Kill 'Em All
Kill 'Em All es el primer álbum de estudio de la banda estadounidense de thrash metal Metallica, publicado el 25 de julio de 1983 a través de Megaforce Records en Norteamérica y por Vertigo Records en Europa. El grupo comenzó tocando en clubes de Los Ángeles y decidió grabar varias demostraciones para llamar la atención de los propietarios de estos; se mudaron a San Francisco para asegurarse los servicios del bajista Cliff Burton. La cinta de demostración No Life 'til Leather (1982) del grupo fue notada por el director del sello Megaforce, Jon Zazula, quien los firmó y proporcionó un presupuesto de 15 000 dólares. El álbum se grabó en mayo de 1983 con el productor Paul Curcio en los Music America Studios de Rochester, Nueva York. Originalmente se pretendía que se titulara «Metal Up Your Ass», con una portada que mostraba una mano agarrando una daga que emergía de una taza de inodoro, pero se pidió un cambio de nombre, pues los distribuidores pensaron que lanzar un álbum con un título y una obra de arte tan ofensivos disminuiría sus posibilidades de éxito comercial.
Kill 'Em All | |||||
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Álbum de estudio de Metallica | |||||
Publicación | 25 de julio de 1983 | ||||
Grabación | 10-27 de mayo de 1983 | ||||
Género(s) | Thrash metal, Heavy metal, Speed metal | ||||
Duración | 51:20 | ||||
Discográfica | Megaforce Records, Vertigo Records | ||||
Productor(es) | Paul Curcio | ||||
Cronología de Metallica
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Sencillos de Kill 'Em All | |||||
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Metallica promocionó el álbum en su gira de dos meses Kill 'Em All for One por Estados Unidos junto con la banda inglesa Raven. Asimismo, en el disco se incluyeron dos sencillos: «Whiplash» y «Jump in the Fire». No entró en el Billboard 200 hasta 1986, cuando alcanzó el número 155 tras publicar la banda su tercer álbum de estudio, Master of Puppets; la reedición realizada por Elektra Records en 1988 alcanzó su punto máximo en el número 120. Kill 'Em All recibió elogios por parte de la crítica en el momento de su lanzamiento y desde entonces ha sido considerado como una obra innovadora en el subgénero del thrash metal. Su enfoque musical y sus letras son marcadamente diferentes de la corriente principal del rock de principios de la década de 1980 e inspiraron a varias bandas que siguieron de manera similar. La Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó con tres discos de platino en 1999 por enviar tres millones de copias en los Estados Unidos.
Antecedentes y producción
El baterista Lars Ulrich y el vocalista y guitarrista rítmico James Hetfield fundaron Metallica en 1981, en Los Ángeles. Antes de decidirse por una formación definitiva, el propietario de Metal Blade Records, Brian Slagel, les pidió que grabaran una canción para la primera edición de su compilación Metal Massacre. Hetfield y Ulrich eligieron «Hit the Lights» —de Leather Charm, la banda anterior de Hetfield— y el primero puso su voz, mientras que su amigo de la infancia Ron McGovney ocupó el bajo y Lloyd Grant la guitarra.[1] La primera formación de la banda contó con Hetfield, Ulrich, McGovney y el guitarrista Dave Mustaine, adquirido a través de un anuncio en un periódico. El grupo practicó en el garaje de McGovney y buscó conciertos en clubes locales; el primer espectáculo se produjo el 14 de marzo de 1982 en el Radio City de Anaheim.[1] El repertorio de canciones de nueve pistas constaba de dos originales, «Hit the Lights» y una versión inacabada de «Jump in the Fire» (de la anterior banda de Mustaine, Panic), e interpretaciones de bandas de la nueva ola del heavy metal británico como Diamond Head, Blitzkrieg, Savage y Sweet Savage. El concierto no salió tan bien como estaba planeado, pues Mustaine tuvo problemas con el pedal de distorsión de la guitarra y rompió una cuerda durante una canción.[1] El segundo recital de Metallica se llevó a cabo el 27 de marzo de 1982, en el Whisky a Go Go de Hollywood, como teloneros de Saxon. Aunque originalmente estaba programado que Mötley Crüe abriera el espectáculo, el grupo canceló el acuerdo debido a su creciente popularidad. Metallica grabó una demo de tres canciones para persuadir a la gerencia del lugar de permitir que la banda abriera para Saxon. En el tercer concierto de Metallica, en abril de 1982, se estrenó «The Mechanix»,[1] escrita por Mustaine cuando estaba en Panic.[2] El músico interactuó con los fanáticos en los primeros espectáculos del grupo, ya que Hetfield era tímido.[3]
Para llamar la atención de los propietarios de clubes, Metallica grabó la demo Power Metal en abril de 1982, con «Motorbreath» incluida, además de las canciones originales ya interpretadas. Por su parte, Hetfield se encargó de diseñar el logotipo, el cual muestra el nombre de la banda con la primera y la última letra dibujadas más grandes con serifas afiladas y en cursiva.[5] La demostración No Life 'til Leather se grabó en julio de 1982 y generó un gran revuelo en los círculos clandestinos del comercio de cintas.[6] También presentó una versión regrabada de «Hit the Lights», que apareció en la segunda edición de Metal Massacre, además de nuevas canciones como «Phantom Lord», «Seek and Destroy» y «Metal Militia». Kenny Kane, propietario del sello punk High Velocity, financió la grabación y masterización, a la par que Ulrich y su amigo Pat Scott se encargaron de la distribución.[7] Debido a las tensiones con Mustaine, McGovney dejó la banda en diciembre, mientras que Ulrich quedó impresionado por la actuación de Cliff Burton con la banda Trauma en el club nocturno Troubadour (West Hollywood), y se ofreció a dejarla para entrar en Metallica.[8] Burton se unió con la condición de que el grupo se mudara al área de San Francisco,[9] por lo que después de trasladarse a El Cerrito en febrero de 1983, la banda se quedó y ensayó en la casa del mánager de Exodus, Mark Whitaker, a la que llamaron «Metallica Mansion».[10] El conjunto tenía la intención de grabar su debut en Los Ángeles en el sello independiente de Slagel con un presupuesto de 8000 dólares, pero puesto que la empresa no podía pagar el disco, Ulrich se puso en contacto con Jon Zazula, propietario de una tienda de discos de Nueva Jersey y promotor de bandas de heavy metal, quien ya había escuchado No Life 'til Leather. La banda alquiló una camioneta y condujo hasta Nueva Jersey a finales de marzo,[10] y al llegar, permitió que Zazula vendiera copias para ayudar a fundar Megaforce Records, ya que ningún sello quería financiar la grabación del álbum.[11]
Hetfield y Ulrich despidieron a Mustaine en la mañana del 11 de abril después de un concierto en Nueva York, debido a sus problemas con las drogas y el alcohol, además de un comportamiento demasiado agresivo y enfrentamientos con sus compañeros.[12] Por recomendación de Whitaker, Metallica reclutó a Kirk Hammett, anterior miembro de Exodus y alumno de Joe Satriani; este aprendió las canciones en su vuelo a Nueva York y comenzó a grabar el álbum con Metallica apenas un mes después. La banda conoció al productor Paul Curcio en los estudios Music America de Rochester y grabó el álbum en dos semanas.[13] Sin poder pagar un hotel durante las sesiones, los miembros del grupo se quedaron en las casas de sus amigos en Rochester y en la Music Factory, en Jamaica (Queens), donde Anthrax realizaba sus ensayos.[14] Curcio había configurado el equipo de estudio como si estuviera grabando una «banda de rock corriente»; pensó que las cintas iniciales sonaban muy distorsionadas y trató de compensarlo bajando las perillas.[4] A Metallica le molestaba la participación de Curcio, porque parecía desinteresado y tenía poco impacto en el sonido.[15] Aunque Zazula quería que Hammett replicara los solos de Mustaine, los de Hammett en el álbum se basaron parcialmente en solos originales de Mustaine, con los primeros cuatro compases de la mayoría de los solos escritos por este antes de su partida.[16] A pesar de sus diferencias, las contribuciones de Mustaine en los primeros años de Metallica se reconocieron, y recibió cuatro créditos de coescritura en Kill 'Em All.[17] Zazula no estaba satisfecho con la mezcla inicial porque pensó que la batería estaba demasiado fuerte y las guitarras muy bajas. Por su parte, el ingeniero de sonido Chris Bubacz realizó la mezcla, de acuerdo con las instrucciones de Zazula.[4] El costo final se estimó en 15 000 dólares, lo que casi provocó la quiebra de Zazula; «Esto es dinero de la hipoteca que estoy gastando, no algo que tengo que invertir», dijo más tarde.[18] Zazula tuvo dificultades para encontrar un distribuidor para el disco, pero finalmente convenció a Relativity Records para repartir el álbum por los Estados Unidos y Canadá, así como a Music for Nations en el Reino Unido.[11]
La banda tenía la intención de titular el álbum con el nombre «Metal Up Your Ass», con una portada que mostraba una mano agarrando una daga que emergía de un inodoro. Sin embargo, Zazula los convenció para que lo cambiaran, ya que pensó que los distribuidores no lo almacenarían porque era demasiado explícito como para mostrarlo. La portada final muestra la sombra de una mano soltando un martillo ensangrentado.[19] A Burton se le atribuyó el mérito de haber inventado el nombre Kill 'Em All, en referencia a los tímidos distribuidores de discos, diciendo como respuesta a la situación: «Esos cabrones de las discográficas [...] ¡Mátenlos a todos!».[15] Ulrich pensó que era un buen nombre y Zazula estuvo de acuerdo,[18] a la par que Burton sugirió a Gary L. Heard, responsable de la fotografía, que incluyera un martillo ensangrentado en la carátula. Según Hammett: «Cliff llevaba un martillo con él a todas partes. Siempre tenía uno en su equipaje, y lo sacaba de vez en cuando y comenzaba a destruir cosas».[16] Aunque el título original no se usaba, la banda más tarde lanzó una camiseta de «Metal Up Your Ass» con la obra de arte propuesta,[19] mientras que un bootleg en vivo de una actuación de 1982 en el Old Waldorf, titulado «Metal Up Your Ass (Live)», presentó la portada original.[10] Las versiones originales del álbum cuentan con una cubierta interior que incluye imágenes y letras, así como una etiqueta plateada en vinilo. Las impresiones posteriores constan de una funda blanca y una etiqueta de álbum estándar, mientras que la reedición de 1988 reintrodujo la letra y las fotos. El lanzamiento original se puede distinguir por las palabras «Bang That Head That Doesn't Bang» en la parte superior de la contraportada; esto se eliminó en la reedición.[17] La frase se eligió en honor a Ray Burch, un fanático de San Francisco conocido por su headbanging en los primeros espectáculos de la banda.[18]
Música y letras
«Las letras de Kill 'Em All crearon tanta emoción como la música de la banda. En conjunto, las palabras de las canciones del álbum forman un solo tema. Es un álbum conceptual que presagia el avance de un nuevo subgénero del metal, sus fanáticos, y su líder, Metallica. Es una celebración del metal. Es un llamado a las armas para una nueva generación de metaleros, muchos de los cuales ya estaban armados y listos». —Deena Weinstein en Essays on Debut Albums (2013).[5] |
Kill 'Em All presenta varios riff intrincados que recuerdan a las bandas de la nueva ola del heavy metal británico tocadas a alta velocidad. El álbum se considera crucial en la génesis del thrash metal, pues introdujo la percusión rápida, los acordes de registro bajo y las pistas shred al género.[20] Hammett tocó algunos patrones pentatónicos además de sus solos vertiginosos,[21] a la par que Ulrich adoptó un doble tiempo que se convertiría en un pilar de los álbumes posteriores de Metallica.[22] La voz de Hetfield evolucionó del gemido melódico de No Life 'til Leather a una corteza de bordes ásperos, y toda la banda tocó más rápido y con mayor precisión en Kill 'Em All.[22] El escritor Joel McIver describió las actuaciones de Burton y Hetfield como casi virtuosas, con una mención destacada al bajo de sonido suave del primero y las precisas habilidades de selección de Hetfield.[23] Según el periodista Chuck Eddy, el enfoque lírico juvenil de temas como la guerra, la violencia y la vida en la carretera le da al álbum un «encanto ingenuo».[24] El enfoque musical de Kill 'Em All contrasta con las bandas de glam metal que dominaban las listas de éxitos a principios de la década de 1980.[25] Debido a su naturaleza rebelde y apariencia callejera, Metallica atrajo a los fanáticos que no estaban en la corriente principal del hard rock.[26]
«Hit the Lights» se basó en una canción inacabada de Leather Charm escrita por Hetfield y Hugh Tanner. Hetfield le había llevado la mayor parte de la canción a Ulrich y los dos elaboraron arreglos diferentes. Interpretada en un tempo de 160 pulsaciones por minuto, «Hit the Lights» se abre con guitarras distorsionadas y un breve chillido de Hetfield; está impulsada por el riff principal repetido de la semicorchea y los golpes continuos del tambor de corchea. Las letras celebran el heavy metal en sí y se cantan con voces cortas y agudas.[27] La canción termina con varios solos de guitarra largos de Hammett, quien interpretó versiones más limpias y melódicas que Mustaine. «The Four Horsemen» es una renovación de «The Mechanix», escrita por Mustaine, que originalmente tenía una letra sobre tener sexo en una gasolinera.[2][28] Una versión modificada de su composición con la letra original apareció en el primer álbum de Megadeth, Killing Is My Business... And Business Is Good! (1985). Aunque Mustaine le dijo a Metallica que no usara nada de su música, Hetfield escribió letras sobre los Jinetes del Apocalipsis y agregó un puente y un solo de guitarra limpio en el medio.[28] Mustaine mencionó que el puente se inspiró en el riff principal de «Sweet Home Alabama», de Lynyrd Skynyrd.[7]
Hetfield escribió «Motorbreath», una canción que cuenta sobre la vida en la carretera, durante su estancia en Leather Charm. Está basada en un verso de cuatro acordes y un coro de inicio y parada.[7] Las partes más reconocibles son los redobles de batería de Ulrich en cada coro y el riff que acompaña a los solos de Hammett. Debido a su velocidad, la canción requiere una selección rápida por parte del bajista.[30] Por su parte, Mustaine escribió «Jump in the Fire», con letras sobre la experiencia sexual adolescente.[1] Las partituras, revisadas de Hetfield para el álbum, se redactaron desde el punto de vista de Satanás, describiendo cómo el diablo observa cómo las personas se matan entre sí, y está seguro de que irán al infierno por sus acciones.[31] «Jump in the Fire» se lanzó como un sencillo el 20 de enero de 1984 para promover una gira por el Reino Unido con Venom.[32][33] El sencillo incluye «Phantom Lord» y «Seek and Destroy» como pistas en vivo, aunque en realidad son grabaciones de estudio con un falso ruido de la multitud.[33] La portada del sencillo presenta una pintura al óleo titulada The Devils of D-Day, creada por el artista Les Edwards en 1978.[34]
«(Anesthesia) Pulling Teeth» es un solo de bajo de Burton, acompañado por Ulrich en la batería. Un elemento básico de las actuaciones en vivo de Burton desde sus días de escuela secundaria en la banda Agents of Misfortune,[35] la pista instrumental presenta su estilo de interpretación distintivo de «plomo-bajo», incorporando una fuerte distorsión, así como el uso del pedal wah-wah y el tapping.[36] Bubacz introduce la canción con la frase «Bass solo, take one» —«Solo de bajo, toma uno», en español—,[18] informando a los oyentes que la canción se grabó en una toma.[37] «(Anesthesia) Pulling Teeth» es el solo de bajo que estaba tocando Burton cuando Hetfield y Ulrich lo vieron por primera vez en un concierto.[38] Hetfield declaró: «Escuchamos este salvaje solo y pensamos: “No veo a ningún guitarrista allí”. Ambos estábamos contando las cuerdas y finalmente me volví hacia Lars y le dije: “¡Amigo, eso es un bajo!” Cliff estaba en el escenario con su banda Trauma con un pedal wah-wah y su enorme mata de pelo rojo. No le importaba si había gente allí. Estaba mirando su bajo, tocando».[39] Por otro lado, el 8 de agosto de 1983 se publicó «Whiplash», el primer sencillo del álbum.[40] Cuenta con una línea rítmica rápida de semicorcheas rectas tocadas a un tempo de 200 latidos por minuto. Hetfield y Burton actuaron con la técnica del palm mute y un control metronómico preciso,[41] a la par que la letra celebra la energía de la multitud y el headbanging.[42] El periodista Mick Wall escribió que «Whiplash» significó el nacimiento del thrash metal, afirmando: «Si uno desea identificar el momento en que el thrash metal llegó escupiendo y gruñendo al mundo, “Whiplash” es indiscutible».[18]
«Phantom Lord» es una referencia lírica a la maldad. Comienza con un bajo sintetizado y contiene una sección intermedia con acordes de guitarra limpios y arpegiados. Escrita por Mustaine, su riff central está al estilo de la nueva ola del heavy metal británico.[41] Por su parte, «No Remorse» es una canción de medio tempo que acelera repentinamente en el quinto minuto.[43] Trata sobre no sentir ningún remordimiento o sentimiento de arrepentimiento durante la batalla. «Seek and Destroy» se inspiró en «Dead Reckoning», de Diamond Head,[2] y es la primera canción que Metallica grabó durante las sesiones de Kill 'Em All.[26] Hetfield escribió el riff principal en su camioneta afuera de una fábrica de calcomanías en Los Ángeles, donde estaba trabajando.[2] Debido a su estribillo simple de una sola línea, se convirtió en un elemento permanente de la lista de canciones y la multitud la cantaba.[11] «Metal Militia», una de las canciones más rápidas del álbum, trata sobre la forma de vida y el inconformismo del heavy metal. Mustaine compuso el riff principal, que emula a un ejército en marcha; termina con pisadas y un rebote de bala en un fundido.[44]
Lanzamiento y recepción
Calificaciones | |
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Fuente | Calificación |
Allmusic | [45] |
Billboard | [26] |
Chicago Tribune | [46] |
Collector's Guide to Heavy Metal | 9/10[47] |
Encyclopedia of Popular Music | [48] |
The Guardian | [49] |
Kerrang! | [50] |
Metal Forces | 10/10[51] |
The Rolling Stone Album Guide | [52] |
Megaforce Records lanzó Kill 'Em All en Norteamérica el 25 de julio de 1983 con una edición inicial de 15 000 copias.[53] Debido a las restricciones financieras del sello, el álbum se imprimió en lotes de 500 copias.[54] A finales de año, se habían vendido 17 000 unidades de Kill 'Em All en los Estados Unidos.[20] De manera similar a los actos de punk rock, Metallica promocionó su material a través de la red de comercio de cintas y revistas musicales independientes como Metal Forces en el Reino Unido y Metal Mania en los Estados Unidos. El álbum no entró en la lista Billboard 200 hasta 1986, cuando alcanzó el puesto 155 tras el éxito comercial de Metallica con su tercer álbum de estudio Master of Puppets.[55] La reedición realizada por Elektra Records en 1988 también se ubicó en el Billboard 200, alcanzando su punto máximo en el número 120.[55] El álbum recibió tres discos de platino por parte de la Recording Industry Association of America (RIAA) en marzo de 1999 tras ser vendidas tres millones de copias en los Estados Unidos.[56] A pesar de ser uno de los álbumes de estudio de Metallica menos vendidos, ayudó a la banda a establecer su imagen y construir una base de admiradores en sus años inaugurales.[5] En Europa, donde el sello Vertigo Records se encargó de distribuirlo,[57] recibió un disco de platino en Alemania (por Bundesverband Musikindustrie) y uno de oro en Reino Unido (Industria Fonográfica Británica).[58][59]
En cuanto a la recepción crítica, Bernard Doe, de Metal Forces, describió Kill 'Em All como uno de los álbumes más rápidos y pesados jamás grabados, y comentó que no es para los pusilánimes.[51] Por su parte, Greg Kot, del Chicago Tribune, lo reconoció como el «prototipo del speed metal», pero sintió que la réplica lírica de Judas Priest y Misfits impidió que el álbum se convirtiera en un clásico.[46] En una revisión retrospectiva, la revista Billboard elogió a Kill 'Em All por cambiar el rostro de la música popular con su combinación única de punk y metal.[26] Desde Allmusic, Steve Huey lo calificó como «el verdadero nacimiento del thrash», además de ensalzar el estilo de guitarra rítmica altamente técnico de Hetfield y mencionar que la banda estaba «tocando con una furia muy controlada incluso en los tempos más ridículamente rápidos».[45] Rob Kemp, que escribió en The Rolling Stone Album Guide, le atribuyó la consolidación de las escenas de punk rock y heavy metal, pero sintió que, aparte de «Seek and Destroy» y «(Anesthesia) Pulling Teeth», la mayor parte del álbum tiene a la banda «tratando de parecer dura» con canciones basadas en riffs demasiado entusiastas pero inacabadas.[52] El periodista Martin Popoff declaró que Kill 'Em All se diferencia de los debuts de los contemporáneos de Metallica en el Área de la Bahía porque los fanáticos podían identificarse con las letras de Hetfield y la apariencia de la banda.[21] Chuck Eddy, de Spin, consideró a Kill 'Em All como el comienzo de la «manía del metal extremo» de principios de la década de 1980. Señaló que el álbum no recibió muchos elogios de la crítica en el momento de su lanzamiento, pero dijo que envejeció bien y abrió las puertas a las bandas con menos éxito comercial.[24] Aunque McIver acreditó al álbum de Venom Welcome to Hell (1981) como el primero del género thrash metal, reconoció a Kill 'Em All como una gran influencia en la floreciente escena del heavy metal estadounidense.[60] A pesar de su producción «menos que perfecta», Jon Wiederhorn (Loudwire) dijo que Kill 'Em All suena como una «porción influyente de la historia» y está al mismo nivel que los álbumes clásicos de Black Sabbath, Iron Maiden y Judas Priest.[61]
Kill 'Em All, como el primer álbum de thrash metal lanzado en los Estados Unidos, tuvo un impacto sustancial en la escena emergente e inspiró a numerosas bandas con su agresión y seriedad austera.[62] El guitarrista Kerry King reconoció que Slayer todavía estaba encontrando su sonido, mientras que Metallica ya había determinado su imagen e identidad musical. Por su parte, Scott Ian, miembro de Anthrax, quedó impresionado por su pesadez y composición, y dijo que lo influenció tanto como los álbumes de Iron Maiden. El baterista de Dream Theater, Mike Portnoy, observó que Kill 'Em All superó a las bandas de la nueva ola del heavy metal británico en términos de pura velocidad y citó el solo de bajo de Burton como el pico del álbum.[25] El guitarrista Ulf Cederlund, de la banda sueca de black metal Morbid, citó «Motorbreath» y «Metal Militia» como canciones que lo influenciaron como joven músico.[63] La revista Rolling Stone situó Kill 'Em All en el puesto 35 en la lista de los 100 mejores álbumes de los años 1980.[64] Además, se ubicó en el número 54 de la lista de los 100 mejores álbumes debut de todos los tiempos y nuevamente en el número 35 en los 100 mejores álbumes de metal de la historia, según Rolling Stone.[65][66] Kerrang! incluyó el álbum en el número 29 entre los 100 mejores álbumes de heavy metal.[67] En 2010, Consequence of Sound lo ubicó en el puesto 94 entre sus 100 mejores álbumes, a la par que Classic Rock lo clasificó el primero entre los 150 mejores discos debut de todos los tiempos.[68]
Interpretaciones en directo
A finales de julio de 1983, Metallica se embarcó en la gira de dos meses Kill 'Em All for One, junto con la banda Raven. El nombre fusionó los títulos de los álbumes que los dos grupos estaban promocionando: Kill 'Em All y All for One. Ambos se reunieron en la casa de Zazula dos días antes de que comenzara la gira y viajaron en el mismo vehículo durante todo el recorrido, acompañados por cinco roadies y el ingeniero de sonido Whitaker.[70] La gira estaba programada para concluir con tres espectáculos en San Francisco, por lo que Hetfield pintó «No Life 'til Frisco» en el autobús. Tuvo algunos conciertos con poca asistencia, como una actuación en el club Cheers, en Babylon (Nueva York), a la que asistieron unas cincuenta personas.[70] Después de la conclusión de Kill 'Em All for One a principios de septiembre, Metallica regresó a El Cerrito para trabajar en nuevo material. Tras siete semanas, la banda reservó una serie de actuaciones en los clubes del Área de la Bahía; la primera de ellas, un concierto de Halloween en el Keystone de Palo Alto. En el Country Club de Reseda, el grupo estrenó las canciones «Fight Fire with Fire» y «Creeping Death», junto con una versión temprana de «The Call of Ktulu», posteriormente titulada «When Hell Freezes Over».[70] Tres días después, en un concierto en The Stone, en San Francisco, Metallica estrenó «Ride the Lightning», la canción principal del próximo álbum. En diciembre, Metallica realizó una breve gira por el Medio Oeste y la Costa Este de los Estados Unidos con un equipo de tres personas: Whitaker, el técnico de guitarra John Marshall y el de batería Dave Marrs. El concierto del 14 de enero de 1984, en Boston, tuvo que ser cancelado luego de que robaran el equipo de la banda la noche anterior.[70]
En febrero, Metallica se embarcó en su primer viaje europeo con Twisted Sister, apoyando la gira Seven Dates of Hell de Venom.[71] Music for Nations, distribuidora en el Reino Unido, la patrocinó y lanzó el EP «Jump in the Fire» para la ocasión. El primer espectáculo se celebró en el Volkshaus de la ciudad suiza de Zúrich el 3 de febrero de 1984.[72][73] En el Festival Aardschok, que tuvo lugar en Zwolle (Países Bajos) el 11 de febrero del mismo año, la banda tocó frente a 7000 personas,[74] su audiencia más grande en ese momento. La gira se extendió por países como Italia, Alemania, Francia y Bélgica, y culminó con dos espectáculos con entradas agotadas en el Club Marquee de Londres.[69] Después de concluir Seven Dates Of Hell, Metallica se dirigió a los Sweet Silence Studios, en Copenhague, para grabar su segundo álbum, Ride the Lightning.[75] Al final de la gira, Kill 'Em All había vendido 60 000 copias en todo el mundo y Metallica comenzó a ganar reconocimiento internacional.[54] El 8 de junio de 2013, en el festival Orion Music + More de Detroit, anunciada como la banda ficticia Dehaan, Metallica tocó el álbum en su totalidad por primera vez para conmemorar el 30 aniversario del mismo.[76]
Lista de canciones
N.º | Título | Escritor(es) | Duración | |||||||
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1. | «Hit the Lights» | James Hetfield, Lars Ulrich | 4:17 | |||||||
2. | «The Four Horsemen» | Dave Mustaine, Hetfield, Ulrich | 7:13 | |||||||
3. | «Motorbreath» | Hetfield | 3:08 | |||||||
4. | «Jump in the Fire» | Mustaine, Hetfield, Ulrich | 4:41 | |||||||
5. | «(Anesthesia) Pulling Teeth» | Cliff Burton | 4:14 | |||||||
6. | «Whiplash» | Hetfield, Ulrich | 4:09 | |||||||
7. | «Phantom Lord» | Mustaine, Hetfield, Ulrich | 5:01 | |||||||
8. | «No Remorse» | Hetfield, Ulrich | 6:26 | |||||||
9. | «Seek and Destroy» | Hetfield, Ulrich | 6:56 | |||||||
10. | «Metal Militia» | Mustaine, Hetfield, Ulrich | 5:11 | |||||||
51:20[57] |
Pistas adicionales del relanzamiento de 1988 | ||||||||||
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N.º | Título | Música | Duración | |||||||
11. | «Am I Evil?» (versión de Diamond Head) | Harris, Brian Tatler | 7:50 | |||||||
12. | «Blitzkrieg» (versión de Blitzkrieg) | Brian Smith, Ian Jones, Jim Sirotto | 3:37 | |||||||
62:47[77] |
Edición de lujo (2016)
En abril de 2016 se lanzó una versión de lujo del álbum remasterizado y reeditado en una caja de edición limitada con una lista de canciones ampliada y contenido adicional. El conjunto incluye el álbum original en vinilo y CD, un disco ilustrado con la lista de canciones únicas de «Jump in the Fire», cuatro discos con entrevistas, mezclas preliminares y grabaciones en vivo grabadas de 1983 a 1984, además de un DVD con un concierto de la banda en Chicago.[78]
Créditos
Posiciones en las listas
Certificaciones
País | Organismo certificador | Certificación | Ventas certificadas | Ref. |
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Alemania | BVMI | Oro | 250 000 | [58] |
Argentina | CAPIF | Platino | 60 000 | [88] |
Canadá | Music Canada | Platino | 100 000 | [89] |
Estados Unidos | RIAA | 3× Platino | 3 000 000 | [90] |
Reino Unido | BPI | Oro | 100 000 | [59] |
Véase también
Referencias
- ↑ McIver, 2014, «Chapter 3: 1981–1982».
- ↑ «Metallica's James Hetfield and Kirk Hammett look back on 16 of the band's most important songs». Guitar World (en inglés). 4 de agosto de 2014. Consultado el 16 de junio de 2021.
- Gulla, 2009, p. 101.
- ↑ Winwood y Brannigan, 2013, «Chapter 3: Jump in the Fire».
- ↑ Weinstein, 2013, pp. 149-156.
- Popoff, 2013, p. 20.
- ↑ McIver, 2014, «Chapter 6: 1982».
- Popoff, 2013, p. 22.
- Popoff, 2013, p. 21.
- ↑ Winwood y Brannigan, 2013, «Chapter 2: Hit the Lights».
- ↑ Dome y Wall, 2011, «Chapter 1: Kill 'Em All».
- McIver, 2009, p. 73.
- McIver, 2009, p. 88.
- Popoff, 2013, p. 30.
- ↑ McIver, 2009, p. 89.
- ↑ Uhelszki, Jaan (11 de septiembre de 2008). «Kirk Hammett on Metallica's Kill 'Em All». MusicRadar (en inglés). Consultado el 17 de junio de 2021.
- ↑ Créditos de Kill 'Em All. Megaforce Records. 1983.
- ↑ Wall, 2010, «Chapter 5: Long-Haired Punks».
- ↑ Popoff, 2013, p. 34.
- ↑ Gulla, 2009, p. 102.
- ↑ Popoff, 2013, p. 35.
- ↑ McIver, 2014, «Chapter 8: 1982–1983».
- McIver, 2009, p. 96.
- ↑ Eddy, Chuck (25 de julio de 2013). «Metallica's Kill 'Em All, the Album to Credit and/or Blame for 'Extreme Metal' Mania, Turns 30». Spin (en inglés). Consultado el 17 de junio de 2021.
- ↑ Smith, Benjamin (25 de julio de 2013). . VH1 (en inglés). Archivado desde el original el 20 de mayo de 2021. Consultado el 17 de junio de 2021.
- ↑ Stingley, Mick (25 de julio de 2013). «Metallica's 'Kill 'Em All' at 30: Track-By-Track». Billboard (en inglés). Consultado el 17 de junio de 2021.
- Pillsbury, 2006, p. 9.
- ↑ Pillsbury, 2006, p. 194.
- «The Four Horsemen». Songfacts (en inglés). Consultado el 19 de junio de 2021.
- McIver, 2009, p. 91.
- Irwin, 2009, p. 25.
- Brannigan, Paul (27 de febrero de 2015). «Your Guide To Our Rare Metallica Posters». Louder (en inglés). Consultado el 17 de junio de 2021.
- ↑ . Metallica (en inglés). Archivado desde el 4 de abril de 2011. Consultado el 17 de junio de 2021.
- Wagner, 2010, p. 121.
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