Moisés Vivanco
Moisés Serafín Vivanco Allende (Ayacucho, Perú, 7 de febrero de 1918-Barcelona, España, 20 de septiembre de 1998) fue un músico, compositor, arreglista, mánager y director de orquesta nacido peruano.[1][2][3][4]
| Moisés Vivanco | ||
|---|---|---|
| Información personal | ||
| Nacimiento | 7 de febrero de 1918 Ayacucho (Perú) | |
| Fallecimiento | 20 de septiembre de 1998 Barcelona (España) | |
| Nacionalidad | Estadounidense (desde 1954) | |
| Lengua materna | Castellano y lenguas quechuas | |
| Familia | ||
| Cónyuge | Yma Súmac (1942-1958) | |
| Hijos | Guillermo Vivanco Candia (1934), Papuchka Vivanco (1949), Marie Vivanco (1954) y Mary Vivanco (1954) | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Músico, arreglista, compositor, mánager y director de orquesta | |
| Años activo | 1928-1965 | |
| Géneros | Música folclórica peruana, lírica andina, lounge, exotica, big band, latin jazz, mambo, rock and roll y pop | |
| Instrumentos | Charango, guitarra, quena y bongo | |
| Artistas relacionados | Yma Súmac, Les Baxter, Billy May, Mauro Núñez, Florencio Coronado Gutierrez y Jacinto Pebe | |
Biografía y carrera musical
1918-1928: primeros años
Nació el 7 de febrero de 1918 en Huamanga, Perú (Ayacucho).[4][5] Sus padres fueron Hipólito J. M. Vivanco Jiménez y Virginia Allende Navarro.[4][5] Fue el quinto de siete hermanos.[4][3] Estudió en escuelas privadas y públicas.[4] Durante su niñez, recibió clases de charango por parte de su tío, Armando Allende.[4]
1928-1939: inicios de su trayectoria en Lima
Su primer aparición pública fue a los 10 años de edad en Ayacucho, durante un evento musical donde se eligió a artistas para que representaran a su región en el Concurso de Música y Bailes Nacionales de Amancaes en Lima.[4] Su participación con el charango fue aclamada por el Jurado y se le integró a la delegación de la Estudiantina Típica de Ayacucho.[4] En junio de 1928, la estudiantina llegó a Lima.[4] El 20 de junio de 1928, el diario La Prensa hizo un concierto en plena vía pública, donde Vivanco actuó junto a la Orquesta Típica "Ayacucho", en dúo con otro grupo de Áncash.[4] El 22 de junio de 1928 se realizó el concierto final del concurso en Lima.[4] Vivanco participó allí como parte de la Estudiantina Típica de Ayacucho.[4] El 28 y 29 de junio y 1 de julio de 1928 se presentaron en el Teatro Forero (Teatro Municipal de Lima).[4][6] Vivanco tocó música andina ante el presidente Augusto B. Leguía.[4]El 12 de julio de 1928 en la Municipalidad del Rímac se repartieron los premios a quienes ganaron el concurso.[4] El Comercio publicó la lista de triunfantes, donde se mencionaron a la Estudiantina Típica de Ayacucho y sus otorgadas medallas de oro y plata y diplomas.[4] Vivanco obtuvo una medalla de plata y un diploma y regresó a Ayacucho.[4] En su permanencia en Ayacucho aprendió lecciones de guitarra enseñadas por el compositor ayacuchano Telésforo Felices.[4] En 1929 a pedido del público, Vivanco dedicó con su guitarra un tema folclórico ayacuchano al guitarrista clásico Osmán del Barco.[4]
En 1934, con 16 años de edad, tuvo un romance con Micaela Candia, con quien tuvo a su primer hijo Guillermo Vivanco Candia.[4][3] El 18 de enero de 1935 viajó a Lima con la Estudiantina Típica Ayacuchana como integrante guitarrista de la agrupación para el Concurso Nacional de Cantos, Bailes y Trajes Regionales de la IV Celebración de la Fundación de Lima.[4] En abril de 1935 tocó en Radio Nacional en dúo a la guitarra con el apurimeño Miguel Ángel Casas.[4]En setiembre de 1935 formó parte de un trío musical llamado Casas, Vivanco, Gálvez.[4] El 10 de setiembre de 1935, el trío se presentó en Radio Nacional e interpretó: «Una lágrima», «Si dos con el alma», «Amor del indio» y «Melgar».[4] En 1936, Vivanco decidió quedarse en Lima para continuar con su carrera.[4] En 1936 la revista Cascabel consideró a Vivanco como un «discípulo» de Miguel Casas.[4]El 23 de setiembre de 1936, Vivanco actuó como solista de guitarra en una audición musical en homenaje a Ayacucho en Radio Nacional y tocó los temas: la marcha «Adelante muchachos», «Alverjas Son», el vals «Te vi y te amé» y el yaraví «Mercedes».[4] En octubre de 1936, José María Arguedas a través de la revista Palabra hizo un artículo dedicado a Vivanco, con el título de «Moisés Vivanco, buen intérprete de la música nacional».[4] En 1936, Vivanco organizó un conjunto y lo llamó Lira Ayacuchana, pero no logró obtener éxito.[4] El 16 de diciembre de 1936, Vivanco y Luis E. Cavero se presentaron en una programación de Radio Nacional, con el título de «Los virtuosos de la música nacional».[4] Interpretaron, en dúo, el vals «Teresita», el Foxtrot incaico «Cuando el indio llora», el yaraví «La fuerza del destino», la danza «Huarma Cuyay», el huaino «El Obrerito» y la marinera «La chica que me quiera».[4] El 7 de mayo de 1937 en la inauguración del centro de arte La Pascana, el trío «Morales - Gallegos - Vivanco» tocó piezas típicas peruanas.[4] En 1938 Vivanco formó el trío Los Estudiantes, junto a los universitarios Roberto Zimic y Carlos González.[4]En julio de 1938 en Callao, Vivanco fue contratado por Alejandro Beoutis para que prepare un número artístico para su hija Élida.[7] Mientras ensayaba en la casa de la familia Beoutis, conoció a Yma Súmac.[7] Súmac tarareó el huaino y Vivanco exclamó: «Oye chiquilla, tienes una voz espléndida».[7] Vivanco decidió incluirla para el número musical.[7] El 16 de agosto de 1938, Vivanco, Súmac y Élida Beoutis se presentaron en el Festival de San Jerónimo.[7] El 12 de diciembre de 1938, el trío Los Estudiantes fue portada de la revista Voces en Ondas.[4] El medio declaró que Vivanco también estudiaba Ciencias Sociales en la universidad.[4] El trío logró ingresar al concurso Buscando Estrellas de Radio Nacional.[4] La agrupación tuvo popularidad en Lima y en provincias.[4] A finales de 1938, Vivanco creó el trío Santillán - Wetzell - Vivanco, y desde el 20 al 25 de diciembre de 1938, el conjunto participó en una programación de Radio Nacional.[4]
En junio de 1939, Vivanco siguió tocando también como solista.[4] El 4 de julio de 1939, Vivanco, por su capacidad a la guitarra, reemplazó al músico Ángel Santillán en el Trío de Cuerdas de Radio Nacional.[4] Conformado por el compositor y laudista Nicolás Wetzell, el músico y cantante Álcides Carreño y el guitarrista Moisés Vivanco.[4] El diario La Prensa declaró que Vivanco era mejor como solista.[4] Para este entonces, Vivanco se había convertido en una figura radial.[4] El 29 de julio de 1939, se presentó con su conjunto Lira Ayacuchana.[4] El 25 de agosto de 1939, la revista Alta Voz lo llamó «Folklorista Nacional» y «nuevo maestro».[4] El 15 de setiembre de 1939, Alta Voz elogió al Trío de Cuerdas, denominándolo como «un conjunto valioso».[4]
1939-1942: Conjunto Folklórico Peruano e Yma Súmac
El 21 de diciembre de 1939, dejó el terno y usó poncho, ojotas, chullo, formando el Conjunto Folklórico Peruano, e hizo que cada integrante vistiera también de forma andina.[4] El reportorio de esta nueva banda consistió en música de la costa y la sierra peruana (desde Cajamarca hasta Puno).[4] Estuvo conformado inicialmente por artistas como Florencio Coronado Gutiérrez, Jacinto Pebe Pueyrredón, Mauro Núñez y demás.[4]Vivanco escogió a diferentes referentes musicales de todas partes de Perú.[4]Gracias a los contactos que hizo, pudo realizar el primer recital de la agrupación,[4]con el auspicio de Rafael Larco Herrera[4]y de El Comercio,[4]en «Sala Entre Nous»,[4] ubicado en el Jirón Belén en Cercado de Lima.[4]La recepción del concierto fue negativa pues la audiencia femenina limeña abandonó la sala a mitad de la función,[4]teniendo un rechazo racista, en señal de protesta, ante la temática musical andina indígena de la presentación.[4]En 1940, Vivanco regresó a Radio Nacional para preparar a la cantante Violeta Castro,[4]quien adoptó el seudónimo artístico de «Chasca Ñawi».[4]La vocalista enfermó gravemente y falleció.[4]Finalmente, Vivanco decidió por incluir al conjunto a Yma Súmac,[4]adaptando el sobrenombre de «Imma Sumack».[4]El 22 de junio de 1940, a través de Alta Voz,[4] Vivanco publicó su composición, el vals «Madre».[4]En junio de 1940, Vivanco siguió presentándose en Radio Nacional con las hermanas Gamarra.[4]El 2 de abril de 1941, La Noche publicó acerca de su actuación con el Conjunto Folklórico Peruano en Radio Nacional[4]y brindó la siguiente reseña[4]:
Hay en Radio Nacional un elemento que se preocupa verdaderamente por la difusión de nuestro folklore nacional. Se trata Moisés Vivanco. Escuchamos anoche a su conjunto y hemos comprobado sus progresos, que cada día se acrecientan más. Moisés Vivanco es además de guitarrista, un buen compositor.
El 8 de abril de 1941, la agrupación interpretó nuevamente en Radio Nacional.[4]El conjunto estuvo dividido en dos partes (Grupo A y B),[4]Vivanco era el director en ambas,[4]Súmac, la vocalista del Grupo A,[4]mientras que las hermanas Gamarra y Humberto Sánchez lo fueron en el Grupo B.[4]Los instrumentalistas folclóricos Mauro Nuñez, Florencio Coronado, Cesar Gallegos, Antonio Pantoja y demás, pertenecieron al Grupo A;[4]Félix Dongo fue el único músico en el Grupo B.[4]El 31 de mayo de 1941, Alta Voz expresó: «El grupo autóctono de Moisés Vivanco, constituye la expresión auténtica de una raza que grita su emoción en las notas de su música singular y peruanísima».[4]El 22 de junio de 1941, la banda se presentó en el salón de actos del diario La Crónica,[4]donde estuvo presente el actor estadounidense Douglas Fairbanks, Jr.[4]El 24 de junio de 1941, la agrupación tocó en la Pampa de Amancaes[4]y La Crónica resaltó la presencia de Súmac.[4]El 13 de julio de 1941, el conjunto interpretó el vals «Porfiria» de Felipe Pinglo Alva en Radio Nacional.[4]La revista Dial publicó un controversial artículo[4] en modo de protesta contra el locutor de la radio por llamar «programa de música mestiza»[4] a la presentación del Conjunto Folklórico Peruano,[4] expresando textualmente que: «Es una vergüenza que se trate así a nuestra música en RADIO NACIONAL».[4]Para el 3, 4 y 5 de octubre de 1941, Vivanco organizó fechas y actuó con su banda en el Teatro Municipal de Lima,[4]en conjunto con la participación de los Morochucos de Ayacucho.[4]El anuncio publicitario del último concierto[4]fue protagonizado por la actriz hollywoodense, Grace Moore,[4] abrazando a Vivanco y a Sumack,[4]a quienes alentó en hacer una gira por Estados Unidos con su apoyo.[4]En esta ocasión sólo se presentó el Grupo A del conjunto,[4]con dos violinistas y bailarines incluidos.[4]Vivanco tocó sus composiciones, el pasacalle cajamarquino, «Cholo Traicionero»,[4]la danza del altiplano, «K'ori Canastitay»[4](ambas interpretadas vocalmente por Súmac)[4]y la tonada morochuca de fiesta, «Atipanacuy (El que puede más)».[4]También acompañó a la guitarra a Súmac con la canción morochuca «Sol Primaveral».[4]Alta Voz publicó una reseña acerca de los conciertos: «Ya hemos exaltado la vibrante y exquisita personalidad de ese maravilloso artista que es Moisés Vivanco, amoroso cultor de un arte único y redivivo y cuya esforzada labor en favor de la melodía autóctona de nuestro Perú ha venido a fructificarse, por fin, en esta magnífica presentación escénica que un público enfervorizado y ardientemente nacionalista ha aplaudido con delirio.»[4]El entonces Presidente de la República, Manuel Prado Ugarteche,[4] presenció la presentación.[4] Los recitales resultaron ser todo un éxito,[4]por lo que el 10 de octubre de 1941[4] se realizó una cuarta presentación en el mismo teatro.[4]Esta vez Vivanco interpretó únicamente «Cholo Traicionero» (vocales y danza por Súmac).[4]El 23 de diciembre de 1941, el Conjunto Folklórico Peruano volvió a tocar en Radio Nacional.[4]El 9 de enero de 1942, la agrupación se presentó en un evento caritativo por los damnificados de un huaico en Huaraz,[4]interpretando algunos temas originarios de Áncash.[4]
1942-1945: Compañía Peruana de Arte y gira por Latinoamérica
En 1942, la banda obtuvo un contrato para actuar en Radio Belgrano en Buenos Aires, Argentina,[4] por lo que hicieron funciones de despedida en los cines Broadway y Apolo en Lima.[4]El 19 de mayo de 1942 fue la última presentación en Perú en el Teatro Municipal de Lima.[4]De Conjunto Folklórico Peruano pasó a llamarse Compañía Peruana de Arte,[4]teniendo a Yma Súmac como figura principal.[4]Vivanco, antes de salir del país,[4] envió una carta de despedida a su tierra natal, Ayacucho:[4]
De mi parte como hijo de Huamanga seré portavoz del alma de la raza nacional, haré conocer la cultura musical de nuestro Perú, con la misma expresión de su sentimiento y de su historia... Vamos con varios paladines del arte, con la bella "Ima Sumaq". Vamos dispuestos a conseguir el triunfo para el Perú...
El 6 de junio de 1942, Vivanco se casó civilmente con Súmac en Arequipa[8] y la compañía debutó en el Teatro Municipal de Arequipa.[8]También se presentaron en los estudios de Radio Landa.[8] El 8 de junio de 1942, El Deber resaltó las interpretaciones de «Cholo Traicionero» y «Carnaval Arequipeño»,[8]calificando a las funciones del conjunto de «triunfantes».[8]Mencionó sobre una futura gira en La Paz, Bolivia.[8] Posteriormente viajaron vía aérea a Argentina,[8]donde tocaron por primera vez en suelo extranjero en Radio Belgrano.[8]El 15 de diciembre se estrenó la película chilena-argentina, P'al Otro Lao,[8] donde la agrupación apareció tocando un tema folclórico con Súmac como voz principal,[8]acompañada por unos danzantes de las tijeras,[8]siendo la primera participación de los integrantes en el cine.[8]Finalizando 1942, la Compañía Peruana de Arte se presentó en Teatro Colón.[8]El 22 de enero de 1943, La Crónica afirmó que una chilena estuvo haciéndose pasar por peruana,[8] reemplazando a Súmac,[8] cantando junto a Vivanco.[8]También declaró que Vivanco se apropió de composiciones ajenas,[8] como los vals «Melgar» de Benigno Ballón Farfán[8] y «La palizada» de Alejandro Ayarza Morales,[8] entre otros.[8] Incluso mencionó sobre protestas debido a estas acciones.[8]En mayo de 1943, la banda llegó a Brasil[8] y tocaron en el Casino de Urca en Río de Janeiro.[8]También se presentaron en Santos,[8] Säo Paulo[8] y Porto Alegre.[8] Esta gira por Brasil duró tres meses.[8]El 31 de julio de 1943, La Crónica señaló que recibió grabaciones musicales provenientes de Buenos Aires,[8]precisamente una era de Vivanco y nuevamente siguió la polémica sobre la suplantación de la autoría original de la composición,[8] «editada musicalmente»,[8] «Danza del Amor», que en realidad es «La Benita» de Benigno Ballón.[8]En enero de 1944 se lanzó Melodías peruanas: Álbum de 7 composiciones para piano del folklore peruano por Moisés Vivanco,[8]y el grupo dió concierto en la inauguración del Palacio Quitandinha en Brasil.[8]
1957-1958: Divorcio
En mayo de 1958, se divorció de Yma Súmac.[9]
1990-1998: últimos años
Moisés falleció en 1998, en su casa en Barcelona, España, a causa de su avanzada edad y complicaciones en su garganta.[cita requerida]
Discografía
Álbumes de estudio
- Inca Taqui (1953)
Recopilaciones
- Melodías peruanas: Álbum de 7 composiciones para piano del folklore peruano por Moisés Vivanco (1944)
Referencias
- «People, Jul. 19, 1954». Time (en inglés estadounidense). 19 de julio de 1954. ISSN 0040-781X. Consultado el 5 de agosto de 2022.
- «San Bernardino Sun 13 July 1954 — California Digital Newspaper Collection». cdnc.ucr.edu. Consultado el 5 de agosto de 2022.
- ↑ «Documentos legales de Yma Súmac y Moisés Vivanco». Documentos legales de Yma Súmac y Moisés Vivanco. Consultado el 21 de septiembre de 2022.
- ↑ Salazar, Luis (9 de octubre de 2020). «MÚSICAS DEL PERÚ: MOISÉS VIVANCO : UN MÚSICO CONTROVERTIDO - Primera parte: De saco y corbata a chullo y ojotas». MÚSICAS DEL PERÚ. Consultado el 20 de mayo de 2022.
- ↑ «FamilySearch.org». ancestors.familysearch.org. Consultado el 20 de mayo de 2022.
- Lima, Cultura para (17 de diciembre de 2018). «HISTORIA DEL TEATRO MUNICIPAL (ANTES TEATRO FORERO)». Medium (en inglés). Consultado el 20 de mayo de 2022.
- ↑ «YMA SUMAC by ignacio tomaylla - Issuu». issuu.com (en inglés). Consultado el 23 de mayo de 2022.
- ↑ Salazar, Luis (6 de enero de 2021). «MÚSICAS DEL PERÚ: MOISÉS VIVANCO : UN MÚSICO CONTROVERTIDO - Segunda parte: La gira con Imma Sumack y el Conjunto Folklórico Peruano, 1942 -1944 y el regreso al Perú». MÚSICAS DEL PERÚ. Consultado el 4 de enero de 2023.
- «Yma Sumac's divorce final», artículo del 21 de mayo de 1958 en el diario New York Times, pág. 39.