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Música criolla y afroperuana

Diciembre 06, 2021

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La música criolla es un género variado de la música peruana característico de la costa peruana que tiene influencias y mezclas musicales y rítmicas desde de los colonizadores españoles, la gente indígena nativa de Perú y los esclavos africanos.

Música criolla
Orígenes musicales
Orígenes culturales Zona costera del Perú Perú
Instrumentos comunes Instrumentos de percusión, de viento y de cuerda
Popularidad Alta desde inicios de los años 1920
Fecha de origen Fines del siglo XIX en la costa peruana
Subgéneros
polka peruana, vals peruano, marinera, lando, festejo
Fusiones
salsa-criolla, festejo-electrónico, rock-criollo
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Desde la presencia de valses de origen vienés, mazurcas, con la influencia de la música francesa e italiana de Europa, la cultura popular limeña se fue perfilando a través de la transformación y decantación de géneros, transformando los géneros musicales y patrones estéticos importados de tal manera que, aun asumiendo las modas correspondientes a cada época, se gestaron y desarrollaron algunas formas musicales que llegan hasta fines del siglo XX y que identifican lo peruano. Cada momento histórico, desde la época colonial hasta ahora, fue plasmándose de diferentes maneras en la cultura musical del Perú a través de los instrumentos musicales utilizados, las formas y contenidos de los cantos, los bailes, etc.

Entre los géneros más representativos de la música criolla incluyen el vals peruano y la polca peruana. Se extiende también como música criolla a la marinera, el landó, la zamacueca el tondero y el festejo.[1]​ El día nacional en el Perú, el Día de la Canción Criolla, tiene lugar el 31 de octubre.[2]​

Conjuntos y dúos

El nacimiento del siglo XX encontró a Lima en medio de un arduo trajín musical. Los cantantes de entonces buscaban voltear la página del viejo género vienés, ya en agonía. Francisco Ferreyros, bohemio y popular solista de entonces, cantaba a pulmón limpio en la Alameda de los Descalzos temas decisivos: "Luis Pardo", "Celaje", "China Hereje" o "Ídolo". No era raro que eso ocurriese. Las retretas públicas y los musicales de los teatros habían creado un público fervoroso que oía a sus intérpretes con no poca pasión. Eso hizo posible que un dúo de cantantes del distrito del Rímac, Eduardo Montes y César Manrique, fueran a grabar a los Estados Unidos gracias a la Columbia Phonograph & Company, una de las primeras disqueras del mundo. Aquel dúo produjo un total de noventa y un discos de 78 rpm, con 182 temas, todos de la llamada Guardia Vieja, generalmente de autores anónimos que nunca pensaron en ese lujo estrafalario de los derechos de autor. Los discos grabados se vendieron en Lima inmediatamente. Fue el primer dúo en abrazar la fama.[cita requerida]

En la segunda mitad de la década de 1930 brillaba Rosita Ascoy, "La Limeñita". Años más tarde congregaría a su hermano Alejandro, su eterna segunda voz y guitarra. Ambos eran menudos, sin arrogancia y muchos decían que sus registros de voz eran más bien modestos y que su guitarreo no salía del tundete. Pero la emoción, el sentimiento con que cantaban, su cuidadosa elección de temas de la Guardia Vieja, los hicieron inmortales. Contemporáneos de Felipe Pinglo, el dúo Costa y Monteverde, conformado por Jorge Costa y Ángel Monteverde, fue uno de los más extraordinarios de su época. Los guapeos criollos de Jorge Costa hicieron historia. Tímidas y hogareñas, estaban Las Limeñitas, las hermanas Graciela y Noemí Polo. Ellas frecuentaban también los tabladillos de Radio Nacional y Radio Lima, pero nunca recalaron en la bohemia. Como otros cantantes de la época, ellas habían sido descubiertas por el prolífico pianista Filomeno Ormeño, que con Lucho de la Cuba, pianista también, acompañaban y arreglaban a cuanto cantante con proyecciones se paseaba por las radios.

Algo después, en la década de 1940 aparecen otros conjuntos criollos, estimulados por las grabaciones hechas en Chile y Argentina. En Lima se grababa en un modesto estudio al lado de las vías del tranvía, por lo que cada vez que este pasaba, se estropeaba la grabación. En esta década brillaron Los Chalanes del Perú (con Lorenzo Humberto Sotomayor, Alejandro Cortez y Pepe Ladd entre otros) y Los Trovadores del Perú (Miguel Paz, Javier Gonzales y Oswaldo Campos), quienes fueron los primeros conjuntos peruanos en ser aclamados también en el extranjero. A mediados de la década surgió el dúo Los Morochucos formado por Augusto Ego Aguirre y Luis Sifuentes, que al fallecer Sifuentes, se convertiría a partir de 1947 en trío con Alejandro Cortez y Óscar Avilés. Este trío, liderado por su director y fundador Augusto Ego-Aguirre, fue conocido como "Los Caballeros de la Canción Criolla" y aunque sin arraigo popular, fue muy conocido entre los sectores acomodados de la sociedad.

A lo largo de la historia, muchos conjuntos de música criolla han sido y son admirados, pero solo dos de ellos fueron idolatrados por el pueblo y tuvieron un éxito masivo y apoteósico: el trío Los Embajadores Criollos (1949-hasta la actualidad) y el dúo Los Troveros Criollos (1952-1990).

Los Embajadores Criollos, trío formado en 1949, estuvo integrado originalmente por Rómulo Varillas Talaviña (primera voz, guitarra), Carlos Correa Álvaro (segunda voz) y Alejandro Rodríguez (primera guitarra). Provistos de temas melodramáticos en el límite del llanto como "Víbora" o "El Tísico", llegaban a sus audiciones en la radio en elegantes autos Studebaker o Mercury, excitando el griterío de sus fanáticos que los esperaban en la calle. Rómulo Varillas, impar primera voz del conjunto, quien tenía una gruesa cadena de oro en el tobillo, que lucía al poner el pie en una silla para sostener su guitarra. Algo paradójico: en 1998 Varillas de Los Embajadores Criollos murió en la pobreza extrema, víctima de diabetes generada por su bohemia excesiva y Cortéz de Los Morochucos, en extrema soledad y olvidado por quienes antes lo adularon y aclamaron.

A comienzos de la década de 1950, la canción criolla deambulaba entre la jarana estridente y el quejido plañidero de Los Embajadores, hasta que en 1952 aparecieron Los Troveros Criollos, el dúo formado por "El Carreta" Jorge Pérez y Luis Garland. En un hábil cambio de manos, se dedicaron a interpretar primero un amplio repertorio de canciones alegres, como Cirilo Murruchuca, Un Zapatero celoso" y otros, luego aumentado con valses del compositor Mario Cavagnaro, hechos en replana de barrio. Tremendo suceso. Fueron aclamados por el pueblo, principalmente por los jóvenes quienes se identificaron con ellos y con su mensaje alegre y optimista. Su alegría sencilla y contagiosa los paseó por la popularidad, rompiendo todos los records de ventas. Claros ejemplos son los valses: "Yo la quería Patita" y "Carretas aquí es el Tono".

Esta puerta abierta por Los Troveros Criollos condujo a la aparición de otros grupos, como el trío Los Romanceros Criollos, que siguió la senda de la música criolla alegre, pícara pero no destemplada. Julio Álvarez, Guillermo Chipana y Lucas Borja, que debutaron en 1953, pronto compartieron fama y salas de radio con los anteriores grupos. Emblema suyo fue China hereje.

La popularidad de estos grupos era aumentada, al ir mucho a la radio y grabar otros discos quincenalmente. Eso daba para que la policía disolviese a los entusiastas que siempre abordaban a los músicos y para que estos viviesen bien, sin tener que hacer ninguna otra cosa más que cantar. Entonces "Radio La Crónica" o "Radio América" podían poner doce horas de música criolla continuada, sin perder sintonía. La jarana no solo estaba en Lima sino en el país entero. Eso lo probaron Los Dávalos en 1954, dos hermanos arequipeños que debutaron cantando "Melgar", el segundo himno de su tierra. Su tono quejumbroso y regionalista los identificó con la Ciudad Blanca. Con los años viajaron a Nueva York y se quedaron a vivir allá, como dioses vivos de la colonia peruana.

Era el año 1953, la época dorada de la radio, cuando la música criolla era la invitada especial en los hogares peruanos a la hora de almuerzo y la mayoría de emisoras contaban con un programa dedicado a lo nuestro. En esa etapa surge un trío sensacional que con el andar del tiempo llevó al estrellato internacional nuestra música. Su nombre: “LOS CHAMAS”. Sus fundadores los hermanos Washington y Rolando Gómez del Departamento de San Martín. El nombre del trío “LOS CHAMAS”, es típico de la selva que significa indígena, luego traspasaron fronteras e inmortalizaron canciones y compositores convirtiéndose en auténticos embajadores musicales del Perú. Uno de sus grandes éxitos: “En un atardecer” del compositor Manuel Acosta Ojeda y también “La Flor de la Canela” que se convierte en un suceso y les permite ingresar a la fama y la popularidad impulsándolos al extranjero, consagrando también a nuestra gran Chabuca Granda. En 1955 se interpreta el vals Madre, que se convierte en un himno al amor maternal y que se ha vuelto emblemático en el Día de la Madre. Este maravilloso trío criollo, con guitarristas y voces fuera de serie, que marcó época y deslumbró al público, paseó su arte inigualable por escenarios de todo el Perú y salieron de gira a Bolivia. Luego, en 1958 partieron a Estados Unidos llevando las composiciones de Chabuca Granda, Manuel Acosta Ojeda, Luis Abelardo Núñez, Amparo Baluarte, Lorenzo Humberto Sotomayor, Cesar Miró, Javier Cisneros, Mario Cavagnaro y Felipe Pinglo.

Pocos después, en 1957, apareció el mejor dúo mixto que se recuerde el de Irma Céspedes y Oswaldo Campos. Irma tenía una voz privilegiada. De Oswaldo se admite que fue una de las mejores segundas voces del criollismo. Ellos eludieron los temas que maltrataban a la mujer con sus letras, algo frecuente entonces por la influencia de los temas de Los Embajadores Criollos, para enraizarse en la tradición. Cantaron juntos muchos años.

Dúos, tríos y agrupaciones destacados

  • Hermanitas Martorell, dúo formado por: Rosina y Aída Giampietri Martorell. Cantaban en cuarteto con Luis Abanto Morales y José Inga Segovia (dirección de Filomeno Ormeño).
  • Alma Criolla, agrupación formado por: Carlos Honores Pando, Víctor Flores Sales, Jorge Ibáñez Pizarro y Emilio Newman.
  • Montes Y Manrique, dúo formado por: Eduardo Montes y César Augusto Manrique.
  • Costa Y Monteverde, dúo formado por: Jorge Costa y Ángel Monteverde.
  • La Limeñita Y Ascoy, dúo formado por los hermanos: Pedro Alejandro y Rosa Dolores Ascoy Villón.
  • Las Criollitas, dúo formado por las primas: Eloísa Angulo y Margarita Cerdeña.
  • Conjunto "Ricardo Palma", formado por Francisco Ballesteros Nole, Samuel Márquez, y en algún momento integrado también por Víctor 'Gancho' Arciniega y Juan Criado.
  • Los Trigo, dúo formado por los hermanos: Carlos Alfredo y Zoila Trigo.
  • Las Hermanas Del Rocío. dúo integrado por las hermanas: Anita e Isabel Joulain
  • Las Limeñitas, dúo formado por las hermanas: Graciela y Noemí Polo.
  • Los Chamas, trío conformado por: Rolando Gómez, Ricardo Luna, (luego: Washington Gómez) y Óscar Bromley.
  • Los Chamacos, dúo conformado por: Augusto Ego Aguirre y Luis Sifuentes.
  • Los Ascuez, dúo conformados por los hermanos: Augusto y Alejandro Ascuez.
  • Los Virreyes De Lima, trío conformado por: Juan Salas, César Lassús y Aurelio Chávez.
  • Los Kipus, trío formado por: Genaro Ganoza, Paco Maceda y Carmen Montoro (luego Zoraida Villanueva, Charito Alonso, Eva Ayllón, Pilar Valdivia, Susana Santander, Teresa Andrade y Rosa Luz García).
  • Los Romanceros Criollos, trío conformado por: Julio Álvarez, Lucas Borja y Guillermo Chipana.
  • Los Favoritos, dúo conformado por: Noemí Polo y Alejandro Cortez.
  • Los Trovadores del Perú, trío conformado por: Javier Gonzáles, Oswaldo Campos y Miguel Paz.
  • Fiesta Criolla, agrupación formada por: Panchito Jiménez, Óscar Avilés (luego Roberto Velásquez), Humberto Cervantes, Pedro Torres, Arístides Ramírez.
  • Los Troveros Criollos, trío formado por Luis Garland, Humberto Pejovés y Pepe Ladd.
  • Los Mochicas (1953), trío formado por Nicolás Seclén Sampén, Alfonso Zárate Herrera (primera guitarra) y José Domingo Arbulú Zapata (banjo)
  • Los Dávalos, dúo formado por los hermanos Víctor y José Dávalos.
  • Irma y Oswaldo, dúo conformado por Irma Céspedes y Oswaldo Campos.
  • Perú Negro, agrupación conformada por: Lucila y Ronaldo Campos, Carlos "Caitro" Soto, Línder Góngora, Isidoro Izquierdo, Guillermo Nicasio, Eusebio "Pititi" Sirio, Julio Algendones y Orlando Soto.
  • Los Caciques, trío conformado por: Óscar "Pajarito" Bromley, Rafael Amaranto, y Félix Cassaretto "Caraspalta".
  • Los Cholos, dúo conformado por: Miguel Cabrejos y Víctor Gadea.
  • Leturia - Velásquez, dúo destacado por: Alfredo Leturia y Gustavo "Chavo" Velásquez.
  • Los Dos Compadres, dúo conformado por: Rómulo Varillas y Fernando Loli.
  • El Trío Cristal, agrupación conformada por: Guillermo Chipana, Rufino Echenique y Samuel Altuna.
  • Los Govea, dúo conformado por los hermanos: Alejandro y Ricardo Govea.
  • Los Ases del Perú, dúo conformado por: Eddy Martínez y Oswaldo Campos.
  • Los Bohemios, dúo conformado por: Santiago Caballero y Víctor Mendoza.
  • Los Aguirre, agrupación conformada por los hermanos: Mercedes, Maritza, Enrique y Alfredo Aguirre.
  • Los Pallas, agrupación conformada por: Manuel Zambrano, Hugo Pajuelo y Fidel Córdova.
  • Los Cinco, agrupación conformada por: Maribel Freundt, Raúl Chueca, Jorge Hawie, Jorge y Patricio Sabogal.
  • Los Zañartu, agrupación conformada por los hermanos: 'Julissa, Elena, Luis y Antonio Zañartu.
  • Los Soles del Perú, dúo conformado por: Eduardo Álvarez y Javier Gonzáles.
  • Los Catter, dúo conformado por los hermanos: José y Eduardo Catter.
  • Cuarteto "Perú", agrupación conformada por los hermanos: Luis y Jesús Martínez, Jaime y Ricardo García.
  • Tradición Limeña, agrupación creada por Pepe Villalobos Cavero.
  • El Dúo de Oro, conformado por los esposos Norma García y Guillermo Peralta.
  • Los Ardiles, agrupación conformada por los hermanos: Eddie, Federico, Jaime y Carlos Ardiles.
  • Los Avilés, dúo formado por José Luis Guillón Avilés y Óscar Avilés Jr.
  • Dúo Sergio Salas y Sheilla Tang, conformado por Sheilla Tang y Sergio Salas.
  • Son de Callejón, agrupación conformada por Alejandro Velásquez Rocha, Carlos Anicama Bravo y Hernán Tovar Jumpa.
  • Gozzo Criollo, agrupación conformada por Haydeé Canales Sevilla "La China", Sonia Valderrama Pérez, Eduardo Toledo Venegas y Fernando Valderrama Pérez

Músicos importantes

Entre las primeras voces más importantes están:

Entre los guitarristas más importantes del siglo XX, se encuentran:

  • Óscar Avilés,Adolfo Zelada Arteaga, Lucho Garland, Pepe Torres, Rafael Amaranto, Vicente Vásquez, Alejandro Rodríguez, Carlos Montañez, Álvaro Pérez, Enrique Delgado, Máximo Arteaga ,Máximo Dávila, Julio Dávila ,Javier Munayco ,Víctor Reyes ,Alberto Urquizo ,Rolando Gómez, Rufino Ortiz y muchos más que cultivan la guitarra tradicional criolla.

Entre los guitarristas innovadores, el pionero en los años 1950 fue Lucho Garland incorporando elementos armónicos y disonantes al cancionero criollo. Siguiendo y perfeccionando su línea surgieron Carlos Hayre en los sesenta y setenta y posteriormente Álvaro Lagos, Félix Casaverde, Santiago "Coco" Linares, Coco Salazar y Lucho González.

No solamente la música se enmarcaba con guitarristas, si no también en tecladistas como:

  • Lucho de la Cuba, Lorenzo Humberto Sotomayor, Fernando Alcázar, Manolo Ávalos, Enrique Lynch, Miguelito Cañas, Jorge Huirse, Alberto Haro, Rodolfo Coltrinari, Melitón Carrasco, Filomeno Ormeño.

Los saxofonistas, que a lo largo de los años han acompañado a algunas estrellas del canto peruano y que han dejado marcado en los surcos de los discos su huella:

  • Jean Pierre Magnet, Polo Bances, Julio Mori, Aníbal Arrascue, Polo Alfaro, Pepe Hernández, Julio Díaz, Tulio Flori y Freddy Roland.

El cajón fue siempre pieza fundamental en las interpretaciones de marineras, tonderos y festejos. Últimamente se ha roto esa tradición y ha sido incorporado también al vals peruano. Los más conocidos cajoneros son:

Otros músicos en diferentes estilos destacados son:

  • Moisés Vivanco, César Silva, Domingo Rullo, Joe di Roma, Tito Chicoma, Reynaldo Cruz, Juan de Dios Rojas, Gonzalo Castro, Fernando Andolfo Sannicandro, Julio Santos, Augusto Valderrama, Héctor Ferreyra, Blackie Coronado, Humberto Mansilla.

Géneros de danza y música

La Zamacueca

El investigador peruano Castro Nué se ha ocupado del origen de ciertas danzas, y sostiene que la Marinera tiene su origen en la Zamacueca o Mozamala. Esta danza costumbrista de pareja que se origina probablemente en la Costa Norte del Perú La Libertad. En su origen deriva de danzas africanas bailadas en la costa peruana. La versión norteña es más alegre, movida y tocada en trompetas también, aunque en Lima, la Zamacueca tiene mayor influencia africana y el estilo de tocar la guitarra es más dulce y rítmico, es decir, contrastada con la versión norteña que es más agitanada y mestiza (con influencia andina). Como en el Tondero piurano, la danza representa la persecución del gallo a la gallina, el enamoramiento de aves y la Pelea de Gallos, temas tan populares dentro de la costa centro y norte del Perú. Para su vestuario la mujer usa un camisón llamado anaco que sobresale a manera de blusa sobre la falda ancha pegada a la cintura. También son muy vistosas las famosas "Dormilonas", artísticos pendientes (aretes) trabajados en filigrama, obra de los orfebres del pueblo. El varón utiliza sombrero de paja fina, camisa a rayas o blanca, faja norteña y pantalón blanco o negro.

La Marinera limeña o Canto de jarana

Las coplas, música y baile de la marinera limeña provienen de la Zamacueca, danza intensamente bailada en el siglo XIX. Sin embargo, es Abelardo Gamarra, El Tunante, quien propone, luego de la guerra con Chile, un cambio en el nombre, ya que se le conocía también como "chilena". La zamacueca da lugar a la zamba argentina, a la cueca cuyana y norteña (argentina), la cueca boliviana y chilena, y a la marinera limeña. El canto de jarana, cultivada por grupos populares limeños hasta la mitad del siglo XX decae en su práctica originaria puesto que, en las grabaciones de discos, a causa de las propias limitaciones técnicas (los discos no admitían más de tres minutos de grabación), no se podía registrar el canto de jarana tal como se daba en los ambientes festivos en los que se cultivaba.

Una marinera limeña consta de cinco partes: tres marineras, una resbalosa y una fuga. Por eso se dice respecto de ella: "marinera de jarana: de cinco, tres". En esta forma musical y coregráfica, los cultores pueden competir en un canto de contrapunto de tiempo variable, de acuerdo al entusiasmo y las circunstancias del encuentro.

El Tondero

Danza también conocida como marinera del Alto Piura, o de la yunga piurana (Morropon). Es anterior a la Zamacueca. Deriva de música gitana y española en baile y canto. La característica principal que lo diferencia de la Marinera es su repetitivo tundete de guitarra relacionado con música en banda y trompeta gitana. Tiene influencia africana o negra en su forma corísta (coro) y a veces el uso del checo, instrumento construido utilizando calabaza seca para otorgarme ritmo negro. Tiene una influencia Andina posterior, en su forma melódicamente chillona de ejecutar la guitarra también. A diferencia de la Zamacueca y debido a la ubicación de la Provincia de Morropón como una región pre-Andina, este baile lleva el mestizaje criollo (hispanogitano-afrodescendiente) y el Andino. Ciudades como Morropón, Chulucanas, San Juan de Bigote, La Matanza, y Salitral fueron pobladas por haciendas arrozeras y jaboneras donde vivieron muchos esclavos negros, y debido a la cercanía a la cordillera, también migrantes Andinos que trajeron el Yaraví desde Arequipa, fundiéndolo con la Cumanana, forma de origen hispano-africana; creando también el famoso término norteño Triste con Fuga de Tondero, que es muy popular en la yunga de Lambayeque (Chongoyapana).

El Festejo, Alcatraz y otros géneros afroperuanos

Nicomedes Santa Cruz, poeta decimista e investigador de la cultura afroperuana o negra, contaba que el festejo era un género musical que se cantaba, pero que no se bailaba hasta que, a finales de la década de los años 1940, don Porfirio Vásquez, decimista, bailarín y compositor, dando clases en una academia de danzas folclóricas, fusionó pasos del "Son de los diablos" con los de Resbalosa. Creó así un baile que ahora tiene gran importancia en la cultura musical peruana.

Entre los primeros Festejos populares grabados estuvieron "Don Antonio Mina" y "Trai-Lai-Lai", por el conjunto Los Chalanes del Perú en 1946. Posteriormente ya hacia la década de los años 1960, se popularizaron festejos del compositor Pepe Villalobos Cavero, como por ejemplo, sus obras: "El Negrito chinchiví", "El galpón", "Mueve tu cucu", "La morena Trinidad", "El pobre Miguel", "La comadre Cocoliche", "Cintura quiebra", "Milagros Grande" (con letra de Catalina Recavarren, dedicado a San Martín de Porres). Otros festejos antiguos son "Congorito", de Filomeno Ormeño y el "Son de los diablos" de Fernando Soria, en el que describe la danza de carnaval del mismo nombre en la que se recordaba a don Francisco Andrade, a quien llamaban "Ño Bisté", el último caporal de la danza que saliera en Lima hasta 1949.

En 1956, se desarrolla un trabajo dirigido por José Durand Flórez, quien impulsó el espectáculo basado en las estampas de Pancho Fierro y que luego continuaron otras agrupaciones. La cultura popular criolla y afroperuana reconoce en núcleos familiares importantes la posibilidad de su continuidad. Entre estos tiene gran importancia la familia Vásquez: don Porfirio (proveniente de Aucallama, norte de Lima) y sus hijos, Abelardo y Vicente, quienes trabajan diversos aspectos de la cultura musical y coreográfica: la guitarra, el cajón, la composición, el canto, las décimas, el zapateo, la marinera, el festejo, los pregones, etc. La reivindicación de la presencia africana en la cultura peruana, emprendida por Victoria y Nicomedes Santa Cruz, a través de los grupos de teatro y danza, así como a través de la creación literaria, coreográfica y musical, tuvo su mayor desarrollo hacia la década de los años 1970. Con el trabajo del Conjunto Nacional de Folclore, que dirigía Victoria Santa Cruz, quien enfatizó el trabajo de las danzas afroperuanas.

Posteriormente, en 1969 se fundó el grupo Perú Negro, dirigido por el cañetano Ronaldo Campos y que contó con el apoyo del poeta César Calvo y del Estado. Este conjunto desarrolló un repertorio importante de canciones y danzas que fueron presentadas con singular suceso tanto en el Perú como en el extranjero. Los conjuntos profesionales de bailarines y músicos son las principales fuentes de recreación de las danzas afroperuanas que se cultivan en la actualidad, en especial del festejo, baile que en el escenario se presenta como danza de parejas interdependientes y que, sin embargo, a nivel popular y espontáneo, es cultivada como baile de pareja libre, con gran aceptación del público juvenil.

Cantantes como Lucila Campos, Eva Ayllón y Arturo "Zambo" Cavero han fortalecido el cultivo de estos géneros y la ampliación del repertorio. Es singular el aporte de Carlos Soto de la Colina "Caitro Soto", quien tomando antiguas tradiciones de San Luis de Cañete, crea y recrea motivos y canciones clásicas del repertorio afroperuano. Tal es el caso de "Toro mata", género musical que según las noticias que se tienen, se diera en el siglo XIX y que cantantes como Cecilia Barraza, hicieran muy popular.

Caitro Soto es recopilador de conocidas canciones como "A sacá camote con el pie", del género landó, los festejos: "Yo tengo dos papás", "Canto a Cañete", "Curruñao", "Ollita Noma", "Negrito de San Luis" y el alcatraz "Quema tú". Canciones que se bailan, sin duda con la sensualidad y la alegría de las antiguas "danzas de cintura", como se les decía a las danzas de los descendientes africanos en San Luis de Cañete, canciones que en sus versos recogen las vivencias cotidianas de los trabajadores del campo y la ciudad.

"Todas mis canciones tienen un por qué. Son vivencias que han pasado, cosas verídicas que ha sucedido en la hacienda, en mi pueblo. Son cosas que yo he vivido o que mis antepasados o gente de mi pueblo me han contado." "Yo la he rearmado y he hecho canciones con parte de mi vida."
Caitro Soto (op. cit.)#GGC11C

Polca criolla

La polca peruana o polca criolla es un género musical y baile de salón originado en el Perú dentro del género de la música criolla.[3]​[4]​ Tiene orígenes en el Perú en el siglo XIX, procedentes de Europa.[5]​

Reconocimiento de la OEA

Mediante gestiones del entonces Presidente del Perú, Alan García Pérez, la Organización de Estados Americanos OEA declaró a Augusto Polo Campos, Arturo "Zambo" Cavero, Óscar Avilés, Luis Abanto Morales y Jesús Vásquez, Patrimonios Artísticos de América (3 de junio de 1987).[cita requerida]

Véase también

Referencias

  1. «Música criolla peruana: un legado artístico que cautiva al mundo». peru.info. Consultado el 25 de noviembre de 2019. 
  2. «Recordemos a los máximos exponentes de nuestra música criolla». Sin Frontera. 31 de octubre de 2016. Consultado el 29 de junio de 2019. 
  3. «Recordemos a los máximos exponentes de nuestra música criolla». Sin Frontera. 31 de octubre de 2016. Consultado el 29 de junio de 2019. 
  4. «Proyecto de ley 2120». congreso.gob.pe. Consultado el 29 de junio de 2019. 
  5. «La Polka ó Polca». listamusicacriolla.com. Consultado el 29 de junio de 2019. 

Bibliografía

  • José Lloréns Amico: Música popular en Lima. Lima: Instituto de Estudios Peruanos, 1983.
  • Manuel Acosta Ojeda: "El vals criollo del Perú", en Llacta Yachay, UNMSM, Lima 1987.
  • Alonso Alegría: OAX: Crónica de la radio en el Perú (1925-1990), Radio Programas Editores, Lima 1993.
  • Luis Miguel Glave: De cajón Caitro Soto, Ediciones SED El Comercio, Lima 1995.
  • César Santa Cruz: El waltz y el valse criollo, Ed. Instituto Nacional de Cultura, Lima 1977.
  • Manuel Zanutelli Rosas: Canción criolla, memoria de lo nuestro, y Felipe Pinglo, Ed. El Sol, Lima 1999.
  • José Lloréns Amico y Rodrigo Chocano Paredes: Celajes, florestas y secretos: una historia del vals popular limeño. Lima: Instituto Nacional de Cultura, 2011
  • Abraham Isaac Ari Castro, Nick Jhilmar Ticona Ari: organización Astra "Ourmine" [2008]

Enlaces externos

  • - Música y Videos del Cancionero Criollo.
  • Música Criolla - Música Criolla: Cultural Practices and National Issues in Modern Peru.


  •   Datos: Q6950428
  •   Multimedia: Música criolla

Diciembre 06, 2021
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de jarana 3 3 El Tondero 3 4 El Festejo Alcatraz y otros generos afroperuanos 3 5 Polca criolla 4 Reconocimiento de la OEA 5 Vease tambien 6 Referencias 7 Bibliografia 8 Enlaces externosConjuntos y duos EditarEl nacimiento del siglo XX encontro a Lima en medio de un arduo trajin musical Los cantantes de entonces buscaban voltear la pagina del viejo genero vienes ya en agonia Francisco Ferreyros bohemio y popular solista de entonces cantaba a pulmon limpio en la Alameda de los Descalzos temas decisivos Luis Pardo Celaje China Hereje o Idolo No era raro que eso ocurriese Las retretas publicas y los musicales de los teatros habian creado un publico fervoroso que oia a sus interpretes con no poca pasion Eso hizo posible que un duo de cantantes del distrito del Rimac Eduardo Montes y Cesar Manrique fueran a grabar a los Estados Unidos gracias a la Columbia Phonograph amp Company una de las primeras disqueras del mundo Aquel duo produjo un total de noventa y un discos de 78 rpm con 182 temas todos de la llamada Guardia Vieja generalmente de autores anonimos que nunca pensaron en ese lujo estrafalario de los derechos de autor Los discos grabados se vendieron en Lima inmediatamente Fue el primer duo en abrazar la fama cita requerida En la segunda mitad de la decada de 1930 brillaba Rosita Ascoy La Limenita Anos mas tarde congregaria a su hermano Alejandro su eterna segunda voz y guitarra Ambos eran menudos sin arrogancia y muchos decian que sus registros de voz eran mas bien modestos y que su guitarreo no salia del tundete Pero la emocion el sentimiento con que cantaban su cuidadosa eleccion de temas de la Guardia Vieja los hicieron inmortales Contemporaneos de Felipe Pinglo el duo Costa y Monteverde conformado por Jorge Costa y Angel Monteverde fue uno de los mas extraordinarios de su epoca Los guapeos criollos de Jorge Costa hicieron historia Timidas y hogarenas estaban Las Limenitas las hermanas Graciela y Noemi Polo Ellas frecuentaban tambien los tabladillos de Radio Nacional y Radio Lima pero nunca recalaron en la bohemia Como otros cantantes de la epoca ellas habian sido descubiertas por el prolifico pianista Filomeno Ormeno que con Lucho de la Cuba pianista tambien acompanaban y arreglaban a cuanto cantante con proyecciones se paseaba por las radios Algo despues en la decada de 1940 aparecen otros conjuntos criollos estimulados por las grabaciones hechas en Chile y Argentina En Lima se grababa en un modesto estudio al lado de las vias del tranvia por lo que cada vez que este pasaba se estropeaba la grabacion En esta decada brillaron Los Chalanes del Peru con Lorenzo Humberto Sotomayor Alejandro Cortez y Pepe Ladd entre otros y Los Trovadores del Peru Miguel Paz Javier Gonzales y Oswaldo Campos quienes fueron los primeros conjuntos peruanos en ser aclamados tambien en el extranjero A mediados de la decada surgio el duo Los Morochucos formado por Augusto Ego Aguirre y Luis Sifuentes que al fallecer Sifuentes se convertiria a partir de 1947 en trio con Alejandro Cortez y oscar Aviles Este trio liderado por su director y fundador Augusto Ego Aguirre fue conocido como Los Caballeros de la Cancion Criolla y aunque sin arraigo popular fue muy conocido entre los sectores acomodados de la sociedad A lo largo de la historia muchos conjuntos de musica criolla han sido y son admirados pero solo dos de ellos fueron idolatrados por el pueblo y tuvieron un exito masivo y apoteosico el trio Los Embajadores Criollos 1949 hasta la actualidad y el duo Los Troveros Criollos 1952 1990 Los Embajadores Criollos trio formado en 1949 estuvo integrado originalmente por Romulo Varillas Talavina primera voz guitarra Carlos Correa Alvaro segunda voz y Alejandro Rodriguez primera guitarra Provistos de temas melodramaticos en el limite del llanto como Vibora o El Tisico llegaban a sus audiciones en la radio en elegantes autos Studebaker o Mercury excitando el griterio de sus fanaticos que los esperaban en la calle Romulo Varillas impar primera voz del conjunto quien tenia una gruesa cadena de oro en el tobillo que lucia al poner el pie en una silla para sostener su guitarra Algo paradojico en 1998 Varillas de Los Embajadores Criollos murio en la pobreza extrema victima de diabetes generada por su bohemia excesiva y Cortez de Los Morochucos en extrema soledad y olvidado por quienes antes lo adularon y aclamaron A comienzos de la decada de 1950 la cancion criolla deambulaba entre la jarana estridente y el quejido planidero de Los Embajadores hasta que en 1952 aparecieron Los Troveros Criollos el duo formado por El Carreta Jorge Perez y Luis Garland En un habil cambio de manos se dedicaron a interpretar primero un amplio repertorio de canciones alegres como Cirilo Murruchuca Un Zapatero celoso y otros luego aumentado con valses del compositor Mario Cavagnaro hechos en replana de barrio Tremendo suceso Fueron aclamados por el pueblo principalmente por los jovenes quienes se identificaron con ellos y con su mensaje alegre y optimista Su alegria sencilla y contagiosa los paseo por la popularidad rompiendo todos los records de ventas Claros ejemplos son los valses Yo la queria Patita y Carretas aqui es el Tono Esta puerta abierta por Los Troveros Criollos condujo a la aparicion de otros grupos como el trio Los Romanceros Criollos que siguio la senda de la musica criolla alegre picara pero no destemplada Julio Alvarez Guillermo Chipana y Lucas Borja que debutaron en 1953 pronto compartieron fama y salas de radio con los anteriores grupos Emblema suyo fue China hereje La popularidad de estos grupos era aumentada al ir mucho a la radio y grabar otros discos quincenalmente Eso daba para que la policia disolviese a los entusiastas que siempre abordaban a los musicos y para que estos viviesen bien sin tener que hacer ninguna otra cosa mas que cantar Entonces Radio La Cronica o Radio America podian poner doce horas de musica criolla continuada sin perder sintonia La jarana no solo estaba en Lima sino en el pais entero Eso lo probaron Los Davalos en 1954 dos hermanos arequipenos que debutaron cantando Melgar el segundo himno de su tierra Su tono quejumbroso y regionalista los identifico con la Ciudad Blanca Con los anos viajaron a Nueva York y se quedaron a vivir alla como dioses vivos de la colonia peruana Era el ano 1953 la epoca dorada de la radio cuando la musica criolla era la invitada especial en los hogares peruanos a la hora de almuerzo y la mayoria de emisoras contaban con un programa dedicado a lo nuestro En esa etapa surge un trio sensacional que con el andar del tiempo llevo al estrellato internacional nuestra musica Su nombre LOS CHAMAS Sus fundadores los hermanos Washington y Rolando Gomez del Departamento de San Martin El nombre del trio LOS CHAMAS es tipico de la selva que significa indigena luego traspasaron fronteras e inmortalizaron canciones y compositores convirtiendose en autenticos embajadores musicales del Peru Uno de sus grandes exitos En un atardecer del compositor Manuel Acosta Ojeda y tambien La Flor de la Canela que se convierte en un suceso y les permite ingresar a la fama y la popularidad impulsandolos al extranjero consagrando tambien a nuestra gran Chabuca Granda En 1955 se interpreta el vals Madre que se convierte en un himno al amor maternal y que se ha vuelto emblematico en el Dia de la Madre Este maravilloso trio criollo con guitarristas y voces fuera de serie que marco epoca y deslumbro al publico paseo su arte inigualable por escenarios de todo el Peru y salieron de gira a Bolivia Luego en 1958 partieron a Estados Unidos llevando las composiciones de Chabuca Granda Manuel Acosta Ojeda Luis Abelardo Nunez Amparo Baluarte Lorenzo Humberto Sotomayor Cesar Miro Javier Cisneros Mario Cavagnaro y Felipe Pinglo Pocos despues en 1957 aparecio el mejor duo mixto que se recuerde el de Irma Cespedes y Oswaldo Campos Irma tenia una voz privilegiada De Oswaldo se admite que fue una de las mejores segundas voces del criollismo Ellos eludieron los temas que maltrataban a la mujer con sus letras algo frecuente entonces por la influencia de los temas de Los Embajadores Criollos para enraizarse en la tradicion Cantaron juntos muchos anos Duos trios y agrupaciones destacados Editar Hermanitas Martorell duo formado por Rosina y Aida Giampietri Martorell Cantaban en cuarteto con Luis Abanto Morales y Jose Inga Segovia direccion de Filomeno Ormeno Alma Criolla agrupacion formado por Carlos Honores Pando Victor Flores Sales Jorge Ibanez Pizarro y Emilio Newman Montes Y Manrique duo formado por Eduardo Montes y Cesar Augusto Manrique Costa Y Monteverde duo formado por Jorge Costa y Angel Monteverde La Limenita Y Ascoy duo formado por los hermanos Pedro Alejandro y Rosa Dolores Ascoy Villon Las Criollitas duo formado por las primas Eloisa Angulo y Margarita Cerdena Conjunto Ricardo Palma formado por Francisco Ballesteros Nole Samuel Marquez y en algun momento integrado tambien por Victor Gancho Arciniega y Juan Criado Los Trigo duo formado por los hermanos Carlos Alfredo y Zoila Trigo Las Hermanas Del Rocio duo integrado por las hermanas Anita e Isabel JoulainLas Limenitas duo formado por las hermanas Graciela y Noemi Polo Los Chamas trio conformado por Rolando Gomez Ricardo Luna luego Washington Gomez y oscar Bromley Los Morochucos trio conformado por oscar Aviles Augusto Ego Aguirre y Alejandro Cortez Los Chamacos duo conformado por Augusto Ego Aguirre y Luis Sifuentes Los Ascuez duo conformados por los hermanos Augusto y Alejandro Ascuez Los Virreyes De Lima trio conformado por Juan Salas Cesar Lassus y Aurelio Chavez Los Kipus trio formado por Genaro Ganoza Paco Maceda y Carmen Montoro luego Zoraida Villanueva Charito Alonso Eva Ayllon Pilar Valdivia Susana Santander Teresa Andrade y Rosa Luz Garcia Los Romanceros Criollos trio conformado por Julio Alvarez Lucas Borja y Guillermo Chipana Los Embajadores Criollos 1948 trio conformado por Romulo Varillas Alejandro Rodriguez y Carlos Correa Los Favoritos duo conformado por Noemi Polo y Alejandro Cortez Los Trovadores del Peru trio conformado por Javier Gonzales Oswaldo Campos y Miguel Paz Fiesta Criolla agrupacion formada por Panchito Jimenez oscar Aviles luego Roberto Velasquez Humberto Cervantes Pedro Torres Aristides Ramirez Los Troveros Criollos duo formado por Jorge Carreta Perez y Luis Garland Los Troveros Criollos trio formado por Luis Garland Humberto Pejoves y Pepe Ladd Los Mochicas 1953 trio formado por Nicolas Seclen Sampen Alfonso Zarate Herrera primera guitarra y Jose Domingo Arbulu Zapata banjo Los Davalos duo formado por los hermanos Victor y Jose Davalos Irma y Oswaldo duo conformado por Irma Cespedes y Oswaldo Campos Peru Negro agrupacion conformada por Lucila y Ronaldo Campos Carlos Caitro Soto Linder Gongora Isidoro Izquierdo Guillermo Nicasio Eusebio Pititi Sirio Julio Algendones y Orlando Soto Los Caciques trio conformado por oscar Pajarito Bromley Rafael Amaranto y Felix Cassaretto Caraspalta Los Cholos duo conformado por Miguel Cabrejos y Victor Gadea Leturia Velasquez duo destacado por Alfredo Leturia y Gustavo Chavo Velasquez Los Dos Compadres duo conformado por Romulo Varillas y Fernando Loli El Trio Cristal agrupacion conformada por Guillermo Chipana Rufino Echenique y Samuel Altuna Los Trovadores del Norte agrupacion conformada por Rafael Otero Jose Aguilar y Manuel Ayulo Los Govea duo conformado por los hermanos Alejandro y Ricardo Govea Los Ases del Peru duo conformado por Eddy Martinez y Oswaldo Campos Los Bohemios duo conformado por Santiago Caballero y Victor Mendoza Los Aguirre agrupacion conformada por los hermanos Mercedes Maritza Enrique y Alfredo Aguirre Los Pallas agrupacion conformada por Manuel Zambrano Hugo Pajuelo y Fidel Cordova Los Cinco agrupacion conformada por Maribel Freundt Raul Chueca Jorge Hawie Jorge y Patricio Sabogal Los Zanartu agrupacion conformada por los hermanos Julissa Elena Luis y Antonio Zanartu Los Soles del Peru duo conformado por Eduardo Alvarez y Javier Gonzales Los Catter duo conformado por los hermanos Jose y Eduardo Catter Cuarteto Peru agrupacion conformada por los hermanos Luis y Jesus Martinez Jaime y Ricardo Garcia Tradicion Limena agrupacion creada por Pepe Villalobos Cavero El Duo de Oro conformado por los esposos Norma Garcia y Guillermo Peralta Los Ardiles agrupacion conformada por los hermanos Eddie Federico Jaime y Carlos Ardiles Los Aviles duo formado por Jose Luis Guillon Aviles y oscar Aviles Jr Duo Sergio Salas y Sheilla Tang conformado por Sheilla Tang y Sergio Salas Son de Callejon agrupacion conformada por Alejandro Velasquez Rocha Carlos Anicama Bravo y Hernan Tovar Jumpa Gozzo Criollo agrupacion conformada por Haydee Canales Sevilla La China Sonia Valderrama Perez Eduardo Toledo Venegas y Fernando Valderrama PerezMusicos importantes EditarEntre las primeras voces mas importantes estan Humberto Cervantes Romulo Varillas Alejandro Cortez Rafael Matallana Panchito Jimenez Roberto Tello Humberto Pejoves Oscar Pajarito Bromley Carlos Garcia Godos Victor Davalos Ruben Florez Roberto Silva El Carreta Jorge Perez entre otros Entre los guitarristas mas importantes del siglo XX se encuentran oscar Aviles Adolfo Zelada Arteaga Lucho Garland Pepe Torres Rafael Amaranto Vicente Vasquez Alejandro Rodriguez Carlos Montanez Alvaro Perez Enrique Delgado Maximo Arteaga Maximo Davila Julio Davila Javier Munayco Victor Reyes Alberto Urquizo Rolando Gomez Rufino Ortiz y muchos mas que cultivan la guitarra tradicional criolla Entre los guitarristas innovadores el pionero en los anos 1950 fue Lucho Garland incorporando elementos armonicos y disonantes al cancionero criollo Siguiendo y perfeccionando su linea surgieron Carlos Hayre en los sesenta y setenta y posteriormente Alvaro Lagos Felix Casaverde Santiago Coco Linares Coco Salazar y Lucho Gonzalez No solamente la musica se enmarcaba con guitarristas si no tambien en tecladistas como Lucho de la Cuba Lorenzo Humberto Sotomayor Fernando Alcazar Manolo Avalos Enrique Lynch Miguelito Canas Jorge Huirse Alberto Haro Rodolfo Coltrinari Meliton Carrasco Filomeno Ormeno Los saxofonistas que a lo largo de los anos han acompanado a algunas estrellas del canto peruano y que han dejado marcado en los surcos de los discos su huella Jean Pierre Magnet Polo Bances Julio Mori Anibal Arrascue Polo Alfaro Pepe Hernandez Julio Diaz Tulio Flori y Freddy Roland El cajon fue siempre pieza fundamental en las interpretaciones de marineras tonderos y festejos Ultimamente se ha roto esa tradicion y ha sido incorporado tambien al vals peruano Los mas conocidos cajoneros son Ronaldo Campos Leonardo Parodi Eusebio Sirio Pititi Pepe Villalobos Cavero Felix Valdelomar Maria del Carmen Dongo Caitro Soto Juan Medrano Cotito Arturo Zambo Cavero Alex Acuna Luis Casanova Gerardo Fernandez Pomadita Cesar Honores Aguirre Rafael Santa Cruz entre muchos Otros musicos en diferentes estilos destacados son Moises Vivanco Cesar Silva Domingo Rullo Joe di Roma Tito Chicoma Reynaldo Cruz Juan de Dios Rojas Gonzalo Castro Fernando Andolfo Sannicandro Julio Santos Augusto Valderrama Hector Ferreyra Blackie Coronado Humberto Mansilla Generos de danza y musica EditarLa Zamacueca Editar El investigador peruano Castro Nue se ha ocupado del origen de ciertas danzas y sostiene que la Marinera tiene su origen en la Zamacueca o Mozamala Esta danza costumbrista de pareja que se origina probablemente en la Costa Norte del Peru La Libertad En su origen deriva de danzas africanas bailadas en la costa peruana La version nortena es mas alegre movida y tocada en trompetas tambien aunque en Lima la Zamacueca tiene mayor influencia africana y el estilo de tocar la guitarra es mas dulce y ritmico es decir contrastada con la version nortena que es mas agitanada y mestiza con influencia andina Como en el Tondero piurano la danza representa la persecucion del gallo a la gallina el enamoramiento de aves y la Pelea de Gallos temas tan populares dentro de la costa centro y norte del Peru Para su vestuario la mujer usa un camison llamado anaco que sobresale a manera de blusa sobre la falda ancha pegada a la cintura Tambien son muy vistosas las famosas Dormilonas artisticos pendientes aretes trabajados en filigrama obra de los orfebres del pueblo El varon utiliza sombrero de paja fina camisa a rayas o blanca faja nortena y pantalon blanco o negro La Marinera limena o Canto de jarana Editar Las coplas musica y baile de la marinera limena provienen de la Zamacueca danza intensamente bailada en el siglo XIX Sin embargo es Abelardo Gamarra El Tunante quien propone luego de la guerra con Chile un cambio en el nombre ya que se le conocia tambien como chilena La zamacueca da lugar a la zamba argentina a la cueca cuyana y nortena argentina la cueca boliviana y chilena y a la marinera limena El canto de jarana cultivada por grupos populares limenos hasta la mitad del siglo XX decae en su practica originaria puesto que en las grabaciones de discos a causa de las propias limitaciones tecnicas los discos no admitian mas de tres minutos de grabacion no se podia registrar el canto de jarana tal como se daba en los ambientes festivos en los que se cultivaba Una marinera limena consta de cinco partes tres marineras una resbalosa y una fuga Por eso se dice respecto de ella marinera de jarana de cinco tres En esta forma musical y coregrafica los cultores pueden competir en un canto de contrapunto de tiempo variable de acuerdo al entusiasmo y las circunstancias del encuentro El Tondero Editar Danza tambien conocida como marinera del Alto Piura o de la yunga piurana Morropon Es anterior a la Zamacueca Deriva de musica gitana y espanola en baile y canto La caracteristica principal que lo diferencia de la Marinera es su repetitivo tundete de guitarra relacionado con musica en banda y trompeta gitana Tiene influencia africana o negra en su forma corista coro y a veces el uso del checo instrumento construido utilizando calabaza seca para otorgarme ritmo negro Tiene una influencia Andina posterior en su forma melodicamente chillona de ejecutar la guitarra tambien A diferencia de la Zamacueca y debido a la ubicacion de la Provincia de Morropon como una region pre Andina este baile lleva el mestizaje criollo hispanogitano afrodescendiente y el Andino Ciudades como Morropon Chulucanas San Juan de Bigote La Matanza y Salitral fueron pobladas por haciendas arrozeras y jaboneras donde vivieron muchos esclavos negros y debido a la cercania a la cordillera tambien migrantes Andinos que trajeron el Yaravi desde Arequipa fundiendolo con la Cumanana forma de origen hispano africana creando tambien el famoso termino norteno Triste con Fuga de Tondero que es muy popular en la yunga de Lambayeque Chongoyapana El Festejo Alcatraz y otros generos afroperuanos Editar Nicomedes Santa Cruz poeta decimista e investigador de la cultura afroperuana o negra contaba que el festejo era un genero musical que se cantaba pero que no se bailaba hasta que a finales de la decada de los anos 1940 don Porfirio Vasquez decimista bailarin y compositor dando clases en una academia de danzas folcloricas fusiono pasos del Son de los diablos con los de Resbalosa Creo asi un baile que ahora tiene gran importancia en la cultura musical peruana Entre los primeros Festejos populares grabados estuvieron Don Antonio Mina y Trai Lai Lai por el conjunto Los Chalanes del Peru en 1946 Posteriormente ya hacia la decada de los anos 1960 se popularizaron festejos del compositor Pepe Villalobos Cavero como por ejemplo sus obras El Negrito chinchivi El galpon Mueve tu cucu La morena Trinidad El pobre Miguel La comadre Cocoliche Cintura quiebra Milagros Grande con letra de Catalina Recavarren dedicado a San Martin de Porres Otros festejos antiguos son Congorito de Filomeno Ormeno y el Son de los diablos de Fernando Soria en el que describe la danza de carnaval del mismo nombre en la que se recordaba a don Francisco Andrade a quien llamaban No Biste el ultimo caporal de la danza que saliera en Lima hasta 1949 En 1956 se desarrolla un trabajo dirigido por Jose Durand Florez quien impulso el espectaculo basado en las estampas de Pancho Fierro y que luego continuaron otras agrupaciones La cultura popular criolla y afroperuana reconoce en nucleos familiares importantes la posibilidad de su continuidad Entre estos tiene gran importancia la familia Vasquez don Porfirio proveniente de Aucallama norte de Lima y sus hijos Abelardo y Vicente quienes trabajan diversos aspectos de la cultura musical y coreografica la guitarra el cajon la composicion el canto las decimas el zapateo la marinera el festejo los pregones etc La reivindicacion de la presencia africana en la cultura peruana emprendida por Victoria y Nicomedes Santa Cruz a traves de los grupos de teatro y danza asi como a traves de la creacion literaria coreografica y musical tuvo su mayor desarrollo hacia la decada de los anos 1970 Con el trabajo del Conjunto Nacional de Folclore que dirigia Victoria Santa Cruz quien enfatizo el trabajo de las danzas afroperuanas Posteriormente en 1969 se fundo el grupo Peru Negro dirigido por el canetano Ronaldo Campos y que conto con el apoyo del poeta Cesar Calvo y del Estado Este conjunto desarrollo un repertorio importante de canciones y danzas que fueron presentadas con singular suceso tanto en el Peru como en el extranjero Los conjuntos profesionales de bailarines y musicos son las principales fuentes de recreacion de las danzas afroperuanas que se cultivan en la actualidad en especial del festejo baile que en el escenario se presenta como danza de parejas interdependientes y que sin embargo a nivel popular y espontaneo es cultivada como baile de pareja libre con gran aceptacion del publico juvenil Cantantes como Lucila Campos Eva Ayllon y Arturo Zambo Cavero han fortalecido el cultivo de estos generos y la ampliacion del repertorio Es singular el aporte de Carlos Soto de la Colina Caitro Soto quien tomando antiguas tradiciones de San Luis de Canete crea y recrea motivos y canciones clasicas del repertorio afroperuano Tal es el caso de Toro mata genero musical que segun las noticias que se tienen se diera en el siglo XIX y que cantantes como Cecilia Barraza hicieran muy popular Caitro Soto es recopilador de conocidas canciones como A saca camote con el pie del genero lando los festejos Yo tengo dos papas Canto a Canete Currunao Ollita Noma Negrito de San Luis y el alcatraz Quema tu Canciones que se bailan sin duda con la sensualidad y la alegria de las antiguas danzas de cintura como se les decia a las danzas de los descendientes africanos en San Luis de Canete canciones que en sus versos recogen las vivencias cotidianas de los trabajadores del campo y la ciudad Todas mis canciones tienen un por que Son vivencias que han pasado cosas veridicas que ha sucedido en la hacienda en mi pueblo Son cosas que yo he vivido o que mis antepasados o gente de mi pueblo me han contado Yo la he rearmado y he hecho canciones con parte de mi vida Caitro Soto op cit GGC11C Polca criolla Editar La polca peruana o polca criolla es un genero musical y baile de salon originado en el Peru dentro del genero de la musica criolla 3 4 Tiene origenes en el Peru en el siglo XIX procedentes de Europa 5 Reconocimiento de la OEA EditarMediante gestiones del entonces Presidente del Peru Alan Garcia Perez la Organizacion de Estados Americanos OEA declaro a Augusto Polo Campos Arturo Zambo Cavero oscar Aviles Luis Abanto Morales y Jesus Vasquez Patrimonios Artisticos de America 3 de junio de 1987 cita requerida Vease tambien EditarCajon peruano Danzas afroperuanas Danzas peruanas Musica del Peru Musica andina del Peru Musica afroperuanaReferencias Editar Musica criolla peruana un legado artistico que cautiva al mundo peru info Consultado el 25 de noviembre de 2019 Recordemos a los maximos exponentes de nuestra musica criolla Sin Frontera 31 de octubre de 2016 Consultado el 29 de junio de 2019 Recordemos a los maximos exponentes de nuestra musica criolla Sin Frontera 31 de octubre de 2016 Consultado el 29 de junio de 2019 Proyecto de ley 2120 congreso gob pe Consultado el 29 de junio de 2019 La Polka o Polca listamusicacriolla com Consultado el 29 de junio de 2019 Bibliografia EditarJose Llorens Amico Musica popular en Lima Lima Instituto de Estudios Peruanos 1983 Manuel Acosta Ojeda El vals criollo del Peru en Llacta Yachay UNMSM Lima 1987 Alonso Alegria OAX Cronica de la radio en el Peru 1925 1990 Radio Programas Editores Lima 1993 Luis Miguel Glave De cajon Caitro Soto Ediciones SED El Comercio Lima 1995 Cesar Santa Cruz El waltz y el valse criollo Ed Instituto Nacional de Cultura Lima 1977 Manuel Zanutelli Rosas Cancion criolla memoria de lo nuestro y Felipe Pinglo Ed El Sol Lima 1999 Jose Llorens Amico y Rodrigo Chocano Paredes Celajes florestas y secretos una historia del vals popular limeno Lima Instituto Nacional de Cultura 2011 Abraham Isaac Ari Castro Nick Jhilmar Ticona Ari organizacion Astra Ourmine 2008 Enlaces externos EditarMusica Criolla Peruana Musica y Videos del Cancionero Criollo Musica Criolla Musica Criolla Cultural Practices and National Issues in Modern Peru Datos Q6950428 Multimedia Musica criolla Obtenido de https es wikipedia org w index php title Musica criolla y afroperuana amp oldid 139529852, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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