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Take a Bow (canción de Madonna)

«Take a Bow» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna, incluida en su sexto álbum de estudio, Bedtime Stories (1994). Las compañías Maverick, Sire y Warner Bros. Records la publicaron como el segundo sencillo del disco, después de «Secret», el 6 de diciembre de 1994. Posteriormente, figuró en el recopilatorio de baladas Something to Remember (1995) y en los grandes éxitos GHV2 (2001) y Celebration (2009). Tras el lanzamiento de Erotica (1992), su anterior trabajo discográfico, Madonna quería adoptar una imagen nueva y más atenuada para su siguiente material, por lo tanto, experimentó con géneros como el R&B y el hip hop, que dominaban las radios y las listas de aquella época. En este sentido, colaboró con productores reconocidos de ese tipo de música, entre ellos Babyface, cuyo trabajo con otros artistas había impresionado a Madonna. Compuesta y producida por ambos, es una balada pop y R&B de tempo medio con influencias musicales japonesas, cuya letra trata sobre un amor no correspondido en la cual la cantante se despide de su amante.

«Take a Bow»
Sencillo de Madonna
del álbum Bedtime Stories
Lado B «Take a Bow» (InDaSoul Mix)
Publicación 6 de diciembre de 1994
Formato
Grabación 1994; The Hit Factory
(Nueva York)
Género(s)
Duración 5:21
Discográfica
Autor(es)
Productor(es)
  • Madonna
  • Babyface
Cronología de sencillos de Madonna
«Secret»
(1994)
«Take a Bow»
(1994)
«Bedtime Story»
(1995)
Videoclip
«Take a Bow» en YouTube.

La grabación, que tuvo lugar en los estudios The Hit Factory de Nueva York, contó con una orquesta completa y marcó la primera vez que el productor trabajó con una sección de cuerdas, por sugerencia de Madonna. En términos generales, obtuvo reseñas positivas de críticos, académicos y periodistas musicales, quienes elogiaron la producción y la voz y la reconocieron como una de las canciones más destacadas de Bedtime Stories. Desde el punto de vista comercial, permaneció siete semanas consecutivas en lo más alto de la lista Billboard Hot 100 y se convirtió en su undécimo número uno. También alcanzó el primer lugar en Canadá y Polonia y los diez primeros en Finlandia, Italia, Nueva Zelanda y Suiza. En Reino Unido, sin embargo, fue su primer sencillo desde 1984 que no logró ingresar a las diez posiciones principales del UK Singles Chart.

El videoclip se filmó en Ronda, al sur de España, bajo la dirección de Michael Haussman. La cantante personifica a la amante de un torero, estelarizado por el español Emilio Muñoz, que anhela su amor. Tras su estreno, generó controversia con activistas de los derechos de los animales, quienes acusaron a la cantante de glorificar la tauromaquia. Críticos y académicos analizaron la trama, el uso de iconografía religiosa, los temas y motivos del feminismo y la sumisión, así como su impacto e influencia en videoclips de otros artistas contemporáneos como Britney Spears y Justin Timberlake. En 1995, Madonna interpretó «Take a Bow» en los premios American Music, en el programa de televisión alemán Wetten, dass..? y en el Festival de la Canción de San Remo. Veintiún años después, en 2016, la presentó en algunas ciudades de Asia y Oceanía durante el Rebel Heart Tour y formó parte del concierto Tears of a Clown, realizado ese mismo año. Tras su publicación, varios artistas de diferentes países realizaron una versión, de las cuales algunas figuraron en álbumes tributo a Madonna.

Antecedentes y desarrollo

En 1992, Madonna publicó un coffee table book titulado Sex, que se caracterizó por su contenido sexualmente explícito y por sus imágenes de fantasías voyerísticas. Al mismo tiempo, salió a la venta su quinto álbum de estudio Erotica y al año siguiente protagonizó la película Body of Evidence. Todos estos proyectos causaron controversias y recibieron críticas negativas tanto de los periodistas como de los admiradores de la cantante, que la vieron como una renegada sexual e incluso afirmaron que «había ido demasiado lejos» y que su carrera había terminado.[1]​ Aunado a ello, su aparición en el programa de entrevistas Late Show with David Letterman, en marzo de 1994, se destacó por su comportamiento controvertido, pues utilizó lenguaje soez que fue censurado en la televisión, hizo insinuaciones sexuales e incluso le entregó a Letterman una de sus bragas para que las oliese.[2]​ Esto conllevó a que el episodio fuera el más censurado en la historia de los talk shows de Estados Unidos, aunque a la vez obtuvo uno de los índices de audiencia más altos.[3][4]​ En palabras de Joe Lynch, de Billboard: «Por primera vez en una década de estrellato, las personas ya no se sorprendían por sus payasadas y, peor aún, estaban cansados de ella».[5]

Ese mismo mes, grabó «I'll Remember» para la banda sonora de la película With Honors, la cual recibió opiniones positivas de la crítica y fue vista como el primer paso positivo de la cantante por reconectarse con el público y reparar el daño que su personalidad provocativa había causado en su carrera.[6]​ Para su sexto álbum de estudio Bedtime Stories (1994) decidió explorar nuevos géneros musicales como el hip hop, new jack y R&B, sonidos que dominaban las radios y las listas musicales de aquella época.[7][8]​ Empezó a trabajar primero con Shep Pettibone, quien había coproducido Erotica, aunque notó que estaban haciendo el mismo tipo de música del disco anterior, lo cual no le agradaba, pues quería regresar a sus «raíces», el R&B, por lo que abandonó el proyecto.[9]​ Sumado a lo anterior, deseaba «suavizar» su imagen pública en ese momento y que las canciones tuvieran un estilo más romántico, de modo que decidió trabajar con productores reconocidos de dichos géneros y tomó una imagen más apropiada para el público en general.[10][11]​ En una entrevista con Fred Bronson para el libro The Billboard Book of Number 1 Hits (1997), Madonna explicó:

La idea era yuxtaponer mi estilo de canto con una sensibilidad hardcore hip hop y que el producto terminado aún sonara como un disco de Madonna. Comencé el proceso reuniéndome con los productores cuyo trabajo más admiraba. Si iba a trabajar con una variedad de colaboradores, era importante que el producto final sonara coherente y temáticamente completo. No estaba interesada en un enfoque variado.[10]

Para ello, colaboró con el productor británico Nellee Hooper y los estadounidenses Dallas Austin, Dave «Jam» Hall y Babyface.[5][12]​ Se interesó en colaborar con este último, pues le había gustado su canción «When Can I See You» y porque su trabajo con otros artistas como Whitney Houston, Boyz II Men y Toni Braxton había resultado en sencillos de R&B exitosos.[5][13]​ El equipo de Madonna lo contactó para programar una reunión y ver si le interesaba la idea de trabajar con ella; una vez que se conocieron, ambos se sorprendieron por su camaradería y decidieron empezar con la composición. De esta manera, acudió a la casa del productor y, tras un par de días, terminaron componiendo dos pistas. Una de ellas estaba basada en una pieza musical que Babyface ya había compuesto, pero que no estaba seguro de su dirección musical. Se la hizo escuchar e «inmediatamente vio algo en ella» y encontró la manera de darle dirección.[10]​ Según el productor: «Fue solo un compás y los acordes. A partir de ahí colaboramos y la creamos. Yo estaba viviendo en Beverly Hills y construí un pequeño estudio en mi casa, así que ella vino a escribir allí».[5]​ Juntos acordaron que la primera línea de la canción, «Take a Bow», también debía ser el título, a pesar de que dichas palabras nunca vuelven a repetirse.[10]

Grabación y publicación

 
Además de componer y producir la canción junto con Madonna, Babyface colaboró en los coros de «Take a Bow»

La grabación tuvo lugar en los estudios The Hit Factory de Nueva York y la masterización en Sterling Sound, ubicado en la misma ciudad.[14]​ Babyface recordó que se encontraba nervioso ante la posibilidad de estar en el estudio con Madonna, pues temía que fuera «demasiado analítica y perfeccionista» al momento de grabar, y él no se consideraba esa clase de compositor y productor. Sin embargo, reconoció que el proceso de grabación y mezcla fue uno de los más rápidos que hizo. Participó una orquesta completa y también fue la primera vez que el productor trabajó con una sección de cuerdas, por sugerencia de Madonna; comentó que «fue Nellee Hooper quien en realidad arregló [las cuerdas]. Antes Madonna había trabajado con [cuerdas en vivo] muchas veces, pero para mí fue una experiencia nueva. [...] Siempre lo había pensado, pero nunca lo había hecho».[10]​ Además de ser coproductor, participó en los coros y se encargó de los sintetizadores y de la programación de batería.[15]​ En Madonna: An Intimate Biography of an Icon at Sixty (2018), el biógrafo J. Randy Taraborrelli observó que, aunque no figuró en los créditos como intérprete, su participación en los coros hizo que «fuese prácticamente un dúo».[16]​ Los demás músicos que estuvieron presentes en la grabación fueron Tommy Martin en guitarra, Dallas Austin en teclado y batería, Colin Wolfe y la rapera Meshell Ndegeocello en bajo y Marius de Vries en programación, bajo la dirección de Susie Katiyama y Jessie Leavey. Este último y Craig Armstrong también realizaron los arreglos, y Alvin Speights, Brad Gilderman, Darin Prindle, Mark «Spike» Stent y Michael Fossenberg la ingeniería. Por último, Speights y Jon Gass fueron los responsables de la mezcla.[15]

«Take a Bow» salió a la venta como el segundo sencillo de Bedtime Stories —después de «Secret»— el 6 de diciembre de 1994, a través de las compañías Maverick, Sire y Warner Bros. Records.[17][18]​ El fotógrafo Gregory Scaffidi creó la portada, mientras que Fabien Baron y Patrick Li fueron los responsables de la dirección artística y del diseño.[19]​ El lanzamiento estuvo acompañado de cinco pistas: la versión del álbum, con una duración de 5:21, dos instrumentales de 4:57 y dos remezclas producidas por InDaSoul y Steve «Silk» Hurley.[17][20]​ Dichos temas figuraron en los formatos físicos de CD, casete y vinilos de 7" y 12". «InDaSoul Mix» se añadió como lado B en las ediciones de 7" y casete en Estados Unidos,[21][22]​ mientras que en Europa y Australia se publicó un CD con la versión del álbum más una instrumental y otra editada de 4:25.[23][24]​ En Japón se lanzó al mercado un CD que incluyó, de las ocho pistas, dos remezclas de «Bedtime Story», el siguiente sencillo.[25]​ Jose F. Promis, de Allmusic, comentó que «InDaSoul Mix» otorga a la canción una sensación más funky y urban sin que «pierda su integridad», mientras que «Silky Soul Mix» contiene un estilo más quiet storm y melancólico que la primera. Como reseña, añadió que, aunque con el tiempo quedaron «algo olvidadas», «afortunadamente, ninguna de estas dos mezclas suena anticuada, [sino que] fluyen fácilmente, con la música adecuándose bien a la voz, lo que resulta en un número pop/R&B suave y elegante».[17]​ Por su parte, Larry Flick de Billboard las definió como «elegantes remezclas de hip hop».[20]​ «Take a Bow» figuró en el recopilatorio de baladas Something to Remember (1995) y en los grandes éxitos GHV2 (2001) y Celebration (2009).[26][27][28]

Composición

«Take a Bow» es una balada orquestal de tempo medio, perteneciente a los géneros pop y R&B, con un «toque» musical japonés como «Sukiyaki» (1961) de Kyū Sakamoto.[5][29][30]​ Inicia con el sonido de cuerdas pentatónicas «exóticas», según el autor Rikky Rooksby de The Complete Guide to the Music of Madonna (2004), lo que da la sensación como si proviniera del Lejano Oriente. Los versos consisten en una larga secuencia de acordes descendente con algunos «giros» al final, mientras que la voz de Madonna está en un «modo soñoliento y lánguido», muy característico en las canciones de Bedtime Stories. La letra en el estribillo trata sobre un amor no correspondido en la cual se despide de su amante que no supo valorarla. El título hace juego con el verso all the world is a stage and everyone has their part («todo el mundo es un teatro y todos tienen su papel»), que es una referencia a una línea de la obra Como gustéis (1599), del dramaturgo inglés William Shakespeare: «El mundo es un gran teatro, y los hombres y mujeres son actores».[31]​ Cuando se le preguntó en una entrevista cuál era su rol o papel, la cantante respondió: «El arte imita a la vida y la vida imita al arte. La vida es una obra y cada uno tiene su papel. No es un pensamiento original. Estoy segura de que has escuchado eso antes».[9]​ Termina con la frase the show is over, say goobye («el espectáculo ha terminado, di adiós»), que Troy L. Smith de The Plain Dealer describió como «memorable», y con ello el final del álbum.[32]

Taraborrelli la describió como una canción «sombría» y «sarcástica» sobre el amor no correspondido, un tema recurrente en las producciones de la artista, «cuya falsedad podría haber engañado a todos los demás, pero no a ella». Agregó que en la letra, ella «suplica» a su amor no correspondido que haga una reverencia por «interpretar una actuación fantástica y transparente en la vida y el amor».[16]​ Además de la traición, Peter Galvin, de The Advocate, observó que al mismo tiempo también trata sobre el intento de comprender «la soledad que ha llevado [al amante] a ser tan imbécil». A medida que avanza la canción, el oyente se da cuenta de que, a través de la letra, la cantante hablaba de sí misma, especialmente en el verso One lonely star and you don't know who you are («Una estrella solitaria y no sabes quién eres»).[29]​ Según la partitura publicada en Musicnotes.com por Alfred Publishing Co., Inc., se establece en un compás de 4/4 con un tempo de «calipso moderado» de 80 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de la bemol mayor y el registro vocal de Madonna se extiende desde las notas mi bemol3 a do5. Sigue una progresión armónica de la bemol—si bemol menor7si bemol menor7/mi bemol—la bemol—fa bemol7si bemol menor7/mi bemol en la introducción de cuerdas, y luego cambia a la bemol—la bemol/sol bemolfa menor7 en los primeros versos.[33]

Recepción crítica y reconocimientos

 
La crítica elogió la producción y la voz de Madonna en «Take a Bow», considerada además como una de las mejores canciones de Bedtime Stories. En la imagen, la artista interpretándola en el concierto de Taipéi, en febrero de 2016, como parte de su gira Rebel Heart Tour

«Take a Bow» obtuvo elogios de críticos, académicos y periodistas musicales, quienes la consideraron una de las mejores canciones de Bedtime Stories y de la artista. Por ejemplo, Paul Verna de Billboard afirmó que era una de las más «atractivas» del disco,[34]​ y Sebas E. Alonso de Jenesaispop, que la consideró parte de «lo mejor» del material, añadió que se trataba de «un baladón tan cursi como efectivo».[35]​ Peter Galvin, de The Advocate, la nombró «brillante» y la mejor pista, así como la que «suena más fuera de lugar», y reconoció que la letra demostraba de manera conmovedora que, al final, la cantante «es como tú y yo».[29]​ En The Music of Madonna (2016), Chris Wade escribió que era una de las más destacadas del álbum y de las «más puras» de su discografía, «totalmente libre de artilugios, timidez o referencias sexuales; un final elegante para el álbum».[36]Stephen Thomas Erlewine de Allmusic también la citó como una de las mejores y añadió que «incorpora lentamente sus melodías en el subconsciente mientras suena el bajo», lo que sirve como «antídoto» para Erotica, su anterior trabajo.[37]​ En su reseña a GHV2, el mismo periodista la calificó de «extraordinaria».[27]​ En el libro The Rough Guide to Rock (2003), Peter Buckley escribió que si bien Bedtime Stories no había logrado capturar la atención del público, «sí incluyó un clásico en "Take a Bow"».[38]​ Eduardo Viñuela, uno de los editores de Bitch She's Madonna: La reina del pop en la cultura contemporánea (2018), compartió dicha opinión y observó que, por primera vez, el disco no había presentado «grandes o memorables» sencillos, con la excepción de «Take a Bow» y «Secret».[39]​ J. D. Considine, de The Baltimore Sun, sintió que se percibía una cualidad «casi nostálgica» en el «romance inocente y la melodía en cascada», y al escucharla uno podía «transportarse a los primeros días del ascenso de Madonna, antes de que su sexualidad y celebridad se convirtieran en el centro de la mayoría de las críticas».[40]​ James Hunter de Vibe la proclamó una «obra maestra del new soul»,[41]​ mientras que Troy L. Smith de The Plain Dealer aseguró que funcionaba como «una declaración contundente», es decir que, si bien ella se «encontraba averiguando su siguiente fase», el tema demostró que «todavía era más que capaz de ofrecer la mejor balada romántica de su carrera».[32]​ Jose F. Promis de Allmusic concluyó que era una «experiencia auditiva valiosa y agradable».[17]

La crítica elogió en general la letra, la producción y la interpretación de Madonna y Babyface. Así lo expresó Wade, que aplaudió la colaboración y consideró la música «impresionante».[36]​ Larry Flick de Billboard la llamó una balada «de lujo», «tan perfecta como el top 40 puede ser, [...] con una melodía y estribillo encantadores e inmediatamente memorables, letras atractivas sacadas de una novela de romance y una voz principal que es dulce y a la vez silenciosamente conmovedora». El editor finalizó que era una manera «encantadora de arrancar el 95 y una buena razón más para examinar su colección esencial, Bedtime Stories».[42]​ Franceso Falconi, autor de Loco por Madonna. La Reina del Pop (2017), la denominó «romántica» y resaltó su voz por sonar «segura y cálida».[43]​ Por su parte, Viñuela recalcó que Babyface «se revela como el gran conocedor de R&B sedoso que siempre fue».[39]​ Para el compositor canadiense Owen Pallett, de Pitchfork Media, fue una canción «tierna, rica en producción y sentimiento», en la que Madonna se mostró «en su momento más sensible y valiente». Además, recalcó que la participación de Babyface, «a la altura de su propio arte, es francamente encantadora».[44]​ En comentarios similares, J. Randy Taraborrelli la llamó una balada «melancólica y magníficamente ejecutada»;[16]​ Laurent Poret, en La mujer Madonna: Una ambición inquebrantable (2019), «bella y melancólica»;[45]​ y Matthew Rettenmund, en la Encyclopedia Madonnica (2016), una «balada sentimental» con semejanzas a «Superstar» (1971) de The Carpenters.[46]​ Un editor de la revista Music & Media la denominó una «balada elegante» y una «alternativa perfecta a las canciones de cuna prosaicas». Además, notó que la introducción podría confundirse con cascabeles y remarcó que el lanzamiento «encajó bien con la temporada [navideña]».[47]​ En sus comentarios a GHV2, Alex Needham de NME sostuvo que estaba «construida magníficamente, bajo cualquier punto de vista»,[48]​ y Sal Cinquemani de Slant Magazine le otorgó una «B+».[49]​ Este último añadió que era «a la vez almibarada y agridulce», donde recurre a William Shakespeare para «ayudar a contar la conclusión dramática de la historia».[50]​ Morgan Troper, del Portland Mercury, aseguró que era una balada «triste-sensual», así como una de las interpretaciones más «apasionadas» de la artista.[51]​ Rikky Rooksby reconoció que si bien la melodía era «agradable» y sonaba «sorprendentemente normal» después de «Bedtime Story», criticó su duración de más de cinco minutos y admitió que la letra tenía «muchos clichés» y no lograba transmitir «el dolor de una verdadera despedida».[31]

Una hermosa balada melancólica de amor no correspondido, con el objeto del afecto de la cantante siendo alguien que se esconde detrás de una máscara que solo ella puede ver. [...] Babyface hace que sea prácticamente un dúo con Madonna, haciendo eco de sus palabras con su voz alta de tenor flotando soñadoramente detrás de ella, y el arreglo minimalista es impecablemente elegante.
—Steve Sullivan en Encyclopedia of Great Popular Song Recordings, Volume 1 (2013).[13]

En reseñas retrospectivas, Brett Callwood del Detroit Metro Times la tituló de «espectacular»,[52]​ y Bianca Gracie de Idolator, en un artículo por el vigésimo aniversario de Bedtime Stories, sostuvo que mostró un lado más vulnerable de Madonna, ya que «excavó más a fondo su registro vocal bajo para evocar una tierna compasión». Sumado a ello, recalcó las cuerdas y las armonías, así como las «delicadas huellas digitales de Babyface evidentes en toda la canción».[53]​ En el conteo de sus sesenta mejores sencillos, Chuck Arnold de Entertainment Weekly manifestó que era, «tal vez, lo más elegante que ella haya hecho».[54]​ Louis Virtel de NewNowNext lo clasificó en el 27.º puesto de sus cien sencillos más relevantes, y mencionó que era «una evisceración melancólica del artificio de un amante, y su expresión sin esperanza lo convierte en uno de los mejores ejemplos de las baladas de los años 90».[55]​ Del portal Medium, Richard LeBeau la nombró su decimosexta canción más destacada y afirmó que contaba con una de sus «interpretaciones vocales más matizadas y algunas de las letras más poéticas de su carrera».[56]​ Del mismo modo, Joe Morgan de Gay Star News valoró la letra «conmovedora y poética» y añadió que la producción resultó «agridulce, pero también impresionante».[57]​ En la misma línea, Enio Chola de PopMatters realzó las «encantadoras letras poéticas» y la música acentuada por una orquesta «característicamente asiática». Asimismo, señaló que presentó a una Madonna «más recatada», quien «aprendió rápidamente que el camino de regreso a los corazones del público consistía en centrar más la atención en la música que en la franqueza de su imagen sexual».[58]​ Para Michael Cooper de LA Weekly, demostró que «la Madonna de los 90 era una potencia considerable tal como lo fue en los 80».[30]

En 2008, Sebas E. Alonso de Jenesaispop la incluyó en el número 28 de su lista de las cuarenta mejores de la artista y comentó que se trataba de una balada «de lo más apañada sobre amantes que actúan como si estuvieran sobre un escenario».[59]​ Diez años después, el mismo autor la ubicó en la posición 38 de las sesenta más destacadas, y comentó: «Es una rareza en [su] discografía por empaparse del edulcorado sonido de Babyface hasta proporciones empalagosas, pero también cuenta con una melodía incontestable tanto en las estrofas como en la declaración de amor que supone el estribillo».[60]​ Guillermo Alonso, de la edición española de Vanity Fair, la calificó como su 38.º mejor canción y comentó que era «perfecta»: «[Ella] la canta perfecta y los coros de Babyface, siempre tan meloso él, están medidísimos para no tomar más protagonismo del necesario». Sin embargo, notó que bien podría haberla cantado Toni Braxton y «hubiese dado igual».[61]​ Figuró en los puestos 29 y 38 de las listas creadas por la revista Parade y el diario The Guardian, respectivamente;[62]​ Jude Rodgers, de la segunda publicación, la caracterizó como un «drama orquestal convincentemente cinematográfico».[63]​ De los 100 temas más sobresalientes de su carrera, Andrew Unterberger de Billboard lo distinguió en el octavo lugar; aseguró que proporcionó un «punto de apoyo para la década pop de Madonna» y remarcó la interacción vocal «dulce» y «cautivadora» entre ella y Babyface. Además, señaló que se volvió «lo suficientemente icónica» que sirvió de influencia para que Rihanna publicara su «propia balada de ruptura» del mismo nombre más de una década después.[64]​ Por último, Matthew Jacobs del Huffington Post clasificó sus 68 sencillos desde 1982 hasta 2014, y «Take a Bow» quedó en el decimonoveno puesto. En su reseña, escribió:

La balada más poética de Madonna. De la misma manera en que éxitos como «Borderline» e «Into the Groove» actúan como fuselaje del pop de los 80, «Take a Bow» es una elegía de amor perdido que encaja perfectamente con el floreciente movimiento de cantautoras de los años 90. No confundas su calidad soñolienta con pomposidad: esta canción es Madonna en su momento más encantador.[65]

Recepción comercial

 
 
Con «Take a Bow», Madonna superó el récord de Carole King (izquierda) como la compositora con más sencillos número uno en la lista Billboard Hot 100 en ese momento, con un total de nueve. Además, reemplazó a Janet Jackson (derecha) como la artista femenina con la mayor cantidad de sencillos certificados con discos de oro en Estados Unidos, con quince

En Estados Unidos, «Take a Bow» debutó en el puesto 45 de la lista Billboard Hot 100 el 17 de diciembre de 1994;[66]​ logró un ascenso con el paso de las semanas y el 14 de enero de 1995 subió hasta la octava posición, por lo que fue su tercer sencillo consecutivo en ocupar los diez primeros, después de «I'll Remember» y «Secret», y el 28.º en general. Con ello, empató con Stevie Wonder como la tercera artista con más entradas en los diez principales, por detrás de The Beatles y Elvis Presley.[67]​ Finalmente, el 25 de febrero llegó a lo más alto, y con ello Madonna estableció varios récords: fue su 23.º sencillo en ocupar las cinco primeras posiciones, la mayor cantidad para una solista;[68]​ su segundo número uno —después de «This Used to Be My Playground» (1992)— desde que Billboard comenzó a utilizar en 1991 los datos de Nielsen SoundScan y Nielsen Broadcast Data Systems para publicar sus listas; y el undécimo de su carrera, de manera que se convirtió en el cuarto acto musical con la mayor cantidad de entradas en la primera posición del Hot 100, por detrás de The Supremes y Michael Jackson (12), Elvis Presley (17) y The Beatles (20).[69]​ Además, con un crédito de coescritora en nueve canciones, pasó a ser la compositora con más números uno en aquel momento y superó a Carole King, quien había mantenido el récord durante más de treinta años.[70]​ Sumado a lo anterior, con «Take a Bow» en lo más alto, la mitad de los 32 temas de Madonna que ingresaron a la lista para entonces alcanzaron los dos primeros lugares, un tercio de ellos en el primer puesto.[69][71]​ Fue su sencillo que más semanas consecutivas estuvo en la cima, con un total de siete, desde el 25 de febrero hasta el 8 de abril, y rompió el anterior récord de «Like a Virgin», que permaneció seis en diciembre de 1984. Desde el inicio de su carrera, la intérprete estuvo un total de veintiocho semanas en el número uno, por ende, empató con Mariah Carey y se ubicó en el sexto lugar de los artistas con más semanas acumuladas en la primera posición.[72]​ En general, pasó quince ediciones entre los diez primeros —trece de ellas entre los cinco—,[73]​ veintisiete en los cuarenta principales y treinta en total; con ello, igualó a «Borderline» (1984) como su canción que más tiempo perduró en el Hot 100.[74]

En la edición del 25 de febrero, también llegó a la primera posición en Hot 100 Airplay,[75]Adult Contemporary —el quinto de la cantante—[76][71]​ y Pop Songs,[77]​ así como ocupó el cuarto sitio en Rhythmic Songs y Hot 100 Singles Sales,[78][75]​ el séptimo en Dance Music Maxi-Singles Sales y el trigésimo quinto en Adult Pop Songs.[79][80]​ En la categoría de R&B, alcanzó el puesto cuarenta en el conteo Hot R&B/Hip-Hop Songs y el catorce en el de ventas físicas, Hot R&B Singles Sales.[81][82]​ Dos días después, el 27 de febrero, recibió un disco de oro otorgado por la Recording Industry Association of America (RIAA) y, según Billboard, fue uno de los temas más exitosos de ese año, con 500 000 copias vendidas.[83][84]​ De esta manera, reemplazó a Janet Jackson como la artista con más sencillos certificados con discos de oro, con un total de quince.[85]​ Fue la cuarta canción más exitosa de 1995 en Hot 100 Airplay y Adult Contemporary y la octava en la principal, Hot 100.[86]​ Adicionalmente, en esta última «Take a Bow» finalizó como la 24.ª más exitosa de la década de 1990,[87]​ y en 2017, Keith Caulfield de Billboard la ubicó en el cuarto lugar de los 40 mayores éxitos de Madonna en el Hot 100, detrás de «Like a Virgin» (1984), «Vogue» (1990) y «Crazy for You» (1985).[88]

El éxito comercial continuó en Canadá, donde llegó a lo más alto en The Record,[89]​ así como en Top 100 Tracks y Adult Contemporary de RPM;[90][91]​ en las listas anuales de estas dos últimas, se ubicó en los lugares tres y cuatro, respectivamente.[92][93]​ Por último, en la categoría dance de RPM, alcanzó el decimotercero el 27 de febrero de 1995.[94]​ En otros países, el recibimiento fue más variado: lideró el conteo oficial de Polonia[95]​ y llegó a la segunda posición en Italia, a la tercera en Finlandia, a la octava en Suiza y a la novena en Nueva Zelanda.[96][97][98]​ En Reino Unido, sin embargo, alcanzó el decimosexto puesto en el UK Singles Chart,[99]​ de manera que puso fin a una serie de 35 sencillos consecutivos de Madonna que habían logrado ubicarse entre los diez primeros, récord que había iniciado con «Like a Virgin» en 1984 y finalizado con «Secret» en 1994.[100][101]​ Para agosto de 2008, vendió 102 739 copias en el territorio según datos oficiales de Music Week.[102]​ El periodista y presentador de televisión Stuart Maconie, para la revista Q, escribió que «debería ser motivo de vergüenza [...] que la espantosa "Hanky Panky" haya sido comprada de tal manera que alcanzara el número dos, mientras que solo se compró lo suficiente de la maravillosa "Take a Bow" para que llegara a un mísero número 16».[103]​ En el resto de los mercados musicales, estuvo entre los cuarenta principales en Alemania, Australia, Austria, Bélgica, Escocia, Francia, Irlanda, Islandia, Noruega, Países Bajos y Suecia.[24][104][105][106][107]​ Finalmente, en las listas de la revista paneuropea Music & Media, alcanzó la primera posición en Adult Contemporary, la segunda en European Hit Radio Top 40, la novena en European Dance Radio y la decimoséptima en la principal Eurochart Hot 100 Singles.[108][109][110]

Vídeo musical

Concepto y rodaje

El vídeo musical de «Take a Bow» se filmó durante siete días en Ronda, al sur de España, bajo la dirección de Michael Haussman;[13][16]​ el resto del personal incluyó a Donnie Masters y Paul McPadden en producción, Harris Savides como director de fotografía y Robert Duffy en montaje.[111][112]​ Ambientado en la década de 1940, Madonna personifica a la amante «abandonada» de un torero —interpretado por el actor y torero real Emilio Muñoz— quien anhela su presencia con «lágrimas de desamor», pero al final comprende que la «verdadera pasión de su amado son los toros y no ella».[113][114]​ El vestuario, que incluyó un traje gris ajustado, un corsé, guantes negros y un gorro con redecilla, fue creado por John Galliano, Donatella Versace, un entonces desconocido Christian Louboutin y Lori Goldstein; esta última recibió un premio VH1 Fashion and Media al mejor estilismo por su trabajo.[113][115][116]​ El director recordó que él y la artista se habían reunido en el Hôtel Ritz de París para discutir la idea «oscura» que el primero había escrito tras escuchar la canción: «Me dijo, "bien, ¿qué has estado haciendo?", y yo le respondí, "bueno, me ha gustado filmar corridas de toros y esas cosas". Vi ese brillo en sus ojos y de pronto seguí [con la idea]. Estoy seguro de que todo fue escrito esa misma noche».[117]​ En una entrevista con Kurt Loder para MTV durante el set de filmación, la cantante reveló que había pensado originalmente en una estrella de cine, pero decidió que al final fuese un torero, pues de lo contrario, habría resultado difícil mostrar la profesión del actor de cine; la atención en un torero real como una estrella «facilitó» la puesta en escena.[118]​ Aunque Jesulín de Ubrique y Miguel Báez «El Litri» estuvieron entre los candidatos para el papel,[119]​ el equipo de Haussman finalmente contactó a Muñoz, quien era uno de los toreros más populares en ese momento.[117][118]​ Madonna también quería que tuviera una temática española porque aspiraba al papel principal en la película Evita, de Alan Parker. Tiempo después envió una copia del vídeo al director como una «cinta de audición» para el rol, que finalmente consiguió.[16][58][115]

Fue hermoso, y el toro jamás resultó herido, para nada. Pero debes entender que la razón por la que eso no puede suceder es que, lamentablemente, [la tauromaquia] se trata de la celebración de la matanza de un toro. [...] Cuando miras las imágenes, es bastante sorprendente lo que [Muñoz] hace. No solo está luchando contra él, está luchando perfectamente. Es espectacular. Todo se mantuvo en secreto. Él no lo [mataría] a menos que nadie lo viera.
—El director Michael Haussman sobre la escena de la tauromaquia en el videoclip de «Take a Bow».[117]

Haussman afirmó que realizar el vídeo fue «épico» dado que era un tema considerado tabú. En este sentido, recordó que en varias ocasiones estuvo a punto de ser cancelado debido a que la organización PETA se había involucrado antes del rodaje, luego de que en un principio se intentara filmar una corrida de toros real, donde en la última escena matan al animal, para que fuera «fiel a la idea» original. Fue tan «intenso» el tema en cuestión que el director debió llamar a la policía en su oficina de Londres para que revisara su correo, ya que muchos grupos de los derechos de los animales enviaban paquetes bomba, o tuvo que identificarse con nombres diferentes en los hoteles donde se hospedaba, lo que no ocurrió cuando arribó a España. Aunado a ello, reveló que todo el equipo de filmación tuvo que prometer no lastimar al animal de ninguna manera; sin embargo, dado que un torero no puede luchar contra un toro a menos que haya sido dañado de algún modo, el problema surgió cuando no sabían cómo utilizar la muleta sin que hubiera rastros de sangre. Al revelar el inconveniente a Muñoz, este comunicó ante la prensa española tras su llegada a Ronda que pelearía contra el toro, pero que no usaría la banderilla o la garrocha para herirlo.[117]

Madonna llegó a Ronda el 31 de octubre de 1994 con un equipo de sesenta personas. La idea era filmar en la plaza de toros de la ciudad, pero la Real Maestranza de Caballería había rechazado la solicitud porque consideraron «poco menos que una profanación» que la cantante rodara sus «provocativas actuaciones» en la plaza. Si bien el diario El País reportó que la negativa a la cesión de la plaza se debió a las exigencias económicas de Antonio Ordóñez, extorero y dueño de la plaza que pedía el pago de 17 millones de pesetas (122 302 USD en 1994), se supo que obedecía a cuestiones «moralistas» de los maestrantes. Un portavoz de la Maestranza acusó a los medios de comunicación de «exagerar y hacer publicidad gratuita» a Madonna, mientras que otras asociaciones empresariales y políticas de Ronda reaccionaron negativamente al rechazo, pues creían que habría sido una «excelente promoción» para la ciudad. Al final, las escenas taurinas se filmaron en la plaza de toros de Antequera, con la participación de 200 extras, y la intérprete obtuvo el permiso para grabar dentro del palacio del marqués de Salvatierra. Muñoz lidió tres toros sin realizar la suerte suprema y recibió siete millones de pesetas (50 360 USD en 1994) por su trabajo.[114]

Sinopsis y comercial

 
Las escenas de la corrida de toros se filmaron en la Plaza de toros de Antequera

Inicia con tomas de Madonna, el torero (Muñoz) y la gente del pueblo preparándose para asistir a una corrida de toros. La escena siguiente la muestra parada o sentada cerca de un televisor dentro de una habitación iluminada por un solo foco, y en la siguiente se retuerce en una cama en ropa interior mientras ve a Muñoz en la televisión.[113]​ Hacia el final, durante la corrida, el torero mata al toro y luego llega a casa, donde abusa física y emocionalmente de Madonna, quien queda en un estado «alterado», con el rostro lleno de lágrimas y el maquillaje salido, a la vez que llora por su partida.[120]​ A esto le sigue una serie de primeros planos de Muñoz que se va alejando de ella mientras, con los pies descalzos, pisa pedazos de vidrios rotos que se habían dispersado por el piso tras el abuso.[118]​ El vídeo puede verse como una declaración sobre el clasismo, con respecto a que se siente amenazado y enojado por el estatus aristocrático de Madonna, lo que resulta en su abuso físico y posterior abandono.[121]​ El videoclip de «You'll See», también dirigido por Haussman, representa la secuela de «Take a Bow»: en esta ocasión, se aprovecharon algunas imágenes extras que habían sido rodadas en España.[43][100]​ La protagonista abandona al torero, dejándolo en la desesperación; en las escenas sube a un tren y luego a un avión, mientras el personaje de Muñoz intenta alcanzarla en vano.[115][118]

En abril de 1995, «Take a Bow» fue uno de los tres videoclips que formó parte de los comerciales de treinta segundos que VH1 utilizó en su campaña de relanzamiento «The New VH1», en conmemoración por los diez años del canal. El anuncio comenzaba con una pareja en un Porsche deteniéndose en un cajero automático. El hombre realiza una transacción mientras que la mujer, dentro del vehículo, se detiene a ver el escaparate de una tienda de electrodomésticos donde un televisor, que sintoniza VH1, muestra el vídeo. Cuando el hombre regresa al auto, la mujer está dentro del vídeo junto con Madonna, quien a continuación aparece en el auto y pronuncia el lema The new VH1... It'll suck you in («El nuevo VH1... te absorberá»). Según Abbey Konowitch, exejecutiva de MTV y gerente general de Maverick Records, la artista tenía un largo historial con ambos canales de música y se mostró dispuesta a colaborar en la campaña a petición de John Sykes, presidente de VH1. Para filmar el comercial, los diseñadores tuvieron que enviar desde distintas partes del mundo el mismo vestuario que usó en el vídeo original. La cantante se mostró impresionada con la alta tecnología utilizada en el comercial para trasladar a la mujer y a ella juntas.[122]​ Posteriormente, figuró en los recopilatorios The Video Collection 93:99 (1999) y Celebration: The Video Collection (2009).[123][28]

Recepción y análisis

Tras su estreno oficial en MTV, generó controversia dado que activistas y organizaciones de los derechos de los animales acusaron a la cantante de glorificar la tauromaquia.[124]​ Incluso PETA colocó un anuncio de página completa en la edición del 24 de febrero de 1996 de la revista Billboard, en el que la criticaban por promover las corridas de toros en «Take a Bow» y «You'll See» (1995).[125]​ Taraborrelli lo llamó «pintoresco»,[16]​ y Steve Sullivan declaró que el «excelente vídeo añade el aura de la canción».[13]​ Según Santiago Fouz-Hernández, uno de los autores de Madonna's Drowned Worlds: New Approaches to Her Cultural Transformations (2004), combinó la estética y el paso del cine arte con imágenes estereotipadas y símbolos religiosos. En este sentido, observó que las imágenes religiosas juegan un papel importante: a diferencia de «La isla bonita» (1987), la simbología católica aquí está asociada con el torero, no con Madonna, debido al hecho de que es una parte importante en el ritual de las corridas de toros. También sostuvo que ella «subvierte la estructura de género y la subjetividad masculina implícita en las corridas de toros tradicionales», lo cual se logra a través de la «feminización del matador» y de una «mirada dominante» cuando observa al torero en la corrida. Este paralelismo entre ambos se enfatiza al inicio, cuando las escenas en las que el matador viste su atuendo característico se intercalan con tomas similares de Madonna arreglando su propio vestido ajustado, lo que sugiere una feminización del torero y del ritual en sí.[118]​ En otro análisis, comparó el estilo del videoclip con la cinta Matador (1986), dirigida por Pedro Almodóvar y protagonizada por Antonio Banderas,[118]​ y observó que mientras sus primeros vídeos «contrastaban a la cantante blanca con otros grupos étnicos, como negros, hispanos y asiáticos orientales», en otros ha comenzado gradualmente a «emular» a mujeres de países no occidentales como en «Take a Bow», donde da vida a una «señora española».[126]​ Roger Beebe, uno de los autores de Medium Cool: Music Videos from Soundies to Cellphones (2007), señaló que era un ejemplo de cómo «la música, la imagen y la letra poseen su propia temporalidad». Asimismo, explicó que la naturaleza «agraciada» de la canción contrastaba con las escenas repetitivas, lo que indicaba que la protagonista había estado involucrada previamente en estas actividades, incluidas las escenas eróticas «desmoralizantes».[127]Georges-Claude Guilbert dijo que «desafió a feministas estilo Marilyn Frye y Adrienne Rich, quienes ven [en el vídeo] un desagradable ejemplo de sumisión femenina pasada de moda»; Madonna respondió ante estas acusaciones: «No creo que ninguna organización deba dictar qué puedo y no puedo hacer artísticamente».[128]​ También percibió imágenes «piadosas» y representaciones «dudosas» de la Virgen y observó que la mayoría de las veces que los dos hacen el amor, lo hacen a través de la pantalla de televisión, lo cual implica que «la pureza [de uno de ellos] tiene que mantenerse siempre».[129]

Eduardo Viñuela notó que en vídeos como «Take a Bow» se evidencia la relación del catolicismo con el mundo latino.[130]​ Keith Jenkins, productor de NPR Multimedia, opinó que los tonos sepia «ricos y sensualmente enmarcados oscurecen parcialmente las meditaciones de la canción sobre el amor, el sacrificio y la muerte». Lo comparó con la ópera Carmen (1875), del compositor francés Georges Bizet, debido a sus temáticas españolas, religiosas y taurinas.[131]​ En una nota similar, Carol Vernalis, en Experiencing Music Video: Aesthetics and Cultural Context (2004), lo comparó con Madama Butterfly (1904), del italiano Giacomo Puccini —aunque con una trama invertida— por el vestuario y la melodía.[132]​ Vernalis indicó que las escenas en las que los personajes principales se arreglan para la corrida reflejaban la trama, y en especial la frase All the world loves a clown («Todo el mundo ama a un payaso»). Cuando se escucha dicha frase, Muñoz aparece con una expresión «fatua», la cual, según la autora, es el comienzo de «la historia de posesión y fama». Luego, en el verso I've always been in love with you («Siempre he estado enamorada de ti»), alterna entre una apariencia «adolescente» y otra «de edad mediana». Para Vernalis, no estaba claro si estas tomas eran literales o figurativas de la letra, «como partes separadas de la psique de Madonna, o como las afirmaciones exageradas de una groupie». Por otro lado, examinó que la escena en la que ella se pincha la mano con una aguja, mientras se escucha el verso do you feel it, hizo que su relación con el torero fuese «más ambigua».[121]​ Señaló que la escena en la que aparece en una habitación cerrada con una bombilla podía compararse con el personaje de Glenn Close en la cinta Atracción fatal (1987),[132]​ y destacó una «lucha de poder» que finalmente pierde cuando es relegada a una esquina de la habitación.[133]

Influencias y reconocimientos

 
 
Influencias del videoclip de «Take a Bow» se pueden notar en los de «SexyBack» (2006) de Justin Timberlake (izquierda) y «Radar» (2009) de Britney Spears (derecha)

Influencias del vídeo se pueden notar en los de «SexyBack» (2006) de Justin Timberlake y «Radar» (2009) de Britney Spears. En el caso del primero, Timberlake contrató a Michael Haussman por su trabajo en «Take a Bow», al que consideró uno de sus favoritos; al respecto, comentó: «Todavía recuerdo las imágenes, cómo él la capturó. Muchas veces, Madonna es una persona que tiene el control, y en ese vídeo, parecía vulnerable. Fue genial ver eso».[134]Dave Meyers, quien dirigió el de Spears, especificó que «se pone en los zapatos de Madonna. Pero todo está hecho de un modo Britney. Ella no es Madonna y Madonna no es Britney. Parece que Madonna consideró las mismas opciones, las que estaban bien para ella en aquel momento. [...] También viajaba en ese tren de imágenes [y] dirigía ese tren de imágenes, y creo que Britney también lo ha hecho».[135]​ En la entrega de los MTV Video Music Awards, celebrados en septiembre de 1995, obtuvo dos nominaciones en las categorías de mejor dirección artística y mejor vídeo femenino, de las cuales ganó esta última.[136]​ De acuerdo con Pedro del Corral, del diario La Razón, ninguna de las visitas de la intérprete a España había generado «tanto impacto» como cuando grabó en Ronda, y reconoció que su presencia en la ciudad provocó un «revuelo» entre los habitantes.[137]​ Algo similar fue Lucas Martín, de La Opinión de Málaga, que aseguró que el rodaje «revolucionó» la vida de la provincia.[138]

Enio Chola de PopMatters indicó que, «en lugar de rehuir de su sexualidad por completo, el vídeo muestra a la cantante vestida escasamente y haciendo el amor con un televisor, una escena tan explícita como sus trabajos anteriores, pero esta vez más conmovedora y significativa».[58]​ Michael Cooper de LA Weekly admitió que parte del éxito de la canción estuvo relacionado, «sin dudas, con su videoclip cinematográfico».[30]​ Como reconocimientos, Samuel R. Murrian de Parade lo incluyó en el decimotercer puesto de sus veinte mejores videoclips, y dijo que mostraba a «una Madonna elegante preparándose para asumir el papel de Evita en la gran pantalla».[139]​ Juan Sanguino, de Vanity Fair, compartió dicha opinión y añadió que «funciona hoy como testimonio de aquel par de años en los que los toreros eran sex symbols».[115]​ Ben Kelly, de The Independent, lo incluyó en su conteo de los diez mejores de Madonna; dijo que estaba «magníficamente filmado» y resaltó las escenas «cinematográficas» de la corrida de toros.[140]​ Bianca Gracie de Idolator escribió «que la gran mayoría de [sus] vídeos son cortometrajes épicos, y "Take a Bow", con su trágica historia de amor, no es la excepción».[53]​ Quedó en el decimoctavo lugar de la lista creada por Mike Nied, del mismo sitio, quien lo calificó como cinematográfico y opinó que resaltaba «los trágicos altibajos de una historia de amor».[141]​ En 2013, Louis Virtel de NewNowNext lo ubicó en la decimoquinta posición de los 55 más sobresalientes de Madonna y lo llamó «magnífico y maravillosamente melodramático». Además, comparó su apariencia con la de Courtney Love en «Violet» (1995), de la banda Hole.[142]​ El personal de Rolling Stone, que lo nombró el cuarto más destacado de la artista, apreció el tono sepia y lo denominó «sensual y majestuoso, [con] imágenes candentes de la estrella pop retorciéndose frente a un televisor».[117]​ En el conteo de VH1 de los cincuenta momentos más sensuales en la historia de los videoclips, se ubicó en el puesto 27;[143]​ tiempo después, apareció entre los diez más sensuales de Madonna, elaborado por el programa Extra.[144]

Interpretaciones en vivo

 
Madonna cantando el tema durante el concierto especial de Melbourne, Tears of a Clown

El 30 de enero de 1995, Madonna interpretó «Take a Bow» por primera vez en la 22.ª edición de los premios American Music, acompañada de Babyface y una gran orquesta; en el escenario, ambos permanecieron en sus lugares mientras se elevaban sobre sus respectivas columnas.[145]​ La cantante expresó que «nunca antes había estado tan nerviosa», y Babyface declaró: «Eso fue una locura para mí, porque pensé, "¡Eres Madonna! ¡Estás en el escenario todo el tiempo!"».[5]​ Craig Rosen de Billboard la calificó como una de las presentaciones más destacadas de la noche,[146]​ y en 2017, la misma revista la nombró la octava mejor actuación en la historia de la premiación; como reseña, Caitlin Kelly afirmó que la presencia de una orquesta en vivo «agregó una textura exuberante a la canción», al tiempo que su registro vocal característico «cobró nueva vida» con las ejecuciones vocales «al estilo R&B» de Babyface. La autora añadió que el vestuario que Madonna utilizó, un qipao rojo, no fue al azar, «ya que las cuerdas pentatónicas tenían la intención de evocar una ópera china».[145]​ El 18 de febrero, asistió al programa alemán Wetten, dass..? para promocionar Bedtime Stories y cantó «Secret» y «Take a Bow».[147][148]​ Cuatro días después, presentó el tema con Babyface en el Festival de la Canción de San Remo, ataviada con un vestido largo de noche y el cabello recogido en un moño;[43][149]​ al finalizar, agradeció al público en italiano y recibió una ovación de pie.[147]

Aunque se ensayó para el Re-Invention World Tour (2004), finalmente no figuró en el repertorio.[150]​ Madonna nunca había interpretado la canción en ninguna de sus giras hasta el 4 de febrero de 2016, cuando la presentó durante el concierto de Taipéi, como parte del Rebel Heart Tour.[151]​ Al terminar, enunció: «Fue divertido. La primera vez. Algunas notas malas, pero se sintió bien cantarla finalmente».[152]​ Posteriormente, volvió a cantarla en otros espectáculos realizados en Asia y en Australia;[153][154][155]​ Kirsten Maree, de la revista australiana Music Feeds, afirmó que había sido «sin duda el momento más conmovedor de la noche» en el concierto de Melbourne.[155]​ Una de estas actuaciones se incluyó como pista adicional en las ediciones japonesas de su quinto álbum en vivo, Rebel Heart Tour (2017).[156]​ En marzo de ese mismo año, cantó una versión acústica en el concierto especial Tears of a Clown, realizado en el Forum Theatre de Melbourne; salió al escenario montada sobre un triciclo y vestida de payaso, con una peluca rosada y calcetines rayados.[157]​ Un editor del portal Jenesaispop señaló un contraste entre el atuendo de la cantante y la «solemnidad» del tema.[158]

Versiones y apariciones en la cultura popular

 
 
Sandy Lam (izquierda) y Kelly Clarkson (derecha) son solo algunos de los artistas que han interpretado una versión de «Take a Bow»

Tras su publicación, varios artistas de diferentes países realizaron una versión de «Take a Bow». Por ejemplo, en 1995, la cantante serbia Bebi Dol grabó una bajo el título «Pokloni se» para su álbum Ritam srca,[159]​ y la neerlandesa Laura Fygi lo hizo para Turn Out the Lamplight.[160]​ La artista hongkonesa Sandy Lam grabó la canción para Wonderful World de 1997,[161]​ y ocho años después, en 2005, la banda de rock surcoreana Jaurim la incluyó en su material The Youth Admiration,[162]​ mientras que el saxofonista Bennett Carl compuso una versión instrumental de jazz para A Smooth Sax Tribute to Madonna's Greatest Hits.[163]​ En 2007, la intérprete filipina Sitti Navarro cantó el tema en estilo bossa nova para su disco My Bossa Nova;[164]​ la cantante china Yao Si Ting lo incluyó en Eternal Singing - Endless Love II;[165]​ y en septiembre de ese año, Babyface y la estadounidense Trisha Yearwood lo cantaron en el programa de la CMT, Crossroads.[166]​ La imitadora Melissa Totten, en colaboración con Jason Prince, realizó un cover Hi-NRG para el álbum tributo Forever Madonna, de 2008.[167]

En noviembre de 2010, Elaine Paige e Idina Menzel la interpretaron para el álbum de duetos Elaine Paige and Friends; en su reseña para Allmusic, Jon O'Brien lo describió como un número de «cabaret un poco exagerado», lo cual no era favorable en el material.[168]​ Matt Alber grabó una interpretación acústica en su trabajo Constant Crows, de 2011,[169]​ y el cantautor chileno Jorge González subió a sus redes sociales oficiales una versión de estudio en septiembre de 2014.[170]​ Durante uno de los conciertos de su gira de 2015 Piece by Piece Tour, Kelly Clarkson presentó el tema a petición de los espectadores; Lauretta Charlton, Dee Lockett y E. Alex Jung, de Vulture, la ubicaron en el puesto 85 de las 96 mejores versiones en vivo de Clarkson.[171]​ En el capítulo final de la primera temporada de la serie de televisión estadounidense Friends, «The One Where Rachel Finds Out», «Take a Bow» suena en la última escena donde Rachel (Jennifer Aniston) se dirige al aeropuerto para recibir a Ross (David Schwimmer), que regresa de China, y descubre que tiene una novia nueva.[172]​ También se utilizó en los avances promocionales y en los créditos finales de los episodios de la última temporada de Beverly Hills, 90210, emitido en abril de 2000.[173]

Lista de canciones y formatos

  7"[21]​ / casete[22]
N.ºTítuloDuración
1.«Take a Bow»5:21
2.«Take a Bow» (InDaSoul Mix) 4:57
  7"[174]​ / casete[175]
N.ºTítuloDuración
1.«Take a Bow» (Edit) 4:25
2.«Take a Bow» (instrumental) 5:21
  CD[25]
N.ºTítuloDuración
1.«Take a Bow» (InDaSoul Mix) 4:57
2.«Take a Bow» (Album Edit) 4:31
3.«Take a Bow» (Silky Soul Mix) 4:11
4.«Take a Bow» (InDaSoul Instrumental) 4:56
5.«Take a Bow» (Silky Soul Instrumental) 4:11
6.«Take a Bow» (instrumental) 5:21
7.«Bedtime Story» (Album Edit) 4:08
8.«Bedtime Story» (Junior Wet Dream Mix) 8:33
  Maxi CD[19]​ / 12"[176]
N.ºTítuloDuración
1.«Take a Bow» (InDaSoul Mix) 4:57
2.«Take a Bow» (InDaSoul Instrumental) 4:57
3.«Take a Bow»5:21
4.«Take a Bow» (instrumental) 5:21
5.«Take a Bow» (Silky Soul Mix) 4:10
      CD[23][24]
N.ºTítuloDuración
1.«Take a Bow» (Album Edit) 4:31
2.«Take a Bow»5:21
3.«Take a Bow» (instrumental) 5:21

Posicionamiento en listas

Semanales

País (Lista 1994-1995) Posición
más alta
  Alemania (Offizielle Deutsche Charts)[177] 18
  Australia (ARIA)[24] 15
  Austria (Ö3 Austria Top 40)[178] 22
  Bélgica Flandes (Ultratop 50)[179] 27
  Canadá (RPM Top 100 Singles)[90] 1
  Canadá (RPM Adult Contemporary)[91] 1
  Canadá (RPM Dance)[94] 13
  Canadá (The Record)[89] 1
  Escocia (Scottish Singles Chart)[104] 14
  Estados Unidos (Billboard Hot 100)[180] 1
  Estados Unidos (Adult Contemporary)[76] 1
  Estados Unidos (Adult Pop Songs)[80] 35
  Estados Unidos (Dance Music Maxi-Singles Sales)[79] 7
  Estados Unidos (Hot 100 Airplay)[75] 1
  Estados Unidos (Hot 100 Singles Sales)[75] 4
  Estados Unidos (Hot R&B/Hip-Hop Songs)[81] 40
  Estados Unidos (Hot R&B Singles Sales)[82] 14
  Estados Unidos (Pop Songs)[77] 1
  Estados Unidos (Rhythmic Songs)[78] 4
  Europa (Adult Contemporary Europe)[108] 1
  Europa (Eurochart Hot 100 Singles)[110] 17
  Europa (European Dance Radio)[109] 9
  Europa (European Hit Radio Top 40)[108] 2
  Finlandia (IFPI)[97] 3
  Francia (SNEP)[181] 25
  Irlanda (IRMA)[105] 17
  Islandia (Íslenski Listinn Topp 40)[106] 11
  Italia (Musica e dischi)[96] 2
  Noruega (VG-lista)[182] 13
  Nueva Zelanda (Recorded Music NZ)[183] 9
  Países Bajos (Dutch Top 40)[107] 34
  Países Bajos (Single Top 100)[107] 39
  Polonia (LP3)[95] 1
  Reino Unido (UK Singles Chart)[99] 16
  Suecia (Sverigetopplistan)[184] 19
  Suiza (Schweizer Hitparade)[98] 8

Anuales

País (Lista 1995) Posición
  Alemania (Offizielle Deutsche Charts)[185] 73
  Canadá (RPM Top 100 Singles)[92] 3
  Canadá (RPM Adult Contemporary)[93] 4
  Estados Unidos (Billboard Hot 100)[86] 8
  Estados Unidos (Adult Contemporary)[86] 4
  Estados Unidos (Hot 100 Airplay)[86] 4
  Estados Unidos (Hot 100 Singles Sales)[86] 34
  Europa (Adult Contemporary Europe)[186] 18
  Europa (Eurochart Hot 100 Singles)[186] 81
  Europa (European Hit Radio Top 40)[186] 31
  Países Bajos (Dutch Top 40)[187] 287
  Suiza (Schweizer Hitparade)[188] 37

Decenales

País (Lista 1990-1999) Posición
  Estados Unidos (Billboard Hot 100)[87] 24

De todos los tiempos

País (Lista 1958-2018) Posición
  Estados Unidos (Billboard Hot 100)[189] 284
  Estados Unidos (Billboard Hot 100) (Women)[190] 89

Certificaciones

País (organismo
certificador)
Certificación Unidades
certificadas
/Ventas
  Estados Unidos (RIAA)[83] Oro 500 000[84]
  Reino Unido
102 739[102]

Créditos y personal

  • Grabación en The Hit Factory (Nueva York).
  • Masterización en Sterling Sound Studios (Nueva York).

Personal

Créditos adaptados de Tidal y de las notas de Bedtime Stories y del maxi sencillo en CD de «Take a Bow».[15][14][19]

Véase también

Referencias

  1. Taraborrelli, 2018, p. 280
  2. Grierson, Tim (7 de mayo de 2015). «Letterman vs the World: Dave's 10 Tensest Interviews». Rolling Stone (en inglés). Consultado el 9 de marzo de 2019. 
  3. Kaplan, Don (13 de abril de 2015). «From Madonna to Bill Murray to John McCain, here are David Letterman's top 10 guests ever». New York Daily News (en inglés). Consultado el 23 de mayo de 2020. 
  4. Tucker, Ken (15 de abril de 1994). «Madonna's shocking David Letterman interview». Entertainment Weekly (en inglés). Consultado el 9 de marzo de 2019. 
  5. Lynch, Joe (6 de octubre de 2014). «Madonna's 'Bedtime Stories' Turns 20: Babyface & Donna De Lory Look Back». Billboard (en inglés). Consultado el 11 de marzo de 2019. 
  6. Feldman, 2000, p. 255
  7. Taraborrelli, 2018, p. 288
  8. Farber, Jim (28 de octubre de 1994). «Album Review: 'Bedtime Stories'». Entertainment Weekly (en inglés). 
  9. Palomino, Érika (21 de noviembre de 1994). «Madonna desiste do sexo e volta ao romantismo». Folha de S. Paulo (en portugués). Consultado el 19 de julio de 2020. 
  10. Bronson, 1997, p. 834
  11. O'Brien, 2008, pp. 288-289
  12. Dragan, Alina; Tilli, Robert (5 de noviembre de 1994). «Once More Radio Gets In Bed With Lady Madonna» (PDF). Music & Media (en inglés) 11 (45): 13. OCLC 29800226. Consultado el 19 de julio de 2020. 
  13. Sullivan, 2013, p. 648
  14. Madonna (1994), Bedtime Stories (notas del CD), Europa: Maverick, Sire, Warner Bros., 9362-45767-2 .
  15. «Madonna / Bedtime Stories / Credits» (en inglés). Tidal. Consultado el 16 de julio de 2020. 
  16. Taraborrelli, 2018, p. 290
  17. Promis, Jose F. «Madonna > Take a Bow > Overview» (en inglés). Allmusic. Consultado el 21 de julio de 2020. 
  18. (en inglés). Madonna.com. Archivado desde el original el 2 de enero de 2010. Consultado el 22 de julio de 2020. 
  19. (1994) Notas publicadas de «Take a Bow» por Madonna (notas del maxi sencillo en CD estadounidense). Maverick, Sire (9 41887-2).
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Bibliografía

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En inglés
Lectura complementaria
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Enlaces externos

  • Letra de «Take a Bow» en el sitio web oficial de Madonna (en inglés)
  • Muestra de audio de «Take a Bow» en Wikimedia
  • Portada de «Take a Bow» en Wikimedia
  •   Datos: Q2263965
  •   Multimedia: Category:Take a Bow (Madonna song)

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Take a Bow es una cancion interpretada por la cantante estadounidense Madonna incluida en su sexto album de estudio Bedtime Stories 1994 Las companias Maverick Sire y Warner Bros Records la publicaron como el segundo sencillo del disco despues de Secret el 6 de diciembre de 1994 Posteriormente figuro en el recopilatorio de baladas Something to Remember 1995 y en los grandes exitos GHV2 2001 y Celebration 2009 Tras el lanzamiento de Erotica 1992 su anterior trabajo discografico Madonna queria adoptar una imagen nueva y mas atenuada para su siguiente material por lo tanto experimento con generos como el R amp B y el hip hop que dominaban las radios y las listas de aquella epoca En este sentido colaboro con productores reconocidos de ese tipo de musica entre ellos Babyface cuyo trabajo con otros artistas habia impresionado a Madonna Compuesta y producida por ambos es una balada pop y R amp B de tempo medio con influencias musicales japonesas cuya letra trata sobre un amor no correspondido en la cual la cantante se despide de su amante Take a Bow Sencillo de Madonnadel album Bedtime StoriesLado B Take a Bow InDaSoul Mix Publicacion6 de diciembre de 1994Formato7 12 CD caseteGrabacion1994 The Hit Factory Nueva York Genero s Pop R amp BDuracion5 21DiscograficaMaverick Sire Warner Bros Autor es Madonna BabyfaceProductor es Madonna BabyfaceCronologia de sencillos de Madonna Secret 1994 Take a Bow 1994 Bedtime Story 1995 Videoclip Take a Bow en YouTube editar datos en Wikidata La grabacion que tuvo lugar en los estudios The Hit Factory de Nueva York conto con una orquesta completa y marco la primera vez que el productor trabajo con una seccion de cuerdas por sugerencia de Madonna En terminos generales obtuvo resenas positivas de criticos academicos y periodistas musicales quienes elogiaron la produccion y la voz y la reconocieron como una de las canciones mas destacadas de Bedtime Stories Desde el punto de vista comercial permanecio siete semanas consecutivas en lo mas alto de la lista Billboard Hot 100 y se convirtio en su undecimo numero uno Tambien alcanzo el primer lugar en Canada y Polonia y los diez primeros en Finlandia Italia Nueva Zelanda y Suiza En Reino Unido sin embargo fue su primer sencillo desde 1984 que no logro ingresar a las diez posiciones principales del UK Singles Chart El videoclip se filmo en Ronda al sur de Espana bajo la direccion de Michael Haussman La cantante personifica a la amante de un torero estelarizado por el espanol Emilio Munoz que anhela su amor Tras su estreno genero controversia con activistas de los derechos de los animales quienes acusaron a la cantante de glorificar la tauromaquia Criticos y academicos analizaron la trama el uso de iconografia religiosa los temas y motivos del feminismo y la sumision asi como su impacto e influencia en videoclips de otros artistas contemporaneos como Britney Spears y Justin Timberlake En 1995 Madonna interpreto Take a Bow en los premios American Music en el programa de television aleman Wetten dass y en el Festival de la Cancion de San Remo Veintiun anos despues en 2016 la presento en algunas ciudades de Asia y Oceania durante el Rebel Heart Tour y formo parte del concierto Tears of a Clown realizado ese mismo ano Tras su publicacion varios artistas de diferentes paises realizaron una version de las cuales algunas figuraron en albumes tributo a Madonna Indice 1 Antecedentes y desarrollo 2 Grabacion y publicacion 3 Composicion 4 Recepcion critica y reconocimientos 5 Recepcion comercial 6 Video musical 6 1 Concepto y rodaje 6 2 Sinopsis y comercial 6 3 Recepcion y analisis 6 4 Influencias y reconocimientos 7 Interpretaciones en vivo 8 Versiones y apariciones en la cultura popular 9 Lista de canciones y formatos 10 Posicionamiento en listas 10 1 Semanales 10 2 Anuales 10 3 Decenales 10 4 De todos los tiempos 11 Certificaciones 12 Creditos y personal 12 1 Personal 13 Vease tambien 14 Referencias 15 Bibliografia 16 Enlaces externosAntecedentes y desarrollo EditarEn 1992 Madonna publico un coffee table book titulado Sex que se caracterizo por su contenido sexualmente explicito y por sus imagenes de fantasias voyeristicas Al mismo tiempo salio a la venta su quinto album de estudio Erotica y al ano siguiente protagonizo la pelicula Body of Evidence Todos estos proyectos causaron controversias y recibieron criticas negativas tanto de los periodistas como de los admiradores de la cantante que la vieron como una renegada sexual e incluso afirmaron que habia ido demasiado lejos y que su carrera habia terminado 1 Aunado a ello su aparicion en el programa de entrevistas Late Show with David Letterman en marzo de 1994 se destaco por su comportamiento controvertido pues utilizo lenguaje soez que fue censurado en la television hizo insinuaciones sexuales e incluso le entrego a Letterman una de sus bragas para que las oliese 2 Esto conllevo a que el episodio fuera el mas censurado en la historia de los talk shows de Estados Unidos aunque a la vez obtuvo uno de los indices de audiencia mas altos 3 4 En palabras de Joe Lynch de Billboard Por primera vez en una decada de estrellato las personas ya no se sorprendian por sus payasadas y peor aun estaban cansados de ella 5 Ese mismo mes grabo I ll Remember para la banda sonora de la pelicula With Honors la cual recibio opiniones positivas de la critica y fue vista como el primer paso positivo de la cantante por reconectarse con el publico y reparar el dano que su personalidad provocativa habia causado en su carrera 6 Para su sexto album de estudio Bedtime Stories 1994 decidio explorar nuevos generos musicales como el hip hop new jack y R amp B sonidos que dominaban las radios y las listas musicales de aquella epoca 7 8 Empezo a trabajar primero con Shep Pettibone quien habia coproducido Erotica aunque noto que estaban haciendo el mismo tipo de musica del disco anterior lo cual no le agradaba pues queria regresar a sus raices el R amp B por lo que abandono el proyecto 9 Sumado a lo anterior deseaba suavizar su imagen publica en ese momento y que las canciones tuvieran un estilo mas romantico de modo que decidio trabajar con productores reconocidos de dichos generos y tomo una imagen mas apropiada para el publico en general 10 11 En una entrevista con Fred Bronson para el libro The Billboard Book of Number 1 Hits 1997 Madonna explico La idea era yuxtaponer mi estilo de canto con una sensibilidad hardcore hip hop y que el producto terminado aun sonara como un disco de Madonna Comence el proceso reuniendome con los productores cuyo trabajo mas admiraba Si iba a trabajar con una variedad de colaboradores era importante que el producto final sonara coherente y tematicamente completo No estaba interesada en un enfoque variado 10 Para ello colaboro con el productor britanico Nellee Hooper y los estadounidenses Dallas Austin Dave Jam Hall y Babyface 5 12 Se intereso en colaborar con este ultimo pues le habia gustado su cancion When Can I See You y porque su trabajo con otros artistas como Whitney Houston Boyz II Men y Toni Braxton habia resultado en sencillos de R amp B exitosos 5 13 El equipo de Madonna lo contacto para programar una reunion y ver si le interesaba la idea de trabajar con ella una vez que se conocieron ambos se sorprendieron por su camaraderia y decidieron empezar con la composicion De esta manera acudio a la casa del productor y tras un par de dias terminaron componiendo dos pistas Una de ellas estaba basada en una pieza musical que Babyface ya habia compuesto pero que no estaba seguro de su direccion musical Se la hizo escuchar e inmediatamente vio algo en ella y encontro la manera de darle direccion 10 Segun el productor Fue solo un compas y los acordes A partir de ahi colaboramos y la creamos Yo estaba viviendo en Beverly Hills y construi un pequeno estudio en mi casa asi que ella vino a escribir alli 5 Juntos acordaron que la primera linea de la cancion Take a Bow tambien debia ser el titulo a pesar de que dichas palabras nunca vuelven a repetirse 10 Grabacion y publicacion Editar Ademas de componer y producir la cancion junto con Madonna Babyface colaboro en los coros de Take a Bow La grabacion tuvo lugar en los estudios The Hit Factory de Nueva York y la masterizacion en Sterling Sound ubicado en la misma ciudad 14 Babyface recordo que se encontraba nervioso ante la posibilidad de estar en el estudio con Madonna pues temia que fuera demasiado analitica y perfeccionista al momento de grabar y el no se consideraba esa clase de compositor y productor Sin embargo reconocio que el proceso de grabacion y mezcla fue uno de los mas rapidos que hizo Participo una orquesta completa y tambien fue la primera vez que el productor trabajo con una seccion de cuerdas por sugerencia de Madonna comento que fue Nellee Hooper quien en realidad arreglo las cuerdas Antes Madonna habia trabajado con cuerdas en vivo muchas veces pero para mi fue una experiencia nueva Siempre lo habia pensado pero nunca lo habia hecho 10 Ademas de ser coproductor participo en los coros y se encargo de los sintetizadores y de la programacion de bateria 15 En Madonna An Intimate Biography of an Icon at Sixty 2018 el biografo J Randy Taraborrelli observo que aunque no figuro en los creditos como interprete su participacion en los coros hizo que fuese practicamente un duo 16 Los demas musicos que estuvieron presentes en la grabacion fueron Tommy Martin en guitarra Dallas Austin en teclado y bateria Colin Wolfe y la rapera Meshell Ndegeocello en bajo y Marius de Vries en programacion bajo la direccion de Susie Katiyama y Jessie Leavey Este ultimo y Craig Armstrong tambien realizaron los arreglos y Alvin Speights Brad Gilderman Darin Prindle Mark Spike Stent y Michael Fossenberg la ingenieria Por ultimo Speights y Jon Gass fueron los responsables de la mezcla 15 Take a Bow salio a la venta como el segundo sencillo de Bedtime Stories despues de Secret el 6 de diciembre de 1994 a traves de las companias Maverick Sire y Warner Bros Records 17 18 El fotografo Gregory Scaffidi creo la portada mientras que Fabien Baron y Patrick Li fueron los responsables de la direccion artistica y del diseno 19 El lanzamiento estuvo acompanado de cinco pistas la version del album con una duracion de 5 21 dos instrumentales de 4 57 y dos remezclas producidas por InDaSoul y Steve Silk Hurley 17 20 Dichos temas figuraron en los formatos fisicos de CD casete y vinilos de 7 y 12 InDaSoul Mix se anadio como lado B en las ediciones de 7 y casete en Estados Unidos 21 22 mientras que en Europa y Australia se publico un CD con la version del album mas una instrumental y otra editada de 4 25 23 24 En Japon se lanzo al mercado un CD que incluyo de las ocho pistas dos remezclas de Bedtime Story el siguiente sencillo 25 Jose F Promis de Allmusic comento que InDaSoul Mix otorga a la cancion una sensacion mas funky y urban sin que pierda su integridad mientras que Silky Soul Mix contiene un estilo mas quiet storm y melancolico que la primera Como resena anadio que aunque con el tiempo quedaron algo olvidadas afortunadamente ninguna de estas dos mezclas suena anticuada sino que fluyen facilmente con la musica adecuandose bien a la voz lo que resulta en un numero pop R amp B suave y elegante 17 Por su parte Larry Flick de Billboard las definio como elegantes remezclas de hip hop 20 Take a Bow figuro en el recopilatorio de baladas Something to Remember 1995 y en los grandes exitos GHV2 2001 y Celebration 2009 26 27 28 Composicion Editar Take a Bow es una balada orquestal de tempo medio perteneciente a los generos pop y R amp B con un toque musical japones como Sukiyaki 1961 de Kyu Sakamoto 5 29 30 Inicia con el sonido de cuerdas pentatonicas exoticas segun el autor Rikky Rooksby de The Complete Guide to the Music of Madonna 2004 lo que da la sensacion como si proviniera del Lejano Oriente Los versos consisten en una larga secuencia de acordes descendente con algunos giros al final mientras que la voz de Madonna esta en un modo sonoliento y languido muy caracteristico en las canciones de Bedtime Stories La letra en el estribillo trata sobre un amor no correspondido en la cual se despide de su amante que no supo valorarla El titulo hace juego con el verso all the world is a stage and everyone has their part todo el mundo es un teatro y todos tienen su papel que es una referencia a una linea de la obra Como gusteis 1599 del dramaturgo ingles William Shakespeare El mundo es un gran teatro y los hombres y mujeres son actores 31 Cuando se le pregunto en una entrevista cual era su rol o papel la cantante respondio El arte imita a la vida y la vida imita al arte La vida es una obra y cada uno tiene su papel No es un pensamiento original Estoy segura de que has escuchado eso antes 9 Termina con la frase the show is over say goobye el espectaculo ha terminado di adios que Troy L Smith de The Plain Dealer describio como memorable y con ello el final del album 32 Taraborrelli la describio como una cancion sombria y sarcastica sobre el amor no correspondido un tema recurrente en las producciones de la artista cuya falsedad podria haber enganado a todos los demas pero no a ella Agrego que en la letra ella suplica a su amor no correspondido que haga una reverencia por interpretar una actuacion fantastica y transparente en la vida y el amor 16 Ademas de la traicion Peter Galvin de The Advocate observo que al mismo tiempo tambien trata sobre el intento de comprender la soledad que ha llevado al amante a ser tan imbecil A medida que avanza la cancion el oyente se da cuenta de que a traves de la letra la cantante hablaba de si misma especialmente en el verso One lonely star and you don t know who you are Una estrella solitaria y no sabes quien eres 29 Segun la partitura publicada en Musicnotes com por Alfred Publishing Co Inc se establece en un compas de 4 4 con un tempo de calipso moderado de 80 pulsaciones por minuto Esta compuesta en la tonalidad de la bemol mayor y el registro vocal de Madonna se extiende desde las notas mi bemol3 a do5 Sigue una progresion armonica de la bemol si bemol menor7 si bemol menor7 mi bemol la bemol fa bemol7 si bemol menor7 mi bemol en la introduccion de cuerdas y luego cambia a la bemol la bemol sol bemol fa menor7 en los primeros versos 33 Recepcion critica y reconocimientos Editar La critica elogio la produccion y la voz de Madonna en Take a Bow considerada ademas como una de las mejores canciones de Bedtime Stories En la imagen la artista interpretandola en el concierto de Taipei en febrero de 2016 como parte de su gira Rebel Heart Tour Take a Bow obtuvo elogios de criticos academicos y periodistas musicales quienes la consideraron una de las mejores canciones de Bedtime Stories y de la artista Por ejemplo Paul Verna de Billboard afirmo que era una de las mas atractivas del disco 34 y Sebas E Alonso de Jenesaispop que la considero parte de lo mejor del material anadio que se trataba de un baladon tan cursi como efectivo 35 Peter Galvin de The Advocate la nombro brillante y la mejor pista asi como la que suena mas fuera de lugar y reconocio que la letra demostraba de manera conmovedora que al final la cantante es como tu y yo 29 En The Music of Madonna 2016 Chris Wade escribio que era una de las mas destacadas del album y de las mas puras de su discografia totalmente libre de artilugios timidez o referencias sexuales un final elegante para el album 36 Stephen Thomas Erlewine de Allmusic tambien la cito como una de las mejores y anadio que incorpora lentamente sus melodias en el subconsciente mientras suena el bajo lo que sirve como antidoto para Erotica su anterior trabajo 37 En su resena a GHV2 el mismo periodista la califico de extraordinaria 27 En el libro The Rough Guide to Rock 2003 Peter Buckley escribio que si bien Bedtime Stories no habia logrado capturar la atencion del publico si incluyo un clasico en Take a Bow 38 Eduardo Vinuela uno de los editores de Bitch She s Madonna La reina del pop en la cultura contemporanea 2018 compartio dicha opinion y observo que por primera vez el disco no habia presentado grandes o memorables sencillos con la excepcion de Take a Bow y Secret 39 J D Considine de The Baltimore Sun sintio que se percibia una cualidad casi nostalgica en el romance inocente y la melodia en cascada y al escucharla uno podia transportarse a los primeros dias del ascenso de Madonna antes de que su sexualidad y celebridad se convirtieran en el centro de la mayoria de las criticas 40 James Hunter de Vibe la proclamo una obra maestra del new soul 41 mientras que Troy L Smith de The Plain Dealer aseguro que funcionaba como una declaracion contundente es decir que si bien ella se encontraba averiguando su siguiente fase el tema demostro que todavia era mas que capaz de ofrecer la mejor balada romantica de su carrera 32 Jose F Promis de Allmusic concluyo que era una experiencia auditiva valiosa y agradable 17 La critica elogio en general la letra la produccion y la interpretacion de Madonna y Babyface Asi lo expreso Wade que aplaudio la colaboracion y considero la musica impresionante 36 Larry Flick de Billboard la llamo una balada de lujo tan perfecta como el top 40 puede ser con una melodia y estribillo encantadores e inmediatamente memorables letras atractivas sacadas de una novela de romance y una voz principal que es dulce y a la vez silenciosamente conmovedora El editor finalizo que era una manera encantadora de arrancar el 95 y una buena razon mas para examinar su coleccion esencial Bedtime Stories 42 Franceso Falconi autor de Loco por Madonna La Reina del Pop 2017 la denomino romantica y resalto su voz por sonar segura y calida 43 Por su parte Vinuela recalco que Babyface se revela como el gran conocedor de R amp B sedoso que siempre fue 39 Para el compositor canadiense Owen Pallett de Pitchfork Media fue una cancion tierna rica en produccion y sentimiento en la que Madonna se mostro en su momento mas sensible y valiente Ademas recalco que la participacion de Babyface a la altura de su propio arte es francamente encantadora 44 En comentarios similares J Randy Taraborrelli la llamo una balada melancolica y magnificamente ejecutada 16 Laurent Poret en La mujer Madonna Una ambicion inquebrantable 2019 bella y melancolica 45 y Matthew Rettenmund en la Encyclopedia Madonnica 2016 una balada sentimental con semejanzas a Superstar 1971 de The Carpenters 46 Un editor de la revista Music amp Media la denomino una balada elegante y una alternativa perfecta a las canciones de cuna prosaicas Ademas noto que la introduccion podria confundirse con cascabeles y remarco que el lanzamiento encajo bien con la temporada navidena 47 En sus comentarios a GHV2 Alex Needham de NME sostuvo que estaba construida magnificamente bajo cualquier punto de vista 48 y Sal Cinquemani de Slant Magazine le otorgo una B 49 Este ultimo anadio que era a la vez almibarada y agridulce donde recurre a William Shakespeare para ayudar a contar la conclusion dramatica de la historia 50 Morgan Troper del Portland Mercury aseguro que era una balada triste sensual asi como una de las interpretaciones mas apasionadas de la artista 51 Rikky Rooksby reconocio que si bien la melodia era agradable y sonaba sorprendentemente normal despues de Bedtime Story critico su duracion de mas de cinco minutos y admitio que la letra tenia muchos cliches y no lograba transmitir el dolor de una verdadera despedida 31 Una hermosa balada melancolica de amor no correspondido con el objeto del afecto de la cantante siendo alguien que se esconde detras de una mascara que solo ella puede ver Babyface hace que sea practicamente un duo con Madonna haciendo eco de sus palabras con su voz alta de tenor flotando sonadoramente detras de ella y el arreglo minimalista es impecablemente elegante Steve Sullivan en Encyclopedia of Great Popular Song Recordings Volume 1 2013 13 En resenas retrospectivas Brett Callwood del Detroit Metro Times la titulo de espectacular 52 y Bianca Gracie de Idolator en un articulo por el vigesimo aniversario de Bedtime Stories sostuvo que mostro un lado mas vulnerable de Madonna ya que excavo mas a fondo su registro vocal bajo para evocar una tierna compasion Sumado a ello recalco las cuerdas y las armonias asi como las delicadas huellas digitales de Babyface evidentes en toda la cancion 53 En el conteo de sus sesenta mejores sencillos Chuck Arnold de Entertainment Weekly manifesto que era tal vez lo mas elegante que ella haya hecho 54 Louis Virtel de NewNowNext lo clasifico en el 27 º puesto de sus cien sencillos mas relevantes y menciono que era una evisceracion melancolica del artificio de un amante y su expresion sin esperanza lo convierte en uno de los mejores ejemplos de las baladas de los anos 90 55 Del portal Medium Richard LeBeau la nombro su decimosexta cancion mas destacada y afirmo que contaba con una de sus interpretaciones vocales mas matizadas y algunas de las letras mas poeticas de su carrera 56 Del mismo modo Joe Morgan de Gay Star News valoro la letra conmovedora y poetica y anadio que la produccion resulto agridulce pero tambien impresionante 57 En la misma linea Enio Chola de PopMatters realzo las encantadoras letras poeticas y la musica acentuada por una orquesta caracteristicamente asiatica Asimismo senalo que presento a una Madonna mas recatada quien aprendio rapidamente que el camino de regreso a los corazones del publico consistia en centrar mas la atencion en la musica que en la franqueza de su imagen sexual 58 Para Michael Cooper de LA Weekly demostro que la Madonna de los 90 era una potencia considerable tal como lo fue en los 80 30 En 2008 Sebas E Alonso de Jenesaispop la incluyo en el numero 28 de su lista de las cuarenta mejores de la artista y comento que se trataba de una balada de lo mas apanada sobre amantes que actuan como si estuvieran sobre un escenario 59 Diez anos despues el mismo autor la ubico en la posicion 38 de las sesenta mas destacadas y comento Es una rareza en su discografia por empaparse del edulcorado sonido de Babyface hasta proporciones empalagosas pero tambien cuenta con una melodia incontestable tanto en las estrofas como en la declaracion de amor que supone el estribillo 60 Guillermo Alonso de la edicion espanola de Vanity Fair la califico como su 38 º mejor cancion y comento que era perfecta Ella la canta perfecta y los coros de Babyface siempre tan meloso el estan medidisimos para no tomar mas protagonismo del necesario Sin embargo noto que bien podria haberla cantado Toni Braxton y hubiese dado igual 61 Figuro en los puestos 29 y 38 de las listas creadas por la revista Parade y el diario The Guardian respectivamente 62 Jude Rodgers de la segunda publicacion la caracterizo como un drama orquestal convincentemente cinematografico 63 De los 100 temas mas sobresalientes de su carrera Andrew Unterberger de Billboard lo distinguio en el octavo lugar aseguro que proporciono un punto de apoyo para la decada pop de Madonna y remarco la interaccion vocal dulce y cautivadora entre ella y Babyface Ademas senalo que se volvio lo suficientemente iconica que sirvio de influencia para que Rihanna publicara su propia balada de ruptura del mismo nombre mas de una decada despues 64 Por ultimo Matthew Jacobs del Huffington Post clasifico sus 68 sencillos desde 1982 hasta 2014 y Take a Bow quedo en el decimonoveno puesto En su resena escribio La balada mas poetica de Madonna De la misma manera en que exitos como Borderline e Into the Groove actuan como fuselaje del pop de los 80 Take a Bow es una elegia de amor perdido que encaja perfectamente con el floreciente movimiento de cantautoras de los anos 90 No confundas su calidad sonolienta con pomposidad esta cancion es Madonna en su momento mas encantador 65 Recepcion comercial Editar Con Take a Bow Madonna supero el record de Carole King izquierda como la compositora con mas sencillos numero uno en la lista Billboard Hot 100 en ese momento con un total de nueve Ademas reemplazo a Janet Jackson derecha como la artista femenina con la mayor cantidad de sencillos certificados con discos de oro en Estados Unidos con quince En Estados Unidos Take a Bow debuto en el puesto 45 de la lista Billboard Hot 100 el 17 de diciembre de 1994 66 logro un ascenso con el paso de las semanas y el 14 de enero de 1995 subio hasta la octava posicion por lo que fue su tercer sencillo consecutivo en ocupar los diez primeros despues de I ll Remember y Secret y el 28 º en general Con ello empato con Stevie Wonder como la tercera artista con mas entradas en los diez principales por detras de The Beatles y Elvis Presley 67 Finalmente el 25 de febrero llego a lo mas alto y con ello Madonna establecio varios records fue su 23 º sencillo en ocupar las cinco primeras posiciones la mayor cantidad para una solista 68 su segundo numero uno despues de This Used to Be My Playground 1992 desde que Billboard comenzo a utilizar en 1991 los datos de Nielsen SoundScan y Nielsen Broadcast Data Systems para publicar sus listas y el undecimo de su carrera de manera que se convirtio en el cuarto acto musical con la mayor cantidad de entradas en la primera posicion del Hot 100 por detras de The Supremes y Michael Jackson 12 Elvis Presley 17 y The Beatles 20 69 Ademas con un credito de coescritora en nueve canciones paso a ser la compositora con mas numeros uno en aquel momento y supero a Carole King quien habia mantenido el record durante mas de treinta anos 70 Sumado a lo anterior con Take a Bow en lo mas alto la mitad de los 32 temas de Madonna que ingresaron a la lista para entonces alcanzaron los dos primeros lugares un tercio de ellos en el primer puesto 69 71 Fue su sencillo que mas semanas consecutivas estuvo en la cima con un total de siete desde el 25 de febrero hasta el 8 de abril y rompio el anterior record de Like a Virgin que permanecio seis en diciembre de 1984 Desde el inicio de su carrera la interprete estuvo un total de veintiocho semanas en el numero uno por ende empato con Mariah Carey y se ubico en el sexto lugar de los artistas con mas semanas acumuladas en la primera posicion 72 En general paso quince ediciones entre los diez primeros trece de ellas entre los cinco 73 veintisiete en los cuarenta principales y treinta en total con ello igualo a Borderline 1984 como su cancion que mas tiempo perduro en el Hot 100 74 En la edicion del 25 de febrero tambien llego a la primera posicion en Hot 100 Airplay 75 Adult Contemporary el quinto de la cantante 76 71 y Pop Songs 77 asi como ocupo el cuarto sitio en Rhythmic Songs y Hot 100 Singles Sales 78 75 el septimo en Dance Music Maxi Singles Sales y el trigesimo quinto en Adult Pop Songs 79 80 En la categoria de R amp B alcanzo el puesto cuarenta en el conteo Hot R amp B Hip Hop Songs y el catorce en el de ventas fisicas Hot R amp B Singles Sales 81 82 Dos dias despues el 27 de febrero recibio un disco de oro otorgado por la Recording Industry Association of America RIAA y segun Billboard fue uno de los temas mas exitosos de ese ano con 500 000 copias vendidas 83 84 De esta manera reemplazo a Janet Jackson como la artista con mas sencillos certificados con discos de oro con un total de quince 85 Fue la cuarta cancion mas exitosa de 1995 en Hot 100 Airplay y Adult Contemporary y la octava en la principal Hot 100 86 Adicionalmente en esta ultima Take a Bow finalizo como la 24 ª mas exitosa de la decada de 1990 87 y en 2017 Keith Caulfield de Billboard la ubico en el cuarto lugar de los 40 mayores exitos de Madonna en el Hot 100 detras de Like a Virgin 1984 Vogue 1990 y Crazy for You 1985 88 El exito comercial continuo en Canada donde llego a lo mas alto en The Record 89 asi como en Top 100 Tracks y Adult Contemporary de RPM 90 91 en las listas anuales de estas dos ultimas se ubico en los lugares tres y cuatro respectivamente 92 93 Por ultimo en la categoria dance de RPM alcanzo el decimotercero el 27 de febrero de 1995 94 En otros paises el recibimiento fue mas variado lidero el conteo oficial de Polonia 95 y llego a la segunda posicion en Italia a la tercera en Finlandia a la octava en Suiza y a la novena en Nueva Zelanda 96 97 98 En Reino Unido sin embargo alcanzo el decimosexto puesto en el UK Singles Chart 99 de manera que puso fin a una serie de 35 sencillos consecutivos de Madonna que habian logrado ubicarse entre los diez primeros record que habia iniciado con Like a Virgin en 1984 y finalizado con Secret en 1994 100 101 Para agosto de 2008 vendio 102 739 copias en el territorio segun datos oficiales de Music Week 102 El periodista y presentador de television Stuart Maconie para la revista Q escribio que deberia ser motivo de verguenza que la espantosa Hanky Panky haya sido comprada de tal manera que alcanzara el numero dos mientras que solo se compro lo suficiente de la maravillosa Take a Bow para que llegara a un misero numero 16 103 En el resto de los mercados musicales estuvo entre los cuarenta principales en Alemania Australia Austria Belgica Escocia Francia Irlanda Islandia Noruega Paises Bajos y Suecia 24 104 105 106 107 Finalmente en las listas de la revista paneuropea Music amp Media alcanzo la primera posicion en Adult Contemporary la segunda en European Hit Radio Top 40 la novena en European Dance Radio y la decimoseptima en la principal Eurochart Hot 100 Singles 108 109 110 Video musical EditarConcepto y rodaje Editar El video musical de Take a Bow se filmo durante siete dias en Ronda al sur de Espana bajo la direccion de Michael Haussman 13 16 el resto del personal incluyo a Donnie Masters y Paul McPadden en produccion Harris Savides como director de fotografia y Robert Duffy en montaje 111 112 Ambientado en la decada de 1940 Madonna personifica a la amante abandonada de un torero interpretado por el actor y torero real Emilio Munoz quien anhela su presencia con lagrimas de desamor pero al final comprende que la verdadera pasion de su amado son los toros y no ella 113 114 El vestuario que incluyo un traje gris ajustado un corse guantes negros y un gorro con redecilla fue creado por John Galliano Donatella Versace un entonces desconocido Christian Louboutin y Lori Goldstein esta ultima recibio un premio VH1 Fashion and Media al mejor estilismo por su trabajo 113 115 116 El director recordo que el y la artista se habian reunido en el Hotel Ritz de Paris para discutir la idea oscura que el primero habia escrito tras escuchar la cancion Me dijo bien que has estado haciendo y yo le respondi bueno me ha gustado filmar corridas de toros y esas cosas Vi ese brillo en sus ojos y de pronto segui con la idea Estoy seguro de que todo fue escrito esa misma noche 117 En una entrevista con Kurt Loder para MTV durante el set de filmacion la cantante revelo que habia pensado originalmente en una estrella de cine pero decidio que al final fuese un torero pues de lo contrario habria resultado dificil mostrar la profesion del actor de cine la atencion en un torero real como una estrella facilito la puesta en escena 118 Aunque Jesulin de Ubrique y Miguel Baez El Litri estuvieron entre los candidatos para el papel 119 el equipo de Haussman finalmente contacto a Munoz quien era uno de los toreros mas populares en ese momento 117 118 Madonna tambien queria que tuviera una tematica espanola porque aspiraba al papel principal en la pelicula Evita de Alan Parker Tiempo despues envio una copia del video al director como una cinta de audicion para el rol que finalmente consiguio 16 58 115 Fue hermoso y el toro jamas resulto herido para nada Pero debes entender que la razon por la que eso no puede suceder es que lamentablemente la tauromaquia se trata de la celebracion de la matanza de un toro Cuando miras las imagenes es bastante sorprendente lo que Munoz hace No solo esta luchando contra el esta luchando perfectamente Es espectacular Todo se mantuvo en secreto El no lo mataria a menos que nadie lo viera El director Michael Haussman sobre la escena de la tauromaquia en el videoclip de Take a Bow 117 Haussman afirmo que realizar el video fue epico dado que era un tema considerado tabu En este sentido recordo que en varias ocasiones estuvo a punto de ser cancelado debido a que la organizacion PETA se habia involucrado antes del rodaje luego de que en un principio se intentara filmar una corrida de toros real donde en la ultima escena matan al animal para que fuera fiel a la idea original Fue tan intenso el tema en cuestion que el director debio llamar a la policia en su oficina de Londres para que revisara su correo ya que muchos grupos de los derechos de los animales enviaban paquetes bomba o tuvo que identificarse con nombres diferentes en los hoteles donde se hospedaba lo que no ocurrio cuando arribo a Espana Aunado a ello revelo que todo el equipo de filmacion tuvo que prometer no lastimar al animal de ninguna manera sin embargo dado que un torero no puede luchar contra un toro a menos que haya sido danado de algun modo el problema surgio cuando no sabian como utilizar la muleta sin que hubiera rastros de sangre Al revelar el inconveniente a Munoz este comunico ante la prensa espanola tras su llegada a Ronda que pelearia contra el toro pero que no usaria la banderilla o la garrocha para herirlo 117 Madonna llego a Ronda el 31 de octubre de 1994 con un equipo de sesenta personas La idea era filmar en la plaza de toros de la ciudad pero la Real Maestranza de Caballeria habia rechazado la solicitud porque consideraron poco menos que una profanacion que la cantante rodara sus provocativas actuaciones en la plaza Si bien el diario El Pais reporto que la negativa a la cesion de la plaza se debio a las exigencias economicas de Antonio Ordonez extorero y dueno de la plaza que pedia el pago de 17 millones de pesetas 122 302 USD en 1994 se supo que obedecia a cuestiones moralistas de los maestrantes Un portavoz de la Maestranza acuso a los medios de comunicacion de exagerar y hacer publicidad gratuita a Madonna mientras que otras asociaciones empresariales y politicas de Ronda reaccionaron negativamente al rechazo pues creian que habria sido una excelente promocion para la ciudad Al final las escenas taurinas se filmaron en la plaza de toros de Antequera con la participacion de 200 extras y la interprete obtuvo el permiso para grabar dentro del palacio del marques de Salvatierra Munoz lidio tres toros sin realizar la suerte suprema y recibio siete millones de pesetas 50 360 USD en 1994 por su trabajo 114 Sinopsis y comercial Editar Las escenas de la corrida de toros se filmaron en la Plaza de toros de Antequera Inicia con tomas de Madonna el torero Munoz y la gente del pueblo preparandose para asistir a una corrida de toros La escena siguiente la muestra parada o sentada cerca de un televisor dentro de una habitacion iluminada por un solo foco y en la siguiente se retuerce en una cama en ropa interior mientras ve a Munoz en la television 113 Hacia el final durante la corrida el torero mata al toro y luego llega a casa donde abusa fisica y emocionalmente de Madonna quien queda en un estado alterado con el rostro lleno de lagrimas y el maquillaje salido a la vez que llora por su partida 120 A esto le sigue una serie de primeros planos de Munoz que se va alejando de ella mientras con los pies descalzos pisa pedazos de vidrios rotos que se habian dispersado por el piso tras el abuso 118 El video puede verse como una declaracion sobre el clasismo con respecto a que se siente amenazado y enojado por el estatus aristocratico de Madonna lo que resulta en su abuso fisico y posterior abandono 121 El videoclip de You ll See tambien dirigido por Haussman representa la secuela de Take a Bow en esta ocasion se aprovecharon algunas imagenes extras que habian sido rodadas en Espana 43 100 La protagonista abandona al torero dejandolo en la desesperacion en las escenas sube a un tren y luego a un avion mientras el personaje de Munoz intenta alcanzarla en vano 115 118 En abril de 1995 Take a Bow fue uno de los tres videoclips que formo parte de los comerciales de treinta segundos que VH1 utilizo en su campana de relanzamiento The New VH1 en conmemoracion por los diez anos del canal El anuncio comenzaba con una pareja en un Porsche deteniendose en un cajero automatico El hombre realiza una transaccion mientras que la mujer dentro del vehiculo se detiene a ver el escaparate de una tienda de electrodomesticos donde un televisor que sintoniza VH1 muestra el video Cuando el hombre regresa al auto la mujer esta dentro del video junto con Madonna quien a continuacion aparece en el auto y pronuncia el lema The new VH1 It ll suck you in El nuevo VH1 te absorbera Segun Abbey Konowitch exejecutiva de MTV y gerente general de Maverick Records la artista tenia un largo historial con ambos canales de musica y se mostro dispuesta a colaborar en la campana a peticion de John Sykes presidente de VH1 Para filmar el comercial los disenadores tuvieron que enviar desde distintas partes del mundo el mismo vestuario que uso en el video original La cantante se mostro impresionada con la alta tecnologia utilizada en el comercial para trasladar a la mujer y a ella juntas 122 Posteriormente figuro en los recopilatorios The Video Collection 93 99 1999 y Celebration The Video Collection 2009 123 28 Recepcion y analisis Editar Tras su estreno oficial en MTV genero controversia dado que activistas y organizaciones de los derechos de los animales acusaron a la cantante de glorificar la tauromaquia 124 Incluso PETA coloco un anuncio de pagina completa en la edicion del 24 de febrero de 1996 de la revista Billboard en el que la criticaban por promover las corridas de toros en Take a Bow y You ll See 1995 125 Taraborrelli lo llamo pintoresco 16 y Steve Sullivan declaro que el excelente video anade el aura de la cancion 13 Segun Santiago Fouz Hernandez uno de los autores de Madonna s Drowned Worlds New Approaches to Her Cultural Transformations 2004 combino la estetica y el paso del cine arte con imagenes estereotipadas y simbolos religiosos En este sentido observo que las imagenes religiosas juegan un papel importante a diferencia de La isla bonita 1987 la simbologia catolica aqui esta asociada con el torero no con Madonna debido al hecho de que es una parte importante en el ritual de las corridas de toros Tambien sostuvo que ella subvierte la estructura de genero y la subjetividad masculina implicita en las corridas de toros tradicionales lo cual se logra a traves de la feminizacion del matador y de una mirada dominante cuando observa al torero en la corrida Este paralelismo entre ambos se enfatiza al inicio cuando las escenas en las que el matador viste su atuendo caracteristico se intercalan con tomas similares de Madonna arreglando su propio vestido ajustado lo que sugiere una feminizacion del torero y del ritual en si 118 En otro analisis comparo el estilo del videoclip con la cinta Matador 1986 dirigida por Pedro Almodovar y protagonizada por Antonio Banderas 118 y observo que mientras sus primeros videos contrastaban a la cantante blanca con otros grupos etnicos como negros hispanos y asiaticos orientales en otros ha comenzado gradualmente a emular a mujeres de paises no occidentales como en Take a Bow donde da vida a una senora espanola 126 Roger Beebe uno de los autores de Medium Cool Music Videos from Soundies to Cellphones 2007 senalo que era un ejemplo de como la musica la imagen y la letra poseen su propia temporalidad Asimismo explico que la naturaleza agraciada de la cancion contrastaba con las escenas repetitivas lo que indicaba que la protagonista habia estado involucrada previamente en estas actividades incluidas las escenas eroticas desmoralizantes 127 Georges Claude Guilbert dijo que desafio a feministas estilo Marilyn Frye y Adrienne Rich quienes ven en el video un desagradable ejemplo de sumision femenina pasada de moda Madonna respondio ante estas acusaciones No creo que ninguna organizacion deba dictar que puedo y no puedo hacer artisticamente 128 Tambien percibio imagenes piadosas y representaciones dudosas de la Virgen y observo que la mayoria de las veces que los dos hacen el amor lo hacen a traves de la pantalla de television lo cual implica que la pureza de uno de ellos tiene que mantenerse siempre 129 Eduardo Vinuela noto que en videos como Take a Bow se evidencia la relacion del catolicismo con el mundo latino 130 Keith Jenkins productor de NPR Multimedia opino que los tonos sepia ricos y sensualmente enmarcados oscurecen parcialmente las meditaciones de la cancion sobre el amor el sacrificio y la muerte Lo comparo con la opera Carmen 1875 del compositor frances Georges Bizet debido a sus tematicas espanolas religiosas y taurinas 131 En una nota similar Carol Vernalis en Experiencing Music Video Aesthetics and Cultural Context 2004 lo comparo con Madama Butterfly 1904 del italiano Giacomo Puccini aunque con una trama invertida por el vestuario y la melodia 132 Vernalis indico que las escenas en las que los personajes principales se arreglan para la corrida reflejaban la trama y en especial la frase All the world loves a clown Todo el mundo ama a un payaso Cuando se escucha dicha frase Munoz aparece con una expresion fatua la cual segun la autora es el comienzo de la historia de posesion y fama Luego en el verso I ve always been in love with you Siempre he estado enamorada de ti alterna entre una apariencia adolescente y otra de edad mediana Para Vernalis no estaba claro si estas tomas eran literales o figurativas de la letra como partes separadas de la psique de Madonna o como las afirmaciones exageradas de una groupie Por otro lado examino que la escena en la que ella se pincha la mano con una aguja mientras se escucha el verso do you feel it hizo que su relacion con el torero fuese mas ambigua 121 Senalo que la escena en la que aparece en una habitacion cerrada con una bombilla podia compararse con el personaje de Glenn Close en la cinta Atraccion fatal 1987 132 y destaco una lucha de poder que finalmente pierde cuando es relegada a una esquina de la habitacion 133 Influencias y reconocimientos Editar Influencias del videoclip de Take a Bow se pueden notar en los de SexyBack 2006 de Justin Timberlake izquierda y Radar 2009 de Britney Spears derecha Influencias del video se pueden notar en los de SexyBack 2006 de Justin Timberlake y Radar 2009 de Britney Spears En el caso del primero Timberlake contrato a Michael Haussman por su trabajo en Take a Bow al que considero uno de sus favoritos al respecto comento Todavia recuerdo las imagenes como el la capturo Muchas veces Madonna es una persona que tiene el control y en ese video parecia vulnerable Fue genial ver eso 134 Dave Meyers quien dirigio el de Spears especifico que se pone en los zapatos de Madonna Pero todo esta hecho de un modo Britney Ella no es Madonna y Madonna no es Britney Parece que Madonna considero las mismas opciones las que estaban bien para ella en aquel momento Tambien viajaba en ese tren de imagenes y dirigia ese tren de imagenes y creo que Britney tambien lo ha hecho 135 En la entrega de los MTV Video Music Awards celebrados en septiembre de 1995 obtuvo dos nominaciones en las categorias de mejor direccion artistica y mejor video femenino de las cuales gano esta ultima 136 De acuerdo con Pedro del Corral del diario La Razon ninguna de las visitas de la interprete a Espana habia generado tanto impacto como cuando grabo en Ronda y reconocio que su presencia en la ciudad provoco un revuelo entre los habitantes 137 Algo similar fue Lucas Martin de La Opinion de Malaga que aseguro que el rodaje revoluciono la vida de la provincia 138 Enio Chola de PopMatters indico que en lugar de rehuir de su sexualidad por completo el video muestra a la cantante vestida escasamente y haciendo el amor con un televisor una escena tan explicita como sus trabajos anteriores pero esta vez mas conmovedora y significativa 58 Michael Cooper de LA Weekly admitio que parte del exito de la cancion estuvo relacionado sin dudas con su videoclip cinematografico 30 Como reconocimientos Samuel R Murrian de Parade lo incluyo en el decimotercer puesto de sus veinte mejores videoclips y dijo que mostraba a una Madonna elegante preparandose para asumir el papel de Evita en la gran pantalla 139 Juan Sanguino de Vanity Fair compartio dicha opinion y anadio que funciona hoy como testimonio de aquel par de anos en los que los toreros eran sex symbols 115 Ben Kelly de The Independent lo incluyo en su conteo de los diez mejores de Madonna dijo que estaba magnificamente filmado y resalto las escenas cinematograficas de la corrida de toros 140 Bianca Gracie de Idolator escribio que la gran mayoria de sus videos son cortometrajes epicos y Take a Bow con su tragica historia de amor no es la excepcion 53 Quedo en el decimoctavo lugar de la lista creada por Mike Nied del mismo sitio quien lo califico como cinematografico y opino que resaltaba los tragicos altibajos de una historia de amor 141 En 2013 Louis Virtel de NewNowNext lo ubico en la decimoquinta posicion de los 55 mas sobresalientes de Madonna y lo llamo magnifico y maravillosamente melodramatico Ademas comparo su apariencia con la de Courtney Love en Violet 1995 de la banda Hole 142 El personal de Rolling Stone que lo nombro el cuarto mas destacado de la artista aprecio el tono sepia y lo denomino sensual y majestuoso con imagenes candentes de la estrella pop retorciendose frente a un televisor 117 En el conteo de VH1 de los cincuenta momentos mas sensuales en la historia de los videoclips se ubico en el puesto 27 143 tiempo despues aparecio entre los diez mas sensuales de Madonna elaborado por el programa Extra 144 Interpretaciones en vivo EditarVease tambien Actuaciones en directo de Madonna Madonna cantando el tema durante el concierto especial de Melbourne Tears of a Clown El 30 de enero de 1995 Madonna interpreto Take a Bow por primera vez en la 22 ª edicion de los premios American Music acompanada de Babyface y una gran orquesta en el escenario ambos permanecieron en sus lugares mientras se elevaban sobre sus respectivas columnas 145 La cantante expreso que nunca antes habia estado tan nerviosa y Babyface declaro Eso fue una locura para mi porque pense Eres Madonna Estas en el escenario todo el tiempo 5 Craig Rosen de Billboard la califico como una de las presentaciones mas destacadas de la noche 146 y en 2017 la misma revista la nombro la octava mejor actuacion en la historia de la premiacion como resena Caitlin Kelly afirmo que la presencia de una orquesta en vivo agrego una textura exuberante a la cancion al tiempo que su registro vocal caracteristico cobro nueva vida con las ejecuciones vocales al estilo R amp B de Babyface La autora anadio que el vestuario que Madonna utilizo un qipao rojo no fue al azar ya que las cuerdas pentatonicas tenian la intencion de evocar una opera china 145 El 18 de febrero asistio al programa aleman Wetten dass para promocionar Bedtime Stories y canto Secret y Take a Bow 147 148 Cuatro dias despues presento el tema con Babyface en el Festival de la Cancion de San Remo ataviada con un vestido largo de noche y el cabello recogido en un mono 43 149 al finalizar agradecio al publico en italiano y recibio una ovacion de pie 147 Aunque se ensayo para el Re Invention World Tour 2004 finalmente no figuro en el repertorio 150 Madonna nunca habia interpretado la cancion en ninguna de sus giras hasta el 4 de febrero de 2016 cuando la presento durante el concierto de Taipei como parte del Rebel Heart Tour 151 Al terminar enuncio Fue divertido La primera vez Algunas notas malas pero se sintio bien cantarla finalmente 152 Posteriormente volvio a cantarla en otros espectaculos realizados en Asia y en Australia 153 154 155 Kirsten Maree de la revista australiana Music Feeds afirmo que habia sido sin duda el momento mas conmovedor de la noche en el concierto de Melbourne 155 Una de estas actuaciones se incluyo como pista adicional en las ediciones japonesas de su quinto album en vivo Rebel Heart Tour 2017 156 En marzo de ese mismo ano canto una version acustica en el concierto especial Tears of a Clown realizado en el Forum Theatre de Melbourne salio al escenario montada sobre un triciclo y vestida de payaso con una peluca rosada y calcetines rayados 157 Un editor del portal Jenesaispop senalo un contraste entre el atuendo de la cantante y la solemnidad del tema 158 Versiones y apariciones en la cultura popular EditarVeanse tambien Albumes tributo a Madonna Canciones de Madonna interpretadas por otros artistasy Madonna en la cultura popular Sandy Lam izquierda y Kelly Clarkson derecha son solo algunos de los artistas que han interpretado una version de Take a Bow Tras su publicacion varios artistas de diferentes paises realizaron una version de Take a Bow Por ejemplo en 1995 la cantante serbia Bebi Dol grabo una bajo el titulo Pokloni se para su album Ritam srca 159 y la neerlandesa Laura Fygi lo hizo para Turn Out the Lamplight 160 La artista hongkonesa Sandy Lam grabo la cancion para Wonderful World de 1997 161 y ocho anos despues en 2005 la banda de rock surcoreana Jaurim la incluyo en su material The Youth Admiration 162 mientras que el saxofonista Bennett Carl compuso una version instrumental de jazz para A Smooth Sax Tribute to Madonna s Greatest Hits 163 En 2007 la interprete filipina Sitti Navarro canto el tema en estilo bossa nova para su disco My Bossa Nova 164 la cantante china Yao Si Ting lo incluyo en Eternal Singing Endless Love II 165 y en septiembre de ese ano Babyface y la estadounidense Trisha Yearwood lo cantaron en el programa de la CMT Crossroads 166 La imitadora Melissa Totten en colaboracion con Jason Prince realizo un cover Hi NRG para el album tributo Forever Madonna de 2008 167 En noviembre de 2010 Elaine Paige e Idina Menzel la interpretaron para el album de duetos Elaine Paige and Friends en su resena para Allmusic Jon O Brien lo describio como un numero de cabaret un poco exagerado lo cual no era favorable en el material 168 Matt Alber grabo una interpretacion acustica en su trabajo Constant Crows de 2011 169 y el cantautor chileno Jorge Gonzalez subio a sus redes sociales oficiales una version de estudio en septiembre de 2014 170 Durante uno de los conciertos de su gira de 2015 Piece by Piece Tour Kelly Clarkson presento el tema a peticion de los espectadores Lauretta Charlton Dee Lockett y E Alex Jung de Vulture la ubicaron en el puesto 85 de las 96 mejores versiones en vivo de Clarkson 171 En el capitulo final de la primera temporada de la serie de television estadounidense Friends The One Where Rachel Finds Out Take a Bow suena en la ultima escena donde Rachel Jennifer Aniston se dirige al aeropuerto para recibir a Ross David Schwimmer que regresa de China y descubre que tiene una novia nueva 172 Tambien se utilizo en los avances promocionales y en los creditos finales de los episodios de la ultima temporada de Beverly Hills 90210 emitido en abril de 2000 173 Lista de canciones y formatos Editar 7 21 casete 22 N ºTituloDuracion1 Take a Bow 5 212 Take a Bow InDaSoul Mix 4 57 7 174 casete 175 N ºTituloDuracion1 Take a Bow Edit 4 252 Take a Bow instrumental 5 21 CD 25 N ºTituloDuracion1 Take a Bow InDaSoul Mix 4 572 Take a Bow Album Edit 4 313 Take a Bow Silky Soul Mix 4 114 Take a Bow InDaSoul Instrumental 4 565 Take a Bow Silky Soul Instrumental 4 116 Take a Bow instrumental 5 217 Bedtime Story Album Edit 4 088 Bedtime Story Junior Wet Dream Mix 8 33 Maxi CD 19 12 176 N ºTituloDuracion1 Take a Bow InDaSoul Mix 4 572 Take a Bow InDaSoul Instrumental 4 573 Take a Bow 5 214 Take a Bow instrumental 5 215 Take a Bow Silky Soul Mix 4 10 CD 23 24 N ºTituloDuracion1 Take a Bow Album Edit 4 312 Take a Bow 5 213 Take a Bow instrumental 5 21Posicionamiento en listas EditarSemanales Editar Pais Lista 1994 1995 Posicionmas alta Alemania Offizielle Deutsche Charts 177 18 Australia ARIA 24 15 Austria O3 Austria Top 40 178 22 Belgica Flandes Ultratop 50 179 27 Canada RPM Top 100 Singles 90 1 Canada RPM Adult Contemporary 91 1 Canada RPM Dance 94 13 Canada The Record 89 1 Escocia Scottish Singles Chart 104 14 Estados Unidos Billboard Hot 100 180 1 Estados Unidos Adult Contemporary 76 1 Estados Unidos Adult Pop Songs 80 35 Estados Unidos Dance Music Maxi Singles Sales 79 7 Estados Unidos Hot 100 Airplay 75 1 Estados Unidos Hot 100 Singles Sales 75 4 Estados Unidos Hot R amp B Hip Hop Songs 81 40 Estados Unidos Hot R amp B Singles Sales 82 14 Estados Unidos Pop Songs 77 1 Estados Unidos Rhythmic Songs 78 4 Europa Adult Contemporary Europe 108 1 Europa Eurochart Hot 100 Singles 110 17 Europa European Dance Radio 109 9 Europa European Hit Radio Top 40 108 2 Finlandia IFPI 97 3 Francia SNEP 181 25 Irlanda IRMA 105 17 Islandia Islenski Listinn Topp 40 106 11 Italia Musica e dischi 96 2 Noruega VG lista 182 13 Nueva Zelanda Recorded Music NZ 183 9 Paises Bajos Dutch Top 40 107 34 Paises Bajos Single Top 100 107 39 Polonia LP3 95 1 Reino Unido UK Singles Chart 99 16 Suecia Sverigetopplistan 184 19 Suiza Schweizer Hitparade 98 8 Anuales Editar Pais Lista 1995 Posicion Alemania Offizielle Deutsche Charts 185 73 Canada RPM Top 100 Singles 92 3 Canada RPM Adult Contemporary 93 4 Estados Unidos Billboard Hot 100 86 8 Estados Unidos Adult Contemporary 86 4 Estados Unidos Hot 100 Airplay 86 4 Estados Unidos Hot 100 Singles Sales 86 34 Europa Adult Contemporary Europe 186 18 Europa Eurochart Hot 100 Singles 186 81 Europa European Hit Radio Top 40 186 31 Paises Bajos Dutch Top 40 187 287 Suiza Schweizer Hitparade 188 37Decenales Editar Pais Lista 1990 1999 Posicion Estados Unidos Billboard Hot 100 87 24De todos los tiempos Editar Pais Lista 1958 2018 Posicion Estados Unidos Billboard Hot 100 189 284 Estados Unidos Billboard Hot 100 Women 190 89Certificaciones EditarPais organismocertificador Certificacion Unidadescertificadas Ventas Estados Unidos RIAA 83 Oro 500 000 84 Reino Unido 102 739 102 Creditos y personal EditarGrabacion en The Hit Factory Nueva York Masterizacion en Sterling Sound Studios Nueva York Personal Editar Madonna voz composicion produccion Babyface coros composicion produccion sintetizador programacion de bateria Tommy Martin guitarra Dallas Austin teclado bateria Colin Wolfe bajo Meshell Ndegeocello bajo Marius de Vries programacion Craig Armstrong arreglo Jessie Leavey arreglo direccion de orquesta Susie Katiyama direccion de orquesta Alvin Speights ingenieria mezcla Brad Gilderman ingenieria Darin Prindle ingenieria Mark Spike Stent ingenieria Michael Fossenberg ingenieria Jon Gass mezcla Steve Silk Hurley remezclas InDaSoul remezclas Gregory Scaffidi fotografia Fabien Baron direccion artistica diseno Patrick Li direccion artistica diseno Creditos adaptados de Tidal y de las notas de Bedtime Stories y del maxi sencillo en CD de Take a Bow 15 14 19 Vease tambien EditarSencillos numero uno de Hot 100 de 1995 EE UU Discografia de Madonna Sencillos de Madonna Videografia de Madonna Canciones interpretadas por Madonna Premios y nominaciones de MadonnaReferencias Editar Taraborrelli 2018 p 280 Grierson Tim 7 de mayo de 2015 Letterman vs the World Dave s 10 Tensest Interviews Rolling Stone en ingles Consultado el 9 de marzo de 2019 Kaplan Don 13 de abril de 2015 From Madonna to Bill Murray to John McCain here are David Letterman s top 10 guests ever New York Daily News en ingles Consultado el 23 de mayo de 2020 Tucker Ken 15 de abril de 1994 Madonna s shocking David Letterman interview Entertainment Weekly en ingles Consultado el 9 de marzo de 2019 a b c d e f Lynch Joe 6 de octubre de 2014 Madonna s Bedtime Stories Turns 20 Babyface amp Donna De Lory Look Back Billboard en ingles Consultado el 11 de marzo de 2019 Feldman 2000 p 255 Taraborrelli 2018 p 288 Farber Jim 28 de octubre de 1994 Album Review Bedtime Stories Entertainment Weekly en ingles a b Palomino Erika 21 de noviembre de 1994 Madonna desiste do sexo e volta ao romantismo Folha de S Paulo en portugues Consultado 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