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Kenneth Clark

Noviembre 04, 2021

Kenneth McKenzie Clark, Baron Clark of Saltwood (Londres, 13 de junio de 1903 - Hythe, 21 de mayo de 1983) fue un historiador del arte británico.

Kenneth Clark
Información personal
Nacimiento 13 de julio de 1903
Londres (Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda)
Fallecimiento 21 de mayo de 1983 (79 años)
Hythe (Reino Unido)
Nacionalidad Británica
Familia
Padres Kenneth MacKenzie Clark
Margaret Alice McArthur
Cónyuge
  • Elizabeth Jane Martin (desde 1927)
  • Comtesse Nolwen de Janzé (desde 1977)
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación Historiador del arte, historiador, profesor universitario, escritor, presentador de televisión, conservador de museo, director de museo y político
Cargos ocupados
Empleador Universidad de Oxford
Miembro de
Distinciones
  • Caballero comendador de la Orden del Baño
  • Fellow of the British Academy
  • Serena Medal (1955)
[editar datos en Wikidata]
Hombre Vitruviano. Leonardo da Vinci
No debe confundirse con Kenneth Clarke, el político británico.

Efectuó estudios primarios en Winchester y secundarios en el Trinity College de Oxford, que se completaron con una estancia en Florencia en 1926, donde profundizó sus conocimientos sobre arte gótico y renacentista. Entre 1934-1945 asumió la dirección de la National Gallery de Londres, así como la superintendencia de la Royal Collection.[1]​

En 1946 se convirtió en profesor de historia del arte en la Universidad de Oxford. Destacó por su actividad como ensayista y divulgador, tanto en libros como en medios de comunicación. En 1969 alcanzó fama internacional con Civilisation: A Personal View, una serie producida por la BBC. Fue rector de la Universidad de York entre 1967 y 1978, y miembro del consejo del British Museum.

En 1938 fue nombrado caballero comendador de la Orden del Baño, y en 1968 le fue otorgado un pariato vitalicio como Barón Clark de Saltwood en el Condado de Kent, y recibió la Orden del Mérito en 1976.

Vida y carrera

Primeros años

Clark nació en 32 Grosvenor Square, Londres,[2]​ el único hijo de Kenneth Mackenzie Clark (1868-1932) y su esposa, (Margaret) Alice, hija de James McArthur de Mánchester.[3]​ Los Clark eran una familia escocesa que se había enriquecido en el comercio textil. El tatara-tatarabuelo de Clark inventó el carrete de algodón, y la Compañía Clark Thread de Paisley se había convertido en un negocio importante. Kenneth Clark padre trabajó brevemente como director de la empresa y se retiró a los veinticinco años como miembro de los "ricos ociosos", como luego lo expresó Clark hijo: aunque "muchas personas eran más ricas, puede haber pocas que fueran tan holgazanas".[4]​ Los Clark mantenían casas de campo en Sudbourne Hall, Suffolk, y en Ardnamurchan, Argyll, e invernaban en la Riviera francesa.[5]​ Kenneth padre era deportista, jugador,[6]​ un excéntrico y gran bebedor.[7]​ Clark tenía poco en común con su padre, aunque siempre le tuvo cariño. Alice Clark era tímida y distante, pero su hijo recibió afecto de una devota niñera.[8]​

Hijo único y no especialmente cercano a sus padres, el joven Clark tuvo una niñez que solía ser solitaria, pero en general era feliz. Más tarde recordó que solía dar largas caminatas, hablando consigo mismo, un hábito que creía que le era útil como locutor: "La televisión es una forma de soliloquio".[9]​ En una escala modesta, Clark padre recolectó fotos, y al joven Kenneth se le permitió reorganizar la colección. Desarrolló un talento competente para el dibujo, por el que más tarde ganó varios premios como alumno.[10]​ Cuando tenía siete años fue llevado a una exposición de arte japonés en Londres, que fue una influencia formativa en sus gustos artísticos; recordó, "lleno de placer, sentí que había entrado en un mundo nuevo".[11]​

 
John Ruskin 1863

Clark fue educado en la Escuela Wixenford y, desde 1917 hasta 1922, en el Colegio Winchester. Este último era conocido por su rigor intelectual y, para consternación de Clark, su entusiasmo por los deportes, pero también alentó a sus alumnos a desarrollar intereses en las artes.[12]​ El director, Montague Rendall, era un devoto de la pintura y escultura italiana, e inspiró a Clark, entre muchos otros, a apreciar las obras de Giotto, Botticelli, Bellini y sus compatriotas.[13]​ La biblioteca de la escuela contenía los escritos recopilados de John Ruskin, que Clark leyó con avidez, y que lo influyeron por el resto de su vida, no solo en sus juicios artísticos sino también en sus creencias políticas y sociales progresistas.[14]​

De Winchester, Clark ganó una beca para Trinity College de Oxford, donde estudió historia moderna. Se graduó en 1925 con un título de honores de segunda clase. En el Oxford Dictionary of National Biography, Sir David Piper comenta que se esperaba que Clark obtuviera un título de primera clase, pero que no se había aplicado a sí mismo a sus estudios históricos: "sus intereses ya habían pasado definitivamente al estudio del arte".[15]​

 
Roger Fry, 1930-1934

Mientras estaba en Oxford, Clark quedó muy impresionado por las conferencias de Roger Fry, el influyente crítico de arte del Círculo de Bloomsbury que realizó las primeras exposiciones post-impresionistas en Gran Bretaña. Bajo la influencia de Fry, desarrolló una comprensión de la pintura francesa moderna, particularmente la obra de Cézanne.[16]​ Clark atrajo la atención de Charles F. Bell (1871-1966), Guardián del Departamento de Bellas Artes del Museo Ashmolean. Bell se convirtió en un mentor para él y sugirió que para su tesis B Litt Clark debería escribir sobre el renacimiento gótico en la arquitectura. En ese momento era un tema profundamente pasado de moda; no se había publicado ningún estudio serio desde el siglo diecinueve.[17]​ Aunque el área principal de estudio de Clark fue el Renacimiento, su admiración por Ruskin, el defensor más destacado del estilo neogótico, lo llevó al tema. No completó la tesis, pero luego convirtió sus investigaciones en su primer libro de larga duración, The Gothic Revival (1928). En 1925, Bell presentó a Clark a Bernard Berenson , un estudioso influyente del Renacimiento italiano y consultor de importantes museos y coleccionistas. Berenson estaba trabajando en una revisión de su libro Dibujos de los pintores florentinos e invitó a Clark a ayudar. El proyecto tomó dos años, superponiéndose con los estudios de Clark en Oxford. [18]​

 
Bernard Berenson
 
La National Gallery, Trafalgar Square, Londres (fotografía de 2013)

Carrera temprana

 
Estudio de caballo. Leonardo. Castillo de Windsor

En 1929, como resultado de su trabajo con Berenson, Clark fue elegido para catalogar la extensa colección de dibujos de Leonardo da Vinci en el Castillo de Windsor. En el mismo año fue el organizador conjunto de una exposición de pintura italiana que se inauguró en la Royal Academy el 1 de enero de 1930. Él y su coorganizador Lord Balniel lograron obras maestras nunca vistas antes de fuera de Italia, muchas de ellas de colecciones privadas.[19]​ La exposición cubrió el arte italiano "de Cimabue a Segantini" - desde mediados del siglo XIII hasta finales del siglo XIX.[20]​ Fue recibida con aclamaciones públicas y críticas, y elevó el perfil de Clark, pero se arrepintió del valor propagandístico derivado de la exhibición del dictador italiano Benito Mussolini, quien había ayudado en la disponibilidad de tantas pinturas solicitadas.[21]​ Varias figuras importantes del mundo del arte británico desaprobaron la exposición; Bell estaba entre ellos, pero sin embargo continuó considerando a Clark como su sucesor favorito en el Ashmolean.[22]​

Clark no estaba convencido de que su futuro estaba en la administración; le gustaba escribir, y hubiera preferido ser un erudito en lugar de un director de museo.[23]​ Sin embargo, cuando Bell se retiró en 1931, Clark aceptó sucederlo en el Ashmolean. Durante los siguientes dos años, Clark supervisó la construcción de una extensión del museo para proporcionar un mejor espacio para su departamento.[24]​ El desarrollo fue posible gracias a un benefactor anónimo, posteriormente revelado como el propio Clark.[25]​ Un conservador posterior del museo escribió que Clark sería recordado por su tiempo allí, "cuando, con su mezcla característica de arrogancia y energía, transformó tanto las colecciones como su exhibición".[26]​

Periodo en la National Gallery

En 1933, el director de la National Gallery de Londres, Sir Augustus Daniel, tenía sesenta y siete años y se jubilaría a fin de año. Su asistente de dirección, W. G. Constable, que había estado en la línea para sucederlo, se había trasladado al nuevo Courtauld Institute of Art como su director en 1932.[27]​ El historiador Peter Stansky escribe que la trastienda de la Galería Nacional "estaba en una confusión considerable, el personal y los fideicomisarios estaban en un estado de guerra constante entre ellos".[28]​ El presidente de los síndicos, Lord Lee, convenció al primer ministro, Ramsay MacDonald, que Clark sería el mejor nombramiento, aceptable para el personal profesional y los fideicomisarios, y capaz de restablecer la armonía.[29]​ Cuando recibió la oferta del puesto de MacDonald, Clark no se mostró entusiasta. Se consideraba demasiado joven, de 30 años, y una vez más se sentía dividido entre una carrera académica y una carrera administrativa. Aceptó la dirección, aunque, como escribió a Berenson, "entre el cargo de gerente de una gran tienda departamental, tendré que ser un animador profesional de las clases terratenientes y oficiales". [30]

Aproximadamente al mismo tiempo que aceptaba la oferta de la dirección de MacDonald, Clark había rechazado una oferta de las autoridades del rey George V para suceder a C. H. Collins Baker como Surveyor of the King's Pictures. Sintió que no podía hacer justicia al puesto junto con sus nuevos deberes en la galería. El rey, decidido a triunfar donde su equipo había fallado, fue con la reina María a la National Gallery y persuadió a Clark para que cambiara de opinión.[30]​ El nombramiento fue anunciado en The London Gazette en julio de 1934;[31]​ Clark ocupó el cargo durante los próximos diez años.[32]​

Clark quería que las bellas artes estuvieran al alcance de todos, y mientras estaba en la National Gallery ideó muchas iniciativas con este objetivo en mente. En un editorial, The Burlington Magazine dijo: "Clark puso toda su visión e imaginación para hacer de la National Gallery un lugar más simpático en el que el visitante pudiera disfrutar de una gran colección de pinturas europeas".[33]​ Cambió la disposición de las pinturas en las salas y los marcos fueron mejorados; hacia 1935 había logrado la instalación de un laboratorio e introdujo la iluminación eléctrica, lo que hizo posible la apertura nocturna por primera vez. Se inició un programa de limpieza, a pesar de las críticas esporádicas de los que se oponían en principio a la limpieza de imágenes antiguas.[34]​ Experimentalmente, el cristal fue retirado de algunas imágenes.[35]​[36]​ En varios años la galería abrió dos horas antes de lo habitual el día de la final de la FA Cup, para beneficio de las personas que iban a Londres para el partido.[37]​

Clark escribió y dio una conferencia durante la década. El catálogo anotado de la colección real de los dibujos de Leonardo da Vinci, en el que había comenzado a trabajar en 1929, se publicó en 1935, con críticas altamente favorables; ochenta años después, Oxford Art Online lo llamó "un trabajo de investigación firme, cuyas conclusiones han resistido la prueba del tiempo".[38]​ Otra publicación de Clark de 1935 ofendió a algunos en la vanguardia: un ensayo, publicado en The Listener, "The Future of Painting", en el que reprendía a los surrealistas por una parte y a los artistas abstractos por la otra por afirmar que representaban el futuro del arte. Él juzgó a ambos como demasiado elitistas y demasiado especializados - "el final de un período de autoconciencia, endogamia y agotamiento". Sostuvo que el buen arte debe ser accesible para todos y debe estar arraigado en el mundo observable.[39]​ Durante la década de 1930, Clark tenía una gran demanda como conferenciante, y frecuentemente usaba su investigación para sus charlas como base de sus libros. En 1936 dio las conferencias Ryerson en la Universidad de Yale y de estas vino su estudio sobre Leonardo, publicado tres años después; que también atrajo mucho elogio, en el momento y posteriormente.[40]​

 
Escenas de las Églogas de Tebaldeo de Andrea Previtali

La revista Burlington, recordando el tiempo de Clark en la Galería, destacó entre las obras adquiridas bajo su dirección los siete paneles que forman el Retablo de San Sepolcro de Sassetta del siglo XV, cuatro obras de Giovanni di Paolo del mismo período, la obra de Niccolò dell'Abate La muerte de Eurídice del siglo XVI y la de Ingres Madame Moitessier, del siglo XIX.[41]​ Otras adquisiciones importantes, enumeradas por Piper, fueron Watering Place de Rubens, de Constable, Hadleigh Castle, de Rembrandt, Saskia como Flora y de Poussin, The Adoration of the Golden Calf.

Uno de los actos menos exitosos de Clark como director fue comprar cuatro pinturas de principios del siglo XVI, ahora conocidas como Escenas de las Églogas de Tebaldeo.[42]​ Las vio en 1937 en posesión de un comerciante en Viena, y en contra de los consejos unificados de su personal profesional, convenció a los fideicomisarios para que las compraran. Él creía que eran de Giorgione, cuyo trabajo no estaba representado adecuadamente en la galería en ese momento. Los fideicomisarios autorizaron el gasto de 14.000 libras de fondos públicos y las pinturas se exhibieron en la galería con considerable fanfarria. Su personal no aceptó la atribución a Giorgione, y en un año la investigación académica estableció las pinturas como el trabajo de Andrea Previtali, uno de los contemporáneos menores de Giorgione. La prensa británica protestó por el derroche del dinero de los contribuyentes, la reputación de Clark sufrió un golpe considerable, y sus relaciones con su equipo profesional, ya incómodas, se tensaron aún más.

Tiempo de guerra

 
Devastation, 1941, East End, Burnt Paper Warehouse por Graham Sutherland (Tate N05737)

El acercamiento de la guerra con Alemania en 1939 obligó a Clark y sus colegas a considerar cómo proteger la colección de la Galería Nacional de los bombardeos. Se acordó que todas las obras de arte deben ser trasladadas fuera del centro de Londres, donde eran muy vulnerables. Una sugerencia fue enviarlas a Canadá para su custodia, pero Clark estaba preocupado por la posibilidad de ataques submarinos contra los barcos que llevaban la colección al otro lado del Atlántico, y no se disgustó cuando el primer ministro, Winston Churchill, vetó la idea diciendo: "Ocultarlos en cuevas y bodegas, pero ni una sola imagen debe abandonar esta isla ".[43]​ Una mina de pizarra en desuso cerca de Blaenau Ffestiniog en el norte de Gales fue elegida como almacén. Para proteger las pinturas se construyeron compartimentos de almacenamiento especiales, y desde un cuidadoso monitoreo de la colección, se hicieron descubrimientos sobre el control de la temperatura y la humedad que beneficiaron su cuidado y exhibición cuando regresaron a Londres después de la guerra.

 
Take Off (1943) Laura Knight

Con una galería vacía para presidir, Clark contempló el voluntariado para la Royal Naval Volunteer Reserve, pero fue reclutado, por instigación de Lord Lee, en el recientemente formado Ministerio de Información, donde fue puesto a cargo de la división de cine, y fue más tarde promovido para ser controlador de la publicidad en el hogar.[44]​ Creó el Comité Asesor de Artistas de Guerra y persuadió al gobierno para que empleara a artistas en cantidades considerables. Hubo hasta doscientos comprometidos bajo la iniciativa de Clark. Los designados "artistas oficiales de la guerra" incluyen a Edward Ardizzone, Paul y John Nash, Mervyn Peake, John Piper y Graham Sutherland. [46] Los artistas empleados en contratos a corto plazo incluyen a Jacob Epstein, Laura Knight, L. S. Lowry, Henry Moore y Stanley Spencer. [47]

Aunque las imágenes estaban almacenadas, Clark mantuvo la Galería Nacional abierta al público durante la guerra, y auspició una serie célebre de conciertos a la hora del almuerzo y de la tarde. Fueron inspiración de la pianista Myra Hess, cuya idea Clark saludó con deleite, como una forma adecuada para que el edificio sea "usado nuevamente para sus verdaderos propósitos, el disfrute de la belleza".[45]​ No había reserva previa, y la audiencia era libre de comer sus sándwiches y entrar o salir durante los descansos en la presentación.[46]​ Los conciertos fueron un éxito inmediato y enorme. The Musical Times comentó: "Innumerables londinenses y visitantes de Londres, civiles y de servicio, llegaron a ver los conciertos como un paraíso de cordura en un mundo angustiado".[47]​ Se dieron 1.698 conciertos a una audiencia total de más de 750.000 personas.[48]​Entre los artistas que participaron además de Hess se pueden citar a la contralto alemana Elena Gerhardt, el Cuarteto Griller y la gran pianista Nina Milkina.[49]​

Clark instituyó una atracción pública adicional con una imagen destacada mensual traída del almacenamiento y expuesta junto con material explicativo. La institución de la "imagen del mes" se mantuvo después de la guerra y, continúa hasta nuestros días.[50]​

 
John Constable. El carro de heno, detalle.

En 1945, después de supervisar el regreso de las colecciones a la National Gallery, Clark renunció como director, con la intención de dedicarse a la escritura. Durante los años de la guerra, había publicado poco. Para la galería escribió un pequeño volumen sobre La carreta de heno de Constable (1944);[51]​ de una conferencia que dio en 1944, publicó un breve tratado sobre On Painting (1944) de Leon Battista Alberti.[52]​ El año siguiente contribuyó con una introducción y notas a un volumen sobre pinturas florentinas en una serie de libros de arte publicados por Faber y Faber. Las tres publicaciones sumaron menos de ochenta páginas entre ellas.[53]​

La posguerra

 
Henry Moore, Figura reclinada
 
Rembrandt van rijn. Autorretrato

En julio de 1946, Clark fue nombrado profesor de la Cátedra Slade de Bellas Artes en Oxford por un período de tres años.[54]​ El puesto requería que diera ocho conferencias públicas cada año sobre "Historia, teoría y práctica de las bellas artes".[55]​ El primer titular de la cátedra fue Ruskin. Clark tomó como primer tema el periodo de titularidad de la Cátedra de Ruskin.[56]​ James Stourton, biógrafo autorizado de Clark, juzga la cita como la más gratificante que haya tenido su tema, y observa cómo, durante este período, Clark se estableció como el conferenciante más codiciado de Gran Bretaña y escribió dos de sus mejores libros, Landscape into Art (1947) y Piero della Francesca (1951). Para entonces, Clark ya no anhelaba una carrera en la erudición pura, sino que consideraba que su función consistía en compartir su conocimiento y experiencia con el público en general.[57]​ En 1961, cuando el nombramiento era por un período anual, Clark volvió a ser profesor de la Cátedra Slade en Oxford.

Clark sirvió en numerosos comités oficiales durante este período, y ayudó a organizar una exposición innovadora en París de obras de su amigo y protegido Henry Moore. Era más comprensivo con la pintura y la escultura modernas que con gran parte de la arquitectura moderna. Admiraba a Giles Gilbert Scott, Maxwell Fry, Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto y otros, pero descubrió que muchos edificios contemporáneos eran mediocres. Clark había sido uno de los primeros en concluir que el clientelismo privado ya no podía apoyar las artes; durante la guerra había sido un miembro prominente del Consejo para el Fomento de la Música y las Artes, financiado por el Estado. Cuando fue reconstituido como el Arts Council of Great Britain en 1945, fue invitado a servir como miembro de su comité ejecutivo y como presidente del panel de arte del consejo.[58]​

En 1953, Clark se convirtió en el presidente del Consejo de las Artes. Ocupó el cargo hasta 1960, pero fue una experiencia frustrante para él; se encontró principalmente un mascarón de proa. Además, le preocupaba que la forma en que el consejo trató de financiar las artes estaba en peligro de dañar el individualismo de los artistas a los que apoyaba.[59]​

Radiodifusión: administrador, 1954-1957

 
Autorretrato de Goya (1795)

Un año después de convertirse en presidente del Arts Council, Clark sorprendió a muchos y conmocionó a algunos al aceptar la presidencia de la nueva Independent Television Authority (ITA). Había sido establecida por el gobierno conservador para introducir a la ITV, televisión comercial, financiada por publicidad, como rival de la prestigiosa cadena pública British Broadcasting Corporation. Muchos de los que se oponían a la nueva emisora temían la vulgarización en la línea de la televisión estadounidense, y aunque el nombramiento de Clark tranquilizó a algunos, otros pensaron que su aceptación del puesto era una traición a los estándares artísticos e intelectuales.[60]​

Clark no era ajeno a la radiodifusión. Había aparecido en el aire con frecuencia desde 1936, cuando dio una conferencia de radio sobre una exposición de arte chino en Burlington House; el año siguiente hizo su debut en televisión, presentando pinturas florentinas de la National Gallery. [63] Durante la guerra apareció regularmente en The Brains Trust de la radio de la BBC.[61]​ Mientras presidía la nueva ITA, por lo general se mantuvo alejado del aire y se concentró en mantener la nueva red en funcionamiento durante sus primeros años difíciles. Al final de su mandato de tres años como presidente, Clark fue aclamado como un éxito, pero en privado consideró que había muy pocos programas de alta calidad en emisión. Lew Grade, quien como presidente de Associated Television (ATV) tenía una de las franquicias de la ITV, tenía la firme convicción de que Clark debería hacer sus propios programas de arte, y tan pronto como Clark renunció como presidente en 1957, aceptó la invitación de Grade. Stourton comenta: "este fue el verdadero comienzo de su carrera más exitosa, como presentador de las artes en televisión".[62]​

Radiodifusión: ITV, 1957-1966

 
JuanGris. Retrato de Picasso

La primera serie de Clark para ATV, ¿Es necesario el arte ?, comenzó en 1958.[63]​ Tanto él como la televisión encontraban su camino, y los programas en la serie iban desde los más rígidos y dirigidos al estudio hasta una película en la que Clark y Henry Moore recorrían el Museo Británico por la noche con antorchas.[64]​ Cuando la serie llegó a su fin en 1959, Clark y el equipo de producción revisaron y perfeccionaron sus técnicas para la próxima serie, Five Revolutionary Painters, que atrajo a una audiencia considerable. El British Film Institute observa:

"Con la cámara de televisión paseando entre las pinturas (de Goya, Breughel, Caravaggio, Van Gogh y Rembrandt) y el urbano y confiado Clark transmitiendo su tremendo conocimiento en un inglés excepcionalmente claro, el espectador fue tratado con la esencia de lo que el pintor vio en su creación (lo que no era una tarea fácil en la era de la televisión en blanco y negro).[65]​

Para cuando en 1960 presentó un programa sobre Picasso, Clark perfeccionó aún más sus habilidades de presentación y se mostró tan relajado como autoritario.[66]​ Siguieron dos series sobre arquitectura, que culminaron en un programa llamado The Royal Palaces of Britain en 1966, una empresa conjunta de ITV y la BBC, descrita como "el programa patrimonial más importante que se haya exhibido hasta la fecha en la televisión británica". The Guardian describió a Clark como "el hombre ideal para el trabajo: erudito, cortés y suavemente irónico".[67]​ Los Royal Palaces, a diferencia de sus predecesores, fueron filmados en una película a color de 35 mm, pero la transmisión era aún en blanco y negro, y Clark se irritó. La BBC estaba por este tiempo planeando transmitir en color, y su contacto renovado con la corporación para esta película allanó el camino para su regreso eventual. [69] Mientras tanto, permaneció con ITV para una serie de 1966, Three Faces of France, presentando las obras de Courbet, Manet y Degas.[68]​

Civilización, 1966-1969

Clark dijo sobre la génesis de Civilization: "No tenía una idea clara de lo que significaba "civilización", pero pensé que era preferible a la barbarie, y me imaginé que era el momento de decirlo."[69]​

David Attenborough, el controlador del nuevo segundo canal de televisión de la BBC, BBC2, estaba a cargo de la introducción de la transmisión en color en el Reino Unido, y concibió la idea de una serie sobre grandes pinturas como la abanderada de la televisión en color, y no tenía dudas de que Clark sería el mejor presentador para ello.[70]​ Clark se sintió atraído por la sugerencia, pero al principio se negó a comprometerse. Más tarde recordó que lo que lo convenció de que debería participar fue el uso por parte de Attenborough de la palabra "civilización" para resumir de qué se trataría la serie.[71]​

La serie consistía en trece programas, cada uno de cincuenta minutos, escritos y presentados por Clark, que cubrían la civilización de Europa occidental desde el final de la Edad Media hasta principios del siglo XX. Como la civilización bajo consideración excluía a las culturas greco-romana, china y otras culturas históricamente importantes, se eligió un título que negaba la amplitud: Civilization: A Personal View por Kenneth Clark. Aunque se enfocaba principalmente en las artes visuales y la arquitectura, hubo secciones importantes sobre teatro, literatura, filosofía y movimientos sociopolíticos. Clark quería incluir más sobre la ley y la filosofía, pero "no podía pensar en ninguna forma de hacerlos visualmente interesantes".[72]​

 
"La Escuela de Atenas" de Rafael Sanzio da Urbino, reproducida en la portada del libro y las versiones en DVD de Civilization

Después de la antipatía mutua inicial, Clark y su director principal, Michael Gill, establecieron una relación de trabajo agradable. Ellos y su equipo de producción pasaron tres años desde 1966 filmando en ciento diecisiete locaciones en trece países. La filmación cumplió con los más altos estándares técnicos de la época y rápidamente rebasó el presupuesto; costó 500.000 libras en el momento en que se completó. Attenborough reajustó sus horarios de transmisión para repartir el costo.[73]​

The New Yorker dijo de Civilization: "Los académicos tenían sus comprensibles objeciones, pero para el público en general, la serie era algo así como una revelación. Las exhibiciones de arte y museos en Inglaterra y los Estados Unidos informaron una oleada de visitantes después de cada episodio."[74]​

 
Edouard Manet. Autorretrato

Hubo quejas, entonces y más tarde, que al centrarse en una elección tradicional de los grandes artistas a lo largo de los siglos -todos hombres- Clark había descuidado a las mujeres,[75]​ y presentó "una saga de nombres nobles y objetos sublimes con poca consideración por la formación de fuerzas de la economía o la política práctica ".[76]​ Su modus operandi fue apodado "el gran enfoque del hombre", y se describió a sí mismo en la pantalla como un héroe-adorador:[77]​

"Tengo una cantidad de creencias que han sido repudiadas por los intelectos más vivos de nuestro tiempo. Creo que el orden es mejor que el caos, la creación es mejor que la destrucción. Prefiero la dulzura a la violencia, el perdón a la vendetta. En general, creo que el conocimiento es preferible a la ignorancia, y estoy seguro de que la simpatía humana es más valiosa que la ideología."

El locutor Huw Wheldon creía que Civilization era "una serie realmente grandiosa, una obra importante ... la primera obra magna intentada y realizada en términos de TV".[78]​ Hubo una opinión generalizada entre los críticos, incluyendo algunos poco comprensivos con las elecciones de Clark, que el rodaje estableció nuevos estándares. Civilización atrajo a los televidentes sin precedentes para una serie de arte elevada: 2,5 millones de espectadores en Gran Bretaña y 5 millones en los EE. UU., y la BBC siguió vendiendo miles de copias del conjunto de DVD de Civilization todos los años. En 2016, The New Yorker se hizo eco de las palabras de John Betjeman, describiendo a Clark como "el hombre que hizo la mejor tele que jamás haya visto".[79]​

 
Pierre-Auguste Renoir, 1875, Retrato de Claude Monet, Musée d'Orsay, Paris

El British Film Institute observa cómo Civilization cambió la forma de la televisión cultural, estableciendo el estándar para series documentales posteriores, desde la de Alastair Cooke, America (1972) y la de Jacob Bronowski, The Ascent of Man (1973) hasta la actualidad.[80]​

Años posteriores: 1970-1983

Clark hizo una serie de seis programas para ITV. Fueron llamados colectivamente Pioneros de la pintura moderna, y dirigidos por su hijo Colin. Se proyectaron en noviembre y diciembre de 1971, con un programa en cada uno de Manet, Cezanne, Monet, Seurat, Rousseau y Munch. Aunque se mostraron en la televisión comercial, no hubo pausas publicitarias durante cada programa.[81]​ Con la ayuda de una subvención del National Endowment for the Humanities, la National Gallery of Art en Washington DC adquirió copias de la serie y las distribuyó a los institutos y universidades de todo Estados Unidos.[82]​

 
Edvard Munch - Self-Portrait (1895) Google Art Project

Cinco años más tarde, Clark regresó a la BBC, presentando cinco programas sobre Rembrandt. La serie, dirigida por Colin Clark, consideró varios aspectos del trabajo del pintor, desde sus autorretratos hasta sus escenas bíblicas. La National Gallery observa sobre esta serie, "Estas conferencias de historia del arte son un estudio autorizado de Rembrandt y presentan ejemplos de su obra en más de cincuenta museos".[83]​

Clark fue canciller de la Universidad de York de 1967 a 1978 y fideicomisario del Museo Británico. Durante sus últimos diez años, escribió trece libros. Además de algunos sobre sus investigaciones para sus conferencias y series de televisión, hubo dos volúmenes de memorias, Another Part of the Wood (1974) y The Other Half (1977). Fue conocido a lo largo de su vida por su fachada impenetrable y su carácter enigmático, que se reflejaron en los dos libros autobiográficos: Piper los describe como "elegantes y sutilmente pulidos, a veces muy conmovedores, a menudo muy graciosos [pero] algo distanciados, como si fueran sobre otro".[84]​

En sus últimos años, Clark sufrió de arteriosclerosis. Murió a la edad de setenta y nueve años en una residencia de ancianos en Hythe, Kent, después de una caída.[85]​

Obras principales

  • The Gothic Revival (1928)
  • Catalogue of the Windsor Leonardo Drawings (1935)
  • Leonardo da Vinci (1939)
  • Piero della Francesca (1951)
  • Landscape into Art (1949)
  • Moments of Vision (1954)
  • The Nude (1956)
  • Looking at Pictures (1960)
  • Ruskin Today (1964)
  • Rembrandt and the Italian Renaissance (1966)
  • Civilisation: A Personal View (1969)
  • Blake and Visionary Art (1973)
  • Another Part of the Wood (1974)
  • Animals and Men (1977)
  • The Other Half (1977)
  • What is a Masterpiece? (1979)
  • Feminine Beauty (1980)
  • The Romantic Rebellion (1986)

Bibliografía

  • Clark, Kenneth (1969). Civlisation: A Personal View. London: BBC and John Murray. OCLC 879537495.
  • Clark, Kenneth (1974). Another Part of the Wood: A Self-Portrait. London: John Murray. OCLC 855447282.
  • Clark, Kenneth (1977). The Other Half: A Self-Portrait. London: John Murray. ISBN 978-0-7195-3432-4.
  • Conlin, Jonathan (2006). The Nation's Mantelpiece: A History of the National Gallery. London: Pallas Athene. ISBN 978-1-84368-018-5.
  • Cumming, Robert (2015). My dear BB ... : The Letters of Bernard Berenson and Kenneth Clark, 1925–1959. New Haven: Yale University Press. ISBN 978-0-300-20737-8.
  • Foss, Brian (2007). War Paint: Art, War, State and Identity in Britain, 1939–1945. New Haven and London. ISBN 978-0-300-10890-3.
  • Hearn, Marcus (2005). Civilisation. London: BBC. OCLC 778343652.
  • Hotta-Lista, Akayo (2013). The Japan-British Exhibition of 1910. Oxford and New York: Routledge. ISBN 978-1-315-07353-8.
  • Lloyd, Stephen (2001). William Walton: Muse of Fire. Woodbridge: Boydell. ISBN 978-0-85115-803-7.
  • Rothenstein, John (1970). Time’s Thievish Progress. London: Cassell. ISBN 978-0-304-93578-9.
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Enlaces externos

  • Portraits of Kenneth Clark at the National Portrait Gallery, London
  • The Sir Kenneth Mackenzie Clark Collection at the Victoria University Library at the University of Toronto
  •   Datos: Q371258
  •   Multimedia: Kenneth Clark

Noviembre 04, 2021
kenneth, clark, kenneth, mckenzie, clark, baron, clark, saltwood, londres, junio, 1903, hythe, mayo, 1983, historiador, arte, británico, información, personalnacimiento13, julio, 1903, londres, reino, unido, gran, bretaña, irlanda, fallecimiento21, mayo, 1983,. Kenneth McKenzie Clark Baron Clark of Saltwood Londres 13 de junio de 1903 Hythe 21 de mayo de 1983 fue un historiador del arte britanico Kenneth ClarkInformacion personalNacimiento13 de julio de 1903 Londres Reino Unido de Gran Bretana e Irlanda Fallecimiento21 de mayo de 1983 79 anos Hythe Reino Unido NacionalidadBritanicaFamiliaPadresKenneth MacKenzie Clark Margaret Alice McArthurConyugeElizabeth Jane Martin desde 1927 Comtesse Nolwen de Janze desde 1977 EducacionEducado enTrinity CollegeWinchester CollegeWixenford SchoolInformacion profesionalOcupacionHistoriador del arte historiador profesor universitario escritor presentador de television conservador de museo director de museo y politicoCargos ocupadosPresidente de Independent Television Authority 1954 1957 Miembro de la Camara de los Lores 1969 1983 EmpleadorUniversidad de OxfordMiembro deAcademia BritanicaAcademia Estadounidense de las Artes y las CienciasDistincionesCaballero comendador de la Orden del BanoFellow of the British AcademySerena Medal 1955 editar datos en Wikidata Hombre Vitruviano Leonardo da Vinci No debe confundirse con Kenneth Clarke el politico britanico Efectuo estudios primarios en Winchester y secundarios en el Trinity College de Oxford que se completaron con una estancia en Florencia en 1926 donde profundizo sus conocimientos sobre arte gotico y renacentista Entre 1934 1945 asumio la direccion de la National Gallery de Londres asi como la superintendencia de la Royal Collection 1 En 1946 se convirtio en profesor de historia del arte en la Universidad de Oxford Destaco por su actividad como ensayista y divulgador tanto en libros como en medios de comunicacion En 1969 alcanzo fama internacional con Civilisation A Personal View una serie producida por la BBC Fue rector de la Universidad de York entre 1967 y 1978 y miembro del consejo del British Museum En 1938 fue nombrado caballero comendador de la Orden del Bano y en 1968 le fue otorgado un pariato vitalicio como Baron Clark de Saltwood en el Condado de Kent y recibio la Orden del Merito en 1976 Indice 1 Vida y carrera 1 1 Primeros anos 1 2 Carrera temprana 1 3 Periodo en la National Gallery 1 4 Tiempo de guerra 1 5 La posguerra 1 6 Radiodifusion administrador 1954 1957 1 7 Radiodifusion ITV 1957 1966 1 8 Civilizacion 1966 1969 1 9 Anos posteriores 1970 1983 2 Obras principales 3 Bibliografia 4 Referencias 5 Enlaces externosVida y carrera EditarPrimeros anos Editar Clark nacio en 32 Grosvenor Square Londres 2 el unico hijo de Kenneth Mackenzie Clark 1868 1932 y su esposa Margaret Alice hija de James McArthur de Manchester 3 Los Clark eran una familia escocesa que se habia enriquecido en el comercio textil El tatara tatarabuelo de Clark invento el carrete de algodon y la Compania Clark Thread de Paisley se habia convertido en un negocio importante Kenneth Clark padre trabajo brevemente como director de la empresa y se retiro a los veinticinco anos como miembro de los ricos ociosos como luego lo expreso Clark hijo aunque muchas personas eran mas ricas puede haber pocas que fueran tan holgazanas 4 Los Clark mantenian casas de campo en Sudbourne Hall Suffolk y en Ardnamurchan Argyll e invernaban en la Riviera francesa 5 Kenneth padre era deportista jugador 6 un excentrico y gran bebedor 7 Clark tenia poco en comun con su padre aunque siempre le tuvo carino Alice Clark era timida y distante pero su hijo recibio afecto de una devota ninera 8 Hijo unico y no especialmente cercano a sus padres el joven Clark tuvo una ninez que solia ser solitaria pero en general era feliz Mas tarde recordo que solia dar largas caminatas hablando consigo mismo un habito que creia que le era util como locutor La television es una forma de soliloquio 9 En una escala modesta Clark padre recolecto fotos y al joven Kenneth se le permitio reorganizar la coleccion Desarrollo un talento competente para el dibujo por el que mas tarde gano varios premios como alumno 10 Cuando tenia siete anos fue llevado a una exposicion de arte japones en Londres que fue una influencia formativa en sus gustos artisticos recordo lleno de placer senti que habia entrado en un mundo nuevo 11 John Ruskin 1863 Clark fue educado en la Escuela Wixenford y desde 1917 hasta 1922 en el Colegio Winchester Este ultimo era conocido por su rigor intelectual y para consternacion de Clark su entusiasmo por los deportes pero tambien alento a sus alumnos a desarrollar intereses en las artes 12 El director Montague Rendall era un devoto de la pintura y escultura italiana e inspiro a Clark entre muchos otros a apreciar las obras de Giotto Botticelli Bellini y sus compatriotas 13 La biblioteca de la escuela contenia los escritos recopilados de John Ruskin que Clark leyo con avidez y que lo influyeron por el resto de su vida no solo en sus juicios artisticos sino tambien en sus creencias politicas y sociales progresistas 14 De Winchester Clark gano una beca para Trinity College de Oxford donde estudio historia moderna Se graduo en 1925 con un titulo de honores de segunda clase En el Oxford Dictionary of National Biography Sir David Piper comenta que se esperaba que Clark obtuviera un titulo de primera clase pero que no se habia aplicado a si mismo a sus estudios historicos sus intereses ya habian pasado definitivamente al estudio del arte 15 Roger Fry 1930 1934 Mientras estaba en Oxford Clark quedo muy impresionado por las conferencias de Roger Fry el influyente critico de arte del Circulo de Bloomsbury que realizo las primeras exposiciones post impresionistas en Gran Bretana Bajo la influencia de Fry desarrollo una comprension de la pintura francesa moderna particularmente la obra de Cezanne 16 Clark atrajo la atencion de Charles F Bell 1871 1966 Guardian del Departamento de Bellas Artes del Museo Ashmolean Bell se convirtio en un mentor para el y sugirio que para su tesis B Litt Clark deberia escribir sobre el renacimiento gotico en la arquitectura En ese momento era un tema profundamente pasado de moda no se habia publicado ningun estudio serio desde el siglo diecinueve 17 Aunque el area principal de estudio de Clark fue el Renacimiento su admiracion por Ruskin el defensor mas destacado del estilo neogotico lo llevo al tema No completo la tesis pero luego convirtio sus investigaciones en su primer libro de larga duracion The Gothic Revival 1928 En 1925 Bell presento a Clark a Bernard Berenson un estudioso influyente del Renacimiento italiano y consultor de importantes museos y coleccionistas Berenson estaba trabajando en una revision de su libro Dibujos de los pintores florentinos e invito a Clark a ayudar El proyecto tomo dos anos superponiendose con los estudios de Clark en Oxford 18 Bernard Berenson La National Gallery Trafalgar Square Londres fotografia de 2013 Carrera temprana Editar Estudio de caballo Leonardo Castillo de Windsor En 1929 como resultado de su trabajo con Berenson Clark fue elegido para catalogar la extensa coleccion de dibujos de Leonardo da Vinci en el Castillo de Windsor En el mismo ano fue el organizador conjunto de una exposicion de pintura italiana que se inauguro en la Royal Academy el 1 de enero de 1930 El y su coorganizador Lord Balniel lograron obras maestras nunca vistas antes de fuera de Italia muchas de ellas de colecciones privadas 19 La exposicion cubrio el arte italiano de Cimabue a Segantini desde mediados del siglo XIII hasta finales del siglo XIX 20 Fue recibida con aclamaciones publicas y criticas y elevo el perfil de Clark pero se arrepintio del valor propagandistico derivado de la exhibicion del dictador italiano Benito Mussolini quien habia ayudado en la disponibilidad de tantas pinturas solicitadas 21 Varias figuras importantes del mundo del arte britanico desaprobaron la exposicion Bell estaba entre ellos pero sin embargo continuo considerando a Clark como su sucesor favorito en el Ashmolean 22 Clark no estaba convencido de que su futuro estaba en la administracion le gustaba escribir y hubiera preferido ser un erudito en lugar de un director de museo 23 Sin embargo cuando Bell se retiro en 1931 Clark acepto sucederlo en el Ashmolean Durante los siguientes dos anos Clark superviso la construccion de una extension del museo para proporcionar un mejor espacio para su departamento 24 El desarrollo fue posible gracias a un benefactor anonimo posteriormente revelado como el propio Clark 25 Un conservador posterior del museo escribio que Clark seria recordado por su tiempo alli cuando con su mezcla caracteristica de arrogancia y energia transformo tanto las colecciones como su exhibicion 26 Periodo en la National Gallery Editar En 1933 el director de la National Gallery de Londres Sir Augustus Daniel tenia sesenta y siete anos y se jubilaria a fin de ano Su asistente de direccion W G Constable que habia estado en la linea para sucederlo se habia trasladado al nuevo Courtauld Institute of Art como su director en 1932 27 El historiador Peter Stansky escribe que la trastienda de la Galeria Nacional estaba en una confusion considerable el personal y los fideicomisarios estaban en un estado de guerra constante entre ellos 28 El presidente de los sindicos Lord Lee convencio al primer ministro Ramsay MacDonald que Clark seria el mejor nombramiento aceptable para el personal profesional y los fideicomisarios y capaz de restablecer la armonia 29 Cuando recibio la oferta del puesto de MacDonald Clark no se mostro entusiasta Se consideraba demasiado joven de 30 anos y una vez mas se sentia dividido entre una carrera academica y una carrera administrativa Acepto la direccion aunque como escribio a Berenson entre el cargo de gerente de una gran tienda departamental tendre que ser un animador profesional de las clases terratenientes y oficiales 30 Aproximadamente al mismo tiempo que aceptaba la oferta de la direccion de MacDonald Clark habia rechazado una oferta de las autoridades del rey George V para suceder a C H Collins Baker como Surveyor of the King s Pictures Sintio que no podia hacer justicia al puesto junto con sus nuevos deberes en la galeria El rey decidido a triunfar donde su equipo habia fallado fue con la reina Maria a la National Gallery y persuadio a Clark para que cambiara de opinion 30 El nombramiento fue anunciado en The London Gazette en julio de 1934 31 Clark ocupo el cargo durante los proximos diez anos 32 Clark queria que las bellas artes estuvieran al alcance de todos y mientras estaba en la National Gallery ideo muchas iniciativas con este objetivo en mente En un editorial The Burlington Magazine dijo Clark puso toda su vision e imaginacion para hacer de la National Gallery un lugar mas simpatico en el que el visitante pudiera disfrutar de una gran coleccion de pinturas europeas 33 Cambio la disposicion de las pinturas en las salas y los marcos fueron mejorados hacia 1935 habia logrado la instalacion de un laboratorio e introdujo la iluminacion electrica lo que hizo posible la apertura nocturna por primera vez Se inicio un programa de limpieza a pesar de las criticas esporadicas de los que se oponian en principio a la limpieza de imagenes antiguas 34 Experimentalmente el cristal fue retirado de algunas imagenes 35 36 En varios anos la galeria abrio dos horas antes de lo habitual el dia de la final de la FA Cup para beneficio de las personas que iban a Londres para el partido 37 Clark escribio y dio una conferencia durante la decada El catalogo anotado de la coleccion real de los dibujos de Leonardo da Vinci en el que habia comenzado a trabajar en 1929 se publico en 1935 con criticas altamente favorables ochenta anos despues Oxford Art Online lo llamo un trabajo de investigacion firme cuyas conclusiones han resistido la prueba del tiempo 38 Otra publicacion de Clark de 1935 ofendio a algunos en la vanguardia un ensayo publicado en The Listener The Future of Painting en el que reprendia a los surrealistas por una parte y a los artistas abstractos por la otra por afirmar que representaban el futuro del arte El juzgo a ambos como demasiado elitistas y demasiado especializados el final de un periodo de autoconciencia endogamia y agotamiento Sostuvo que el buen arte debe ser accesible para todos y debe estar arraigado en el mundo observable 39 Durante la decada de 1930 Clark tenia una gran demanda como conferenciante y frecuentemente usaba su investigacion para sus charlas como base de sus libros En 1936 dio las conferencias Ryerson en la Universidad de Yale y de estas vino su estudio sobre Leonardo publicado tres anos despues que tambien atrajo mucho elogio en el momento y posteriormente 40 Escenas de las Eglogas de Tebaldeo de Andrea Previtali La revista Burlington recordando el tiempo de Clark en la Galeria destaco entre las obras adquiridas bajo su direccion los siete paneles que forman el Retablo de San Sepolcro de Sassetta del siglo XV cuatro obras de Giovanni di Paolo del mismo periodo la obra de Niccolo dell Abate La muerte de Euridice del siglo XVI y la de Ingres Madame Moitessier del siglo XIX 41 Otras adquisiciones importantes enumeradas por Piper fueron Watering Place de Rubens de Constable Hadleigh Castle de Rembrandt Saskia como Flora y de Poussin The Adoration of the Golden Calf Uno de los actos menos exitosos de Clark como director fue comprar cuatro pinturas de principios del siglo XVI ahora conocidas como Escenas de las Eglogas de Tebaldeo 42 Las vio en 1937 en posesion de un comerciante en Viena y en contra de los consejos unificados de su personal profesional convencio a los fideicomisarios para que las compraran El creia que eran de Giorgione cuyo trabajo no estaba representado adecuadamente en la galeria en ese momento Los fideicomisarios autorizaron el gasto de 14 000 libras de fondos publicos y las pinturas se exhibieron en la galeria con considerable fanfarria Su personal no acepto la atribucion a Giorgione y en un ano la investigacion academica establecio las pinturas como el trabajo de Andrea Previtali uno de los contemporaneos menores de Giorgione La prensa britanica protesto por el derroche del dinero de los contribuyentes la reputacion de Clark sufrio un golpe considerable y sus relaciones con su equipo profesional ya incomodas se tensaron aun mas Tiempo de guerra Editar Devastation 1941 East End Burnt Paper Warehouse por Graham Sutherland Tate N05737 El acercamiento de la guerra con Alemania en 1939 obligo a Clark y sus colegas a considerar como proteger la coleccion de la Galeria Nacional de los bombardeos Se acordo que todas las obras de arte deben ser trasladadas fuera del centro de Londres donde eran muy vulnerables Una sugerencia fue enviarlas a Canada para su custodia pero Clark estaba preocupado por la posibilidad de ataques submarinos contra los barcos que llevaban la coleccion al otro lado del Atlantico y no se disgusto cuando el primer ministro Winston Churchill veto la idea diciendo Ocultarlos en cuevas y bodegas pero ni una sola imagen debe abandonar esta isla 43 Una mina de pizarra en desuso cerca de Blaenau Ffestiniog en el norte de Gales fue elegida como almacen Para proteger las pinturas se construyeron compartimentos de almacenamiento especiales y desde un cuidadoso monitoreo de la coleccion se hicieron descubrimientos sobre el control de la temperatura y la humedad que beneficiaron su cuidado y exhibicion cuando regresaron a Londres despues de la guerra Take Off 1943 Laura Knight Con una galeria vacia para presidir Clark contemplo el voluntariado para la Royal Naval Volunteer Reserve pero fue reclutado por instigacion de Lord Lee en el recientemente formado Ministerio de Informacion donde fue puesto a cargo de la division de cine y fue mas tarde promovido para ser controlador de la publicidad en el hogar 44 Creo el Comite Asesor de Artistas de Guerra y persuadio al gobierno para que empleara a artistas en cantidades considerables Hubo hasta doscientos comprometidos bajo la iniciativa de Clark Los designados artistas oficiales de la guerra incluyen a Edward Ardizzone Paul y John Nash Mervyn Peake John Piper y Graham Sutherland 46 Los artistas empleados en contratos a corto plazo incluyen a Jacob Epstein Laura Knight L S Lowry Henry Moore y Stanley Spencer 47 Aunque las imagenes estaban almacenadas Clark mantuvo la Galeria Nacional abierta al publico durante la guerra y auspicio una serie celebre de conciertos a la hora del almuerzo y de la tarde Fueron inspiracion de la pianista Myra Hess cuya idea Clark saludo con deleite como una forma adecuada para que el edificio sea usado nuevamente para sus verdaderos propositos el disfrute de la belleza 45 No habia reserva previa y la audiencia era libre de comer sus sandwiches y entrar o salir durante los descansos en la presentacion 46 Los conciertos fueron un exito inmediato y enorme The Musical Times comento Innumerables londinenses y visitantes de Londres civiles y de servicio llegaron a ver los conciertos como un paraiso de cordura en un mundo angustiado 47 Se dieron 1 698 conciertos a una audiencia total de mas de 750 000 personas 48 Entre los artistas que participaron ademas de Hess se pueden citar a la contralto alemana Elena Gerhardt el Cuarteto Griller y la gran pianista Nina Milkina 49 Clark instituyo una atraccion publica adicional con una imagen destacada mensual traida del almacenamiento y expuesta junto con material explicativo La institucion de la imagen del mes se mantuvo despues de la guerra y continua hasta nuestros dias 50 John Constable El carro de heno detalle En 1945 despues de supervisar el regreso de las colecciones a la National Gallery Clark renuncio como director con la intencion de dedicarse a la escritura Durante los anos de la guerra habia publicado poco Para la galeria escribio un pequeno volumen sobre La carreta de heno de Constable 1944 51 de una conferencia que dio en 1944 publico un breve tratado sobre On Painting 1944 de Leon Battista Alberti 52 El ano siguiente contribuyo con una introduccion y notas a un volumen sobre pinturas florentinas en una serie de libros de arte publicados por Faber y Faber Las tres publicaciones sumaron menos de ochenta paginas entre ellas 53 La posguerra Editar Henry Moore Figura reclinada Rembrandt van rijn Autorretrato En julio de 1946 Clark fue nombrado profesor de la Catedra Slade de Bellas Artes en Oxford por un periodo de tres anos 54 El puesto requeria que diera ocho conferencias publicas cada ano sobre Historia teoria y practica de las bellas artes 55 El primer titular de la catedra fue Ruskin Clark tomo como primer tema el periodo de titularidad de la Catedra de Ruskin 56 James Stourton biografo autorizado de Clark juzga la cita como la mas gratificante que haya tenido su tema y observa como durante este periodo Clark se establecio como el conferenciante mas codiciado de Gran Bretana y escribio dos de sus mejores libros Landscape into Art 1947 y Piero della Francesca 1951 Para entonces Clark ya no anhelaba una carrera en la erudicion pura sino que consideraba que su funcion consistia en compartir su conocimiento y experiencia con el publico en general 57 En 1961 cuando el nombramiento era por un periodo anual Clark volvio a ser profesor de la Catedra Slade en Oxford Clark sirvio en numerosos comites oficiales durante este periodo y ayudo a organizar una exposicion innovadora en Paris de obras de su amigo y protegido Henry Moore Era mas comprensivo con la pintura y la escultura modernas que con gran parte de la arquitectura moderna Admiraba a Giles Gilbert Scott Maxwell Fry Frank Lloyd Wright Alvar Aalto y otros pero descubrio que muchos edificios contemporaneos eran mediocres Clark habia sido uno de los primeros en concluir que el clientelismo privado ya no podia apoyar las artes durante la guerra habia sido un miembro prominente del Consejo para el Fomento de la Musica y las Artes financiado por el Estado Cuando fue reconstituido como el Arts Council of Great Britain en 1945 fue invitado a servir como miembro de su comite ejecutivo y como presidente del panel de arte del consejo 58 En 1953 Clark se convirtio en el presidente del Consejo de las Artes Ocupo el cargo hasta 1960 pero fue una experiencia frustrante para el se encontro principalmente un mascaron de proa Ademas le preocupaba que la forma en que el consejo trato de financiar las artes estaba en peligro de danar el individualismo de los artistas a los que apoyaba 59 Radiodifusion administrador 1954 1957 Editar Autorretrato de Goya 1795 Un ano despues de convertirse en presidente del Arts Council Clark sorprendio a muchos y conmociono a algunos al aceptar la presidencia de la nueva Independent Television Authority ITA Habia sido establecida por el gobierno conservador para introducir a la ITV television comercial financiada por publicidad como rival de la prestigiosa cadena publica British Broadcasting Corporation Muchos de los que se oponian a la nueva emisora temian la vulgarizacion en la linea de la television estadounidense y aunque el nombramiento de Clark tranquilizo a algunos otros pensaron que su aceptacion del puesto era una traicion a los estandares artisticos e intelectuales 60 Clark no era ajeno a la radiodifusion Habia aparecido en el aire con frecuencia desde 1936 cuando dio una conferencia de radio sobre una exposicion de arte chino en Burlington House el ano siguiente hizo su debut en television presentando pinturas florentinas de la National Gallery 63 Durante la guerra aparecio regularmente en The Brains Trust de la radio de la BBC 61 Mientras presidia la nueva ITA por lo general se mantuvo alejado del aire y se concentro en mantener la nueva red en funcionamiento durante sus primeros anos dificiles Al final de su mandato de tres anos como presidente Clark fue aclamado como un exito pero en privado considero que habia muy pocos programas de alta calidad en emision Lew Grade quien como presidente de Associated Television ATV tenia una de las franquicias de la ITV tenia la firme conviccion de que Clark deberia hacer sus propios programas de arte y tan pronto como Clark renuncio como presidente en 1957 acepto la invitacion de Grade Stourton comenta este fue el verdadero comienzo de su carrera mas exitosa como presentador de las artes en television 62 Radiodifusion ITV 1957 1966 Editar JuanGris Retrato de Picasso La primera serie de Clark para ATV Es necesario el arte comenzo en 1958 63 Tanto el como la television encontraban su camino y los programas en la serie iban desde los mas rigidos y dirigidos al estudio hasta una pelicula en la que Clark y Henry Moore recorrian el Museo Britanico por la noche con antorchas 64 Cuando la serie llego a su fin en 1959 Clark y el equipo de produccion revisaron y perfeccionaron sus tecnicas para la proxima serie Five Revolutionary Painters que atrajo a una audiencia considerable El British Film Institute observa Con la camara de television paseando entre las pinturas de Goya Breughel Caravaggio Van Gogh y Rembrandt y el urbano y confiado Clark transmitiendo su tremendo conocimiento en un ingles excepcionalmente claro el espectador fue tratado con la esencia de lo que el pintor vio en su creacion lo que no era una tarea facil en la era de la television en blanco y negro 65 Para cuando en 1960 presento un programa sobre Picasso Clark perfecciono aun mas sus habilidades de presentacion y se mostro tan relajado como autoritario 66 Siguieron dos series sobre arquitectura que culminaron en un programa llamado The Royal Palaces of Britain en 1966 una empresa conjunta de ITV y la BBC descrita como el programa patrimonial mas importante que se haya exhibido hasta la fecha en la television britanica The Guardian describio a Clark como el hombre ideal para el trabajo erudito cortes y suavemente ironico 67 Los Royal Palaces a diferencia de sus predecesores fueron filmados en una pelicula a color de 35 mm pero la transmision era aun en blanco y negro y Clark se irrito La BBC estaba por este tiempo planeando transmitir en color y su contacto renovado con la corporacion para esta pelicula allano el camino para su regreso eventual 69 Mientras tanto permanecio con ITV para una serie de 1966 Three Faces of France presentando las obras de Courbet Manet y Degas 68 Civilizacion 1966 1969 Editar Clark dijo sobre la genesis de Civilization No tenia una idea clara de lo que significaba civilizacion pero pense que era preferible a la barbarie y me imagine que era el momento de decirlo 69 David Attenborough el controlador del nuevo segundo canal de television de la BBC BBC2 estaba a cargo de la introduccion de la transmision en color en el Reino Unido y concibio la idea de una serie sobre grandes pinturas como la abanderada de la television en color y no tenia dudas de que Clark seria el mejor presentador para ello 70 Clark se sintio atraido por la sugerencia pero al principio se nego a comprometerse Mas tarde recordo que lo que lo convencio de que deberia participar fue el uso por parte de Attenborough de la palabra civilizacion para resumir de que se trataria la serie 71 La serie consistia en trece programas cada uno de cincuenta minutos escritos y presentados por Clark que cubrian la civilizacion de Europa occidental desde el final de la Edad Media hasta principios del siglo XX Como la civilizacion bajo consideracion excluia a las culturas greco romana china y otras culturas historicamente importantes se eligio un titulo que negaba la amplitud Civilization A Personal View por Kenneth Clark Aunque se enfocaba principalmente en las artes visuales y la arquitectura hubo secciones importantes sobre teatro literatura filosofia y movimientos sociopoliticos Clark queria incluir mas sobre la ley y la filosofia pero no podia pensar en ninguna forma de hacerlos visualmente interesantes 72 La Escuela de Atenas de Rafael Sanzio da Urbino reproducida en la portada del libro y las versiones en DVD de Civilization Despues de la antipatia mutua inicial Clark y su director principal Michael Gill establecieron una relacion de trabajo agradable Ellos y su equipo de produccion pasaron tres anos desde 1966 filmando en ciento diecisiete locaciones en trece paises La filmacion cumplio con los mas altos estandares tecnicos de la epoca y rapidamente rebaso el presupuesto costo 500 000 libras en el momento en que se completo Attenborough reajusto sus horarios de transmision para repartir el costo 73 The New Yorker dijo de Civilization Los academicos tenian sus comprensibles objeciones pero para el publico en general la serie era algo asi como una revelacion Las exhibiciones de arte y museos en Inglaterra y los Estados Unidos informaron una oleada de visitantes despues de cada episodio 74 Edouard Manet Autorretrato Hubo quejas entonces y mas tarde que al centrarse en una eleccion tradicional de los grandes artistas a lo largo de los siglos todos hombres Clark habia descuidado a las mujeres 75 y presento una saga de nombres nobles y objetos sublimes con poca consideracion por la formacion de fuerzas de la economia o la politica practica 76 Su modus operandi fue apodado el gran enfoque del hombre y se describio a si mismo en la pantalla como un heroe adorador 77 Tengo una cantidad de creencias que han sido repudiadas por los intelectos mas vivos de nuestro tiempo Creo que el orden es mejor que el caos la creacion es mejor que la destruccion Prefiero la dulzura a la violencia el perdon a la vendetta En general creo que el conocimiento es preferible a la ignorancia y estoy seguro de que la simpatia humana es mas valiosa que la ideologia El locutor Huw Wheldon creia que Civilization era una serie realmente grandiosa una obra importante la primera obra magna intentada y realizada en terminos de TV 78 Hubo una opinion generalizada entre los criticos incluyendo algunos poco comprensivos con las elecciones de Clark que el rodaje establecio nuevos estandares Civilizacion atrajo a los televidentes sin precedentes para una serie de arte elevada 2 5 millones de espectadores en Gran Bretana y 5 millones en los EE UU y la BBC siguio vendiendo miles de copias del conjunto de DVD de Civilization todos los anos En 2016 The New Yorker se hizo eco de las palabras de John Betjeman describiendo a Clark como el hombre que hizo la mejor tele que jamas haya visto 79 Pierre Auguste Renoir 1875 Retrato de Claude Monet Musee d Orsay Paris El British Film Institute observa como Civilization cambio la forma de la television cultural estableciendo el estandar para series documentales posteriores desde la de Alastair Cooke America 1972 y la de Jacob Bronowski The Ascent of Man 1973 hasta la actualidad 80 Anos posteriores 1970 1983 Editar Clark hizo una serie de seis programas para ITV Fueron llamados colectivamente Pioneros de la pintura moderna y dirigidos por su hijo Colin Se proyectaron en noviembre y diciembre de 1971 con un programa en cada uno de Manet Cezanne Monet Seurat Rousseau y Munch Aunque se mostraron en la television comercial no hubo pausas publicitarias durante cada programa 81 Con la ayuda de una subvencion del National Endowment for the Humanities la National Gallery of Art en Washington DC adquirio copias de la serie y las distribuyo a los institutos y universidades de todo Estados Unidos 82 Edvard Munch Self Portrait 1895 Google Art Project Cinco anos mas tarde Clark regreso a la BBC presentando cinco programas sobre Rembrandt La serie dirigida por Colin Clark considero varios aspectos del trabajo del pintor desde sus autorretratos hasta sus escenas biblicas La National Gallery observa sobre esta serie Estas conferencias de historia del arte son un estudio autorizado de Rembrandt y presentan ejemplos de su obra en mas de cincuenta museos 83 Clark fue canciller de la Universidad de York de 1967 a 1978 y fideicomisario del Museo Britanico Durante sus ultimos diez anos escribio trece libros Ademas de algunos sobre sus investigaciones para sus conferencias y series de television hubo dos volumenes de memorias Another Part of the Wood 1974 y The Other Half 1977 Fue conocido a lo largo de su vida por su fachada impenetrable y su caracter enigmatico que se reflejaron en los dos libros autobiograficos Piper los describe como elegantes y sutilmente pulidos a veces muy conmovedores a menudo muy graciosos pero algo distanciados como si fueran sobre otro 84 En sus ultimos anos Clark sufrio de arteriosclerosis Murio a la edad de setenta y nueve anos en una residencia de ancianos en Hythe Kent despues de una caida 85 Obras principales EditarThe Gothic Revival 1928 Catalogue of the Windsor Leonardo Drawings 1935 Leonardo da Vinci 1939 Piero della Francesca 1951 Landscape into Art 1949 Moments of Vision 1954 The Nude 1956 Looking at Pictures 1960 Ruskin Today 1964 Rembrandt and the Italian Renaissance 1966 Civilisation A Personal View 1969 Blake and Visionary Art 1973 Another Part of the Wood 1974 Animals and Men 1977 The Other Half 1977 What is a Masterpiece 1979 Feminine Beauty 1980 The Romantic Rebellion 1986 Bibliografia EditarClark Kenneth 1969 Civlisation A Personal View London BBC and John Murray OCLC 879537495 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