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Sandro Botticelli

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, apodado Sandro Botticelli (Florencia, 1 de marzo de 1445[1]​- ibídem, 17 de mayo de 1510), fue un pintor del Quattrocento italiano. Pertenece, a su vez, a la tercera generación cuatrocentista, encabezada por Lorenzo de Médici el Magnífico y Angelo Poliziano. Procuraron la libertad de conducirse humanamente, recogida de la antigüedad clásica.[2]Giorgio Vasari narra, en su Vita de Botticelli, desde su infancia hasta su muerte. Esta obra pertenece a Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori. Menos de cien años después, esta etapa, bajo el mecenazgo de Lorenzo de Médici, fue considerada por Giorgio Vasari como una «edad de oro». Esto se debe al esplendor artístico alcanzado en la Florencia de fines del siglo XV.

Sandro Botticelli

Detalle de la Adoración de los Reyes Magos de la Galería Uffizi. Supuesto autorretrato de Botticelli.
Información personal
Nombre de nacimiento Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi
Nacimiento 1 de marzo de 1445
Florencia, República de Florencia
Fallecimiento 17 de mayo de 1510 (65 años)
Florencia, Italia
Sepultura iglesia de Ognissanti
Nacionalidad Italiana
Religión Iglesia católica
Educación
Alumno de Fra Filippo Lippi
Información profesional
Área Pintura
Empleador Andrea de Verrocchio
Alumnos Filippino Lippi
Movimiento Primer Renacimiento y Escuela florentina
Géneros Retrato, pintura de historia y pintura religiosa
La Virgen y el Niño con la corona de espinas y tres clavos. 1477. Temple y óleo sobre tabla. Retablo de madera tallada y punzonada con aplicación de hoja de oro. Museo Soumaya, México

La reputación póstuma del artista disminuyó notablemente en los siglos siguientes, pero fue recuperada a finales del siglo XIX; desde entonces, su obra se ha considerado exponente máximo de la gracia lineal de la pintura del primer Renacimiento. El nacimiento de Venus y La primavera son, actualmente, dos de las obras maestras florentinas más conocidas. Se expusieron por primera vez en la galería de los Uffizi, Florencia, en 1815.

Biografía

Juventud

Nació en Florencia, en un barrio de trabajadores en el arrabal de Solferino. A esta misma parroquia de Solferino o Todos los Santos pertenecieron los Vespucci, aliados de los Médicis, y de quienes recibiría encargos.

Fue el menor de los cuatro hijos del matrimonio formado por Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, de oficio curtidor, y su esposa Smeralda. Cuando nació, su hermano mayor Giovanni tenía 25 años, y se cree que lo adoptó y lo educó. Giovanni tenía el apodo de Botticello, sin que se sepa si recibió el apodo por su gordura o por gran bebedor; otras fuentes indican que era su hermano Antonio el que tenía este mote. De él deriva el apodo de Botticelli. En 1458, adquirieron una villa de campo en Careggi, puesto que el negocio de su padre prosperaba. Allí precisamente se instauró la Academia Platónica Florentina. Botticelli recibiría de esta posteriores influencias.

La familia entró en contacto con Giovanni di Paolo, para quien Leon Battista Alberti diseñó el palacio Rucellai, el Santo Sepulcro en la capilla Rucellai y la fachada de la iglesia de Santa María Novella. Debido a la importancia de Alberti, Sandro leyó su tratado De Pictura (1436) detalladamente. En muchos casos, siguió sus recomendaciones.[3]​ No se convirtió en aprendiz hasta alcanzar los catorce años de edad, lo que indicaría que recibió una educación más completa que otros artistas del Renacimiento. Según Vasari, fue primero aprendiz de orfebre con su hermano Antonio[4]​ en 1458. Accediendo a los deseos del niño, el padre lo mandó al taller de Fray Filippo Lippi, en Prato (de 1464 a 1467). De este pintor recibió Botticelli sus mayores influencias: la síntesis entre el nuevo control de formas tridimensionales, la delicadeza expresiva en los rostros y los gestos, los detalles decorativos (herencia del estilo del gótico tardío) y un estilo íntimo. Muchas de las primeras obras de Botticelli se han atribuido a su maestro, y aún hoy la autoría sigue siendo incierta. Curiosamente, años después, Botticelli acabó siendo maestro, y teniendo en su taller al hijo de Filippo, Filippino Lippi.

En menor medida, resultó influido por la monumentalidad de Masaccio. En 1467 Sandro volvió a Florencia, frecuentando el taller de Andrea del Verrocchio, donde trabajó al lado de Leonardo da Vinci. De esta época data toda una serie de Madonnas influidas por Lippi.

Últimos años

 
La lápida en la iglesia de Ognissanti, donde figura con su verdadero apellido: Filipepi.

Se dice que cayó en la pobreza, y que habría muerto de hambre si no hubiera sido por la diligente ayuda de sus antiguos patrones. Lo cierto es que seguía produciendo obras, si bien en un tono más dramático y con una consciente regresión estilística hacia modelos antiguos, como puede verse en la serie sobre la Vida de san Cenobio y la Natividad mística (1501), consideradas sus últimas obras.

Botticelli creó el tipo florentino de mujer. Pero no se conoce amor concreto de Botticelli, ni alusión a excesos sentimentales; tenía «horror al matrimonio».[5]​ No se casó nunca. Sí parece haber tenido una estrecha relación con Simonetta Vespucci, quien aparece retratada en varias de sus obras y parece que sirvió de inspiración para muchas de las figuras femeninas de los cuadros del artista.

Vasari dice que fue un activo piagnone (‘llorón’; así eran llamados aquellos que se habían entregado en cuerpo y alma al movimiento purificador de Girolamo Savonarola); sin embargo, pese a lo que dice Vasari, pudo permanecer en Florencia y no le fue confiscado ninguno de sus bienes tras la caída del líder religioso.

En 1502 fue anónimamente denunciado de sodomía con uno de sus ayudantes, pero los cargos fueron más tarde desestimados. En 1502-1505 apareció como miembro del comité, con Lorenzo di Credi, que iba a decidir la ubicación del David de Miguel Ángel.

De 1502 es su famoso escrito relativo a la realización de una especie de periódico conocido como beceri, de carácter satírico, destinado en su mayor parte a alegrar la lectura de los nobles de la sociedad renacentista. Tal proyecto, sin embargo, quedó en eso, no siendo nunca llevado a término.

Murió el 17 de mayo de 1510 y fue sepultado en su parroquia, la iglesia de Ognissanti, en Florencia, para la que había realizado en 1480 una de sus grandes obras, el fresco de San Agustín. A su muerte, el único heredero verdadero de su arte fue Filippino Lippi, que comparte con él la inquietud presente en sus últimas obras.

Obra

Primeras obras

 
La fortaleza (1470). Temple sobre tabla, 167 x 87 cm, Galería Uffizi, Florencia.

Para 1470 Botticelli tendría taller propio. Ya entonces su obra se caracteriza por una concepción de la figura como vista en bajorrelieve, pintada con contornos claros, y minimizando los fuertes contrastes de luz y sombra que indicarían formas plenamente modeladas. Para ese mismo año realizó La Virgen con el Niño y dos ángeles. Es la primera obra de altar que realizó que se conserva. Con esta obra crea una especie de escenario-teatro que muestra el contexto histórico del Renacimiento.

Los Médici pronto se dieron cuenta de su talento, y de ellos, recibió numerosos encargos. Pero su cercanía con la familia es anterior. Fue recomendado a Pedro de Cosme de Médici, padre de Lorenzo, por Filippo Lippi.[6]​ De esta época data el Retrato de hombre con la medalla de Cosme el Viejo (1474). Realizó en la casa de los Médici muchas obras para Lorenzo de Médici. En los personajes de la Adoración de los Magos (1475), «están retratados Cosme el Viejo, arrodillado ante el Niño, su hijo Pedro de Cosme de Médici abajo en el centro, Juliano de Médici y Lorenzo de Médici en el grupo de la izquierda, a su lado Poliziano y Pico della Mirandola y, en el extremo derecho, mirando al espectador, lo que se considera un autorretrato de Botticelli», según Vasari en su Vita de Botticelli. Esta obra, que pintó para la iglesia de Santa María Novella, llamó la atención de los Médicis. Comenzó a trabajar para ellos pintando un estandarte para el torneo de Juliano de Médici (1475), ensalzado por Poliziano en sus Stanze. Sus contactos repetidos con esta familia fueron sin duda alguna, útiles para garantizarle protección política y crear las condiciones ideales para la producción de sus numerosas obras maestras.

Recibió en 1470 un importante encargo: La fortaleza. Una de las pinturas sobre Virtudes para la Sala del Tribunal de los Mercaderes, para la serie de las Virtudes ejecutadas por Piero Pollaiuolo. Esto indica que para entonces, con unos 30 años de edad, ya debía haber ejecutado obras destacadas. Ese mismo año recibió el encargo de pintar dos pequeñas obras, Historias de Judit. Esta historia fue una de las más empleadas durante el quattrocento. Giovanni Boccaccio la incluye en su Historia de las mujeres famosas.

En 1472 entró a formar parte de la Compañía de San Lucas, gremio de pintores. En los años siguientes Botticelli se hizo muy famoso, hasta el punto de ser llamado a Pisa para pintar un fresco en su catedral, hoy perdido.

Hacia 1474 realizó el San Sebastián, para decorar una columna de la iglesia florentina de Santa María la Mayor.

Obras de madurez

En 1478 tuvo lugar la conjura de los Pazzi (1478), en la que murió asesinado el hermano de Lorenzo el Magnífico, Juliano de Médici. Sandro pintó al fresco sobre la Puerta de la Aduana los retratos de los conjurados Jacopo, Francesco y Renato de Pazzi y del arzobispo Salviati, ahorcados, fueron borrados en 1494. De esta época datan varios retratos conmemorativos del fallecido Juliano de Médici. Debido a la cercana relación de Lorenzo y Botticelli, este le encargó dos obras de tipo político. Realizó Palas y el Centauro para conmemorar el triunfo de la facción Médici sobre la facción Pazzi. Esta pintura es mencionada por Vasari en su vida de Botticelli. Después de estas pinturas políticas Botticelli pasó a Roma para decorar la capilla Sixtina, entonces recién construida. En 1481, el papa Sixto IV llamó a toda una serie de artistas prominentes florentinos y umbríos, entre ellos a Botticelli, para que pintasen frescos en las paredes de la capilla Sixtina.

 
Las pruebas de Moisés (1481-1482). Pintura mural, 348,5 x 558 cm. Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano.

Según Vasari, Botticelli se encargó de dirigir y coordinar el conjunto de pinturas al fresco de la capilla Sixtina. El programa iconológico era la supremacía del papado. Para realizar la obra, los pintores tuvieron que aceptar unas convenciones representativas comunes a todos, de manera que la obra final resultara homogénea: usaban la misma escala de dimensiones, la misma estructura rítmica y representación paisajística, una sola gama cromática con adornos de oro que hiciera resplandecer las pinturas con la iluminación de las antorchas y las velas. En esta obra común la contribución de Sandro fue moderadamente exitosa, realizando tres recuadros: Castigo de Core, Datan y Abiram, Hechos de la vida de Moisés y La tentación de Cristo (1481-1482). Pertenecen a su taller la mayoría de las figuras de pontífices situadas en los nichos. Aunque solo son suyas tres de las historias. Después de su estancia en Roma (1481-1482), Botticelli volvió a Florencia, y continuó con su carrera de pintor cortesano.

 
Dibujo de Sandro Botticelli: Los seis gigantes desnudos en torno al pozo, Divina Comedia, Infierno, Canto XXXI, Gabinete de dibujos, Berlín.

Tomó afición a la lectura de Dante. «Siendo de mente sofisticada, allí escribió un comentario sobre un pasaje de Dante e ilustró el Infierno que él mismo imprimió, dedicándole mucho tiempo, y esta abstención al trabajo condujo a serios desórdenes en su vida». Así hablaba Vasari del primer Dante impreso (1481) con las decoraciones de Botticelli, no imaginándose que el nuevo arte de la impresión pudiera interesarle a un artista. Botticelli como dibujante ofrece una interpretación personal, que transciende al humanismo.

Los cuatro paneles de La historia de Nastagio degli Onesti (1483) fueron un encargo de Lorenzo el Magnífico. Estos eran un regalo de boda de Lorenzo para Giannozzo Pucci, con ocasión de su matrimonio con Lucrezia Bini. Narraban la leyenda extraída del Decamerón de Giovanni Boccaccio.

Entre 1478 y 1486, realiza Los frescos de la Villa Lemmi. Fueron descubiertos en 1873. Recoge ideas neoplatónicas de Ficino sobre el Amor. A mediados de los años 1480 Botticelli trabajó en un gran ciclo de frescos con Perugino, Ghirlandaio y Filippino Lippi para la villa de Lorenzo el Magnífico cerca de Volterra; además, pintó muchos frescos en iglesias florentinas.

En 1491 Botticelli formó parte de un comité para decidir la fachada de la catedral de Florencia.

Las últimas obras que hasta ahora se conocen de Botticelli son Historias de Lucrecia, Historias de Virginia y Vida de San Cenobio (1500-1504). Las dos primeras estaban, según Giorgio Vasari, destinadas al palacio de Giovanni Vespucci.

Obras maestras

 
La primavera (1481-1482). Temple sobre tabla, 203 × 314 cm, Uffizi, Florencia: icono de la renovación primaveral del Renacimiento florentino.
 
El nacimiento de Venus (1484). Temple sobre lienzo, 172,5 × 278,5 cm, Uffizi, Florencia

Basó los temas de sus cuadros alegóricos en el idealismo neoplatonismo de los Médici. Un ejemplo es La primavera, obra de madurez realizada hacia 1478 para la casa de Lorenzo di Pierfrancesco de Médici, discípulo de Poliziano y Marsilio Ficino, en la ciudad de Florencia. Tiene inspiración clásica. Pero los personajes presentan la reinterpretación propia del pensamiento renacentista.

Unos de sus cuadros más famosos es El nacimiento de Venus, (1484) de tema mitológico, que forma parte de la misma serie realizada para los Médici, junto con La primavera y Palas y el Centauro. En esta obra, Botticelli consigue poner fin al problema de cómo distribuir las figuras. Este problema se debe al concepto de hacer del cuadro un espejo de la realidad. Botticelli lo resuelve tomándose libertades con la Naturaleza, para dotar de belleza y armonía a la obra. Esto se aprecia en el tamaño antinatural del cuello de Venus, en la pronunciada caída de sus hombros y en el extraño modo en que cuelga su brazo izquierdo.[7]​ Así pues, el arte de Botticelli alcanza la plenitud con El nacimiento de Venus.

La primavera y El nacimiento de Venus dieron a Botticelli prestigio como artista. Pero las obras más rentables fueron sus madonas. Obtuvo grandes riquezas gracias a su obra.

Religión

A finales del siglo XV, el ambiente florentino cambió. Savonarola es la mejor personificación de este cambio en el ambiente de la época. Este predicador, que en una estancia anterior no había hecho mella en los florentinos, regresó a la ciudad en 1490, y esta vez sus tremendas predicaciones sobre el Juicio Final tuvieron éxito debido a una serie de circunstancias, como la pérdida de poder que sufrieron los Médicis debido a las guerras franco-italianas, la expansión de la sífilis, llamado «mal francés», y el ambiente de milenarismo conforme se aproximaba el año 1500. Savonarola, partiendo de Florencia como Nueva Jerusalén, propugnaba lograr una humanidad sin pecado, que influyó en los pintores florentinos. Debido a sus ataques contra el paganismo, desapareció prácticamente el tema mitológico.

En 1492 murió Lorenzo de Médici el Magnífico. El rey Carlos VIII de Francia invadió Florencia en 1494, expulsando a Pedro de Médici. Savonarola se hizo el líder de la ciudad, estableciendo una República que abominaba de todo aquello que representaban los Médicis como los objetos de lujo y los cuadros pintados por Botticelli. Sandro era intensamente religioso. En estos últimos años de su vida su producción se caracteriza por la «inquietud». Giorgio Vasari afirma que Botticelli fue un piagnone ('llorón' o 'lloraduelos'), nombre con el que se designaba a los seguidores de Savonarola, y que por ello abandonó la pintura como vanidad terrenal. Hoy en día esta afirmación se pone muy en duda, considerando que no fue un verdadero seguidor de Savonarola, a diferencia de su hermano Simone, con quien vivía el pintor. Lo que sí puede afirmarse es que en las últimas obras de Botticelli se siente la influencia del clima de crisis política y religiosa.

 
La Calumnia de Apeles (1495). Pintura al temple sobre tabla, 62 cm × 91 cm, Galería Uffizi, Florencia.

En plena época de la República se data su obra La calumnia de Apeles (1495), un cuadro alegórico extraído de Luciano en el De Calumnia y mencionado en el tratado de Alberti. Se ha relacionado la obra con predicaciones de Savonarola. No muestra una composición perteneciente al modelo clásico, ya que es más característica del pasado medieval. La calumnia de Apeles muestra la crisis presente en la República de Savonarola. Esto provocó que cambiara su orientación en la que recreaba elementos del expresionismo gótico. Un ejemplo de ello es la Natividad mística. Esta obra es la única firmada y fechada por Botticelli. Menciona en la inscripción que se inspiró en el capítulo XI del Apocalipsis. También se muestra el cambio de estilo que experimentó en la Anunciación de Cestello (1489). Obra encargada por Francesco Guardi. El 7 de febrero de 1497 Savonarola y sus seguidores llevaron a cabo la más célebre Hoguera de las vanidades (Falò delle vanità): reunieron objetos que representaban la relajación moral con el fin de hacerlos arder en la Plaza de la Señoría. En esta hoguera ardieron unas cuantas obras de Botticelli. El 4 de mayo de ese mismo año, el ejército papal acabó con el dominio de Savonarola, quien murió el día 23 en la hoguera, entregado por gran parte de los ciudadanos de Florencia. Sin embargo, el ambiente intelectual había cambiado irremediablemente.

El biógrafo de Botticelli Ernst Steinman investigó el desarrollo psicológico del artista a través de sus numerosas Vírgenes. En la «profundización del entendimiento y expresión en la interpretación de la fisonomía de María», Steinman cree ver una prueba de la influencia de Savonarola sobre Botticelli. Esto significa que el biógrafo necesitaba alterar las fechas de una serie de Vírgenes para apoyar su teoría; específicamente, las data en fechas muy posteriores a las que tradicionalmente se consideran. Steinman se muestra en desacuerdo con la afirmación de Vasari de que Botticelli no produjo nada después de caer bajo la influencia de Savonarola. Cree que las Vírgenes espirituales y emocionales representadas por Sandro provienen directamente de las predicaciones del fraile dominico.

Vasari atribuye a Botticelli una pintura herética de carácter gnóstico por encargo de Matteo Palmieri en una capilla en San Pedro Mayor. Es un error de Vasari, pues dicha pintura, ahora parte de la Galería Nacional en Londres, es del artista Botticini, un error del propio Vasari que confundió los nombres de dos pintores similares en apellido.

Reconocimiento posterior

Se convirtió en el máximo intérprete del neoplatonismo de la época, con su fusión de temas cristianos y paganos y su elevación del esteticismo como un elemento trascendental en el arte. Para dar forma a esta nueva visión del mundo, Botticelli opta por la gracia; esto es, la elegancia intelectual y exquisita representación de los sentimientos. En estas obras la influencia del realismo gótico está atemperada por el estudio que Botticelli hace de la Antigüedad. Pero aunque pueda comprenderse desde el punto de vista pictórico, los temas en sí siguen siendo fascinantes por su ambigüedad. Los complejos significados de estas pinturas siguen recibiendo atención de los eruditos, centrándose principalmente en la poesía y la filosofía de los humanistas contemporáneos del artista. Las obras no ilustran un texto en particular; más bien, cada una de ellas se basa en varios textos para su significado. Sobre su belleza, caracterizada por Vasari como ejemplificadora de la «gracia» y por John Ruskin como poseedora de ritmo lineal, no puede haber dudas. Ruskin (1890) considera que Botticelli es un claro exponente del romanticismo cristiano.

Es mencionado por Ugolino Verino (1503) en dos de sus poemas que tratan sobre los florentinos más ilustres. Aparte de Botticelli, también son mencionados Leonardo da Vinci, Filippino Lippi, Giotto y Antonio Pollaiuolo.

Fue olvidado durante tres siglos o, recordado como un artista de segunda categoría. Por lo que apenas tuvo influencia. Sin embargo, en la mitad del siglo XIX, los llamados prerrafaelistas reconocieron su obra. Comenzó a obtener gran aceptación y fue reconocido como artista excepcional; inferior a Leonardo en profundidad de sentimiento, pero no en intensidad de expresión. Algunos críticos del siglo XIX sintieron gran admiración por Botticelli. Como Walter Pater, que afirma que Botticelli «sobrepasó los límites de su generación al pintar como un visionario», Edward Burne-Jones o Bernard Berenson, entre otros.

Obra completa

Botticelli realizó entre 150 y 180 obras.[8]​ Pinta numerosas obras religiosas, así como grandes composiciones profanas, mitológicas. También ha pintado varios retratos de sus mecenas, que no cuentan con la belleza, la mística, la luminosidad y el espíritu de sus otras composiciones.

El principal museo que contiene obras de este artista es la Galería de los Uffizi de Florencia (Italia), cuyas famosas obras se exponen en las salas 10-14 y son, para muchos, lo mejor de la galería.[9]​ No obstante, hay otros museos que contienen obras de este artista.

 
Adoración de los Reyes, 1481-1482, Washington DC.
 

Referencias

  1. Patrick, Renaissance and Reformation vol 1, 2007. Otras fuentes proponen 1446, 1447 o 1444-45, pero el consenso es 1445
  2. PIJOÁN, José (1979). Summa Artis: Historia General del Arte vol. XIII Arte del Período Humanístico: Trecento y Cuatrocento. Madrid: Espasa-Calpe. p. 430. ISBN 84-239-5213-4. 
  3. RAQUEJO GRADO, Tonia. El Arte y sus creadores: Sandro Botticelli (Cultura y publicaciones edición). Madrid: Historia16. p. 13. 
  4. Giorgio Vasari las vidas. Edic."torrentina" 1550 [1]
  5. Summa Artis, pág. 33.
  6. NIETO, Víctor; CÁMARA, Alicia. El Quattrocento italiano. Madrid: Historia16. 
  7. GOMBRICH, Ernst H. (1980). Historia del Arte |url= incorrecta con autorreferencia (ayuda). Madrid: Alianza. p. 217. 
  8. Carrassat, pág. 41.
  9. Guía visual de Italia, Aguilar, 1997. ISBN 84-03-59439-9
  10. Para la datación de las obras se ha preferido, cuando ha sido posible, la referencia "Botticelli", 2005, por ser la más reciente

Enlaces externos

  •   Datos: Q5669
  •   Multimedia: Sandro Botticelli
  •   Citas célebres: Sandro Botticelli

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Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi apodado Sandro Botticelli Florencia 1 de marzo de 1445 1 ibidem 17 de mayo de 1510 fue un pintor del Quattrocento italiano Pertenece a su vez a la tercera generacion cuatrocentista encabezada por Lorenzo de Medici el Magnifico y Angelo Poliziano Procuraron la libertad de conducirse humanamente recogida de la antiguedad clasica 2 Giorgio Vasari narra en su Vita de Botticelli desde su infancia hasta su muerte Esta obra pertenece a Le vite de piu eccellenti pittori scultori e architettori Menos de cien anos despues esta etapa bajo el mecenazgo de Lorenzo de Medici fue considerada por Giorgio Vasari como una edad de oro Esto se debe al esplendor artistico alcanzado en la Florencia de fines del siglo XV Sandro BotticelliDetalle de la Adoracion de los Reyes Magos de la Galeria Uffizi Supuesto autorretrato de Botticelli Informacion personalNombre de nacimientoAlessandro di Mariano di Vanni FilipepiNacimiento1 de marzo de 1445Florencia Republica de FlorenciaFallecimiento17 de mayo de 1510 65 anos Florencia ItaliaSepulturaiglesia de OgnissantiNacionalidadItalianaReligionIglesia catolicaEducacionAlumno deFra Filippo LippiInformacion profesionalAreaPinturaEmpleadorAndrea de VerrocchioAlumnosFilippino LippiMovimientoPrimer Renacimiento y Escuela florentinaGenerosRetrato pintura de historia y pintura religiosa editar datos en Wikidata La Virgen y el Nino con la corona de espinas y tres clavos 1477 Temple y oleo sobre tabla Retablo de madera tallada y punzonada con aplicacion de hoja de oro Museo Soumaya Mexico La reputacion postuma del artista disminuyo notablemente en los siglos siguientes pero fue recuperada a finales del siglo XIX desde entonces su obra se ha considerado exponente maximo de la gracia lineal de la pintura del primer Renacimiento El nacimiento de Venus y La primavera son actualmente dos de las obras maestras florentinas mas conocidas Se expusieron por primera vez en la galeria de los Uffizi Florencia en 1815 Indice 1 Biografia 1 1 Juventud 1 2 Ultimos anos 2 Obra 2 1 Primeras obras 2 2 Obras de madurez 2 3 Obras maestras 3 Religion 4 Reconocimiento posterior 5 Obra completa 6 Referencias 7 Enlaces externosBiografiaJuventud Nacio en Florencia en un barrio de trabajadores en el arrabal de Solferino A esta misma parroquia de Solferino o Todos los Santos pertenecieron los Vespucci aliados de los Medicis y de quienes recibiria encargos Fue el menor de los cuatro hijos del matrimonio formado por Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi de oficio curtidor y su esposa Smeralda Cuando nacio su hermano mayor Giovanni tenia 25 anos y se cree que lo adopto y lo educo Giovanni tenia el apodo de Botticello sin que se sepa si recibio el apodo por su gordura o por gran bebedor otras fuentes indican que era su hermano Antonio el que tenia este mote De el deriva el apodo de Botticelli En 1458 adquirieron una villa de campo en Careggi puesto que el negocio de su padre prosperaba Alli precisamente se instauro la Academia Platonica Florentina Botticelli recibiria de esta posteriores influencias La familia entro en contacto con Giovanni di Paolo para quien Leon Battista Alberti diseno el palacio Rucellai el Santo Sepulcro en la capilla Rucellai y la fachada de la iglesia de Santa Maria Novella Debido a la importancia de Alberti Sandro leyo su tratado De Pictura 1436 detalladamente En muchos casos siguio sus recomendaciones 3 No se convirtio en aprendiz hasta alcanzar los catorce anos de edad lo que indicaria que recibio una educacion mas completa que otros artistas del Renacimiento Segun Vasari fue primero aprendiz de orfebre con su hermano Antonio 4 en 1458 Accediendo a los deseos del nino el padre lo mando al taller de Fray Filippo Lippi en Prato de 1464 a 1467 De este pintor recibio Botticelli sus mayores influencias la sintesis entre el nuevo control de formas tridimensionales la delicadeza expresiva en los rostros y los gestos los detalles decorativos herencia del estilo del gotico tardio y un estilo intimo Muchas de las primeras obras de Botticelli se han atribuido a su maestro y aun hoy la autoria sigue siendo incierta Curiosamente anos despues Botticelli acabo siendo maestro y teniendo en su taller al hijo de Filippo Filippino Lippi En menor medida resulto influido por la monumentalidad de Masaccio En 1467 Sandro volvio a Florencia frecuentando el taller de Andrea del Verrocchio donde trabajo al lado de Leonardo da Vinci De esta epoca data toda una serie de Madonnas influidas por Lippi Ultimos anos La lapida en la iglesia de Ognissanti donde figura con su verdadero apellido Filipepi Se dice que cayo en la pobreza y que habria muerto de hambre si no hubiera sido por la diligente ayuda de sus antiguos patrones Lo cierto es que seguia produciendo obras si bien en un tono mas dramatico y con una consciente regresion estilistica hacia modelos antiguos como puede verse en la serie sobre la Vida de san Cenobio y la Natividad mistica 1501 consideradas sus ultimas obras Botticelli creo el tipo florentino de mujer Pero no se conoce amor concreto de Botticelli ni alusion a excesos sentimentales tenia horror al matrimonio 5 No se caso nunca Si parece haber tenido una estrecha relacion con Simonetta Vespucci quien aparece retratada en varias de sus obras y parece que sirvio de inspiracion para muchas de las figuras femeninas de los cuadros del artista Vasari dice que fue un activo piagnone lloron asi eran llamados aquellos que se habian entregado en cuerpo y alma al movimiento purificador de Girolamo Savonarola sin embargo pese a lo que dice Vasari pudo permanecer en Florencia y no le fue confiscado ninguno de sus bienes tras la caida del lider religioso En 1502 fue anonimamente denunciado de sodomia con uno de sus ayudantes pero los cargos fueron mas tarde desestimados En 1502 1505 aparecio como miembro del comite con Lorenzo di Credi que iba a decidir la ubicacion del David de Miguel Angel De 1502 es su famoso escrito relativo a la realizacion de una especie de periodico conocido como beceri de caracter satirico destinado en su mayor parte a alegrar la lectura de los nobles de la sociedad renacentista Tal proyecto sin embargo quedo en eso no siendo nunca llevado a termino Murio el 17 de mayo de 1510 y fue sepultado en su parroquia la iglesia de Ognissanti en Florencia para la que habia realizado en 1480 una de sus grandes obras el fresco de San Agustin A su muerte el unico heredero verdadero de su arte fue Filippino Lippi que comparte con el la inquietud presente en sus ultimas obras ObraVease tambien Anexo Obras de Sandro Botticelli Primeras obras La fortaleza 1470 Temple sobre tabla 167 x 87 cm Galeria Uffizi Florencia Para 1470 Botticelli tendria taller propio Ya entonces su obra se caracteriza por una concepcion de la figura como vista en bajorrelieve pintada con contornos claros y minimizando los fuertes contrastes de luz y sombra que indicarian formas plenamente modeladas Para ese mismo ano realizo La Virgen con el Nino y dos angeles Es la primera obra de altar que realizo que se conserva Con esta obra crea una especie de escenario teatro que muestra el contexto historico del Renacimiento Los Medici pronto se dieron cuenta de su talento y de ellos recibio numerosos encargos Pero su cercania con la familia es anterior Fue recomendado a Pedro de Cosme de Medici padre de Lorenzo por Filippo Lippi 6 De esta epoca data el Retrato de hombre con la medalla de Cosme el Viejo 1474 Realizo en la casa de los Medici muchas obras para Lorenzo de Medici En los personajes de la Adoracion de los Magos 1475 estan retratados Cosme el Viejo arrodillado ante el Nino su hijo Pedro de Cosme de Medici abajo en el centro Juliano de Medici y Lorenzo de Medici en el grupo de la izquierda a su lado Poliziano y Pico della Mirandola y en el extremo derecho mirando al espectador lo que se considera un autorretrato de Botticelli segun Vasari en su Vita de Botticelli Esta obra que pinto para la iglesia de Santa Maria Novella llamo la atencion de los Medicis Comenzo a trabajar para ellos pintando un estandarte para el torneo de Juliano de Medici 1475 ensalzado por Poliziano en sus Stanze Sus contactos repetidos con esta familia fueron sin duda alguna utiles para garantizarle proteccion politica y crear las condiciones ideales para la produccion de sus numerosas obras maestras Recibio en 1470 un importante encargo La fortaleza Una de las pinturas sobre Virtudes para la Sala del Tribunal de los Mercaderes para la serie de las Virtudes ejecutadas por Piero Pollaiuolo Esto indica que para entonces con unos 30 anos de edad ya debia haber ejecutado obras destacadas Ese mismo ano recibio el encargo de pintar dos pequenas obras Historias de Judit Esta historia fue una de las mas empleadas durante el quattrocento Giovanni Boccaccio la incluye en su Historia de las mujeres famosas En 1472 entro a formar parte de la Compania de San Lucas gremio de pintores En los anos siguientes Botticelli se hizo muy famoso hasta el punto de ser llamado a Pisa para pintar un fresco en su catedral hoy perdido Hacia 1474 realizo el San Sebastian para decorar una columna de la iglesia florentina de Santa Maria la Mayor Obras de madurez En 1478 tuvo lugar la conjura de los Pazzi 1478 en la que murio asesinado el hermano de Lorenzo el Magnifico Juliano de Medici Sandro pinto al fresco sobre la Puerta de la Aduana los retratos de los conjurados Jacopo Francesco y Renato de Pazzi y del arzobispo Salviati ahorcados fueron borrados en 1494 De esta epoca datan varios retratos conmemorativos del fallecido Juliano de Medici Debido a la cercana relacion de Lorenzo y Botticelli este le encargo dos obras de tipo politico Realizo Palas y el Centauro para conmemorar el triunfo de la faccion Medici sobre la faccion Pazzi Esta pintura es mencionada por Vasari en su vida de Botticelli Despues de estas pinturas politicas Botticelli paso a Roma para decorar la capilla Sixtina entonces recien construida En 1481 el papa Sixto IV llamo a toda una serie de artistas prominentes florentinos y umbrios entre ellos a Botticelli para que pintasen frescos en las paredes de la capilla Sixtina Las pruebas de Moises 1481 1482 Pintura mural 348 5 x 558 cm Capilla Sixtina Ciudad del Vaticano Segun Vasari Botticelli se encargo de dirigir y coordinar el conjunto de pinturas al fresco de la capilla Sixtina El programa iconologico era la supremacia del papado Para realizar la obra los pintores tuvieron que aceptar unas convenciones representativas comunes a todos de manera que la obra final resultara homogenea usaban la misma escala de dimensiones la misma estructura ritmica y representacion paisajistica una sola gama cromatica con adornos de oro que hiciera resplandecer las pinturas con la iluminacion de las antorchas y las velas En esta obra comun la contribucion de Sandro fue moderadamente exitosa realizando tres recuadros Castigo de Core Datan y Abiram Hechos de la vida de Moises y La tentacion de Cristo 1481 1482 Pertenecen a su taller la mayoria de las figuras de pontifices situadas en los nichos Aunque solo son suyas tres de las historias Despues de su estancia en Roma 1481 1482 Botticelli volvio a Florencia y continuo con su carrera de pintor cortesano Dibujo de Sandro Botticelli Los seis gigantes desnudos en torno al pozo Divina Comedia Infierno Canto XXXI Gabinete de dibujos Berlin Tomo aficion a la lectura de Dante Siendo de mente sofisticada alli escribio un comentario sobre un pasaje de Dante e ilustro el Infierno que el mismo imprimio dedicandole mucho tiempo y esta abstencion al trabajo condujo a serios desordenes en su vida Asi hablaba Vasari del primer Dante impreso 1481 con las decoraciones de Botticelli no imaginandose que el nuevo arte de la impresion pudiera interesarle a un artista Botticelli como dibujante ofrece una interpretacion personal que transciende al humanismo Los cuatro paneles de La historia de Nastagio degli Onesti 1483 fueron un encargo de Lorenzo el Magnifico Estos eran un regalo de boda de Lorenzo para Giannozzo Pucci con ocasion de su matrimonio con Lucrezia Bini Narraban la leyenda extraida del Decameron de Giovanni Boccaccio Entre 1478 y 1486 realiza Los frescos de la Villa Lemmi Fueron descubiertos en 1873 Recoge ideas neoplatonicas de Ficino sobre el Amor A mediados de los anos 1480 Botticelli trabajo en un gran ciclo de frescos con Perugino Ghirlandaio y Filippino Lippi para la villa de Lorenzo el Magnifico cerca de Volterra ademas pinto muchos frescos en iglesias florentinas En 1491 Botticelli formo parte de un comite para decidir la fachada de la catedral de Florencia Las ultimas obras que hasta ahora se conocen de Botticelli son Historias de Lucrecia Historias de Virginia y Vida de San Cenobio 1500 1504 Las dos primeras estaban segun Giorgio Vasari destinadas al palacio de Giovanni Vespucci Obras maestras La primavera 1481 1482 Temple sobre tabla 203 314 cm Uffizi Florencia icono de la renovacion primaveral del Renacimiento florentino El nacimiento de Venus 1484 Temple sobre lienzo 172 5 278 5 cm Uffizi Florencia Baso los temas de sus cuadros alegoricos en el idealismo neoplatonismo de los Medici Un ejemplo es La primavera obra de madurez realizada hacia 1478 para la casa de Lorenzo di Pierfrancesco de Medici discipulo de Poliziano y Marsilio Ficino en la ciudad de Florencia Tiene inspiracion clasica Pero los personajes presentan la reinterpretacion propia del pensamiento renacentista Unos de sus cuadros mas famosos es El nacimiento de Venus 1484 de tema mitologico que forma parte de la misma serie realizada para los Medici junto con La primavera y Palas y el Centauro En esta obra Botticelli consigue poner fin al problema de como distribuir las figuras Este problema se debe al concepto de hacer del cuadro un espejo de la realidad Botticelli lo resuelve tomandose libertades con la Naturaleza para dotar de belleza y armonia a la obra Esto se aprecia en el tamano antinatural del cuello de Venus en la pronunciada caida de sus hombros y en el extrano modo en que cuelga su brazo izquierdo 7 Asi pues el arte de Botticelli alcanza la plenitud con El nacimiento de Venus La primavera y El nacimiento de Venus dieron a Botticelli prestigio como artista Pero las obras mas rentables fueron sus madonas Obtuvo grandes riquezas gracias a su obra ReligionA finales del siglo XV el ambiente florentino cambio Savonarola es la mejor personificacion de este cambio en el ambiente de la epoca Este predicador que en una estancia anterior no habia hecho mella en los florentinos regreso a la ciudad en 1490 y esta vez sus tremendas predicaciones sobre el Juicio Final tuvieron exito debido a una serie de circunstancias como la perdida de poder que sufrieron los Medicis debido a las guerras franco italianas la expansion de la sifilis llamado mal frances y el ambiente de milenarismo conforme se aproximaba el ano 1500 Savonarola partiendo de Florencia como Nueva Jerusalen propugnaba lograr una humanidad sin pecado que influyo en los pintores florentinos Debido a sus ataques contra el paganismo desaparecio practicamente el tema mitologico En 1492 murio Lorenzo de Medici el Magnifico El rey Carlos VIII de Francia invadio Florencia en 1494 expulsando a Pedro de Medici Savonarola se hizo el lider de la ciudad estableciendo una Republica que abominaba de todo aquello que representaban los Medicis como los objetos de lujo y los cuadros pintados por Botticelli Sandro era intensamente religioso En estos ultimos anos de su vida su produccion se caracteriza por la inquietud Giorgio Vasari afirma que Botticelli fue un piagnone lloron o lloraduelos nombre con el que se designaba a los seguidores de Savonarola y que por ello abandono la pintura como vanidad terrenal Hoy en dia esta afirmacion se pone muy en duda considerando que no fue un verdadero seguidor de Savonarola a diferencia de su hermano Simone con quien vivia el pintor Lo que si puede afirmarse es que en las ultimas obras de Botticelli se siente la influencia del clima de crisis politica y religiosa La Calumnia de Apeles 1495 Pintura al temple sobre tabla 62 cm 91 cm Galeria Uffizi Florencia En plena epoca de la Republica se data su obra La calumnia de Apeles 1495 un cuadro alegorico extraido de Luciano en el De Calumnia y mencionado en el tratado de Alberti Se ha relacionado la obra con predicaciones de Savonarola No muestra una composicion perteneciente al modelo clasico ya que es mas caracteristica del pasado medieval La calumnia de Apeles muestra la crisis presente en la Republica de Savonarola Esto provoco que cambiara su orientacion en la que recreaba elementos del expresionismo gotico Un ejemplo de ello es la Natividad mistica Esta obra es la unica firmada y fechada por Botticelli Menciona en la inscripcion que se inspiro en el capitulo XI del Apocalipsis Tambien se muestra el cambio de estilo que experimento en la Anunciacion de Cestello 1489 Obra encargada por Francesco Guardi El 7 de febrero de 1497 Savonarola y sus seguidores llevaron a cabo la mas celebre Hoguera de las vanidades Falo delle vanita reunieron objetos que representaban la relajacion moral con el fin de hacerlos arder en la Plaza de la Senoria En esta hoguera ardieron unas cuantas obras de Botticelli El 4 de mayo de ese mismo ano el ejercito papal acabo con el dominio de Savonarola quien murio el dia 23 en la hoguera entregado por gran parte de los ciudadanos de Florencia Sin embargo el ambiente intelectual habia cambiado irremediablemente El biografo de Botticelli Ernst Steinman investigo el desarrollo psicologico del artista a traves de sus numerosas Virgenes En la profundizacion del entendimiento y expresion en la interpretacion de la fisonomia de Maria Steinman cree ver una prueba de la influencia de Savonarola sobre Botticelli Esto significa que el biografo necesitaba alterar las fechas de una serie de Virgenes para apoyar su teoria especificamente las data en fechas muy posteriores a las que tradicionalmente se consideran Steinman se muestra en desacuerdo con la afirmacion de Vasari de que Botticelli no produjo nada despues de caer bajo la influencia de Savonarola Cree que las Virgenes espirituales y emocionales representadas por Sandro provienen directamente de las predicaciones del fraile dominico Vasari atribuye a Botticelli una pintura heretica de caracter gnostico por encargo de Matteo Palmieri en una capilla en San Pedro Mayor Es un error de Vasari pues dicha pintura ahora parte de la Galeria Nacional en Londres es del artista Botticini un error del propio Vasari que confundio los nombres de dos pintores similares en apellido Reconocimiento posteriorSe convirtio en el maximo interprete del neoplatonismo de la epoca con su fusion de temas cristianos y paganos y su elevacion del esteticismo como un elemento trascendental en el arte Para dar forma a esta nueva vision del mundo Botticelli opta por la gracia esto es la elegancia intelectual y exquisita representacion de los sentimientos En estas obras la influencia del realismo gotico esta atemperada por el estudio que Botticelli hace de la Antiguedad Pero aunque pueda comprenderse desde el punto de vista pictorico los temas en si siguen siendo fascinantes por su ambiguedad Los complejos significados de estas pinturas siguen recibiendo atencion de los eruditos centrandose principalmente en la poesia y la filosofia de los humanistas contemporaneos del artista Las obras no ilustran un texto en particular mas bien cada una de ellas se basa en varios textos para su significado Sobre su belleza caracterizada por Vasari como ejemplificadora de la gracia y por John Ruskin como poseedora de ritmo lineal no puede haber dudas Ruskin 1890 considera que Botticelli es un claro exponente del romanticismo cristiano Es mencionado por Ugolino Verino 1503 en dos de sus poemas que tratan sobre los florentinos mas ilustres Aparte de Botticelli tambien son mencionados Leonardo da Vinci Filippino Lippi Giotto y Antonio Pollaiuolo Fue olvidado durante tres siglos o recordado como un artista de segunda categoria Por lo que apenas tuvo influencia Sin embargo en la mitad del siglo XIX los llamados prerrafaelistas reconocieron su obra Comenzo a obtener gran aceptacion y fue reconocido como artista excepcional inferior a Leonardo en profundidad de sentimiento pero no en intensidad de expresion Algunos criticos del siglo XIX sintieron gran admiracion por Botticelli Como Walter Pater que afirma que Botticelli sobrepaso los limites de su generacion al pintar como un visionario Edward Burne Jones o Bernard Berenson entre otros Obra completaVease tambien Categoria Cuadros de Sandro Botticelli Botticelli realizo entre 150 y 180 obras 8 Pinta numerosas obras religiosas asi como grandes composiciones profanas mitologicas Tambien ha pintado varios retratos de sus mecenas que no cuentan con la belleza la mistica la luminosidad y el espiritu de sus otras composiciones El principal museo que contiene obras de este artista es la Galeria de los Uffizi de Florencia Italia cuyas famosas obras se exponen en las salas 10 14 y son para muchos lo mejor de la galeria 9 No obstante hay otros museos que contienen obras de este artista Virgen con el Nino y angel 1465 1467 Temple sobre tabla 87 60 cm Spedale degli Innocenti Florencia 10 Adoracion de los magos 1465 1467 Temple sobre tabla 50 136 cm National Gallery Londres Adoracion de los magos 1465 1467 Temple sobre tabla diametro 131 5 cm National Gallery Londres La Virgen y el Nino con dos angeles y san Juanito 1465 1470 Temple sobre tabla 85 62 cm Galleria dell Accademia Florencia Virgen con el Nino y angel despues de 1465 Temple sobre tabla 110 70 cm Musee Fesch Ajaccio Virgen con el Nino h 1467 Temple sobre tabla 71 6 51 cm Musee du Petit Palais Avinon Virgen de la galeria 1467 Temple sobre tabla 72 50 cm Galeria de los Uffizi Florencia Virgen con el Nino y dos angeles 1468 1470 Temple sobre tabla 100 71 cm Museo de Capodimonte Napoles La Virgen en la Gloria con serafines 1469 1470 Temple sobre tabla 120 65 cm Uffizi Florencia Virgen con el Nino Virgen del rosal 1469 1470 Temple sobre panel 124 65 cm Uffizi Florencia Historias de la Magdalena Comunion y Asuncion 1470 Temple sobre tabla 18 42 cm Philadelphia Museum of Art la coleccion Johnson Filadelfia La Fortaleza 1470 Temple sobre tabla 167 87 cm Uffizi Florencia Retrato de un joven h 1470 Temple sobre tabla 51 33 7 cm Palacio Pitti Florencia La Virgen y el Nino con seis santos Retablo de san Ambrosio h 1470 Temple sobre tabla 170 194 cm Uffizi Florencia Virgen con el Nino y un angel Virgen de la Eucaristia 1470 1472 Temple sobre tabla 84 64 5 cm Museo Isabella Stewart Gardner Boston Diptico Historias de Judit 1470 1472 Uffizi Florencia Regreso de Judit a Betulia Temple sobre tabla 31 25 cm Descubrimiento del cadaver de Holofernes Temple sobre madera 31 25 cm San Sebastian 1474 Temple sobre tabla 195 175 cm Staatliche Museen Berlin La Adoracion de los Reyes 1475 Temple sobre tabla 111 134 cm Uffizi Florencia Retrato de hombre con la medalla de Cosme el Viejo 1475 Temple sobre tabla 57 5 44 cm Uffizi Florencia Retrato de Esmeralda Brandini h 1475 Temple sobre tabla 65 7 41 cm Museo Victoria y Alberto Londres Retrato de una joven h 1475 Temple sobre tabla 61 40 cm Palacio Pitti Florencia Retrato de Juliano de Medici h 1475 Temple sobre tabla 54 36 cm Accademia Carrara Bergamo Virgen y Nino h 1475 Temple sobre tabla Art Institute Chicago Catalina de Alejandria retrato de Caterina Sforza h 1475 Lindenau Museum Altenburgo Natividad con san Juanito 1476 1477 Pintura mural desprendida 200 300 cm Santa Maria Novella Florencia Retrato de Juliano de Medici 1476 1477 Temple sobre tabla esd 75 6 36 cm Galeria Nacional de Arte Washington El nacimiento de Cristo 1476 1477 Fresco 200 300 cm Santa Maria Novella Florencia Retrato de Juliano de Medici 1478 Tabla 54 36 cm Gemaldegalerie Berlin Retrato de Juliano de Medici h 1478 Temple sobre tabla 54 5 36 5 cm coleccion Crespi Milan Virgen y Nino con ocho angeles h 1478 Temple sobre tabla diametro 135 cm Gemaldegalerie Berlin La anunciacion h 1479 Temple sobre tabla 19 30 cm Coleccion Hyde Glens Falls San Agustin en su gabinete 1480 Fresco pintura mural desprendida 152 112 cm iglesia de Ognissanti Florencia Virgen del libro 1480 1481 Temple sobre tabla 58 39 5 cm Museo Poldi Pezzoli Milan Retrato de una joven 1480 1485 Temple sobre madera 82 54 cm Instituto Stadel Francfort del Meno Retrato de una joven posterior a 1480 oleo sobre tabla 47 5 35 cm Gemaldegalerie Berlin Anunciacion Anunciacion de San Martino alla Scala 1481 Pintura mural drespendida 243 555 cm Uffizi Florencia Virgen del Magnificat 1481 Temple sobre tabla diametro 118 cm Uffizi Florencia Alegoria de la Primavera 1481 1482 Temple sobre tabla 203 314 cm Uffizi Florencia Adoracion de los Reyes 1481 1482 Washington DC La adoracion de los magos 1481 1482 Temple sobre tabla 70 103 cm Galeria Nacional de Arte Washington DC Frescos en los muros laterales de la capilla Sixtina Ciudad del Vaticano 1481 1482 Pruebas de Moises Pintura mural 348 5 558 cm Castigo de los rebeldes Pintura mural 348 5 570 cm Pruebas de Cristo Pintura mural 345 5 555 cm Palas doma al centauro 1482 1483 Temple sobre lienzo 207 148 cm Uffizi Florencia Retrato de un joven h 1482 1483 Temple sobre tabla 41 31 cm Galeria Nacional de Arte Washington D C Venus y Marte 1483 Temple sobre tabla 69 173 cm National Gallery Londres La historia de Nastagio degli Onesti 1483 Nastagio degli Onesti I Temple sobre tabla 83 138 cm Museo del Prado Madrid Nastagio degli Onesti II Temple sobre tabla 83 138 cm Museo del Prado Madrid Nastagio degli Onesti III Temple sobre tabla 83 138 cm Museo del Prado Madrid Nastagio degli Onesti IV Temple sobre tabla 84 142 cm Coleccion privada Retrato de un joven h 1483 Temple sobre tabla 37 5 28 2 cm National Gallery Londres Ciclo de Villa Lemmi Venus ofrece dones a una joven 1483 1486 Pinturas murales desprendidas y trasladadas 211 284 cm Museo del Louvre Paris La Virgen y el Nino entronizados Retablo Bardi 1484 Temple sobre tabla 185 180 cm Gemaldegalerie Berlin El nacimiento de Venus 1484 Temple sobre lienzo 184 5 285 5 cm Uffizi Florencia Virgen con el Nino y seis angeles Virgen de la granada 1487 Temple sobre tabla diametro 143 5 cm Uffizi Florencia Virgen entronizada con el Nino santa Catalina de Alejandria san Agustin san Bernabe san Juan Bautista san Ignacio y san Miguel Arcangel Pala de San Bernabe 1487 Temple sobre tabla 268 280 cm Uffizi Florencia Predela con Cristo muerto Temple sobre tabla 21 41 cm Uffizi Florencia La Virgen y el Nino San Juan y un angel h 1488 Museo Nacional de Varsovia Polonia La vision de san Agustin h 1488 Temple sobre tabla 20 38 cm Uffizi Florencia Cristo en el sepulcro h 1488 Temple sobre tabla 21 41 cm Uffizi Florencia Salome con la cabeza de san Juan Bautista h 1488 Temple sobre tabla 21 40 5 cm Uffizi Florencia Extraccion del corazon de san Ignacio h 1488 Temple sobre tabla 21 40 5 cm Uffizi Florencia Coronacion de la Virgen con san Juan Bautista san Agustin san Jeronimo y san Eligio Pala de San Marcos 1488 1490 Temple sobre tabla 378 258 cm pala y 21 269 cm toda la predela Uffizi Florencia Anunciacion de Cestello 1489 Temple sobre tabla 240 235 cm Uffizi Florencia Anunciacion h 1490 Temple sobre tabla 49 5 58 5 cm Museo Kelvingrove Glasgow La Virgen adorando al Nino h 1490 Temple sobre tabla diametro 59 6 cm Galeria Nacional de Arte Washington DC Retrato de Michele Marullo Tarcaniota h 1491 Temple sobre lienzo transferido de madera 49 35 cm Espana coleccion privada expuesto en prestamo desde julio de 2021 en el Museo de Bellas Artes de Valencia Anunciacion 1490 93 Temple sobre tabla 23 9 36 5 cm Museo Metropolitano de Arte Nueva York San Agustin en su gabinete 1490 95 Temple sobre tabla 41 27 cm Uffizi Florencia Retrato de Lorenzo di Ser Piero Lorenzi 1490 95 Temple sobre tabla 50 36 5 cm Museo de Arte de Filadelfia Filadelfia La Virgen y el Nino con san Juan Bautista Nino 1490 1500 Temple sobre madera diametro 74 cm Museo de Arte de Sao Paulo Sao Paulo Brasil Santisima Trinidad Palla delle Convertite 1491 93 Temple sobre tabla 215 192 cm Courtauld Institute Galleries Londres Piedad con san Jeronimo san Pablo y san Pedro 1492 Temple sobre tabla 140 207 cm Alte Pinakothek Munich Virgen con el Nino y tres angeles Virgen del pabellon h 1493 Temple sobre tabla diametro 65 cm Pinacoteca Ambrosiana Milan La Piedad 1495 Temple sobre tabla 107 71 cm Museo Poldi Pezzoli Milan Virgen con el Nino y san Juanito 1495 Temple sobre tabla 134 92 cm Galeria Palatina del Palacio Pitti Florencia La Calumnia 1495 Temple sobre tabla 62 91 cm Uffizi Florencia Ultima comunion de san Jeronimo h 1495 Temple sobre tabla 34 5 25 4 cm Museo Metropolitano de Arte Nueva York Retrato de Dante c 1495 Retrato de Dante h 1495 Temple sobre lienzo 54 7 47 5 cm Coleccion privada Judit abandona la tienda de Holofernes 1495 1500 Temple sobre tabla 36 5 20 cm Rijksmuseum Amsterdam Crucifixion h 1497 Temple sobre lienzo 73 5 50 8 cm Museo de arte Fogg Universidad Harvard Cambridge Massachusetts La Oracion del Huerto 1498 1500 Temple sobre tabla 53 35 cm Capilla Real Granada La Adoracion de los Reyes 1500 Temple sobre tabla 107 5 173 cm Uffizi Florencia Cristo coronado de espinas h 1500 Temple sobre tabla 47 6 32 3 cm Accademia Carrara Bergamo Transfiguracion san Jeronimo san Agustin h 1500 Temple sobre tabla 27 5 35 5 cm Palazzo Pallavicini Rospigliosi Roma Historias de Virginia 1500 1504 Temple sobre tabla 86 165 cm Accademia Carrara Bergamo Historias de Lucrecia 1500 1504 Temple sobre tabla 80 130 cm Museo Isabella Stewart Gardner Boston Cuatro cuadros sobre la Vida de san Cenobio 1500 1505 Bautismo de san Cenobio y su ordenacion como obispo Temple sobre tabla 66 5 149 5 cm National Gallery Londres Tres milagros de san Cenobio Temple sobre tabla 65 139 5 cm National Gallery Londres Tres milagros de san Cenobio Temple sobre tabla 67 150 5 cm Museo Metropolitano de Arte Nueva York Ultimo milagro y muerte de san Cenobio Temple sobre tabla 66 182 cm Gemaldegalerie Alte Meister Dresde Natividad mistica 1501 Temple sobre tabla 108 5 75 cm National Gallery LondresReferencias Patrick Renaissance and Reformation vol 1 2007 Otras fuentes proponen 1446 1447 o 1444 45 pero el consenso es 1445 PIJOAN Jose 1979 Summa Artis Historia General del Arte vol XIII Arte del Periodo Humanistico Trecento y Cuatrocento Madrid Espasa Calpe p 430 ISBN 84 239 5213 4 RAQUEJO GRADO Tonia El Arte y sus creadores Sandro Botticelli Cultura y publicaciones edicion Madrid Historia16 p 13 Giorgio Vasari las vidas Edic torrentina 1550 1 Summa Artis pag 33 NIETO Victor CAMARA Alicia El Quattrocento italiano Madrid Historia16 GOMBRICH Ernst H 1980 Historia del Arte url incorrecta con autorreferencia ayuda Madrid Alianza p 217 Carrassat pag 41 Guia visual de Italia Aguilar 1997 ISBN 84 03 59439 9 Para la datacion de las obras se ha preferido cuando ha sido posible la referencia Botticelli 2005 por ser la mas recienteEnlaces externos Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre Sandro Botticelli Las obras de Sandro Botticelli enlace roto disponible en Internet Archive vease el historial la primera version y la ultima Datos Q5669 Multimedia Sandro Botticelli Citas celebres Sandro BotticelliObtenido de https es wikipedia org w index php title Sandro Botticelli amp oldid 137394544, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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