fbpx
Wikipedia

Las Meninas (Picasso)

Agosto 04, 2021

Este artículo o sección necesita una revisión de ortografía y gramática.
Puedes colaborar editándolo. Cuando se haya corregido, puedes borrar este aviso. Si has iniciado sesión, puedes ayudarte del corrector ortográfico, activándolo en: Mis preferencias → Accesorios → Navegación → El corrector ortográfico resalta errores ortográficos con un fondo rojo. Este aviso fue puesto el 2 de diciembre de 2016.

Meninas es una serie de 58 cuadros que Pablo Picasso pintó en el año 1957 en la que realizó un análisis exhaustivo, reinterpretando y recreando varias veces Las meninas de Diego Velázquez. Parte de la obra se encuentra en el Museo Picasso de Barcelona.[1]​ Se sabe que llegó a vender la primera y segunda interpretación de Las meninas a la coleccionista americana de arte Peggy Guggenheim, dueña de la galería Art of this century. Se trata de un estudio de obra muy extenso, que consta de cuarenta y cinco interpretaciones de la obra, nueve escenas de un palomar, tres paisajes y un Retrato de Jacqueline.[2]​

Las meninas
Año 1957
Autor Pablo Picasso
Técnica Óleo sobre lienzo
Estilo Cubismo
Tamaño 194 cm × 260 cm
Localización Museo Picasso de Barcelona, Barcelona, España España
[editar datos en Wikidata]

El mismo Picasso entendía toda esta serie como un conjunto, y como tal la donó al museo barcelonés en mayo de 1968, en memoria de Jaime Sabartés, fallecido el mismo año. Es famosa la frase de Picasso dicha a Sabartés en 1950:[nota 1]​

Si alguien se pusiese a copiar Las meninas, totalmente con buena fe, al llegar a cierto punto y si el que las copiara fuera yo, diría: ¿Y si pusiera esta un poquito más a la derecha o a la izquierda? Yo probaría de hacerlo a mi manera, olvidándome de Velázquez.[nota 2]​ La prueba me llevaría de seguro a modificar la luz o a cambiarla, con motivo de haber cambiado de lugar algún personaje. Así, poco a poco, iría pintando unas Meninas que serían detestables para el copista de oficio, pero serían mis Meninas.
Picasso, 1950.

Picasso y Velázquez

Picasso fue un gran admirador de la obra de Velázquez durante toda su vida. A finales del siglo XIX, Velázquez era considerado un pintor de referencia.[3]​ A la entrada del Museo del Prado se colocó una escultura con motivo del tercer centenario del nacimiento de Velázquez en implícita respuesta a la estatua realizada por Emmanuel Frémiet y colocada delante de la fachada oriental del Museo del Louvre en 1892.[3]​[4]​ En aquella época, pintores como Ramón Casas y revistas como Pèl & Ploma[nota 3]​ reivindicaban públicamente la figura del maestro.[5]​ En 1895 Picasso realizó algunos esbozos con versiones o detalles de obras del maestro, actualmente conservados en el Museo de Barcelona.[6]​

La primera vez que Picasso vio una obra de Velázquez cara a cara fue durante el verano de 1895, cuando visitó el Museo del Prado con trece años, en un viaje entre La Coruña y Málaga.[7]​ Según dijo el mismo Picasso: «Tuve la oportunidad de enfrentarme, por primera vez, a mis ídolos. Me esperaban en el Museo del Prado. Desde entonces me quedó fijado en las retinas, de una manera obsesionante, el cuadro de Velázquez Las meninas. Creo que ya tomé, aunque fuera en el subconsciente, la decisión de realizar mi versión de Las meninas. Que son las que ahora se encuentran, como donación, en Barcelona».[8]​ El artista aprovecharía la visita para dibujar un par de bocetos de las cabezas de los personajes de El bufón Calabacillas y El niño de Vallecas. Una vez en Barcelona también pintaría obras basadas o inspiradas en la pintura de tradición española,[9]​ como La cena de Emaús y el Cristo crucificado.

Dos años más tarde, en octubre de 1897, Picasso se instaló en Madrid y se registró en el libro de copias del Museo del Prado, pidiendo copiar a Velázquez, de quien hizo varios dibujos y bocetos, como Copia de un retrato de Felipe IV, pintado por Velázquez en 1652-1653, o un pequeño esbozo de Las meninas titulado Apuntes de obras de Velázquez, todos conservados en el Museo Picasso de Barcelona. Incluso, en la esquina de uno de sus croquis, conocido como Senaller, croquis y caricatures, aparece un esbozo del famoso Autorretrato de Velázquez de 1650.

Los años posteriores Picasso continuaría realizando obras donde se puede ver claramente la huella de Velázquez y de El Greco,[10]​ como por ejemplo en Vieja sentada,[nota 4]​ Cabeza de mujer joven,[nota 5]​ o el dibujo que lleva el título Greco, Velázquez, INSPIRARME (diversos tipos de hortelanos). La influencia se alargaría durante gran parte de la trayectoria artística de Picasso. Se puede notar en obras muy posteriores como Retrato de Jaime Sabartés con gorguera y sombrero, de 1939, o en la litografía Retrato de Góngora de 1947. Incluso después de finalizar la serie de Las Meninas, la influencia de Velázquez todavía se observa en otras obras como Hombre sentado, o en numerosos grabados donde aparecen personajes similares.[11]​

Durante la guerra civil española Picasso, que entonces era director honorífico del Museo del Prado, volvería a ver Las meninas por última vez. Sería en Ginebra, revisando el convoy de obras evacuadas del Estado Español.[12]​[13]​

Historia

Durante toda su carrera artística, Picasso se inspiró en sus artistas referentes: Goya, Toulouse-Lautrec, Degas, Ramón Casas y Velázquez. Interpretar las obras maestras de sus pintores de referencia era una muestra más de la tensión que el artista mantenía entre el primitivismo y el clasicismo.[14]​ Entre 1954 y 1963 Picasso realizó varias interpretaciones de obras de grandes artistas como Cranach, Courbet, Grünewald, El Greco, Rembrandt, Delacroix, Manet, Poussin,[15]​ mezclando el apropiacionismo con la voluntad de una revisión plástica de la historia del arte. Además de Las Meninas, también versionó obras como De vuelta del bautizo de Le Nain en el año 1917, Mujeres de Argel de Delacroix, Le Déjeuner sur l'Herbe de Manet o El rapto de las Sabinas, entre otros, produciendo diversas series o suites.[16]​

El 17 de agosto de 1957 Picasso comenzó una serie con 58 interpretaciones de Las Meninas de Velázquez en su casa de veraneo, «La Californie», ubicada en las afueras de Cannes. En vez de hacerlo en su taller habitual, habilitó un nuevo estudio en la segunda planta de la casa, donde buscó el aislamiento para la producción de esta serie.[17]​ Un día antes, el 16 de agosto, había hecho el único dibujo preparatorio que se conoce donado por su hija Catherine Hutin al Museo Picasso de Barcelona en el 2009.[18]​[19]​

Para realizar esta serie, Picasso encargó a Sabartés que le consiguiera una ampliación fotográfica en blanco y negro de la obra de Velázquez, así como documentación diversa.[20]​

Entre agosto y octubre no invitó a nadie a su taller. Las personas que lo contactaron durante ese tiempo le recuerdan con un humor inquieto, como si fuera una persona poseída.[21]​ Varios estudiosos señalan que, cuando Picasso pintó la primera obra de la serie, tenía el cuadro de Guernica en mente.[22]​ El ritmo de producción fue muy intenso, pero irregular. Podía estar varios días sin pintar y de repente realizar tres cuadros en una sola jornada, datando minuciosamente cada una de las obras. Picasso tardó cuatro meses en pintar las 58 obras que componen la serie, la última fue realizada el 30 de diciembre de 1957.

Un año después, en septiembre de 1958, su amigo Jaime Sabartés publicaría el libro Las Meninas et la vie,[23]​ explicando el proceso de creación de la serie. Entre el 22 de mayo y el 27 de junio de 1959 la serie completa se expuso por primera vez en la Galería Louise Leiris de París, propiedad de Daniel-Henry Kahnweiler.[24]​

Más adelante, la serie se expuso en diversas galerías y museos de todo el mundo: en 1960, el British Art Council organizó una retrospectiva sobre Picasso en la Tate Gallery de Londres donde, entre el 6 de julio y el 18 de septiembre, se mostró la serie completa, junto con otras obras del pintor malagueño. El conjunto de pinturas viajó a Japón, donde se expuso en diversas ciudades. En el año 1966 volvió a exponerse en París, en una retrospectiva sobre Picasso presentada en el Grand Palais.[25]​

Donación al Museo Picasso de Barcelona

 
La serie se encuentra expuesta en el Museo Picasso de Barcelona.

El 13 de febrero de 1968 falleció Sabartés. Picasso le quiso hacer un homenaje donando, tres meses después de su muerte, la serie completa de Las Meninas al Museo Picasso de Barcelona, junto con el Retrato azul de Jaime Sabartés y la promesa de enviar una copia de cada grabado que hiciera desde entonces, dedicándolo a su amigo, como ya venía haciendo desde hacía años.[26]​ , [27]​. Joan Ainaud de Lasarte, entonces director general técnico de los Museos de Barcelona, recibió una llamada la noche del 2 de mayo de 1968, donde se le citaba a una entrevista urgente con Picasso en Mougins. Enseguida partió hacia Francia acompañado de Josep Lluis de Sicart, para hablar con Picasso y hacer efectiva la entrega. La suite salió en ferrocarril de la estación de Cannes el 8 de mayo y llegó a la Estación de Francia de Barcelona al día siguiente, desde donde las obras se trasladaron directamente al museo de la calle de Montcada. El traslado como la descarga fueron tema de interés de la prensa y televisión.[28]​ Incluso el entonces alcalde José María de Porcioles hizo una rueda de prensa el día 28 explicando la llegada de las obras a la ciudad. Se trataba, según Ainaud de Lasarte, de «la donación más grande hecha nunca por un artista de renombre en vida».[29]​

Las obras, colocadas en diversas salas del Palacio Aguilar —sede del Museo—, se pudieron ver públicamente el martes 4 de junio de 1970. Días antes, el 31 de mayo, tuvo lugar la presentación oficial, donde asistieron miembros de la Junta de Museos de Cataluña, representantes del gobierno, críticos de arte y periodistas.[30]​

En el 2003 se remodelaron y adaptaron los espacios interiores de la exposición permanente, creando nuevos espacios expositivos que permitieran la presencia de luz natural. Se creó la Gran Sala, cubriendo y recuperando el espacio de una terraza del Palacio Aguilar entonces en desuso. En este nuevo espacio se instaló la serie de Las Meninas. Más adelante, en el año 2008, se presentó la exposición temporal Olvidando a Velázquez, donde se pudieron comparar las obras de Picasso con las de otros artistas también influenciados por Velázquez. Al poco de finalizar esta exposición, algunas de Las Meninas más representativas de la serie viajaron para formar parte de dos grandes exposiciones sobre el maestro malagueño: Picasso et les Maîtres, al Grand Palais de París y luego Picasso: Challenging the Past, expuesta en la National Gallery de Londres.[31]​

En junio de 2009, cuando las obras volvieron, se aprovechó para presentar una nueva ordenación de la colección. Se reubicaron algunas obras, ordenando la serie siguiendo un sistema de presentación cronológico e incorporando el boceto del 16 de agosto que recientemente había sido donado por Catherine Hutin al museo. Se aprovechó para incorporar una nueva rotulación y nuevos enmarcados de las obras.[32]​ La intención inicial era presentar toda la serie siguiendo un criterio exclusivamente cronológico, pero las particularidades físicas del espacio obligaron a que el Retrato de Jacqueline, los paisajes y el tema del palomar se expusieran por separado.[33]​

Las Meninas de Picasso se exhiben en diferentes salas del Palacio Aguilar. En la Sala 12 se puede ver el boceto hecho el día 16 de agosto y la primera y más grande obra de la serie. En la Sala 13 se muestran los diversos análisis de la infanta Margarita. La Sala 14, conocida como la «Gran Sala», es donde se presentan el gran grueso de obras de la suite. Los pichones, los tres paisajes y el Retrato de Jacqueline se pueden ver en la Sala 16, junto con el apartado Picasso Ceramista.[34]​ Según Malén Gual el sistema actual de presentación «permite ver cómo el artista hace una introducción progresiva del color, al tiempo que se simplifica la forma».[35]​ y donde utilizó la misma técnica de la grisalla, así lo hizo en otras obras como Pintor y su modelo actualmente en el Museo Picasso de París o El taller de la Modista conservado en el Centro Georges Pompidou.[36]​ En esta primera interpretación, pintada en un solo día, Picasso cambia el formato vertical de la obra de Velázquez por el horizontal, donde consigue un carácter más narrativo de la historia representada.[37]​ Modifica el espacio, la luz y los personajes. Cabe destacar la importancia que le da a Velázquez, representándolo con un tamaño mucho mayor, hasta el punto que su cabeza llega a tocar el techo y destaca sobre manera en su pecho la gran cruz de la orden de Santiago. En la obra original la acción se centra sobre la infanta Margarita, que aquí también mantiene un papel importante. Los rostros de María Agustina Sarmiento e Isabel de Velasco los hace con trazos angulosos, que contrarrestan con las caras redondas con las que dibuja a la infanta Margarita y a los enanos Mari Bárbola y Pertusato. A Marcela Ulloa y su acompañante Diego Ruiz Azcona los muestra como personajes fantasmagóricos, puestos dentro de una especie de féretros. Picasso resalta los ganchos del techo, dando la sensación de una sala de torturas, mientras que en el original de Velázquez pasan casi desapercibidos, simplemente son ganchos para luces. Otro de los cambios más destacados, es que Picasso le da un nuevo enfoque a la obra, al abrir los grandes ventanales de la derecha, modificando la luz y color de toda la escena.[38]​ Según Palau i Fabre, lo primero que hace Picasso al enfrentarse con Las Meninas es abrir las ventanas, como hace un ama de casa cuando abre una habitación demasiado cerrada.[39]​ Susan Grace opina que con esta variación Picasso le dio un empujón de tres siglos a la obra de Velázquez.[40]​

 
La infanta Margarita en la obra de Velázquez.
  • Infanta Margarita. Es uno de los personajes centrales del conjunto y al que Picasso dedicó más obras dentro de la serie, un total de catorce, entre el 20 de agosto y el 14 de septiembre. Es también uno de los personajes de la familia real que más veces retrató Velázquez, ya que desde muy joven estaba comprometida en matrimonio con su tío materno, Leopoldo I, quien vivía en Viena y sus retratos servían, una vez enviados, para informar sobre el aspecto de la joven prometida. La infanta fue retratada por primera vez cuando no había cumplido aún los dos años, la obra original se conserva en el Museo de Historia del Arte de Viena y se considera como una de las joyas de la pintura infantil.[41]​ Cuando se pintaron Las Meninas, la infanta tenía cinco años. Se cree que algunos de los retratos que le dedicó Picasso podrían tener cierta influencia de la obra Retrato de Margueritte, pintada en 1907 por Henri Matisse. Dependiendo de la obra, Picasso la retrató de cuerpo entero, sólo el busto, el torso, o de medio cuerpo.[42]​ En estas obras, el pintor malagueño analizó las sutiles dislocaciones en la mirada del personaje mediante formas planas y geométricas. Las primeras interpretaciones están hechas con una paleta básica de grises, y progresivamente incorporó colores primarios y secundarios en telas de pequeño formato.[43]​ En los primeros retratos, la niña mira a la derecha, en vez de mirar al espectador, y progresivamente va centrando la mirada.[44]​
  • Isabel de Velasco. Era la dama de honor de la infanta Margarita, hija del conde de Fuensalida. En la pintura de Velázquez aparece en una actitud de alerta en relación a la infanta. Picasso la retrató en cinco ocasiones entre el 9 de octubre y el 30 de diciembre, dedicándole la última obra de su serie, un retrato a cuerpo entero donde el pintor utiliza una paleta de colores muy clásica, con tonos marrones y apagados y con unas pinceladas más fluidas y relajadas acercándose un poco más a las características de la pintura de Velázquez.[45]​ En los otros retratos, Picasso se concentra en retratar su actitud. Palau i Fabre dice que «son como un 'guiño' al movimiento y a los reencuadres del mundo de la fotografía y el cine».[46]​
  • María Agustina Sarmiento. Dama de honor, María Agustina era hija de Diego Sarmiento de Sotomayor, III conde de Salvatierra y más tarde contrajo matrimonio con el conde de Peñaranda. En la escena original está ofreciendo agua a la infanta, a la vez que hace una ligera inclinación ante él. Entre el 20 de agosto y el 17 de noviembre Picasso la representó en cinco obras, siendo su retrato del 20 de agosto la primera obra de la serie donde el maestro empleó el color.[47]​ La última obra que Picasso le dedicó es un retrato de cuerpo entero, donde utilizó los mismos tonos que en el resto de sus apariciones, verdes, marrones y grises.[48]​
 
Detalle de Pertusato en la obra de Velázquez.
  • Nicolasito Pertusato. Fue un enano de origen milanés que llegó a ser ayudante de cámara del rey y murió a la edad de setenta y cinco años. Una de las obras más destacadas donde aparece Pertusato es El piano, donde está representado como pianista. Según Ronald Penrose, Picasso le confesó que había «visto» al chico con un piano y que no paró hasta que lo pintó. Se trata de una obra con tonos muy cálidos donde se incorpora un elemento —el piano—, inexistente en la obra original, pero que mantiene a Pertusato en una postura muy similar a la de la obra de Velázquez. En esta pintura también se puede ver el perro de Picasso. Palau i Fabre plantea que Pertusato como pianista es un guiño al ballet de Las Meninas donde el pintor conoció a Olga Khokhlova, su primera mujer.[49]​
  • Diego Velázquez. El pintor aparece en varias obras, ante un gran lienzo y con la paleta y el pincel en sus manos. El emblema que luce en el pecho en la obra original fue pintado posteriormente cuando, en 1659, le nombraron Caballero de la Orden de Santiago. En su serie, Picasso lo magnífica o lo elimina dependiendo del conjunto, dándole presencia o haciéndolo desaparecer de su propia obra.[50]​ Grace dice que Velázquez aparece en Las Meninas de Picasso en un proceso de disolución, ya que el malagueño le ha suplantado como autor.[51]​
  • Otras composiciones. Picasso ejecuta el conjunto en varias ocasiones. El día 4 de septiembre sintetiza a Velázquez en dos ocasiones, mezclando fondos oscuros con personajes muy coloridos.[52]​ Entre las obras 28 y 39 se producen las composiciones más complejas de toda la serie. Son obras de dimensiones considerables, donde Picasso juega a incorporar y eliminar al artista, donde vuelve a retratar todo el conjunto y a centrarse sólo en algunas «Meninas» determinadas, alternando la creación de las composiciones más barrocas con las más simplificadas de toda la serie. Palau i Fabre comenta que en el fondo, el verdadero protagonista de este experimento es el uso y transformación del espacio.[53]​
  • Otros personajes.
    • Mari Bárbola (María Bárbara Asquín). Enana hidrocéfala, que a la muerte de su señora, la condesa de Villerbal y Walther, pasó a formar parte del servicio de Palacio «con paga, raciones y cuatro libras de nieve durante el verano».[54]​ Aunque en la obra de Velázquez aparece haciendo una especie de mueca, Picasso la interpreta en varias ocasiones con una sonrisa. No le dedica ningún retrato pero si juega con ella en los conjuntos que realiza a finales de octubre, pintando el vestido de color azul, inexistente hasta el momento en la serie.[55]​
    • Felipe IV y su esposa Mariana de Austria aparecen reflejados en un espejo, colocados en el centro de la obra. Picasso los retrata en pocas ocasiones. En el primer conjunto se les vislumbra al fondo, pero en otras composiciones aparecen representados como simples puntos o ni siquiera eso, sólo aparece un recuadro pintado con un color liso en el lugar donde debería estar el espejo.
    • Perro. En la obra de Velázquez se puede observar en primer término, un mastín español perteneciente a la familia real, en actitud de reposo, sin inquietarse al notar sobre él el pie de Pertusato. Picasso lo cambio por su perro,Lump, un dachshund que le había regalado su amigo y fotógrafo Douglas Duncan. En las diversas interpretaciones lo retrata de color blanco, marrón o gris, dependiendo de la versión, y lo sitúa a la derecha de la acción, en el centro o incluso a la izquierda.
    • Marcela de Ulloa y Diego Ruiz Azcona. En el original Marcela aparece en segundo término con vestido de viuda por la muerte de Diego de Portocarrero. Es la encargada de cuidar de todas las doncellas que rodeaban a la infanta Margarita. En la escena mantiene una conversación con otro personaje, Diego Ruiz Azcona, que se encuentra medio en la penumbra, y que no está nombrado en la relación que hizo Antonio Palomino. Picasso retrata a esta pareja en varias obras de la serie, reduciendo su expresión a simples prismas con un asterisco o una cruz que forma sus caras, convirtiéndolos en testigos de la escena.[56]​
    • José Nieto Velázquez. Este personaje era aposentador real por parte de la reina, como lo era el propio pintor por parte del rey. En la pintura queda situado al fondo, junto a una puerta abierta por donde entra la luz exterior.[57]​ Según Palau i Fabre, en las versiones de Picasso, José Nieto va hacia la luz: «se escapa».[58]​

Palomos

Algunos estudios realizados sobre los palomos y los paisajes, como los de Claustre Rafart,[59]​ consideran estas obras como una vía para oxigenar al artista. Las palomas son unos de los animales preferidos del pintor. Rafart plantea que quizás el palomo negro que aparece en varias de las obras es un paráfrasis a la figura de José Nieto en Las Meninas de Velázquez. Palau i Fabre defiende que son un retorno a la vida exterior, un referente de luz que explica el mundo Mediterráneo y que sitúa la obra de Picasso en contraposición al entorno oscuro y asfixiante de los alcázares madrileños.[60]​ Es por ello que en los diversos cuadros donde aparecen Los palomos se puede ver como el artista trabaja la luz a diversas horas del día.[61]​ Estudios más recientes, como el de Sonia Villegas, plantean estas obras como un continuum absolutamente complementario y plantea que no se pueden entender Las Meninas sin los palomos y viceversa.[62]​ Malén Gual, a su vez, comenta que, pese a parecer a simple vista un conjunto ajeno a la serie, «un análisis detallado de la composición indica su importancia en el devenir del proceso»,[33]​ ya que se pueden encontrar relaciones entre las formas geométricas del palomar y algunas de las interpretaciones de conjunto.[63]​

Durante su carrera, Picasso usó la figura de la paloma para universalizar el símbolo de la paz. En 1949 Picasso diseñó una litografía donde aparecía una paloma blanca como símbolo de «Paz» con motivo de un congreso celebrado en París.[64]​ Grace también destaca que en esta parte de la serie Picasso juega con la dualidad entre el cuadro y la ventana, como ya lo había hecho anteriormente homenajeando a Matisse;[nota 6]​ jugando con el interior y el exterior, un tema recurrente durante toda su carrera y muy importante en esta serie. Incluso plantea que en algunas obras los palomos situados en la base del cuadro recuerdan o parodian el conjunto de «Meninas».[65]​

Paisajes

 
Vista general de Cannes desde el barrio de La Californie.

Los tres paisajes fueron pintados íntegramente el 2 de diciembre. Se trata de vistas de su jardín privado. Análisis anteriores de la obra planteaban que Picasso intentó descansar de su propio trabajo con estas obras, con la vista hacia el exterior y fijándose en lo que veía a través de la ventana.[66]​ Estudios más recientes plantean que los «paisajes» son una manera de comparar la oscuridad del Alcázar con la luz del Mediterráneo, análisis también utilizado en la composición de los «palomos».

Jacqueline

El Retrato de Jacqueline es una de las últimas obras de la serie. Picasso hizo un retrato de Jacqueline —uno de los aproximadamente doscientos que le dedicaría a lo largo de su vida— en agradecimiento por todo el apoyo que le dio durante el proceso creativo de esta serie. Se trata de un cuadro donde aparece pintado un marco de color amarillo y blanco, con unos colores de fondo vivos, rojo, azul y negro, donde Jacqueline aparece con un pañuelo verde. Se cree que es un guiño a la figura del espejo que aparece en la obra de Velázquez, ya que Jacqueline fue la única persona que lo observó durante los meses que estuvo pintando la serie, al igual que los reyes Felipe IV y Mariana contemplaban a Velázquez mientras trabajaba.[67]​ Palau i Fabre lo compara con un retrato de Ariadna, de una «antimenina».[68]​ Según Malén Gual, la ubicación actual de la obra dentro del museo «es una paráfrasis del reflejo de los Reyes en el espejo y un homenaje a la mujer del artista, supone el clímax de la serie y el nexo de unión con el conjunto de cerámicas donadas al museo por la propia Jacqueline Picasso.»[33]​ El 10 de marzo de 1959, dos años después de finalizar la serie, Picasso pintaría aún otro dibujo basado en Las Meninas: Retrato de Jacqueline vestida de Menina.

Análisis

Según algunos estudios,[69]​ la serie constituye un estudio exhaustivo donde entran en juego el ritmo, los colores, el movimiento y la imaginación, sin perder el respeto a la obra original en ningún momento. Picasso fue analizando durante las cincuenta y ocho obras como Velázquez había tratado temas como la luz, el volumen, la ocupación del espacio o la perspectiva. Durante los años posteriores a su creación, la serie de Las Meninas de Picasso ha sido objeto de estudio y de análisis por decenas de historiadores del arte, literatos e incluso filósofos. Aquí se recogen algunas interpretaciones:

  • John Berger criticó fuertemente a Picasso cuando en 1965 escribió: «Ya no tiene nada propio que decir. Por ello retoma los temas de los cuadros de otros pintores.»[70]​[71]​
  • Jonathan Brown comenta que documentar la obsesión de Picasso por los maestros españoles no es nada difícil, pero sí lo es evaluar el impacto que estos tuvieron en su obra.[72]​ Para Brown Las Meninas son el resultado de un coloquio vitalicio de Picasso con sus «padres artísticos».[73]​
  • Alexandre Cirici, a su vez, publicó un artículo en la revista Serra d'Or donde comentó las diferencias entre ambas obras, analizando el color, el grafismo, la libertad. Cirici argumenta que Picasso representa en la infanta Margarita como: «la mujer pura, símbolo de la limpieza de corazón y de la no violencia, de la humanidad espontánea. A su alrededor, está el mundo del absolutismo, hecho de orgullo, de bajas, de aprovechamiento y de violencia». También interpreta que los balcones son el contrapunto luminoso del absolutismo de la meseta. El escritor cita la frase de Picasso: «En Madrid tienen las de Velázquez, en Barcelona tendrán las mías».[74]​
  • Según Ainaud de Lasarte, en su artículo «Las Meninas de Picasso en Barcelona», publicado en la revista Miscelanea Barcinonensia en 1968, «esta serie es el más grande esfuerzo interpretativo nunca realizado por el pintor malagueño».
  • Michel Foucault interpreta Las Meninas como: «una representación de la representación clásica», convirtiéndose en una representación en su forma pura. Sus planteamientos, sin embargo, han sido analizados y debatidos por otros historiadores del arte en los últimos años.
  • Susan Grace Galassi considera que Picasso, mediante la serie, reconoce: «la descreencia del artista moderno en el poder de la pintura para representar plenamente el mundo y para hablar con voz propia, y se lamenta del fin de su propia etapa de producción de obras maestras. La serie formal de estas variaciones, en la que cada obra anula la anterior, presupone la ausencia de certezas.»[75]​ Para Grace, Picasso se apoya en una calidad básica de la obra de Velázquez, su inestabilidad, en su guion abierto, su ambigüedad. Por eso Picasso analiza la obra, la mira desde múltiples puntos de vista, la multiplica para explicar las decenas de historias que el original esconde.[76]​
  • Malén Gual, conservadora del Museo Picasso, destaca el proceso de creación de la serie, donde «las dos primeras obras, el dibujo preparatorio y el conjunto número 1 son las más completas. (...) El desarrollo y estudio de los personajes fue posterior, contraviniendo el proceso más frecuente de estudiar las partes para concluir con el todo». Según Gual: «Las diversas versiones de los personajes, en solitario o en grupo y las representaciones de conjunto no son, pues, estudios preparatorios, sino que, independientemente de sus dimensiones o simplicidad, adquieren la misma importancia que el cuadro mayor».[33]​
  • Julián Gállego, en un artículo publicado en la Revista Goya en 1959, defiende que Picasso se haya basado en un cuadro de museo como objeto de análisis, argumentando que todos los grandes maestros, tanto músicos como pintores, lo han hecho a lo largo de la historia. Incluso el crítico comenta en su crónica que Picasso se fue cansando progresivamente de la serie, viendo la frecuencia con que empezó pintando y cómo se fue alargando y dilatando durante el otoño. También respeta la opinión de Camón Aznar, quien dice que Picasso «ha retorcido el cuello de la pintura» original, haciéndole un homenaje a Velázquez en el tercer centenario de su nacimiento. Según Robert S. Lubar, Picasso percibió la inestable división entre visualidad y textualidad que constituye uno de los rasgos distintivos de Las Meninas.[77]​
  • Para André Malraux Las Meninas de Picasso son más un «trabajo demiurgo» que un «trabajo pictórico».[78]​
  • Josep Palau i Fabre opina que la ciudad de Barcelona está en deuda con el artista a raíz de esta magnífica donación. Para el historiador, Picasso supera en esta serie una crisis personal, ya que en pocos años se había separado de Françoise Gillot (1953), se había enamorado de Jacqueline (1954) y Olga Koklova había muerto (1955). Por eso, «Muchas de Las Meninas de Picasso son Picasso sin el amor, que es como decir que les falta un ingrediente especial. El pintor está, la imaginación está pero a pesar de esto, a veces, él parece ausente de la obra, no encontramos ese calor que suele comunicarnos». Así mismo explica que Picasso atraviesa un laberinto en esta serie.[79]​
  • Roland Penrose comenta que en una conversación con Picasso, le argumenta que Velázquez no está pintando Las Meninas, sino a los reyes, las meninas están en el taller observando como los reyes son retratados:
Observa y procura descubrir donde cada uno está situado. Velázquez aparece en el cuadro, pero en realidad debe encontrarse fuera, da la espalda a la infanta, que de entrada diríamos que debe ser su modelo. Está ante una gran tela en la que parece que trabaja, pero nosotros la vemos por detrás y no podemos saber qué pinta. La única explicación es que pinta al rey y a la reina, que sólo se ven reflejados en el espejo del fondo de la sala. (...) Así pues, Velázquez no pinta Las Meninas. Las chicas se han reunido cerca del pintor, no para posar, sino para ver este cuadro del rey y la reina, junto a los cuales estamos nosotros.
Picasso, 1958[80]​
  • Valentín Roma dio una charla en el Museo Picasso de Barcelona, dentro del ciclo Miradas sobre la colección, donde planteó que para él la serie de Picasso es una especie de diario de adolescente, donde se recogen saltos desde conceptos intrascendentes hasta estructurales, desde anecdóticos hasta definitorios, y que se encuentran de alguna manera en estas pinturas. Según Roma: «haciendo este experimento Picasso humanizó la obra maestra de Velázquez, pero aún pudiendo, no destrozó la obra. Es simplemente un ejercicio de libertad y de conocimiento.»[81]​
  • Rafael Llano publicó en 2014 un ensayo monográfico sobre la serie, titulado: Picasso frente a Velázquez. Las meninas en blanco y negro y color (Mishkin Ediciones, Madrid 2014). En él analizó la confluencia de la pintura contemporánea de color, desarrollada en Francia a partir de Delacroix y hasta Matisse, con la tradición de la pintura bitonal española, en la que Picasso se había formado. En 1957, cuando Picasso realizó esta serie, el pintor ya dominaba ambos modos de expresión, de los que dio cuenta, primero de manera tentativa en la serie de 15 variaciones sobre Les femmes d'Alger (1954-55); y desarrolló luego en todas sus potencialidades frente al cuadro de Velázquez, en 1957. Junto a este problema de color y pintura en blanco y negro, el ensayo analizó las soluciones picassianas al problema del aplanamiento de los volúmenes y espacios, impuestos por la propia condición bidimensional del lienzo, a partir de las soluciones encontradas por Velázquez en Las meninas a partir de la creación sobre el lienzo de la luz y la jerarquía de los detalles representativos».[82]​

La serie

# Registro del Museo Picasso[83]​ Obra Fecha Formato Medidas (cm) Catálogo según Zervos XVII
1 MPB 70.433 Las Meninas (conjunto) 17/08/1957 Óleo sobre tela 194 x 260 351
2 MPB 70.434 Las Meninas (infanta Margarita María) 20/08/1957 Óleo sobre tela 100 x 81 353
3 MPB 70.435 Las Meninas (María Agustina Sarmiento) 20/08/1957 Óleo sobre tela 46 x 37.5 352
4 MPB 70.436 Las Meninas (infanta Margarita María) 21/08/1957 Óleo sobre tela 100 x 81 356
5 MPB 70.437 Las Meninas (infanta Margarita María) 22/08/1957 Óleo sobre tela 33 x 24 354
6 MPB 70.438 Las Meninas (infanta Margarita María) 26/08/1957 Óleo sobre tela 41 x 32,5 357
7 MPB 70.439 Las Meninas (infanta Margarita María) 27/08/1957 Óleo sobre tela 40,5 x 33 355
8 MPB 70.440 Las Meninas (infanta Margarita María) 27/08/1957 Óleo sobre tela 33 x 24 361
9 MPB 70.441 Las Meninas (infanta Margarita María) 27/08/1957 Óleo sobre tela 33 x 24 359
10 MPB 70.442 Las Meninas (infanta Margarita María) 28/08/1957 Óleo sobre tela 18 x 14 358
11 MPB 70.443 Las Meninas (infanta Margarita María) 28/08/1957 Óleo sobre tela 18 x 14 360
12 MPB 70.444 Las Meninas (infanta Margarita María) 04/09/1957 Óleo sobre tela 35 x 27 365
13 MPB 70.445 Las Meninas (composición central) 04/09/1957 Óleo sobre tela 35 x 27 363
14 MPB 70.446 Las Meninas (conjunto) 04/09/1957 Óleo sobre tela 46 x 37,5 364
15 MPB 70.447 Las Meninas (infanta Margarita María) 05/09/1957 Óleo sobre tela 35 x 27 366
16 MPB 70.448 Las Meninas (infanta Margarita María) 06/09/1957 Óleo sobre tela 41 x 32,5 367
17 MPB 70.449 Las Meninas (infanta Margarita María) 06/09/1957 Óleo sobre tela 46 x 37,5 362
18 MPB 70.450 Los palomos 06/09/1957 Óleo sobre tela 100 x 80 394
19 MPB 70.451 Los palomos 06/09/1957 Óleo sobre tela 100 x 80 395
20 MPB 70.452 Los palomos 07/09/1957 Óleo sobre tela 33 x 24 398
21 MPB 70.453 Los palomos 07/09/1957 Óleo sobre tela 100 x 80 396
22 MPB 70.454 Los palomos 07/09/1957 Óleo sobre tela 80 x 100 No catalogado
23 MPB 70.455 Los palomos 11/09/1957 Óleo sobre tela 129 x 97 397
24 MPB 70.456 Los palomos 14/09/1957 Óleo sobre tela 100 x 80 399
25 MPB 70.457 Los palomos 12/09/1957 Óleo sobre tela 100 x 80 400
26 MPB 70.458 Los palomos 12/09/1957 Óleo sobre tela 145 x 113 401
27 MPB 70.459 Las Meninas (infanta Margarita María) 14/09/1957 Óleo sobre tela 100 x 81 368
28 MPB 70.460 Las Meninas (conjunto sin Velázquez) 15/09/1957 Óleo sobre tela 129 x 161 369
29 MPB 70.461 Las Meninas (María Agustina Sarmiento y la infanta Margarita María) 17/09/1957 Óleo sobre tela 32,5 x 41 371
30 MPB 70.462 Las Meninas (conjunto sin Velázquez) 17/09/1957 Óleo sobre tela 129 x 161 370
31 MPB 70.463 Las Meninas (conjunto) 18/09/1957 Óleo sobre tela 129 x 161 372
32 MPB 70.464 Las Meninas (conjunto) 19/09/1957 Óleo sobre tela 161 x 129 373
33 MPB 70.465 Las Meninas (conjunto) 02/10/1957 Óleo sobre tela 161 x 129 374
34 MPB 70.466 Las Meninas (conjunto) 03/10/1957 Óleo sobre tela 129 x 161 375
35 MPB 70.467 Las Meninas (Isabel de Velasco) 09/10/1957 Óleo sobre tela 65 x 54 377
36 MPB 70.468 Las Meninas (María Agustina Sarmiento) 09/10/1957 Óleo sobre tela 65 x 54 376
37 MPB 70.469 Las Meninas (María Agustina Sarmiento y la infanta Margarita María) 10/10/1957 Óleo sobre tela 92 x 73 379
38 MPB 70.470 Las Meninas (María Agustina Sarmiento) 10/10/1957 Óleo sobre tela 73 x 55 378
39 MPB 70.471 Las Meninas (María Agustina Sarmiento) 10/10/1957 Óleo sobre tela 115 x 89 380
40 MPB 70.472 El Piano 17/10/1957 Óleo sobre tela 130 x 96 404
41 MPB 70.473 Las Meninas (Nicolasito Pertusato) 24/10/1957 Óleo sobre tela 61 x 50 382
42 MPB 70.474 Las Meninas (Isabel de Velasco, María Bárbola y Nicolasito Pertusato) 24/10/1957 Óleo sobre tela 130 x 96 383
43 MPB 70.475 Las Meninas (Isabel de Velasco, María Bárbola y Nicolasito Pertusato) 24/10/1957 Óleo sobre tela 130 x 96 384
44 MPB 70.476 Las Meninas (Isabel de Velasco, María Bárbola y Nicolasito Pertusato) 24/10/1957 Óleo sobre tela 130 x 96 381
45 MPB 70.477 Las Meninas (Isabel de Velasco y María Bárbola) 08/11/1957 Óleo sobre tela 130 x 96 385
46 MPB 70.478 Las Meninas (infanta Margarita María y Isabel de Velasco) 15/11/1957 Óleo sobre tela 130 x 96 386
47 MPB 70.479 Las Meninas (conjunto sin Velázquez) 15/11/1957 Óleo sobre tela 130 x 96 387
48 MPB 70.480 Las Meninas (conjunto sin Velázquez ni María Bárbola) 17/11/1957 Óleo sobre tela 35 x 27 388
49 MPB 70.481 Las Meninas (María Agustina Sarmiento) 17/11/1957 Óleo sobre tela 24 x 19 389
50 MPB 70.482 Las Meninas (Isabel de Velasco) 17/11/1957 Óleo sobre tela 24 x 19 392
51 MPB 70.483 Las Meninas (Isabel de Velasco) 17/11/1957 Óleo sobre tela 27 x 22 393
52 MPB 70.484 Las Meninas (Isabel de Velasco) 17/11/1957 Óleo sobre tela 24 x 19 390
53 MPB 70.485 Las Meninas (Isabel de Velasco y Nicolasito Pertusato) 17/11/1957 Óleo sobre tela 24 x 19 391
54 MPB 70.486 Paisaje 02/12/1957 Óleo sobre tela 14 x 17,5 407
55 MPB 70.487 Paisaje 02/12/1957 Óleo sobre tela 14 x 18 406
56 MPB 70.488 Paisaje 02/12/1957 Óleo sobre tela 16 x 22 405
57 MPB 70.489 Retrato de Jacqueline 03/12/1957 Óleo sobre tela 116 x 89 408
58 MPB 70.490 Las Meninas (Isabel de Velasco) 30/12/1957 Óleo sobre tela 33 x 24 444

Exposiciones

La serie se ha mostrado en todo su conjunto en las siguientes exposiciones:

  • 1959 - Les Menines, Galería Louise Leiris, París. Del 22 de mayo al 26 de junio.
  • 1960 - Picasso, Tate Gallery, Londres. Del 6 de julio al 18 de septiembre.
  • 1964 - Pablo Picasso. Exhibition Japan 1964, Museo Nacional de Arte Moderno de Toquio, Japón. Del 23 de mayo al 5 de julio.
  • 1964 - Pablo Picasso. Exhibition Japan 1964, Museo Nacional de Arte Moderno de Kyoto, Japón. Del 10 de julio al 2 de agosto.
  • 1964 - Pablo Picasso. Exhibition Japan 1964, Museo de Arte de la Prefectura de Nagoya, Japón. Del 7 de agosto al 18 de agosto.
  • 1966 - 1967 - Hommage à Pablo Picasso, Grand Palais, París. Del 19 de noviembre al 12 de febrero.[25]​
  • 1967 - Stedelijk Museum Ámsterdam. Del 4 de marzo al 30 de abril.[84]​[85]​
  • 1968 - Exposición Permanente Museo Picasso de Barcelona.
  • 2008 - Oblidant Velázquez: Entre el 16 de mayo y el 28 de septiembre de 2008 se realizó una exposición en el Museo Picasso de Barcelona donde se explicaba la influencia de la obra de Velázquez y Picasso en otros artistas contemporáneos, que tenía como eje central a Las Meninas. En la exposición, dividida en dos secciones, se pudo ver obras de pintores del siglo XVII español, como Velázquez, Carreño o Mazo, y algunas de Las Meninas de Picasso al lado de producciones más contemporáneas, con obras de artistas como Francisco de Goya, Michael Craig-Martin, Josep Maria Sert, Richard Hamilton, Thomas Struth o el Equipo Crónica, entre otros.

En algunas ocasiones, ha habido diversas obras de la serie que han formado parte de otras exposiciones. Aquí se detallan las más relevantes:

 
Picasso: Challenging the past, en la National Gallery, Londres donde se mostraron algunes obras de la serie Las Meninas de Picasso.

Notas

  1. La frase fue dicha durante una conversación sobre arte y fue recogida en el libro L'Atelier de Picasso, publicado en 1952
  2. A raíz de esta frase se puso título a la exposición Oblidant Velázquez el año 2008, realizada en el Museo Picasso de Barcelona.
  3. Una obra de la infanta Margarita apareció en el número 99 del volumen 4 de Pèl & Ploma(noviembre de 1903)
  4. Muy parecido al personaje que aparece en el Cristo en casa de Marta y María de Velázquez, conservado en la National Gallery de Londres.
  5. Muy parecido a Busto de muchacha de Velázquez, conservado en la Biblioteca Nacional de Madrid.
  6. Grace relaciona los palomos de Picasso con obras de Matisse como La ventana abierta, 1905. Óleo conservado en la colección de John Hay Whitney y con Interior con cortina egipcia también de Matisse realizado en 1948 y conservado en la Phillips Collection, en Washington.

Referencias

  1. Museu Picasso (ed.). «Fitxa de l'obra al web del museu» (en catalán). Consultado el 30 de abril de 2012. 
  2. Brown, 1999, p. 137
  3. ↑ DDAA Oblidant Velázquez, 2008, p. 26
  4. DDAA Oblidant Velázquez, 2008, p. 78
  5. Bozal (prólogo), 2001, p. 25
  6. Brown, 1999, p. 12
  7. DDAA Oblidant Velázquez, 2008, p. 24
  8. Olano, 1971, p. 65
  9. Brown, 1999, pp. 12-35
  10. DDAA Oblidant Velázquez, 2008, p. 27
  11. DDAA Oblidant Velázquez, 2008, p. 30
  12. Bozal (prólogo), 2001, p. 27
  13. TV3 (ed.). «"Las meninas" abandonen El Prado». Telenotícies (en catalán). Consultado el 30 de abril de 2012. 
  14. Bozal (prólogo), 2001, p. 9
  15. DDAA Oblidant Velázquez, 2008, p. 28
  16. Julián, 1992, p. 220
  17. Sabartés, 1959, p. 12
  18. Palau, Maria (27/05/09). «La filla de Picasso regala a Barcelona l'únic esbós conegut de «Las Meninas»». Diari Avui (en catalán). Consultado el 30 de abril de 2012. 
  19. Museu Picasso, ed. (2009). «Jacqueline Picasso, Catherine Hutin i el Museu Picasso de Barcelona». Nota de premsa (en catalán). Consultado el 30 de abril de 2012. 
  20. Ainaud de Lasarte (mayo de 1968). Primer catàleg de presentació de Las Meninas (en catalán). Barcelona: Ajuntament de Barcelona. DL-B-21600-1968. 
  21. Parmelin, Hélène (1957, digitalizado en el 2008). Picasso plain: an intimate portrait. St Martin's Press. pp. 257-274. Consultado el uno de mayo de 2012. 
  22. DDAA Oblidant Velázquez, 2008, p. 93
  23. Sabartés, Jaime (1958). Éditions Cercle d'art, ed. Picasso: les ménines et la vie (en francés). Consultado el 1 de mayo de 2012. 
  24. MoMA, ed. (2011). «Cartel de la inauguración en la colección permanente del MoMA» (en inglés). Consultado el 1 de mayo de 2012. 
  25. ↑ Ministère des affaires culturelles; Centre national de la recherche scientifique (France); Comité français d'histoire de l'art (1968). Revue de l'art. Flammarion. Consultado el 1 de mayo de 2012. 
  26. «Picasso hace donación a Barcelona de su colección de cuadros "Las Meninas y la Vida"» (PDF). La Vanguardia. 10 de mayo de 1968. Consultado el 1 de mayo de 2012. 
  27. Penrose, Roland (1981). Su vida y su obra. Barcelona: Editorial Argos Vergara. p. 411. 
  28. «Llegada a Barcelona de una colección de cuadros de Pablo Picasso» (PDF). La Vanguardia. 10 de mayo de 1968. Consultado el 1 de mayo de 2012. 
  29. Ainaud de Lasarte, Juan (1968). Las Meninas de Picasso en Barcelona. Barcelona: Miscellanea Barcinonensia. 
  30. «Presentación oficial de la colección "Las Meninas" en el Museo Picasso» (PDF). La Vanguardia. 1 de junio de 1968. Consultado el 1 de mayo de 2012. 
  31. Ajuntament de Barcelona, ed. (2009). «Las Meninas i La Nana a París» (en catalán). Consultado el 1 de mayo de 2012. 
  32. Ajuntament de Barcelona, ed. (2009). «Tornen Las Meninas» (en catalán). Consultado el 1 de mayo de 2012. 
  33. ↑ Gual, Malén (7 de juliol de 2009). «El com i el perquè de la nova presentació de Las Meninas» (en catalán). Museu Picasso de Barceloina. Consultado el 1 de mayo de 2012. 
  34. Museo Picasso, ed. (2007). «Ruta Permanent» (PDF) (en catalán). Consultado el 2 de mayo de 2012. «Ruta recomendada para la colección del museo». 
  35. Rafart i Planas, 2001, p. 53
  36. Durozoi, Gérard (30 de junio de 1997). Ediciones AKAL, ed. Diccionario de arte del siglo XX. p. 120. ISBN 9788446006305. Consultado el 2 de mayo de 2012. 
  37. Walther, 1992, p. 604
  38. Ocaña, 2001, p. 143
  39. Palau i Fabre, 1981, p. 19
  40. Brown, 1999, p. 144
  41. Justi, 1999, p. 610
  42. Rafart i Planas, 2001, p. 61
  43. DDAA Oblidant Velázquez, 2008, p. 124
  44. Palau i Fabre, 1981, pp. 19-30
  45. Walther, 1992, p. 611
  46. Palau i Fabre, 1981, pp. 110-124
  47. Palau i Fabre, 1981, p. 17
  48. Palau i Fabre, 1981, p. 96
  49. Palau i Fabre, 1981, p. 98
  50. Palau i Fabre, 1981, p. 82
  51. Brown, 1999, p. 145
  52. Palau i Fabre, 1981, pp. 44-46
  53. Palau i Fabre, 1981, p. 74
  54. Gómez de la Serna, Ramón (1999). Don Diego de Velázquez (1599-1660). Galaxia Gutenberg. NIPO 176-99-180-1. 
  55. Palau i Fabre, 1981, pp. 102-109
  56. Palau i Fabre, 1981, p. 87
  57. Stone, Harriet (1996). The classical model: literature and knowledge in seventeenth-century France. Ithaca : Cornell University Press. p. 35. ISBN 0-8014-3212-X. 
  58. Palau i Fabre, 1981, p. 14
  59. Rafart i Planas, 2001, p. 94
  60. Museo del Prado (ed.). «La familia de Felipe IV o Las Meninas». Consultado el 3 de mayo de 2012. 
  61. Palau i Fabre, 1981, pp. 54-71
  62. DDAA Oblidant Velázquez, 2008, p. 29
  63. Museo Picasso, ed. (2007). «Fitxa d'Els colomins» (PDF) (en catalán). Consultado el 3 de mayo de 2012. 
  64. «El Museu Picasso acull prop de 400 obres en què l'artista denuncia l'horror de la guerra». 3cat24.cat (en catalán). 26 de mayo de 2004. Consultado el 3 de mayo de 2012. 
  65. Brown, 1999, pp. 156-160
  66. Rafart i Planas, 2001, p. 53
  67. DDAA Oblidant Velázquez, 2008, p. 156
  68. Palau i Fabre, 1981, p. 132
  69. Museo Picasso, ed. (2007). «Anàlisi de l'obra al web del museu» (PDF) (en catalán). Consultado el 4 de mayo de 2012. 
  70. Art Gallery NSW (ed.). (en inglés). Archivado desde el original el 22 de abril de 2011. Consultado el 5 de mayo de 2012. 
  71. Berger, John; Escalera, Manuel de la (1973). Ascensión y caída de Picasso. Akal. ISBN 9788473290104. Consultado el 4 de mayo de 2012. 
  72. Brown, 1999, p. 13
  73. Brown, 1999, p. 35
  74. Cirici, Alexandre (agosto de 1970). «Una lectura de les menines de Picasso». Serra d'Or (en catalán). 
  75. Galassi, 1996, p. 183
  76. Brown, 1999, p. 172
  77. DDAA Oblidant Velázquez, 2008, p. 83
  78. Rafart i Planas, 2001, p. 48
  79. Palau i Fabre, 1981, pp. 13-15
  80. Penrose, Roland (1959). Picasso, his Life and Work (en inglés). Nueva York: Harper. pp. 371-372. 
  81. Museo Picasso, ed. (2010). «Texto íntegro charla de Valentín Roma» (PDF). Consultado el 4 de mayo de 2012. 
  82. «Picasso frente a Velázquez». 
  83. Rafart i Planas, 2001
  84. Catálogo número 411 del Stedelijk Museum para la exposición de Picasso de 1967. p. 124
  85. Museo Picasso, ed. (2009). «Dossier de premsa exposició Oblidant Las Meninas». Consultado el 4 de mayo de 2012. 
  86. MoMA, ed. (1980). «Nota de prensa del Museo de Arte Moderno de Nueva York con motivo de la inauguración de la exposición» (en inglés). Consultado el 4 de mayo de 2012. 
  87. Picasso 1881-1973. Exposició Antològica (en catalán). Ajuntamiento de Barcelona. 1981. ISBN 84-7483-206-3. 
  88. National Gallery, ed. (2009). «Picasso: Challenging the past» (en inglés). Consultado el 4 de mayo de 2012. 

Bibliografía

  • Brown, Jonathan (1999). Picasso y la Tradición española. Hondarribia: Nerea. ISBN 84-89569-27-4. 
  • DDAA (2008). Oblidant Velázquez. Las Meninas. Barcelona: Museu Picasso, Ajuntament de Barcelona. ISBN 978-84-9850-090-5. 
  • Galassi, Susan Grace (1996). Picasso’s variations on the Masters : confrontations with the past (en inglés). Nueva York: Harry N. Abrams. 
  • Julián, Inmaculada (1992). «Temas y modelos en la obra de Picasso». D'Art 1992 Art, Bellessa, Coneixement. Barcelona: Publicacions Universitat de Barcelona. ISSN 0211-07-68. 
  • Ocaña, María Teresa (2001). «La violación de Las Meninas». Picasso, las grandes series. Madrid: Museo del Prado. ISBN 9788480032353. 
  • Olano, Antonio D. (1971). Picasso Íntimo. Madrid: Noventa años, Dagur. 
  • Palau i Fabre, Josep (1981). El secret de Les Menines de Picasso. Barcelona: Polígrafa. ISBN 84-343-0342-6. 
  • Rafart i Planas, Claustre (2001). Las Meninas de Picasso. Prólogo de Valeriano Bozal. Barcelona: Meteora. ISBN 9788495623133. 
  • Sabartés, Jaime (1959). Picasso, Las Meninas y la vida. Barcelona: Editorial Gustavo Gili. 
  • Walther, Ingo F. (1992). «Por Ejemplo: Las Meninas 1957». Pablo Picasso 1881-1973, tomo II. Köln: Bebedikt Yaschen. ISBN 3-8228-0672-2. 
  • Zervos, Christian (1996). Pablo Picasso : vol. 17, oeuvres de 1956 à 1957. París: Cahiers d'Art. 

Enlaces externos

  • Comparación de las Meninas de Picasso con las de Velázquez
  • Ficha de Las Meninas en la web del Museo Picasso
  • Oblidant las Meninas web de la exposición de 2008
  • Galería fotográfica con la llegada de las Meninas al Museo
  • Entrevista a Pepe Serra sobre la exposición Oblidant las Meninas
  • Esta obra contiene una traducción derivada de «Las Meninas (Picasso)» de la Wikipedia en catalán, concretamente de esta versión, publicada por sus editores bajo la Licencia de documentación libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported.
  •   Datos: Q283822

Agosto 04, 2021
meninas, picasso, este, artículo, sección, necesita, revisión, ortografía, gramática, puedes, colaborar, editándolo, cuando, haya, corregido, puedes, borrar, este, aviso, iniciado, sesión, puedes, ayudarte, corrector, ortográfico, activándolo, preferencias, ac. Este articulo o seccion necesita una revision de ortografia y gramatica Puedes colaborar editandolo Cuando se haya corregido puedes borrar este aviso Si has iniciado sesion puedes ayudarte del corrector ortografico activandolo en Mis preferencias Accesorios Navegacion El corrector ortografico resalta errores ortograficos con un fondo rojo Este aviso fue puesto el 2 de diciembre de 2016 Meninas es una serie de 58 cuadros que Pablo Picasso pinto en el ano 1957 en la que realizo un analisis exhaustivo reinterpretando y recreando varias veces Las meninas de Diego Velazquez Parte de la obra se encuentra en el Museo Picasso de Barcelona 1 Se sabe que llego a vender la primera y segunda interpretacion de Las meninas a la coleccionista americana de arte Peggy Guggenheim duena de la galeria Art of this century Se trata de un estudio de obra muy extenso que consta de cuarenta y cinco interpretaciones de la obra nueve escenas de un palomar tres paisajes y un Retrato de Jacqueline 2 Las meninasAno1957AutorPablo PicassoTecnicaoleo sobre lienzoEstiloCubismoTamano194 cm 260 cmLocalizacionMuseo Picasso de Barcelona Barcelona Espana Espana editar datos en Wikidata El mismo Picasso entendia toda esta serie como un conjunto y como tal la dono al museo barcelones en mayo de 1968 en memoria de Jaime Sabartes fallecido el mismo ano Es famosa la frase de Picasso dicha a Sabartes en 1950 nota 1 Si alguien se pusiese a copiar Las meninas totalmente con buena fe al llegar a cierto punto y si el que las copiara fuera yo diria Y si pusiera esta un poquito mas a la derecha o a la izquierda Yo probaria de hacerlo a mi manera olvidandome de Velazquez nota 2 La prueba me llevaria de seguro a modificar la luz o a cambiarla con motivo de haber cambiado de lugar algun personaje Asi poco a poco iria pintando unas Meninas que serian detestables para el copista de oficio pero serian mis Meninas Picasso 1950 Indice 1 Picasso y Velazquez 2 Historia 2 1 Donacion al Museo Picasso de Barcelona 2 2 Palomos 2 3 Paisajes 2 4 Jacqueline 3 Analisis 4 La serie 5 Exposiciones 6 Notas 7 Referencias 8 Bibliografia 9 Enlaces externosPicasso y Velazquez EditarPicasso fue un gran admirador de la obra de Velazquez durante toda su vida A finales del siglo XIX Velazquez era considerado un pintor de referencia 3 A la entrada del Museo del Prado se coloco una escultura con motivo del tercer centenario del nacimiento de Velazquez en implicita respuesta a la estatua realizada por Emmanuel Fremiet y colocada delante de la fachada oriental del Museo del Louvre en 1892 3 4 En aquella epoca pintores como Ramon Casas y revistas como Pel amp Ploma nota 3 reivindicaban publicamente la figura del maestro 5 En 1895 Picasso realizo algunos esbozos con versiones o detalles de obras del maestro actualmente conservados en el Museo de Barcelona 6 La primera vez que Picasso vio una obra de Velazquez cara a cara fue durante el verano de 1895 cuando visito el Museo del Prado con trece anos en un viaje entre La Coruna y Malaga 7 Segun dijo el mismo Picasso Tuve la oportunidad de enfrentarme por primera vez a mis idolos Me esperaban en el Museo del Prado Desde entonces me quedo fijado en las retinas de una manera obsesionante el cuadro de Velazquez Las meninas Creo que ya tome aunque fuera en el subconsciente la decision de realizar mi version de Las meninas Que son las que ahora se encuentran como donacion en Barcelona 8 El artista aprovecharia la visita para dibujar un par de bocetos de las cabezas de los personajes de El bufon Calabacillas y El nino de Vallecas Una vez en Barcelona tambien pintaria obras basadas o inspiradas en la pintura de tradicion espanola 9 como La cena de Emaus y el Cristo crucificado Dos anos mas tarde en octubre de 1897 Picasso se instalo en Madrid y se registro en el libro de copias del Museo del Prado pidiendo copiar a Velazquez de quien hizo varios dibujos y bocetos como Copia de un retrato de Felipe IV pintado por Velazquez en 1652 1653 o un pequeno esbozo de Las meninas titulado Apuntes de obras de Velazquez todos conservados en el Museo Picasso de Barcelona Incluso en la esquina de uno de sus croquis conocido como Senaller croquis y caricatures aparece un esbozo del famoso Autorretrato de Velazquez de 1650 Los anos posteriores Picasso continuaria realizando obras donde se puede ver claramente la huella de Velazquez y de El Greco 10 como por ejemplo en Vieja sentada nota 4 Cabeza de mujer joven nota 5 o el dibujo que lleva el titulo Greco Velazquez INSPIRARME diversos tipos de hortelanos La influencia se alargaria durante gran parte de la trayectoria artistica de Picasso Se puede notar en obras muy posteriores como Retrato de Jaime Sabartes con gorguera y sombrero de 1939 o en la litografia Retrato de Gongora de 1947 Incluso despues de finalizar la serie de Las Meninas la influencia de Velazquez todavia se observa en otras obras como Hombre sentado o en numerosos grabados donde aparecen personajes similares 11 Durante la guerra civil espanola Picasso que entonces era director honorifico del Museo del Prado volveria a ver Las meninas por ultima vez Seria en Ginebra revisando el convoy de obras evacuadas del Estado Espanol 12 13 Historia EditarDurante toda su carrera artistica Picasso se inspiro en sus artistas referentes Goya Toulouse Lautrec Degas Ramon Casas y Velazquez Interpretar las obras maestras de sus pintores de referencia era una muestra mas de la tension que el artista mantenia entre el primitivismo y el clasicismo 14 Entre 1954 y 1963 Picasso realizo varias interpretaciones de obras de grandes artistas como Cranach Courbet Grunewald El Greco Rembrandt Delacroix Manet Poussin 15 mezclando el apropiacionismo con la voluntad de una revision plastica de la historia del arte Ademas de Las Meninas tambien versiono obras como De vuelta del bautizo de Le Nain en el ano 1917 Mujeres de Argel de Delacroix Le Dejeuner sur l Herbe de Manet o El rapto de las Sabinas entre otros produciendo diversas series o suites 16 De vuelta del bautizo de Louis Le Nain oleo sobre tela 1642 Museo del Louvre Mujeres de Argel de Eugene Delacroix oleo sobre tela 1834 Museo del Louvre Le Dejeuner sur l Herbe de Edouard Manet oleo sobre tela 1863 Museo de Orsay El Rapto de las Sabinas de Nicolas Poussin oleo sobre tela 1637 Museo del Louvre El 17 de agosto de 1957 Picasso comenzo una serie con 58 interpretaciones de Las Meninas de Velazquez en su casa de veraneo La Californie ubicada en las afueras de Cannes En vez de hacerlo en su taller habitual habilito un nuevo estudio en la segunda planta de la casa donde busco el aislamiento para la produccion de esta serie 17 Un dia antes el 16 de agosto habia hecho el unico dibujo preparatorio que se conoce donado por su hija Catherine Hutin al Museo Picasso de Barcelona en el 2009 18 19 Para realizar esta serie Picasso encargo a Sabartes que le consiguiera una ampliacion fotografica en blanco y negro de la obra de Velazquez asi como documentacion diversa 20 Entre agosto y octubre no invito a nadie a su taller Las personas que lo contactaron durante ese tiempo le recuerdan con un humor inquieto como si fuera una persona poseida 21 Varios estudiosos senalan que cuando Picasso pinto la primera obra de la serie tenia el cuadro de Guernica en mente 22 El ritmo de produccion fue muy intenso pero irregular Podia estar varios dias sin pintar y de repente realizar tres cuadros en una sola jornada datando minuciosamente cada una de las obras Picasso tardo cuatro meses en pintar las 58 obras que componen la serie la ultima fue realizada el 30 de diciembre de 1957 Un ano despues en septiembre de 1958 su amigo Jaime Sabartes publicaria el libro Las Meninas et la vie 23 explicando el proceso de creacion de la serie Entre el 22 de mayo y el 27 de junio de 1959 la serie completa se expuso por primera vez en la Galeria Louise Leiris de Paris propiedad de Daniel Henry Kahnweiler 24 Mas adelante la serie se expuso en diversas galerias y museos de todo el mundo en 1960 el British Art Council organizo una retrospectiva sobre Picasso en la Tate Gallery de Londres donde entre el 6 de julio y el 18 de septiembre se mostro la serie completa junto con otras obras del pintor malagueno El conjunto de pinturas viajo a Japon donde se expuso en diversas ciudades En el ano 1966 volvio a exponerse en Paris en una retrospectiva sobre Picasso presentada en el Grand Palais 25 Donacion al Museo Picasso de Barcelona Editar La serie se encuentra expuesta en el Museo Picasso de Barcelona El 13 de febrero de 1968 fallecio Sabartes Picasso le quiso hacer un homenaje donando tres meses despues de su muerte la serie completa de Las Meninas al Museo Picasso de Barcelona junto con el Retrato azul de Jaime Sabartes y la promesa de enviar una copia de cada grabado que hiciera desde entonces dedicandolo a su amigo como ya venia haciendo desde hacia anos 26 27 Joan Ainaud de Lasarte entonces director general tecnico de los Museos de Barcelona recibio una llamada la noche del 2 de mayo de 1968 donde se le citaba a una entrevista urgente con Picasso en Mougins Enseguida partio hacia Francia acompanado de Josep Lluis de Sicart para hablar con Picasso y hacer efectiva la entrega La suite salio en ferrocarril de la estacion de Cannes el 8 de mayo y llego a la Estacion de Francia de Barcelona al dia siguiente desde donde las obras se trasladaron directamente al museo de la calle de Montcada El traslado como la descarga fueron tema de interes de la prensa y television 28 Incluso el entonces alcalde Jose Maria de Porcioles hizo una rueda de prensa el dia 28 explicando la llegada de las obras a la ciudad Se trataba segun Ainaud de Lasarte de la donacion mas grande hecha nunca por un artista de renombre en vida 29 Las obras colocadas en diversas salas del Palacio Aguilar sede del Museo se pudieron ver publicamente el martes 4 de junio de 1970 Dias antes el 31 de mayo tuvo lugar la presentacion oficial donde asistieron miembros de la Junta de Museos de Cataluna representantes del gobierno criticos de arte y periodistas 30 En el 2003 se remodelaron y adaptaron los espacios interiores de la exposicion permanente creando nuevos espacios expositivos que permitieran la presencia de luz natural Se creo la Gran Sala cubriendo y recuperando el espacio de una terraza del Palacio Aguilar entonces en desuso En este nuevo espacio se instalo la serie de Las Meninas Mas adelante en el ano 2008 se presento la exposicion temporal Olvidando a Velazquez donde se pudieron comparar las obras de Picasso con las de otros artistas tambien influenciados por Velazquez Al poco de finalizar esta exposicion algunas de Las Meninas mas representativas de la serie viajaron para formar parte de dos grandes exposiciones sobre el maestro malagueno Picasso et les Maitres al Grand Palais de Paris y luego Picasso Challenging the Past expuesta en la National Gallery de Londres 31 En junio de 2009 cuando las obras volvieron se aprovecho para presentar una nueva ordenacion de la coleccion Se reubicaron algunas obras ordenando la serie siguiendo un sistema de presentacion cronologico e incorporando el boceto del 16 de agosto que recientemente habia sido donado por Catherine Hutin al museo Se aprovecho para incorporar una nueva rotulacion y nuevos enmarcados de las obras 32 La intencion inicial era presentar toda la serie siguiendo un criterio exclusivamente cronologico pero las particularidades fisicas del espacio obligaron a que el Retrato de Jacqueline los paisajes y el tema del palomar se expusieran por separado 33 Las Meninas de Picasso se exhiben en diferentes salas del Palacio Aguilar En la Sala 12 se puede ver el boceto hecho el dia 16 de agosto y la primera y mas grande obra de la serie En la Sala 13 se muestran los diversos analisis de la infanta Margarita La Sala 14 conocida como la Gran Sala es donde se presentan el gran grueso de obras de la suite Los pichones los tres paisajes y el Retrato de Jacqueline se pueden ver en la Sala 16 junto con el apartado Picasso Ceramista 34 Segun Malen Gual el sistema actual de presentacion permite ver como el artista hace una introduccion progresiva del color al tiempo que se simplifica la forma 35 y donde utilizo la misma tecnica de la grisalla asi lo hizo en otras obras como Pintor y su modelo actualmente en el Museo Picasso de Paris o El taller de la Modista conservado en el Centro Georges Pompidou 36 En esta primera interpretacion pintada en un solo dia Picasso cambia el formato vertical de la obra de Velazquez por el horizontal donde consigue un caracter mas narrativo de la historia representada 37 Modifica el espacio la luz y los personajes Cabe destacar la importancia que le da a Velazquez representandolo con un tamano mucho mayor hasta el punto que su cabeza llega a tocar el techo y destaca sobre manera en su pecho la gran cruz de la orden de Santiago En la obra original la accion se centra sobre la infanta Margarita que aqui tambien mantiene un papel importante Los rostros de Maria Agustina Sarmiento e Isabel de Velasco los hace con trazos angulosos que contrarrestan con las caras redondas con las que dibuja a la infanta Margarita y a los enanos Mari Barbola y Pertusato A Marcela Ulloa y su acompanante Diego Ruiz Azcona los muestra como personajes fantasmagoricos puestos dentro de una especie de feretros Picasso resalta los ganchos del techo dando la sensacion de una sala de torturas mientras que en el original de Velazquez pasan casi desapercibidos simplemente son ganchos para luces Otro de los cambios mas destacados es que Picasso le da un nuevo enfoque a la obra al abrir los grandes ventanales de la derecha modificando la luz y color de toda la escena 38 Segun Palau i Fabre lo primero que hace Picasso al enfrentarse con Las Meninas es abrir las ventanas como hace un ama de casa cuando abre una habitacion demasiado cerrada 39 Susan Grace opina que con esta variacion Picasso le dio un empujon de tres siglos a la obra de Velazquez 40 La infanta Margarita en la obra de Velazquez Infanta Margarita Es uno de los personajes centrales del conjunto y al que Picasso dedico mas obras dentro de la serie un total de catorce entre el 20 de agosto y el 14 de septiembre Es tambien uno de los personajes de la familia real que mas veces retrato Velazquez ya que desde muy joven estaba comprometida en matrimonio con su tio materno Leopoldo I quien vivia en Viena y sus retratos servian una vez enviados para informar sobre el aspecto de la joven prometida La infanta fue retratada por primera vez cuando no habia cumplido aun los dos anos la obra original se conserva en el Museo de Historia del Arte de Viena y se considera como una de las joyas de la pintura infantil 41 Cuando se pintaron Las Meninas la infanta tenia cinco anos Se cree que algunos de los retratos que le dedico Picasso podrian tener cierta influencia de la obra Retrato de Margueritte pintada en 1907 por Henri Matisse Dependiendo de la obra Picasso la retrato de cuerpo entero solo el busto el torso o de medio cuerpo 42 En estas obras el pintor malagueno analizo las sutiles dislocaciones en la mirada del personaje mediante formas planas y geometricas Las primeras interpretaciones estan hechas con una paleta basica de grises y progresivamente incorporo colores primarios y secundarios en telas de pequeno formato 43 En los primeros retratos la nina mira a la derecha en vez de mirar al espectador y progresivamente va centrando la mirada 44 Isabel de Velasco Era la dama de honor de la infanta Margarita hija del conde de Fuensalida En la pintura de Velazquez aparece en una actitud de alerta en relacion a la infanta Picasso la retrato en cinco ocasiones entre el 9 de octubre y el 30 de diciembre dedicandole la ultima obra de su serie un retrato a cuerpo entero donde el pintor utiliza una paleta de colores muy clasica con tonos marrones y apagados y con unas pinceladas mas fluidas y relajadas acercandose un poco mas a las caracteristicas de la pintura de Velazquez 45 En los otros retratos Picasso se concentra en retratar su actitud Palau i Fabre dice que son como un guino al movimiento y a los reencuadres del mundo de la fotografia y el cine 46 Maria Agustina Sarmiento Dama de honor Maria Agustina era hija de Diego Sarmiento de Sotomayor III conde de Salvatierra y mas tarde contrajo matrimonio con el conde de Penaranda En la escena original esta ofreciendo agua a la infanta a la vez que hace una ligera inclinacion ante el Entre el 20 de agosto y el 17 de noviembre Picasso la represento en cinco obras siendo su retrato del 20 de agosto la primera obra de la serie donde el maestro empleo el color 47 La ultima obra que Picasso le dedico es un retrato de cuerpo entero donde utilizo los mismos tonos que en el resto de sus apariciones verdes marrones y grises 48 Detalle de Pertusato en la obra de Velazquez Nicolasito Pertusato Fue un enano de origen milanes que llego a ser ayudante de camara del rey y murio a la edad de setenta y cinco anos Una de las obras mas destacadas donde aparece Pertusato es El piano donde esta representado como pianista Segun Ronald Penrose Picasso le confeso que habia visto al chico con un piano y que no paro hasta que lo pinto Se trata de una obra con tonos muy calidos donde se incorpora un elemento el piano inexistente en la obra original pero que mantiene a Pertusato en una postura muy similar a la de la obra de Velazquez En esta pintura tambien se puede ver el perro de Picasso Palau i Fabre plantea que Pertusato como pianista es un guino al ballet de Las Meninas donde el pintor conocio a Olga Khokhlova su primera mujer 49 Diego Velazquez El pintor aparece en varias obras ante un gran lienzo y con la paleta y el pincel en sus manos El emblema que luce en el pecho en la obra original fue pintado posteriormente cuando en 1659 le nombraron Caballero de la Orden de Santiago En su serie Picasso lo magnifica o lo elimina dependiendo del conjunto dandole presencia o haciendolo desaparecer de su propia obra 50 Grace dice que Velazquez aparece en Las Meninas de Picasso en un proceso de disolucion ya que el malagueno le ha suplantado como autor 51 Otras composiciones Picasso ejecuta el conjunto en varias ocasiones El dia 4 de septiembre sintetiza a Velazquez en dos ocasiones mezclando fondos oscuros con personajes muy coloridos 52 Entre las obras 28 y 39 se producen las composiciones mas complejas de toda la serie Son obras de dimensiones considerables donde Picasso juega a incorporar y eliminar al artista donde vuelve a retratar todo el conjunto y a centrarse solo en algunas Meninas determinadas alternando la creacion de las composiciones mas barrocas con las mas simplificadas de toda la serie Palau i Fabre comenta que en el fondo el verdadero protagonista de este experimento es el uso y transformacion del espacio 53 Otros personajes Mari Barbola Maria Barbara Asquin Enana hidrocefala que a la muerte de su senora la condesa de Villerbal y Walther paso a formar parte del servicio de Palacio con paga raciones y cuatro libras de nieve durante el verano 54 Aunque en la obra de Velazquez aparece haciendo una especie de mueca Picasso la interpreta en varias ocasiones con una sonrisa No le dedica ningun retrato pero si juega con ella en los conjuntos que realiza a finales de octubre pintando el vestido de color azul inexistente hasta el momento en la serie 55 Felipe IV y su esposa Mariana de Austria aparecen reflejados en un espejo colocados en el centro de la obra Picasso los retrata en pocas ocasiones En el primer conjunto se les vislumbra al fondo pero en otras composiciones aparecen representados como simples puntos o ni siquiera eso solo aparece un recuadro pintado con un color liso en el lugar donde deberia estar el espejo Perro En la obra de Velazquez se puede observar en primer termino un mastin espanol perteneciente a la familia real en actitud de reposo sin inquietarse al notar sobre el el pie de Pertusato Picasso lo cambio por su perro Lump un dachshund que le habia regalado su amigo y fotografo Douglas Duncan En las diversas interpretaciones lo retrata de color blanco marron o gris dependiendo de la version y lo situa a la derecha de la accion en el centro o incluso a la izquierda Marcela de Ulloa y Diego Ruiz Azcona En el original Marcela aparece en segundo termino con vestido de viuda por la muerte de Diego de Portocarrero Es la encargada de cuidar de todas las doncellas que rodeaban a la infanta Margarita En la escena mantiene una conversacion con otro personaje Diego Ruiz Azcona que se encuentra medio en la penumbra y que no esta nombrado en la relacion que hizo Antonio Palomino Picasso retrata a esta pareja en varias obras de la serie reduciendo su expresion a simples prismas con un asterisco o una cruz que forma sus caras convirtiendolos en testigos de la escena 56 Jose Nieto Velazquez Este personaje era aposentador real por parte de la reina como lo era el propio pintor por parte del rey En la pintura queda situado al fondo junto a una puerta abierta por donde entra la luz exterior 57 Segun Palau i Fabre en las versiones de Picasso Jose Nieto va hacia la luz se escapa 58 Palomos Editar Algunos estudios realizados sobre los palomos y los paisajes como los de Claustre Rafart 59 consideran estas obras como una via para oxigenar al artista Las palomas son unos de los animales preferidos del pintor Rafart plantea que quizas el palomo negro que aparece en varias de las obras es un parafrasis a la figura de Jose Nieto en Las Meninas de Velazquez Palau i Fabre defiende que son un retorno a la vida exterior un referente de luz que explica el mundo Mediterraneo y que situa la obra de Picasso en contraposicion al entorno oscuro y asfixiante de los alcazares madrilenos 60 Es por ello que en los diversos cuadros donde aparecen Los palomos se puede ver como el artista trabaja la luz a diversas horas del dia 61 Estudios mas recientes como el de Sonia Villegas plantean estas obras como un continuum absolutamente complementario y plantea que no se pueden entender Las Meninas sin los palomos y viceversa 62 Malen Gual a su vez comenta que pese a parecer a simple vista un conjunto ajeno a la serie un analisis detallado de la composicion indica su importancia en el devenir del proceso 33 ya que se pueden encontrar relaciones entre las formas geometricas del palomar y algunas de las interpretaciones de conjunto 63 Durante su carrera Picasso uso la figura de la paloma para universalizar el simbolo de la paz En 1949 Picasso diseno una litografia donde aparecia una paloma blanca como simbolo de Paz con motivo de un congreso celebrado en Paris 64 Grace tambien destaca que en esta parte de la serie Picasso juega con la dualidad entre el cuadro y la ventana como ya lo habia hecho anteriormente homenajeando a Matisse nota 6 jugando con el interior y el exterior un tema recurrente durante toda su carrera y muy importante en esta serie Incluso plantea que en algunas obras los palomos situados en la base del cuadro recuerdan o parodian el conjunto de Meninas 65 Paisajes Editar Vista general de Cannes desde el barrio de La Californie Los tres paisajes fueron pintados integramente el 2 de diciembre Se trata de vistas de su jardin privado Analisis anteriores de la obra planteaban que Picasso intento descansar de su propio trabajo con estas obras con la vista hacia el exterior y fijandose en lo que veia a traves de la ventana 66 Estudios mas recientes plantean que los paisajes son una manera de comparar la oscuridad del Alcazar con la luz del Mediterraneo analisis tambien utilizado en la composicion de los palomos Jacqueline Editar El Retrato de Jacqueline es una de las ultimas obras de la serie Picasso hizo un retrato de Jacqueline uno de los aproximadamente doscientos que le dedicaria a lo largo de su vida en agradecimiento por todo el apoyo que le dio durante el proceso creativo de esta serie Se trata de un cuadro donde aparece pintado un marco de color amarillo y blanco con unos colores de fondo vivos rojo azul y negro donde Jacqueline aparece con un panuelo verde Se cree que es un guino a la figura del espejo que aparece en la obra de Velazquez ya que Jacqueline fue la unica persona que lo observo durante los meses que estuvo pintando la serie al igual que los reyes Felipe IV y Mariana contemplaban a Velazquez mientras trabajaba 67 Palau i Fabre lo compara con un retrato de Ariadna de una antimenina 68 Segun Malen Gual la ubicacion actual de la obra dentro del museo es una parafrasis del reflejo de los Reyes en el espejo y un homenaje a la mujer del artista supone el climax de la serie y el nexo de union con el conjunto de ceramicas donadas al museo por la propia Jacqueline Picasso 33 El 10 de marzo de 1959 dos anos despues de finalizar la serie Picasso pintaria aun otro dibujo basado en Las Meninas Retrato de Jacqueline vestida de Menina Analisis EditarSegun algunos estudios 69 la serie constituye un estudio exhaustivo donde entran en juego el ritmo los colores el movimiento y la imaginacion sin perder el respeto a la obra original en ningun momento Picasso fue analizando durante las cincuenta y ocho obras como Velazquez habia tratado temas como la luz el volumen la ocupacion del espacio o la perspectiva Durante los anos posteriores a su creacion la serie de Las Meninas de Picasso ha sido objeto de estudio y de analisis por decenas de historiadores del arte literatos e incluso filosofos Aqui se recogen algunas interpretaciones John Berger critico fuertemente a Picasso cuando en 1965 escribio Ya no tiene nada propio que decir Por ello retoma los temas de los cuadros de otros pintores 70 71 Jonathan Brown comenta que documentar la obsesion de Picasso por los maestros espanoles no es nada dificil pero si lo es evaluar el impacto que estos tuvieron en su obra 72 Para Brown Las Meninas son el resultado de un coloquio vitalicio de Picasso con sus padres artisticos 73 Alexandre Cirici a su vez publico un articulo en la revista Serra d Or donde comento las diferencias entre ambas obras analizando el color el grafismo la libertad Cirici argumenta que Picasso representa en la infanta Margarita como la mujer pura simbolo de la limpieza de corazon y de la no violencia de la humanidad espontanea A su alrededor esta el mundo del absolutismo hecho de orgullo de bajas de aprovechamiento y de violencia Tambien interpreta que los balcones son el contrapunto luminoso del absolutismo de la meseta El escritor cita la frase de Picasso En Madrid tienen las de Velazquez en Barcelona tendran las mias 74 Segun Ainaud de Lasarte en su articulo Las Meninas de Picasso en Barcelona publicado en la revista Miscelanea Barcinonensia en 1968 esta serie es el mas grande esfuerzo interpretativo nunca realizado por el pintor malagueno Michel Foucault interpreta Las Meninas como una representacion de la representacion clasica convirtiendose en una representacion en su forma pura Sus planteamientos sin embargo han sido analizados y debatidos por otros historiadores del arte en los ultimos anos Susan Grace Galassi considera que Picasso mediante la serie reconoce la descreencia del artista moderno en el poder de la pintura para representar plenamente el mundo y para hablar con voz propia y se lamenta del fin de su propia etapa de produccion de obras maestras La serie formal de estas variaciones en la que cada obra anula la anterior presupone la ausencia de certezas 75 Para Grace Picasso se apoya en una calidad basica de la obra de Velazquez su inestabilidad en su guion abierto su ambiguedad Por eso Picasso analiza la obra la mira desde multiples puntos de vista la multiplica para explicar las decenas de historias que el original esconde 76 Malen Gual conservadora del Museo Picasso destaca el proceso de creacion de la serie donde las dos primeras obras el dibujo preparatorio y el conjunto numero 1 son las mas completas El desarrollo y estudio de los personajes fue posterior contraviniendo el proceso mas frecuente de estudiar las partes para concluir con el todo Segun Gual Las diversas versiones de los personajes en solitario o en grupo y las representaciones de conjunto no son pues estudios preparatorios sino que independientemente de sus dimensiones o simplicidad adquieren la misma importancia que el cuadro mayor 33 Julian Gallego en un articulo publicado en la Revista Goya en 1959 defiende que Picasso se haya basado en un cuadro de museo como objeto de analisis argumentando que todos los grandes maestros tanto musicos como pintores lo han hecho a lo largo de la historia Incluso el critico comenta en su cronica que Picasso se fue cansando progresivamente de la serie viendo la frecuencia con que empezo pintando y como se fue alargando y dilatando durante el otono Tambien respeta la opinion de Camon Aznar quien dice que Picasso ha retorcido el cuello de la pintura original haciendole un homenaje a Velazquez en el tercer centenario de su nacimiento Segun Robert S Lubar Picasso percibio la inestable division entre visualidad y textualidad que constituye uno de los rasgos distintivos de Las Meninas 77 Para Andre Malraux Las Meninas de Picasso son mas un trabajo demiurgo que un trabajo pictorico 78 Josep Palau i Fabre opina que la ciudad de Barcelona esta en deuda con el artista a raiz de esta magnifica donacion Para el historiador Picasso supera en esta serie una crisis personal ya que en pocos anos se habia separado de Francoise Gillot 1953 se habia enamorado de Jacqueline 1954 y Olga Koklova habia muerto 1955 Por eso Muchas de Las Meninas de Picasso son Picasso sin el amor que es como decir que les falta un ingrediente especial El pintor esta la imaginacion esta pero a pesar de esto a veces el parece ausente de la obra no encontramos ese calor que suele comunicarnos Asi mismo explica que Picasso atraviesa un laberinto en esta serie 79 Roland Penrose comenta que en una conversacion con Picasso le argumenta que Velazquez no esta pintando Las Meninas sino a los reyes las meninas estan en el taller observando como los reyes son retratados Observa y procura descubrir donde cada uno esta situado Velazquez aparece en el cuadro pero en realidad debe encontrarse fuera da la espalda a la infanta que de entrada diriamos que debe ser su modelo Esta ante una gran tela en la que parece que trabaja pero nosotros la vemos por detras y no podemos saber que pinta La unica explicacion es que pinta al rey y a la reina que solo se ven reflejados en el espejo del fondo de la sala Asi pues Velazquez no pinta Las Meninas Las chicas se han reunido cerca del pintor no para posar sino para ver este cuadro del rey y la reina junto a los cuales estamos nosotros Picasso 1958 80 Valentin Roma dio una charla en el Museo Picasso de Barcelona dentro del ciclo Miradas sobre la coleccion donde planteo que para el la serie de Picasso es una especie de diario de adolescente donde se recogen saltos desde conceptos intrascendentes hasta estructurales desde anecdoticos hasta definitorios y que se encuentran de alguna manera en estas pinturas Segun Roma haciendo este experimento Picasso humanizo la obra maestra de Velazquez pero aun pudiendo no destrozo la obra Es simplemente un ejercicio de libertad y de conocimiento 81 Rafael Llano publico en 2014 un ensayo monografico sobre la serie titulado Picasso frente a Velazquez Las meninas en blanco y negro y color Mishkin Ediciones Madrid 2014 En el analizo la confluencia de la pintura contemporanea de color desarrollada en Francia a partir de Delacroix y hasta Matisse con la tradicion de la pintura bitonal espanola en la que Picasso se habia formado En 1957 cuando Picasso realizo esta serie el pintor ya dominaba ambos modos de expresion de los que dio cuenta primero de manera tentativa en la serie de 15 variaciones sobre Les femmes d Alger 1954 55 y desarrollo luego en todas sus potencialidades frente al cuadro de Velazquez en 1957 Junto a este problema de color y pintura en blanco y negro el ensayo analizo las soluciones picassianas al problema del aplanamiento de los volumenes y espacios impuestos por la propia condicion bidimensional del lienzo a partir de las soluciones encontradas por Velazquez en Las meninas a partir de la creacion sobre el lienzo de la luz y la jerarquia de los detalles representativos 82 La serie Editar Registro del Museo Picasso 83 Obra Fecha Formato Medidas cm Catalogo segun Zervos XVII1 MPB 70 433 Las Meninas conjunto 17 08 1957 oleo sobre tela 194 x 260 3512 MPB 70 434 Las Meninas infanta Margarita Maria 20 08 1957 oleo sobre tela 100 x 81 3533 MPB 70 435 Las Meninas Maria Agustina Sarmiento 20 08 1957 oleo sobre tela 46 x 37 5 3524 MPB 70 436 Las Meninas infanta Margarita Maria 21 08 1957 oleo sobre tela 100 x 81 3565 MPB 70 437 Las Meninas infanta Margarita Maria 22 08 1957 oleo sobre tela 33 x 24 3546 MPB 70 438 Las Meninas infanta Margarita Maria 26 08 1957 oleo sobre tela 41 x 32 5 3577 MPB 70 439 Las Meninas infanta Margarita Maria 27 08 1957 oleo sobre tela 40 5 x 33 3558 MPB 70 440 Las Meninas infanta Margarita Maria 27 08 1957 oleo sobre tela 33 x 24 3619 MPB 70 441 Las Meninas infanta Margarita Maria 27 08 1957 oleo sobre tela 33 x 24 35910 MPB 70 442 Las Meninas infanta Margarita Maria 28 08 1957 oleo sobre tela 18 x 14 35811 MPB 70 443 Las Meninas infanta Margarita Maria 28 08 1957 oleo sobre tela 18 x 14 36012 MPB 70 444 Las Meninas infanta Margarita Maria 04 09 1957 oleo sobre tela 35 x 27 36513 MPB 70 445 Las Meninas composicion central 04 09 1957 oleo sobre tela 35 x 27 36314 MPB 70 446 Las Meninas conjunto 04 09 1957 oleo sobre tela 46 x 37 5 36415 MPB 70 447 Las Meninas infanta Margarita Maria 05 09 1957 oleo sobre tela 35 x 27 36616 MPB 70 448 Las Meninas infanta Margarita Maria 06 09 1957 oleo sobre tela 41 x 32 5 36717 MPB 70 449 Las Meninas infanta Margarita Maria 06 09 1957 oleo sobre tela 46 x 37 5 36218 MPB 70 450 Los palomos 06 09 1957 oleo sobre tela 100 x 80 39419 MPB 70 451 Los palomos 06 09 1957 oleo sobre tela 100 x 80 39520 MPB 70 452 Los palomos 07 09 1957 oleo sobre tela 33 x 24 39821 MPB 70 453 Los palomos 07 09 1957 oleo sobre tela 100 x 80 39622 MPB 70 454 Los palomos 07 09 1957 oleo sobre tela 80 x 100 No catalogado23 MPB 70 455 Los palomos 11 09 1957 oleo sobre tela 129 x 97 39724 MPB 70 456 Los palomos 14 09 1957 oleo sobre tela 100 x 80 39925 MPB 70 457 Los palomos 12 09 1957 oleo sobre tela 100 x 80 40026 MPB 70 458 Los palomos 12 09 1957 oleo sobre tela 145 x 113 40127 MPB 70 459 Las Meninas infanta Margarita Maria 14 09 1957 oleo sobre tela 100 x 81 36828 MPB 70 460 Las Meninas conjunto sin Velazquez 15 09 1957 oleo sobre tela 129 x 161 36929 MPB 70 461 Las Meninas Maria Agustina Sarmiento y la infanta Margarita Maria 17 09 1957 oleo sobre tela 32 5 x 41 37130 MPB 70 462 Las Meninas conjunto sin Velazquez 17 09 1957 oleo sobre tela 129 x 161 37031 MPB 70 463 Las Meninas conjunto 18 09 1957 oleo sobre tela 129 x 161 37232 MPB 70 464 Las Meninas conjunto 19 09 1957 oleo sobre tela 161 x 129 37333 MPB 70 465 Las Meninas conjunto 02 10 1957 oleo sobre tela 161 x 129 37434 MPB 70 466 Las Meninas conjunto 03 10 1957 oleo sobre tela 129 x 161 37535 MPB 70 467 Las Meninas Isabel de Velasco 09 10 1957 oleo sobre tela 65 x 54 37736 MPB 70 468 Las Meninas Maria Agustina Sarmiento 09 10 1957 oleo sobre tela 65 x 54 37637 MPB 70 469 Las Meninas Maria Agustina Sarmiento y la infanta Margarita Maria 10 10 1957 oleo sobre tela 92 x 73 37938 MPB 70 470 Las Meninas Maria Agustina Sarmiento 10 10 1957 oleo sobre tela 73 x 55 37839 MPB 70 471 Las Meninas Maria Agustina Sarmiento 10 10 1957 oleo sobre tela 115 x 89 38040 MPB 70 472 El Piano 17 10 1957 oleo sobre tela 130 x 96 40441 MPB 70 473 Las Meninas Nicolasito Pertusato 24 10 1957 oleo sobre tela 61 x 50 38242 MPB 70 474 Las Meninas Isabel de Velasco Maria Barbola y Nicolasito Pertusato 24 10 1957 oleo sobre tela 130 x 96 38343 MPB 70 475 Las Meninas Isabel de Velasco Maria Barbola y Nicolasito Pertusato 24 10 1957 oleo sobre tela 130 x 96 38444 MPB 70 476 Las Meninas Isabel de Velasco Maria Barbola y Nicolasito Pertusato 24 10 1957 oleo sobre tela 130 x 96 38145 MPB 70 477 Las Meninas Isabel de Velasco y Maria Barbola 08 11 1957 oleo sobre tela 130 x 96 38546 MPB 70 478 Las Meninas infanta Margarita Maria y Isabel de Velasco 15 11 1957 oleo sobre tela 130 x 96 38647 MPB 70 479 Las Meninas conjunto sin Velazquez 15 11 1957 oleo sobre tela 130 x 96 38748 MPB 70 480 Las Meninas conjunto sin Velazquez ni Maria Barbola 17 11 1957 oleo sobre tela 35 x 27 38849 MPB 70 481 Las Meninas Maria Agustina Sarmiento 17 11 1957 oleo sobre tela 24 x 19 38950 MPB 70 482 Las Meninas Isabel de Velasco 17 11 1957 oleo sobre tela 24 x 19 39251 MPB 70 483 Las Meninas Isabel de Velasco 17 11 1957 oleo sobre tela 27 x 22 39352 MPB 70 484 Las Meninas Isabel de Velasco 17 11 1957 oleo sobre tela 24 x 19 39053 MPB 70 485 Las Meninas Isabel de Velasco y Nicolasito Pertusato 17 11 1957 oleo sobre tela 24 x 19 39154 MPB 70 486 Paisaje 02 12 1957 oleo sobre tela 14 x 17 5 40755 MPB 70 487 Paisaje 02 12 1957 oleo sobre tela 14 x 18 40656 MPB 70 488 Paisaje 02 12 1957 oleo sobre tela 16 x 22 40557 MPB 70 489 Retrato de Jacqueline 03 12 1957 oleo sobre tela 116 x 89 40858 MPB 70 490 Las Meninas Isabel de Velasco 30 12 1957 oleo sobre tela 33 x 24 444Exposiciones EditarLa serie se ha mostrado en todo su conjunto en las siguientes exposiciones 1959 Les Menines Galeria Louise Leiris Paris Del 22 de mayo al 26 de junio 1960 Picasso Tate Gallery Londres Del 6 de julio al 18 de septiembre 1964 Pablo Picasso Exhibition Japan 1964 Museo Nacional de Arte Moderno de Toquio Japon Del 23 de mayo al 5 de julio 1964 Pablo Picasso Exhibition Japan 1964 Museo Nacional de Arte Moderno de Kyoto Japon Del 10 de julio al 2 de agosto 1964 Pablo Picasso Exhibition Japan 1964 Museo de Arte de la Prefectura de Nagoya Japon Del 7 de agosto al 18 de agosto 1966 1967 Hommage a Pablo Picasso Grand Palais Paris Del 19 de noviembre al 12 de febrero 25 1967 Stedelijk Museum Amsterdam Del 4 de marzo al 30 de abril 84 85 1968 Exposicion Permanente Museo Picasso de Barcelona 2008 Oblidant Velazquez Entre el 16 de mayo y el 28 de septiembre de 2008 se realizo una exposicion en el Museo Picasso de Barcelona donde se explicaba la influencia de la obra de Velazquez y Picasso en otros artistas contemporaneos que tenia como eje central a Las Meninas En la exposicion dividida en dos secciones se pudo ver obras de pintores del siglo XVII espanol como Velazquez Carreno o Mazo y algunas de Las Meninas de Picasso al lado de producciones mas contemporaneas con obras de artistas como Francisco de Goya Michael Craig Martin Josep Maria Sert Richard Hamilton Thomas Struth o el Equipo Cronica entre otros En algunas ocasiones ha habido diversas obras de la serie que han formado parte de otras exposiciones Aqui se detallan las mas relevantes Picasso Challenging the past en la National Gallery Londres donde se mostraron algunes obras de la serie Las Meninas de Picasso 1980 Picasso A Retrospective MoMA Nueva York Del 22 de mayo al 16 de septiembre 86 1981 Picasso 1881 1973 Exposicion Antologica Museo Espanol de Arte Contemporaneo Madrid Los meses de noviembre y diciembre 87 1985 La peinture apres 1940 Stedelijk Museum Amsterdam Del 14 de diciembre al 14 de abril de 1985 1985 Picasso Miro Dali Palais des Beaux Arts de Charleroi Charleroi Belgica Del 25 de septiembre al 22 de diciembre 1988 Picasso en la Union Sovietica Museo Pushkin Moscu Del 30 de noviembre al 31 de enero de 1989 2006 Picasso Tradicion y vanguardia Museo Nacional del Prado Madrid Del 5 de junio al 10 de septiembre 2008 Picasso et les Maitres Grand Palais Paris Del 6 de octubre al 2 de febrero de 2009 2009 Picasso Challenging the past National Gallery Londres Del 25 de febrero al 7 de junio 88 2010 Picasso Peace and Freedom Tate Liverpool Liverpool Del 21 de mayo al 30 de agosto 2018 Museo del Prado 1819 2019 Un lugar de memoria Museo del Prado Madrid Del 19 de noviembre al 10 de marzo de 2019 Notas Editar La frase fue dicha durante una conversacion sobre arte y fue recogida en el libro L Atelier de Picasso publicado en 1952 A raiz de esta frase se puso titulo a la exposicion Oblidant Velazquez el ano 2008 realizada en el Museo Picasso de Barcelona Una obra de la infanta Margarita aparecio en el numero 99 del volumen 4 de Pel amp Ploma noviembre de 1903 Muy parecido al personaje que aparece en el Cristo en casa de Marta y Maria de Velazquez conservado en la National Gallery de Londres Muy parecido a Busto de muchacha de Velazquez conservado en la Biblioteca Nacional de Madrid Grace relaciona los palomos de Picasso con obras de Matisse como La ventana abierta 1905 oleo conservado en la coleccion de John Hay Whitney y con Interior con cortina egipcia tambien de Matisse realizado en 1948 y conservado en la Phillips Collection en Washington Referencias Editar Museu Picasso ed Fitxa de l obra al web del museu en catalan Consultado el 30 de abril de 2012 Brown 1999 p 137 a b DDAA Oblidant Velazquez 2008 p 26 DDAA Oblidant Velazquez 2008 p 78 Bozal prologo 2001 p 25 Brown 1999 p 12 DDAA Oblidant Velazquez 2008 p 24 Olano 1971 p 65 Brown 1999 pp 12 35 DDAA Oblidant Velazquez 2008 p 27 DDAA Oblidant Velazquez 2008 p 30 Bozal prologo 2001 p 27 TV3 ed Las meninas abandonen El Prado Telenoticies en catalan Consultado el 30 de abril de 2012 Bozal prologo 2001 p 9 DDAA Oblidant Velazquez 2008 p 28 Julian 1992 p 220 Sabartes 1959 p 12 Palau Maria 27 05 09 La filla de Picasso regala a Barcelona l unic esbos conegut de Las Meninas Diari Avui en catalan Consultado el 30 de abril de 2012 Museu Picasso ed 2009 Jacqueline Picasso Catherine Hutin i el Museu Picasso de Barcelona Nota de premsa en catalan Consultado el 30 de abril de 2012 Ainaud de Lasarte mayo de 1968 Primer cataleg de presentacio de Las Meninas en catalan Barcelona Ajuntament de Barcelona DL B 21600 1968 Parmelin Helene 1957 digitalizado en el 2008 Picasso plain an intimate portrait St Martin s Press pp 257 274 Consultado el uno de mayo de 2012 DDAA Oblidant Velazquez 2008 p 93 Sabartes Jaime 1958 Editions Cercle d art ed Picasso les menines et la vie en frances Consultado el 1 de mayo de 2012 MoMA ed 2011 Cartel de la inauguracion en la coleccion permanente del MoMA en ingles Consultado el 1 de mayo de 2012 a b Ministere des affaires culturelles Centre national de la recherche scientifique France Comite francais d histoire de l art 1968 Revue de l art Flammarion Consultado el 1 de mayo de 2012 Picasso hace donacion a Barcelona de su coleccion de cuadros Las Meninas y la Vida PDF La Vanguardia 10 de mayo de 1968 Consultado el 1 de mayo de 2012 Penrose Roland 1981 Su vida y su obra Barcelona Editorial Argos Vergara p 411 Llegada a Barcelona de una coleccion de cuadros de Pablo Picasso PDF La Vanguardia 10 de mayo de 1968 Consultado el 1 de mayo de 2012 Ainaud de Lasarte Juan 1968 Las Meninas de Picasso en Barcelona Barcelona Miscellanea Barcinonensia Presentacion oficial de la coleccion Las Meninas en el Museo Picasso PDF La Vanguardia 1 de junio de 1968 Consultado el 1 de mayo de 2012 Ajuntament de Barcelona ed 2009 Las Meninas i La Nana a Paris en catalan Consultado el 1 de mayo de 2012 Ajuntament de Barcelona ed 2009 Tornen Las Meninas en catalan Consultado el 1 de mayo de 2012 a b c d Gual Malen 7 de juliol de 2009 El com i el perque de la nova presentacio de Las Meninas en catalan Museu Picasso de Barceloina Consultado el 1 de mayo de 2012 Museo Picasso ed 2007 Ruta Permanent PDF en catalan Consultado el 2 de mayo de 2012 Ruta recomendada para la coleccion del museo Rafart i Planas 2001 p 53 Durozoi Gerard 30 de junio de 1997 Ediciones AKAL ed Diccionario de arte del siglo XX p 120 ISBN 9788446006305 Consultado el 2 de mayo de 2012 Walther 1992 p 604 Ocana 2001 p 143 Palau i Fabre 1981 p 19 Brown 1999 p 144 Justi 1999 p 610 Rafart i Planas 2001 p 61 DDAA Oblidant Velazquez 2008 p 124 Palau i Fabre 1981 pp 19 30 Walther 1992 p 611 Palau i Fabre 1981 pp 110 124 Palau i Fabre 1981 p 17 Palau i Fabre 1981 p 96 Palau i Fabre 1981 p 98 Palau i Fabre 1981 p 82 Brown 1999 p 145 Palau i Fabre 1981 pp 44 46 Palau i Fabre 1981 p 74 Gomez de la Serna Ramon 1999 Don Diego de Velazquez 1599 1660 Galaxia Gutenberg NIPO 176 99 180 1 Palau i Fabre 1981 pp 102 109 Palau i Fabre 1981 p 87 Stone Harriet 1996 The classical model literature and knowledge in seventeenth century France Ithaca Cornell University Press p 35 ISBN 0 8014 3212 X Palau i Fabre 1981 p 14 Rafart i Planas 2001 p 94 Museo del Prado ed La familia de Felipe IV o Las Meninas Consultado el 3 de mayo de 2012 Palau i Fabre 1981 pp 54 71 DDAA Oblidant Velazquez 2008 p 29 Museo Picasso ed 2007 Fitxa d Els colomins PDF en catalan Consultado el 3 de mayo de 2012 El Museu Picasso acull prop de 400 obres en que l artista denuncia l horror de la guerra 3cat24 cat en catalan 26 de mayo de 2004 Consultado el 3 de mayo de 2012 Brown 1999 pp 156 160 Rafart i Planas 2001 p 53 DDAA Oblidant Velazquez 2008 p 156 Palau i Fabre 1981 p 132 Museo Picasso ed 2007 Analisi de l obra al web del museu PDF en catalan Consultado el 4 de mayo de 2012 Art Gallery NSW ed Picasso The last decades Old Master Variations en ingles Archivado desde el original el 22 de abril de 2011 Consultado el 5 de mayo de 2012 Berger John Escalera Manuel de la 1973 Ascension y caida de Picasso Akal ISBN 9788473290104 Consultado el 4 de mayo de 2012 Brown 1999 p 13 Brown 1999 p 35 Cirici Alexandre agosto de 1970 Una lectura de les menines de Picasso Serra d Or en catalan fechaacceso requiere url ayuda Galassi 1996 p 183 Brown 1999 p 172 DDAA Oblidant Velazquez 2008 p 83 Rafart i Planas 2001 p 48 Palau i Fabre 1981 pp 13 15 Penrose Roland 1959 Picasso his Life and Work en ingles Nueva York Harper pp 371 372 Museo Picasso ed 2010 Texto integro charla de Valentin Roma PDF Consultado el 4 de mayo de 2012 Picasso frente a Velazquez Rafart i Planas 2001 Catalogo numero 411 del Stedelijk Museum para la exposicion de Picasso de 1967 p 124 Museo Picasso ed 2009 Dossier de premsa exposicio Oblidant Las Meninas Consultado el 4 de mayo de 2012 MoMA ed 1980 Nota de prensa del Museo de Arte Moderno de Nueva York con motivo de la inauguracion de la exposicion en ingles Consultado el 4 de mayo de 2012 Picasso 1881 1973 Exposicio Antologica en catalan Ajuntamiento de Barcelona 1981 ISBN 84 7483 206 3 National Gallery ed 2009 Picasso Challenging the past en ingles Consultado el 4 de mayo de 2012 Bibliografia EditarBrown Jonathan 1999 Picasso y la Tradicion espanola Hondarribia Nerea ISBN 84 89569 27 4 DDAA 2008 Oblidant Velazquez Las Meninas Barcelona Museu Picasso Ajuntament de Barcelona ISBN 978 84 9850 090 5 Galassi Susan Grace 1996 Picasso s variations on the Masters confrontations with the past en ingles Nueva York Harry N Abrams Julian Inmaculada 1992 Temas y modelos en la obra de Picasso D Art 1992 Art Bellessa Coneixement Barcelona Publicacions Universitat de Barcelona ISSN 0211 07 68 Ocana Maria Teresa 2001 La violacion de Las Meninas Picasso las grandes series Madrid Museo del Prado ISBN 9788480032353 Olano Antonio D 1971 Picasso Intimo Madrid Noventa anos Dagur Palau i Fabre Josep 1981 El secret de Les Menines de Picasso Barcelona Poligrafa ISBN 84 343 0342 6 Rafart i Planas Claustre 2001 Las Meninas de Picasso Prologo de Valeriano Bozal Barcelona Meteora ISBN 9788495623133 Sabartes Jaime 1959 Picasso Las Meninas y la vida Barcelona Editorial Gustavo Gili Walther Ingo F 1992 Por Ejemplo Las Meninas 1957 Pablo Picasso 1881 1973 tomo II Koln Bebedikt Yaschen ISBN 3 8228 0672 2 Zervos Christian 1996 Pablo Picasso vol 17 oeuvres de 1956 a 1957 Paris Cahiers d Art Enlaces externos EditarComparacion de las Meninas de Picasso con las de Velazquez Ficha de Las Meninas en la web del Museo Picasso Oblidant las Meninasweb de la exposicion de 2008 Galeria fotografica con la llegada de las Meninas al Museo Entrevista a Pepe Serra sobre la exposicion Oblidant las Meninas Esta obra contiene una traduccion derivada de Las Meninas Picasso de la Wikipedia en catalan concretamente de esta version publicada por sus editores bajo la Licencia de documentacion libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribucion CompartirIgual 3 0 Unported Datos Q283822Obtenido de https es wikipedia org w index php title Las Meninas Picasso amp oldid 137207063, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

español

, española, descargar, gratis, descargar gratis, mp3, video, mp4, 3gp, jpg, jpeg, gif, png, imagen, música, canción, película, libro, juego, juegos