Lulú (ópera)

Lulú es una ópera en un prólogo, dos actos y un epílogo compuesta por Alban Berg. El libreto, del propio compositor, está basado en las tragedias Erdgeist (El espíritu de la tierra) y Die Büchse der Pandora (La Caja de Pandora), de Frank Wedekind. Fue estrenada el 2 de junio de 1937 en el Teatro de ópera de Zúrich.

Lulú
Lulu
Género	Ópera
Actos	un prólogo y tres actos
Basado en	Erdgeist y Die Büchse der Pandora de Wedekind.
Publicación
Año de publicación	siglo XX
Idioma	Alemán
Música
Compositor	Alban Berg
Puesta en escena
Lugar de estreno	Teatro de ópera (Zúrich)
Fecha de estreno	2 de junio de 1937
Personajes	Lulú, bailarina fascinadora (soprano) Dr. Schön / Jack el destripador, editor jefe/asesino (barítono) Condesa Geschwitz, prometida lesbiana de Schön (mezzosoprano) Alwa, compositor e hijo del Dr. Schön (tenor) Schigolch, viejo que se hace pasar por padre de Lulú (bajo) El pintor/Negro, segundo marido de Lulú/Cliente sexual de Lulú (Tenor) El príncipe/Marqués, pretendiente de Lulú/Traficante sexual que traiciona a Lulú (tenor) Domador de animales/Acróbata, presentador de la ópera/enamorado de Lulú (bajo)^[1]​
Libretista	el compositor
Duración	2 horas 45 minutos
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Historia

Creación

Frank Wedekind (Hanóver 24 de julio de 1864 – Múnich 9 de marzo de 1918), dramaturgo inconformista, controvertido y antisistema, estuvo trabajando en la redacción de una obra que tratara el mundo del erotismo femenino, de una forma descarnada y cruda, durante más de 20 años, desde 1892 hasta 1913.

En un primer momento, el resultado de su trabajo fue una monumental tragedia titulada La Caja de Pandora dividida en cinco actos, pero que tras sucesivas modificaciones, quedó dividida en dos obras independientes: El Espíritu de la Tierra, tragedia en cuatro actos, y La Caja de Pandora, tragedia en tres actos.

En 1928 Alban Berg comenzaría la adaptación de las dos tragedias de Wedekind como base del libreto de su ópera Lulú, pero en 1935 el compositor moría de una septicemia, dejando sin terminar la orquestación del tercer acto, aunque sí dejó resuelto su esquema musical. La viuda del compositor, Helene Nahowski, le propuso a Arnold Schönberg que concluyera el tercer acto, pero al negarse este, Helene se negó tajantemente que en lo sucesivo Lulú fuera terminada. Hubo de esperar hasta la muerte de Helene para que la obra fuera acabada musicalmente por el compositor y director austriaco Friedrich Cerha.

Representaciones

Fue estrenada el 2 de junio de 1937 en el Teatro de ópera de Zúrich. En Argentina se estrenó en el Teatro Colón (Buenos Aires) el 29 de octubre de 1965 y fue dirigida por Ferdinand Leitner con Evelyn Lear como Lulú.

En España se estrenó en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona en 1969 y, la versión completada por Cerha, en el mismo escenario en 1987.

En Nueva York en el Metropolitan Opera en 1977 con Carole Farley y Tatiana Troyanos dirigidas por James Levine.

Existen dos versiones: la original de Berg de 1937 en Zúrich (Prólogo, 2 actos y epílogo); y la de Cerha (Prólogo, 3 actos y epílogo) cuyo estreno tuvo lugar, tras una intensa puja de varios teatros, en la Ópera Garnier de París el 24 de febrero de 1979.

Esta ópera se representa poco; en las estadísticas de Operabase^[2]​ aparece la n.º 139 de las óperas representadas en 2005-2010, siendo la 19.ª en Alemania y la segunda de Berg, con 22 representaciones en el período.

Personajes

Personaje^[3]​	Tesitura^[3]​	Estreno Ópera de Zúrich,^[4]​ Versión en dos actos, 2 de junio de 1937 (Director: Robert Denzler)	Estreno Ópera de París,^[5]​ Versión en tres actos, 24 de febrero de 1979 (Director: Pierre Boulez)
Lulu	soprano	Nuri Hadzic	Teresa Stratas
Condesa Geschwitz	mezzosoprano	Maria Bernhard	Yvonne Minton
Un niño de instituto ("Der Gymnasiast")	contralto	Erika Feichtinger	Hanna Schwarz
Una costurera teatral Un mozo de cuadra	contralto	Frida Kurz Erika Feichtinger	Hanna Schwarz
El banquero	bajo	Walter Frank	Jules Bastin
El pintor, segundo marido de Lulú	tenor	Paul Feher	Robert Tear
Un negro	tenor	Paul Feher	Robert Tear
Dr Schön, editor jefe	barítono	Asger Stig	Franz Mazura
Alwa, hijo de Dr Schön, compositor	tenor	Peter Baxevanos	Kenneth Riegel
Schigolch, un viejo	bajo	Fritz Honisch	Toni Blankenheim
Un domador de animales	bajo	Albert Emmerich	Gerd Nienstedt
Rodrigo, un atleta	bajo	Albert Emmerich	Gerd Nienstedt
El príncipe, un viajero de África/ El criado / El marqués	tenor	Oscar Mörwald	Helmut Pampuch
El gerente del teatro	bajo	Walter Frank	Jules Bastin
El profesor Un payaso Un tramoyista	papel mudo		Le Nain Roberto
El comisario de policía El doctor, marido de Lulú	papel hablado		Toni Blankenheim
Una muchacha de quince años	soubrette		Daniele Chlostawa
Su madre	contralto		Ursula Boese
Una artista	mezzosoprano		Anna Ringart
Un periodista	barítono		Claude Meloni
Un criado	barítono	Peter Poschl	Pierre-Yves Le Maigat
Jack el destripador	barítono		Franz Mazura
Pianista, director de escena, ayudantes del príncipe, policías, ayas, celadoras, bailarines, incitados a la fiesta, sirvientes, trabajadores

Argumento

La ópera se articula como una serie de escenas de la escabrosa e indomable vida de Lulú. La acción tiene lugar entre algún lugar indeterminado de Alemania y la ciudad de Londres, a finales del siglo XIX

Prólogo

Un circo en algún lugar de Alemania.

El domador invita a los asistentes a visitar el zoológico del circo, donde podrán ver exóticas fieras, entre ellas una gran y venenosa serpiente que no es otra que la propia Lulú, reflejo de la primera mujer, Eva.

Acto I

Escena Primera

Estudio del Pintor.

El compositor Alwa entra buscando a su padre, el Doctor Schön, editor de un periódico, para que lo acompañe al ensayo de su nueva obra. En ese momento, la esposa del Inspector de Sanidad (Lulú), está posando vestida de Pierrot para el Pintor. El deseo erótico entre el Pintor y su modelo va en aumento y, cuando casi alcanza su clímax, aparece el Inspector de Sanidad quien, al ver a su esposa en brazos del Pintor, cae fulminado por un infarto.

Escena Segunda

Salón en la nueva casa del Pintor.

El Pintor se ha casado con Lulú, ahora una viuda joven y rica. Las cosas le marchan muy bien, pues consigue vender todos los cuadros que realiza, sin darse cuenta de que es el Dr. Schön, amante de Lulú, quien compra todas sus creaciones

Cuando Lulú se encuentra sola, llega a visitarla para pedirle dinero un viejo mendigo que no es otro que Schigolch, quien hacía tiempo la convirtió en prostituta cuando tan solo era una niña. Al marcharse Schigolch, el espectador queda en la duda de si este es el padre o el amante de Lulú, siendo posiblemente ambas cosas.

Más tarde, entra en escena el Dr. Schön y dice a Lulú que su relación debe acabar, pues supone un peligro para su estatus social e intereses comerciales, ya que al fin y al cabo fue él quien la recogió de la calle y la casó con el Pintor. Ahora se va a unir con una muchacha de la alta sociedad y quiere cambiar su vida. Ambos inician una acalorada discusión. Llega el Pintor y pide una explicación de lo que allí está ocurriendo. El Dr. Schön le abre los ojos y le cuenta toda la verdad acerca de la relación que mantiene con su esposa. El Pintor, desesperado al darse cuenta de que su matrimonio, que él creía que era sincero, no es otra cosa que una pantalla para el Dr. Schön y Lulú, se degüella con una navaja de afeitar.

Escena Tercera

Camerino de un Teatro.

Lulú triunfa como primera bailarina de un espectáculo creado por Alwa, siendo la única finalidad de la joven la de encontrar un esposo rico. Casualmente Alwa se entera de que Lulú se ha comprometido con un Príncipe que, tras casarse con ella, la llevará a África.

En un momento dado, hacen su entrada precipitada en el camerino el Dr. Schön, el Director del Teatro, la Encargada del Guardarropa y Lulú, que se ha desmayado en el escenario al reconocer entre el público a la prometida del Dr. Schön. Tras unos acalorados reproches, el Dr. Schön cede y cae rendido a los pies de Lulú; esta le dicta entonces una carta de ruptura con la joven prometida, lo que significa la sentencia de muerte para el Dr. Schön ante los ojos de la sociedad.

Acto II

Escena Primera

Salón en la Casa del Dr. Schön.

Lulú finalmente se ha casado con el Dr. Schön. La Condesa Geschwitz, lesbiana y amiga del matrimonio, trata de conseguir los favores de Lulú. Así mismo, otros amigos de la pareja como el Estafador Schigolch, un atleta y un Colegial cortejan a Lulú sin que esta oponga resistencia.

El Dr. Schön, totalmente desquiciado por los celos, mantiene una agria disputa con Lulú, proporcionando a esta un revólver para que se suicide, sin embargo, accidentalmente Lulú dispara y el que cae mortalmente herido es el Dr. Schön. Alwa, el hijo de Schön, llega para descubrir el cadáver de su padre y denuncia a Lulú a la policía. Lulú es condenada a veinte años de cárcel.

La Condesa Geschwitz, no pudiendo resistir la separación de Lulú, se contagia voluntariamente de cólera que luego contagia a Lulú, consiguiendo que ambas sean ingresadas en el mismo hospital.

Escena Segunda

Salón en la Casa del Dr. Schön un año más tarde.

La Condesa Geschwitz, que ha sido dada de alta en el hospital, y el Atleta esperan la llegada de Schigolch. Cuando este llega, la Condesa le propone que la acompañe hasta el hospital donde ella intercambiará sus ropas con las de Lulú y así hacer que esta se dé a la fuga.

Llega Lulú vestida con las ropas de la Condesa. El Atleta, que tenía la intención de explotarla como atracción en el circo, ve el estado lamentable en que se encuentra y la abandona.

Llega Alwa y, al ver a Lulú enferma de cólera y ajada por dos años de cárcel, decide ayudarla, pues siempre ha estado enamorado de la amante de su padre; vende el periódico del Dr. Schön y con el dinero obtenido conduce a Lulú al otro lado de la frontera.

Epílogo

Londres

Lulú es una prostituta callejera y su única amiga es la Condesa Geschwitz. Una noche, Lulú recibe a un cliente que resulta ser Jack el Destripador. La Condesa trata de proteger a Lulú y Jack las mata a las dos. Tras limpiar su cuchillo de sangre, Jack abandona la escena con gesto displicente.

Análisis musical

Berg escribió esta obra basándose en la técnica de la música dodecafónica, un método de composición que desarrolló su maestro Arnold Schönberg. Ya en su anterior ópera, Wozzeck, Berg había empleado el método de Schönberg de manera fragmentaria, sin atenerse al ciento por ciento a las enseñanzas de su maestro. En Lulú desarrolla un conjunto de series, principales y secundarias, que asigna a cada uno de los personajes.

Instrumentación

La obra está escrita para los siguientes instrumentos:

• 3 flautas (todas doblando al piccolo), 3 oboes (el tercero doblando al corno inglés), 3 clarinetes en Si bemol (el primero y el segundo doblando al clarinete en Mi bemol), 1 clarinete bajo en Si bemol, 1 saxofón alto en Mi bemol, 3 fagotes (el tercero doblando al contrafagot);
• 4 trompas en Fa, 3 trompetas en Do, 3 trombones , 1 tuba,
• Timbales, percusión (8 intérpretes), piano y arpa;
• Sección de cuerda: violines I y II, violas, violonchelos, contrabajos.

El conjunto de jazz que actúa en el escenario en el acto I.iii se pueden extraer de los intérpretes del foso. Se compone de: 3 clarinetes en Si bemol, 1 clarinete bajo en Si bemol, saxofón alto en mi bemol, saxofón tenor en Si bemol, 1 contrafagot, 2 trompetas de jazz en Si; 2 trompetas de jazz en Do, 2 trombones de jazz; sousaphone; batería de jazz (3 intérpretes), banjo, piano, 3 violines con trompas de jazz; contrabajo.^[3]​ En la edición de Cerha del acto III.i utiliza un conjunto más pequeño en el escenario que incluye 1 piccolo, 1 flauta, 3 clarinetes y 1 clarinete bajo; ... contrafagot ...

Esta ópera fue la que introdujo en la orquesta de la música el arte occidental el vibráfono, un instrumento que fue previamente asociado sólo con el jazz.^[6]​

La estructura a gran escala de Lulú a menudo se dice que es como un espejo. La popularidad de Lulú en el primer acto se refleja en la miseria que vive en durante el acto 3, y esto se acentúa por los maridos de Lulú en el primer acto siendo interpretado por los mismos cantantes que serán sus clientes en el tercer acto.

Forma

Esta estructura parecida a un espejo se enfatiza aún más por el interludio de la ópera que tiene lugar en el segundo acto, en el mismo centro de la obra. Los acontecimientos presentados en esa parte son una versión en miniatura de la estructura en espejo de la ópera en su conjunto. Lulú entra en la cárcel y luego sale otra vez. Por otra parte, la música que acompaña tal fragmento es un palíndromo exacto, es decir, que se lee igual hacia delante que hacia atrás. El punto central de este palíndromo se indica mediante un arpegio tocado en el piano, que aparece primero ascendiendo y después descendiendo como se puede ver a continuación en la parte superior del pentagrama (ver Figura 1).

 

Figura 1. Estructura palíndromo en Lulú.

Series

La célula z es la célula básica de Lulu y genera el Tropo I:

 

Figura 2. Dos formas del Tropo I, cada una generada a partir de todas las formas pares o impares de la célula z.

La célula z es también una de las células básicas en el Cuarteto para cuerda n.º 4 de Béla Bartók.^[7]​

Aunque parte de la ópera es de libre composición, Berg también hace uso de la técnica dodecafónica de su maestro Arnold Schoenberg. En lugar de utilizar una serie dodecafónica para toda la obra, le otorga a cada personaje su propia serie, lo que significa que las series actúan más como el leitmotif en las óperas de Richard Wagner.

 

Figura 3. Serie básica de la ópera Lulú en Do.^[8]​

A partir de esta serie, Berg deriva series para muchos de los personajes. Por ejemplo, la serie asociada a la propia Lulú es la siguiente: Fa, Sol, La♭, Si♭, Do, Re, Fa♯, Re ♯, Mi, La, Si, Do♯. Esta serie se construye mediante la extracción de una nota (Fa) del primer tricordo de la serie básica; luego toma la siguiente nota (Sol) del segundo tricordo de la serie básica; después toma la tercera nota (La♭) del tercer tricordo de la serie básica; y así sucesivamente, repitiendo el ciclo tres veces sobre la serie básica.

 

Figura 4. Serie de Alwa de la ópera Lulú en Do.^[8]​

La serie asociada a Alwa se obtiene mediante la repetición de la serie básica una y otra vez tomando todas las séptimas notas, esto da lugar a la siguiente serie: Si♭, Fa♯, Mi♭, Sol♯, Fa, Si, Mi, Re, La, Do, Do♯, Sol.

 

Figura 5. Serie del Dr. Schön de la ópera Lulú en Do.^[8]​

De manera similar, la serie vinculada con el Dr. Schön se obtiene mediante la repetición de la serie básica (como en el ejemplo anterior) y tomando la primera nota, dejando una nota y tomando la siguiente, dejando dos, tomando la siguiente, dejando tres, tomando la siguiente, dejando tres, tomando la siguiente, dejando dos, tomando la siguiente, dejando una, tomando la siguiente, dejando una, tomando la siguiente, dejando dos, tomando la siguiente y así sucesivamente. La serie resultante es la siguiente: Si♭, Mi♭, Sol, Sol♯, Re, Fa, Mi, La, Si, Do, Fa♯, Do♯.

 

Figura 6. Serie del Colegial de la ópera Lulú en Do.^[8]​

Discografía selecta

De esta ópera se han realizado una serie de grabaciones entre las que destacan las siguientes.^[9]​

Año	Versión	Elenco (Lulú, Condesa, Dr. Schön, Alwa, Schigolch)	Director, Teatro y orquesta	Sello discográfico
1949	Versión Zúrich	Ilona Steingruber, Maria Cerny, Otto Wiener, Hans Libert, Emil Siegert	Herbert Häfner, Orquesta Sinfónica de Viena	Philips
1959	Versión Zúrich Grabada en vivo	Ilona Steingruber, Eugenia Zareska, Heinz Fehfüss, Kurt Ruesche, Dimitri Lopatto	Bruno Maderna, Orquesta Sinfónica de la RAI de Roma	Stradivarius
1967	Versión Zúrich	Evelyn Lear, Patricia Johnson, Dietrich Fischer-Dieskau, Donald Grobe, Josef Greindl	Karl Böhm, Deutsche Oper Berlin	Deutsche Grammophon (grabación histórica)^[10]​
1967	Versión Zúrich	Anneliese Rothenberger, Kerstin Meyer, Toni Blankenheim, Gehard Unger, Kim Borg	Leopold Ludwig, Ópera del Estado de Hamburgo	EMI
1968	Versión Zúrich Grabada en vivo	Anja Silja, Martha Mödl, Ernst Gutsein, Waldemar Kmentt, Hans Hotter	Karl Böhm, Ópera de Viena	Andante
1971	Versión Zúrich Grabada en vivo	Anja Silja, Sona Cervena, John Reardon, Josef Hopferwieser, Lorenzo Alvary	Christoph von Dohnányi, Ópera de San Francisco	Premiere Opera Ltd. CDNO 1491 -2
1976	Versión Zúrich	Anja Silja, Brigitte Fassbaender, Walter Berry, Josef Hopferwieser, Hans Hotter	Christoph von Dohnányi, Filarmónica de Viena	Decca
1979	Versión París en CD y DVD	Teresa Stratas, Yvonne Minton, Franz Mazura, Kenneth Riegel, Toni Blankenheim	Pierre Boulez, Ópera de París	Deutsche Grammophon para el CD y Dreamfile para el DVD; Director de Escena: Patrice Chéreau^[11]​
1979	Versión París Grabada en vivo y cantada en inglés	Nancy Shade, Katherine Ciesisnki, William Dooley, Barry Busse, Andrew Foldi	Michael Tilson Thomas, Ópera de Santa Fe	OMS
1979	Versión París Grabada en vivo	Slavka Taskova, Dunja Vejzović, Dieter Weller, Jean van Ree, Adalbert Waller	Michael Gielen, Ópera de Fráncfort	Privada
1983	Versión París Grabada en vivo	Julia Migenes, Brigitte Fassbaender, Theo Adam, Richard Karcykowski, Hans Hotter	Lorin Maazel, Ópera de Viena	RCA
1991	Versión París Grabada en vivo	Patricia Wise, Brigitte Fassbaender, Wolfgang Schöne, Peter Straka, Hans Hotter	Jeffrey Tate, Orquesta Nacional de Francia	EMI
1996	Versión París	Constante Hauman, Julia Juon, Monte Jaffe, Richard Peter, Theo Adam	Ulf Schirmer, Sinfónica de la Radio Danesa	Chandos
1996	Versión París en DVD	Christine Schäfer, Kathryn Harries, Wolfgang Schöne, David Kuebler, Norman Bailey	Andrew Davis, Orquesta Filarmónica de Londres	NVC; Director de Escena: Graham Vick
2001	Versión Zúrich Grabada en vivo	Anat Efraty, Doris Soffel, Jürgen Linn, Ian Storey, Theo Adam	Stefan Antón Reck, Teatro Massimo de Palermo	OEHMS
2002	Versión Zúrich en DVD	Laura Aikin, Cornelia Kallisch, Alfred Muff, Peter Straka, Guido Götzen	Franz Welser-Möst, Teatro de Ópera de Zúrich	TDK; Director de Escena: Sven-Eric Bechtolf
2005	Versión París Cantada en inglés	Lisa Saffer, Susan Parry, Robert Hayward, John Graham-Hall, Gwynne Howell	Paul Daniel, Ópera Nacional Inglesa	Chandos
2009	-	Agneta Eichenholz, Jennifer Larmore, Michael Volle, Klaus Florian Vogt, Gwynne Howell	Antonio Pappano, Orquesta Covent Garden	CD: Premiere Opera Ltd.

Referencias

Notas

1. Riding, Alan & Dunton-Downer, Leslie: «Ópera moderna». Ópera. Espasa Calpe, 2008, pp. 372-373.
2. «Estadísticas 2013/14 ». Operabase. Consultado el 10-10-2010.
3. «Alban Berg: Lulu Opera in 3 acts». Universal Edition. Consultado el 10-10-2010.
4. «Almanacco 2 de junio de 1937». Amadeus Online. Consultado el 10-10-2010.
5. «Almanacco 24 de febrero de 1979». Amadeus Online. Consultado el 10-10-2010.
6. Blades, James: Percussion Instruments and Their History. Bold Strummer, 1992, pp. 409, 416.
7. Perle, George: Twelve-Tone Tonality. University of California Press, 1996, p. 14.
8. Whittall, Arnold: The Cambridge Introduction to Serialism. Cambridge University Press, 2008, p. 81.
9. «Discography of Lulu by Alban Berg». Operadis. Consultado el 10-10-2010.
10. Alier, Roger et al.: La discoteca ideal de la ópera. Planeta, 1995.
11. McLeish, Kenneth & McLeish, Valerie: La discoteca ideal de música clásica. Planeta, 1995.

Bibliografía

• Adorno, Theodor W. et al.: Alban Berg, master of the smallest link. Cambridge University Press, 1991.
• Alier, Roger et al.: La discoteca ideal de la ópera. Planeta, 1995.
• Blades, James: Percussion Instruments and Their History. Bold Strummer, 1992.
• Carrascosa, Ángel: El libro de la ópera grabada. Alianza, 2002.
• Goldsmith, Melissa: . Tesis. Louisiana State University, 2002.
• Jarman, Douglas: The Music of Alban Berg. University of California Press, 1979.
• Perle, George: The Operas of Alban Berg: Lulu. University of California Press, 1984.
• Perle, George: Twelve-Tone Tonality. University of California Press, 1996.
• Redlich, Hans F.: Alban Berg, the Man and His Music. John Calder, 1957, p. 135f.
• Salvetti, Guido: Historia de la Música 10: El siglo XX (I). Turner, 1986.
• Whittall, Arnold: The Cambridge Introduction to Serialism. Cambridge University Press, 2008.

Enlaces externos

•   Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre la ópera Lulú.
• «Lulú» notas, discografía y libreto (en alemán y en español).
• «Lulú y el instinto devorador» Pablo Rodríguez Leirado, en Sitio al margen

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