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J-pop

Agosto 05, 2021

La información de este artículo tiene relación con la música de Japón. Por favor, si ves aquí el título o artista de una canción que a tu juicio sea irregular (generalmente errores ortográficos de mayúsculas y minúsculas, o inclusión de caracteres gráficos), déjalo de esta forma, ya que lo más probable es que así sea como se escriba oficialmente.

El j-pop (comúnmente estilizado como J-POP; en japonés, ジェイポップ jeipoppu; una abreviación para pop japonés) es un género propio de la cultura musical popular de Japón surgido en los años noventa, pero significativamente en la música popular de los sesenta y la música rock, como los grupos musicales The Beatles y The Beach Boys, motivos por los cuales llevaron a bandas de rock japonés como Happy End fusionando el rock con la música de Japón a inicios de los setentas.[1]​ El jpop posteriormente fue definido por grupos de new wave a finales de los setentas, particularmente la banda de música electrónica Yellow Magic Orchestra y la banda de pop rock Southern All Stars.[2]​ Finalmente, el j-pop reemplazó al Kayōkyoku (un término para la música pop japonesa desde los veintes hasta los ochentas) en la escena musical japonesa.[3]​ El término fue creado por los medios japoneses para distinguir la música pop japonesa del resto, y se refiere únicamente al pop hecho dentro de Japón. El género musical ha influido en otros estilos de música, y por lo tanto en regiones cercanas, donde el estilo ha sido copiado por sus vecinos de Asia, que también han tomado el concepto para crear sus propias identidades musicales.

J-pop
Orígenes musicales Dance-pop, Kayōkyoku, eurobeat, EDM, Pop, electropop, Minimal techno, Europop
Orígenes culturales Japón
A principios de los años 1990, expansión en Estados Unidos y Latinoamérica gracias a Internet en finales de los años 2000
Instrumentos comunes Caja de ritmos, sampler, sintetizador, vocoder, PC, secuenciador, tocadiscos, melódica, voz, piano (principalmente con la llegada de Vocaloid), Vocaloid (a finales de los años 2000)
Popularidad Principalmente en Japón desde los años 1980, 1990, renacimiento con Vocaloid a partir del año 2000
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Conformación y definición

El origen del jpop moderno radica en la música rock en japonés inspirada en el grupo The Beatles.[1]​ A diferencia del género musical japonés llamado kayōkyoku, el j-pop utiliza una pronunciación especial, la cual es similar al inglés.[4]​ un cantante en hacerlo es Keisuke Kuwata, quien pronuncia la palabra japonesa karada (cuerpo) como kyerada.[4]​ adicionalmente, a diferencia de la música de occidente, la segunda mayor (sol y la) no era usualmente usada en la música japonesa, a excepción de la música culta, antes de que la música rock se volviera popular en Japón.[5]​ Cuando el género Group Sounds, el cual era inspirado en el rock de occidente, se volvió popular, la música pop japonesa adoptó la segunda mayor, la cual era usada en los sonidos finales de la canción de The Beatles "I Want to Hold Your Hand" y en la canción de The Rolling Stones "(I Can't Get No) Satisfaction".[5]​ Aunque la música pop japonesa cambió de ser una música basada en una escala pentatónica japonesa y tetracordios distorsionados, a un estilo más occidental con el paso del tiempo; la música tomada del estilo de canto tradicional japonés continúa siendo popular (como en Ringo Shiina).[5]​

En un inicio, el término J-Pop era usado solo para músicos con estilo occidental en Japón, como Pizzicato Five y Flipper's Guitar, justo después de que la estación de radio japonesa J-Wave se creara.[3]​ Por otro lado, Mitsuhiro Hidaka de la banda AAA de Avex Trax dijo que el j-pop originalmente derivó del género Eurobeat.[6]​ Sin embargo, el J-Pop se convirtió en un término global, abarcando otros géneros musicales, como la mayor parte de la música rock japonesa en los noventas.[3]​

En 1990, la subsidiaria japonesa Tower Records definió al J-Pop como toda música japonesa perteneciente a Recording Industry Association of Japan exceptuando a la música independiente japonesa (a la cual nombraron "J-indie"); sus tiendas comenzaron a utilizar clasificaciones adicionales, como J-club, J-punk, J-hip-hop, J-reggae, J-anime, y Visual kei hasta 2008; después músicos independientes comenzaron a lanzar sus trabajos a través de sellos discográficos.[7]​ Ito Music City, una tienda de discos japonesa, adoptó las clasificaciones adicionales incluyendo Group Sounds, idol de los setentas y ochentas, enka, folk y músicos establecidos de 1970 y 1980, en conjunto a los principales géneros de J-Pop.[7]​

Mientras que los músicos de rock en Japón usualmente odiaban el término de "pop", Taro Kato, un miembro de la banda de pop punk Beat Crusaders, señaló que la intrincada música popular, como el pop art, era más pegajoso que el "J-pop", y afirmó que el J-pop era la música pops (ポップス poppusu?), memorablemente por su emisión al aire, en una entrevista cuando la banda completó su primer álbum de estudio bajo una discográfica mayor: P.O.A.: Pop on Arrival en 2005.[8]​ Debido a que la banda no quería representar música J-pop, su álbum incluyó música pop de la MTV de los años ochenta.[8]​ De acuerdo a su compañero de banda, Toru Hidaka, la música de los noventas que lo influenció (como Nirvana, Hi-Standard, y Flipper's Guitar) no era escuchada por fanes de otros tipos de música en Japón en ese entonces.[8]​

En contraste a esto, aunque muchos músicos de rock japoneses no respetaban la música kayōkyoku en los ochentas, muchas bandas de rock japonés de los noventas, como Glay, asimilaron el género kayōkyoku dentro de su música.[3]​ después de finales de los años 1980, el breakbeat y los samplers también cambiaron la escena musical japonesa, con lo que bateristas expertos mejoraron su técnica, pues la música tradicional japonesa no tiene ritmos basado en el rock o en el blues.[3]​

Hide de la banda Greeeen describió abiertamente su género de música como J-Pop. Él dijo, A mí también me gusta el rock, Hip-Hop y los breakbeats, pero mi área se encuentra dentro del J-pop. Por ejemplo, los músicos de Hip-Hop aprendieron 'la cultura del hip hop' cuando comenzaron su carrera. Nosotros no somos como esos músicos y amamos la música como sus sonidos. Los profesionales podrán decir '¿Qué están haciendo?' pero pienso que nuestro estilo musical es genial después de todo. Lo bueno es lo bueno.[9]​

Historia

1920–1960: Ryūkōka

 
Ichiro Fujiyama, un influyente cantante de ryūkōka.

La música popular japonesa, llamada ryūkōka antes de separarse en enka y poppusu,[10]​ tiene sus orígenes en la Era Meiji, pero la mayoría de los académicos japoneses consideran que la Era Taishō fue el punto de partida del ryūkōka, pues en esta época fue cuando el género ganó popularidad internacional.[11]​[12]​ Hasta la Era Taishō, las técnicas musicales de occidente y sus instrumentos, los cuales habían sido introducidos a Japón en la Era Meiji, era ampliamente usadas.[12]​ influenciados por los géneros de occidente como el jazz y los blues, el ryūkōka incorporó instrumentos de occidente como el violín, la armónica, y la guitarra. Sin embargo, las melodías eran comúnmente escritas acorde a la escala pentatónica japonesa.[11]​ En los treintas, Ichiro Fujiyama lanzó canciones populares con su voz de tenor.[13]​ Fujiyama cantó canciones con un volumen más bajo que el de la ópera a través del micrófono (técnica que a veces es llamada crooning).[14]​[cita requerida]

El músico de jazz Ryoichi Hattori intentó reproducir música nativa japonesa la cual tenía un sabor a blues.[15]​ Él compuso el éxito "Wakare no Blues" (lit. "Blues de despedida") de Noriko Awaya.[16]​ Awaya se convirtió en una famosa cantante popular y era llamada la Reina del Blues en Japón.[17]​ Debido a la presión del Ejército Imperial Japonés durante la guerra, la presentación de la música jazz fue temporalmente prohibida en Japón. Hattori, quien estuvo en Shanghái al final de la guerra, produjo éxitos como "Tokyo Boogie-Woogie" de Shizuko Kasagi y "Aoi Sanmyaku" de Ichiro Fujiyama (lit. "Cordillera Azul").[16]​ Hattori posteriormente fue conocido como El Padre del poppusu japonés.[16]​ Los soldados de Estados Unidos, quienes ocuparon Japón durante ese tiempo, y la Far East Network introdujeron una variedad de nuevos estilos musicales al país.[18]​ Boogie-woogie, Mambo, Blues, y música country eran presentados por músicos japoneses para las tropas americanas. La versión de Chiemi Eri de la canción "Tennessee Waltz" (1952), "Omatsuri Mambo" (1952) de Hibari Misora y la versión de Izumi Yukimura de la canción "Till I Waltz Again with You" (1953) fueron populares. Grupos y músicos extranjeros visitaron Japón, incluyendo a JATP y Louis Armstrong. A mediados de los cincuenta, "Jazz Kissa" (ジャズ喫茶 Jazu Kissa, literalmente "Jazz cafe"?) se convirtieron en un lugar popular para el jazz en vivo.[18]​ El jazz tuvo un gran impacto en el poppusu japonés, aunque el jazz auténtico no tuvo un gran impacto como género popular en la música de Japón.[19]​ A finales de los cincuentas e inicios de los sesentas, el pop japonés se polarizó en kayō urbano y enka moderno.[20]​

1960: Origen del estilo moderno

 
Kyu Sakamoto (izquierda) en 1964. Su canción "Sukiyaki" se convirtió en la primera canción japonesa en llegar al número uno en las listas de Billboard.

Boom Rokabirī y Wasei pops

Durante los cincuentas y los sesentas, varios grupos Kayōkyoku y cantantes ganaron experiencia presentándose en bases militares de Estados Unidos dentro de Japón. Durante mismo tiempo, el mánager de la Yakuza, Kazuo Taoka, reorganizó la industria de conciertos tratando a los ejecutantes como profesionales. Varias de sus ejecutantes posteriormente se convirtieron en participantes clave en el género del j-pop.[21]​

En 1956, la locura por el rock'n'roll japonés comenzó debido al grupo de música country conocido como "Kosaka Kazuya and the Wagon Masters"; su presentación de la canción "Heartbreak Hotel" de Elvis Presley ayudó a la nueva tendencia americana. La música era llamada "rockabilly" (o rokabirī) por los medios japoneses.[22]​ Los ejecutantes aprendieron a tocar música y a traducir la lírica de canciones populares americanas, dando como resultado el nacimiento de Cover Pops (カヴァーポップス Kavā poppusu?).[23]​ El movimiento rockabilly llegó su máximo cuando 45,000 personas vieron las presentaciones de los cantantes japoneses en el primer carnaval de occidente de Nichigeki en una semana de febrero de 1958.[24]​

Kyu Sakamoto, un fan de Elvis, tuvo su debut en el escenario como miembro de la banda The Drifters en el Carnaval de Occidente de Nichigeki en 1958.[25]​ Su canción "Ue wo Muite Arukō" (1961) (Miremos hacia arriba y caminemos), conocida en otras partes del mundo como Sukiyaki, fue lanzada los Estados Unidos en 1963. Fue la primera canción japonesa en llegar al número uno en los Estados Unidos, estando cuatro semanas en la lista de Cash Box y tres semanas en las listas de Billboard. También recibió un disco de oro por la venta de 1 millón de copias.[26]​ Durante este periodo, el dúo The Peanuts se volvió popular, cantando una canción para película Mothra.[27]​ Sus canciones como "Furimukanaide" ("No voltees") fueron covereadas por Candies en el álbum Candy Label.[28]​ Artistas como Kyu Sakamoto y The Peanuts fueron nombradas como Wasei Pops (和製ポップス Wasei poppusu?, "Japan-made pop").[23]​[29]​

Después del frecuente rotación de miembros, Chosuke Ikariya volvió conformar The Drifters en 1964 bajo el mismo nombre. En el concierto de The Beatles de 1966, ellos actuaron como teloneros, pero a la audiencia no le gustó.[30]​ Finalmente The Drifters fueron populares en Japón, lanzando "Zundoko-Bushi" ("Eco en la voz") en 1969.[30]​ Junto con el cantante de música enka Keiko Fuji, ellos ganaron el premio a la popularidad en los Japan Record Award de 1970.[31]​ El álbum Shinjuku no Onna/'Enka no Hoshi' Fuji Keiko no Subete ("Mujer en Shinjuku/'Estrella del Enka' Todo de Keiko Fuji") estableció un récord en la historia de las listas japonesas de Oricon por estar en el primer lugar durante 20 semanas consecutivas[32]​ The Drifters posteriormente fueron conocidos como personalidades de la televisión e invitaron a idols como Momoe Yamaguchi y Candies a su programa de televisión.[30]​

Boom Eleki y Group Sounds

 
Nippon Budokan, un lugar legendario para los músicos japoneses.

The Ventures visitaron Japón en 1962, causando interés en el público por la guitarra eléctrica llamado el "Boom Eleki".[33]​ Yūzō Kayama y Takeshi Terauchi se convirtieron en famosos ejecutantes de la guitarra eléctrica.[34]​ En 1966, The Beatles llegaron a Japón y cantaron sus canciones en el Nippon Budokan, convirtiéndose en la primera banda de música rock en presentar un concierto ahí.[35]​ El público creía que The Beatles causarían delincuencia juvenil.[1]​ El gobierno japonés desplegó a la policía antidisturbios contra los jóvenes fanes de rock en el Nippon Budokan.[36]​ John Lennon sintió que no fueron bien recibidos en Japón, pero la Beatlemanía nunca murió ahí.[37]​ The Beatles inspiraron a bandas japonesas, creando el género de Group Sounds en Japón.[1]​

La mayoría de los músicos japoneses creían que ya no se podría cantar rock en japonés, así que su popularidad empezó a disminuir.[1]​ Como resultado, hubo debates acerca de si "¿Deberíamos cantar rock en japonés?" o "¿Deberíamos cantar en inglés?" entre Happy End y Yuya Uchida sobre de la música rock en Japón.[38]​ Esta confrontación era llamada "Controversia del lenguaje en el rock japonés" (日本語ロック論争 Nihongo Rokku Ronsō?).[39]​ Happy End demostró que la música rock podía ser cantada en japonés, y algunos sostienen que su música se convirtió en uno de los orígenes del J-pop moderno.[1]​ The Beatles inspiraron a Eikichi Yazawa, quien creció en una familia pobre, sufriendo con la muerte de su padre cuando era niño.[40]​ Keisuke Kuwata, fue influenciado por The Beatles a través de su hermana mayor, en ese entonces una fanática de la banda de Liverpool.[41]​ Yōsui Inoue también fue un fanático de The Beatles, pero comenta que su estilo musical no está particularmente relacionado con ellos.[42]​ Después de la separación de Happy End en 1973, Haruomi Hosono, antiguo miembro de la nada, comenzó una carrera como solista y posteriormente formó la banda Yellow Magic Orchestra.[43]​

1970s: Desarrollo de "New Music"

Fōku y New Music

A inicios de los años 60, parte de la música japonesa se vio influenciada por el renacimiento de la música folk americana; esto era llamado fōku (フォーク? "folk"), aunque el género se basaba principalmente en hacer versiones de canciones originales.[44]​ A finales de los años 60, la banda The Folk Crusaders se volvió famosa y la música alternativa en ese entonces se llamó fōku.[45]​ Como en la música enka, los cantantes japoneses de fōku Wataru Takada presentaron sátiras sociales.[46]​

A principios de los años 70, el énfasis cambio en las canciones fōku con un acompañamiento simple de guitarra a arreglos musicales más complejos conocidos como New Music (ニューミュージック nyū myūjikku?).[47]​ en lugar de mensajes sociales, las canciones se enfocaban en mensajes más personales, como el amor. En 1972, el cantautor Takuro Yoshida produjo el éxito "Kekkon Shiyouyo" ("Vamos a casarnos") sin ninguna promoción como tal en la televisión, aunque los fanes de la música fōku se molestaron debido a que en su opinión, la música de Yoshida era de menor calidad.[48]​ El éxito más vendido del año era la canción enka de Shiro Miya y el trío Pinkara, "Onna no Michi".[48]​ La canción finalmente vendió más de 3.25 millones de copias.[49]​ El 1 de diciembre de 1973, Yōsui Inoue lanzó el álbum Kōri no Sekai, el cual llegó al primer lugar de las listas de Oricon y se mantuvo en el top 10 por 113 semanas.[50]​ Estuvo 13 semanas consecutivas en el lugar número uno, y finalmente estableció el actual récord de permanecer 35 semanas en esa posición en las listas de Oricon.[32]​[51]​ Yumi Matsutoya, antiguamente conocida como Yumi Arai, se convirtió en una famosa cantautor, durante el periodo de octubre de 1975, lanzó el sencillo "Ano Hi ni Kaeritai" ("Quiero regresar a ese día"), logrando así su primer número uno en las listas de Oricon.[52]​ Miyuki Nakajima, Amii Ozaki, y Junko Yagami también fueron cantautores populares durante este periodo. En un inicio, Yumi Matsutoya era comúnmente nombrada como un artista New Music, pero el concepto de la música fōku japonesa cambió durante ese tiempo.[53]​ En 1979, Chage and Aska hicieron su debut, y la banda de folk Off Course (con Kazumasa Oda como cantante) lanzaron el éxito "Sayonara" ("Adiós").

El surgimiento del rock japonés y la música electrónica

La música rock permaneció como un género sin popularidad a principios de la década de los 70s en Japón,[47]​ aunque la banda Happy End logró obtener éxito popular fusionando el rock con la música tradicional japonesa.[1]​ Varios músicos japoneses comenzaron a experimentar con la música electrónica, incluyendo el rock electrónico. Entre estos artistas destaca el internacionalmente conocido Isao Tomita, con su álbum Electric Samurai: Switched on Rock (1972) que incluyó versiones, con sintetizadores, de rock contemporáneo y canciones pop.[54]​ Otro de los primeros ejemplos del rock electrónico incluyen el álbum folk rock-pop rock de Inoue Yousui: Ice World (1973); y el álbum rock progresivo rock psicodélico, Benzaiten (1974), de Osamu Kitajima, los cuales incluyen contribuciones de Haruomi Hosono,[55]​[56]​ quien después empezaría un grupo de música electrónica llamado "Yellow Magic Band" (posteriormente conocido como Yellow Magic Orchestra) en 1977.[57]​

En 1978, el sencillo de rock "Jikan yo Tomare" ("Tiempo, detente") de Eikichi Yazawa, se convirtió en un gran éxito que vendió más de 639,000 copias.[58]​ Se le atribuye ser uno de los pioneros del rock japonés.[59]​ Él obtuvo un éxito a nivel internacional, y en 1980 firmó un contrato con la discográfica Warner Pioneer y se mudó a la costa oeste de los Estados Unidos. Grabó los álbumes Yazawa, It's Just Rock n' Roll, y Flash in Japan, los cuales fueron lanzados a nivel internacional, pero no fueron un éxito comercial. Keisuke Kuwata fórmula la banda de rock Southern All Stars (SAS), la cual hizo su debut en 1978. Southern All Stars continúa siendo popular en Japón hoy en día.

Durante el mismo año, Yellow Magic Orchestra (YMO) hizo su debut oficial con el álbum Yellow Magic Orchestra. La banda, cuyos miembros eran Haruomi Hosono, Yukihiro Takahashi y Ryuichi Sakamoto, desarrollaron el electropop,[60]​ o tecnopop como también es conocido en Japón,[61]​ además de ser pioneros en el synthpop y la música electro.[62]​[63]​ Su álbum Solid State Survivor (1979) alcanzó el número uno en las listas de Oricon en julio de 1980,[64]​ y logró vender 2 millones de copias a nivel mundial.[65]​ Durante el mismo periodo, los álbumes de YMO Solid State Survivor y X∞Multiplies mantuvieron las dos primeras posiciones de las listas de Oricon por siete semanas consecutivas, haciendo de YMO la única banda japonesa de las listas en alcanzar este logro.[66]​ Los jóvenes fanes de su música durante este periodo son conocidos como "Generación YMO" (YMO世代 YMO sedai?).[67]​[68]​ YMO tuvo un significante impacto en la música pop japonesa, la cual comenzó a ser dominada por la música electrónica debido a su influencia,[69]​ y a su vez tuvieron un gran impacto en la música electrónica alrededor del mundo.[70]​[71]​ Southern All Stars y Yellow Magic Orchestra simbolizan el final de la New Music, abriendo paso para el emergente género del J-Pop en los ochentas.[2]​ Ambas bandas, SAS and YMO, posteriormente estaría clasificadas en el top de HMV Japón de las mejores 100 bandas japonesas de todos los tiempos.[72]​

1980s: Fusión con "kayōkyoku"

City Pop

 
El artista Shibuya-kei Keigo Oyamada (izquierda) con el miembro de YMO y ganador de un Grammy Ryuichi Sakamoto (derecha).

A inicios de los años 1980, con la llegada de los estéreos para auto, el término City Pop (シティーポップ Shitī Poppu?) llegó al escribir un popular estilo de música influenciado por la temática de gran ciudad.[73]​ Tokio en particular inspiró varias canciones de esta forma, específicamente la técnica de producción de reverberación en los sesentas Wall of sound hecha por los personajes famosos Phil Spector y Brian Wilson. Los fanes de la música y los artistas en Japón se vieron influenciados por el album-oriented rock (especialmente los Adult contemporary) y la música crossover (especialmente el Jazz fusion).[73]​[74]​ Aunque el City Pop era afectado por la New Music, la banda de rock Happy End era considerada como uno de los orígenes.[75]​ Akira Terao y Anri alcanzaron la fama durante este periodo. El álbum Reflections (1981) de Akira Terao fue el álbum más vendido de los ochentas en Japón, vendiendo alrededor de 1.65 millones de copias.[76]​[77]​

Tatsuro Yamashita y su esposa Mariya Takeuchi fueron populares durante este periodo. La canción "Christmas Eve" (1983) de Yamashita alcanzó el primer lugar de las listas semanales de Oricon el 25 de diciembre de 1989.[78]​ En 1989, Ryuichi Sakamoto ganó el Grammy a la mejor banda sonora por su contribución a la película El último emperador.[79]​[80]​

La popularidad del City Pop disminuyó cuando la burbuja financiera e inmobiliaria en Japón "estalló" en 1990. Sus características musicales (a excepción de su "contexto cultural") fueron heredadas por músicos Shibuya-kei como Pizzicato Five y Flipper's Guitar.[73]​

El crecimiento de la industria del rock japonés

Véase también: Visual kei
 
Concierto de los pioneros del visual kei, X Japan en Hong Kong en 2009 después de su reunión de 2007.

Durante los ochentas, las bandas de rock como Southern All Stars, RC Succession, Anzen Chitai, The Checkers, The Alfee, y The Blue Hearts obtuvieron popularidad. Anzen Chitai surgió como una banda secundaria de Yosui Inoue. El 1 de diciembre de 1983, el cantante de rock Yutaka Ozaki debutó a la edad de 18. En 1986, The Alfee se convirtieron en los primeros artistas en tocar un concierto frente a una audiencia de 100,000 personas en Japón.[81]​ Algunos músicos japoneses, como Boøwy, TM Network, y Buck-Tick, fueron influenciados por el New romantic.[82]​

Boøwy se convirtió en una influyente banda de rock, cuyos miembros eran el cantante Kyosuke Himuro y el guitarrista Tomoyasu Hotei. Sus tres álbumes alcanzaron el número uno en 1988, haciendo de ellos los primeros artistas masculinos en tener tres números uno durante el mismo año.[83]​ Las bandas de rock japonesas subsecuentes tomaron como modelo a esta banda.[84]​ El guitarrista Tak Matsumoto, quien ayudó en los conciertos de TM Network, formó el dúo de rock B'z con el cantante Koshi Inaba en 1988.[85]​

A finales de los años 1980, la banda Princess Princess se convirtió en una banda exitosa de pop rock. Sus canciones "Diamonds" y "Sekai de Ichiban Atsui Natsu" ("El verano más caluroso del mundo") llegaron al número uno y número dos, respectivamente, en las listas de Oricon 1989.[86]​

A finales de los años 1980, una nueva tendencia emergió en la música rock japonesa; el visual kei, un movimiento en el que destacan bandas de hombres que usan maquillaje, peinados extravagantes, y vestimenta andrógina. Los representantes más exitosos de este movimiento son X Japan (antiguamente conocidos como "X") y Buck-Tick. X Japan lanzó su primer álbum Vanishing Vision bajo el sello discográfico independiente Extasy Records en 1988; su álbum Blue Blood fue lanzado en Sony Music Entertainment Japan en 1989. Blue Blood vendió 712,000 copias, y su álbum Jealousy (1991) vendió más de 1.11 millones de copias.[87]​ Sorprendentemente, X Japan era una banda de heavy metal, pero el guitarrista hide se vio influenciado por el rock alternativo, lanzando su primer álbum en solitario Hide Your Face en 1994 y así consolidando una carrera exitosa como solista.[88]​

La era dorada, el decline y la transfiguración de las Idols

Véase también: Idol japonés

En los setentas, la popularidad de las cantantes idol como Mari Amachi, Saori Minami, Momoe Yamaguchi, y Candies incrementó. Momoe Yamaguchi fue una de las primeras cantantes kayōkyoku en usar la característica pronunciación del J-Pop.[4]​ En 1972, Hiromi Go hizo su debut con la canción "Otokonoko Onnanoko" ("Niño y niña").[48]​ Hiromi Go originalmente vino de Johnny & Associates.[89]​

En 1976, el dúo femenino Pink Lady hizo su debut con el sencillo "Pepper Keibu". Pink Lady logró el récord de obtener nueve canciones consecutivas en el número uno.[90]​

En los ochentas, las Idols japonesas heredaron la New Music, aunque el término dejó de usarse.[47]​ Seiko Matsuda especialmente adoptó productores de canciones de generaciones previas.[47]​ En 1980, su tercer sencillo "Kaze wa Aki Iro" ("El viento es color otoño") alcanzó la posición número uno en las listas de Oricon.[90]​ Haruomi Hosono también se unió a la producción de su música.[47]​[verifica la fuente] Ella finalmente se convirtió en la primera artista en conseguir 24 números uno consecutivos, dejando atrás el récord de Pink Lady.[90]​

Otros cantantes Idol consiguieron cierta popularidad en los ochentas, como Akina Nakamori, Yukiko Okada, Kyōko Koizumi, Yoko Minamino, Momoko Kikuchi, Yōko Oginome, Miho Nakayama, Minako Honda, y Chisato Moritaka. Okada recibió el premio al mejor artista de Japan Record Awards en 1984. Nakamori ganó el Premio Grand Prix por dos años consecutivos (1985 y 1986) y también ganó el premio Japan Record.

La banda japonesa de Idols Onyanko Club hizo su debut en 1985, y fueron producidas por la popular cantante Shizuka Kudō, y juntas lograron cambiar la imagen de las Idols japonesas.[91]​

Durante 1985 la gente comenzó a disgustarse con el sistema de creación de Idols.[92]​ En 1986, la cantante Idol Yukiko Okada con su canción "Kuchibiru Network" ("Lips' Network"), escrita por Seiko Matsuda y compuesta por Ryuichi Sakamoto, se convirtió en un éxito, pero ella se suicidó poco tiempo después de alcanzar la fama.[93]​

Hikaru Genji, una de las bandas de Johnny & Associates, hizo su debut en 1987. Se convirtieron en una banda popular al contar con chicos en patines; más tarde algunos de sus miembros adquirirían fama como solistas. Su canción "Paradise Ginga", escrita por Aska, ganó el Premio Grand Prix en los Japan Record Awards número 30 en 1988. Algunos de los bailarines suplentes posteriormente conformarían SMAP.

A finales de los ochentas surgió el dúo Wink. Ellas no reían, a diferencia de las Idols japonesas de otras épocas. Wink debutó en 1988, superando en popularidad al dúo BaBe. La canción "Samishii Nettaigyo" de Wink ganó el Premio Grand Prix en los Japan Record Awards número 31 en 1989.

La famosa cantante Hibari Misora murió en 1989, y con ello varios programas kayōkyoku, como The Best Ten, fueron finalizados.[94]​

CoCo hicieron su debut en 1989 con el sencillo "Equal romance" para la exitosa serie de anime Ranma ½. Tetsuya Komuro, un miembro de TM Network, rompió la racha de Seiko Matsuda de 25 números unos consecutivos con el sencillo "Gravity of Love" para debutar con un número uno en noviembre de 1989.[95]​

1990s: Acuñando el término "J-pop"

1990–1997: Crecimiento del mercado

En los noventas, el término J-pop llevó a referirse a todas las canciones populares japonesas a excepción del enka.[3]​ Durante este período, la industria de la música japonesa buscaba una efectividad de marketing. Dentro de los ejemplos de la música comercial en aquella época se encontraba la música de la agencia Being y seguida de la música disco de Tetsuya Komuro.[96]​

El período entre 1990 y 1993 fue dominado por los artistas de la agencia Being, incluyendo a B'z, Tube, B.B.Queens, T-Bolan, Zard, Wands, Maki Ohguro, Deen, and Field of View. Eran llamados el Sistema Being (ビーイング系 Bīingu kei?).[97]​ Varios de esos artistas llegaron a lo más alto de las listas y establecieron nuevos récords,[97]​[98]​ notablemente B'z, quienes finalmente establecerían un nuevo récord por singles número uno consecutivos, superando el récord de Seiko Matsuda.[99]​ B'z es, en la actualidad, uno de los artistas más vendidos de todos los tiempos, de acuerdo a las listas de Oricon. Por otra parte, Wands, considerados como pioneros del Boom J-pop de los noventas, tuvieron problemas debido a que el miembro Show Wesugi quería tocar rock alternativo/grunge.[100]​

 
El álbum de Mr. Children Atomic Heart (1994) vendió más de 3.4 millones de copias.

Varios artistas sobrepasaron la marca de los 2 millones de copias en los noventas. El sencillo "Oh! Yeah!/Love Story wa Totsuzen ni" (1991) de Kazumasa Oda, "Say Yes" (1991) de Chage and Aska y "Yah Yah Yah" (1993), "Kimi ga Iru Dake de" (1992) de Kome Kome Club, "Tomorrow Never Knows" (1994) de Mr. Children y "Namonaki Uta" (1996), y globe con "Departures" (1996) son ejemplos de canciones que vendieron más de 2 millones de copias.[49]​[101]​

El álbum de 1992 'The Swinging Star de Dreams Come True], se convirtió en el primer álbum en vender 3 millones de copias en Japón.[102]​ El disco Atomic Heart (1994) de Mr. Children estableció un nuevo récord, vendiendo 3.43 millones de copias de acuerdo a las listas de Oricon.[101]​[103]​

El dúo Chage and Aska, quienes comenzaron a grabar a finales de 1979, se volvieron muy populares durante este periodo. Lanzaron varios éxitos consecutivos a principio de la década de los noventas; en 1996, ellos formaron parte de MTV Unplugged, siendo el primer grupo asiático en hacer una presentación de este tipo.[104]​

 
Namie Amuro (al centro) tocando en el evento MTV Asia Aid en Bangkok, Tailandia en 2005.

Después que TM Network se separó en 1994, Tetsuya Komuro se convirtió en un productor serio. En el periodo entre 1994 y 1993 existió un predominio por los actos dance y techno de "Komuro family" (小室ファミリー Komuro Famirī?), como TRF, Ryoko Shinohara, Yuki Uchida, Namie Amuro, Hitomi, globe, Tomomi Kahala, y Ami Suzuki. En ese entonces, Komuro era responsable de 20 éxitos, vendiendo más de 1 millón de copias de cada uno.[105]​ Mientras que el álbum Globe (1996) de Globe vendió 4.13 millones de copias, estableciendo un récord en ese entonces, la canción "Can You Celebrate?" (1997) de Namie Amuro vendió 2.29 millones de copias.[101]​ sus ventas totales alcanzaron 170 millones de copias.[106]​[107]​ Por 1998, las canciones de Komuro fueron menos populares. A mediados de la primera década del siglo XXI, las deudas de Komuro lo llevaron a intentar vender su catálogo de canciones, el cual realmente no le pertenecía, a un inversionista. Cuando el inversionista se dio cuenta y lo demandó, Komuro trato de vender el catálogo a otro inversionista para pagar los 600 millones de yenes por el juicio con el primer inversionista.[105]​

Namie Amuro, quien se dice que es la cantante solista más popular de ese periodo, vino de la Escuela de Actores de Okinawa, la cual también incubó bandas como MAX y Speed. En un inicio, mientras ellos eran parte de la Komuro Family, Amuro permaneció en el género de música Dance, pero lentamente ella cambió su estilo musical a R&B contemporáneo y terminó su asociación con Tetsuya Komuro[108]​

La banda de Komuro, Globe, se convirtió en una banda de música trance después de su álbum Outernet (2001).[109]​

1997–1999: Cima comercial

Las ventas del mercado de la música japonesa continuarán incrementándose. En octubre de 1997, Glay lanzaron su álbum Review -The Best of Glay, el cual vendió 4.87 millones de copias, rompiendo el anterior récord de Globe.[101]​ Sin embargo, fue superado el siguiente año por el álbum B'z The Best "Pleasure" de B'z, el cual vendió 5.12 millones de copias.[101]​ El mercado japonés de ventas físicas llegó a su máximo en 1998, registrando ventas de 60,000 millones de yenes.[110]​ En marzo de 1999, Hikaru Utada lanzó su primer álbum japonés, First Love, el cual vendió 7.65 millones de copias, convirtiéndolo el álbum más vendido en la historia de Oricon.[101]​

A finales de los noventas creció la popularidad de las bandas de rock, como Glay, Luna Sea, y L'Arc-en-Ciel, la mayoría de ellas estaban relacionadas al movimiento visual kei, aunque posteriormente cambiaron su estilo. En ese entonces, los músicos de rock en Japón estaban absorbiendo la música kayōkyoku después de que el género desapareciera.[3]​Glay se convirtió en una banda exitosa, con una gran exposición ante los medios comparable a los cantantes de pop más populares producidos por Tetsuya Komuro.[111]​ En julio de 1999, Glay tocó un concierto con una audiencia récord de 200,000 personas en Makuhari Messe, certificado por Guinness World Records como el concierto solista más grande en Japón.[112]​[113]​ En julio de 1999, L'Arc-en-Ciel lanzó dos álbumes, Ark y Ray al mismo tiempo; vendieron más de 3.02 millones de copias entre los dos discos en la primera semana de lanzamiento.[114]​

X Japan anuncia su separación en septiembre de 1997 y su guitarrista hide murió en mayo de 1998. Su funeral tuvo una asistencia de aproximadamente 50,000 personas, rompiendo el récord de Hibari Misora, pues en su funeral asistieron 42,000 personas.[115]​ Después de su muerte, su sencillo Pink Spider y su álbum Ja, Zoo fueron certificados con 1 millón de ventas por Recording Industry Association of Japan.[116]​

Johnny & Associates produjeron varias bandas de chicos: SMAP, Tokio, V6, KinKi Kids y Arashi. SMAP se hizo popular dentro de la escena J-Pop en los noventas a través de la combinación de programas de televisión de canto y varios singles, convirtiéndose uno de sus miembros, Takuya Kimura, en un popular actor comúnmente conocido como "Kimutaku" en años posteriores.

A finales de los años 90, la agrupación Speed era muy popular. Anunciaron su separación en 1999. La agrupación regresó a la escena musical en 2008. Otra agrupación, Morning Musume, producida por Tsunku, antiguo líder de la banda Sharam Q, se hizo popular con una serie de canciones que resultaron ser un éxito, incluso antes de su lanzamiento oficial. La popularidad del grupo originó el Hello! Project, siguiendo la fórmula de bandas como Onyanko Club y Morning Musume creó varias bandas alternas.

 
Hikaru Utada, cuyo álbum First Love, es el más vendido en la historia de Oricon.

A finales de los 90 y a inicios del siglo XXI, cantantes como Hikaru Utada, Ayumi Hamasaki, Misia, Mai Kuraki, y Ringo Shiina llegaron a convertirse en artistas famosos que escribían sus propias canciones o sus propias líricas. Hikaru Utada es la hija de Keiko Fuji, una popular cantante de los setentas. Ayumi Hamasaki fue una rival de Utada, aunque ambos decían que la competencia era una creación para las compañías de discos y los medios.[117]​

Zeebra introdujo la música hip hop a la cultura musical japonesa.[118]​ En 1999, Zeebra fue incluido por Dragon Ash en la canción titulada Grateful Days, la cual llegó a ser número uno en las listas de Oricon.

2000s: Diversificación

 
Ayumi Hamasaki en Taiwán, marzo de 2007. Vendió alrededor de 50 millones de copias en Japón y es una persona influyente dentro de la moda de la cultura popular en Japón.

Grupo Avex

Véase también: Avex Group

Ayumi Hamasaki ganó los premios Grand Prix por tres años consecutivos, por primera vez en la historia de Japan Record Award, entre 2001 y 2003.[119]​ Aunque Hamasaki había sido muy famosa, Tom Yoda, en ese entonces presidente de su discográfica Avex Group, argumentó que sus tácticas eran muy arriesgadas, debido a que Avex no estaba de acuerdo con la teoría moderna del portafolio.[120]​ Esta preocupación desapareció cuando otros cantantes de la compañía (como Ai Otsuka, Kumi Koda, y Exile) también alcanzaron cierto nivel de popularidad a mediados de los 2000's bajo la política de administración de Yoda.[120]​ BoA, una cantante coreana, también formó parte del grupo Avex, alcanzando un enorme éxito a pesar de ser extranjera. Ella abrió la puerta Hallyu y otros artistas coreanos que también conseguirían varios niveles de éxito en Japón.

Chaku-uta

Véase también: RIAJ Digital Track Chart

En diciembre de 2002, el mercado de descargas digitales para tonos de celular (着うた chaku-uta?) fue creado por la compañía de teléfonos celulares au.[121]​ El mercado para las descargas digitales creció rápidamente, y la canción "Flavor of Life" (2007) de Hikaru Utada vendió más de 7 millones de copias digitales.[122]​ En octubre de 2007, EMI Music Japan anunció que Utada fue la primera artista del mundo en tener 10 millones de copias digitales vendidas en un año.[123]​ De acuerdo al reporte de música digital 2009 de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica, la canción "Soba ni Iru ne" de Thelma Aoyama y el sencillo digital "Kiseki" de Greeeen vendieron 8.2 millones de copias y 6.2 millones de copias, respectivamente, en los ranking de descargas 2008.[124]​

Hip hop y pop urbano japonés

A principios de los 00's, la música hip hop y R&B contemporáneo influenció en la música japonesa comenzando a ganar popularidad. En noviembre de 2001, el dúo de R&B Chemistry con su álbum debut The Way We Are vendieron más de 1.14 millones de copias en la primera semana, y debutando en la primera posición de las listas semanales de Oricon.[125]​ Bandas de hip hop como Rip Slyme y Ketsumeishi también llegaron a la cima de las listas de Oricon.

La banda de rock Orange Range también incluyó varios elementos del hip hop en su música.[126]​ Su álbum musiQ bendiga alrededor de 2.6 millones de copias, haciéndolo el álbum número uno de 2005 de las listas de Oricon.

El cantante de Pop/R&B Ken Hirai llegó a la cima de las listas de Oricon de álbum del año en 2006 con el lanzamiento de su álbum de éxitos 10th Anniversary Complete Single Collection '95-'05 Utabaka, vendiendo más de 2 millones de copias.

El dúo de pop/hip-hop, Halcali, han tenido el honor de ser las primeras artistas femeninas japonesas de hip hop en llegar al top 10 de las listas de Oricon. Ellas también se han presentado en otros países dos veces en 2008, una en el festival Anime Central en Chicago, y una más en Central Park, Nueva York en el día de Japón.

Exile, el grupo de baile y canto bajo el sub-sello discográfico de Avex Rhythm Zone, ha vendido varios millones de años. Su álbum Exile Love llegó a ser el número uno de las listas de Oricon de álbum del año en 2008.

El veterano rapero Dohzi-T colaboró con populares cantantes como Shota Shimizu, Hiromi Go, Miliyah Kato, y Thelma Aoyama en su álbum exitoso 12 Love Stories (2008).[127]​

Aunque solo hubo 132 nuevos artistas en Japón en 2001, de acuerdo a la Recording Industry Association of Japan, el número incremento al 512 en 2008.[128]​ En 2008.14 nuevos artistas, como Thelma Aoyama, asistieron a Kōhaku Uta Gassen de NHK por primera vez.[129]​

La popularidad de las presentaciones en vivo y los músicos veteranos

Véanse también: Fuji Rock Festival, Summer Sonic Festival, Rising Sun Rock Festival y Rock in Japan Festival.
 
Green Stage en el Fuji Rock Festival.

Músicos de rock como Mr. Children, B'z, Southern All Stars, y Glay aún llegaron alto de las listas en la primera década del siglo XXI. "Sign" de Mr. Children ganó el premio Grand Prix en los Japan Record Awards número 47 en 2004. Cuando el grupo lanzó el álbum Home en 2007, ellos rebasaron los 50 millones de álbumes y sencillos vendidos, haciendo de ellos el segundo artista más vendido en la historia de Japón desde el origen de Oricon, solo detrás de B'z quienes mantienen la posición número uno con más de 75 millones de copias vendidas.[130]​ Home llegó top de 2007 de las listas de Oricon de álbum del año.

Las ventas de los CD físicos disminuyeron, pero los asistentes a los conciertos incrementaron.[131]​ Eikichi Yazawa forma parte en los festivales de rock, y en 2007, se convirtió en el primer artista en haber presentado 100 conciertos en el Nippon Budokan.[132]​

Otros artistas, como Namie Amuro, continuaron sus carreras con ventas exitosas durante este periodo. Su tour, Namie Amuro Best Fiction tour 2008-2009, no solo se convirtió en el tour más grande para una artista japonesa, con una asistencia de 450,000 fanes en Japón, de los cuales también asistieron 50,000 fanes en Taiwán y Shanghái.[133]​[134]​ Mientras que el álbum Sōkana (2005) de Kazumasa Oda llegó al top de álbumes semanales de las listas de Oricon, su sencillo Kokoro (2007) alcanzó las listas semanales de sencillos como rompiendo el récord de Yujiro Ishihara y haciendo de él, el cantante con mayor edad en alcanzar el top de las listas de sencillos en ese entonces.[135]​ El álbum de éxitos Expressions de Mariya Takeuchi llegó al top de las listas de álbumes de Oricon en 2008, haciendo de ella la cantante con mayor edad y la carrera musical más larga en alcanzar la posición número uno.[136]​

Johnny & Associates

Véanse también: Johnny & Associates y J Storm.

Las bandas de chicos de Johnny & Associates siguen siendo muy conocidas. En 2001, SMAP lanzó su álbum de éxitos SMAP Vest, el cual vendió más de 1 millón de copias en su primera semana.[137]​ En noviembre de 2001, Johnny & Associates establecieron el sello discográfico J Storm para su banda Arashi. El sencillo "Sekai ni hitotsu dake no hana" (2003) de SMAP vendió más de 2 millones de copias, siguiendo el sencillo número uno de las listas anuales de Oricon de ese año. En 2007, los Guinness World Records certificaron a KinKi Kids por mantener el récord mundial de singers debutando en la posición número uno desde su debut: 25.[138]​ SMAP se decía que se encontraba en una pelea en el Kōhaku Uta Gassen, desde el punto de vista que compartían la audiencia.[139]​ En 2008, músicos masculinos establecieron un récord de cuatro consecutivas victorias en el Kōhaku Uta Gassen.[140]​ El álbum de éxitos All the Best! 1999–2009 de Arashi llegó al top de las listas anuales de álbumes de 2009 de Oricon.[141]​

Johnny & Associates también produjeron nuevas bandas de chicos como Tackey & Tsubasa, NEWS, Kanjani Eight, KAT-TUN, y Hey! Say! JUMP. En 2006, el sencillo debut "Real Face", de KAT-TUN, compuesto por Tak Matsumoto, vendió más de 1 millón de copias y llegó al top de las listas anuales de Oricon.[142]​ En 2007, el temporal grupo de Johnny's Jr. Hey! Say! 7 como la banda de chicos más jóvenes en alcanzar el top de las listas de Oricon, con un promedio de 14.8 años. En las listas anuales de sencillos de 2008, solo un sencillo en el top 30 fue cantado por una cantante ("60s 70s 80s" de Namie Amuro) exceptuando grupos con géneros mezclados, esto se debió a que las bandas de chicos tenían una ventaja en ventas de sencillos físicos.[143]​ En 2009, el artista de Johnny's Jr., Yuma Nakayama w/B.I.Shadow, se convirtió en el artista más joven en tener su primer sencillo debutando en la posición número uno, con la banda con un promedio de edades de 14.6 años, rompiendo el antiguo récord del grupo femenino Minimoni, 14.8 años.[144]​

Versiones y pop clásico

En febrero de 2001, Ulfuls lanzaron su versión de la canción "Ashita Ga Aru Sa" (1963) de Kyu Sakamoto. Su versión debutó en la posición número cinco, detrás de Utada, Kinki Kids, Hamasaki y Hirai.[145]​ En eso, la banda especial "Re: Japan" de Yoshimoto Kogyo lanzó una versión de "Ashita Ga Aru Sa". Cuando la versión de Ulfuls de esa canción se encontraba en la posición número ocho, la versión de Re: Japan llegó a la cima de las listas semanales de sencillos de Oricon.[146]​

En 2003, Man Arai lanzó el sencillo "Sen no Kaze ni Natte" ("Como un millar de vientos") basado en el poema occidental Do not stand at my grave and weep. En Japón, el poema era conocido por haberse leído en el funeral de Kyu Sakamoto por Rokusuke Ei en 1985.[147]​ El tenor japonés Masafumi Akikawa hizo una versión de la canción en 2006. La versión de Akikawa llegó a ser el primer sencillo de música clásica en llegar al top de las listas de Oricon, y vender más de 1 millón de copias.[148]​ En las listas anuales de 2007 de Oricon, el sencillo se convirtió en el sencillo físico más vendido, rebasando a "Flavor of Life" de Utada.[148]​ Oricon la canción no era JPop.[149]​ Por otro lado, la partitura de la canción, de Zen-On Music Company Ltd, la clasificó como J-Pop.[150]​

Hideaki Tokunaga hizo varias versiones de canciones de cantantes femeninas en su serie de álbumes de versiones, 'Vocalist. El lanzó Vocalist, Vocalist 2, Vocalist 3, Vocalist 4 y Vocalist Vintage (Vocalist 5) en 2005, 2006, 2007, 2010, y 2012 respectivamente. En agosto de 2007, Vocalist 3 se convirtió en el álbum semanal número uno de Oricon por dos semanas, Y en mayo de 2010, Vocalist 4 se convirtió en el primer álbum de versiones número uno mensual de las listas de Oricon.[151]​

En 2010, otros cantantes también lanzaron álbumes de versiones de canciones japonesas como Request de Juju y Eternity: Love & Songs de Kumi Koda. Superfly lanzó un sencillo con un álbum de versiones de canciones de rock occidentales, titulado Wildflower & Cover Songs: Complete Best 'Track 3', se convirtió en el tercer álbum consecutivo de la banda en debutar en la posición número uno de las listas semanales de Oricon.[152]​

Influencia del Neofolk y Neo Shibuya-kei

Véanse también: Shibuya-kei y Synthpop.

Dúos folk, como 19, Yuzu, y Kobukuro, fueron populares durante el periodo.[153]​ Su música era llamada Neofolk. En octubre de 2007, el álbum doble All Singles Best de Kobukuro se convirtió en el primer álbum de un artista masculino en vender 3 millones de copias en el siglo XXI en Japón.[154]​ En enero de 2008, su álbum 5296 venció al álbum Guilty de Ayumi Hamasaki en las listas de Oricon, aunque ella previamente había tenido ocho números unos consecutivos de álbumes de estudio.[155]​

Bandas de música electrónica como Plus-Tech Squeeze Box y Capsule eran llamadas "Neo Shibuya-kei". Yasutaka Nakata, miembro de Capsule, se convirtió en el productor musical para la banda techno pop Perfume.[156]​ En abril de 2008, por primera vez una banda de tecno pop, después de 25 años del lanzamiento del álbum Naughty Boys (1983) de Yellow Magic Orchestra, Perfume logró posicionar el álbum GAME Como número uno en las listas de Oricon. En julio de 2008, su sencillo "Love the World" debutó como número uno, haciendo desde la primera canción te Nopo en alcanzar la posición número uno en la historia de Oricon.[157]​ Otras artistas femeninas tecno pop surgiera, incluyendo a Aira Mitsuki, immi, Mizca, SAWA, Saori@destiny, y Sweet Vacation.[158]​

Música de anime, image song y Vocaloid

Véanse también: Seiyū, Image song y Vocaloid.
 
Tren japonés decorado con imágenes de la banda ficticia Hōka-go Tea Time de la serie de anime K-On!

A finales de los 2000s e inicios de los 2010s, la música en la animación japonesa, como las voces (Seiyū) y las canciones image song, fueron de importancia para el género. Aunque la música para anime era influenciada por el J-pop y la música visual kei, la música independiente japonesa también influyó en este tipo de música.[159]​ En 2007, después de que se desarrollara el sample de la actriz de voz Saki Fujita, Vocaloid y Hatsune Miku fueron lanzados, y muchas de las canciones de Hatsune Miku fueron mostradas en Nico Nico Douga.[160]​ Algunos músicos han incluido a Hatsune Miku, como Livetune y Supercell, uniéndose a grandes compañías disqueras de Japón. Livetune lanzó Re: Package bajo Victor Entertainment el 27 de agosto de 2008,[161]​ y Supercell lanzó el álbum Supercell bajo Sony Music el 4 de marzo de 2009.[162]​ Los álbumes Re: Package y Supercell no estaban bajo el control del sistema de derechos de autor de la Sociedad Japonesa de Derechos de Autores, Compositores y Editores (JASRAC), rompiendo con la tradición de que los músicos bajo las grandes disqueras estaban afiliados a ese sistema.[161]​

En junio de 2009, el álbum Ultimate Diamond de la actriz de voz Nana Mizuki se convirtió en el primer álbum de un actor de voz en alcanzar el número uno en las listas semanales de Oricon.[163]​ La banda femenina ficticia Hōka-go Tea Time, de la serie de anime K-On!, lanzó un mini álbum titulado Hōka-go Tea Time el 22 de julio de 2009. El mini álbum debutó como número uno en las listas semanales de Oricon, haciéndolo el primer álbum de personajes de anime en alcanzar la posición número uno.[164]​ En mayo de 2010, Exit Tunes Presents Vocalogenesis feat. Hatsune Miku se convirtió en el primer álbum en incluir Vocaloids alcanzando la posición número uno en las listas semanales de Oricon, remplazando a Vocalist 4 de Hideaki Tokunaga, que había estado en las listas cuatro semanas consecutivas.[165]​

A partir de los 2000s, los grupos de Idols como AKB48 y Arashi han tenido gran popularidad a través del país, y ambos grupos han dominado las listas de Oricon en 2011 y 2012.

2010s

 
Momoiro Clover Z está clasificado como el grupo más popular de Idols femeninas de acuerdo las encuestas de 2013-2017.[166]​[167]​

A finales de los 2000s, más y más grupos Idols han surgido. El gran número de grupos de Idols en la industria del entretenimiento japonés algunas veces es llamado "Idol sengoku jidai" (アイドル戦国時代; lit. Era de la guerra idol).[168]​ Algunos de los grupos más exitosos durante los 2010s incluyen a AKB48, Arashi, Kanjani Eight, Morning Musume y Momoiro Clover Z.[169]​[170]​

Kyary Pamyu Pamyu, una modelo de Harajuku, hizo su debut musical en 2011 y ganó popularidad internacional con su primer sencillo PONPONPON, conocida por algunas celebridades de occidente como Katy Perry, Ariana Grande y One Direction.[171]​[172]​

Véase también


Referencias

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Enlaces externos

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  • Recording Industry of Japan
  • - A free J-Pop radio channel
  •   Datos: Q131578
  •   Multimedia: J-pop

Agosto 05, 2021
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La informacion de este articulo tiene relacion con la musica de Japon Por favor si ves aqui el titulo o artista de una cancion que a tu juicio sea irregular generalmente errores ortograficos de mayusculas y minusculas o inclusion de caracteres graficos dejalo de esta forma ya que lo mas probable es que asi sea como se escriba oficialmente El j pop comunmente estilizado como J POP en japones ジェイポップ jeipoppu una abreviacion para pop japones es un genero propio de la cultura musical popular de Japon surgido en los anos noventa pero significativamente en la musica popular de los sesenta y la musica rock como los grupos musicales The Beatles y The Beach Boys motivos por los cuales llevaron a bandas de rock japones como Happy End fusionando el rock con la musica de Japon a inicios de los setentas 1 El jpop posteriormente fue definido por grupos de new wave a finales de los setentas particularmente la banda de musica electronica Yellow Magic Orchestra y la banda de pop rock Southern All Stars 2 Finalmente el j pop reemplazo al Kayōkyoku un termino para la musica pop japonesa desde los veintes hasta los ochentas en la escena musical japonesa 3 El termino fue creado por los medios japoneses para distinguir la musica pop japonesa del resto y se refiere unicamente al pop hecho dentro de Japon El genero musical ha influido en otros estilos de musica y por lo tanto en regiones cercanas donde el estilo ha sido copiado por sus vecinos de Asia que tambien han tomado el concepto para crear sus propias identidades musicales J popOrigenes musicalesDance pop Kayōkyoku eurobeat EDM Pop electropop Minimal techno EuropopOrigenes culturalesJapon A principios de los anos 1990 expansion en Estados Unidos y Latinoamerica gracias a Internet en finales de los anos 2000Instrumentos comunesCaja de ritmos sampler sintetizador vocoder PC secuenciador tocadiscos melodica voz piano principalmente con la llegada de Vocaloid Vocaloid a finales de los anos 2000 PopularidadPrincipalmente en Japon desde los anos 1980 1990 renacimiento con Vocaloid a partir del ano 2000 editar datos en Wikidata Indice 1 Conformacion y definicion 2 Historia 2 1 1920 1960 Ryukōka 2 2 1960 Origen del estilo moderno 2 2 1 Boom Rokabiri y Wasei pops 2 2 2 Boom Eleki y Group Sounds 2 3 1970s Desarrollo de New Music 2 3 1 Fōku y New Music 2 3 2 El surgimiento del rock japones y la musica electronica 2 4 1980s Fusion con kayōkyoku 2 4 1 City Pop 2 4 2 El crecimiento de la industria del rock japones 2 4 3 La era dorada el decline y la transfiguracion de las Idols 2 5 1990s Acunando el termino J pop 2 5 1 1990 1997 Crecimiento del mercado 2 5 2 1997 1999 Cima comercial 2 6 2000s Diversificacion 2 6 1 Grupo Avex 2 6 2 Chaku uta 2 6 3 Hip hop y pop urbano japones 2 6 4 La popularidad de las presentaciones en vivo y los musicos veteranos 2 6 5 Johnny amp Associates 2 6 6 Versiones y pop clasico 2 6 7 Influencia del Neofolk y Neo Shibuya kei 2 6 8 Musica de anime image song y Vocaloid 2 7 2010s 3 Vease tambien 4 Referencias 5 Bibliografia 6 Enlaces externosConformacion y definicion EditarEl origen del jpop moderno radica en la musica rock en japones inspirada en el grupo The Beatles 1 A diferencia del genero musical japones llamado kayōkyoku el j pop utiliza una pronunciacion especial la cual es similar al ingles 4 un cantante en hacerlo es Keisuke Kuwata quien pronuncia la palabra japonesa karada cuerpo como kyerada 4 adicionalmente a diferencia de la musica de occidente la segunda mayor sol y la no era usualmente usada en la musica japonesa a excepcion de la musica culta antes de que la musica rock se volviera popular en Japon 5 Cuando el genero Group Sounds el cual era inspirado en el rock de occidente se volvio popular la musica pop japonesa adopto la segunda mayor la cual era usada en los sonidos finales de la cancion de The Beatles I Want to Hold Your Hand y en la cancion de The Rolling Stones I Can t Get No Satisfaction 5 Aunque la musica pop japonesa cambio de ser una musica basada en una escala pentatonica japonesa y tetracordios distorsionados a un estilo mas occidental con el paso del tiempo la musica tomada del estilo de canto tradicional japones continua siendo popular como en Ringo Shiina 5 En un inicio el termino J Pop era usado solo para musicos con estilo occidental en Japon como Pizzicato Five y Flipper s Guitar justo despues de que la estacion de radio japonesa J Wave se creara 3 Por otro lado Mitsuhiro Hidaka de la banda AAA de Avex Trax dijo que el j pop originalmente derivo del genero Eurobeat 6 Sin embargo el J Pop se convirtio en un termino global abarcando otros generos musicales como la mayor parte de la musica rock japonesa en los noventas 3 En 1990 la subsidiaria japonesa Tower Records definio al J Pop como toda musica japonesa perteneciente a Recording Industry Association of Japan exceptuando a la musica independiente japonesa a la cual nombraron J indie sus tiendas comenzaron a utilizar clasificaciones adicionales como J club J punk J hip hop J reggae J anime y Visual kei hasta 2008 despues musicos independientes comenzaron a lanzar sus trabajos a traves de sellos discograficos 7 Ito Music City una tienda de discos japonesa adopto las clasificaciones adicionales incluyendo Group Sounds idol de los setentas y ochentas enka folk y musicos establecidos de 1970 y 1980 en conjunto a los principales generos de J Pop 7 Mientras que los musicos de rock en Japon usualmente odiaban el termino de pop Taro Kato un miembro de la banda de pop punk Beat Crusaders senalo que la intrincada musica popular como el pop art era mas pegajoso que el J pop y afirmo que el J pop era la musica pops ポップス poppusu memorablemente por su emision al aire en una entrevista cuando la banda completo su primer album de estudio bajo una discografica mayor P O A Pop on Arrival en 2005 8 Debido a que la banda no queria representar musica J pop su album incluyo musica pop de la MTV de los anos ochenta 8 De acuerdo a su companero de banda Toru Hidaka la musica de los noventas que lo influencio como Nirvana Hi Standard y Flipper s Guitar no era escuchada por fanes de otros tipos de musica en Japon en ese entonces 8 En contraste a esto aunque muchos musicos de rock japoneses no respetaban la musica kayōkyoku en los ochentas muchas bandas de rock japones de los noventas como Glay asimilaron el genero kayōkyoku dentro de su musica 3 despues de finales de los anos 1980 el breakbeat y los samplers tambien cambiaron la escena musical japonesa con lo que bateristas expertos mejoraron su tecnica pues la musica tradicional japonesa no tiene ritmos basado en el rock o en el blues 3 Hide de la banda Greeeen describio abiertamente su genero de musica como J Pop El dijo A mi tambien me gusta el rock Hip Hop y los breakbeats pero mi area se encuentra dentro del J pop Por ejemplo los musicos de Hip Hop aprendieron la cultura del hip hop cuando comenzaron su carrera Nosotros no somos como esos musicos y amamos la musica como sus sonidos Los profesionales podran decir Que estan haciendo pero pienso que nuestro estilo musical es genial despues de todo Lo bueno es lo bueno 9 Historia Editar1920 1960 Ryukōka Editar Ichiro Fujiyama un influyente cantante de ryukōka La musica popular japonesa llamada ryukōka antes de separarse en enka y poppusu 10 tiene sus origenes en la Era Meiji pero la mayoria de los academicos japoneses consideran que la Era Taishō fue el punto de partida del ryukōka pues en esta epoca fue cuando el genero gano popularidad internacional 11 12 Hasta la Era Taishō las tecnicas musicales de occidente y sus instrumentos los cuales habian sido introducidos a Japon en la Era Meiji era ampliamente usadas 12 influenciados por los generos de occidente como el jazz y los blues el ryukōka incorporo instrumentos de occidente como el violin la armonica y la guitarra Sin embargo las melodias eran comunmente escritas acorde a la escala pentatonica japonesa 11 En los treintas Ichiro Fujiyama lanzo canciones populares con su voz de tenor 13 Fujiyama canto canciones con un volumen mas bajo que el de la opera a traves del microfono tecnica que a veces es llamada crooning 14 cita requerida El musico de jazz Ryoichi Hattori intento reproducir musica nativa japonesa la cual tenia un sabor a blues 15 El compuso el exito Wakare no Blues lit Blues de despedida de Noriko Awaya 16 Awaya se convirtio en una famosa cantante popular y era llamada la Reina del Blues en Japon 17 Debido a la presion del Ejercito Imperial Japones durante la guerra la presentacion de la musica jazz fue temporalmente prohibida en Japon Hattori quien estuvo en Shanghai al final de la guerra produjo exitos como Tokyo Boogie Woogie de Shizuko Kasagi y Aoi Sanmyaku de Ichiro Fujiyama lit Cordillera Azul 16 Hattori posteriormente fue conocido como El Padre delpoppusujapones 16 Los soldados de Estados Unidos quienes ocuparon Japon durante ese tiempo y la Far East Network introdujeron una variedad de nuevos estilos musicales al pais 18 Boogie woogie Mambo Blues y musica country eran presentados por musicos japoneses para las tropas americanas La version de Chiemi Eri de la cancion Tennessee Waltz 1952 Omatsuri Mambo 1952 de Hibari Misora y la version de Izumi Yukimura de la cancion Till I Waltz Again with You 1953 fueron populares Grupos y musicos extranjeros visitaron Japon incluyendo a JATP y Louis Armstrong A mediados de los cincuenta Jazz Kissa ジャズ喫茶 Jazu Kissa literalmente Jazz cafe se convirtieron en un lugar popular para el jazz en vivo 18 El jazz tuvo un gran impacto en el poppusu japones aunque el jazz autentico no tuvo un gran impacto como genero popular en la musica de Japon 19 A finales de los cincuentas e inicios de los sesentas el pop japones se polarizo en kayō urbano y enka moderno 20 1960 Origen del estilo moderno Editar Kyu Sakamoto izquierda en 1964 Su cancion Sukiyaki se convirtio en la primera cancion japonesa en llegar al numero uno en las listas de Billboard Boom Rokabiri y Wasei pops Editar Durante los cincuentas y los sesentas varios grupos Kayōkyoku y cantantes ganaron experiencia presentandose en bases militares de Estados Unidos dentro de Japon Durante mismo tiempo el manager de la Yakuza Kazuo Taoka reorganizo la industria de conciertos tratando a los ejecutantes como profesionales Varias de sus ejecutantes posteriormente se convirtieron en participantes clave en el genero del j pop 21 En 1956 la locura por el rock n roll japones comenzo debido al grupo de musica country conocido como Kosaka Kazuya and the Wagon Masters su presentacion de la cancion Heartbreak Hotel de Elvis Presley ayudo a la nueva tendencia americana La musica era llamada rockabilly o rokabiri por los medios japoneses 22 Los ejecutantes aprendieron a tocar musica y a traducir la lirica de canciones populares americanas dando como resultado el nacimiento de Cover Pops カヴァーポップス Kava poppusu 23 El movimiento rockabilly llego su maximo cuando 45 000 personas vieron las presentaciones de los cantantes japoneses en el primer carnaval de occidente de Nichigeki en una semana de febrero de 1958 24 Kyu Sakamoto un fan de Elvis tuvo su debut en el escenario como miembro de la banda The Drifters en el Carnaval de Occidente de Nichigeki en 1958 25 Su cancion Ue wo Muite Arukō 1961 Miremos hacia arriba y caminemos conocida en otras partes del mundo como Sukiyaki fue lanzada los Estados Unidos en 1963 Fue la primera cancion japonesa en llegar al numero uno en los Estados Unidos estando cuatro semanas en la lista de Cash Box y tres semanas en las listas de Billboard Tambien recibio un disco de oro por la venta de 1 millon de copias 26 Durante este periodo el duo The Peanuts se volvio popular cantando una cancion para pelicula Mothra 27 Sus canciones como Furimukanaide No voltees fueron covereadas por Candies en el album Candy Label 28 Artistas como Kyu Sakamoto y The Peanuts fueron nombradas como Wasei Pops 和製ポップス Wasei poppusu Japan made pop 23 29 Despues del frecuente rotacion de miembros Chosuke Ikariya volvio conformar The Drifters en 1964 bajo el mismo nombre En el concierto de The Beatles de 1966 ellos actuaron como teloneros pero a la audiencia no le gusto 30 Finalmente The Drifters fueron populares en Japon lanzando Zundoko Bushi Eco en la voz en 1969 30 Junto con el cantante de musica enka Keiko Fuji ellos ganaron el premio a la popularidad en los Japan Record Award de 1970 31 El album Shinjuku no Onna Enka no Hoshi Fuji Keiko no Subete Mujer en Shinjuku Estrella del Enka Todo de Keiko Fuji establecio un record en la historia de las listas japonesas de Oricon por estar en el primer lugar durante 20 semanas consecutivas 32 The Drifters posteriormente fueron conocidos como personalidades de la television e invitaron a idols como Momoe Yamaguchi y Candies a su programa de television 30 Boom Eleki y Group Sounds Editar Nippon Budokan un lugar legendario para los musicos japoneses The Ventures visitaron Japon en 1962 causando interes en el publico por la guitarra electrica llamado el Boom Eleki 33 Yuzō Kayama y Takeshi Terauchi se convirtieron en famosos ejecutantes de la guitarra electrica 34 En 1966 The Beatles llegaron a Japon y cantaron sus canciones en el Nippon Budokan convirtiendose en la primera banda de musica rock en presentar un concierto ahi 35 El publico creia que The Beatles causarian delincuencia juvenil 1 El gobierno japones desplego a la policia antidisturbios contra los jovenes fanes de rock en el Nippon Budokan 36 John Lennon sintio que no fueron bien recibidos en Japon pero la Beatlemania nunca murio ahi 37 The Beatles inspiraron a bandas japonesas creando el genero de Group Sounds en Japon 1 La mayoria de los musicos japoneses creian que ya no se podria cantar rock en japones asi que su popularidad empezo a disminuir 1 Como resultado hubo debates acerca de si Deberiamos cantar rock en japones o Deberiamos cantar en ingles entre Happy End y Yuya Uchida sobre de la musica rock en Japon 38 Esta confrontacion era llamada Controversia del lenguaje en el rock japones 日本語ロック論争 Nihongo Rokku Ronsō 39 Happy End demostro que la musica rock podia ser cantada en japones y algunos sostienen que su musica se convirtio en uno de los origenes del J pop moderno 1 The Beatles inspiraron a Eikichi Yazawa quien crecio en una familia pobre sufriendo con la muerte de su padre cuando era nino 40 Keisuke Kuwata fue influenciado por The Beatles a traves de su hermana mayor en ese entonces una fanatica de la banda de Liverpool 41 Yōsui Inoue tambien fue un fanatico de The Beatles pero comenta que su estilo musical no esta particularmente relacionado con ellos 42 Despues de la separacion de Happy End en 1973 Haruomi Hosono antiguo miembro de la nada comenzo una carrera como solista y posteriormente formo la banda Yellow Magic Orchestra 43 1970s Desarrollo de New Music Editar Fōku y New Music Editar A inicios de los anos 60 parte de la musica japonesa se vio influenciada por el renacimiento de la musica folk americana esto era llamado fōku フォーク fōku folk aunque el genero se basaba principalmente en hacer versiones de canciones originales 44 A finales de los anos 60 la banda The Folk Crusaders se volvio famosa y la musica alternativa en ese entonces se llamo fōku 45 Como en la musica enka los cantantes japoneses de fōku Wataru Takada presentaron satiras sociales 46 A principios de los anos 70 el enfasis cambio en las canciones fōku con un acompanamiento simple de guitarra a arreglos musicales mas complejos conocidos como New Music ニューミュージック nyu myujikku 47 en lugar de mensajes sociales las canciones se enfocaban en mensajes mas personales como el amor En 1972 el cantautor Takuro Yoshida produjo el exito Kekkon Shiyouyo Vamos a casarnos sin ninguna promocion como tal en la television aunque los fanes de la musica fōku se molestaron debido a que en su opinion la musica de Yoshida era de menor calidad 48 El exito mas vendido del ano era la cancion enka de Shiro Miya y el trio Pinkara Onna no Michi 48 La cancion finalmente vendio mas de 3 25 millones de copias 49 El 1 de diciembre de 1973 Yōsui Inoue lanzo el album Kōri no Sekai el cual llego al primer lugar de las listas de Oricon y se mantuvo en el top 10 por 113 semanas 50 Estuvo 13 semanas consecutivas en el lugar numero uno y finalmente establecio el actual record de permanecer 35 semanas en esa posicion en las listas de Oricon 32 51 Yumi Matsutoya antiguamente conocida como Yumi Arai se convirtio en una famosa cantautor durante el periodo de octubre de 1975 lanzo el sencillo Ano Hi ni Kaeritai Quiero regresar a ese dia logrando asi su primer numero uno en las listas de Oricon 52 Miyuki Nakajima Amii Ozaki y Junko Yagami tambien fueron cantautores populares durante este periodo En un inicio Yumi Matsutoya era comunmente nombrada como un artista New Music pero el concepto de la musica fōku japonesa cambio durante ese tiempo 53 En 1979 Chage and Aska hicieron su debut y la banda de folk Off Course con Kazumasa Oda como cantante lanzaron el exito Sayonara Adios El surgimiento del rock japones y la musica electronica Editar La musica rock permanecio como un genero sin popularidad a principios de la decada de los 70s en Japon 47 aunque la banda Happy End logro obtener exito popular fusionando el rock con la musica tradicional japonesa 1 Varios musicos japoneses comenzaron a experimentar con la musica electronica incluyendo el rock electronico Entre estos artistas destaca el internacionalmente conocido Isao Tomita con su album Electric Samurai Switched on Rock 1972 que incluyo versiones con sintetizadores de rock contemporaneo y canciones pop 54 Otro de los primeros ejemplos del rock electronico incluyen el album folk rock pop rock de Inoue Yousui Ice World 1973 y el album rock progresivo rock psicodelico Benzaiten 1974 de Osamu Kitajima los cuales incluyen contribuciones de Haruomi Hosono 55 56 quien despues empezaria un grupo de musica electronica llamado Yellow Magic Band posteriormente conocido como Yellow Magic Orchestra en 1977 57 En 1978 el sencillo de rock Jikan yo Tomare Tiempo detente de Eikichi Yazawa se convirtio en un gran exito que vendio mas de 639 000 copias 58 Se le atribuye ser uno de los pioneros del rock japones 59 El obtuvo un exito a nivel internacional y en 1980 firmo un contrato con la discografica Warner Pioneer y se mudo a la costa oeste de los Estados Unidos Grabo los albumes Yazawa It s Just Rock n Roll y Flash in Japan los cuales fueron lanzados a nivel internacional pero no fueron un exito comercial Keisuke Kuwata formula la banda de rock Southern All Stars SAS la cual hizo su debut en 1978 Southern All Stars continua siendo popular en Japon hoy en dia Durante el mismo ano Yellow Magic Orchestra YMO hizo su debut oficial con el album Yellow Magic Orchestra La banda cuyos miembros eran Haruomi Hosono Yukihiro Takahashi y Ryuichi Sakamoto desarrollaron el electropop 60 o tecnopop como tambien es conocido en Japon 61 ademas de ser pioneros en el synthpop y la musica electro 62 63 Su album Solid State Survivor 1979 alcanzo el numero uno en las listas de Oricon en julio de 1980 64 y logro vender 2 millones de copias a nivel mundial 65 Durante el mismo periodo los albumes de YMO Solid State Survivor y X Multiplies mantuvieron las dos primeras posiciones de las listas de Oricon por siete semanas consecutivas haciendo de YMO la unica banda japonesa de las listas en alcanzar este logro 66 Los jovenes fanes de su musica durante este periodo son conocidos como Generacion YMO YMO世代 YMO sedai 67 68 YMO tuvo un significante impacto en la musica pop japonesa la cual comenzo a ser dominada por la musica electronica debido a su influencia 69 y a su vez tuvieron un gran impacto en la musica electronica alrededor del mundo 70 71 Southern All Stars y Yellow Magic Orchestra simbolizan el final de la New Music abriendo paso para el emergente genero del J Pop en los ochentas 2 Ambas bandas SAS and YMO posteriormente estaria clasificadas en el top de HMV Japon de las mejores 100 bandas japonesas de todos los tiempos 72 1980s Fusion con kayōkyoku Editar City Pop Editar El artista Shibuya kei Keigo Oyamada izquierda con el miembro de YMO y ganador de un Grammy Ryuichi Sakamoto derecha A inicios de los anos 1980 con la llegada de los estereos para auto el termino City Pop シティーポップ Shiti Poppu llego al escribir un popular estilo de musica influenciado por la tematica de gran ciudad 73 Tokio en particular inspiro varias canciones de esta forma especificamente la tecnica de produccion de reverberacion en los sesentas Wall of sound hecha por los personajes famosos Phil Spector y Brian Wilson Los fanes de la musica y los artistas en Japon se vieron influenciados por el album oriented rock especialmente los Adult contemporary y la musica crossover especialmente el Jazz fusion 73 74 Aunque el City Pop era afectado por la New Music la banda de rock Happy End era considerada como uno de los origenes 75 Akira Terao y Anri alcanzaron la fama durante este periodo El album Reflections 1981 de Akira Terao fue el album mas vendido de los ochentas en Japon vendiendo alrededor de 1 65 millones de copias 76 77 Tatsuro Yamashita y su esposa Mariya Takeuchi fueron populares durante este periodo La cancion Christmas Eve 1983 de Yamashita alcanzo el primer lugar de las listas semanales de Oricon el 25 de diciembre de 1989 78 En 1989 Ryuichi Sakamoto gano el Grammy a la mejor banda sonora por su contribucion a la pelicula El ultimo emperador 79 80 La popularidad del City Pop disminuyo cuando la burbuja financiera e inmobiliaria en Japon estallo en 1990 Sus caracteristicas musicales a excepcion de su contexto cultural fueron heredadas por musicos Shibuya kei como Pizzicato Five y Flipper s Guitar 73 El crecimiento de la industria del rock japones Editar Vease tambien Visual kei Concierto de los pioneros del visual kei X Japan en Hong Kong en 2009 despues de su reunion de 2007 Durante los ochentas las bandas de rock como Southern All Stars RC Succession Anzen Chitai The Checkers The Alfee y The Blue Hearts obtuvieron popularidad Anzen Chitai surgio como una banda secundaria de Yosui Inoue El 1 de diciembre de 1983 el cantante de rock Yutaka Ozaki debuto a la edad de 18 En 1986 The Alfee se convirtieron en los primeros artistas en tocar un concierto frente a una audiencia de 100 000 personas en Japon 81 Algunos musicos japoneses como Boowy TM Network y Buck Tick fueron influenciados por el New romantic 82 Boowy se convirtio en una influyente banda de rock cuyos miembros eran el cantante Kyosuke Himuro y el guitarrista Tomoyasu Hotei Sus tres albumes alcanzaron el numero uno en 1988 haciendo de ellos los primeros artistas masculinos en tener tres numeros uno durante el mismo ano 83 Las bandas de rock japonesas subsecuentes tomaron como modelo a esta banda 84 El guitarrista Tak Matsumoto quien ayudo en los conciertos de TM Network formo el duo de rock B z con el cantante Koshi Inaba en 1988 85 A finales de los anos 1980 la banda Princess Princess se convirtio en una banda exitosa de pop rock Sus canciones Diamonds y Sekai de Ichiban Atsui Natsu El verano mas caluroso del mundo llegaron al numero uno y numero dos respectivamente en las listas de Oricon 1989 86 A finales de los anos 1980 una nueva tendencia emergio en la musica rock japonesa el visual kei un movimiento en el que destacan bandas de hombres que usan maquillaje peinados extravagantes y vestimenta androgina Los representantes mas exitosos de este movimiento son X Japan antiguamente conocidos como X y Buck Tick X Japan lanzo su primer album Vanishing Vision bajo el sello discografico independiente Extasy Records en 1988 su album Blue Blood fue lanzado en Sony Music Entertainment Japan en 1989 Blue Blood vendio 712 000 copias y su album Jealousy 1991 vendio mas de 1 11 millones de copias 87 Sorprendentemente X Japan era una banda de heavy metal pero el guitarrista hide se vio influenciado por el rock alternativo lanzando su primer album en solitario Hide Your Face en 1994 y asi consolidando una carrera exitosa como solista 88 La era dorada el decline y la transfiguracion de las Idols Editar Vease tambien Idol japones En los setentas la popularidad de las cantantes idol como Mari Amachi Saori Minami Momoe Yamaguchi y Candies incremento Momoe Yamaguchi fue una de las primeras cantantes kayōkyoku en usar la caracteristica pronunciacion del J Pop 4 En 1972 Hiromi Go hizo su debut con la cancion Otokonoko Onnanoko Nino y nina 48 Hiromi Go originalmente vino de Johnny amp Associates 89 En 1976 el duo femenino Pink Lady hizo su debut con el sencillo Pepper Keibu Pink Lady logro el record de obtener nueve canciones consecutivas en el numero uno 90 En los ochentas las Idols japonesas heredaron la New Music aunque el termino dejo de usarse 47 Seiko Matsuda especialmente adopto productores de canciones de generaciones previas 47 En 1980 su tercer sencillo Kaze wa Aki Iro El viento es color otono alcanzo la posicion numero uno en las listas de Oricon 90 Haruomi Hosono tambien se unio a la produccion de su musica 47 verifica la fuente Ella finalmente se convirtio en la primera artista en conseguir 24 numeros uno consecutivos dejando atras el record de Pink Lady 90 Otros cantantes Idol consiguieron cierta popularidad en los ochentas como Akina Nakamori Yukiko Okada Kyōko Koizumi Yoko Minamino Momoko Kikuchi Yōko Oginome Miho Nakayama Minako Honda y Chisato Moritaka Okada recibio el premio al mejor artista de Japan Record Awards en 1984 Nakamori gano el Premio Grand Prix por dos anos consecutivos 1985 y 1986 y tambien gano el premio Japan Record La banda japonesa de Idols Onyanko Club hizo su debut en 1985 y fueron producidas por la popular cantante Shizuka Kudō y juntas lograron cambiar la imagen de las Idols japonesas 91 Durante 1985 la gente comenzo a disgustarse con el sistema de creacion de Idols 92 En 1986 la cantante Idol Yukiko Okada con su cancion Kuchibiru Network Lips Network escrita por Seiko Matsuda y compuesta por Ryuichi Sakamoto se convirtio en un exito pero ella se suicido poco tiempo despues de alcanzar la fama 93 Hikaru Genji una de las bandas de Johnny amp Associates hizo su debut en 1987 Se convirtieron en una banda popular al contar con chicos en patines mas tarde algunos de sus miembros adquiririan fama como solistas Su cancion Paradise Ginga escrita por Aska gano el Premio Grand Prix en los Japan Record Awards numero 30 en 1988 Algunos de los bailarines suplentes posteriormente conformarian SMAP A finales de los ochentas surgio el duo Wink Ellas no reian a diferencia de las Idols japonesas de otras epocas Wink debuto en 1988 superando en popularidad al duo BaBe La cancion Samishii Nettaigyo de Wink gano el Premio Grand Prix en los Japan Record Awards numero 31 en 1989 La famosa cantante Hibari Misora murio en 1989 y con ello varios programas kayōkyoku como The Best Ten fueron finalizados 94 CoCo hicieron su debut en 1989 con el sencillo Equal romance para la exitosa serie de anime Ranma Tetsuya Komuro un miembro de TM Network rompio la racha de Seiko Matsuda de 25 numeros unos consecutivos con el sencillo Gravity of Love para debutar con un numero uno en noviembre de 1989 95 1990s Acunando el termino J pop Editar 1990 1997 Crecimiento del mercado Editar En los noventas el termino J pop llevo a referirse a todas las canciones populares japonesas a excepcion del enka 3 Durante este periodo la industria de la musica japonesa buscaba una efectividad de marketing Dentro de los ejemplos de la musica comercial en aquella epoca se encontraba la musica de la agencia Being y seguida de la musica disco de Tetsuya Komuro 96 El periodo entre 1990 y 1993 fue dominado por los artistas de la agencia Being incluyendo a B z Tube B B Queens T Bolan Zard Wands Maki Ohguro Deen and Field of View Eran llamados el Sistema Being ビーイング系 Biingu kei 97 Varios de esos artistas llegaron a lo mas alto de las listas y establecieron nuevos records 97 98 notablemente B z quienes finalmente establecerian un nuevo record por singles numero uno consecutivos superando el record de Seiko Matsuda 99 B z es en la actualidad uno de los artistas mas vendidos de todos los tiempos de acuerdo a las listas de Oricon Por otra parte Wands considerados como pioneros del Boom J pop de los noventas tuvieron problemas debido a que el miembro Show Wesugi queria tocar rock alternativo grunge 100 El album de Mr Children Atomic Heart 1994 vendio mas de 3 4 millones de copias Varios artistas sobrepasaron la marca de los 2 millones de copias en los noventas El sencillo Oh Yeah Love Story wa Totsuzen ni 1991 de Kazumasa Oda Say Yes 1991 de Chage and Aska y Yah Yah Yah 1993 Kimi ga Iru Dake de 1992 de Kome Kome Club Tomorrow Never Knows 1994 de Mr Children y Namonaki Uta 1996 y globe con Departures 1996 son ejemplos de canciones que vendieron mas de 2 millones de copias 49 101 El album de 1992 The Swinging Starde Dreams Come True se convirtio en el primer album en vender 3 millones de copias en Japon 102 El discoAtomic Heart 1994 de Mr Children establecio un nuevo record vendiendo 3 43 millones de copias de acuerdo a las listas de Oricon 101 103 El duo Chage and Aska quienes comenzaron a grabar a finales de 1979 se volvieron muy populares durante este periodo Lanzaron varios exitos consecutivos a principio de la decada de los noventas en 1996 ellos formaron parte de MTV Unplugged siendo el primer grupo asiatico en hacer una presentacion de este tipo 104 Namie Amuro al centro tocando en el evento MTV Asia Aid en Bangkok Tailandia en 2005 Despues que TM Network se separo en 1994 Tetsuya Komuro se convirtio en un productor serio En el periodo entre 1994 y 1993 existio un predominio por los actos dance y techno de Komuro family 小室ファミリー Komuro Famiri como TRF Ryoko Shinohara Yuki Uchida Namie Amuro Hitomi globe Tomomi Kahala y Ami Suzuki En ese entonces Komuro era responsable de 20 exitos vendiendo mas de 1 millon de copias de cada uno 105 Mientras que el album Globe 1996 de Globe vendio 4 13 millones de copias estableciendo un record en ese entonces la cancion Can You Celebrate 1997 de Namie Amuro vendio 2 29 millones de copias 101 sus ventas totales alcanzaron 170 millones de copias 106 107 Por 1998 las canciones de Komuro fueron menos populares A mediados de la primera decada del siglo XXI las deudas de Komuro lo llevaron a intentar vender su catalogo de canciones el cual realmente no le pertenecia a un inversionista Cuando el inversionista se dio cuenta y lo demando Komuro trato de vender el catalogo a otro inversionista para pagar los 600 millones de yenes por el juicio con el primer inversionista 105 Namie Amuro quien se dice que es la cantante solista mas popular de ese periodo vino de la Escuela de Actores de Okinawa la cual tambien incubo bandas como MAX y Speed En un inicio mientras ellos eran parte de la Komuro Family Amuro permanecio en el genero de musica Dance pero lentamente ella cambio su estilo musical a R amp B contemporaneo y termino su asociacion con Tetsuya Komuro 108 La banda de Komuro Globe se convirtio en una banda de musica trance despues de su album Outernet 2001 109 1997 1999 Cima comercial Editar Las ventas del mercado de la musica japonesa continuaran incrementandose En octubre de 1997 Glay lanzaron su album Review The Best of Glay el cual vendio 4 87 millones de copias rompiendo el anterior record de Globe 101 Sin embargo fue superado el siguiente ano por el album B z The Best Pleasure de B z el cual vendio 5 12 millones de copias 101 El mercado japones de ventas fisicas llego a su maximo en 1998 registrando ventas de 60 000 millones de yenes 110 En marzo de 1999 Hikaru Utada lanzo su primer album japones First Love el cual vendio 7 65 millones de copias convirtiendolo el album mas vendido en la historia de Oricon 101 A finales de los noventas crecio la popularidad de las bandas de rock como Glay Luna Sea y L Arc en Ciel la mayoria de ellas estaban relacionadas al movimiento visual kei aunque posteriormente cambiaron su estilo En ese entonces los musicos de rock en Japon estaban absorbiendo la musica kayōkyoku despues de que el genero desapareciera 3 Glay se convirtio en una banda exitosa con una gran exposicion ante los medios comparable a los cantantes de pop mas populares producidos por Tetsuya Komuro 111 En julio de 1999 Glay toco un concierto con una audiencia record de 200 000 personas en Makuhari Messe certificado por Guinness World Records como el concierto solista mas grande en Japon 112 113 En julio de 1999 L Arc en Ciel lanzo dos albumes Ark y Ray al mismo tiempo vendieron mas de 3 02 millones de copias entre los dos discos en la primera semana de lanzamiento 114 X Japan anuncia su separacion en septiembre de 1997 y su guitarrista hide murio en mayo de 1998 Su funeral tuvo una asistencia de aproximadamente 50 000 personas rompiendo el record de Hibari Misora pues en su funeral asistieron 42 000 personas 115 Despues de su muerte su sencillo Pink Spider y su album Ja Zoo fueron certificados con 1 millon de ventas por Recording Industry Association of Japan 116 Johnny amp Associates produjeron varias bandas de chicos SMAP Tokio V6 KinKi Kids y Arashi SMAP se hizo popular dentro de la escena J Pop en los noventas a traves de la combinacion de programas de television de canto y varios singles convirtiendose uno de sus miembros Takuya Kimura en un popular actor comunmente conocido como Kimutaku en anos posteriores A finales de los anos 90 la agrupacion Speed era muy popular Anunciaron su separacion en 1999 La agrupacion regreso a la escena musical en 2008 Otra agrupacion Morning Musume producida por Tsunku antiguo lider de la banda Sharam Q se hizo popular con una serie de canciones que resultaron ser un exito incluso antes de su lanzamiento oficial La popularidad del grupo origino el Hello Project siguiendo la formula de bandas como Onyanko Club y Morning Musume creo varias bandas alternas Hikaru Utada cuyo album First Love es el mas vendido en la historia de Oricon A finales de los 90 y a inicios del siglo XXI cantantes como Hikaru Utada Ayumi Hamasaki Misia Mai Kuraki y Ringo Shiina llegaron a convertirse en artistas famosos que escribian sus propias canciones o sus propias liricas Hikaru Utada es la hija de Keiko Fuji una popular cantante de los setentas Ayumi Hamasaki fue una rival de Utada aunque ambos decian que la competencia era una creacion para las companias de discos y los medios 117 Zeebra introdujo la musica hip hop a la cultura musical japonesa 118 En 1999 Zeebra fue incluido por Dragon Ash en la cancion titulada Grateful Days la cual llego a ser numero uno en las listas de Oricon 2000s Diversificacion Editar Ayumi Hamasaki en Taiwan marzo de 2007 Vendio alrededor de 50 millones de copias en Japon y es una persona influyente dentro de la moda de la cultura popular en Japon Grupo Avex Editar Vease tambien Avex Group Ayumi Hamasaki gano los premios Grand Prix por tres anos consecutivos por primera vez en la historia de Japan Record Award entre 2001 y 2003 119 Aunque Hamasaki habia sido muy famosa Tom Yoda en ese entonces presidente de su discografica Avex Group argumento que sus tacticas eran muy arriesgadas debido a que Avex no estaba de acuerdo con la teoria moderna del portafolio 120 Esta preocupacion desaparecio cuando otros cantantes de la compania como Ai Otsuka Kumi Koda y Exile tambien alcanzaron cierto nivel de popularidad a mediados de los 2000 s bajo la politica de administracion de Yoda 120 BoA una cantante coreana tambien formo parte del grupo Avex alcanzando un enorme exito a pesar de ser extranjera Ella abrio la puerta Hallyu y otros artistas coreanos que tambien conseguirian varios niveles de exito en Japon Chaku uta Editar Vease tambien RIAJ Digital Track Chart En diciembre de 2002 el mercado de descargas digitales para tonos de celular 着うた chaku uta fue creado por la compania de telefonos celulares au 121 El mercado para las descargas digitales crecio rapidamente y la cancion Flavor of Life 2007 de Hikaru Utada vendio mas de 7 millones de copias digitales 122 En octubre de 2007 EMI Music Japan anuncio que Utada fue la primera artista del mundo en tener 10 millones de copias digitales vendidas en un ano 123 De acuerdo al reporte de musica digital 2009 de la Federacion Internacional de la Industria Fonografica la cancion Soba ni Iru ne de Thelma Aoyama y el sencillo digital Kiseki de Greeeen vendieron 8 2 millones de copias y 6 2 millones de copias respectivamente en los ranking de descargas 2008 124 Hip hop y pop urbano japones Editar A principios de los 00 s la musica hip hop y R amp B contemporaneo influencio en la musica japonesa comenzando a ganar popularidad En noviembre de 2001 el duo de R amp B Chemistry con su album debut The Way We Are vendieron mas de 1 14 millones de copias en la primera semana y debutando en la primera posicion de las listas semanales de Oricon 125 Bandas de hip hop como Rip Slyme y Ketsumeishi tambien llegaron a la cima de las listas de Oricon La banda de rock Orange Range tambien incluyo varios elementos del hip hop en su musica 126 Su album musiQ bendiga alrededor de 2 6 millones de copias haciendolo el album numero uno de 2005 de las listas de Oricon El cantante de Pop R amp B Ken Hirai llego a la cima de las listas de Oricon de album del ano en 2006 con el lanzamiento de su album de exitos 10th Anniversary Complete Single Collection 95 05 Utabaka vendiendo mas de 2 millones de copias El duo de pop hip hop Halcali han tenido el honor de ser las primeras artistas femeninas japonesas de hip hop en llegar al top 10 de las listas de Oricon Ellas tambien se han presentado en otros paises dos veces en 2008 una en el festival Anime Central en Chicago y una mas en Central Park Nueva York en el dia de Japon Exile el grupo de baile y canto bajo el sub sello discografico de Avex Rhythm Zone ha vendido varios millones de anos Su album Exile Love llego a ser el numero uno de las listas de Oricon de album del ano en 2008 El veterano rapero Dohzi T colaboro con populares cantantes como Shota Shimizu Hiromi Go Miliyah Kato y Thelma Aoyama en su album exitoso 12 Love Stories 2008 127 Aunque solo hubo 132 nuevos artistas en Japon en 2001 de acuerdo a la Recording Industry Association of Japan el numero incremento al 512 en 2008 128 En 2008 14 nuevos artistas como Thelma Aoyama asistieron a Kōhaku Uta Gassen de NHK por primera vez 129 La popularidad de las presentaciones en vivo y los musicos veteranos Editar Veanse tambien Fuji Rock Festival Summer Sonic Festival Rising Sun Rock Festivaly Rock in Japan Festival Green Stage en el Fuji Rock Festival Musicos de rock como Mr Children B z Southern All Stars y Glay aun llegaron alto de las listas en la primera decada del siglo XXI Sign de Mr Children gano el premio Grand Prix en los Japan Record Awards numero 47 en 2004 Cuando el grupo lanzo el album Home en 2007 ellos rebasaron los 50 millones de albumes y sencillos vendidos haciendo de ellos el segundo artista mas vendido en la historia de Japon desde el origen de Oricon solo detras de B z quienes mantienen la posicion numero uno con mas de 75 millones de copias vendidas 130 Home llego top de 2007 de las listas de Oricon de album del ano Las ventas de los CD fisicos disminuyeron pero los asistentes a los conciertos incrementaron 131 Eikichi Yazawa forma parte en los festivales de rock y en 2007 se convirtio en el primer artista en haber presentado 100 conciertos en el Nippon Budokan 132 Otros artistas como Namie Amuro continuaron sus carreras con ventas exitosas durante este periodo Su tour Namie Amuro Best Fiction tour 2008 2009 no solo se convirtio en el tour mas grande para una artista japonesa con una asistencia de 450 000 fanes en Japon de los cuales tambien asistieron 50 000 fanes en Taiwan y Shanghai 133 134 Mientras que el album Sōkana 2005 de Kazumasa Oda llego al top de albumes semanales de las listas de Oricon su sencillo Kokoro 2007 alcanzo las listas semanales de sencillos como rompiendo el record de Yujiro Ishihara y haciendo de el el cantante con mayor edad en alcanzar el top de las listas de sencillos en ese entonces 135 El album de exitos Expressions de Mariya Takeuchi llego al top de las listas de albumes de Oricon en 2008 haciendo de ella la cantante con mayor edad y la carrera musical mas larga en alcanzar la posicion numero uno 136 Johnny amp Associates Editar Veanse tambien Johnny amp Associatesy J Storm Las bandas de chicos de Johnny amp Associates siguen siendo muy conocidas En 2001 SMAP lanzo su album de exitos SMAP Vest el cual vendio mas de 1 millon de copias en su primera semana 137 En noviembre de 2001 Johnny amp Associates establecieron el sello discografico J Storm para su banda Arashi El sencillo Sekai ni hitotsu dake no hana 2003 de SMAP vendio mas de 2 millones de copias siguiendo el sencillo numero uno de las listas anuales de Oricon de ese ano En 2007 los Guinness World Records certificaron a KinKi Kids por mantener el record mundial de singers debutando en la posicion numero uno desde su debut 25 138 SMAP se decia que se encontraba en una pelea en el Kōhaku Uta Gassen desde el punto de vista que compartian la audiencia 139 En 2008 musicos masculinos establecieron un record de cuatro consecutivas victorias en el Kōhaku Uta Gassen 140 El album de exitos All the Best 1999 2009 de Arashi llego al top de las listas anuales de albumes de 2009 de Oricon 141 Johnny amp Associates tambien produjeron nuevas bandas de chicos como Tackey amp Tsubasa NEWS Kanjani Eight KAT TUN y Hey Say JUMP En 2006 el sencillo debut Real Face de KAT TUN compuesto por Tak Matsumoto vendio mas de 1 millon de copias y llego al top de las listas anuales de Oricon 142 En 2007 el temporal grupo de Johnny s Jr Hey Say 7 como la banda de chicos mas jovenes en alcanzar el top de las listas de Oricon con un promedio de 14 8 anos En las listas anuales de sencillos de 2008 solo un sencillo en el top 30 fue cantado por una cantante 60s 70s 80s de Namie Amuro exceptuando grupos con generos mezclados esto se debio a que las bandas de chicos tenian una ventaja en ventas de sencillos fisicos 143 En 2009 el artista de Johnny s Jr Yuma Nakayama w B I Shadow se convirtio en el artista mas joven en tener su primer sencillo debutando en la posicion numero uno con la banda con un promedio de edades de 14 6 anos rompiendo el antiguo record del grupo femenino Minimoni 14 8 anos 144 Versiones y pop clasico Editar En febrero de 2001 Ulfuls lanzaron su version de la cancion Ashita Ga Aru Sa 1963 de Kyu Sakamoto Su version debuto en la posicion numero cinco detras de Utada Kinki Kids Hamasaki y Hirai 145 En eso la banda especial Re Japan de Yoshimoto Kogyo lanzo una version de Ashita Ga Aru Sa Cuando la version de Ulfuls de esa cancion se encontraba en la posicion numero ocho la version de Re Japan llego a la cima de las listas semanales de sencillos de Oricon 146 En 2003 Man Arai lanzo el sencillo Sen no Kaze ni Natte Como un millar de vientos basado en el poema occidental Do not stand at my grave and weep En Japon el poema era conocido por haberse leido en el funeral de Kyu Sakamoto por Rokusuke Ei en 1985 147 El tenor japones Masafumi Akikawa hizo una version de la cancion en 2006 La version de Akikawa llego a ser el primer sencillo de musica clasica en llegar al top de las listas de Oricon y vender mas de 1 millon de copias 148 En las listas anuales de 2007 de Oricon el sencillo se convirtio en el sencillo fisico mas vendido rebasando a Flavor of Life de Utada 148 Oricon la cancion no era JPop 149 Por otro lado la partitura de la cancion de Zen On Music Company Ltd la clasifico como J Pop 150 Hideaki Tokunaga hizo varias versiones de canciones de cantantes femeninas en su serie de albumes de versiones Vocalist El lanzoVocalist Vocalist 2 Vocalist 3 Vocalist 4yVocalist Vintage Vocalist 5 en 2005 2006 2007 2010 y 2012 respectivamente En agosto de 2007 Vocalist 3se convirtio en el album semanal numero uno de Oricon por dos semanas Y en mayo de 2010 Vocalist 4se convirtio en el primer album de versiones numero uno mensual de las listas de Oricon 151 En 2010 otros cantantes tambien lanzaron albumes de versiones de canciones japonesas como Request de Juju y Eternity Love amp Songs de Kumi Koda Superfly lanzo un sencillo con un album de versiones de canciones de rock occidentales titulado Wildflower amp Cover Songs Complete Best Track 3 se convirtio en el tercer album consecutivo de la banda en debutar en la posicion numero uno de las listas semanales de Oricon 152 Influencia del Neofolk y Neo Shibuya kei Editar Veanse tambien Shibuya keiy Synthpop Duos folk como 19 Yuzu y Kobukuro fueron populares durante el periodo 153 Su musica era llamada Neofolk En octubre de 2007 el album doble All Singles Best de Kobukuro se convirtio en el primer album de un artista masculino en vender 3 millones de copias en el siglo XXI en Japon 154 En enero de 2008 su album 5296 vencio al album Guilty de Ayumi Hamasaki en las listas de Oricon aunque ella previamente habia tenido ocho numeros unos consecutivos de albumes de estudio 155 Bandas de musica electronica como Plus Tech Squeeze Box y Capsule eran llamadas Neo Shibuya kei Yasutaka Nakata miembro de Capsule se convirtio en el productor musical para la banda techno pop Perfume 156 En abril de 2008 por primera vez una banda de tecno pop despues de 25 anos del lanzamiento del album Naughty Boys 1983 de Yellow Magic Orchestra Perfume logro posicionar el album GAME Como numero uno en las listas de Oricon En julio de 2008 su sencillo Love the World debuto como numero uno haciendo desde la primera cancion te Nopo en alcanzar la posicion numero uno en la historia de Oricon 157 Otras artistas femeninas tecno pop surgiera incluyendo a Aira Mitsuki immi Mizca SAWA Saori destiny y Sweet Vacation 158 Musica de anime image song y Vocaloid Editar Veanse tambien Seiyu Image songy Vocaloid Tren japones decorado con imagenes de la banda ficticia Hōka go Tea Time de la serie de anime K On A finales de los 2000s e inicios de los 2010s la musica en la animacion japonesa como las voces Seiyu y las canciones image song fueron de importancia para el genero Aunque la musica para anime era influenciada por el J pop y la musica visual kei la musica independiente japonesa tambien influyo en este tipo de musica 159 En 2007 despues de que se desarrollara el sample de la actriz de voz Saki Fujita Vocaloid y Hatsune Miku fueron lanzados y muchas de las canciones de Hatsune Miku fueron mostradas en Nico Nico Douga 160 Algunos musicos han incluido a Hatsune Miku como Livetune y Supercell uniendose a grandes companias disqueras de Japon Livetune lanzo Re Package bajo Victor Entertainment el 27 de agosto de 2008 161 y Supercell lanzo el album Supercell bajo Sony Music el 4 de marzo de 2009 162 Los albumes Re Package y Supercell no estaban bajo el control del sistema de derechos de autor de la Sociedad Japonesa de Derechos de Autores Compositores y Editores JASRAC rompiendo con la tradicion de que los musicos bajo las grandes disqueras estaban afiliados a ese sistema 161 En junio de 2009 el album Ultimate Diamond de la actriz de voz Nana Mizuki se convirtio en el primer album de un actor de voz en alcanzar el numero uno en las listas semanales de Oricon 163 La banda femenina ficticia Hōka go Tea Time de la serie de anime K On lanzo un mini album titulado Hōka go Tea Time el 22 de julio de 2009 El mini album debuto como numero uno en las listas semanales de Oricon haciendolo el primer album de personajes de anime en alcanzar la posicion numero uno 164 En mayo de 2010 Exit Tunes Presents Vocalogenesis feat Hatsune Miku se convirtio en el primer album en incluir Vocaloids alcanzando la posicion numero uno en las listas semanales de Oricon remplazando a Vocalist 4 de Hideaki Tokunaga que habia estado en las listas cuatro semanas consecutivas 165 A partir de los 2000s los grupos de Idols como AKB48 y Arashi han tenido gran popularidad a traves del pais y ambos grupos han dominado las listas de Oricon en 2011 y 2012 2010s Editar Momoiro Clover Z esta clasificado como el grupo mas popular de Idols femeninas de acuerdo las encuestas de 2013 2017 166 167 A finales de los 2000s mas y mas grupos Idols han surgido El gran numero de grupos de Idols en la industria del entretenimiento japones algunas veces es llamado Idol sengoku jidai アイドル戦国時代 lit Era de la guerra idol 168 Algunos de los grupos mas exitosos durante los 2010s incluyen a AKB48 Arashi Kanjani Eight Morning Musume y Momoiro Clover Z 169 170 Kyary Pamyu Pamyu una modelo de Harajuku hizo su debut musical en 2011 y gano popularidad internacional con su primer sencillo PONPONPON conocida por algunas celebridades de occidente como Katy Perry Ariana Grande y One Direction 171 172 Vease tambien EditarMusica de Japon Visual kei Enka Seiyu Cultura de Japon Vocaloid Hatsune Miku K Pop M Pop C pop Pop Anime Idol japonesReferencias Editar a b c d e f g 究極のビートルズ来日賞味法 ビートルズが日本に与えたもの en japones Oricon 21 de junio de 2006 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