John Keats
John Keats (AFI: [ʤɒn ki:ʦ]; Londres, 31 de octubre de 1795 - Roma, 23 de febrero de 1821) fue uno de los principales poetas británicos del Romanticismo.
| John Keats | ||
|---|---|---|
| Retrato de John Keats por William Hilton | ||
| Información personal | ||
| Nacimiento | 31 de octubre de 1795 Londres (Reino de Gran Bretaña) | |
| Fallecimiento | 23 de febrero de 1821 (25 años) Roma (Estados Pontificios) | |
| Causa de muerte | Tuberculosis | |
| Sepultura | Cementerio protestante | |
| Residencia | Inglaterra, Irlanda, Escocia e Italia (región geográfica) | |
| Nacionalidad | Británica | |
| Religión | Catolicismo | |
| Educación | ||
| Educado en | King's College de Londres | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Poeta | |
| Movimiento | Romanticismo | |
| Firma | ||
Durante su corta vida su obra fue objeto de constantes ataques y no fue sino hasta mucho después que fue completamente reivindicada. La lírica de Keats se caracteriza por un lenguaje exuberante e imaginativo, atemperado por la melancolía. Keats tenía con frecuencia la sensación de trabajar a la sombra de los grandes poetas del pasado y solo hacia el final de su efímera vida, cuando sentía cerca la oscuridad de la muerte, fue capaz de producir sus poemas más auténticos y memorables.
Biografía
Nació en Finsbury Pavement, en las afueras de Londres; su padre era propietario de una caballeriza y murió de la caída de un caballo en 1804, cuando el poeta tenía solo siete años.[1] Su madre volvió a casarse enseguida, pero este segundo matrimonio fue infeliz y la madre no tardó en abandonar a su segundo marido y trasladarse a vivir a casa de la abuela de Keats en Enfield con John, su hermana y otros tres hermanos, de los cuales uno no tardó en morir. Allí el poeta fue a una buena escuela y antes de los quince años ya estaba empapado de clásicos y traducía a Virgilio; sin embargo, la madre murió en 1810 de tuberculosis, dejándoles a él y a sus hermanos al cuidado de su abuela.
Esta nombró dos tutores que pudieran cuidar a los huérfanos; estos sacaron a Keats de su antigua escuela y lo convirtieron en aprendiz de cirujano hasta 1814, cuando, tras una pelea con su maestro, abandonó ese puesto y se fue a estudiar a otro hospital de la zona. Durante aquel año, John dedicó cada vez más y más tiempo al estudio de la literatura y, aunque se graduó en Farmacia, solo ejerció dos años, tras los cuales se entregó por completo a la poesía.
La lectura de la obra de Edmund Spenser, concretamente La Reina de las Hadas, supuso para Keats un punto de inflexión en su desarrollo literario e inspiró la creación de su primer poema: A imitación de Spenser. Enseguida conoció al poeta y editor Leigh Hunt, embarcado en la defensa del Romanticismo; trabó amistad con él y este lo introdujo en el selecto círculo de los más destacados poetas de su época, como Percy Bysshe Shelley y Lord Byron, con los cuales hizo amistad también.[2] Hunt publicó su «A imitación de Spenser» en 1816 en su periódico Examiner, así como sus primeros sonetos, «Oh, soledad si pudiera morar contigo» y «Al examinar por primera vez la traducción de Homero por Chapman», inspirado en la lectura de la Iliada y la Odisea traducidas por George Chapman en el siglo XVII. Un año después, publicó su primer poemario titulado simplemente Poemas (1817). Esta primera colección no tuvo buena acogida, sobre todo por su relación con el controvertido editor, quien era además un crítico literario muy agrio y se había ganado enemigos poderosos entre los poetas y escritores de su época.
En 1817 se trasladó a la isla de Wight, donde empezó a trabajar en un nuevo libro. Poco después tuvo que encargarse de cuidar a su hermano Tom, víctima de la tuberculosis, como su madre. Esta enfermedad supuso para el poeta casi una maldición bíblica, pues habría de diezmar a su familia y terminar con su propia vida. Tras finalizar su poema épico Endymion, Keats inició un viaje por Escocia e Irlanda en compañía de su amigo Charles Brown, y durante este viaje él también empezó a mostrar signos de infección, por lo que tuvo que volver prematuramente. A su regreso, se encontró con que Tom había empeorado considerablemente; al fin, murió en 1818. Al pesar por la muerte de su hermano se unió el hecho de que la crítica había recibido con hostilidad su Endymion, al igual que había hecho antes con sus Poemas. Keats decidió entonces volver a trasladarse, esta vez a vivir en la casa londinense de su amigo Brown. Allí conoció a Fanny Brawne, quien había estado viviendo en la casa de Brown con su madre, y, al poco, se enamoró de ella. La publicación póstuma de la correspondencia entre ambos escandalizó a la sociedad victoriana.
Entre tanto, durante la primavera y el verano de 1819 Keats escribía sus mejores poemas: «Oda a Psique», «Oda a una urna griega» y «Oda a un ruiseñor»,[3] piezas clásicas de la literatura inglesa, que aparecieron en el tercero y mejor de sus libros, Lamia, Isabella, la víspera de santa Inés y otros poemas (1820). El primero es un tributo a una diosa que, aparentemente, no tuvo un gran culto en la Grecia Antigua; Keats promete a Psique construirle un santuario. En el segundo, «Oda a una urna griega», intenta hablar con una urna que descubre en un museo, sorprendido por el misterio suspendido en la eternidad de lo que revela; la urna le responde con las palabras siguientes «la belleza es la verdad, la verdad es belleza, esto es todo... lo que necesitas saber». En «Oda a un ruiseñor», el yo lírico se eleva entre los árboles, con las alas de la palabra poética, para reunirse con el ruiseñor que allí canta; eso le sirve para comparar la naturaleza eterna y transcendental de los ideales con la fugacidad del mundo físico: el poeta, que se siente morir, ansía esa eternidad.
Al año siguiente, su relación con Fanny tuvo que concluir cuando la tuberculosis de Keats se agravó sensiblemente. Los médicos le aconsejaron que se alejase del frío clima londinense y marchase a la soleada Italia; Keats marchó a Roma con su amigo el pintor Joseph Severn, invitado por otro amigo, Percy Bysshe Shelley. Durante un año su salud pareció mejorar, pero al cabo volvió a quebrantarse y murió a principios del año siguiente, el 23 de febrero de 1821, al lado de la romana plaza de España.[4]
En honor a su amigo, Shelley escribió su poema «Adonaïs». El cuerpo de Keats está enterrado en el cementerio protestante de Roma. Sobre su lápida, según quería que fuera su epitafio, se lee «Aquí yace alguien cuyo nombre fue escrito en el agua».[5] Existe un retrato de Keats pintado por William Hilton.
Obras
- Sobre la primera vez que vi el Homero de Chapman (1816)
- Sueño y poesía (1816)
- Endymion: un romance poético (1817)
- Hyperion (1818)
- Al sentarme a leer King Lear otra vez (1818)
- La víspera de Sta. Agnes (1819)
- La estrella brillante (1819)
- La Belle Dame sans merci: una balada (1819)
- Oda a Psyche (1819)
- Oda a un ruiseñor (1819)
- Oda sobre una urna griega (1819)
- Oda a la melancolía (1819)
- Oda a la indolencia (1819)
- Lamia y otros poemas (1819)
- Al otoño (1819)
- La caída de Hyperion: un sueño (1819)
- Al sueño
Temas
- La mansión de las innumerables estancias
Miscelánea
La película Bright Star del año 2009, de la realizadora Jane Campion, escenifica sus últimos tres años de vida.
La saga de ciencia ficción Hyperion, del novelista Dan Simmons, constituye un homenaje al poeta, con diversas referencias a su obra y persona.
Véase también
Notas
- «Keats, John - ( 1795-1821 )». Oxford Dictionary of National Biography (en inglés). 25 de mayo de 2006. Consultado el 22 de febrero de 2021.
- Motion, Andrew (23 de enero de 2010). «An introduction to the poetry of John Keats». The Guardian (en inglés). Consultado el 23 de febrero de 2021.
- Kennedy, Maev (22 de julio de 2009). «Keats's London home reopens after major refurbishment». The Guardian (en inglés). Consultado el 23 de febrero de 2021.
- P. Ugalde, Cronología, a Keats, Endimión, Bosch, 1977, p. 18
- Los lectores cultos de la época detectarían sin duda la alusión al poema 70 de Catulo: sed mulier cupido quod dicit amanti, / in vento et rapida scribere oportet aqua, "mas lo que dice la mujer a su amante apasionado en el viento y el agua veloz conviene escribirlo".
Bibliografía
- Poemas escogidos, Madrid, Cátedra, 1997. ISBN 84-376-1575-5
- Endimion, Madrid, Editorial Bosch, 1977. ISBN 84-7162-697-7
- Sonetos, odas y otros poemas, Madrid, Visor, 1982. ISBN 978-84-7522-134-2
- Poesía completa (T.1), Barcelona, Ediciones 29, 1991. ISBN 978-84-7175-083-9
- Hiperión (Un fragmento). La caída de Hiperión (Un sueño), Madrid, Hiperión, 2002. ISBN 978-84-7517-717-5
- Cartas, Juventud, 1994. ISBN 978-84-261-2847-8
- Poemas, Granada, Comares, 2005. ISBN 84-9836-002-1
- Odas y sonetos, Madrid, Hiperión, 2008. ISBN 978-84-7517-456-3
- Antología poética: odas, sonetos, otros poemas, la víspera de Santa Inés, Olifante, 2009. ISBN 978-84-85815-87-6
- La víspera de Santa Inés, Reino de Cordelia, 2010. ISBN 978-84-936929-9-5
- Belleza y verdad, Valencia, Pre-Textos, 2010. ISBN 978-84-92913-04-6
- Odas, Librería La Celestina, 2012. ISBN 978-84-615-7396-7
- Sobre Keats
- Shelley, Adonais: elegía por la muerte de John Keats, Huerga y Fierro, 2008. ISBN 978-84-8374-697-4
- Houghton, Lord, Vida y cartas de John Keats, Pre-Textos, 2002. ISBN 978-84-8191-500-6
- Julio Cortázar, Imagen de John Keats, Alfaguara, 1996. ISBN 978-84-204-8194-4
- Ángel Silvelo Gabriel, Los últimos pasos de John Keats, Playa de Ákaba, 2014. ISBN 978-84-942108-7-7
- Ángel Silvelo Gabriel, Fanny Brawne, La Belle Dame de Hampstead, Playa de Ákaba, 2016. ISBN 978-84-945507-3-7
Enlaces externos
- Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre John Keats.
- Wikisource contiene obras originales de o sobre John Keats.
- Wikiquote alberga frases célebres de o sobre John Keats.
- Traducción al castellano de Oda a un Ruiseñor, Oda a una Urna Griega, y Oda al Otoño