sawmill, the Green Sawtooth Ocelot and the High-Tension Line Stepdown Transformer. [La tortuga recordando el zumbido de los números sagrados cuando fueron revelados en los sueños del torbellino y el gong de obsidiana, iluminados por el aserradero, el diente de sierra Ocelot y la línea de alta tensión cayendo al transformador]. Sus obras son a menudo extremadamente largas, concebidas por Young sin principio ni fin, que existiendo antes y después de cualquier actuación en particular. En su vida cotidiana, también Young y Zazeela practican un largo sueño-vigilia, con días de más de veinticuatro horas.

En los primeros años de la década de 1970, el interés en la música clásica de Asia y el deseo de ser capaz de encontrar los intervalos que había estado usando en su trabajo condujeron a Young a realizar estudios con Pandit Pran Nath. Entre sus compañeros estaban la calígrafa y artista lumínica Marian Zazeela, los compositores Terry Riley y Yoshi Wada, los filósofos Henry Flynt y Catherine Christer Hennix y muchos otros.

Young considera The Well Tuned Piano —una composición permutante de temas e improvisaciones para piano solo temperado (just-intuned)— como su obra maestra. La interpretación supera las seis horas ininterrumpidas, y hasta ahora se ha documentado dos veces: primero en un estuche de cinco CD publicado por Gramavision, y una posterior interpretación en un DVD del propio sello de Young, Just Dreams. Es una de las obras definitorias del minimalismo musical estadounidense, que está fuertemente influenciada por la composición matemática, así como la práctica de la música clásica indostaní.

Juntos, Young y Zazeela han realizado una larga serie de semi-permanentes instalaciones Dream House, que combinan ondas sinusoidales temperadas (just-intuned) de Young, configuraciones simétricas y esculturas de luz de Zazeela casi caligráficas.[6]​ El efecto es riguroso pero sensual, utilizando aspectos de la percepción espectador/oyente para crear una sobrecarga sensorial dentro de un espacio físico definido a duras penas. Desde enero al 19 de abril de 2009, Dream House estuvo instalada en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York como parte de la exposición The Third Mind [Tercera Mente].

Influencias

Su primera influencia musical fue en su primera infancia en Berna. Young relata que «el verdadero primer sonido que recuerdo haber escuchado era el ruido del viento en los aleros y en todo el registro de extensiones en las esquinas de la cabaña de troncos» (the very first sound that I recall hearing was the sound of wind blowing under the eaves and around the log extensions at the corners of the log cabin). Los sonidos continuos —tanto hechos por el hombre como naturales— le fascinaban cuando era niño. Los cuatro lanzamientos que más tarde llamó el «acorde sueño» (Dream Chord), en el que basó muchas de sus obras de madurez, vienen de su reconocimiento a temprana edad del sonido continuo realizado por los postes de teléfono en Berna.[7]

El jazz fue una de sus principales influencias y hasta 1956 planeó dedicar su carrera a ello.[8]​ En un primer momento, Lee Konitz y Warne Marsh influyeron en su estilo de tocar el saxo alto, y más tarde John Coltrane formó el uso de Young del saxofón sopranino. El jazz fue, junto con la música india, una influencia importante sobre el uso de la improvisación en sus obras a partir de 1962.[8]​ La Monte Young descubrió la música de la India en 1957 en el campus de UCLA. Cita a Ali Akbar Khan (sarod) y Chatur Lal (Tabla) como particularmente significativos. El descubrimiento de la tambura, que aprendió a tocar con Pandit Pran Nath, fue una influencia decisiva en su interés por los largos sonidos sostenidos. Young también reconoce la influencia de la música japonesa, especialmente del gagaku, y de la música de los pigmeos.[9][10]

La Monte Young descubrió la música clásica más bien tarde, gracias a sus profesores en la universidad. Cita a Béla Bartók, Igor Stravinsky, Perotin, Leonin, Claude Debussy y el estilo musical Organum como influencias importantes,[9]​ pero que lo que causó mayor impacto en sus composiciones fue el serialismo de Arnold Schoenberg y Anton Webern.[9]

Young estuvo también muy interesado en continuar sus esfuerzos musicales con el auxilio de ayudas experimentales. El cannabis, el LSD y el peyote desempeñaron un papel importante en la vida de los jóvenes desde mediados de la década de 1950, cuando fue introducido en ellos por Terry Jennings y Billy Higgins. Dijo que «todo el mundo [que] lo conocieron y trabajaron con mucho fue en las drogas como una herramienta creativa, así como una herramienta de expansión de consciencia '. Este fue el caso con los músicos del Theatre of Eternal Music, con quienes todo el grupo iba colocado.[11]​Consideró que la experiencia con el cannabis le ayudó a abrirse hasta donde llegó con el Trio for Strings, aunque a veces resultaba una desventaja a la hora de interpretar cualquier cosa que requiriese mantener un registro del número de compases transcurridos. Sobre el tema comentó:

Estas herramientas pueden utilizarse con provecho si eres un maestro de [ellos] ... Si son usadas sabiamente —la herramienta correcta para el trabajo correcto— pueden desempeñar un papel importante ... Te permite adentrarte en ti mismo y centrarte en ciertas relaciones de frecuencia y las relaciones de memoria en una manera muy interesante.
These tools can be used to your advantage if you're a master of [them]... If used wisely — the correct tool for the correct job — they can play an important role... It allows you to go within yourself and focus on certain frequency relationships and memory relationships in a very, very interesting way.
T[12]

Reputación

El uso de La Monte Young de tonos largos y un volumen excepcionalmente alto ha tenido gran influencia con sus asociados: Tony Conrad, Jon Hassell, Rhys Chatham, Michael Harrison, Henry Flynt, Charles Curtis y Catherine Christer Hennix. Han sido además estudiantes de Young Arnold Dreyblatt, Daniel James Wolf y Lawrence Chandler. También ha sido especialmente influyente sobre la contribución de John Cale al sonido The Velvet Underground; Cale ha sido preguntado sobre ello diciendo: «La Monte [Young] fue tal vez la mejor parte de mi educación y mi introducción a la disciplina musical».[13]

Brian Eno estuvo influenciado de manera similar por el uso que hacía Young de la repetición en la música. En 1981, se refirió a la obra X for Henry Flynt diciendo: «Realmente es una piedra angular de todo lo que he hecho desde entonces» (It really is a cornerstone of everything I've done since). Eno se había realizado la obra como estudiante en 1960.[14]

Andy Warhol asistió en 1962 al estreno de la composición estática de La Monte Young llamado 'Trio for Strings y, posteriormente, creó su famosa serie de películas estáticas incluyendo Kiss, Eat y Sleep (para la que Young fue el encargado inicialmente de crear la música). Uwe Husslein cita al cineasta Jonas Mekas, que acompañó a Warhol al estreno de Trio y afirma que las películas estáticas de Warhol fueron inspiradas directamente por esta interpretación.[15]​ En 1963, Warhol, Young y Walter de Maria formaron brevemente un grupo musical, que incluía canciones escritas por Jasper Johns.[16]

El álbum Dreamweapon: An Evening of Contemporary Sitar Music de la banda Spacemen 3 se ve influido por el concepto de La Monte Young de Dream Music, evidenciado por la inclusión de sus notas sobre la chaqueta.

Bowery Electric, co-fundada por Chandler, dedicó la canción "Postscript" en el álbum de 1996 Beat a Young y Riley.

El álbum de 1975 de Lou Reed Metal Machine Music lista (falta de ortografía incluida) "Drone cognizance and harmonic possibilities vis a vis Lamont Young's Dream Music"[17]​ entre sus "Specifications".

El pionero del drone rock Dylan Carlson ha declarado que la obra de Young fue una gran influencia para él.

Si estas cruzando la pradera en un carromato Conestoga, La Monte era el padre y siempre tenía una esposa y todo era como su escena. Todos estaban allí tocando con él, pero él era el jefe jerárquico.
If you were going across the prairie in a Conestoga wagon, La Monte was the father and he always had a wife and everything was like his scene. Everybody was there playing with him, but he was the hierarchical chief.
Billy Name[18]

Catálogo de obras

Catálogo de obras de La Monte Young
Año Obra Tipo de obra Duración
c. 1953 Scherzo in a minor, para piano Música solista (piano) -
c. 1953 Rondo in d minor, para piano Música solista (piano) -
1953-55 Annod, para banda de baile o conjunto de jazz
1954 Wind Quintet Música de cámara
1955 Variations, para cuarteto de cuerda Música de cámara
1955-59 Young's Blues
1955 Fugue in d minor, para violín, viola y chelo Música de cámara
1956 Op. 4, para brass, percussion
1956 Five Small Pieces for String Quartet, On Remembering A Naiad, 1. A Wisp, 2. A Gnarl, 3. A Leaf, 4. A Twig, 5. A Tooth Música de cámara
1957 Canon, para dos instrumentos cualquiera
1957 Fugue in a minor, para cuatro instrumentos cualquiera
1957 Fugue in c minor, para órgano o harpsichord;
1957 Fugue in eb minor, para brass or other instruments;
1957 Fugue in f minor, para 2 pianos Música solista (2 pianos) -
1957 Prelude in f minor, para piano Música solista (piano) -
1957 Variationsfor Alto Flute, Bassoon, Harp and String Trio
1957 for Brass, para brass octet;
1958 for Guitar, para guitarra Música solista (guitarra)
1958 Trio for Strings, para violín, viola y chelo Música de cámara
c. 1958-59 Study, para violín y viola (inacabada);
1955 Sarabande (1959), keyboard, brass octet, string quartet, orchestra, others;
1959 Studies I, II, and III, para piano Música solista (piano) -
1959 Vision, para piano, 2 brass, recorder, 4 bassoons, violin, viola, cello, contrabass;
1959-60 [Untitled] (1959–60), live friction sounds;
1959-62 [Untitled] (1959–62), jazz-drone improvisations;
1960 Poem for Chairs, Tables, Benches, etc. (1960), chairs, tables, benches and unspecified sound sources;
1960 2 Sounds (1960), recorded friction sounds;
1960 Compositions 1960 #s 2, 3, 4, 5, 6, 7, 9, 10, 13, 15 (1960), performance pieces;
1960 Piano Pieces for David Tudor #s 1, 2, 3 (1960), performance pieces; Música incidental (performance)
1960 Invisible Poem Sent to Terry Jennings (1960), performance pieces; Música incidental (performance)
1960 Piano Pieces for Terry Riley #s 1, 2 (1960), performance pieces; Música incidental (performance)
1960 Target for Jasper Johns, para piano Música solista (piano) -
1960 Arabic Numeral (Any Integer) to H.F., para piano(s) o gong(s) o ensembles of at least 45 instruments of the same timbre, or combinations of the above, or orchestra
1961 Compositions 1961 #s 1 - 29 (1961), performance pieces; Música incidental (performance)
1960 o 61 Young's Dorian Blues in Bb
1960-61 -presente Young's Dorian Blues in G
1961 Young's Aeolian Blues in Bb
1961 Death Chant (1961), male voices, carillon or large bells;
1962 Response to Henry Flynt Work Such That No One Knows What's Going On
1962-64 [Improvisations] (1962–64), sopranino saxophone, vocal drones, various instruments. Realizations include: Bb Dorian Blues, The Fifth/Fourth Piece, ABABA, EbDEAD, The Overday, Early Tuesday Morning Blues, and Sunday Morning Blues;
1962 Poem on Dennis' Birthday, para instrumentos sin especificar;
1962 The Four Dreams of China (The Harmonic Versions) (1962), including The First Dream of China, The First Blossom of Spring, The First Dream of The High-Tension Line Stepdown Transformer, The Second Dream of The High-Tension Line Stepdown Transformer, tunable, sustaining instruments of like timbre, in multiples of 4;
1963 Studies in The Bowed Disc, para gong;
1964 Pre-Tortoise Dream Music, para saxo sopranino, saxo soprano, vocal drone, violin, viola, sine waves;
1964-presente The Tortoise, His Dreams and Journeys , para voces, instrumentos varios, sine waves. Realizations include: Prelude to The Tortoise, The Tortoise Droning Selected Pitches from The Holy Numbers for The Two Black Tigers, The Green Tiger and The Hermit, The Tortoise Recalling The Drone of The Holy Numbers as They Were Revealed in The Dreams of The Whirlwind and The Obsidian Gong and Illuminated by The Sawmill, The Green Sawtooth Ocelot and The High-Tension Line Stepdown Transformer;
1964-73-81-presente The Well-Tuned Piano (1964-73-81-present). Each realization is a separately titled and independent composition. Over 60 realizations to date. World premiere: Rome 1974. American Premiere: New York 1975; s, instrumentos var
1965 Sunday Morning Dreams (1965), tunable sustaining instruments and/or sine waves;
1965 Composition 1965 $50 (1965), performance piece; Música incidental (performance)
1955 Map of 49's Dream The Two Systems of Eleven Sets of Galactic Intervals Ornamental Lightyears Tracery, para voces, varios instrumentos, sine waves;
1964 Bowed Mortar Relays (1964) (realization of Composition 1960 # 9), Soundtracks for Andy Warhol Films "Eat," "Sleep," "Kiss," "Haircut," tape;
1966-presente The Two Systems of Eleven Categories, obra teórica
1967-presente Chords from The Tortoise, His Dreams and Journeys (1967–present), sine waves. Realizations include: Intervals and Triads from Map of 49's Dream The Two Systems of Eleven Sets of Galactic Intervals Ornamental Lightyears Tracery (1967), sound environment;
1967 Robert C. Scull Commission (1967), sine waves;
1967 Claes and Patty Oldenburg Commission (1967), sine waves;
1967 Betty Freeman Commission (1967), sound and light box & sound environment;
1967-presente Drift Studies (1967–present), sine waves;
1978 for Guitar (Just Intonation Version), para guitarra Música solista (guitarra)
1980 for Guitar Prelude and Postlude, para una o más guitarras Música solista (guitarra)
1980 The Subsequent Dreams of China (1980), tunable, sustaining instruments of like timbre, in multiples of 8;
1981 The Gilbert B. Silverman Commission to Write, in Ten Words or Less, a Complete History of Fluxus Including Philosophy, Attitudes, Influences, Purposes (1981);
1984 Chords from The Well-Tuned Piano (1981–present), sound environments. Includes: The Opening Chord (1981), The Magic Chord (1984), The Magic Opening Chord (1984);
1983 Trio for Strings (1983) Versions for string quartet, string orchestra, and violin, viola, cello, bass;
1984 Trio for Strings, trio basso version (1984), viola, cello, bass;
1984 Trio for Strings, sextet version
1984 Trio for Strings, String Octet Version, para 2 violines, 2 violas, 2 cellos y 2 basses;
c. 1984 Trio for Strings Postlude from The Subsequent Dreams of China (c. 1984), bowed strings;
1984 The Melodic Versions (1984) of The Four Dreams of China (1962), including The First Dream of China, The First Blossom of Spring, The First Dream of The High-Tension Line Stepdown Transformer, The Second Dream of The High-Tension Line Stepdown Transformer, tunable, sustaining instruments of like timbre, in multiples of 4;
1984 The Melodic Versions (1984) of The Subsequent Dreams of China, (1980) including The High-Tension Line Stepdown Transformer's Second Dream of The First Blossom of Spring, tunable, sustaining instruments of like timbre, in multiples of 8;
1984 The Big Dream (1984), sound environment;
1985 Orchestral Dreams (1985), orchestra;
1955 The Big Dream Symmetries #s 1 - 6 (1988), sound environments;
1955 The Symmetries in Prime Time from 144 to 112 with 119 (1989), including The Close Position Symmetry, The Symmetry Modeled on BDS # 1, The Symmetry Modeled on BDS # 4, The Symmetry Modeled on BDS # 7, The Romantic Symmetry, The Romantic Symmetry (over a 60 cycle base), The Great Romantic Symmetry, sound environments;
1989-90 The Lower Map of The Eleven's Division in The Romantic Symmetry (over a 60 cycle base) in Prime Time from 144 to 112 with 119 (1989–1990), unspecified instruments and sound environment;
1989 The Prime Time Twins (1989–90) including The Prime Time Twins in The Ranges 144 to 112; 72 to 56 and 38 to 28; Including The Special Primes 1 and 2 (1989);
1990 The Prime Time Twins in The Ranges 576 to 448; 288 to 224; 144 to 112; 72 to 56; 36 to 28; with The Range Limits 576, 448, 288, 224, 144, 56 and 28 (1990), sound environments;
1990 Chronos Kristalla (1990), string quartet;
1991 The Young Prime Time Twins (1991), including The Young Prime Time Twins in The Ranges 2304 to 1792; 1152 to 896; 576 to 448; 288 to 224; 144 to 112; 72 to 56; 36 to 28; Including or Excluding The Range Limits 2304, 1792, 1152, 576, 448, 288, 224, 56 and 28 (1991),
1991 The Young Prime Time Twins in The Ranges 2304 to 1792; 1152 to 896; 576 to 448; 288 to 224; 144 to 112; 72 to 56; 36 to 28; 18 to 14; Including or Excluding The Range Limits 2304, 1792, 1152, 576, 448, 288, 224, 56, 28 and 18; and Including The Special Young Prime Twins Straddling The Range Limits 1152, 72 and 18 (1991),
1991 The Young Prime Time Twins in The Ranges 1152 to 896; 576 to 448; 288 to 224; 144 to 112; 72 to 56; 36 to 28; Including or Excluding The Range Limits 1152, 576, 448, 288, 224, 56 and 28; with One of The Inclusory Optional Bases: 7; 8; 14:8; 18:14:8; 18:16:14; 18:16:14:8; 9:7:4; or The Empty Base (1991), sound environments;
1955 The Symmetries in Prime Time from 288 to 224 with 279, 261 and 2 X 119 with One of The Inclusory Optional Bases: 7; 8; 14:8; 18:14:8; 18:16:14; 18:16:14:8; 9:7:4; or The Empty Base (1991–present), including The Symmetries in Prime Time When Centered above and below The Lowest Term Primes in The Range 288 to 224 with The Addition of 279 and 261 in Which The Half of The Symmetric Division Mapped above and Including 288 Consists of The Powers of 2 Multiplied by The Primes within The Ranges of 144 to 128, 72 to 64 and 36 to 32 Which Are Symmetrical to Those Primes in Lowest Terms in The Half of The Symmetric Division Mapped below and Including 224 within The Ranges 126 to 112, 63 to 56 and 31.5 to 28 with The Addition of 119 and with One of The Inclusory Optional Bases: 7; 8; 14:8; 18:14:8; 18:16:14; 18:16:14:8; 9:7:4; or The Empty Base (1991), sound environments;
1992 Annod (1953–55) 92 X 19 Version for Zeitgeist (1992), alto saxophone, vibraphone, piano, bass, drums, including 92 XII 22 Two-Part Harmony and The 1992 XII Annod Backup Riffs;
2002-03 Just Charles & Cello in The Romantic Chord (2002–2003), cello, pre-recorded cello drones and light design;
2002- presente Raga Sundara, vilampit khayal set in Raga Yaman Kalyan, para voces, varios instrumentos, tambura drone;
1984-2001-05 Trio for Strings (1958) Just Intonation Version , para 2 cellos, 2 violines y 2 violas;

Discografía

  • Inside the Dream Syndicate, Volume One: Day of Niagara with John Cale, Tony Conrad, Marian Zazeela, and Angus Maclise [Recorded 1965] (Table of the Elements, 2000. Bootleg recording of dubious title, credits, and quality Not authorized by La Monte Young)[1]
  • 31 VII 69 10:26 - 10:49 PM Munich from Map of 49's Dream The Two Systems of Eleven Sets of Galactic Intervals Ornamental Lightyears Tracery; 23 VIII 64 2:50:45-3:11 AM the volga delta from Studies in The Bowed Disc [a.k.a. The Black Record] (Edition X, West Germany, 1969)
  • La Monte Young Marian Zazeela The Theatre of Eternal Music - Dream House 78' 17" (Shandar, 1974)
  • The Well Tuned Piano 81 X 25 (6:17.50 - 11:18:59 PM NYC) (Gramavision, 1988)
  • 90 XII C. 9:35-10:52 PM NYC, The Melodic Version (1984) of The Second Dream of the High-Tension Line Stepdown Transformer From the Four Dreams of China (Gramavision, 1991)
  • Just Stompin': Live at The Kitchen (Gramavision, 1993)
  • The Well-Tuned Piano in The Magenta Lights (87 V 10 6:43:00 PM 87 V 11 01:07:45 AM NYC) (Just Dreams, DVD-9, 2000)

Compilaciones

  • Small Pieces (5) for String Quartet ("On Remembering a Naiad") (1956) [included on Arditti String Quartet Edition, No. 15: U.S.A. (Disques Montaigne, 1993)]
  • Sarabande for any instruments (1959) [included on Just West Coast (Bridge, 1993)]
  • "89 VI 8 c. 1:45-1:52 AM Paris Encore" from Poem for Tables, Chairs and Benches, etc. (1960) [included on Flux: Tellus Audio Cassette Magazine #24]
  • Excerpt "31 I 69 c. 12:17:33-12:24:33 PM NYC" [included on Aspen #8's flexi-disc (1970)] from Drift Study; "31 I 69 c. 12:17:33-12:49:58 PM NYC" from Map of 49's Dream The Two Systems of Eleven Sets of Galactic Intervals (1969) [included on Ohm and Ohm+ (Ellipsis Arts, 2000 & 2005)]
  • 566 for Henry Flynt [included on Music in Germany 1950–2000: Experimental Music Theatre (Eurodisc 173675, 7-CD set, 2004)]

Véase también

Notas

  1. Strickland 2001.
  2. LaBelle 2006, 69.
  3. Duckworth 1995, 233.
  4. LaBelle 2006, 74.
  5. LaBelle 2006, 71.
  6. LaBelle 2006, 73–74.
  7. Potter (2000), p. 23-25
  8. Potter (2000), p. 26-27
  9. Strickland (1991), p.58-59
  10. Strickland (2000), Sound.
  11. Potter (2000), p. 66
  12. Potter (2000), p. 67
  13. LaMonte [Young] was perhaps the best part of my education and my introduction to musical discipline. Quoted in Eno and Mills 1986, 42.
  14. Eno and Mills 1986, 42–43.
  15. Husslein 1990.
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Enlaces externos

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Entrevistas

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  •   Datos: Q432822
  •   Multimedia: La Monte Young

monte, young, monte, thornton, young, berna, idaho, octubre, 1935, compositor, músico, estadounidense, generalmente, reconocido, como, primer, compositor, minimalista, obras, sido, incluidas, entre, obras, más, importantes, radicales, después, segunda, guerra,. La Monte Thornton Young Berna Idaho 14 de octubre de 1935 es un compositor y musico estadounidense generalmente reconocido como el primer compositor minimalista 1 Sus obras han sido incluidas entre las obras mas importantes y radicales despues de la Segunda Guerra Mundial calificadas como avant garde musica experimental o musica drone Tanto sus composiciones proto Fluxus como minimal ponen en tela de juicio la naturaleza y la definicion de musica y a menudo incluyen elementos tipicos de las performances Ha compuesto obras con solo una nota en 1960 La Monte YoungInformacion personalNacimiento14 de octubre de 1935 o 13 de octubre de 1935 Bern Estados Unidos NacionalidadEstadounidenseFamiliaConyugeMarian ZazeelaEducacionEducado enUniversidad de California en Los AngelesLos Angeles City CollegeJohn Marshall High SchoolInformacion profesionalOcupacionCompositor y artistaAnos activodesde 1958MovimientoFluxusGeneroMusica experimentalInstrumentoSaxofonDistincionesBeca GuggenheimCourage Award for the Arts editar datos en Wikidata Indice 1 Biografia 2 Influencias 3 Reputacion 4 Catalogo de obras 5 Discografia 5 1 Compilaciones 6 Vease tambien 7 Notas 8 Referencias 9 Enlaces externos 9 1 EntrevistasBiografia EditarNacido en una familia mormona en Berna Idaho su familia se mudo varias veces en su infancia mientras su padre buscaba trabajo antes de establecerse en Los Angeles California Se graduo en la John Marshall High School y estudio en el Los Angeles City College donde triunfo frente a Eric Dolphy en una audicion de saxofon para la banda de jazz de la escuela En el ambiente jazzistico de Los Angeles toco junto a algunos musicos notables como Ornette Coleman Don Cherry y Billy Higgins Realizo estudios en la Universidad de California Los Angeles UCLA donde recibio un BA en 1958 y luego en la Universidad de California Berkeley UCB desde 1958 a 1960 En 1959 asistio a los cursos de verano de Darmstadt dirigidos por Karlheinz Stockhausen y en 1960 se traslado a Nueva York para estudiar musica electronica con Richard Maxfield en la New School for Social Research Sus composiciones durante este periodo estuvieron influenciadas por Anton Webern el canto gregoriano la musica clasica india el Gagaku y la musica de gamelan de Indonesia Un buen numero de las primeras obras de Young usan la tecnica de doce tonos que estudio siendo alumno de Leonard Stein en Los Angeles City College Stein habia servido como asistente de Arnold Schoenberg cuando Schoenberg el inventor del metodo dodecafonico habia ensenado en UCLA 2 Young tambien estudio composicion con Robert Stevenson en UCLA y con Seymore Shifrin en UCB Cuando Young visito Darmstadt en 1959 se encontro con la musica y los escritos de John Cage Alli se reunio tambien con el pianista David Tudor colaborador de Cage que posteriormente realizo estrenos de algunas de las obras de Young A sugerencia de Tudor Young comenzo una correspondencia con Cage Unos meses mas tarde Young asistio a la presentacion de algunas obras de Cage en la Costa Oeste A su vez Cage y Tudor incluyeron algunas de las obras de Young en sus performances a lo largo de los EE UU y Europa Para entonces Young habia emprendido un giro hacia el arte conceptual utilizando en sus composiciones los principios conceptuales de la indeterminacion y la incorporacion de sonidos no tradicionales ruidos y acciones 3 Cuando Young se traslado a Nueva York en 1960 ya tenia una reputacion como enfant terrible de la vanguardia Inicialmente desarrollo una relacion artistica con el fundador de Fluxus George Maciunas con el que publico un texto titulado An Anthology y con otros miembros del naciente movimiento Yoko Ono por ejemplo organizo una serie de conciertos comisariada por Young en su desvan y absorbio al parecer su con frecuencia parodica y politica carga estetica Las obras de Young de esta epoca anotadas como escuetos textos haiku aunque conceptuales y extremas no estaban destinadas a ser meramente provocativas sino mas bien oniricas Sus Compositions 1960 incluyen una serie de acciones inusuales Algunas de ellas son irrealizables pero cada una examina deliberadamente un presupuesto determinado sobre la naturaleza de la musica y del arte y lleva esas ideas al extremo Una instruye trazar una linea recta y seguirla draw a straight line and follow it una directiva que el ha dicho ha guiado su vida y su obra desde entonces Otra instruye al ejecutante encender un fuego Otra afirma que esta pieza es un pequeno remolino en el medio del oceano this piece is a little whirlpool out in the middle of the ocean Otra dice que el ejecutante debe poner en libertad una mariposa en la sala Y otra mas reta al interprete a empujar un piano a traves de una pared Composition 1960 7 demostro ser especialmente pertinente para sus actividades futuras consistia en un intervalo de Si y Fa una quinta justa y la instruccion Que se toque durante mucho tiempo To be held for a long time En 1962 Young escribio la obra The Second Dream of the High Tension Line Stepdown Transformer El segundo sueno de una linea de alta tension cayendo al transformador Uno de los The Four Dreams of China Cuatro suenos de China la pieza basada en cuatro lanzamientos o tiradas que posteriormente dio como relaciones de frecuencia 36 35 32 24 Sol Do Do y Re y los limites de que podia ser combinado y con que La mayoria de sus obras despues de esta se basan en lanzamientos o tiradas azar tocadas continuamente y un grupo de tiradas para improvisar sobre ellas Para The Four Dreams of China Young comenzo a planear la Dream House una instalacion de luz y sonido donde los musicos vivirian y crearian musica las veinticuatro horas del dia 4 Formo el Theatre of Eternal Music Teatro de la Eterna Musica para realizar Dream House y otras piezas El grupo inicialmente incluia a Marian Zazeela que proveeria los trabajos The Ornamental Lightyears Tracery para todas las actuaciones desde 1965 Angus MacLise y Billy Name En 1964 el conjunto estaba compuesto por Young y Zazeela John Cale y Tony Conrad un antiguo matematico importante de Harvard y a veces Terry Riley voces Desde 1966 el grupo ha tenido muchos cambios y ha incluido a Garrett List Jon Hassell Alex Dea y muchos otros incluidos varios miembros de grupos de los 1960 5 Young ha realizado el Theatre of Eternal Music de forma intermitente ya que requeria costosas y excepcionales demandas de ensayos y tiempo de montaje La mayoria de las realizaciones de la pieza tienen titulos largos como The Tortoise Recalling the Drone of the Holy Numbers as they were Revealed in the Dreams of the Whirlwind and the Obsidian Gong Illuminated by the Sawmill the Green Sawtooth Ocelot and the High Tension Line Stepdown Transformer La tortuga recordando el zumbido de los numeros sagrados cuando fueron revelados en los suenos del torbellino y el gong de obsidiana iluminados por el aserradero el diente de sierra Ocelot y la linea de alta tension cayendo al transformador Sus obras son a menudo extremadamente largas concebidas por Young sin principio ni fin que existiendo antes y despues de cualquier actuacion en particular En su vida cotidiana tambien Young y Zazeela practican un largo sueno vigilia con dias de mas de veinticuatro horas En los primeros anos de la decada de 1970 el interes en la musica clasica de Asia y el deseo de ser capaz de encontrar los intervalos que habia estado usando en su trabajo condujeron a Young a realizar estudios con Pandit Pran Nath Entre sus companeros estaban la caligrafa y artista luminica Marian Zazeela los compositores Terry Riley y Yoshi Wada los filosofos Henry Flynt y Catherine Christer Hennix y muchos otros Young considera The Well Tuned Piano una composicion permutante de temas e improvisaciones para piano solo temperado just intuned como su obra maestra La interpretacion supera las seis horas ininterrumpidas y hasta ahora se ha documentado dos veces primero en un estuche de cinco CD publicado por Gramavision y una posterior interpretacion en un DVD del propio sello de Young Just Dreams Es una de las obras definitorias del minimalismo musical estadounidense que esta fuertemente influenciada por la composicion matematica asi como la practica de la musica clasica indostani Juntos Young y Zazeela han realizado una larga serie de semi permanentes instalaciones Dream House que combinan ondas sinusoidales temperadas just intuned de Young configuraciones simetricas y esculturas de luz de Zazeela casi caligraficas 6 El efecto es riguroso pero sensual utilizando aspectos de la percepcion espectador oyente para crear una sobrecarga sensorial dentro de un espacio fisico definido a duras penas Desde enero al 19 de abril de 2009 Dream House estuvo instalada en el Solomon R Guggenheim Museum de Nueva York como parte de la exposicion The Third Mind Tercera Mente Influencias EditarSu primera influencia musical fue en su primera infancia en Berna Young relata que el verdadero primer sonido que recuerdo haber escuchado era el ruido del viento en los aleros y en todo el registro de extensiones en las esquinas de la cabana de troncos the very first sound that I recall hearing was the sound of wind blowing under the eaves and around the log extensions at the corners of the log cabin Los sonidos continuos tanto hechos por el hombre como naturales le fascinaban cuando era nino Los cuatro lanzamientos que mas tarde llamo el acorde sueno Dream Chord en el que baso muchas de sus obras de madurez vienen de su reconocimiento a temprana edad del sonido continuo realizado por los postes de telefono en Berna 7 El jazz fue una de sus principales influencias y hasta 1956 planeo dedicar su carrera a ello 8 En un primer momento Lee Konitz y Warne Marsh influyeron en su estilo de tocar el saxo alto y mas tarde John Coltrane formo el uso de Young del saxofon sopranino El jazz fue junto con la musica india una influencia importante sobre el uso de la improvisacion en sus obras a partir de 1962 8 La Monte Young descubrio la musica de la India en 1957 en el campus de UCLA Cita a Ali Akbar Khan sarod y Chatur Lal Tabla como particularmente significativos El descubrimiento de la tambura que aprendio a tocar con Pandit Pran Nath fue una influencia decisiva en su interes por los largos sonidos sostenidos Young tambien reconoce la influencia de la musica japonesa especialmente del gagaku y de la musica de los pigmeos 9 10 La Monte Young descubrio la musica clasica mas bien tarde gracias a sus profesores en la universidad Cita a Bela Bartok Igor Stravinsky Perotin Leonin Claude Debussy y el estilo musical Organum como influencias importantes 9 pero que lo que causo mayor impacto en sus composiciones fue el serialismo de Arnold Schoenberg y Anton Webern 9 Young estuvo tambien muy interesado en continuar sus esfuerzos musicales con el auxilio de ayudas experimentales El cannabis el LSD y el peyote desempenaron un papel importante en la vida de los jovenes desde mediados de la decada de 1950 cuando fue introducido en ellos por Terry Jennings y Billy Higgins Dijo que todo el mundo que lo conocieron y trabajaron con mucho fue en las drogas como una herramienta creativa asi como una herramienta de expansion de consciencia Este fue el caso con los musicos del Theatre of Eternal Music con quienes todo el grupo iba colocado 11 Considero que la experiencia con el cannabis le ayudo a abrirse hasta donde llego con el Trio for Strings aunque a veces resultaba una desventaja a la hora de interpretar cualquier cosa que requiriese mantener un registro del numero de compases transcurridos Sobre el tema comento Estas herramientas pueden utilizarse con provecho si eres un maestro de ellos Si son usadas sabiamente la herramienta correcta para el trabajo correcto pueden desempenar un papel importante Te permite adentrarte en ti mismo y centrarte en ciertas relaciones de frecuencia y las relaciones de memoria en una manera muy interesante These tools can be used to your advantage if you re a master of them If used wisely the correct tool for the correct job they can play an important role It allows you to go within yourself and focus on certain frequency relationships and memory relationships in a very very interesting way T 12 Reputacion EditarEl uso de La Monte Young de tonos largos y un volumen excepcionalmente alto ha tenido gran influencia con sus asociados Tony Conrad Jon Hassell Rhys Chatham Michael Harrison Henry Flynt Charles Curtis y Catherine Christer Hennix Han sido ademas estudiantes de Young Arnold Dreyblatt Daniel James Wolf y Lawrence Chandler Tambien ha sido especialmente influyente sobre la contribucion de John Cale al sonido The Velvet Underground Cale ha sido preguntado sobre ello diciendo La Monte Young fue tal vez la mejor parte de mi educacion y mi introduccion a la disciplina musical 13 Brian Eno estuvo influenciado de manera similar por el uso que hacia Young de la repeticion en la musica En 1981 se refirio a la obra X for Henry Flynt diciendo Realmente es una piedra angular de todo lo que he hecho desde entonces It really is a cornerstone of everything I ve done since Eno se habia realizado la obra como estudiante en 1960 14 Andy Warhol asistio en 1962 al estreno de la composicion estatica de La Monte Young llamado Trio for Stringsy posteriormente creo su famosa serie de peliculas estaticas incluyendoKiss EatySleep para la que Young fue el encargado inicialmente de crear la musica Uwe Husslein cita al cineasta Jonas Mekas que acompano a Warhol al estreno de Trio y afirma que las peliculas estaticas de Warhol fueron inspiradas directamente por esta interpretacion 15 En 1963 Warhol Young y Walter de Maria formaron brevemente un grupo musical que incluia canciones escritas por Jasper Johns 16 El album Dreamweapon An Evening of Contemporary Sitar Music de la banda Spacemen 3 se ve influido por el concepto de La Monte Young de Dream Music evidenciado por la inclusion de sus notas sobre la chaqueta Bowery Electric co fundada por Chandler dedico la cancion Postscript en el album de 1996 Beat a Young y Riley El album de 1975 de Lou Reed Metal Machine Music lista falta de ortografia incluida Drone cognizance and harmonic possibilities vis a vis Lamont Young s Dream Music 17 entre sus Specifications El pionero del drone rock Dylan Carlson ha declarado que la obra de Young fue una gran influencia para el Si estas cruzando la pradera en un carromato Conestoga La Monte era el padre y siempre tenia una esposa y todo era como su escena Todos estaban alli tocando con el pero el era el jefe jerarquico If you were going across the prairie in a Conestoga wagon La Monte was the father and he always had a wife and everything was like his scene Everybody was there playing with him but he was the hierarchical chief Billy Name 18 Catalogo de obras EditarCatalogo de obras de La Monte Young Ano Obra Tipo de obra Duracionc 1953 Scherzo in a minor para piano Musica solista piano c 1953 Rondo in d minor para piano Musica solista piano 1953 55 Annod para banda de baile o conjunto de jazz1954 Wind Quintet Musica de camara1955 Variations para cuarteto de cuerda Musica de camara1955 59 Young s Blues1955 Fugue in d minor para violin viola y chelo Musica de camara1956 Op 4 para brass percussion1956 Five Small Pieces for String Quartet On Remembering A Naiad 1 A Wisp 2 A Gnarl 3 A Leaf 4 A Twig 5 A Tooth Musica de camara1957 Canon para dos instrumentos cualquiera1957 Fugue in a minor para cuatro instrumentos cualquiera1957 Fugue in c minor para organo o harpsichord 1957 Fugue in eb minor para brass or other instruments 1957 Fugue in f minor para 2 pianos Musica solista 2 pianos 1957 Prelude in f minor para piano Musica solista piano 1957 Variationsfor Alto Flute Bassoon Harp and String Trio1957 for Brass para brass octet 1958 for Guitar para guitarra Musica solista guitarra 1958 Trio for Strings para violin viola y chelo Musica de camarac 1958 59 Study para violin y viola inacabada 1955 Sarabande 1959 keyboard brass octet string quartet orchestra others 1959 Studies I II and III para piano Musica solista piano 1959 Vision para piano 2 brass recorder 4 bassoons violin viola cello contrabass 1959 60 Untitled 1959 60 live friction sounds 1959 62 Untitled 1959 62 jazz drone improvisations 1960 Poem for Chairs Tables Benches etc 1960 chairs tables benches and unspecified sound sources 1960 2 Sounds 1960 recorded friction sounds 1960 Compositions 1960 s 2 3 4 5 6 7 9 10 13 15 1960 performance pieces 1960 Piano Pieces for David Tudor s 1 2 3 1960 performance pieces Musica incidental performance 1960 Invisible Poem Sent to Terry Jennings 1960 performance pieces Musica incidental performance 1960 Piano Pieces for Terry Riley s 1 2 1960 performance pieces Musica incidental performance 1960 Target for Jasper Johns para piano Musica solista piano 1960 Arabic Numeral Any Integer to H F para piano s o gong s o ensembles of at least 45 instruments of the same timbre or combinations of the above or orchestra1961 Compositions 1961 s 1 29 1961 performance pieces Musica incidental performance 1960 o 61 Young s Dorian Blues in Bb1960 61 presente Young s Dorian Blues in G1961 Young s Aeolian Blues in Bb1961 Death Chant 1961 male voices carillon or large bells 1962 Response to Henry Flynt Work Such That No One Knows What s Going On1962 64 Improvisations 1962 64 sopranino saxophone vocal drones various instruments Realizations include Bb Dorian Blues The Fifth Fourth Piece ABABA EbDEAD The Overday Early Tuesday Morning Blues and Sunday Morning Blues 1962 Poem on Dennis Birthday para instrumentos sin especificar 1962 The Four Dreams of China The Harmonic Versions 1962 including The First Dream of China The First Blossom of Spring The First Dream of The High Tension Line Stepdown Transformer The Second Dream of The High Tension Line Stepdown Transformer tunable sustaining instruments of like timbre in multiples of 4 1963 Studies in The Bowed Disc para gong 1964 Pre Tortoise Dream Music para saxo sopranino saxo soprano vocal drone violin viola sine waves 1964 presente The Tortoise His Dreams and Journeys para voces instrumentos varios sine waves Realizations include Prelude to The Tortoise The Tortoise Droning Selected Pitches from The Holy Numbers for The Two Black Tigers The Green Tiger and The Hermit The Tortoise Recalling The Drone of The Holy Numbers as They Were Revealed in The Dreams of The Whirlwind and The Obsidian Gong and Illuminated by The Sawmill The Green Sawtooth Ocelot and The High Tension Line Stepdown Transformer 1964 73 81 presente The Well Tuned Piano 1964 73 81 present Each realization is a separately titled and independent composition Over 60 realizations to date World premiere Rome 1974 American Premiere New York 1975 s instrumentos var1965 Sunday Morning Dreams 1965 tunable sustaining instruments and or sine waves 1965 Composition 1965 50 1965 performance piece Musica incidental performance 1955 Map of 49 s Dream The Two Systems of Eleven Sets of Galactic Intervals Ornamental Lightyears Tracery para voces varios instrumentos sine waves 1964 Bowed Mortar Relays 1964 realization of Composition 1960 9 Soundtracks for Andy Warhol Films Eat Sleep Kiss Haircut tape 1966 presente The Two Systems of Eleven Categories obra teorica1967 presente Chords from The Tortoise His Dreams and Journeys 1967 present sine waves Realizations include Intervals and Triads from Map of 49 s Dream The Two Systems of Eleven Sets of Galactic Intervals Ornamental Lightyears Tracery 1967 sound environment 1967 Robert C Scull Commission 1967 sine waves 1967 Claes and Patty Oldenburg Commission 1967 sine waves 1967 Betty Freeman Commission 1967 sound and light box amp sound environment 1967 presente Drift Studies 1967 present sine waves 1978 for Guitar Just Intonation Version para guitarra Musica solista guitarra 1980 for Guitar Prelude and Postlude para una o mas guitarras Musica solista guitarra 1980 The Subsequent Dreams of China 1980 tunable sustaining instruments of like timbre in multiples of 8 1981 The Gilbert B Silverman Commission to Write in Ten Words or Less a Complete History of Fluxus Including Philosophy Attitudes Influences Purposes 1981 1984 Chords from The Well Tuned Piano 1981 present sound environments Includes The Opening Chord 1981 The Magic Chord 1984 The Magic Opening Chord 1984 1983 Trio for Strings 1983 Versions for string quartet string orchestra and violin viola cello bass 1984 Trio for Strings trio basso version 1984 viola cello bass 1984 Trio for Strings sextet version1984 Trio for Strings String Octet Version para 2 violines 2 violas 2 cellos y 2 basses c 1984 Trio for Strings Postlude from The Subsequent Dreams of China c 1984 bowed strings 1984 The Melodic Versions 1984 of The Four Dreams of China 1962 including The First Dream of China The First Blossom of Spring The First Dream of The High Tension Line Stepdown Transformer The Second Dream of The High Tension Line Stepdown Transformer tunable sustaining instruments of like timbre in multiples of 4 1984 The Melodic 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1989 1990 The Prime Time Twins in The Ranges 576 to 448 288 to 224 144 to 112 72 to 56 36 to 28 with The Range Limits 576 448 288 224 144 56 and 28 1990 sound environments 1990 Chronos Kristalla 1990 string quartet 1991 The Young Prime Time Twins 1991 including The Young Prime Time Twins in The Ranges 2304 to 1792 1152 to 896 576 to 448 288 to 224 144 to 112 72 to 56 36 to 28 Including or Excluding The Range Limits 2304 1792 1152 576 448 288 224 56 and 28 1991 1991 The Young Prime Time Twins in The Ranges 2304 to 1792 1152 to 896 576 to 448 288 to 224 144 to 112 72 to 56 36 to 28 18 to 14 Including or Excluding The Range Limits 2304 1792 1152 576 448 288 224 56 28 and 18 and Including The Special Young Prime Twins Straddling The Range Limits 1152 72 and 18 1991 1991 The Young Prime Time Twins in The Ranges 1152 to 896 576 to 448 288 to 224 144 to 112 72 to 56 36 to 28 Including or Excluding The Range Limits 1152 576 448 288 224 56 and 28 with One of The Inclusory Optional Bases 7 8 14 8 18 14 8 18 16 14 18 16 14 8 9 7 4 or The Empty Base 1991 sound environments 1955 The Symmetries in Prime Time from 288 to 224 with 279 261 and 2 X 119 with One of The Inclusory Optional Bases 7 8 14 8 18 14 8 18 16 14 18 16 14 8 9 7 4 or The Empty Base 1991 present including The Symmetries in Prime Time When Centered above and below The Lowest Term Primes in The Range 288 to 224 with The Addition of 279 and 261 in Which The Half of The Symmetric Division Mapped above and Including 288 Consists of The Powers of 2 Multiplied by The Primes within The Ranges of 144 to 128 72 to 64 and 36 to 32 Which Are Symmetrical to Those Primes in Lowest Terms in The Half of The Symmetric Division Mapped below and Including 224 within The Ranges 126 to 112 63 to 56 and 31 5 to 28 with The Addition of 119 and with One of The Inclusory Optional Bases 7 8 14 8 18 14 8 18 16 14 18 16 14 8 9 7 4 or The Empty Base 1991 sound environments 1992 Annod 1953 55 92 X 19 Version for Zeitgeist 1992 alto saxophone 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