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Robert Palmer

Agosto 03, 2021

Robert Allen Palmer (Batley, 19 de enero de 1949-París, 26 de septiembre de 2003) fue un músico, productor, compositor y multinstrumentista británico. Considerado como un cantante de rock, a lo largo de su carrera interpretó una variedad de géneros musicales como blue-eyed soul, funk, blues, jazz, reggae, new wave, synth pop, rhythm and blues, dance-rock, bossa nova y calypso, entre otros.[1]​[2]​

Robert Palmer
Información personal
Nombre de nacimiento Robert Allen Palmer
Nacimiento 19 de enero de 1949
Batley, Reino Unido
Fallecimiento 26 de septiembre de 2003 (54 años)
París, Francia
Causa de muerte Infarto agudo de miocardio
Información profesional
Ocupación Músico, cantante, compositor, productor discográfico, multinstrumentista
Años activo 1964-2003
Seudónimo The Hairdresser
Géneros Rock, blue-eyed soul, pop rock, rhythm and blues, jazz, reggae, calypso, new wave, synth pop, funk, dance-rock, worldbeat, bossa nova
Instrumentos Voz, guitarra, teclados, bajo, batería
Tipo de voz Barítono
Discográficas Island, EMI, Eagle, Universal
Artistas relacionados The Power Station, Vinegar Joe
Miembro de The Power Station
Web
Sitio web
robertpalmer.com
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Inició su carrera con quince años en la banda The Mandrakes, con quienes teloneó los conciertos de artistas como Jimi Hendrix, Fleetwood Mac y The Who. Después de un período con el grupo The Alan Bown Set (1969-1970), se unió a la agrupación de jazz rock Dada, que en 1971 se reestructuró para formar Vinegar Joe. Con dicha banda grabó tres álbumes de estudio hasta que optaron por separarse en 1974. En ese mismo año, comenzó su carrera solista con el disco Sneakin' Sally Through the Alley, grabado con el apoyo de los músicos de The Meters y el guitarrista de Little Feat, Lowell George. Durante la segunda parte de la década de 1970, publicó cuatro producciones con las que obtuvo un parcial éxito comercial en el Reino Unido y los Estados Unidos. Después del lanzamiento de Clues (1980) y Pride (1983), participó en el supergrupo The Power Station que en 1985 editó su álbum debut homónimo. Su repentina popularidad los llevó a organizar una gira de conciertos, pero Palmer renunció días antes de que iniciara para enfocarse nuevamente en su carrera solista. En la segunda parte de la década de 1980 consiguió un importante éxito comercial en varios países con los discos Riptide (1985) y Heavy Nova (1988). Gracias a sus respectivos sencillos «Addicted to Love» y «Simply Irresistible», ganó en dos ocasiones el premio Grammy a la mejor interpretación vocal de rock masculina y recibió tres nominaciones en los Brit Awards.

Sin embargo, paulatinamente este éxito decayó en la década siguiente en donde lanzó cuatro trabajos de estudio, con los que incursionó en otros estilos musicales tales como el hard rock, worldbeat o la música africana. De ellos destacó Ridin' High (1992) considerado por el propio cantante como su único álbum conceptual. En 2001, participó en un disco tributo a Robert Johnson y trabajó como compositor para la banda sonora de la película The Yellow Bird, hechos que lo inspiraron para registrar un álbum orientado al blues titulado Drive (2003), que se convirtió inesperadamente en su última producción.

Robert Palmer falleció el 26 de septiembre de 2003 a causa de un infarto agudo de miocardio en París (Francia), mientras estaba hospedado en el hotel Warwick. Respetado por la crítica, pero relativamente poco comercial, Palmer también fue conocido por su elegante forma de vestir, ya que a diferencia de otros artistas de rock usaba trajes de diseñadores italianos. Debido a ello, la prensa británica lo apodó «The Hairdresser», el esteticista en español, e incluso la revista Rolling Stone lo nombró como el artista masculino mejor vestido en 1990.

Biografía

Primeros años

Robert Allen Palmer nació el 19 de enero de 1949 en Batley, Yorkshire del Oeste, pero a los tres meses de edad su familia se mudó a Malta por razones laborales de su padre, un oficial de la inteligencia naval del Reino Unido.[n. 1]​ Allí, por medio de la radio American Forces Network y de la colección de discos de sus padres conoció la música de artistas como Nat King Cole, Peggy Lee y Billie Holiday.[4]​ En 1959, su familia se estableció en la ciudad inglesa de Scarborough en donde asistió a la secundaria Scarborough High School for Boys y más tarde estudió artes en el Scarborough Technical College. A los quince años formó parte de la banda The Mandrakes, con quienes teloneó los conciertos de artistas como Jimi Hendrix, Fleetwood Mac y The Who en Scarborough y sus alrededores.[3]​ En 1968, la banda arrendó un estudio de grabación en Willerby para registrar una maqueta de cuatro canciones escritas por él, pero por cuestión de tiempo solo grabaron dos: «Baby Sitting» y «It's the Hardest Thing in the World». La intención era enviarlas a los sellos Fontana y Apple, pero el resultado no fue de su agrado, él dijo: «No se parece en nada a The Mandrakes. Es un material muy comercial y suena como un cruce entre Herman's Hermits y The Everly Brothers».[5]​ Después de que lo invitaran a cantar el sencillo «Gypsy Girl», en 1969 ingresó al grupo The Alan Bown Set tras la salida del vocalista Jess Roden.[6]​ Al poco tiempo regrabó las voces del disco The Alan Bown! que originalmente fueron interpretadas por Roden, pero una vez que la producción salió a la venta lo hizo en dos versiones: con su voz para el mercado británico y con la de Roden para los Estados Unidos.[7]​

Después de la grabación del álbum Listen (1970) renunció a The Alan Bown Set para unirse a la agrupación de jazz rock Dada.[7]​[8]​ En 1971 por sugerencia del fundador de Island Records, Chris Blackwell, Dada se reestructuró para formar Vinegar Joe. En ella, Palmer fungió como guitarrista y vocalista —compartiendo esta última labor con Elkie Brooks—[9]​ y participó en la grabación de los álbumes Vinegar Joe (1972), Rock 'n' Roll Gypsies (1972) y Six Star General (1973), en donde también recibió créditos como compositor.[10]​ A pesar de que sus conciertos en vivo eran populares entre el público británico, esto nunca se reflejó en las ventas discográficas y la banda decidió separarse en marzo de 1974.[10]​[11]​

Carrera solista: 1974-1984

En 1974, firmó un contrato con Island Records y con el apoyo de los músicos de The Meters y del guitarrista Lowell George de Little Feat grabó su álbum debut Sneakin' Sally Through the Alley, que salió a la venta en el mismo año.[12]​ Con un sonido que mezcló el rhythm and blues y el funk,[13]​ la producción alcanzó el puesto 107 en la lista estadounidense Billboard 200 en agosto de 1975.[14]​ Con la ayuda de la banda Little Feat y algunos músicos de sesión en 1975 publicó Pressure Drop, en donde añadió elementos del blue-eyed soul y del reggae a sus composiciones.[12]​ Su título proviene de la canción homónima de la agrupación jamaicana de reggae Toots and the Maytals,[15]​ cuya versión realizada por Palmer fue considerada por Billboard como una de las mejores canciones del disco, mientras que la revista Q lo señaló como uno de los primeros músicos blancos en hacer una grabación decente de este estilo de música.[4]​[16]​ En 1976 lanzó Some People Can Do What They Like, que llegó a ser su álbum más exitoso en la lista Billboard 200 hasta aquel entonces, ya que logró el puesto 68.[17]​ Además, marcó su debut en el conteo UK Albums Chart del Reino Unido (posición 46).[18]​ En ese mismo año se estableció en Nasáu, Bahamas, en donde tomó algunos elementos de la música caribeña para añadirlos en las composiciones de su siguiente producción.[4]​[12]​ Editado en 1978 Double Fun incluyó su primer éxito: «Every Kinda People».[19]​ El sencillo logró la casilla 16 en el Billboard Hot 100 y fue el primero del artista en posicionarse en la lista británica UK Singles Chart en el lugar 53.[18]​[20]​ Con un mayor énfasis en el rock, pero sin dejar de lado los géneros musicales que había incursionado anteriormente, en 1979 sacó a la venta Secrets en donde «logra mezclar géneros y tempos con su estilo característico» según el sitio Allmusic.[21]​ Su quinto disco contenía la canción «Bad Case of Loving You (Doctor, Doctor)» que se convirtió en su segundo éxito en el Billboard Hot 100 al conseguir la posición 14.[22]​ Gracias a ella, en 1980 Palmer recibió su primera nominación a los premios Grammy en la categoría mejor interpretación vocal de rock masculina.[23]​ Por su parte, en Canadá el tema llegó hasta la cima del conteo de la revista RPM y ayudó a que Secrets fuese certificado de disco de platino por la Canadian Recording Industry Association (CRIA) en noviembre de 1979.[24]​[25]​

Al iniciar la siguiente década continuó con la experimentación musical, esta vez incursionó en el synth pop y el new wave en su sexto álbum de estudio Clues de 1980.[26]​ Si bien solo logró la casilla 59 en la lista de Billboard,[27]​ obtuvo una mayor repercusión comercial en Europa, ya que ingresó en los conteos musicales de Alemania, Países Bajos, Reino Unido e inclusive llegó hasta el primer lugar en el Sverigetopplistan de Suecia.[18]​[28]​ Con la idea de llegar a un público más joven se grabaron los videos musicales de sus dos sencillos promocionales «Johnny and Mary» y «Looking for Clues».[6]​ Este último fue uno de los primeros en ser emitidos por MTV el 1 de agosto de 1981.[29]​ Al año siguiente se editó su primer trabajo en vivo Maybe It's Live que contiene seis pistas grabadas en directo y cuatro nuevas canciones de estudio.[30]​ De estas últimas destacó la versión de «Some Guys Have All the Luck», que llegó a ser su sencillo mejor ubicado en el UK Singles Chart hasta aquel entonces al obtener el lugar 16.[18]​ Considerado por el propio cantante como uno de sus discos favoritos, Pride de 1983 incluyó una variedad de estilos musicales desde el jùjú con tambores metálicos y un humorístico calypso en la pista homónima hasta el electropop con toques de música árabe y cantada en urdu en «The Silver Gun».[4]​[12]​[31]​ A pesar de que el álbum no logró entrar entre los cien mejores del Billboard 200 (puesto 112),[32]​ su sencillo «You Are in My System» consiguió el cuarto lugar de la lista estadounidense Dance Club Songs.[33]​ El 31 de mayo de 1983, como parte de la gira promocional de Pride, dio un concierto en el Hammersmith Palais de Londres. Grabado por la BBC, en 2010 esta presentación se editó póstumamente como un disco en vivo titulado At the BBC.[34]​

The Power Station y el éxito comercial: 1985-1996

Tras el parón de Duran Duran a mediados de los años ochenta, el guitarrista Andy Taylor y el bajista John Taylor se unieron al batería Tony Thompson para iniciar un nuevo proyecto. Originalmente iban a grabar un álbum con distintos cantantes como invitados, entre ellos Robert Palmer, a quien John admiraba su trabajo.[35]​ A pesar de que estaba considerado para cantar únicamente en el tema «Communication», los resultados fueron tan positivos que optaron por grabar todo el disco con él.[36]​ En 1985 el cuarteto se nombró The Power Station y en marzo del mismo año publicó su álbum debut homónimo, que consiguió un positivo éxito comercial tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido.[12]​[37]​ Sus tres sencillos promocionales lanzados en el mismo año —«Some Like It Hot», «Get It On» y «Communication»— alcanzaron las posiciones 14, 22 y 75 en el UK Singles Chart respectivamente.[38]​ La repentina popularidad del supergrupo los llevó a organizar una gira de conciertos, pero Palmer renunció diez días antes de que iniciara.[35]​ A pesar de aquello, Andy, Tony y Bernard Edwards —bajista de Chic y productor del álbum— fueron algunos de los músicos que participaron en la grabación de Riptide.[39]​ Su octavo disco de estudio presentó componentes del dance-rock y el pop rock,[39]​ y le valió una importante notoriedad comercial en los Estados Unidos, ya que obtuvo el octavo lugar en el Billboard 200, en donde permaneció noventa semanas en lista.[40]​ En menos de un año vendió más de un millón de copias y en 1996 la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó de doble disco de platino.[41]​ En el Reino Unido, por su parte, llegó hasta la quinta posición del conteo de álbumes y en 1986 la Industria Fonográfica Británica le entregó un disco de oro luego de vender más de cien mil copias en ese país.[18]​[42]​ En el primer semestre de 1986 uno de sus cinco sencillos promocionales, «Addicted to Love», se situó en la cima de las listas estadounidenses Billboard Hot 100 y Mainstream Rock Tracks.[43]​[44]​ En ese mismo año, su respectivo videoclip recibió cinco nominaciones en los MTV Video Music Awards, ganando en la categoría mejor video masculino.[45]​ Además, gracias a esta canción, Palmer ganó un premio Grammy a la mejor interpretación vocal de rock masculina y fue nominado como mejor intérprete británico masculino en los Brit Awards de 1987.[46]​[47]​

En 1988, coescribió algunas de las canciones de la banda sonora de la película Sweet Lies, entre ellas su tema principal que se lanzó como sencillo en ese mismo año.[48]​[49]​ Este fue el último trabajo editado por el sello Island, pues debido al éxito conseguido con Riptide firmó un nuevo contrato con EMI Records, cuyo acuerdo incluyó un adelanto estimado en 1,5 millones de dólares estadounidenses por concepto de regalías.[12]​[50]​ En junio publicó Heavy Nova que en esencia mantuvo el mismo sonido de su disco anterior, aunque en algunas canciones experimentó con la música sudafricana y el bossa nova.[51]​ Su principal sencillo, «Simply Irresistible», consiguió el primer lugar en el Mainstream Rock Tracks y el segundo puesto en el Billboard Hot 100.[52]​[53]​ Gracias a esta pista, ganó su segundo premio Grammy y tuvo dos nominaciones en los Brit Awards de 1989 en las categorías de mejor intérprete británico masculino y mejor sencillo británico, aunque en esta última fue por «She Makes My Day».[47]​[54]​ Aprovechando el éxito comercial que tenía el cantante por aquel entonces, en octubre de 1989 Island Records lanzó Addictions: Volume 1 que contenía trece de sus mejores canciones grabadas entre 1978 y 1988.[55]​ El recopilatorio llegó hasta la séptima casilla del UK Albums Chart y en un poco más de dos meses vendió más de 300 000 copias en el Reino Unido, equivalente a un disco de platino.[18]​[56]​

En 1990, coescribió el tema «Life in Detail» para la banda sonora de la comedia romántica Pretty Woman,[57]​ el cual consiguió buenas posiciones en los conteos musicales de los Estados Unidos y Canadá una vez que se publicó como sencillo.[58]​[59]​ Más tarde sacó al mercado su décima producción Don't Explain que incluyó una variedad de estilos musicales, destacando su primera incursión en el hard rock y su retorno al jazz, subgénero que tocaba cuando era parte de Dada.[60]​ Además de sus propias composiciones el álbum contiene versiones de otros artistas, que al principio estaban planeadas para ser parte de un musical.[61]​ A pesar de que solo alcanzó el puesto 88 en la estadounidense Billboard 200,[62]​ tuvo una mayor repercusión en el mercado británico puesto que llegó al noveno lugar del UK Albums Chart y en menos de un mes la BPI le confirió un disco de oro.[18]​[63]​ De sus sencillos promocionales destacaron «I'll Be Your Baby Tonight» —una colaboración con UB40— y el popurrí «Mercy Mercy Me/I Want You», los cuales obtuvieron las posiciones 6 y 9 en el UK Singles Chart respectivamente.[18]​ En el primer semestre de 1992 el sello Island editó un segundo recopilatorio titulado Addictions: Volume 2.[64]​ Aunque el disco no entró en el Billboard 200, su sencillo —una remezcla de «Every Kinda People»— se posicionó en el octavo lugar del Adult Contemporary y pasó veinticinco semanas en la lista.[65]​ En octubre dio un vuelco a su carrera musical con Ridin' High, en donde versionó canciones del movimiento estadounidense llamado Tin Pan Alley.[8]​ Considerado por el propio cantante como un álbum conceptual, tardó siete años en concebirlo y rinde homenaje a la era de las big bands.[4]​ Su undécimo disco solo llegó hasta el lugar 173 en el Billboard 200 estadounidense, siendo su último trabajo en ingresar en el mencionado conteo.[66]​

A finales de 1994, salió a la venta Honey, en donde retomó la gran mayoría de los estilos musicales que había incursionado a lo largo de su carrera; aunque también incluyó elementos nuevos de la música africana y el worldbeat.[67]​ Recibió positivas reseñas de la prensa especializada, inclusive el sitio Allmusic lo consideró como más pesado que Riptide y Heavy Nova.[68]​[69]​[70]​ La producción logró el puesto 25 en el UK Albums Chart y sus tres sencillos («Girl U Want», «Know by Now» y «You Blow Me Away») obtuvieron posiciones medias en la lista británica.[18]​ Un año antes, en vísperas de la Navidad de 1993, Andy Taylor lo contactó para juntar a la primera formación de The Power Station, pero debido a los compromisos de sus integrantes la reunión se retrasó un par de años.[35]​ En 1995 el supergrupo comenzó las grabaciones de un nuevo álbum titulado Living in Fear, pero antes de que se publicara John Taylor renunció por problemas personales, ya que estaba en proceso de divorcio; Bernard Edwards asumió el rol de bajista, sin embargo, desafortunadamente falleció en abril de 1996.[35]​ El segundo disco de la banda no pudo replicar el éxito comercial de su antecesor y su único sencillo «She Can Rock It» solo llegó hasta la casilla 63 en el conteo británico.[36]​[38]​ Después de una gira de conciertos entre 1996 y 1997, The Power Station se separó.[35]​

Últimos trabajos

Luego de la separación de The Power Station, el ejecutivo Gerald Seligman —fundador de EMI Hemisphere— lo contactó para publicar un nuevo álbum recopilatorio llamado Woke Up Laughing. Enfocado en sus composiciones de worldbeat, el propio cantante escogió las pistas y sugirió remezclar y regrabar algunas con elementos de la música caribeña, africana y sudamericana.[4]​[71]​ Con una mezcla de estilos que dio como resultado un pop adult contemporary de acuerdo con el sitio Allmusic,[72]​ en 1999 lanzó Rhythm and Blues que obtuvo una escasa atención en el mercado británico, ya que solo llegó hasta el puesto 118 en la lista musical, mientras que su sencillo «True Love» consiguió la posición 87 en el UK Singles Chart.[18]​[73]​ En 2001, colaboró con la canción «Milk Cow Blues» en el álbum tributo al artista de blues Robert Johnson titulado Hellhound On My Trail y en ese mismo año participó como compositor en la banda sonora de la película The Yellow Bird, ambientada en la Nueva Orleans de los años 1940 y 1950.[74]​[75]​ Ambos hechos le sirvieron de inspiración para grabar su álbum de estudio Drive de 2003, orientado precisamente en el blues.[76]​ Su décima cuarta y última producción recibió críticas favorables de la prensa especializada e incluso Adam Sweeting de The Guardian mencionó que el vocalista sonaba más valiente y rudo.[77]​

Fallecimiento

El 26 de septiembre de 2003, Robert Palmer falleció a los 54 años a causa de un infarto agudo de miocardio en una habitación del hotel Warwick en París (Francia).[78]​ El cantante se encontraba en esa ciudad descansando junto con su pareja Mary Ambrose, después de haber grabado dos días antes un programa retrospectivo llamado My Kinda People para el canal inglés ITV Yorkshire.[79]​ Su representante, Mick Cater, afirmó que cenó y vio una película la noche anterior y que semanas antes se había realizado un chequeo médico que no reveló problemas de salud.[78]​ Algunos artistas expresaron sus condolencias públicamente como la cantante y su excompañera en Vinegar Joe Elkie Brooks: «Robert era una estrella, era un gran escritor, un músico fabuloso, un gran cantante... Y tenía un aspecto impresionante» y las bandas UB40 y Duran Duran, esta última mencionó: «Fue un amigo muy querido y un gran artista. Esta es una pérdida trágica para la industria musical británica».[78]​ Después de un período de reflexión, su familia autorizó la emisión del programa My Kinda People que salió al aire el 14 de noviembre de 2003.[79]​[80]​ Al momento de su muerte le sobrevivieron su pareja Mary Ambrose, sus hijos James y Jane de su antiguo matrimonio y sus padres Les y Anne Palmer.[51]​ Su cuerpo fue enterrado en Lugano, Suiza, ciudad en la que residía desde hacía quince años.[81]​

Vida privada

Si bien Robert Palmer pasó su infancia en Malta y su adolescencia en Scarborough, nunca perdió la idiosincrasia local de su ciudad natal Batley, como el acento y la ética de trabajo.[82]​ Según el periodista Glyn Brown de The Independent, él tenía una seguridad en sí mismo y era intolerante con los incompetentes y la ignorancia, por lo que a veces era considerado como una persona arrogante.[83]​ A pesar de que era un consumidor de whisky y de tabaco —fumaba hasta sesenta cigarrillos al día— nunca le atrajo los excesos del rock and roll y en vez de ello prefería jugar scrabble o hacer crucigramas cuando estaba de gira.[84]​[85]​ Años posteriores a su muerte, su pareja Mary Ambrose comentó que su principal pasión era el modelismo sobre todo construir camiones y aviones a escala.[86]​ De acuerdo con su madre Anne, su amor por la música comenzó cuando era pequeño escuchando la radio American Forces Network y los discos que había en la casa.[3]​ Cuando les contó que quería ser cantante sus padres se asombraron, él mencionó: «Se rieron cuando dije que estaría parado al frente y cantando porque había sido muy tímido. Cuando comencé, solía esconderme detrás de los amplificadores y tocar con los ojos cerrados. Pero sabía que podía cantar».[82]​ A los doce años comenzó sus lecciones de guitarra y «Garota de Ipanema» fue la primera melodía que aprendió. A pesar de que estudió artes en el Scarborough Technical College, abandonó la facultad porque «no fomentaba el arte» y decidió desarrollar sus gustos por el rhythm and blues.[83]​ A los quince, mientras tocaba en The Mandrakes, trabajó también como diseñador gráfico.[85]​

Por otro lado, a los diecinueve años conoció en la estación de trenes de Slough a su futura esposa Sue, una diseñadora de telas. Según el cantante quedó fascinado por su forma de vestir y porque estaba leyendo una historieta de ciencia ficción, género literario del que él era fanático.[83]​[n. 2]​ Dos años más tarde la pareja se casó y al poco tiempo de comenzar su carrera solista se fueron a vivir a Nueva York y en 1976 a Nasáu, Bahamas.[12]​ En 1987, la pareja (que se divorció en 1993) se mudó a Lugano, Suiza, porque la isla ya no era un lugar seguro para criar a sus hijos: James y Jane.[85]​ Cabe señalar que su hijo James recibió créditos como batería en su último álbum Drive (2003).[88]​ Al momento de su fallecimiento mantenía una relación sentimental con Mary Ambrose, una pianista de formación clásica que conoció en los años 1990 mientras ella trabajaba como mesera para compaginar sus ambiciones musicales; en el disco Rhythm & Blues de 1999 ella fungió como corista.[89]​[90]​

Estilo musical

«La cosa es que solo tengo una voz (...) Puedo cantar falsete, puedo cantar barítono, puedo cantar tenor. Pero la música con la que puedo rodear esas cosas puede variar desde cuerdas hasta cajas de ritmos, rock and roll y rhyhtm and blues. Para mí, es música: no marco límites. Me gusta la música».
—Robert Palmer al periódico Anchorage Daily News en 1988.[50]​

Robert Palmer poseía una voz versátil, ya que a pesar de ser un barítono también podía alcanzar el tono de un tenor e incluso cantar en falsete.[83]​ Gracias a su ecléctico interés musical en varias canciones se extralimitó, por ejemplo en «The Silver Gun» de 1983 cantó en el idioma urdu y en «Changes His Ways» de 1988 incluyó un fragmento de canto a la tirolesa.[4]​[91]​ Además de fungir como compositor y productor era un multinstrumentista, generalmente recibía créditos en sus canciones por tocar la guitarra, bajo, teclado electrónico, batería e instrumentos de percusión, entre otros.[92]​ A lo largo de su carrera interpretó una variedad de géneros musicales, en 1991 señaló que: «Como no soy un grupo (...) no tengo que preocuparme por ceñirme a un solo sonido».[93]​ En la primera parte de la década de 1970 con la banda Dada tocó jazz rock y soul, y luego con Vinegar Joe interpretó rhythm and blues.[8]​[11]​[94]​ En su álbum debut Sneakin' Sally Through the Alley de 1974 se involucró con el funk y el rhythm and blues y al año siguiente con Pressure Drop incluyó elementos del reggae y del blue-eyed soul.[12]​[13]​ Todos estos estilos los mantuvo en las producciones Some People Can Do What They Like (1976) y Double Fun (1978), aunque en este último también añadió toques de la música caribeña; un ejemplo de ello es que incluyó los tambores metálicos de Trinidad y Tobago en su primer éxito «Every Kinda People».[4]​ En su reseña a Secrets de 1979, Tim DiGravina de Allmusic señaló que el vocalista «se las arregla para mezclar géneros y tempos con su estilo característico». En ese sentido, DiGravina destacó el jùjú con ritmos pop y caribeños en «What's It Take,» blue-eyed soul en «Mean Old World», rock en «Bad Case of Loving You (Doctor, Doctor)» como en «Jealous», pero esta última además poseía guitarras inspiradas en el punk.[21]​

En 1980 experimentó con prototipos de secuenciadores orientando el sonido del álbum Clues (1980) hacia el new wave y synth pop, un claro ejemplo fueron sus dos sencillos: «Johnny and Mary» y «Looking for Clues».[92]​ No obstante, mantuvo el reggae («Found You Now») y exploró la música étnica africana en «Woke Up Laughing».[26]​ Su gusto por experimentar con distintos estilos continúo con Pride (1983), en donde incluyó jùjú, calipso, música árabe y electropop.[4]​[12]​[31]​ Por su parte, en Riptide (1985) interpretó mayormente dance-rock y pop rock, aunque mantuvo el patrón ecléctico en sus composiciones, por ejemplo su principal sencillo «Addicted to Love» contó con una combinación entre blues, heavy rock y funk.[39]​[95]​ En Heavy Nova (1988) prácticamente conservó el estilo de su disco anterior, no obstante, en algunas canciones experimentó con la música sudafricana y el bossa nova.[51]​ Con Don't Explain (1990) retornó al jazz e incursionó en el hard rock,[60]​ mientras que con su único álbum conceptual Ridin' High (1992) versionó canciones del movimiento Tin Pan Alley homenajeando a la era de las big bands.[4]​[8]​ Con Honey (1994) retomó la gran mayoría de los estilos mencionados, aunque destacó su incursión en el worldbeat.[67]​ De acuerdo con Stephen Thomas Erlewine de Allmusic, la mezcla de estilos en Rhythm and Blues (1999) resultó en un pop adult contemporary.[72]​ En Drive (2003), su última producción discográfica publicada en vida, Palmer se orientó principalmente al blues.[76]​ Adicional a sus discos de estudio, en 1998 publicó el recopilatorio Woke Up Laughing que compilaba sus composiciones de varios estilos de la música africana, sudamericana y caribeña escritas entre 1977 y 1997, como por ejemplo bossa nova, reggae, jùjú, soukous, jazz cubano, soca, samba y mbaqanga con elementos de charanga, kalimba y birimbao.[71]​

Influencias

«Es gracioso, porque la gente habla de influencias, pero lo que no saben es que una gran influencia puede ser comenzar en una banda con un pésimo sistema de megafonía y tener que gritar todo el tiempo. Eso puede influirte tanto como cualquier cantante».
—Robert Palmer al periódico estadounidense The Argus-Press en 1980.[96]​

Mientras vivía en Malta, Palmer tuvo como referencia la música que se tocaba en la radio American Forces Network y la colección de discos de sus padres, pero al ser un niño no tenía consciencia de lo que escuchaba. Sobre la música interpretada en la radio, en 2002 mencionó: «[Esa era] la música que escuché mientras crecía, ya que no había televisión ni cine ni portadas de discos, no sabía si era negra, blanca, moderna, cuadrada, masculina, femenina... lo que sea».[97]​ En ese período en Malta, conoció las canciones de artistas como Ella Fitzgerald, Nat King Cole, George Shearing, Peggy Lee, Billie Holiday y João Gilberto.[3]​[4]​[97]​ En su juventud comenzó a escuchar blue beat, ska y el sonido Motown, ya que por ese entonces mantenía correspondencia con los sellos Stax, Atlantic y Motown.[4]​[98]​ Su banda favorita cuando era adolescente era The Meters, con quienes en 1974 grabó su álbum debut Sneakin' Sally Through the Alley.[97]​ Además, tenía como héroes a Otis Redding, Marvin Gaye y Wilson Pickett.[99]​ En 2003, en el programa retrospectivo My Kinda People, grabado dos días antes de su fallecimiento, hizo un recorrido por la música de artistas que él admiraba mencionando entre otros a Willie Dixon, Sonny Boy Williamson II, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Duke Ellington, King Sunny Adé, Lee Scratch Perry y Chaka Khan.[79]​

A su vez, él ha influenciado a otros artistas tales como George Michael, Simply Red, James Blunt, Chris Isaak y Sade.[100]​ Andy Taylor y John Taylor de Duran Duran, quienes fueron además sus compañeros en The Power Station, expresaron su «profunda influencia» en ellos.[101]​ El guitarrista Steve Stevens, quien participó en su disco Don't Explain (1990), lo llamó su «mentor» y mencionó que fue la primera estrella de rock que él conoció.[102]​ Por su parte, el álbum Honey de 1994 tuvo un gran impacto en la cantante británica Nadine Shah, ya que se convirtió en el primer disco que amó y contó que fue «uno de los trabajos más esquizofrénicos que he encontrado en mi vida».[103]​

Legado

Recordado por la variedad de estilos musicales que interpretó en sus diferentes trabajos, sus amigos y colaboradores alguna vez mencionaron que ellos solo representaron parte de su curiosidad musical.[50]​ En ese sentido, Eric E.T. Thorngren, quien fungió como ingeniero y mezclador en sus distintas producciones discográficas, lo llamó un «musicólogo por sobre todo».[104]​ En 1979, Ed Harrison de la revista Billboard mencionó que Palmer era «un artista que se ha negado a poner limitaciones a su progresión musical».[105]​ No obstante, este eclecticismo musical obstaculizó el éxito comercial de la primera parte de su carrera, ya que a pesar de que recibió elogios de la crítica, la venta de sus discos era pobre.[8]​ Él admitió que ello se debió a que no existía una continuidad musical entre sus álbumes.[106]​ Esta situación cambió en la década de 1980, en mayor medida con los discos Riptide (1985) y Heavy Nova (1988), a sus respectivos sencillos principales —«Addicted to Love» y «Simply Irresistible»— y por consiguiente a sus videoclips. Gracias a ellos, recibió nominaciones en los premios Brit, MTV Video Music, American Music y Grammy, ganando en dos ocasiones este último en la categoría mejor interpretación vocal de rock masculina.[47]​[107]​[108]​[109]​ Algunas de sus canciones han sido versionadas por una variedad de artistas como Joe Cocker, Tina Turner, Frankie Goes to Hollywood, Koko Taylor, René Froger, Status Quo, Bryan Ferry, Placebo, Ellen Foley, Rod Stewart y Florence and the Machine, entre otros.[110]​[111]​[112]​[113]​[114]​ Asimismo, en 2020 la Orquesta Filarmónica de Londres realizó una adaptación de su primer éxito, «Every Kinda People», después de que la BBC Radio York la escogiera como el «himno de Yorkshire del Norte».[115]​

Además de su carrera musical Robert Palmer era conocido por su estilo de vestir, sobre ello comentó: «Tengo una gama tan amplia de estilos musicales que es difícil clasificarme o compararme con otras personas. Así que [los medios] se engancharon con mi forma de vestir (...)».[82]​[116]​ De acuerdo con Los Angeles Times tenía como modelo a los intérpretes Marvin Gaye y Otis Redding.[117]​ No obstante, su madre mencionó que probablemente adaptó su gusto por la moda de su padre, quien era un admirador de Frank Sinatra.[3]​ Cuando vivía con sus progenitores en Malta solía acompañarlos a las reuniones de la comunidad internacional de expatriados, en donde conoció el glamour y el buen vestir de los oficiales de la marina y sus esposas.[85]​ En la isla, se obsesionó con los trajes de los oficiales navales italianos y se volvió fanático de la pulcritud de su ropa escolar.[83]​ En tiempos en que las estrellas de rock usaban pantalones vaqueros, él vestía de traje y corbata por lo que la prensa británica especializada lo apodó como «The Hairdresser», el esteticista en español.[84]​ Amante de los trajes de diseñadores italianos como Versace, Gucci, Armani y en especial de Gianfranco Ferré,[85]​ en 1990 la revista Rolling Stone lo nombró como el artista masculino mejor vestido.[117]​ Debido a ello, en julio de 1988 apareció en la portada de la revista de moda para hombres GQ, en donde el jefe de redacción Eliot Kaplan recalcó que «definitivamente es uno de los tipos más elegantes del rock and roll».[50]​ Si bien en sus presentaciones en vivo llevaba trajes, estos en realidad eran copias de los originales, porque según él los arruinaría por el sudor después de una hora y media de espectáculo.[85]​

Premios y nominaciones

A lo largo de su carrera Palmer recibió algunas nominaciones a distintos premios de música. En dos ocasiones ganó el premio Grammy en la categoría mejor interpretación vocal de rock masculina: en 1987 por «Addicted to Love» y en 1989 por «Simply Irresistible». En las otras nominaciones destacan tres en los premios Brit, cuatro en los American Music Awards y seis en los MTV Video Music Awards, en este último ganó a mejor video masculino por «Addicted to Love». En 1997 el tema fue nominado en los OFTA Awards en la categoría de mejor canción adaptada gracias a su empleó en la película Adictos al amor.

Premios Grammy
Año Trabajo nominado Categoría Resultado Ref.
1980 «Bad Case of Loving You (Doctor, Doctor)» Mejor interpretación vocal de rock masculina Nominado [109]​
1987 «Addicted to Love» Mejor interpretación vocal de rock masculina Ganador
«Addicted to Love» Mejor grabación del año Nominado
«Addicted to Love» Canción del año Nominado
1989 Simply Irresistible Mejor interpretación vocal de rock masculina Ganador
Premios Brit
Año Trabajo nominado Categoría Resultado Ref.
1987 — Mejor intérprete británico masculino Nominado [47]​
1989 — Mejor intérprete británico masculino Nominado
«She Makes My Day» Mejor sencillo británico Nominado
MTV Video Music Awards
Año Trabajo nominado Categoría Resultado Ref.
1986 «Addicted to Love» Mejor video masculino Ganador [107]​
Video del año Nominado
Mejor actuación general en un video Nominado
Mejor actuación escénica en un video Nominado
Elección de los televidentes Nominado
1987 «I Didn't Mean to Turn You On» Mejor video masculino Nominado [118]​
American Music Awards
Año Trabajo nominado Categoría Resultado Ref.
1987 — Artista masculino favorito de pop/rock Nominado [108]​
— Artista masculino favorito de pop/rock en video Nominado
«I Didn't Mean to Turn You On» Video favorito de pop/rock Nominado
1988 «I Didn't Mean to Turn You On» Video favorito de pop/rock Nominado [119]​
OFTA Film Awards
Año Trabajo nominado Categoría Resultado Ref.
1997 «Addicted to Love» Mejor canción adaptada Nominado [120]​

Discografía

Artículo principal: Anexo:Discografía de Robert Palmer

Álbumes de estudio

Con The Alan Bown Set

  • 1969: The Alan Bown!
  • 1970: Listen

Con Vinegar Joe

  • 1972: Vinegar Joe
  • 1972: Rock 'n' Roll Gypsies
  • 1973: Six Star General

Con The Power Station

Notas

  1. De acuerdo con su madre Anne, todos lo conocían por su segundo nombre, pero una vez que ingresó a The Alan Bown Set comenzó a usar el de Robert porque no podía haber dos Alan en la banda.[3]​
  2. Su autor favorito era Jack Vance y amaba el libro La saga de Cugel de 1983. Se ha mencionado que uno de los objetivos de Palmer era producir una película de Los ojos del sobremundo de Vance. A mediados de los años 1980, Vance y Palmer se conocieron y mantuvieron contacto con los años. En el libro Lámpara de noche de 1996, Vance le rindió un homenaje al llamar al sol como la estrella de Robert Palmer.[87]​

Referencias

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Enlaces externos

  • Página web oficial (en inglés)
  •   Datos: Q325412
  •   Multimedia: Robert Palmer

Agosto 03, 2021
robert, palmer, robert, allen, palmer, batley, enero, 1949, parís, septiembre, 2003, músico, productor, compositor, multinstrumentista, británico, considerado, como, cantante, rock, largo, carrera, interpretó, variedad, géneros, musicales, como, blue, eyed, so. Robert Allen Palmer Batley 19 de enero de 1949 Paris 26 de septiembre de 2003 fue un musico productor compositor y multinstrumentista britanico Considerado como un cantante de rock a lo largo de su carrera interpreto una variedad de generos musicales como blue eyed soul funk blues jazz reggae new wave synth pop rhythm and blues dance rock bossa nova y calypso entre otros 1 2 Robert PalmerInformacion personalNombre de nacimientoRobert Allen PalmerNacimiento19 de enero de 1949Batley Reino UnidoFallecimiento26 de septiembre de 2003 54 anos Paris FranciaCausa de muerteInfarto agudo de miocardioInformacion profesionalOcupacionMusico cantante compositor productor discografico multinstrumentistaAnos activo1964 2003SeudonimoThe HairdresserGenerosRock blue eyed soul pop rock rhythm and blues jazz reggae calypso new wave synth pop funk dance rock worldbeat bossa novaInstrumentosVoz guitarra teclados bajo bateriaTipo de vozBaritonoDiscograficasIsland EMI Eagle UniversalArtistas relacionadosThe Power Station Vinegar JoeMiembro deThe Power StationWebSitio webrobertpalmer com editar datos en Wikidata Inicio su carrera con quince anos en la banda The Mandrakes con quienes teloneo los conciertos de artistas como Jimi Hendrix Fleetwood Mac y The Who Despues de un periodo con el grupo The Alan Bown Set 1969 1970 se unio a la agrupacion de jazz rock Dada que en 1971 se reestructuro para formar Vinegar Joe Con dicha banda grabo tres albumes de estudio hasta que optaron por separarse en 1974 En ese mismo ano comenzo su carrera solista con el disco Sneakin Sally Through the Alley grabado con el apoyo de los musicos de The Meters y el guitarrista de Little Feat Lowell George Durante la segunda parte de la decada de 1970 publico cuatro producciones con las que obtuvo un parcial exito comercial en el Reino Unido y los Estados Unidos Despues del lanzamiento de Clues 1980 y Pride 1983 participo en el supergrupo The Power Station que en 1985 edito su album debut homonimo Su repentina popularidad los llevo a organizar una gira de conciertos pero Palmer renuncio dias antes de que iniciara para enfocarse nuevamente en su carrera solista En la segunda parte de la decada de 1980 consiguio un importante exito comercial en varios paises con los discos Riptide 1985 y Heavy Nova 1988 Gracias a sus respectivos sencillos Addicted to Love y Simply Irresistible gano en dos ocasiones el premio Grammy a la mejor interpretacion vocal de rock masculina y recibio tres nominaciones en los Brit Awards Sin embargo paulatinamente este exito decayo en la decada siguiente en donde lanzo cuatro trabajos de estudio con los que incursiono en otros estilos musicales tales como el hard rock worldbeat o la musica africana De ellos destaco Ridin High 1992 considerado por el propio cantante como su unico album conceptual En 2001 participo en un disco tributo a Robert Johnson y trabajo como compositor para la banda sonora de la pelicula The Yellow Bird hechos que lo inspiraron para registrar un album orientado al blues titulado Drive 2003 que se convirtio inesperadamente en su ultima produccion Robert Palmer fallecio el 26 de septiembre de 2003 a causa de un infarto agudo de miocardio en Paris Francia mientras estaba hospedado en el hotel Warwick Respetado por la critica pero relativamente poco comercial Palmer tambien fue conocido por su elegante forma de vestir ya que a diferencia de otros artistas de rock usaba trajes de disenadores italianos Debido a ello la prensa britanica lo apodo The Hairdresser el esteticista en espanol e incluso la revista Rolling Stone lo nombro como el artista masculino mejor vestido en 1990 Indice 1 Biografia 1 1 Primeros anos 1 2 Carrera solista 1974 1984 1 3 The Power Station y el exito comercial 1985 1996 1 4 Ultimos trabajos 1 5 Fallecimiento 2 Vida privada 3 Estilo musical 4 Influencias 5 Legado 6 Premios y nominaciones 7 Discografia 7 1 Albumes de estudio 7 2 Con The Alan Bown Set 7 3 Con Vinegar Joe 7 4 Con The Power Station 8 Notas 9 Referencias 10 Bibliografia 11 Enlaces externosBiografia EditarPrimeros anos Editar Robert Allen Palmer nacio el 19 de enero de 1949 en Batley Yorkshire del Oeste pero a los tres meses de edad su familia se mudo a Malta por razones laborales de su padre un oficial de la inteligencia naval del Reino Unido n 1 Alli por medio de la radio American Forces Network y de la coleccion de discos de sus padres conocio la musica de artistas como Nat King Cole Peggy Lee y Billie Holiday 4 En 1959 su familia se establecio en la ciudad inglesa de Scarborough en donde asistio a la secundaria Scarborough High School for Boys y mas tarde estudio artes en el Scarborough Technical College A los quince anos formo parte de la banda The Mandrakes con quienes teloneo los conciertos de artistas como Jimi Hendrix Fleetwood Mac y The Who en Scarborough y sus alrededores 3 En 1968 la banda arrendo un estudio de grabacion en Willerby para registrar una maqueta de cuatro canciones escritas por el pero por cuestion de tiempo solo grabaron dos Baby Sitting y It s the Hardest Thing in the World La intencion era enviarlas a los sellos Fontana y Apple pero el resultado no fue de su agrado el dijo No se parece en nada a The Mandrakes Es un material muy comercial y suena como un cruce entre Herman s Hermits y The Everly Brothers 5 Despues de que lo invitaran a cantar el sencillo Gypsy Girl en 1969 ingreso al grupo The Alan Bown Set tras la salida del vocalista Jess Roden 6 Al poco tiempo regrabo las voces del disco The Alan Bown que originalmente fueron interpretadas por Roden pero una vez que la produccion salio a la venta lo hizo en dos versiones con su voz para el mercado britanico y con la de Roden para los Estados Unidos 7 Despues de la grabacion del album Listen 1970 renuncio a The Alan Bown Set para unirse a la agrupacion de jazz rock Dada 7 8 En 1971 por sugerencia del fundador de Island Records Chris Blackwell Dada se reestructuro para formar Vinegar Joe En ella Palmer fungio como guitarrista y vocalista compartiendo esta ultima labor con Elkie Brooks 9 y participo en la grabacion de los albumes Vinegar Joe 1972 Rock n Roll Gypsies 1972 y Six Star General 1973 en donde tambien recibio creditos como compositor 10 A pesar de que sus conciertos en vivo eran populares entre el publico britanico esto nunca se reflejo en las ventas discograficas y la banda decidio separarse en marzo de 1974 10 11 Carrera solista 1974 1984 Editar En 1974 firmo un contrato con Island Records y con el apoyo de los musicos de The Meters y del guitarrista Lowell George de Little Feat grabo su album debut Sneakin Sally Through the Alley que salio a la venta en el mismo ano 12 Con un sonido que mezclo el rhythm and blues y el funk 13 la produccion alcanzo el puesto 107 en la lista estadounidense Billboard 200 en agosto de 1975 14 Con la ayuda de la banda Little Feat y algunos musicos de sesion en 1975 publico Pressure Drop en donde anadio elementos del blue eyed soul y del reggae a sus composiciones 12 Su titulo proviene de la cancion homonima de la agrupacion jamaicana de reggae Toots and the Maytals 15 cuya version realizada por Palmer fue considerada por Billboard como una de las mejores canciones del disco mientras que la revista Q lo senalo como uno de los primeros musicos blancos en hacer una grabacion decente de este estilo de musica 4 16 En 1976 lanzo Some People Can Do What They Like que llego a ser su album mas exitoso en la lista Billboard 200 hasta aquel entonces ya que logro el puesto 68 17 Ademas marco su debut en el conteo UK Albums Chart del Reino Unido posicion 46 18 En ese mismo ano se establecio en Nasau Bahamas en donde tomo algunos elementos de la musica caribena para anadirlos en las composiciones de su siguiente produccion 4 12 Editado en 1978 Double Fun incluyo su primer exito Every Kinda People 19 El sencillo logro la casilla 16 en el Billboard Hot 100 y fue el primero del artista en posicionarse en la lista britanica UK Singles Chart en el lugar 53 18 20 Con un mayor enfasis en el rock pero sin dejar de lado los generos musicales que habia incursionado anteriormente en 1979 saco a la venta Secrets en donde logra mezclar generos y tempos con su estilo caracteristico segun el sitio Allmusic 21 Su quinto disco contenia la cancion Bad Case of Loving You Doctor Doctor que se convirtio en su segundo exito en el Billboard Hot 100 al conseguir la posicion 14 22 Gracias a ella en 1980 Palmer recibio su primera nominacion a los premios Grammy en la categoria mejor interpretacion vocal de rock masculina 23 Por su parte en Canada el tema llego hasta la cima del conteo de la revista RPM y ayudo a que Secrets fuese certificado de disco de platino por la Canadian Recording Industry Association CRIA en noviembre de 1979 24 25 Al iniciar la siguiente decada continuo con la experimentacion musical esta vez incursiono en el synth pop y el new wave en su sexto album de estudio Clues de 1980 26 Si bien solo logro la casilla 59 en la lista de Billboard 27 obtuvo una mayor repercusion comercial en Europa ya que ingreso en los conteos musicales de Alemania Paises Bajos Reino Unido e inclusive llego hasta el primer lugar en el Sverigetopplistan de Suecia 18 28 Con la idea de llegar a un publico mas joven se grabaron los videos musicales de sus dos sencillos promocionales Johnny and Mary y Looking for Clues 6 Este ultimo fue uno de los primeros en ser emitidos por MTV el 1 de agosto de 1981 29 Al ano siguiente se edito su primer trabajo en vivo Maybe It s Live que contiene seis pistas grabadas en directo y cuatro nuevas canciones de estudio 30 De estas ultimas destaco la version de Some Guys Have All the Luck que llego a ser su sencillo mejor ubicado en el UK Singles Chart hasta aquel entonces al obtener el lugar 16 18 Considerado por el propio cantante como uno de sus discos favoritos Pride de 1983 incluyo una variedad de estilos musicales desde el juju con tambores metalicos y un humoristico calypso en la pista homonima hasta el electropop con toques de musica arabe y cantada en urdu en The Silver Gun 4 12 31 A pesar de que el album no logro entrar entre los cien mejores del Billboard 200 puesto 112 32 su sencillo You Are in My System consiguio el cuarto lugar de la lista estadounidense Dance Club Songs 33 El 31 de mayo de 1983 como parte de la gira promocional de Pride dio un concierto en el Hammersmith Palais de Londres Grabado por la BBC en 2010 esta presentacion se edito postumamente como un disco en vivo titulado At the BBC 34 The Power Station y el exito comercial 1985 1996 Editar Tras el paron de Duran Duran a mediados de los anos ochenta el guitarrista Andy Taylor y el bajista John Taylor se unieron al bateria Tony Thompson para iniciar un nuevo proyecto Originalmente iban a grabar un album con distintos cantantes como invitados entre ellos Robert Palmer a quien John admiraba su trabajo 35 A pesar de que estaba considerado para cantar unicamente en el tema Communication los resultados fueron tan positivos que optaron por grabar todo el disco con el 36 En 1985 el cuarteto se nombro The Power Station y en marzo del mismo ano publico su album debut homonimo que consiguio un positivo exito comercial tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido 12 37 Sus tres sencillos promocionales lanzados en el mismo ano Some Like It Hot Get It On y Communication alcanzaron las posiciones 14 22 y 75 en el UK Singles Chart respectivamente 38 La repentina popularidad del supergrupo los llevo a organizar una gira de conciertos pero Palmer renuncio diez dias antes de que iniciara 35 A pesar de aquello Andy Tony y Bernard Edwards bajista de Chic y productor del album fueron algunos de los musicos que participaron en la grabacion de Riptide 39 Su octavo disco de estudio presento componentes del dance rock y el pop rock 39 y le valio una importante notoriedad comercial en los Estados Unidos ya que obtuvo el octavo lugar en el Billboard 200 en donde permanecio noventa semanas en lista 40 En menos de un ano vendio mas de un millon de copias y en 1996 la Recording Industry Association of America RIAA lo certifico de doble disco de platino 41 En el Reino Unido por su parte llego hasta la quinta posicion del conteo de albumes y en 1986 la Industria Fonografica Britanica le entrego un disco de oro luego de vender mas de cien mil copias en ese pais 18 42 En el primer semestre de 1986 uno de sus cinco sencillos promocionales Addicted to Love se situo en la cima de las listas estadounidenses Billboard Hot 100 y Mainstream Rock Tracks 43 44 En ese mismo ano su respectivo videoclip recibio cinco nominaciones en los MTV Video Music Awards ganando en la categoria mejor video masculino 45 Ademas gracias a esta cancion Palmer gano un premio Grammy a la mejor interpretacion vocal de rock masculina y fue nominado como mejor interprete britanico masculino en los Brit Awards de 1987 46 47 En 1988 coescribio algunas de las canciones de la banda sonora de la pelicula Sweet Lies entre ellas su tema principal que se lanzo como sencillo en ese mismo ano 48 49 Este fue el ultimo trabajo editado por el sello Island pues debido al exito conseguido con Riptide firmo un nuevo contrato con EMI Records cuyo acuerdo incluyo un adelanto estimado en 1 5 millones de dolares estadounidenses por concepto de regalias 12 50 En junio publico Heavy Nova que en esencia mantuvo el mismo sonido de su disco anterior aunque en algunas canciones experimento con la musica sudafricana y el bossa nova 51 Su principal sencillo Simply Irresistible consiguio el primer lugar en el Mainstream Rock Tracks y el segundo puesto en el Billboard Hot 100 52 53 Gracias a esta pista gano su segundo premio Grammy y tuvo dos nominaciones en los Brit Awards de 1989 en las categorias de mejor interprete britanico masculino y mejor sencillo britanico aunque en esta ultima fue por She Makes My Day 47 54 Aprovechando el exito comercial que tenia el cantante por aquel entonces en octubre de 1989 Island Records lanzo Addictions Volume 1 que contenia trece de sus mejores canciones grabadas entre 1978 y 1988 55 El recopilatorio llego hasta la septima casilla del UK Albums Chart y en un poco mas de dos meses vendio mas de 300 000 copias en el Reino Unido equivalente a un disco de platino 18 56 En 1990 coescribio el tema Life in Detail para la banda sonora de la comedia romantica Pretty Woman 57 el cual consiguio buenas posiciones en los conteos musicales de los Estados Unidos y Canada una vez que se publico como sencillo 58 59 Mas tarde saco al mercado su decima produccion Don t Explain que incluyo una variedad de estilos musicales destacando su primera incursion en el hard rock y su retorno al jazz subgenero que tocaba cuando era parte de Dada 60 Ademas de sus propias composiciones el album contiene versiones de otros artistas que al principio estaban planeadas para ser parte de un musical 61 A pesar de que solo alcanzo el puesto 88 en la estadounidense Billboard 200 62 tuvo una mayor repercusion en el mercado britanico puesto que llego al noveno lugar del UK Albums Chart y en menos de un mes la BPI le confirio un disco de oro 18 63 De sus sencillos promocionales destacaron I ll Be Your Baby Tonight una colaboracion con UB40 y el popurri Mercy Mercy Me I Want You los cuales obtuvieron las posiciones 6 y 9 en el UK Singles Chart respectivamente 18 En el primer semestre de 1992 el sello Island edito un segundo recopilatorio titulado Addictions Volume 2 64 Aunque el disco no entro en el Billboard 200 su sencillo una remezcla de Every Kinda People se posiciono en el octavo lugar del Adult Contemporary y paso veinticinco semanas en la lista 65 En octubre dio un vuelco a su carrera musical con Ridin High en donde versiono canciones del movimiento estadounidense llamado Tin Pan Alley 8 Considerado por el propio cantante como un album conceptual tardo siete anos en concebirlo y rinde homenaje a la era de las big bands 4 Su undecimo disco solo llego hasta el lugar 173 en el Billboard 200 estadounidense siendo su ultimo trabajo en ingresar en el mencionado conteo 66 A finales de 1994 salio a la venta Honey en donde retomo la gran mayoria de los estilos musicales que habia incursionado a lo largo de su carrera aunque tambien incluyo elementos nuevos de la musica africana y el worldbeat 67 Recibio positivas resenas de la prensa especializada inclusive el sitio Allmusic lo considero como mas pesado que Riptide y Heavy Nova 68 69 70 La produccion logro el puesto 25 en el UK Albums Chart y sus tres sencillos Girl U Want Know by Now y You Blow Me Away obtuvieron posiciones medias en la lista britanica 18 Un ano antes en visperas de la Navidad de 1993 Andy Taylor lo contacto para juntar a la primera formacion de The Power Station pero debido a los compromisos de sus integrantes la reunion se retraso un par de anos 35 En 1995 el supergrupo comenzo las grabaciones de un nuevo album titulado Living in Fear pero antes de que se publicara John Taylor renuncio por problemas personales ya que estaba en proceso de divorcio Bernard Edwards asumio el rol de bajista sin embargo desafortunadamente fallecio en abril de 1996 35 El segundo disco de la banda no pudo replicar el exito comercial de su antecesor y su unico sencillo She Can Rock It solo llego hasta la casilla 63 en el conteo britanico 36 38 Despues de una gira de conciertos entre 1996 y 1997 The Power Station se separo 35 Ultimos trabajos Editar Luego de la separacion de The Power Station el ejecutivo Gerald Seligman fundador de EMI Hemisphere lo contacto para publicar un nuevo album recopilatorio llamado Woke Up Laughing Enfocado en sus composiciones de worldbeat el propio cantante escogio las pistas y sugirio remezclar y regrabar algunas con elementos de la musica caribena africana y sudamericana 4 71 Con una mezcla de estilos que dio como resultado un pop adult contemporary de acuerdo con el sitio Allmusic 72 en 1999 lanzo Rhythm and Blues que obtuvo una escasa atencion en el mercado britanico ya que solo llego hasta el puesto 118 en la lista musical mientras que su sencillo True Love consiguio la posicion 87 en el UK Singles Chart 18 73 En 2001 colaboro con la cancion Milk Cow Blues en el album tributo al artista de blues Robert Johnson titulado Hellhound On My Trail y en ese mismo ano participo como compositor en la banda sonora de la pelicula The Yellow Bird ambientada en la Nueva Orleans de los anos 1940 y 1950 74 75 Ambos hechos le sirvieron de inspiracion para grabar su album de estudio Drive de 2003 orientado precisamente en el blues 76 Su decima cuarta y ultima produccion recibio criticas favorables de la prensa especializada e incluso Adam Sweeting de The Guardian menciono que el vocalista sonaba mas valiente y rudo 77 Fallecimiento Editar El 26 de septiembre de 2003 Robert Palmer fallecio a los 54 anos a causa de un infarto agudo de miocardio en una habitacion del hotel Warwick en Paris Francia 78 El cantante se encontraba en esa ciudad descansando junto con su pareja Mary Ambrose despues de haber grabado dos dias antes un programa retrospectivo llamado My Kinda People para el canal ingles ITV Yorkshire 79 Su representante Mick Cater afirmo que ceno y vio una pelicula la noche anterior y que semanas antes se habia realizado un chequeo medico que no revelo problemas de salud 78 Algunos artistas expresaron sus condolencias publicamente como la cantante y su excompanera en Vinegar Joe Elkie Brooks Robert era una estrella era un gran escritor un musico fabuloso un gran cantante Y tenia un aspecto impresionante y las bandas UB40 y Duran Duran esta ultima menciono Fue un amigo muy querido y un gran artista Esta es una perdida tragica para la industria musical britanica 78 Despues de un periodo de reflexion su familia autorizo la emision del programa My Kinda People que salio al aire el 14 de noviembre de 2003 79 80 Al momento de su muerte le sobrevivieron su pareja Mary Ambrose sus hijos James y Jane de su antiguo matrimonio y sus padres Les y Anne Palmer 51 Su cuerpo fue enterrado en Lugano Suiza ciudad en la que residia desde hacia quince anos 81 Vida privada EditarSi bien Robert Palmer paso su infancia en Malta y su adolescencia en Scarborough nunca perdio la idiosincrasia local de su ciudad natal Batley como el acento y la etica de trabajo 82 Segun el periodista Glyn Brown de The Independent el tenia una seguridad en si mismo y era intolerante con los incompetentes y la ignorancia por lo que a veces era considerado como una persona arrogante 83 A pesar de que era un consumidor de whisky y de tabaco fumaba hasta sesenta cigarrillos al dia nunca le atrajo los excesos del rock and roll y en vez de ello preferia jugar scrabble o hacer crucigramas cuando estaba de gira 84 85 Anos posteriores a su muerte su pareja Mary Ambrose comento que su principal pasion era el modelismo sobre todo construir camiones y aviones a escala 86 De acuerdo con su madre Anne su amor por la musica comenzo cuando era pequeno escuchando la radio American Forces Network y los discos que habia en la casa 3 Cuando les conto que queria ser cantante sus padres se asombraron el menciono Se rieron cuando dije que estaria parado al frente y cantando porque habia sido muy timido Cuando comence solia esconderme detras de los amplificadores y tocar con los ojos cerrados Pero sabia que podia cantar 82 A los doce anos comenzo sus lecciones de guitarra y Garota de Ipanema fue la primera melodia que aprendio A pesar de que estudio artes en el Scarborough Technical College abandono la facultad porque no fomentaba el arte y decidio desarrollar sus gustos por el rhythm and blues 83 A los quince mientras tocaba en The Mandrakes trabajo tambien como disenador grafico 85 Por otro lado a los diecinueve anos conocio en la estacion de trenes de Slough a su futura esposa Sue una disenadora de telas Segun el cantante quedo fascinado por su forma de vestir y porque estaba leyendo una historieta de ciencia ficcion genero literario del que el era fanatico 83 n 2 Dos anos mas tarde la pareja se caso y al poco tiempo de comenzar su carrera solista se fueron a vivir a Nueva York y en 1976 a Nasau Bahamas 12 En 1987 la pareja que se divorcio en 1993 se mudo a Lugano Suiza porque la isla ya no era un lugar seguro para criar a sus hijos James y Jane 85 Cabe senalar que su hijo James recibio creditos como bateria en su ultimo album Drive 2003 88 Al momento de su fallecimiento mantenia una relacion sentimental con Mary Ambrose una pianista de formacion clasica que conocio en los anos 1990 mientras ella trabajaba como mesera para compaginar sus ambiciones musicales en el disco Rhythm amp Blues de 1999 ella fungio como corista 89 90 Estilo musical Editar La cosa es que solo tengo una voz Puedo cantar falsete puedo cantar baritono puedo cantar tenor Pero la musica con la que puedo rodear esas cosas puede variar desde cuerdas hasta cajas de ritmos rock and roll y rhyhtm and blues Para mi es musica no marco limites Me gusta la musica Robert Palmer al periodico Anchorage Daily News en 1988 50 Robert Palmer poseia una voz versatil ya que a pesar de ser un baritono tambien podia alcanzar el tono de un tenor e incluso cantar en falsete 83 Gracias a su eclectico interes musical en varias canciones se extralimito por ejemplo en The Silver Gun de 1983 canto en el idioma urdu y en Changes His Ways de 1988 incluyo un fragmento de canto a la tirolesa 4 91 Ademas de fungir como compositor y productor era un multinstrumentista generalmente recibia creditos en sus canciones por tocar la guitarra bajo teclado electronico bateria e instrumentos de percusion entre otros 92 A lo largo de su carrera interpreto una variedad de generos musicales en 1991 senalo que Como no soy un grupo no tengo que preocuparme por cenirme a un solo sonido 93 En la primera parte de la decada de 1970 con la banda Dada toco jazz rock y soul y luego con Vinegar Joe interpreto rhythm and blues 8 11 94 En su album debut Sneakin Sally Through the Alley de 1974 se involucro con el funk y el rhythm and blues y al ano siguiente con Pressure Drop incluyo elementos del reggae y del blue eyed soul 12 13 Todos estos estilos los mantuvo en las producciones Some People Can Do What They Like 1976 y Double Fun 1978 aunque en este ultimo tambien anadio toques de la musica caribena un ejemplo de ello es que incluyo los tambores metalicos de Trinidad y Tobago en su primer exito Every Kinda People 4 En su resena a Secrets de 1979 Tim DiGravina de Allmusic senalo que el vocalista se las arregla para mezclar generos y tempos con su estilo caracteristico En ese sentido DiGravina destaco el juju con ritmos pop y caribenos en What s It Take blue eyed soul en Mean Old World rock en Bad Case of Loving You Doctor Doctor como en Jealous pero esta ultima ademas poseia guitarras inspiradas en el punk 21 En 1980 experimento con prototipos de secuenciadores orientando el sonido del album Clues 1980 hacia el new wave y synth pop un claro ejemplo fueron sus dos sencillos Johnny and Mary y Looking for Clues 92 No obstante mantuvo el reggae Found You Now y exploro la musica etnica africana en Woke Up Laughing 26 Su gusto por experimentar con distintos estilos continuo con Pride 1983 en donde incluyo juju calipso musica arabe y electropop 4 12 31 Por su parte en Riptide 1985 interpreto mayormente dance rock y pop rock aunque mantuvo el patron eclectico en sus composiciones por ejemplo su principal sencillo Addicted to Love conto con una combinacion entre blues heavy rock y funk 39 95 En Heavy Nova 1988 practicamente conservo el estilo de su disco anterior no obstante en algunas canciones experimento con la musica sudafricana y el bossa nova 51 Con Don t Explain 1990 retorno al jazz e incursiono en el hard rock 60 mientras que con su unico album conceptual Ridin High 1992 versiono canciones del movimiento Tin Pan Alley homenajeando a la era de las big bands 4 8 Con Honey 1994 retomo la gran mayoria de los estilos mencionados aunque destaco su incursion en el worldbeat 67 De acuerdo con Stephen Thomas Erlewine de Allmusic la mezcla de estilos en Rhythm and Blues 1999 resulto en un pop adult contemporary 72 En Drive 2003 su ultima produccion discografica publicada en vida Palmer se oriento principalmente al blues 76 Adicional a sus discos de estudio en 1998 publico el recopilatorio Woke Up Laughing que compilaba sus composiciones de varios estilos de la musica africana sudamericana y caribena escritas entre 1977 y 1997 como por ejemplo bossa nova reggae juju soukous jazz cubano soca samba y mbaqanga con elementos de charanga kalimba y birimbao 71 Influencias Editar Es gracioso porque la gente habla de influencias pero lo que no saben es que una gran influencia puede ser comenzar en una banda con un pesimo sistema de megafonia y tener que gritar todo el tiempo Eso puede influirte tanto como cualquier cantante Robert Palmer al periodico estadounidense The Argus Press en 1980 96 Mientras vivia en Malta Palmer tuvo como referencia la musica que se tocaba en la radio American Forces Network y la coleccion de discos de sus padres pero al ser un nino no tenia consciencia de lo que escuchaba Sobre la musica interpretada en la radio en 2002 menciono Esa era la musica que escuche mientras crecia ya que no habia television ni cine ni portadas de discos no sabia si era negra blanca moderna cuadrada masculina femenina lo que sea 97 En ese periodo en Malta conocio las canciones de artistas como Ella Fitzgerald Nat King Cole George Shearing Peggy Lee Billie Holiday y Joao Gilberto 3 4 97 En su juventud comenzo a escuchar blue beat ska y el sonido Motown ya que por ese entonces mantenia correspondencia con los sellos Stax Atlantic y Motown 4 98 Su banda favorita cuando era adolescente era The Meters con quienes en 1974 grabo su album debut Sneakin Sally Through the Alley 97 Ademas tenia como heroes a Otis Redding Marvin Gaye y Wilson Pickett 99 En 2003 en el programa retrospectivo My Kinda People grabado dos dias antes de su fallecimiento hizo un recorrido por la musica de artistas que el admiraba mencionando entre otros a Willie Dixon Sonny Boy Williamson II Little Richard Jerry Lee Lewis Duke Ellington King Sunny Ade Lee Scratch Perry y Chaka Khan 79 A su vez el ha influenciado a otros artistas tales como George Michael Simply Red James Blunt Chris Isaak y Sade 100 Andy Taylor y John Taylor de Duran Duran quienes fueron ademas sus companeros en The Power Station expresaron su profunda influencia en ellos 101 El guitarrista Steve Stevens quien participo en su disco Don t Explain 1990 lo llamo su mentor y menciono que fue la primera estrella de rock que el conocio 102 Por su parte el album Honey de 1994 tuvo un gran impacto en la cantante britanica Nadine Shah ya que se convirtio en el primer disco que amo y conto que fue uno de los trabajos mas esquizofrenicos que he encontrado en mi vida 103 Legado EditarRecordado por la variedad de estilos musicales que interpreto en sus diferentes trabajos sus amigos y colaboradores alguna vez mencionaron que ellos solo representaron parte de su curiosidad musical 50 En ese sentido Eric E T Thorngren quien fungio como ingeniero y mezclador en sus distintas producciones discograficas lo llamo un musicologo por sobre todo 104 En 1979 Ed Harrison de la revista Billboard menciono que Palmer era un artista que se ha negado a poner limitaciones a su progresion musical 105 No obstante este eclecticismo musical obstaculizo el exito comercial de la primera parte de su carrera ya que a pesar de que recibio elogios de la critica la venta de sus discos era pobre 8 El admitio que ello se debio a que no existia una continuidad musical entre sus albumes 106 Esta situacion cambio en la decada de 1980 en mayor medida con los discos Riptide 1985 y Heavy Nova 1988 a sus respectivos sencillos principales Addicted to Love y Simply Irresistible y por consiguiente a sus videoclips Gracias a ellos recibio nominaciones en los premios Brit MTV Video Music American Music y Grammy ganando en dos ocasiones este ultimo en la categoria mejor interpretacion vocal de rock masculina 47 107 108 109 Algunas de sus canciones han sido versionadas por una variedad de artistas como Joe Cocker Tina Turner Frankie Goes to Hollywood Koko Taylor Rene Froger Status Quo Bryan Ferry Placebo Ellen Foley Rod Stewart y Florence and the Machine entre otros 110 111 112 113 114 Asimismo en 2020 la Orquesta Filarmonica de Londres realizo una adaptacion de su primer exito Every Kinda People despues de que la BBC Radio York la escogiera como el himno de Yorkshire del Norte 115 Ademas de su carrera musical Robert Palmer era conocido por su estilo de vestir sobre ello comento Tengo una gama tan amplia de estilos musicales que es dificil clasificarme o compararme con otras personas Asi que los medios se engancharon con mi forma de vestir 82 116 De acuerdo con Los Angeles Times tenia como modelo a los interpretes Marvin Gaye y Otis Redding 117 No obstante su madre menciono que probablemente adapto su gusto por la moda de su padre quien era un admirador de Frank Sinatra 3 Cuando vivia con sus progenitores en Malta solia acompanarlos a las reuniones de la comunidad internacional de expatriados en donde conocio el glamour y el buen vestir de los oficiales de la marina y sus esposas 85 En la isla se obsesiono con los trajes de los oficiales navales italianos y se volvio fanatico de la pulcritud de su ropa escolar 83 En tiempos en que las estrellas de rock usaban pantalones vaqueros el vestia de traje y corbata por lo que la prensa britanica especializada lo apodo como The Hairdresser el esteticista en espanol 84 Amante de los trajes de disenadores italianos como Versace Gucci Armani y en especial de Gianfranco Ferre 85 en 1990 la revista Rolling Stone lo nombro como el artista masculino mejor vestido 117 Debido a ello en julio de 1988 aparecio en la portada de la revista de moda para hombres GQ en donde el jefe de redaccion Eliot Kaplan recalco que definitivamente es uno de los tipos mas elegantes del rock and roll 50 Si bien en sus presentaciones en vivo llevaba trajes estos en realidad eran copias de los originales porque segun el los arruinaria por el sudor despues de una hora y media de espectaculo 85 Premios y nominaciones EditarA lo largo de su carrera Palmer recibio algunas nominaciones a distintos premios de musica En dos ocasiones gano el premio Grammy en la categoria mejor interpretacion vocal de rock masculina en 1987 por Addicted to Love y en 1989 por Simply Irresistible En las otras nominaciones destacan tres en los premios Brit cuatro en los American Music Awards y seis en los MTV Video Music Awards en este ultimo gano a mejor video masculino por Addicted to Love En 1997 el tema fue nominado en los OFTA Awards en la categoria de mejor cancion adaptada gracias a su empleo en la pelicula Adictos al amor Premios GrammyAno Trabajo nominado Categoria Resultado Ref 1980 Bad Case of Loving You Doctor Doctor Mejor interpretacion vocal de rock masculina Nominado 109 1987 Addicted to Love Mejor interpretacion vocal de rock masculina Ganador Addicted to Love Mejor grabacion del ano Nominado Addicted to Love Cancion del ano Nominado1989 Simply Irresistible Mejor interpretacion vocal de rock masculina GanadorPremios BritAno Trabajo nominado Categoria Resultado Ref 1987 Mejor interprete britanico masculino Nominado 47 1989 Mejor interprete britanico masculino Nominado She Makes My Day Mejor sencillo britanico NominadoMTV Video Music AwardsAno Trabajo nominado Categoria Resultado Ref 1986 Addicted to Love Mejor video masculino Ganador 107 Video del ano NominadoMejor actuacion general en un video NominadoMejor actuacion escenica en un video NominadoEleccion de los televidentes Nominado1987 I Didn t Mean to Turn You On Mejor video masculino Nominado 118 American Music AwardsAno Trabajo nominado Categoria Resultado Ref 1987 Artista masculino favorito de pop rock Nominado 108 Artista masculino favorito de pop rock en video Nominado I Didn t Mean to Turn You On Video favorito de pop rock Nominado1988 I Didn t Mean to Turn You On Video favorito de pop rock Nominado 119 OFTA Film AwardsAno Trabajo nominado Categoria Resultado Ref 1997 Addicted to Love Mejor cancion adaptada Nominado 120 Discografia EditarArticulo principal Anexo Discografia de Robert Palmer Albumes de estudio Editar 1974 Sneakin Sally Through the Alley 1975 Pressure Drop 1976 Some People Can Do What They Like 1978 Double Fun 1979 Secrets 1980 Clues 1983 Pride 1985 Riptide 1988 Heavy Nova 1990 Don t Explain 1992 Ridin High 1994 Honey 1999 Rhythm amp Blues 2003 Drive Con The Alan Bown Set Editar 1969 The Alan Bown 1970 ListenCon Vinegar Joe Editar 1972 Vinegar Joe 1972 Rock n Roll Gypsies 1973 Six Star GeneralCon The Power Station Editar 1985 The Power Station 1996 Living in FearNotas Editar De acuerdo con su madre Anne todos lo conocian por su segundo nombre pero una vez que ingreso a The Alan Bown Set comenzo a usar el de Robert porque no podia haber dos Alan en la banda 3 Su autor favorito era Jack Vance y amaba el libro La saga de Cugel de 1983 Se ha mencionado que uno de los objetivos de Palmer era producir una pelicula de Los ojos del sobremundo de Vance A mediados de los anos 1980 Vance y Palmer se conocieron y mantuvieron contacto con los anos En el libro Lampara de noche de 1996 Vance le rindio un homenaje al llamar al sol como la estrella de Robert Palmer 87 Referencias Editar H Creada 28 02 2018 13 02 H Ultima actualizacion 28 02 2018 13 02 28 de febrero de 2018 Hasta siempre Robert Palmer La Razon Consultado el 7 de julio de 2021 Famous whisky drinkers Robert Palmer Scotch Whisky scotchwhisky com en ingles britanico Consultado el 7 de julio de 2021 a b c d e Barton Andrew 14 de mayo de 2008 Profile Robert Palmer BBC en ingles Consultado el 13 de julio de 2020 a b c d e f g h i j k l Robert Palmer 1998 Biography Robert Palmer Official Site en ingles Consultado el 13 de julio de 2020 The Mandrakes British Music Archive en ingles Consultado el 3 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