Obra gruesa
Obra gruesa es considerado el séptimo poemario y primera antología personal del escritor chileno Nicanor Parra, publicado originalmente en 1969 por la Editorial Universitaria.[1]
| Obra gruesa | ||
|---|---|---|
| de Nicanor Parra | ||
| Género | Poesía | |
| Título original | Obra gruesa | |
| Ilustrador | Mauricio Amster Cats | |
| Tipo de publicación | Antología con inéditos | |
| Editorial | Editorial Universitaria | |
| Ciudad | Santiago de Chile | |
| País | Chile | |
| Fecha de publicación | Mayo de 1969 | |
| Formato | Papel, 24 cm | |
| Páginas | 252 | |
| Obras de Nicanor Parra | ||
Obra gruesa | ||
Historia editorial
Algunos de los poemas inéditos de esta obra ya se conocían por otros medios. Una versión del poema «Defensa de Violeta Parra» recitada por Nicanor y musicalizada por la misma Violeta, ya había aparecido previamente en el álbum Recordando a Chile (una chilena en París) (1965).[nota 1] El poema «Me retracto de todo lo dicho» fue publicado un año después, en 1966, en el periódico comunista El Siglo.[2][3] «Un hombre», por su parte, ya había sido publicado en 1968, en el último número de la revista de poesía penquista Arúspice.[4]
Según el crítico Federico Schopf, el nombre de este libro alude al concepto arquitectónico de «obra gruesa», es decir, a una estructura sólida desprovista de sus terminaciones posteriores. Al mismo tiempo, señala Schopf, podría referir a su contenido, conformado por obras de «grueso calibre».[2]
Estructura y contenido
Este libro recopila todos los libros anteriores del autor (con la excepción de Cancionero sin nombre): Poemas y antipoemas (1954), La cueca larga (1958), Versos de salón (1962) y Canciones rusas (1967). Se incorporan además tres secciones con cuarenta y siete poemas inéditos escritos entre 1950 y 1968, incluyendo el libro La camisa de fuerza.[5] El poema «Manifiesto», publicado individualmente en 1963, se incluye en la sección Otros poemas.
Además se incluyen diez fotografías del poeta. Tres de ellas no están fechadas: una fue tomada por Hans Ehrmann en los años 1960, y en otra aparece junto a Jorge Millas y su hermano Fernando, Luis Oyarzún, el pintor Roberto Humeres y Raúl Santelices. La más antigua es de 1938, donde aparece en las fiestas primaverales de Chillán. La siguiente por orden cronológico es de 1951, donde aparece su primera esposa, Anita Troncoso, junto a los hijos del primer matrimonio de esta, Catalina, Panchita y Alberto. Hay otras tres de alrededor de 1965, una tomada por Sergio Larraín y las otras dos por Hans Ehrmann, en una de las cuales aparece su esposa Rosita Muñoz. Finalmente, hay una de 1968 con su hijo Ricardo alias Chamaco, también tomada por Ehrmann, y otra de 1969, tomada por Nelson Garrido. Además de estas fotografías, se incluyen dos borradores manuscritos de los poemas «Para que veas que no te guardo rencor» y «La batalla campal».[6]
Los libros y poemas contenidos en este libro son los siguientes:[6]
| Poemas y antipoemas |
|---|
I
II
III
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| La cueca larga |
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| Versos de salón |
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| Canciones rusas |
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| La camisa de fuerza |
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| Otros poemas (1950-1968) |
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| Tres poemas |
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Estilo
Para el crítico Niall Binns, La camisa de fuerza incluye antipoemas donde el «yo poético» se distancia del autor, salvo por algunos elementos autobiográficos, como la firma en «Acta de independencia» de alguien de la misma edad de Parra, o el uso de la primera persona plural en «Padre nuestro», como un truco del hablante poético. Este «yo poético», como preso en una «camisa de fuerza», intenta infructuosamente liberarse de la opresión o enajenación. Así, por ejemplo, «Acta de independencia» es un acto de rebeldía contra la Iglesia católica y el Comité Central, escrito como una declaración de principios que sin embargo no alcanza a convencer al oyente; en «Saranguaco» el hombre libre balbucea incoherencias, y en «¡Socorro!» implora al lector.[5]
Otros poemas anticlericales son «Test», donde recoge explícitamente una ácida crítica realizada por el religioso Prudencio Salvatierra a su libro Versos de salón (1962); «Agnus Dei», que comienza con angustia y acaba con humor; o el mismo «Padre nuestro», que menciona a un Dios triste, impotente, de ceño fruncido, análogo al «tonto solemne» de «La verdadera seriedad es cómica» (discurso a Pablo Neruda) o al del poema «Chile» de este mismo libro.[5]
En cuanto a algunos de los demás poemas inéditos, Binns destaca la reducción de su tamaño hasta epigramas o aforismos neuróticos («Cartas del poeta que duerme en una silla», «Telegramas»), como un primer posible anticipo del autor a su futuro interés por el personaje del bufón shakesperano, quien pese a su locura, nunca oculta la verdad. En ciertos poemas Parra además vuelve a recurrir al mundo no-literario, como en «Discurso fúnebre» o «Pido que se levante la sesión».[5]
«Defensa de Violeta Parra», pese a haber sido escrito antes del suicidio de la cantautora en 1967, es una verdadera elegía, escrita sin ánimo de parodia, sino con una gravedad sentida. Para Binns, este poema es una reescritura de la oda sáfica «Al Céfiro», de Esteban Manuel de Villegas, y de «Oda al ruiseñor» de John Keats.[5]
Análisis de la obra
El crítico Federico Schopf se refiere a La camisa de fuerza como una obra donde el sujeto poético es un energúmeno, que necesita ser controlado justamente por una camisa de fuerza. Este sujeto está realmente loco, o bien aparenta esta condición como una estrategia para poder expresarse. Para Schopf, algunos de estos textos refieren a la trascendencia divina, la que en antipoemas como «Padre nuestro» y «Agnus Dei» es desacralizada y problematizada, correspondiéndose con una tradición que se remonta a la literatura de los goliardos en la Edad Media. El antipoema «Agnus Dei», en particular, Schopf lo relaciona con el poema «Petite prière Sans prétentions», del libro Des fleurs de bonne volonté (1890) del poeta francés Jules Laforgue.[2]
Sobre el poema «Un hombre», de la sección Otros poemas, el crítico Ignacio Valente señala que su concreción y síntesis logran una profundidad y expresividad mayores que las que podría esperarse de un relato breve. Sus frases hechas, convencionalismos, vulgaridad y lugares comunes resultan aquí esenciales y dramáticos, potenciando una sensación de universalidad. Su contenido, continúa Valente, remite de una manera cercana a los conceptos de pensadores como el psicoanalista Freud o los existencialistas Sartre y Heidegger. Su gran pesimismo se matiza con lo conmovedor, que al caer casi en el patetismo, convierte al protagonista en un representante de la condición humana, capaz de generar piedad de nosotros mismos. En este sentido, este «hombre» difiere del energúmeno neurótico, sexual y cotidiano de otros antipoemas.[7][4] Para Schopf, en este poema de versos prosísticos, elementales y comunes, cuya visualidad y secuencialidad recuerdan al formato de videoclip, Parra juega con la «casualidad», fundamental en los trabajos del surrealista André Breton. Los proyectos frustrados de este hombre, dice Schopf, articulan la errática, tragicómica y corriente existencia humana.[2]
En cuanto a «Me retracto de todo lo dicho», para Cristián Huneeus es un antipoema de transición hacia los «artefactos» parrianos, los cuales se comenzaron a gestar hacia 1966 junto con este poema. Una selección de estos artefactos serían publicados unos años después en Artefactos (1972).[8][2]
Recepción y crítica
En un artículo publicado un año antes de la publicación de Obra gruesa, el reconocido crítico Ignacio Valente escribió una excelente crítica del poema «Un hombre».[7] Años más tarde, Federico Schopf relacionó este mismo poema con «El hombre imaginario», considerándolo un antipoema clave de su obra.[2]
Versión teatral
El 13 de marzo de 2015 se estrenó en el Centro Cultural de Cooperación Floreal Gorini de Buenos Aires la obra Patricio Contreras dice Nicanor Parra, interpretada por Patricio Contreras y dirigida por el argentino Alejandro Tantanian. Presentada cada viernes durante unos meses, se trató de un recital con escenario minimalista, adornado exclusivamente por una alfombra roja sobre la que reposaba un foco y un atril con dieciocho poemas de Obra gruesa, incluidos «Manifiesto», «Mujeres» y «Un hombre». Además se incluyeron cuatro poemas musicalizados por el pianista argentino Diego Penelas en ritmos de cueca, tango, cumbia y balada. La obra iniciaba con Contreras vestido de traje negro, enunciando la «La montaña rusa» de Versos de salón.[9]
Véase también
Notas
- En años posteriores este poema ha sido interpretado en diversas oportunidades: en Tiempo de vivir (1972), de Osvaldo Rodríguez, así como por Mercedes Sosa, Dina Rot y Los Bunkers.
Referencias
- «Obra gruesa». WorldCat. Consultado el 20 de diciembre de 2015.
- ↑ Parra, 2006, «Prólogo. Genealogía y actualidad de la antipoesía: un balance provisorio», por Federico Schopf, pp. LXXVII-CXXXI
- Parra, Nicanor (14 de agosto de 1966). «Me retracto de todo lo dicho». El Siglo.
- ↑ Quezada, Jaime (diciembre de 2014). «Nicanor Parra en la revista Arúspice». Atenea (510). doi:10.4067/S0718-04622014000200014.
- ↑ Parra, 2006, «Introducción, por Niall Binns», pp. XXIX-LXXVI
- ↑ Parra, Nicanor. «Obra gruesa». Memoria Chilena. Consultado el 29 de febrero de 2016.
- ↑ Valente, Ignacio (4 de agosto de 1968). Sobre un poema de Parra. El Mercurio. Consultado el 6 de marzo de 2016.
- Huneeus, Cristián (septiembre de 1977). . Mensaje (262): 491-498. Archivado desde el original el 12 de octubre de 2016. Consultado el 1 de octubre de 2016.
- Bahamondes, Pedro (2 de abril de 2015). «Patricio Contreras: "Nicanor Parra es nuestro chamán, la voz más profunda de nuestra tierra"». La Tercera. Consultado el 11 de marzo de 2016.
Bibliografía
- Parra, Nicanor (2006). Binns, Niall; Echevarría, Ignacio, eds. Obras completas & algo + (1935-1972). Barcelona: Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores. ISBN 978-956-9105-01-2. OCLC 907005296.
Enlaces externos
- «Obra gruesa: texto completo». Memoria Chilena.