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Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

Febrero 19, 2022

El Concierto para piano y orquesta n.º 24 en do menor (K. 491) es un concierto compuesto por Wolfgang Amadeus Mozart para teclado (normalmente un piano o fortepiano) y orquesta. Mozart comenzó la composición del concierto en el invierno de 1785 y lo concluyó el 24 de marzo de 1786, tres semanas después de la finalización del Concierto para piano y orquesta en la mayor. Dado que Mozart iba a interpretar la obra él mismo, la parte del solista no estaba escrita por completo. El estreno se llevó a cabo a principios de abril de 1786 en el Burgtheater de Viena. Cronológicamente es el vigésimo de los veintitrés conciertos para piano originales que Mozart compuso.

Concierto para piano en do menor n.º 24
de W. A. Mozart

Pianoforte de Johann Andreas Stein (Augsburgo, 1775) - Berlín, Musikinstrumenten-Museum
Catálogo K. 491
Tonalidad do menor
Fecha de composición 1786: Viena
Detalles
Fecha de publicación 1800
Estilo Clasicismo
Instrumentación Piano · Orquesta
Movimientos Tres (Allegro · Larghetto · Allegretto)
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Mozart únicamente compuso dos conciertos para piano en una tonalidad menor, el otro es el n.º 20 en re menor. Ningún otro concierto para piano de Mozart cuenta con una mayor variedad de instrumentos: la obra está compuesta para cuerdas, instrumentos de viento-madera, trompas, trompetas y timbales. El concierto consta de tres movimientos: el primero, Allegro, en forma sonata, es el de mayor duración de todos los primeros movimientos compuestos hasta la fecha; el segundo movimiento, Larghetto, está en su relativo mayor, es decir, mi bemol mayor y cuenta con un tema principal sorprendentemente simple; el último movimiento, Allegretto, vuelve a la tonalidad de partida y presenta un tema seguido de ocho variaciones.

Esta obra es una de las más avanzadas de Mozart en el género de concierto. Ludwig van Beethoven y Johannes Brahms se encuentran entre sus primeros admiradores. El musicólogo Arthur Hutchings lo consideró como el mejor concierto para piano y orquesta del salzburgués.

El concierto fue estrenado en el Burgtheater de Viena

Contexto

Mozart compuso el concierto durante el invierno de 1785-1786, durante su cuarta temporada en Viena. Fue el tercero de una serie de tres conciertos para piano compuestos en rápida sucesión: los otros fueron el n.º 22 en mi bemol mayor y el n.º 23 en la mayor. Mozart terminó de componer el n.º 24 poco antes del estreno de Las bodas de Fígaro; las dos obras recibieron los números adyacentes 491 y 492 del catálogo Köchel.[1]​ Aunque compuestas en las mismas fechas, ambas contrastan entre sí en gran medida: la ópera está compuesta casi en su totalidad en tonalidades mayores, mientras que el concierto es una de las pocas obras de Mozart en una tonalidad menor. El pianista y musicólogo Robert D. Levin sugiere que el concierto podría haber servido como una vía de escape para los aspectos más sombríos de la creatividad de Mozart mientras componía la ópera cómica.[2]​ El estreno del concierto tuvo lugar el 3 o el 7 de abril de 1786 en el Burgtheater de Viena. Como venía siendo costumbre, Mozart tocó la parte de solista al mismo tiempo que dirigía desde el teclado.[a]​

En 1800, Constanze, la viuda de Mozart, vendió el manuscrito original de la obra al editor Johann Anton André, de Offenbach del Meno. Pasó por varias manos privadas durante el siglo XIX, antes de que sir George Donaldson, un filántropo escocés, la donara al Royal College of Music en 1894. El College sigue custodiando la partitura a día de hoy.[8]​ La partitura original no contiene indicaciones de tempo; el tempo de cada movimiento se conoce solo a partir de los registros que Mozart hizo en su catálogo. Las partes orquestales en la partitura original están escritas de una manera nítida. La parte solista, por otro lado, está a menudo incompleta dado que en muchas ocasiones Mozart solo escribía la parte exterior en los pasajes de escalas o acordes rotos (arpegios). Esto sugiere que improvisó gran parte del papel solista cuando interpretó la obra.[9]​ La partitura también contiene adiciones posteriores, incluyendo la del segundo tema de la exposición de la orquesta en el primer movimiento.[10]​ Existen errores esporádicos de escritura, que el musicólogo Friedrich Blume atribuye a que Mozart «escribía a toda prisa y bajo presión interna».[11]​

Descripción

El concierto se divide en tres movimientos:

  1. Allegro en Do menor (3/4)
  2. Larghetto en Mi bemol mayor (4/4)
  3. Allegretto (Variaciones) en Do menor (4/4)

El concierto está orquestado para una flauta, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, dos trompas, dos trompetas, timbales y cuerdas;[3]​ esta es la mayor variedad de instrumentos para los que Mozart compuso alguno de sus conciertos.[12]​ Es uno de los dos conciertos para piano de Mozart que emplea dos oboes y clarinetes —el otro, su Concierto para dos pianos, tiene clarinetes solo a partir de la versión revisada—. El clarinete no era un instrumento habitual dentro de la orquesta. Robert D. Levin escribe: «la riqueza de la sonoridad del viento, debido a la inclusión de los oboes y clarinetes, es la característica tímbrica central del concierto: una y otra vez en los tres movimientos los vientos dejan a las cuerdas en un segundo plano». El instrumento solista del concierto está indicado en la partitura como «clave». Este término a menudo denota un clavecín, pero en este concierto Mozart se refería al término genérico que abarca el fortepiano, versión del siglo XVIII del piano moderno, que entre otras cosas tenía mayor capacidad dinámica que el clave.[13]​

Primer movimiento

El primer movimiento es el de mayor longitud y complejidad que Mozart jamás haya compuesto en el género concertístico.[14]​ Está compuesto en compás de 3/4, que, junto con los conciertos para piano de Mozart n.º 11 en fa mayor y n.º 14 en mi bemol mayor, son los únicos que también comienzan en compás ternario.

Exposición

 
El tema principal del primer movimiento tal y como aparece al comienzo de la exposición orquestal

El primer movimiento sigue la forma sonata habitual en los conciertos de la época clásica. Comienza con la exposición por la orquesta, seguida por la exposición del piano solista, una sección de desarrollo, una recapitulación, una cadenza y una coda. Dentro de este esquema convencional, Mozart incorpora una amplia innovación estructural.[15]​ La exposición orquestal, de 99 compases de duración, presenta dos grupos de material temático, uno primario y otro secundario, ambos en la tonalidad de do menor. La orquesta abre el tema principal al unísono, pero no muy fuerte sino en un dulce piano.[16]​ El tema es ambiguo tonalmente: no se establece la tonalidad principal de do menor hasta la cadencia final en el decimotercer compás.[17]​ También es de gran riqueza cromática, ya que en sus trece compases utiliza la totalidad de las doce notas de la escala cromática.[3]​

La exposición del piano solista sigue su contraparte orquestal y es aquí donde Mozart se salta la convención preestablecida ya desde el principio: el piano no entra con el tema principal. En cambio, tiene un pasaje solista de 18 compases, que, una vez concluido, da paso al tema principal por la orquesta. El piano luego retoma el tema en el compás séptimo.[18]​ También se sale de los cánones convencionales el hecho de que la exposición del piano solista no reafirma el tema secundario de la exposición orquestal. En cambio, presenta una sucesión de nuevo material temático secundario. El musicólogo Donald Tovey consideró que esta introducción de material nuevo «subvierte la doctrina de que la función del tutti introductorio [la exposición orquestal] es la de predecir lo que el solista va a decir».[18]​

Llevados unos cien compases a lo largo de la exposición del piano solista, que ahora se encuentra en el relativo mayor de mi bemol, el piano toca una trino cadencial, que lleva a la orquesta desde la séptima dominante a la tónica. Esto sugiere al oyente que la exposición individual ha llegado a su fin, pero Mozart le da un nuevo tema a los vientos. La exposición continúa durante unos 60 compases más, antes de que otro trino cadencial produzca la conclusión real, lo que provoca un ritornello que conecta la exposición con el desarrollo. El pianista y musicólogo Charles Rosen sostiene que Mozart creó así una «doble exposición». Rosen también sugiere que esto explica porqué Mozart alargó sustancialmente la exposición orquestal durante el proceso de composición: necesitaba una exposición orquestal de mayor duración para equilibrar su contraparte solista «doble».[19]​

Desarrollo

El desarrollo comienza con una repetición de la exposición del piano solista, esta vez en el relativo mayor de mi bemol. El Concierto n.º 20 es el único ejemplo en los conciertos de Mozart en el que la exposición del piano solista y el desarrollo comienzan con el mismo material. En el concierto n.º 24, el material se despliega en el desarrollo de una manera diferente a la exposición solista: el motivo del solo de apertura, con su semicadencia, se repite cuatro veces, con una intervención de los instrumentos de viento-madera, como si hiciera una «pregunta» tras otra. La última «pregunta» en do menor es contestada mediante una escala descendente desde el piano, que lleva a que la orquesta exponga el tema principal del movimiento en fa menor.[20]​ Luego se desarrolla el tema orquestal: el motivo de los compases cuarto y quinto del tema desciende a través de un círculo de quintas, acompañado por una elaborada filigrana en el piano. Después de esto, el desarrollo procede a un tormentoso intercambio entre el piano y la orquesta, que el erudito del siglo XX sobre Mozart Cuthbert Girdlestone describe como «una de las pocas [ocasiones] en Mozart donde la pasión parece realmente desencadenada»,[21]​ y que Tovey describe como un pasaje de «gran y delicada masividad».[18]​ El intercambio se resuelve en un pasaje en el que el piano reproduce una línea aguda de semicorcheas, sobre las cuales los vientos repiten recuerdos del tema principal. Este pasaje de transición finalmente modula a la tonalidad de partida de do menor, llevándonos al inicio de la recapitulación con una nueva reexposición, por parte de la orquesta, del tema principal del movimiento.[21]​

Recapitulación, cadenza y coda

El amplio abanico de material temático presentado en las exposiciones orquestales y del piano solista suponen un reto para la recapitulación. Mozart consigue recapitular todos los temas en la tonalidad de partida de do menor. Los temas expuestos, necesariamente comprimidos, se presentan en un orden distinto y en su nueva forma contienen algunos momentos de virtuosismo para el solista.[22]​[23]​ El último tema en ser recapitulado es el tema secundario de la exposición orquestal, que no se ha escuchado en los últimos 400 compases y ahora se escucha adornado por tresillos en el piano. La recapitulación concluye con el piano tocando semicorcheas arpegiadas seguidas de un trino cadencial que llevan al ritornello, que a su vez dirige a un calderón que da la entrada a la cadenza del solista.[24]​

Mozart no compuso una cadenza para el movimiento, o al menos no existen evidencias de que lo hubiera hecho.[25]​ Numerosos compositores e intérpretes posteriores, como Johannes Brahms, Ferruccio Busoni y Gabriel Fauré, han compuesto su propia versión.[26]​[27]​ A diferencia de otros conciertos de Mozart, la partitura no indica al solista que debe terminar su cadenza con un trino cadencial. La omisión del habitual trino es quizás algo deliberado y es posible que Mozart quisiera que la cadenza conectara directamente con la coda.[28]​

La típica coda mozartiana suele concluir con un tutti orquestal y un tacet para el solista. En este movimiento, Mozart rompe con esta convención y el solista interrumpe el tutti con un virtuosístico pasaje de semicorcheas que acompaña a la orquesta con los acordes finales en do menor en pianissimo.[29]​[30]​

Segundo movimiento

 
El tema principal del segundo movimiento destaca por su simplicidad. Donald Tovey describe el cuarto compás, extremadamente desnudo y nada ornamentado, como «ingenuo», pero considera que Mozart quería que así fuera[25]​

Alfred Einstein dijo que el segundo movimiento del concierto «se sitúa en la más pura y emotiva tranquilidad y tiene una expresión de transcendente simplicidad».[31]​ El movimiento es un Larghetto en mi bemol mayor y en compás de 2/2, también denominado como alla breve. Las trompetas y timbales no tienen música escrita para este movimiento.[32]​

El movimiento se abre con el solista interpretando el tema principal de cuatro compases que es repetido a continuación por la orquesta. Este tema es, según Michael Steinberg, de «extrema simplicidad».[33]​ Los primeros esbozos de Mozart del movimiento eran mucho más complejos. Es probable que simplificara el tema para lograr un mayor contraste con la oscura intensidad del primer movimiento.[34]​ Una vez que la orquesta repite el tema principal, le sigue un puente o pasaje transicional muy simple que Girdlestone califica como «un mero esbozo» a ornamentar por el solista, argumentando que «tocarlo tal y como está escrito es traicionar la memoria de Mozart».[35]​[b]​ Tras el puente, el solista toca los primeros cuatro compases de nuevo y, seguidamente, la orquesta introduce una nueva sección del movimiento en do menor. El tema principal regresa, con su ritmo alterado,[33]​ separando la sección en do menor de una sección en la bemol mayor.[36]​ Tras esta nueva sección, el tema principal vuelve para dar paso al final del movimiento, con su ritmo nuevamente alterado.[33]​ En ese momento, el tema es interpretado dos veces por el solista, conectadas entre sí por el simple puente del comienzo del movimiento. Girdlestone expone que aquí «el solista tendrá que ser aún más imaginativo para adornar [el simple pasaje de puente] por segunda vez».[35]​ La estructura general del movimiento es, por tanto, ABACA, es decir, sigue la forma rondó.[37]​

En la exposición central del tema principal —entre las secciones en do menor y la bemol mayor— existe un error de escritura que, de interpretarse de manera literal, causaría un choque armónico entre el piano y los vientos. Probablemente, Mozart compuso las partes de piano y vientos en momentos distintos, por lo que se trataría de un descuido por su parte.[38]​ Alfred Brendel, que ha grabado el concierto en numerosas ocasiones, sostiene que los intérpretes no deben seguir la partitura ciegamente, sino corregir el error de Mozart. Brendel prosigue diciendo que el compás indicado para este movimiento es otro error de escritura. De interpretarse tal y como está escrito, es decir, en dos pulsos por compás en vez de cuatro, hace que el movimiento, en su opinión, sea demasiado rápido.[39]​

Tercer movimiento

 
El tema del tercer movimiento, sobre el cual se construyen ocho variaciones, consta de dos secciones de ocho compases que se repiten

El tercer movimiento presenta un tema en do menor seguido de ocho variaciones sobre el mismo.[40]​ Hutchings lo considera como «el mejor ejemplo de Mozart en la forma variación y su mejor último movimiento de un concierto».[41]​

La indicación de tempo de este movimiento es Allegretto. Rosen opina que debe dársele una velocidad como si de una marcha se tratara y apunta que este movimiento «generalmente se lleva demasiado rápido bajo la creencia de que un tempo más acelerado servirá para compensar el poderoso primer movimiento».[29]​ La pianista Angela Hewitt ve en este movimiento no una marcha sino una «danza siniestra».[7]​

El movimiento introduce el tema con los violines acompañados de cuerdas y vientos. Este tema consta de dos frases de ocho compases, que se repiten: la primera modula de do menor a la dominante, sol menor, mientras que la segunda modula de vuelta a do menor.[42]​ El solista no entra hasta la primera variación ornamentando el tema sobre un austero acompañamiento en las cuerdas.[43]​

Las variaciones dos a cuatro son lo que tanto Girdlestone como Hutchings describen como variaciones «dobles». Dentro de cada variación, cada una de las frases de ocho compases del tema sufre una variación en cada repetición (AXAYBXBY).[40]​[43]​[c]​ Las variaciones cuatro y seis están en tonalidades mayores. Tovey hace alusión a la primera (en la bemol) como «alegre» y la última (en do) como «elegante».[44]​ Entre estas dos variaciones en tonalidad mayor, la variación quinta regresa a do menor. Girdlestone la describe como «una de las más emotivas».[45]​ La variación séptima tiene la mitad de duración que sus predecesoras, ya que omite la repetición en cada una de las dos frases de ocho compases.[43]​ Esta variación concluye con un pasaje adicional de tres compases que culmina en un acorde de dominante que anuncia la llegada de una cadenza.[46]​

Tras la cadenza, el solista introduce la octava y última variación sin acompañamiento. No es hasta diecinueve compases más tarde que la orquesta se une. Esta variación conlleva un cambio de compás: de 2/2 se pasa a 2/4.[47]​ Tanto la variación final como la coda que le sigue contienen numerosos acordes de sexta napolitana. Girdlestone hace alusión al «inquietante» efecto de estos acordes y sostiene que la coda en última instancia «proclama con desesperación el triunfo del modo menor».[46]​

Recepción

Ludwig van Beethoven admiraba este concierto y puede que le influyera en su Concierto para piano n.º 3, también en do menor.[31]​[44]​ Tras escuchar la obra en un ensayo, Beethoven supuestamente comentó a un colega que «nunca jamás seremos capaces de hacer algo así».[44]​[48]​ Johannes Brahms también era un admirador del concierto, al animar a Clara Schumann que lo tocara, e incluso escribió su propia cadenza para el primer movimiento.[49]​ Brahms se refería a esta obra como «una obra maestra de arte llena de inspiradas ideas».[50]​

Entre los eruditos contemporáneos del siglo XX, Girdlestone sostiene que el concierto es «en todos los sentidos uno de los mejores [de Mozart]; de buen grado podríamos decir el mejor, si no fuera posible escoger entre cuatro o cinco de ellos».[46]​ En alusión a la «oscura, trágica y apasionada» naturaleza de la obra, Einstein afirma que «es difícil de imaginar la expresión en las caras del público vienés» cuando Mozart estrenó la pieza.[34]​ El musicólogo Simon P. Keefe, en una exégesis de todos los conciertos de piano del salzburgués, mantiene que el n.º 24 es «una obra culminante dentro del género concertístico para piano de Mozart, firmemente enraizada con sus predecesores, aunque al mismo tiempo yendo un paso más allá que todos ellos».[51]​ El veredicto del erudito de Mozart, Alexander Hyatt King, es que este concierto es «no solo el más sublime de toda la serie sino uno de los mejores conciertos para pianoforte jamás compuestos».[52]​ Según Arthur Hutchings, «con independencia del valor que le asignemos a un único movimiento de los conciertos de Mozart, no hay otra obra tan importante como este concierto K. 491, ya que no compuso una obra en la que las partes formaran de forma tan decidida "un conjunto tan formidable"».[40]​

Notas, referencias y fuentes

Notas

  1. Algunas fuentes indican que el estreno tuvo lugar el 3 de abril;[3]​[4]​ mientras que otras sostienen que pudo haber sido el 7 de ese mismo mes.[5]​[6]​[7]​
  2. En el mismo sentido, Tovey apunta que el solista puede que necesite añadir ornamentación a la parte escrita. Sin embargo, aconseja no pasarse con la ornamentación, al decir que «hay que agradecer [refiriéndose al solista] que haga lo mínimo posible, ya que cualquier desviación respecto del estilo de Mozart, incluso una desviación a un joven Beethoven, puede darle dentera (grima) a alguien».[25]​
  3. No debe confundirse con la forma de variación doble a menudo empleada por Joseph Haydn como forma de un movimiento completo (ABA1B1).

Referencias

  1. Kerman, 1994, p. 166.
  2. Levin, Robert D. «Piano Concerto in C minor, K. 491, annotated original score: Introduction». www.baerenreiter.com. Bärenreiter. Archivado desde el original el 27 de marzo de 2015. Consultado el 14 de marzo de 2015. 
  3. ↑ Steinberg, 1998, p. 312.
  4. Irving, 2003, p. 238.
  5. Levin, 2003, p. 380.
  6. Keller, James M. . San Francisco Symphony Orchestra. Archivado desde el original el 2 de abril de 2015. 
  7. ↑ Hewitt, Angela. «Piano Concerto No 24 in C minor, K. 491». Hyperion Records. 
  8. Lawson, Colin. . www.baerenreiter.com. Bärenreiter. 
  9. Mishkin, 1975, p. 352.
  10. Mishkin, 1975, pp. 354-356.
  11. Blume, 1956, p. 231.
  12. Hutchings, 1948, p. 170.
  13. Libin, 2003, p. 17.
  14. Keefe, 2003, p. 87.
  15. Lindeman, 1999, p. 298.
  16. Wen, 1990, p. 108.
  17. Levin, 2003, pp. 380-381.
  18. ↑ Tovey, 1936, p. 43.
  19. Rosen, 1976, pp. 245-246.
  20. Girdlestone, 1948, pp. 395-396.
  21. ↑ Girdlestone, 1948, p. 396.
  22. Rosen, 1976, pp. 249-250.
  23. Girdlestone, 1948, pp. 398-399.
  24. Girdlestone, 1948, pp. 399-400.
  25. ↑ Tovey, 1936, p. 45.
  26. Bribitzer-Stull, 2006, p. 234.
  27. «Piano Concerto No.24 in C minor, K. 491 (Mozart, Wolfgang Amadeus)». IMSLP. Petrucci Music Library. Consultado el 27 de marzo de 2017. 
  28. Kerman, 1994, pp. 164-165.
  29. ↑ Rosen, 1976, p. 250.
  30. Girdlestone, 1948, p. 400.
  31. ↑ Einstein, 1945, p. 311.
  32. Stock, 1997, p. 212.
  33. ↑ Steinberg, 1998, p. 313.
  34. ↑ Einstein, 1945, p. 138.
  35. ↑ Girdlestone, 1948, p. 404.
  36. Stock, 1997, p. 213.
  37. Tischler, 1966, p. 111.
  38. Levin, 2003, p. 392.
  39. Brendel, Alfred (27 de junio de 1985). «A Mozart Player Gives Himself Advice». The New York Review of Books. 
  40. ↑ Hutchings, 1948, p. 174.
  41. Hutchings, 1948, p. 173.
  42. Girdlestone, 1948, p. 407.
  43. ↑ Girdlestone, 1948, p. 408.
  44. ↑ Tovey, 1936, p. 46.
  45. Girdlestone, 1948, p. 409.
  46. ↑ Girdlestone, 1948, p. 410.
  47. King, 1952, p. 99.
  48. Kinderman, 1996, p. 297.
  49. Wen, 1990, pp. 123-124.
  50. Wen, p. 107; la cita es la traducción de la obra de Richard Heuberger, Erinnerungen an Johannes Brahms, Tutzing, 1971, p. 93. Según Heuberger, la frase original de Brahms en alemán era: «ein Wunderwerk der Kunst und voll genialie Einfälle».
  51. Keefe, 2001, p. 78.
  52. King, 1952, p. 95.

Fuentes

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  • Bribitzer-Stull, Matthew (2006). «The Cadenza as Parenthesis: An Analytic Approach». Journal of Music Theory (en inglés) 50 (2). 
  • Einstein, Alfred (1945). Mozart, His Character, His Work (1962 edition) (en inglés). Nueva York: Oxford University Press. OCLC 511324. 
  • Girdlestone, Cuthbert (1948). Mozart's Piano Concertos (en inglés). Londres: Cassell. OCLC 247427085. 
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  • Mishkin, Henry G. (1975). «Incomplete Notation in Mozart's Piano Concertos». The Musical Quarterly (en inglés) 61 (3): 345. doi:10.1093/mq/lxi.3.345. 
  • Rosen, Charles (1976). The Classical Style: Haydn, Mozart, Beethoven (edición revisada) (en inglés). Londres: Faber & Faber. ISBN 0571049052. 
  • Steinberg, Michael (1998). The Concerto: A Listener's Guide (en inglés). Nueva York: Oxford University Press. ISBN 019802634X. 
  • Stock, Jonathan P. J. (1997). «Orchestration as Structural Determinant: Mozart's Deployment of Woodwind Timbre in the Slow Movement of the C Minor Piano Concerto K. 491». Music & Letters (en inglés) 78 (3). 
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  • Tovey, Donald (1936). Essays in Musical Analysis, volume 3 (en inglés). Londres: Oxford University Press. OCLC 22689261. 
  • Wen, Eric (1990). «Enharmonic transformation in the first movement of Mozart's Piano Concerto in C Minor, K. 491». En Hedi Siegel, ed. Schenker Studies: Symposium: Papers (en inglés). Nueva York: Cambridge University Press. ISBN 0521360382. 

Enlaces externos

  •   Datos: Q216840
  •   Multimedia: Piano Concerto No. 24 (Mozart)

Febrero 19, 2022
concierto, para, piano, mozart, concierto, para, piano, orquesta, menor, concierto, compuesto, wolfgang, amadeus, mozart, para, teclado, normalmente, piano, fortepiano, orquesta, mozart, comenzó, composición, concierto, invierno, 1785, concluyó, marzo, 1786, t. El Concierto para piano y orquesta n º 24 en do menor K 491 es un concierto compuesto por Wolfgang Amadeus Mozart para teclado normalmente un piano o fortepiano y orquesta Mozart comenzo la composicion del concierto en el invierno de 1785 y lo concluyo el 24 de marzo de 1786 tres semanas despues de la finalizacion del Concierto para piano y orquesta en la mayor Dado que Mozart iba a interpretar la obra el mismo la parte del solista no estaba escrita por completo El estreno se llevo a cabo a principios de abril de 1786 en el Burgtheater de Viena Cronologicamente es el vigesimo de los veintitres conciertos para piano originales que Mozart compuso Concierto para piano en do menor n º 24de W A MozartPianoforte de Johann Andreas Stein Augsburgo 1775 Berlin Musikinstrumenten MuseumCatalogoK 491Tonalidaddo menorFecha de composicion1786 VienaDetallesFecha de publicacion1800EstiloClasicismoInstrumentacionPiano OrquestaMovimientosTres Allegro Larghetto Allegretto editar datos en Wikidata Mozart unicamente compuso dos conciertos para piano en una tonalidad menor el otro es el n º 20 en re menor Ningun otro concierto para piano de Mozart cuenta con una mayor variedad de instrumentos la obra esta compuesta para cuerdas instrumentos de viento madera trompas trompetas y timbales El concierto consta de tres movimientos el primero Allegro en forma sonata es el de mayor duracion de todos los primeros movimientos compuestos hasta la fecha el segundo movimiento Larghetto esta en su relativo mayor es decir mi bemol mayor y cuenta con un tema principal sorprendentemente simple el ultimo movimiento Allegretto vuelve a la tonalidad de partida y presenta un tema seguido de ocho variaciones Esta obra es una de las mas avanzadas de Mozart en el genero de concierto Ludwig van Beethoven y Johannes Brahms se encuentran entre sus primeros admiradores El musicologo Arthur Hutchings lo considero como el mejor concierto para piano y orquesta del salzburgues El concierto fue estrenado en el Burgtheater de Viena Indice 1 Contexto 2 Descripcion 3 Primer movimiento 3 1 Exposicion 3 2 Desarrollo 3 3 Recapitulacion cadenza y coda 4 Segundo movimiento 5 Tercer movimiento 6 Recepcion 7 Notas referencias y fuentes 7 1 Notas 7 2 Referencias 7 3 Fuentes 8 Enlaces externosContexto EditarMozart compuso el concierto durante el invierno de 1785 1786 durante su cuarta temporada en Viena Fue el tercero de una serie de tres conciertos para piano compuestos en rapida sucesion los otros fueron el n º 22 en mi bemol mayor y el n º 23 en la mayor Mozart termino de componer el n º 24 poco antes del estreno de Las bodas de Figaro las dos obras recibieron los numeros adyacentes 491 y 492 del catalogo Kochel 1 Aunque compuestas en las mismas fechas ambas contrastan entre si en gran medida la opera esta compuesta casi en su totalidad en tonalidades mayores mientras que el concierto es una de las pocas obras de Mozart en una tonalidad menor El pianista y musicologo Robert D Levin sugiere que el concierto podria haber servido como una via de escape para los aspectos mas sombrios de la creatividad de Mozart mientras componia la opera comica 2 El estreno del concierto tuvo lugar el 3 o el 7 de abril de 1786 en el Burgtheater de Viena Como venia siendo costumbre Mozart toco la parte de solista al mismo tiempo que dirigia desde el teclado a En 1800 Constanze la viuda de Mozart vendio el manuscrito original de la obra al editor Johann Anton Andre de Offenbach del Meno Paso por varias manos privadas durante el siglo XIX antes de que sir George Donaldson un filantropo escoces la donara al Royal College of Music en 1894 El College sigue custodiando la partitura a dia de hoy 8 La partitura original no contiene indicaciones de tempo el tempo de cada movimiento se conoce solo a partir de los registros que Mozart hizo en su catalogo Las partes orquestales en la partitura original estan escritas de una manera nitida La parte solista por otro lado esta a menudo incompleta dado que en muchas ocasiones Mozart solo escribia la parte exterior en los pasajes de escalas o acordes rotos arpegios Esto sugiere que improviso gran parte del papel solista cuando interpreto la obra 9 La partitura tambien contiene adiciones posteriores incluyendo la del segundo tema de la exposicion de la orquesta en el primer movimiento 10 Existen errores esporadicos de escritura que el musicologo Friedrich Blume atribuye a que Mozart escribia a toda prisa y bajo presion interna 11 Descripcion EditarEl concierto se divide en tres movimientos Allegro en Do menor 3 4 Larghetto en Mi bemol mayor 4 4 Allegretto Variaciones en Do menor 4 4 El concierto esta orquestado para una flauta dos oboes dos clarinetes dos fagotes dos trompas dos trompetas timbales y cuerdas 3 esta es la mayor variedad de instrumentos para los que Mozart compuso alguno de sus conciertos 12 Es uno de los dos conciertos para piano de Mozart que emplea dos oboes y clarinetes el otro su Concierto para dos pianos tiene clarinetes solo a partir de la version revisada El clarinete no era un instrumento habitual dentro de la orquesta Robert D Levin escribe la riqueza de la sonoridad del viento debido a la inclusion de los oboes y clarinetes es la caracteristica timbrica central del concierto una y otra vez en los tres movimientos los vientos dejan a las cuerdas en un segundo plano El instrumento solista del concierto esta indicado en la partitura como clave Este termino a menudo denota un clavecin pero en este concierto Mozart se referia al termino generico que abarca el fortepiano version del siglo XVIII del piano moderno que entre otras cosas tenia mayor capacidad dinamica que el clave 13 Primer movimiento EditarEl primer movimiento es el de mayor longitud y complejidad que Mozart jamas haya compuesto en el genero concertistico 14 Esta compuesto en compas de 3 4 que junto con los conciertos para piano de Mozart n º 11 en fa mayor y n º 14 en mi bemol mayor son los unicos que tambien comienzan en compas ternario Exposicion Editar El tema principal del primer movimiento tal y como aparece al comienzo de la exposicion orquestal El primer movimiento sigue la forma sonata habitual en los conciertos de la epoca clasica Comienza con la exposicion por la orquesta seguida por la exposicion del piano solista una seccion de desarrollo una recapitulacion una cadenza y una coda Dentro de este esquema convencional Mozart incorpora una amplia innovacion estructural 15 La exposicion orquestal de 99 compases de duracion presenta dos grupos de material tematico uno primario y otro secundario ambos en la tonalidad de do menor La orquesta abre el tema principal al unisono pero no muy fuerte sino en un dulce piano 16 El tema es ambiguo tonalmente no se establece la tonalidad principal de do menor hasta la cadencia final en el decimotercer compas 17 Tambien es de gran riqueza cromatica ya que en sus trece compases utiliza la totalidad de las doce notas de la escala cromatica 3 La exposicion del piano solista sigue su contraparte orquestal y es aqui donde Mozart se salta la convencion preestablecida ya desde el principio el piano no entra con el tema principal En cambio tiene un pasaje solista de 18 compases que una vez concluido da paso al tema principal por la orquesta El piano luego retoma el tema en el compas septimo 18 Tambien se sale de los canones convencionales el hecho de que la exposicion del piano solista no reafirma el tema secundario de la exposicion orquestal En cambio presenta una sucesion de nuevo material tematico secundario El musicologo Donald Tovey considero que esta introduccion de material nuevo subvierte la doctrina de que la funcion del tutti introductorio la exposicion orquestal es la de predecir lo que el solista va a decir 18 Llevados unos cien compases a lo largo de la exposicion del piano solista que ahora se encuentra en el relativo mayor de mi bemol el piano toca una trino cadencial que lleva a la orquesta desde la septima dominante a la tonica Esto sugiere al oyente que la exposicion individual ha llegado a su fin pero Mozart le da un nuevo tema a los vientos La exposicion continua durante unos 60 compases mas antes de que otro trino cadencial produzca la conclusion real lo que provoca un ritornello que conecta la exposicion con el desarrollo El pianista y musicologo Charles Rosen sostiene que Mozart creo asi una doble exposicion Rosen tambien sugiere que esto explica porque Mozart alargo sustancialmente la exposicion orquestal durante el proceso de composicion necesitaba una exposicion orquestal de mayor duracion para equilibrar su contraparte solista doble 19 Desarrollo Editar El desarrollo comienza con una repeticion de la exposicion del piano solista esta vez en el relativo mayor de mi bemol El Concierto n º 20 es el unico ejemplo en los conciertos de Mozart en el que la exposicion del piano solista y el desarrollo comienzan con el mismo material En el concierto n º 24 el material se despliega en el desarrollo de una manera diferente a la exposicion solista el motivo del solo de apertura con su semicadencia se repite cuatro veces con una intervencion de los instrumentos de viento madera como si hiciera una pregunta tras otra La ultima pregunta en do menor es contestada mediante una escala descendente desde el piano que lleva a que la orquesta exponga el tema principal del movimiento en fa menor 20 Luego se desarrolla el tema orquestal el motivo de los compases cuarto y quinto del tema desciende a traves de un circulo de quintas acompanado por una elaborada filigrana en el piano Despues de esto el desarrollo procede a un tormentoso intercambio entre el piano y la orquesta que el erudito del siglo XX sobre Mozart Cuthbert Girdlestone describe como una de las pocas ocasiones en Mozart donde la pasion parece realmente desencadenada 21 y que Tovey describe como un pasaje de gran y delicada masividad 18 El intercambio se resuelve en un pasaje en el que el piano reproduce una linea aguda de semicorcheas sobre las cuales los vientos repiten recuerdos del tema principal Este pasaje de transicion finalmente modula a la tonalidad de partida de do menor llevandonos al inicio de la recapitulacion con una nueva reexposicion por parte de la orquesta del tema principal del movimiento 21 Recapitulacion cadenza y coda Editar El amplio abanico de material tematico presentado en las exposiciones orquestales y del piano solista suponen un reto para la recapitulacion Mozart consigue recapitular todos los temas en la tonalidad de partida de do menor Los temas expuestos necesariamente comprimidos se presentan en un orden distinto y en su nueva forma contienen algunos momentos de virtuosismo para el solista 22 23 El ultimo tema en ser recapitulado es el tema secundario de la exposicion orquestal que no se ha escuchado en los ultimos 400 compases y ahora se escucha adornado por tresillos en el piano La recapitulacion concluye con el piano tocando semicorcheas arpegiadas seguidas de un trino cadencial que llevan al ritornello que a su vez dirige a un calderon que da la entrada a la cadenza del solista 24 Mozart no compuso una cadenza para el movimiento o al menos no existen evidencias de que lo hubiera hecho 25 Numerosos compositores e interpretes posteriores como Johannes Brahms Ferruccio Busoni y Gabriel Faure han compuesto su propia version 26 27 A diferencia de otros conciertos de Mozart la partitura no indica al solista que debe terminar su cadenza con un trino cadencial La omision del habitual trino es quizas algo deliberado y es posible que Mozart quisiera que la cadenza conectara directamente con la coda 28 La tipica coda mozartiana suele concluir con un tutti orquestal y un tacet para el solista En este movimiento Mozart rompe con esta convencion y el solista interrumpe el tutti con un virtuosistico pasaje de semicorcheas que acompana a la orquesta con los acordes finales en do menor en pianissimo 29 30 Segundo movimiento Editar El tema principal del segundo movimiento destaca por su simplicidad Donald Tovey describe el cuarto compas extremadamente desnudo y nada ornamentado como ingenuo pero considera que Mozart queria que asi fuera 25 Alfred Einstein dijo que el segundo movimiento del concierto se situa en la mas pura y emotiva tranquilidad y tiene una expresion de transcendente simplicidad 31 El movimiento es un Larghetto en mi bemol mayor y en compas de 2 2 tambien denominado como alla breve Las trompetas y timbales no tienen musica escrita para este movimiento 32 El movimiento se abre con el solista interpretando el tema principal de cuatro compases que es repetido a continuacion por la orquesta Este tema es segun Michael Steinberg de extrema simplicidad 33 Los primeros esbozos de Mozart del movimiento eran mucho mas complejos Es probable que simplificara el tema para lograr un mayor contraste con la oscura intensidad del primer movimiento 34 Una vez que la orquesta repite el tema principal le sigue un puente o pasaje transicional muy simple que Girdlestone califica como un mero esbozo a ornamentar por el solista argumentando que tocarlo tal y como esta escrito es traicionar la memoria de Mozart 35 b Tras el puente el solista toca los primeros cuatro compases de nuevo y seguidamente la orquesta introduce una nueva seccion del movimiento en do menor El tema principal regresa con su ritmo alterado 33 separando la seccion en do menor de una seccion en la bemol mayor 36 Tras esta nueva seccion el tema principal vuelve para dar paso al final del movimiento con su ritmo nuevamente alterado 33 En ese momento el tema es interpretado dos veces por el solista conectadas entre si por el simple puente del comienzo del movimiento Girdlestone expone que aqui el solista tendra que ser aun mas imaginativo para adornar el simple pasaje de puente por segunda vez 35 La estructura general del movimiento es por tanto ABACA es decir sigue la forma rondo 37 En la exposicion central del tema principal entre las secciones en do menor y la bemol mayor existe un error de escritura que de interpretarse de manera literal causaria un choque armonico entre el piano y los vientos Probablemente Mozart compuso las partes de piano y vientos en momentos distintos por lo que se trataria de un descuido por su parte 38 Alfred Brendel que ha grabado el concierto en numerosas ocasiones sostiene que los interpretes no deben seguir la partitura ciegamente sino corregir el error de Mozart Brendel prosigue diciendo que el compas indicado para este movimiento es otro error de escritura De interpretarse tal y como esta escrito es decir en dos pulsos por compas en vez de cuatro hace que el movimiento en su opinion sea demasiado rapido 39 Tercer movimiento Editar El tema del tercer movimiento sobre el cual se construyen ocho variaciones consta de dos secciones de ocho compases que se repiten El tercer movimiento presenta un tema en do menor seguido de ocho variaciones sobre el mismo 40 Hutchings lo considera como el mejor ejemplo de Mozart en la forma variacion y su mejor ultimo movimiento de un concierto 41 La indicacion de tempo de este movimiento es Allegretto Rosen opina que debe darsele una velocidad como si de una marcha se tratara y apunta que este movimiento generalmente se lleva demasiado rapido bajo la creencia de que un tempo mas acelerado servira para compensar el poderoso primer movimiento 29 La pianista Angela Hewitt ve en este movimiento no una marcha sino una danza siniestra 7 El movimiento introduce el tema con los violines acompanados de cuerdas y vientos Este tema consta de dos frases de ocho compases que se repiten la primera modula de do menor a la dominante sol menor mientras que la segunda modula de vuelta a do menor 42 El solista no entra hasta la primera variacion ornamentando el tema sobre un austero acompanamiento en las cuerdas 43 Las variaciones dos a cuatro son lo que tanto Girdlestone como Hutchings describen como variaciones dobles Dentro de cada variacion cada una de las frases de ocho compases del tema sufre una variacion en cada repeticion AXAYBXBY 40 43 c Las variaciones cuatro y seis estan en tonalidades mayores Tovey hace alusion a la primera en la bemol como alegre y la ultima en do como elegante 44 Entre estas dos variaciones en tonalidad mayor la variacion quinta regresa a do menor Girdlestone la describe como una de las mas emotivas 45 La variacion septima tiene la mitad de duracion que sus predecesoras ya que omite la repeticion en cada una de las dos frases de ocho compases 43 Esta variacion concluye con un pasaje adicional de tres compases que culmina en un acorde de dominante que anuncia la llegada de una cadenza 46 Tras la cadenza el solista introduce la octava y ultima variacion sin acompanamiento No es hasta diecinueve compases mas tarde que la orquesta se une Esta variacion conlleva un cambio de compas de 2 2 se pasa a 2 4 47 Tanto la variacion final como la coda que le sigue contienen numerosos acordes de sexta napolitana Girdlestone hace alusion al inquietante efecto de estos acordes y sostiene que la coda en ultima instancia proclama con desesperacion el triunfo del modo menor 46 Recepcion EditarLudwig van Beethoven admiraba este concierto y puede que le influyera en su Concierto para piano n º 3 tambien en do menor 31 44 Tras escuchar la obra en un ensayo Beethoven supuestamente comento a un colega que nunca jamas seremos capaces de hacer algo asi 44 48 Johannes Brahms tambien era un admirador del concierto al animar a Clara Schumann que lo tocara e incluso escribio su propia cadenza para el primer movimiento 49 Brahms se referia a esta obra como una obra maestra de arte llena de inspiradas ideas 50 Entre los eruditos contemporaneos del siglo XX Girdlestone sostiene que el concierto es en todos los sentidos uno de los mejores de Mozart de buen grado podriamos decir el mejor si no fuera posible escoger entre cuatro o cinco de ellos 46 En alusion a la oscura tragica y apasionada naturaleza de la obra Einstein afirma que es dificil de imaginar la expresion en las caras del publico vienes cuando Mozart estreno la pieza 34 El musicologo Simon P Keefe en una exegesis de todos los conciertos de piano del salzburgues mantiene que el n º 24 es una obra culminante dentro del genero concertistico para piano de Mozart firmemente enraizada con sus predecesores aunque al mismo tiempo yendo un paso mas alla que todos ellos 51 El veredicto del erudito de Mozart Alexander Hyatt King es que este concierto es no solo el mas sublime de toda la serie sino uno de los mejores conciertos para pianoforte jamas compuestos 52 Segun Arthur Hutchings con independencia del valor que le asignemos a un unico movimiento de los conciertos de Mozart no hay otra obra tan importante como este concierto K 491 ya que no compuso una obra en la que las partes formaran de forma tan decidida un conjunto tan formidable 40 Notas referencias y fuentes EditarNotas Editar Algunas fuentes indican que el estreno tuvo lugar el 3 de abril 3 4 mientras que otras sostienen que pudo haber sido el 7 de ese mismo mes 5 6 7 En el mismo sentido Tovey apunta que el solista puede que necesite anadir ornamentacion a la parte escrita Sin embargo aconseja no pasarse con la ornamentacion al decir que hay que agradecer refiriendose al solista que haga lo minimo posible ya que cualquier desviacion respecto del estilo de Mozart incluso una desviacion a un joven Beethoven puede darle dentera grima a alguien 25 No debe confundirse con la forma de variacion doble a menudo empleada por Joseph Haydn como forma de un movimiento completo ABA1B1 Referencias Editar Kerman 1994 p 166 Levin Robert D Piano Concerto in C minor K 491 annotated original score Introduction www baerenreiter com Barenreiter Archivado desde el original el 27 de marzo de 2015 Consultado el 14 de marzo de 2015 a b c Steinberg 1998 p 312 Irving 2003 p 238 Levin 2003 p 380 Keller James M Mozart Concerto No 24 in C Minor for Piano and Orchestra K 491 San Francisco Symphony Orchestra Archivado desde el original 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Partituras Musicales en ingles Datos Q216840 Multimedia Piano Concerto No 24 Mozart Obtenido de https es wikipedia org w index php title Concierto para piano n º 24 Mozart amp oldid 137945668, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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