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Escuela borgoñona

Agosto 04, 2021

La Escuela borgoñona o Escuela de Borgoña fue un grupo de compositores activos en el siglo XV en lo que actualmente es el norte y noreste de Francia, Bélgica, y Países Bajos, centrados en la corte de los Duques de Borgoña. Los nombres de los principales artistas de esta escuela son Guillaume Dufay, Gilles Binchois, Antoine Busnois y John Dunstable (en Inglaterra y dependiendo en aquel tiempo de Francia). La Escuela borgoñona era la primera fase de actividad de la Escuela francoflamenca, la más importante del Renacimiento en Europa.[1]​

Guillaume Dufay a la izquierda y Gilles Binchois a la derecha. Martin le Franc, "Champion des Dames".

Historia

A finales de la Edad Media y principios del Renacimiento en Europa los centros culturales tendían a moverse de un lugar a otro debido a una cambiante estabilidad política y a la presencia del poder, ya fuera espiritual o temporal, por ejemplo el Papa, el Antipapa o el Emperador. En el siglo XIV los principales centros de actividad musical estaban en el norte de Francia, en Aviñón y en Italia, representados por Guillaume de Machaut y el ars nova, Francesco Landini y el ars subtilior, respectivamente. Aviñón tuvo un florecimiento cultural breve pero importante porque era la ubicación del papado durante el Cisma de Occidente. Cuando Francia fue devastada por la guerra de los cien años (1337 - 1453), el centro cultural emigró al Este, hacia las ciudades de Borgoña y los Países Bajos.[2]​

Durante el reinado de la Casa de Valois, Borgoña fue el área política más poderosa y estable en Europa occidental, y añadió, un poco a la vez, Flandes, Brabante, Holanda, Luxemburgo, Alsacia y Lorena. Sobre todo durante los reinados de Felipe el Bueno (1419 - 1467) y Carlos el Temerario (1467 - 1477), toda esta zona vagamente conocida como Borgoña era un centro de creatividad musical. La mayor parte de la actividad musical no se llevó a cabo en lo que es hoy en día Borgoña, que tiene su capital en Dijon (aunque los duques de Borgoña mantuvieron un centro administrativo allí). Los principales centros de creación musical fueron Bruselas, Brujas, Lille y Arrás, así como en ciudades más pequeñas en esa misma área general.[1]​[2]​

Durante el reinado de Felipe III de Borgoña (1396 - 1467), Dijon tenía una de las mejores capillas musicales del mundo occidental, en la que se destacó Gilles Binchois, que cultivó la canción polifónica de tema amoroso. En el campo de la música sagrada se inició en Borgoña un nuevo estilo polifónico con Guillaume Dufay, Johannes Ockeghem). Carlos I de Borgoña (1467-1477) dio una gran importancia a la música y contrató Antoine Busnois, que compuso casi exclusivamente canciones polifónicas profanas con texto francés, forma musical que del 1450 al 1490 adquirió una gran calidad artística. Compositores de diferentes países se encontraron en la corte de Borgoña, que sirvió de cuna de las diferentes formas musicales europeas, y fue decisivo en la formación del lenguaje musical internacional propio de la Europa del siglo XV.

Los músicos de la región vinieron a Borgoña a estudiar y a seguir sus propias carreras ya que la reputación de la zona se propagó. Los gobernantes borgoñones no eran simplemente mecenas de las artes, sino que también tomaban parte activa en actividades musicales: Carlos el Temerario tocaba el arpa e incluso compuso chansons y motetes (aunque no se conserva ninguno de ellos con una atribución fiable). Los duques también asumían la composición de música profana en un grado pocas veces visto antes en la historia de la música europea, una característica que define la época de Borgoña como un fenómeno del Renacimiento.[3]​

Esta migración de la cultura musical al Este, desde París a Borgoña, también se corresponde con la división convencional (aunque no universalmente aceptada) de la historia de la música en etapa medieval y etapa renacentista. Así, Guillaume de Machaut suele considerarse uno de los últimos compositores medievales, se suele considerar a Dufay como el primer compositor del renacimiento significativo.

Carlos el Temerario fue asesinado en 1477 en la batalla de Nancy, durante uno de sus intentos de añadir el territorio a su imperio. Tras su muerte la música continuó floreciendo como antes. Pero la región fue dividida políticamente, quedando el ducado de Borgoña absorbido por Francia y la mayoría de los Países Bajos pasando a formar parte de las propiedades de los Habsburgo de España. Tanto la corte de Francia como la de los Habsburgo fueron mecenas de la música, sin embargo el estilo francés comenzó a ser distinto del estilo de los Países Bajos, sobre todo en la música profana y en el período posterior a 1500.

Estilo y formas musicales

Los compositores borgoñones favorecieron formas de música profana, al menos mientras estuvieron trabajando en las tierras de Borgoña. Se conserva mucha música sacra, especialmente de aquellos compositores que pasaron temporadas en Italia, por ejemplo en el coro papal. Las formas seculares más importantes utilizadas por los borgoñones eran las cuatro formes fixes (rondeau, ballade, virelai y bergerette), todas genéricamente conocidas como chansons. De las cuatro, el rondeau fue con mucho el más popular, en todo caso han sobrevivido más rondeaux que cualquier otra forma. La mayoría de ellos fueron escritos a tres voces y en francés, aunque también hay algunos en otros idiomas. En casi todos los rondeaux, la voz más aguda (el "superius") contenía texto y las otras voces lo más probable es que fuesen interpretadas por instrumentos. El bergerette fue una forma musical desarrollada por los propios borgoñones. Era como el virelai pero más corto, con sólo una estrofa.[1]​

La mayoría de los compositores también escribieron música sacra en latín. De esta manera permanecían fieles para las generaciones siguientes. Escribieron misas y motetes, así como ciclos de magnificats. Durante esta época, la misa pasó de ser un grupo de secciones individuales escritas por diferentes compositores, a menudo siguiendo la técnica del motivo principal, para unificar ciclos basadas en un mismo cantus firmus. Dufay, Binchois, Busnois, Reginald Liebert y otros, escribieron las misas cíclicas. Una de las melodías favoritas para ser empleadas como cantus firmus fue el célebre L'homme armé, que fue utilizado no solo por los músicos borgoñones sino también por compositores de siglos posteriores y, de hecho es la melodía más comúnmente usada como base para la composición de misas en toda la historia de la música, con más de cuarenta misas conservadas que contienen esta melodía. David Fallows escribió sobre ello en New Grove Dictionary of Music and Musicians: "Es difícil pensar en cualquier otra melodía en la historia de la música que haya dado tanta música de la más alta calidad".[4]​

A lo largo de este período el motete se va transformando partiendo del modelo isorrítmico del siglo XIV hacia la composición por secciones levemente polifónica que se muestra en la producción musical de compositores borgoñones posteriores como Busnois. En los motetes, así como las misas y otras formas de música sacra, una técnica musical comúnmente empleada fue el fauxbourdon. Se trata de una armonización de un canto existente en acordes paralelos 6-3, ocasionalmente adornados para evitar la monotonía. La composición con fauxbourdon permitía que el texto cantado se entendiera claramente, a la vez que evitaba la sencillez del canto llano. Los motetes borgoñones tendían a ser en latín, escritos a tres voces siendo la voz superior la más importante. Un ejemplo de un motete de Borgoña es "Quam pulchra es" escrito por Dunstable en el siglo XV.

La música instrumental también se cultivó en las cortes de Borgoña, a menudo para la danza. Una peculiaridad del estilo instrumental borgoñón es que los duques preferían la música para instrumentos ruidosos (trompetas, panderetas, chirimías, gaitas) y se conserva más música de este tipo que para otros instrumentos corrientes entonces como el laúd o el arpa. En la práctica contemporánea, los instrumentos ruidosos normalmente se tocaban desde un lugar elevado como un balcón, mientras que los otros instrumentos se tocaban más cerca de los bailarines.[2]​

Las formas instrumentales incluyen la basse danse o bassadanza, que era una danza ceremonial de carácter más bien solemne y ritmo relativamente lento. Por lo general se escribía en un compás binario subdividido en grupos de tres (en notación moderna, 6/8), y muchas veces era inmediatamente seguido por una danza rápida como el tourdion o pas de Brabant.[1]​

La escuela borgoñona fue la primera generación de lo que se conoce a veces como la Escuela francoflamenca, varias generaciones de compositores que abarcan 150 años y que compusieron en el estilo polifónico asociado con la corriente principal de la práctica musical renacentista. Las generaciones posteriores, que ya no estaban relacionadas específicamente con la corte o la región de Borgoña, pero están relacionadas entre sí por la geografía adyacente y la práctica musical común, incluyen nombres como Johannes Ockeghem, Jacob Obrecht, Josquin des Prez, Adrian Willaert y Orlando di Lasso.

Compositores

La historia de la música de Borgoña comenzó con la organización de la capilla en 1384. Veinte años después rivalizaba en esplendor con la famosa organización de Aviñón. Los nombres asociados a esta primera fase de la música borgoñona incluyen a Johannes Tapissier y Nicolas Grenon, que llevaron la tradición hacia la siguiente fase de la capilla, cuando se reorganizó en 1415. Hubo otros compositores tempranos como Hugo y Arnold de Lantins, a los cuales conocería Dufay más tarde en Italia.

De todos los nombres asociados a la escuela borgoñona, el más célebre fue Guillaume Dufay, que era probablemente el compositor más famoso de Europa en el siglo XV. Escribió música en muchas de las formas corrientes entonces, una música que era melódica, cantable y memorable (por ejemplo, más de la mitad de su música sacra consiste en armonizaciones sencillas de canto llano).[1]​ Entre los contemporáneos de Dufay figuran compositores tales como Gilles Binchois, que estuvo en la corte borgoñona aproximadamente entre 1430 y 1460; y Hayne van Ghizeghem compositor, cantante y soldado que pudo haber sido asesinado en la última campaña militar de Carlos el Temerario.

Después de la muerte de Dufay en 1474, el músico más destacado de Borgoña fue Antoine Busnois, quien también fue un prolífico compositor de chansons, y que posiblemente escribió la famosa melodía L'homme armé.

Manuscritos

Se conservan aproximadamente unas 65 fuentes manuscritas que contienen música de compositores borgoñones. Los más destacados son:[1]​

  • Manuscrito Canonici: que contiene música desde 1400 hasta 1440. Este manuscrito se encuentra en la Biblioteca Bodleiana en Oxford, Inglaterra. Su nombre le viene de un propietario anterior, Matteo Luigi Canonici, un jesuita veneciano del siglo XVIII. Recoge 380 composiciones en total, incluyendo obras de 60 compositores. Tanto la música sacra como la secular están bien representadas en esta colección.
  • Cancionero Laborde: que contiene música compuesta principalmente durante el reinado de Carlos el Temerario, 1467-1477. Su nombre se debe al marqués de Laborde y actualmente se encuentra en la Biblioteca del Congreso en Washington, D.C. Contiene 106 piezas musicales.
  • Cancionero Mellon: que contiene música de 1440 a 1477 aproximadamente. Lleva el nombre de Paul Mellon, quien lo donó a la Universidad de Yale, donde actualmente se encuentra, en la Biblioteca Beinecke. Cuenta con 57 composiciones e incluye algunas piezas de música no borgoñona, como por ejemplo obras de compositores contemporáneos ingleses e italianos.
  • Cancionero de Dijon: que contiene música de aproximadamente 1470 a 1475. Algunas piezas fueron escritas por los compositores normalmente asociados con la Escuela de Borgoña como Ockeghem, Loyset Compère y Johannes Tinctoris. Está en la Biblioteca pública en Dijon y contiene 161 piezas de música en total.

Véase también

Referencias

Notas

  1. ↑ Gleason, Harold et al.: Music in the Middle Ages and Renaissance. Alfred Music, 1988, pp. 95-105.
  2. ↑ Wright, Craig: «Burgundy». New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. Stanley Sadie. Macmillan, 2001 [1980].
  3. Reese, Gustave: Music in the Renaissance. W. W. Norton, 1954, pp. 4-8.
  4. Fallows, David: «L’homme armé». Grove Music Online, ed. L. Macy. Consultado el 22-07-2010.

Bibliografía

Específica
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  • Fallows, David: «L’homme armé» en Grove Music Online, ed. L. Macy. Consultado el 22-07-2010.
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  • Wright, Craig: «Burgundy». New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. Stanley Sadie. Macmillan, 2001 [1980].
General
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  • Reese, Gustave: . W. W. Norton, 1954. . Alianza, 1995 [1988].

Discografía

  • 1954 – Music at the Burgundian Court. Dufay, Ockeghem, Obrecht. Pro Musica Antiqua, Safford Cape (Vanguard Everyman).  
  • 1995 – Music in Flemish Cities and Beguignages 1400-1500. Capilla Flamenca (Eufoda).  
  • 2001 – Arnold de Lantins: Missa Verbum incarnatum. Capilla Flamenca, Psallentes, Oltremontano (Ricercar)  
  • 2008 – The St. Emmeram Mensural Codex. Munich, Bayerische Staatsbibliothek, clm 14274. Stimmwerck (Aeolus)  
  • 2011 – The Flemish Polyphony. Varios intérpretes (Ricercar)  

Enlaces externos

  • La primera generación francoflamenca:   emisión del 11 de marzo del 2014 de Música antigua, programa de Radio Clásica.
  •   Datos: Q2007658

Agosto 04, 2021
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La Escuela borgonona o Escuela de Borgona fue un grupo de compositores activos en el siglo XV en lo que actualmente es el norte y noreste de Francia Belgica y Paises Bajos centrados en la corte de los Duques de Borgona Los nombres de los principales artistas de esta escuela son Guillaume Dufay Gilles Binchois Antoine Busnois y John Dunstable en Inglaterra y dependiendo en aquel tiempo de Francia La Escuela borgonona era la primera fase de actividad de la Escuela francoflamenca la mas importante del Renacimiento en Europa 1 Guillaume Dufay a la izquierda y Gilles Binchois a la derecha Martin le Franc Champion des Dames Indice 1 Historia 2 Estilo y formas musicales 3 Compositores 4 Manuscritos 5 Vease tambien 6 Referencias 6 1 Notas 6 2 Bibliografia 6 3 Discografia 7 Enlaces externosHistoria EditarA finales de la Edad Media y principios del Renacimiento en Europa los centros culturales tendian a moverse de un lugar a otro debido a una cambiante estabilidad politica y a la presencia del poder ya fuera espiritual o temporal por ejemplo el Papa el Antipapa o el Emperador En el siglo XIV los principales centros de actividad musical estaban en el norte de Francia en Avinon y en Italia representados por Guillaume de Machaut y el ars nova Francesco Landini y el ars subtilior respectivamente Avinon tuvo un florecimiento cultural breve pero importante porque era la ubicacion del papado durante el Cisma de Occidente Cuando Francia fue devastada por la guerra de los cien anos 1337 1453 el centro cultural emigro al Este hacia las ciudades de Borgona y los Paises Bajos 2 Durante el reinado de la Casa de Valois Borgona fue el area politica mas poderosa y estable en Europa occidental y anadio un poco a la vez Flandes Brabante Holanda Luxemburgo Alsacia y Lorena Sobre todo durante los reinados de Felipe el Bueno 1419 1467 y Carlos el Temerario 1467 1477 toda esta zona vagamente conocida como Borgona era un centro de creatividad musical La mayor parte de la actividad musical no se llevo a cabo en lo que es hoy en dia Borgona que tiene su capital en Dijon aunque los duques de Borgona mantuvieron un centro administrativo alli Los principales centros de creacion musical fueron Bruselas Brujas Lille y Arras asi como en ciudades mas pequenas en esa misma area general 1 2 Durante el reinado de Felipe III de Borgona 1396 1467 Dijon tenia una de las mejores capillas musicales del mundo occidental en la que se destaco Gilles Binchois que cultivo la cancion polifonica de tema amoroso En el campo de la musica sagrada se inicio en Borgona un nuevo estilo polifonico con Guillaume Dufay Johannes Ockeghem Carlos I de Borgona 1467 1477 dio una gran importancia a la musica y contrato Antoine Busnois que compuso casi exclusivamente canciones polifonicas profanas con texto frances forma musical que del 1450 al 1490 adquirio una gran calidad artistica Compositores de diferentes paises se encontraron en la corte de Borgona que sirvio de cuna de las diferentes formas musicales europeas y fue decisivo en la formacion del lenguaje musical internacional propio de la Europa del siglo XV Los musicos de la region vinieron a Borgona a estudiar y a seguir sus propias carreras ya que la reputacion de la zona se propago Los gobernantes borgonones no eran simplemente mecenas de las artes sino que tambien tomaban parte activa en actividades musicales Carlos el Temerario tocaba el arpa e incluso compuso chansons y motetes aunque no se conserva ninguno de ellos con una atribucion fiable Los duques tambien asumian la composicion de musica profana en un grado pocas veces visto antes en la historia de la musica europea una caracteristica que define la epoca de Borgona como un fenomeno del Renacimiento 3 Esta migracion de la cultura musical al Este desde Paris a Borgona tambien se corresponde con la division convencional aunque no universalmente aceptada de la historia de la musica en etapa medieval y etapa renacentista Asi Guillaume de Machaut suele considerarse uno de los ultimos compositores medievales se suele considerar a Dufay como el primer compositor del renacimiento significativo Carlos el Temerario fue asesinado en 1477 en la batalla de Nancy durante uno de sus intentos de anadir el territorio a su imperio Tras su muerte la musica continuo floreciendo como antes Pero la region fue dividida politicamente quedando el ducado de Borgona absorbido por Francia y la mayoria de los Paises Bajos pasando a formar parte de las propiedades de los Habsburgo de Espana Tanto la corte de Francia como la de los Habsburgo fueron mecenas de la musica sin embargo el estilo frances comenzo a ser distinto del estilo de los Paises Bajos sobre todo en la musica profana y en el periodo posterior a 1500 Estilo y formas musicales EditarLos compositores borgonones favorecieron formas de musica profana al menos mientras estuvieron trabajando en las tierras de Borgona Se conserva mucha musica sacra especialmente de aquellos compositores que pasaron temporadas en Italia por ejemplo en el coro papal Las formas seculares mas importantes utilizadas por los borgonones eran las cuatro formes fixes rondeau ballade virelai y bergerette todas genericamente conocidas como chansons De las cuatro el rondeau fue con mucho el mas popular en todo caso han sobrevivido mas rondeaux que cualquier otra forma La mayoria de ellos fueron escritos a tres voces y en frances aunque tambien hay algunos en otros idiomas En casi todos los rondeaux la voz mas aguda el superius contenia texto y las otras voces lo mas probable es que fuesen interpretadas por instrumentos El bergerette fue una forma musical desarrollada por los propios borgonones Era como el virelai pero mas corto con solo una estrofa 1 La mayoria de los compositores tambien escribieron musica sacra en latin De esta manera permanecian fieles para las generaciones siguientes Escribieron misas y motetes asi como ciclos de magnificats Durante esta epoca la misa paso de ser un grupo de secciones individuales escritas por diferentes compositores a menudo siguiendo la tecnica del motivo principal para unificar ciclos basadas en un mismo cantus firmus Dufay Binchois Busnois Reginald Liebert y otros escribieron las misas ciclicas Una de las melodias favoritas para ser empleadas como cantus firmus fue el celebre L homme arme que fue utilizado no solo por los musicos borgonones sino tambien por compositores de siglos posteriores y de hecho es la melodia mas comunmente usada como base para la composicion de misas en toda la historia de la musica con mas de cuarenta misas conservadas que contienen esta melodia David Fallows escribio sobre ello en New Grove Dictionary of Music and Musicians Es dificil pensar en cualquier otra melodia en la historia de la musica que haya dado tanta musica de la mas alta calidad 4 A lo largo de este periodo el motete se va transformando partiendo del modelo isorritmico del siglo XIV hacia la composicion por secciones levemente polifonica que se muestra en la produccion musical de compositores borgonones posteriores como Busnois En los motetes asi como las misas y otras formas de musica sacra una tecnica musical comunmente empleada fue el fauxbourdon Se trata de una armonizacion de un canto existente en acordes paralelos 6 3 ocasionalmente adornados para evitar la monotonia La composicion con fauxbourdon permitia que el texto cantado se entendiera claramente a la vez que evitaba la sencillez del canto llano Los motetes borgonones tendian a ser en latin escritos a tres voces siendo la voz superior la mas importante Un ejemplo de un motete de Borgona es Quam pulchra es escrito por Dunstable en el siglo XV La musica instrumental tambien se cultivo en las cortes de Borgona a menudo para la danza Una peculiaridad del estilo instrumental borgonon es que los duques preferian la musica para instrumentos ruidosos trompetas panderetas chirimias gaitas y se conserva mas musica de este tipo que para otros instrumentos corrientes entonces como el laud o el arpa En la practica contemporanea los instrumentos ruidosos normalmente se tocaban desde un lugar elevado como un balcon mientras que los otros instrumentos se tocaban mas cerca de los bailarines 2 Las formas instrumentales incluyen la basse danse o bassadanza que era una danza ceremonial de caracter mas bien solemne y ritmo relativamente lento Por lo general se escribia en un compas binario subdividido en grupos de tres en notacion moderna 6 8 y muchas veces era inmediatamente seguido por una danza rapida como el tourdion o pas de Brabant 1 La escuela borgonona fue la primera generacion de lo que se conoce a veces como la Escuela francoflamenca varias generaciones de compositores que abarcan 150 anos y que compusieron en el estilo polifonico asociado con la corriente principal de la practica musical renacentista Las generaciones posteriores que ya no estaban relacionadas especificamente con la corte o la region de Borgona pero estan relacionadas entre si por la geografia adyacente y la practica musical comun incluyen nombres como Johannes Ockeghem Jacob Obrecht Josquin des Prez Adrian Willaert y Orlando di Lasso Compositores EditarLa historia de la musica de Borgona comenzo con la organizacion de la capilla en 1384 Veinte anos despues rivalizaba en esplendor con la famosa organizacion de Avinon Los nombres asociados a esta primera fase de la musica borgonona incluyen a Johannes Tapissier y Nicolas Grenon que llevaron la tradicion hacia la siguiente fase de la capilla cuando se reorganizo en 1415 Hubo otros compositores tempranos como Hugo y Arnold de Lantins a los cuales conoceria Dufay mas tarde en Italia De todos los nombres asociados a la escuela borgonona el mas celebre fue Guillaume Dufay que era probablemente el compositor mas famoso de Europa en el siglo XV Escribio musica en muchas de las formas corrientes entonces una musica que era melodica cantable y memorable por ejemplo mas de la mitad de su musica sacra consiste en armonizaciones sencillas de canto llano 1 Entre los contemporaneos de Dufay figuran compositores tales como Gilles Binchois que estuvo en la corte borgonona aproximadamente entre 1430 y 1460 y Hayne van Ghizeghem compositor cantante y soldado que pudo haber sido asesinado en la ultima campana militar de Carlos el Temerario Despues de la muerte de Dufay en 1474 el musico mas destacado de Borgona fue Antoine Busnois quien tambien fue un prolifico compositor de chansons y que posiblemente escribio la famosa melodia L homme arme Johannes Tapissier c 1370 c 1410 Guillaume Dufay 1397 1474 Hugo de Lantins c 1430 Arnold de Lantins c 1430 Johannes Legris c 1420 1440 Guillaume Legris 1405 1449 Reginaldus Libert c 1425 1435 Gilles Binchois c 1400 1460 Johannes Brassart c 1400 1455 Hayne van Ghizeghem c 1445 c 1480 Pierre Fontaine c 1380 c 1450 Nicolas Grenon c 1375 1456 Gilles Joye 1424 1425 1483 Robert Morton c 1430 c 1479 Antoine Busnois c 1430 1492 Guillaume le Rouge 1450 1465 Adrien Basin 1457 1476 Jacobus Vide 1405 1433 Manuscritos EditarSe conservan aproximadamente unas 65 fuentes manuscritas que contienen musica de compositores borgonones Los mas destacados son 1 Manuscrito Canonici que contiene musica desde 1400 hasta 1440 Este manuscrito se encuentra en la Biblioteca Bodleiana en Oxford Inglaterra Su nombre le viene de un propietario anterior Matteo Luigi Canonici un jesuita veneciano del siglo XVIII Recoge 380 composiciones en total incluyendo obras de 60 compositores Tanto la musica sacra como la secular estan bien representadas en esta coleccion Cancionero Laborde que contiene musica compuesta principalmente durante el reinado de Carlos el Temerario 1467 1477 Su nombre se debe al marques de Laborde y actualmente se encuentra en la Biblioteca del Congreso en Washington D C Contiene 106 piezas musicales Cancionero Mellon que contiene musica de 1440 a 1477 aproximadamente Lleva el nombre de Paul Mellon quien lo dono a la Universidad de Yale donde actualmente se encuentra en la Biblioteca Beinecke Cuenta con 57 composiciones e incluye algunas piezas de musica no borgonona como por ejemplo obras de compositores contemporaneos ingleses e italianos Cancionero de Dijon que contiene musica de aproximadamente 1470 a 1475 Algunas piezas fueron escritas por los compositores normalmente asociados con la Escuela de Borgona como Ockeghem Loyset Compere y Johannes Tinctoris Esta en la Biblioteca publica en Dijon y contiene 161 piezas de musica en total Cancionero de El Escorial que contiene musica de alrededor de 1430 a 1445 Se encuentra en la Biblioteca del Monasterio de El Escorial V III 24 y es comunmente conocido como EscA Contiene un total de 62 composiciones de las cuales solo una se atribuye a Gilles Binchois aunque muchas de las restantes se han atribuido por razones estilisticas a Gilles Binchois John Dunstable Guillaume Dufay entre otros Vease tambien EditarMusica del Renacimiento Escuela francoflamenca Escuela venecianaReferencias EditarNotas Editar a b c d e f Gleason Harold et al Music in the Middle Ages and Renaissance Alfred Music 1988 pp 95 105 a b c Wright Craig Burgundy New Grove Dictionary of Music and Musicians ed Stanley Sadie Macmillan 2001 1980 Reese Gustave Music in the Renaissance W W Norton 1954 pp 4 8 Fallows David L homme arme Grove Music Online ed L Macy Consultado el 22 07 2010 Bibliografia Editar EspecificaBeck Jonathan Formalism and Virtuosity Franco Burgundian Poetry Music and Visual Art 1470 1520 Critical Inquiry 10 4 644 667 1984 Fallows David L homme arme en Grove Music Online ed L Macy Consultado el 22 07 2010 Kemp Walter H Burgundian Court Song in the Time of Binchois Clarendon Press 1990 Wright Craig Burgundy New Grove Dictionary of Music and Musicians ed Stanley Sadie Macmillan 2001 1980 GeneralAtlas Allan W ed Renaissance music W W Norton 1998 La musica del Renacimiento Akal 2002 Atlas Allan W ed Antologia de la musica del Renacimiento Akal 2002 Caldwell John Medieval Music Indiana University Press 1978 Gallo F Alberto amp Cattin Giulio 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externos EditarLa primera generacion francoflamenca emision del 11 de marzo del 2014 de Musica antigua programa de Radio Clasica Datos Q2007658Obtenido de https es wikipedia org w index php title Escuela borgonona amp oldid 132632577, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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