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Iggy Pop

Mayo 11, 2022

James Newell Osterberg, Jr., más conocido por su nombre artístico Iggy Pop (Muskegon, Míchigan, 21 de abril de 1947), es un músico de rock y actor estadounidense. Considerado uno de los más innovadores aportando en la creación de nuevos géneros dentro del rock tales como el punk rock, el post-punk, la new wave, entre otros, se ha convertido en un icono que ha influenciado a varios músicos desde el inicio de los años 1970 hasta la actualidad.[1]​[2]​

Iggy Pop

Iggy Pop en 2011.
Información personal
Nombre de nacimiento James Newell Osterberg, Jr.
Otros nombres Iggy Pop
Nacimiento 21 de abril de 1947 (75 años)
Muskegon, Míchigan,  Estados Unidos
Nacionalidad Estadounidense
Lengua materna Inglés
Familia
Cónyuge
  • Wendy Weissberg (1968)
  • Suchi Asano (1984-1999)
  • Nina Alu (desde 2008)
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación Cantante, compositor, productor musical, actor
Años activo 1960 - presente
Seudónimo Iggy Pop
Géneros Rock, art rock, proto-punk, garage rock, post-punk, new wave, punk rock, hard rock
Instrumentos Voz, guitarra, batería
Tipo de voz Barítono
Discográficas Virgin, RCA, A&M, Arista
Artistas relacionados The Stooges, The Trolls, The Nymphs, The Iguanas, Slash, David Bowie, Lou Reed, Deborah Harry, Blondie, Tom Waits, Henry Rollins, Daniel F
Miembro de The Stooges
Distinciones
  • Oficial de la Orden de las Artes y las Letras
  • Caballero de las Artes y las Letras (2003)
  • Comendador de las Artes y las Letras (2017)
Web
Sitio web
www.iggypop.com
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Fue el cantante y líder de The Stooges, una banda pionera de fines de los años 1960 y principio de la década de 1970, muy influyente en desarrollo del punk rock. La banda se hizo famosa por sus actuaciones en vivo, en donde Iggy bailaba e interpretaba las canciones histriónicamente, a menudo resultando lastimado especialmente por arrojarse encima del público.[3]​[4]​[5]​

Tuvo distintos grados de éxito en sus 25 años de carrera como solista. Sus canciones más conocidas son, entre otras, "Search & Destroy", "Lust for Life", "I'm Bored", "The Passenger", "I Wanna Be Your Dog", "Candy" y su versión de "Louie Louie". En 2010, Iggy junto con The Stooges fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.[6]​ Además, ha sido nominado a dos premios Grammy, en las categorías de mejor interpretación de hard rock por la canción "Cold Metal" en 1989 y mejor álbum de música alternativa por Post Pop Depression de 2017.[7]​

Primeros años

 
Osterberg en 1965.

James Newell Osterberg Jr. nació en Muskegon, Michigan, hijo de Louella Christensen (1917–1996)[8]​ y James Newell Osterberg (1921–2007),[8]​ este último un maestro de inglés y entrenador de béisbol de la Fordson High School en Dearborn, Míchigan.[9]​ Osterberg fue criado en un área de remolques en Ypsilanti, Michigan.[10]​ Posee ascendencia germana, inglesa e irlandesa por parte de su padre, y noruega y danesa por parte de su madre.[11]​ Su padre fue adoptado por una familia sueca y tomó el apellido Österberg.[11]​

Desde pequeño fue un ávido fanático de la música y se interesó por la batería. El músico afirmó en una entrevista años más tarde que en su adolescencia se convirtió en un "estudiante informal de música", obsesionándose con sus diferentes formas.[12]​ Sus padres fueron condescendientes con él y, aunque no tenían mucho dinero, le regalaron un kit de batería y le brindaron todo el apoyo posible para que aprendiera la correcta ejecución del instrumento. Incluso le entregaron su cuarto en el remolque en el que vivían, pues el kit de batería era tan grande que no cabía en ningún otro lugar.[13]​ En una entrevista para la revista Rolling Stone en 2007, Iggy Pop explicó su relación con sus padres y el papel que ellos desempeñaron en su relación con la música desde sus primeros años:

Cuando entré a la escuela en Ann Arbor, compartía clases con el hijo del presidente de la Ford Motor Company y con otros chicos distinguidos y ricos. Pero yo tenía una riqueza que los vencía a todos: tenía la gran inversión que mis padres hicieron en mí. Me ayudaron a explorar todo lo que me interesaba. Esto culminó con su evacuación del dormitorio principal en el remolque, porque esa era la única habitación lo suficientemente grande para albergar mi batería. Mis padres me dieron su habitación.[13]​

Carrera musical

Inicios: 1960-1967

 
The Prime Movers con Iggy Pop en la batería.

Osterberg empezó en el mundo de la música como baterista en varias bandas de instituto, entre ellas The Iguanas, donde recibió su nombre artístico "Iggy".[14]​ Más adelante integró la banda The Prime Movers junto a los hermanos Dan y Michael Erlewine. Gran fanático del blues, abandonó la Universidad de Míchigan y se trasladó a Chicago para aprender más del género.[15]​ En dicha ciudad tocó en algunos clubes nocturnos, ayudado por Sam Lay (miembro de Paul Butterfield Blues Band), músico que compartía los mismos gustos musicales de Iggy.[16]​ Inspirado por el blues de Chicago y por bandas como The Sonics, MC5 y The Doors, Iggy formó una banda llamada Psychedelic Stooges, pasando de la batería al micrófono. La banda estaba conformada por Iggy en las voces, Ron Asheton en la guitarra, Scott Asheton en la batería y Dave Alexander como bajista. Tocaron su primer concierto en una fiesta de Halloween en una casa en Detroit, Míchigan, donde algunos miembros de MC5 estuvieron presentes.

The Stooges: 1968-1974

Iggy Pop definió su personalidad escénica tras ver un recital de The Doors en 1967 en la Universidad de Míchigan y quedar sorprendido por la personalidad encantadora y a la vez antipática de Jim Morrison.[10]​ El comportamiento extremo de Morrison en tarima inspiró al joven Iggy a darlo todo en el escenario. Otras de sus primeras influencias fueron Mick Jagger y James Brown, cantantes con una notable puesta en escena también. Iggy fue el primer cantante que practicó el stage diving o arrojarse hacia el público, algo que realizó por primera vez en un concierto en Detroit.[10]​ Iggy, que tradicionalmente da sus conciertos con el torso desnudo, también practicaba otros trucos en escena como rodar sobre vidrios rotos y exponerse ante la multitud.[10]​

Estuve en dos conciertos de The Doors. El primero de ellos fue una influencia muy grande para mi. Acababan de tener su gran éxito, "Light My Fire" y el álbum habían despegado... Así que, ahí estaba este tipo, drogado, vestido de cuero con el pelo engrasado y rizado. El escenario era pequeño y realmente bajo. Luego el tipo se puso conflictivo. Me pareció muy interesante. Me encantó su rendimiento... una parte de mí me decía: "Vaya, es genial. Realmente está cabreando a la gente, está haciendo enfadar a estos tipos". También pensé: "Si tienen un disco exitoso y pueden hacer lo que quieran en los conciertos, entonces no tengo ninguna maldita excusa para no salir al escenario con mi banda".[17]​

Adicional a la influencia de Jim Morrison y The Doors, Iggy recuerda un concierto al que asistió de una banda conformada por mujeres llamada The Untouchable. En una entrevista de 1995 con la revista Bust, el músico afirmó:

Fuimos a Nueva York un par de meses antes solo para ver la escena, nunca habíamos estado en un lugar como ese... bajamos por Eighth Street, donde todos los jóvenes turistas pasan el rato, y allí conocimos a estas chicas de Nueva Jersey, de Princeton, que tenían una banda llamada The Untouchable. Al principio nos reímos de ellas. Nos dijeron: "Venid a nuestra casa a vernos tocar". Y tocaron para nosotros, sacudiéndose por completo y dejándonos en ridículo".

En 1968, un año después de su debut en los escenarios y tocando bajo el nombre The Psychedelic Stooges, la banda firmó un contrato con Elektra Records, nuevamente siguiendo los pasos de The Doors, banda insignia de Elektra en ese momento (de acuerdo con Iggy, el guitarrista Ron Asheton llamó a Moe Howard para consultarle si la banda podía llamarse "The Stooges", a lo cual Howard respondió simplemente diciendo: "No me importa cómo se llamen, siempre que no sea The Three Stooges"). Iggy contó dicha historia en el documental de 2016 Gimme Danger. El primer álbum de The Stooges, titulado de manera homónima, fue producido por John Cale en la ciudad de Nueva York en 1969. Tanto el debut como Fun House, producido por Don Gallucci en Los Ángeles en 1970, obtuvieron escasas ventas. Aunque Fun House no fue bien recibido en su momento, años después fue ubicado en la posición n.º 191 en la lista de los 500 mejores álbumes de la historia publicada por la revista Rolling Stone en 2003.[18]​ Poco después de que se unieran a la banda nuevos músicos, la adicción a la heroína de Iggy ocasionó una breve ruptura de la agrupación.

 
Iggy en un concierto en Toronto, 1973.

En 1971, sin un contrato discográfico, la banda siguió tocando en pequeños clubes como un quinteto que incluía a Ron Asheton y a James Williamson como guitarristas y a Jimmy Recca como bajista. Dave Alexander había sido despedido por Iggy un año atrás por sus problemas con el alcohol (Alexander falleció en 1975). Ese mismo año Iggy y el popular cantante británico David Bowie se reunieron en un restaurante en Nueva York.[19]​ La carrera de Iggy recibió un impulso cuando Bowie decidió producir en 1972 un álbum con el músico en Inglaterra. Con James Williamson registrado como guitarrista, comenzó la búsqueda de una sección rítmica. Al no encontrar a los músicos adecuados en el país británico, decidieron volver a unir a los Stooges. Ron Asheton se movió a regañadientes de la guitarra al bajo. Las sesiones de grabación produjeron el álbum Raw Power, un disco cargado de referencias sexuales y letras provocadoras. Tras su lanzamiento, Scott Thurston fue agregado a la banda en los teclados y Bowie continuó brindando su apoyo, pero el problema de drogas de Iggy persistió.

El disco incluyó el clásico "Search and Destroy", posiblemente una de las canciones más populares del grupo en toda su carrera. Raw Power no estuvo exento de problemas y polémicas desde su gestación: la portada fue escogida por Tony DeFries (mánager de Bowie), y la mezcla se hizo en Los Ángeles, lejos del alcance de Iggy, quien proyectaba para el álbum un sonido más crudo del que finalmente resultó. Ello provocó una polémica que durante años marcó la historia del álbum, llegando a circular, en forma de bootleg o disco pirata, una versión titulada Rough Power, con las mezclas personales de Iggy. En 1997, a través del sello Sony Music, se publicó una versión remezclada personalmente por Iggy Pop que representaba su visión sobre cómo debería haber sonado el disco en su día, dándole una mayor presencia a las guitarras y a la batería, en busca de un sonido más agresivo. La nueva remezcla despertó tanto adhesiones incondicionales como rechazos entre sus seguidores. El último concierto de The Stooges en 1974 terminó en una pelea entre la banda y un grupo de motociclistas, documentada en el álbum en vivo Metallic K.O.

Bowie y Berlín: 1976-1978

 
Iggy Pop en 1977.

Tras la segunda ruptura de The Stooges, Iggy grabó material con el guitarrista James Williamson, que no fue publicado hasta 1977 en el álbum Kill City. El disco incluiría además canciones inéditas que formaron parte del repertorio de los Stooges, como "I Got Nothin'" y orientaría su sonido hacia un estilo similar al de The Rolling Stones. Las letras del disco hablan de decadencia, vicio y desesperación, como se puede apreciar en una de las líneas de la canción homónima: Til you wind up in some bathroom, overdosed and on your knees (Hasta que acabes en algún váter, con sobredosis y de rodillas). Este disco, a pesar de ser un trabajo acreditado a Iggy y Williamson, es a menudo considerado como un disco de The Stooges, por contener parte del material que formaba su repertorio y gran parte de la esencia de la banda.[20]​

En ese momento, Iggy no era capaz de controlar su adicción a las drogas, por lo que se internó en un hospital mental para tratar de limpiar su organismo. Uno de sus pocos visitantes era David Bowie, que continuó apoyando al músico incondicionalmente. En 1976, Bowie incluyó a Iggy en su gira Station to Station. Esta fue la primera experiencia del músico en una gira organizada de manera profesional, quedando sorprendido por la ética laboral de Bowie. El 21 de marzo de 1976 ambos músicos fueron arrestados por posesión de marihuana en Rochester, Nueva York, aunque los cargos fueron finalmente retirados.

Iggy y Bowie se trasladaron a la ciudad de Berlín para liberarse de sus respectivas adicciones a las drogas. En 1977 Iggy Pop firmó un contrato con RCA Records y Bowie le ayudó a producir los discos The Idiot y Lust for Life, los álbumes más aclamados del artista en su etapa como solista. En este último se incluyó la canción "The Passenger", una de las más reconocidas en la carrera del músico. En Lust for Life colaboraron los hermanos músicos Hunt y Tony Fox Sales, hijos del comediante Soupy Sales, en la batería y el bajo respectivamente. Entre las canciones que Bowie e Iggy escribieron juntos en esa época figuran "China Girl", "Tonight" y "Sister Midnight", grabadas por David Bowie años después e incluidas en sus álbumes de estudio. El músico británico también tocó los teclados en algunas presentaciones de Iggy, registradas en el álbum TV Eye Live en 1978. En compensación, Iggy Pop aportó algunos coros en el disco Low de Bowie.

Arista Records: 1979–1981

 
Iggy Pop, Cardiff, 1979.

El músico expresó su disgusto con RCA, admitiendo años después que hicieron TV Eye Live simplemente para cumplir el contrato de tres álbumes con esa disquera. Firmó más tarde con Arista Records, sello bajo el cual publicó New Values en 1979. El disco contó con la colaboración de James Williamson en la producción y de Scott Thurston en la guitarra y los teclados. Este hecho le dio al disco un sonido similar al característico estilo Stooges. Aunque muchos fanáticos del músico alabaron el álbum (algunos incluso prefiriéndolo sobre el material grabado con Bowie), New Values no logró figurar en las listas de éxitos en los Estados Unidos. Sin embargo, consiguió cierta repercusión en Australia y Nueva Zelanda, llevando a Iggy a realizar una gira promocional en Oceanía.

Estando en Melbourne, el músico hizo una memorable aparición en el programa de televisión musical Countdown. Durante su anárquica interpretación de "I'm Bored", Iggy Pop no hizo ningún intento por ocultar el hecho de que estaba haciendo lip-sync, e incluso trató de atrapar a las adolescentes en el público. También fue entrevistado por la presentadora Molly Meldrum, un intercambio que con frecuencia era interrumpido por el cantante que saltaba y se sentaba en su silla y hacía fuertes exclamaciones en un falso acento australiano. Su aparición en el programa generalmente se considera uno de los aspectos más destacados de la historia del mismo y cimentó su popularidad entre los fanáticos del punk australianos. En su visita a Nueva Zelanda, Iggy Pop grabó un vídeo musical para "I'm Bored".[21]​

Durante la grabación de Soldier (1980), Iggy Pop y David Bowie discutieron con Williamson por varios aspectos del proyecto. Williamson afirmó años después: "No estaba contento con una serie de aspectos de ese disco, incluida la banda, el material y las instalaciones de grabación. Así que no estaba contento en general y ellos tampoco".[22]​ Williamson finalmente abandonó el proyecto. Bowie apareció en la canción "Play it Safe", realizando los coros con el grupo Simple Minds. El disco y su continuación, Party (1981) no lograron las ventas esperadas, lo que ocasionó que Iggy Pop fuera despedido de Arista. Su adicción a las drogas volvió a hacerse presente, con variables momentos de intensidad.

Década de 1980

 
Iggy Pop en 1980.

En 1980 fue publicada la autobiografía I Need More, coescrita con Anne Wehner. El libro, que incluye una selección de fotografías en blanco y negro, presentó un prólogo escrito por el artista Andy Warhol. Warhol confesó en su escrito que conoció a Iggy cuando usaba el nombre de Jim Osterberg en el Festival de Cine de Ann Arbor en 1966. "No comprendo por qué no ha podido llegar a ser una verdadera estrella", comentó Warhol. "Es demasiado bueno".[23]​

El álbum de 1982 Zombie Birdhouse, publicado por el sello Animal de Chris Stein, no pudo obtener una mayor repercusión que los álbumes publicados por Arista, pero de nuevo, en 1983, la suerte de Iggy Pop cambió cuando David Bowie grabó una versión de la canción "China Girl". La canción, originalmente del disco The Idiot, fue una de las canciones más destacadas del álbum Let's Dance de Bowie. Como uno de los escritores de la canción, Iggy recibió una buena suma a modo de regalías. En el álbum Tonight de 1984 Bowie grabó otras cinco canciones coescritas con Iggy (dos de Lust for Life, una de New Values y dos canciones nuevas), asegurándole una tranquilidad financiera a Iggy, al menos por un tiempo. La ayuda de Bowie le permitió al músico tomarse un descanso de tres años, durante los cuales superó su resurgente adicción a la heroína y tomó clases de actuación.

En 1984 el músico inició una práctica que se haría costumbre a lo largo de su carrera, aportar canciones para bandas sonoras. La canción oficial para la película de 1984 Repo Man (con Steve Jones de los Sex Pistols en la guitarra, Nigel Harrison y Clem Burke de Blondie en el bajo y la batería respectivamente) y una canción instrumental llamada "Repo Man Theme", fueron incluidas en la banda sonora de la misma.[24]​

En 1985 Iggy grabó algunos demos con Jones. Se los presentó a Bowie, quien quedó lo suficientemente impresionado para ofrecerse como productor de un nuevo álbum de Iggy Pop, Blah-Blah-Blah de 1986. En el disco, fuertemente influenciado por el movimiento new wave, se incluyó el sencillo "Real Wild Child", un cover de la canción "The Wild One" originalmente compuesta e interpretada por el músico australiano Johnny O'Keefe en 1958. El sencillo se convirtió en un Top 10 en el Reino Unido y logró repercusión a nivel mundial, especialmente en Australia, donde ha sido usado desde 1987 como la canción oficial del programa de televisión Rage. Blah-Blah-Blah fue el álbum más exitoso de Iggy en los Estados Unidos desde The Idiot en 1977, escalando a la posición n.º 75 en la lista Billboard 200.

 
Iggy Pop en el Pinkpop Festival en 1987.

También en 1985, Iggy Pop y Lou Reed aportaron sus voces para la película musical animada Rock & Rule. Iggy interpretó la canción "Pain & Suffering" en la secuencia final de la cinta.[25]​

En 1987 el músico apareció como invitado especial junto a Bootsy Collins en el álbum del compositor japonés Ryuichi Sakamoto Neo Geo. El vídeo musical de la canción "Risky", escrito y dirigido por Meiert Avis, ganó el primer premio MTV Breakthrough Video. El innovador vídeo explora las ideas plasmadas en el libro Nostalgia for the Future del filósofo belga FM-2030 en la forma de una historia de amor imaginaria entre un robot y uno de los modelos del artista Man Ray en París a fines de la década de 1930.[26]​ Se obtuvo inspiración adicional de Jean Baudrillard, de la pintura de 1894 de Edvard Munch Puberty y del ensayo Death of the Author de Roland Barthes. El surrealista vídeo en blanco y negro usa las técnicas de stop motion, pintura de luz y otras técnicas de efectos retro. Meiert Avis obtuvo algunas imágenes de Sakamoto mientras trabajaba en la banda sonora de The Last Emperor en Londres. Sakamoto también aparece en el vídeo pintando palabras y mensajes a una cámara de obturador abierta. Iggy Pop, quien interpreta las voces en "Risky", optó por no aparecer en el vídeo, permitiendo que su espacio de actuación fuera ocupado por un robot.

Instinct, álbum de 1988 donde la guitarra fue ejecutada por Steve Jones, músico de la formación original de los Sex Pistols, representó un cambio en la dirección musical. Su sonido se inclinó aún más hacia el estilo de los Stooges que ninguno de sus álbumes en solitario hasta la fecha. Su sello discográfico lo abandonó, pero el programa de radio King Biscuit Flower Hour grabó la gira de Instinct (presentando a Andy McCoy en la guitarra y a Alvin Gibbs en el bajo) en Boston el 19 de julio de 1988. Trabajando con el abogado Stann Findelle, Iggy nuevamente aportó algunas de sus canciones para bandas sonoras: "Living on the Edge of the Night" se usó en la película de Ridley Scott Black Rain y "Love Transfusion", una canción escrita originalmente por Alice Cooper y Desmond Child,[27]​ fue usada en la cinta de terror Wes Craven's Shocker.

Década de 1990: el retorno al rock

En 1990 publicó Brick by Brick, álbum producido por Don Was. El disco contó con la colaboración de los miembros de Guns N' Roses, Slash y Duff McKagan, que aparecieron en el vídeoclip de "Home", una canción que se convertiría en uno de los grandes éxitos de Iggy junto con el hit "Candy", un medio tiempo melódico cargado de dramatismo en el que el músico canta a dúo con la vocalista de B-52's, Kate Pierson. "Main Street Eyes", "I Won't Crap Out" y "The Undefeated" son otras canciones recordadas de este álbum, que supondría un acercamiento al rock americano más tradicional y una profundización a nivel lírico y compositivo de un Iggy más maduro y reflexivo, emulando a los cronistas sociales del rock estadounidense como John Hiatt, músico del cual se incluiría una composición, el tema "Something Wild". El álbum fue su primer disco de oro en los Estados Unidos (denotando ventas de alrededor de 500.000 copias).

 
Kate Pierson con Iggy en la canción "Candy" logró ingresar al Top 40 en las listas de éxitos de los Estados Unidos.

También en 1990, Iggy Pop interpretó el papel de "El Fiscal" para la ópera multimedia de John Moran The Manson Family.[28]​[29]​[30]​ Ese mismo año contribuyó con la Organización Red Hot en el proyecto Red Hot + Blue, cantando una versión de la canción "Well Did You Evah!" a dueto con Deborah Harry de Blondie.

En 1991, Iggy y el guitarrista Whitey Kirst aportaron la canción "Why Was I Born (Freddy's Dead)" para la banda sonora de la película de terror Freddy's Dead: The Final Nightmare. La canción se puede escuchar en los créditos finales de la cinta, con un compilado de clips de la serie fílmica de A Nightmare on Elm Street. En 1992 colaboró con Goran Bregović en la banda sonora de la película El sueño de Arizona del director Emir Kusturica. Iggy cantó cuatro de las canciones: "In the Deathcar", "TV Screen", "Get the Money" y "This is a Film". El mismo año colaboró con la banda de metal industrial White Zombie grabando su voz en la introducción y finalización del tema "Black Sunshine" y apareciendo en su respectivo vídeoclip. En las líneas escritas del álbum La Sexorcisto: Devil Music Volume One se le dedica un agradecimiento especial al músico.[31]​

En 1993 publicó American Caesar, incluyendo dos exitosos sencillos, "Wild America" y "Beside You". El año siguiente contribuyó en el álbum del guitarrista Buckethead Giant Robot, específicamente en las canciones "Buckethead's Toy Store" y "Post Office Buddy". También apareció en el álbum del grupo francés Les Rita Mitsouko Système D donde canta a dúo la canción "My Love is Bad" con Catherine Ringer.

En 1996 vio nuevamente a Iggy en su apogeo cuando su canción de 1977 "Lust for Life" fue incluida en la exitosa película de Danny Boyle Trainspotting. Fue grabado un nuevo vídeo para la canción, utilizando clips de la película e imágenes de Iggy bailando con uno de los protagonistas, Ewen Bremner. Un concierto de Iggy Pop también fue usado como argumento en la película. Ese mismo año fue publicado el álbum Naughty Little Doggie con Whitey Kirst como guitarrista, y el sencillo "I Wanna Live". En 1997 el músico realizó una remezcla del clásico Raw Power para darle un sonido más directo y agresivo, ya que muchos fanáticos encontraron el sonido del lanzamiento original algo "ligero".[32]​ En la segunda mitad de la década de 1990, Iggy realizó algunas colaboraciones con otros artistas, cerrando la década con el lanzamiento del disco Avenue B en 1999, nuevamente con Whitey Kirst en la guitarra y con la producción de Don Was.

Reunión de The Stooges: 2001-2010

El músico publicó Beat 'Em Up en 2001, un trabajo que se acercaba ligeramente al nu metal, aunque con un enfoque más crudo, en algunos de sus arreglos, apartándose de los clásicos patrones en los que se venía moviendo su sonido. En su trabajo de 2003, Skull Ring, colabora con Sum 41, Peaches, Green Day y los hermanos Asheton, en lo que en la práctica supuso la reunión de los Stooges, que interpretaron varias canciones del disco, como "Little Electric Chair".

 
Iggy con The Stooges en 2005.

También en 2003, la primera biografía no autorizada del artista vio la luz. Gimme Danger – The Story of Iggy Pop fue escrita por Joe Ambrose, aunque Iggy no colaboró en la biografía ni la avaló públicamente. Tras disfrutar su reunión con los Asheton en Skull Ring, Iggy Pop reformó The Stooges con el bajista Mike Watt en el puesto del fallecido Dave Alexander y con el saxofonista Steve Mackay retornando a la formación. Ese año, el músico abrió el concierto en Dublín de la gira Re-invention de Madonna, primera colaboración de muchas que han tenido ambos músicos a lo largo de sus carreras.[33]​

The Stooges se presentaron en el Festival de Glastonbury en junio de 2007. Incluyeron en su set material del álbum The Weirdness de 2007 y canciones clásicas como "No Fun" y "I Wanna Be Your Dog". Iggy causó cierta controversia en junio de 2007 cuando fue entrevistado en el cubrimiento de la BBC del festival. El músico usó la frase despectiva "paki shop", aparentemente sin darse cuenta de sus connotaciones raciales, provocando varias quejas y una disculpa publicada por la BBC.[34]​

El 10 de marzo de 2008 Iggy Pop hizo parte de la presentación de Madonna en el Salón de la Fama del Rock and Roll en el hotel Waldorf Astoria de Nueva York. Con The Stooges interpretó a su manera dos éxitos de la cantante ("Burning Up" y "Ray of Light"). Antes de abandonar el escenario miró directamente a Madonna, diciéndole: "Me haces sentir brillante y nuevo, como una virgen tocada por primera vez", línea de la exitosa canción de Madonna "Like a Virgin". Según el guitarrista Ron Asheton, Madonna le pidió a The Stooges que tocaran en su lugar como una protesta hacia el propio Salón de la Fama por no incluir a The Stooges tras participar en seis nominaciones.[35]​

El 6 de enero de 2009, el guitarrista Ron Asheton fue encontrado muerto a causa de un aparente ataque al corazón a los 60 años de edad. El mismo año James Williamson regresó a la banda tras 29 años de alejamiento.[36]​ El 15 de diciembre de 2009 se anunció que The Stooges finalmente ingresarían en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 15 de marzo de 2010. Iggy Pop estuvo, en sus propias palabras, "alrededor de dos horas con una fuerte reacción emocional" ante la noticia, debido principalmente a las numerosas nominaciones sin éxito que había tenido que soportar con la banda.[37]​

Nuevo milenio y actualidad

 
Iggy Pop en 2007.

En 2005, Iggy Pop apareció, junto con Madonna, Little Richard y Bootsy Collins en un comercial de televisión para el teléfono móvil Motorola ROKR. A comienzos de 2006, Iggy y The Stooges tocaron en Oceanía y empezaron a trabajar en un nuevo álbum, The Weirdness, grabado por Steve Albini y publicado en marzo de 2007. En agosto de 2006 la banda tocó en el Festival Lowlands en Holanda, en Hodokvas en Eslovaquia y en el Festival de Sziget en Budapest. El autor Paul Trynka finalizó una biografía de Iggy Pop (con su autorización) titulada Open Up and Bleed y publicada a comienzos de 2007. Iggy fue uno de los artistas invitados en el álbum Profanation de la banda Praxis, publicado el 1 de enero de 2008.

El decimoquinto álbum de estudio como solista de Iggy, Préliminaires, fue publicado el 2 de junio de 2009. Inspirado en una novela del autor francés Michel Houellebecq llamada La Possibilité d'une île, Iggy Pop colaboró en la banda sonora de un documental sobre el trabajo de Houellebcq y sus intentos de llevar al cine la historia de su novela. El músico describió el disco como un "álbum más calmado con algunos toques de jazz". El primer sencillo del álbum, "King of the Dogs", presentó un sonido con influencias de jazzistas como Louis Armstrong y Jelly Roll Morton. Iggy Pop afirmó que la canción fue su respuesta por estar "cansado de escuchar idiotas con guitarras tocando música horrible".

 
Iggy Pop en el Festival Hop Farm, julio de 2011.

En enero de 2009 el músico participó en una campaña publicitaria para la compañía de seguros británica Swiftcover.[38]​ Sin embargo el anuncio fue prohibido por la Autoridad de Estándares Publicitarios el 28 de abril de 2009 por brindar falsa información. En el anuncio se mencionaba que el mismo Iggy Pop contaba con un seguro de Swiftcover cuando en ese momento las políticas de la compañía prohibían asegurar músicos.[39]​

Iggy grabó la canción "We're All Gonna Die" para Slash, el álbum en solitario del guitarrista Slash que salió al mercado en marzo de 2010.[40]​ En marzo de ese mismo año el músico tuvo un accidente al arrojarse ante el público en un concierto. Iggy aseguró más adelante que no repetiría esta práctica. Sin embargo lo hizo en tres ocasiones en una presentación en Madrid el 30 de abril de 2010.[41]​ En una presentación en el Hammersmith Apollo el 2 de mayo de 2010 también realizó este ejercicio.[42]​ El 9 de julio de 2010 nuevamente se arrojó frente al público en Zottegem, Bélgica, golpeándose fuertemente la cabeza.[43]​ En junio de 2010, Iggy Pop se presentó en Toronto con una reformada alineación de The Stooges. En 2011 colaboró con Sergio Dias de la banda Os Mutantes para la grabación del sencillo "Why?".

Iggy Pop fue la imagen en 2011 en una campaña para la PETA en contra de la caza de focas en Canadá.[44]​ El 7 de abril del mismo año, con 63 años, el músico interpretó la canción "Real Wild Child" en la décima temporada del programa American Idol. Por su presentación, Los Angeles Times afirmó: "Iggy Pop sigue siendo magnético y perturbador".[45]​ También colaboró con Ke$ha en la canción "Dirty Love", perteneciente al álbum Warrior de la cantante angelina.[46]​ El 25 de agosto de 2013, The Stooges encabezaron el RiotFest en Toronto y Denver junto a la banda The Replacements.[47]​

 
Iggy Pop con The Stooges en 2012.

En 2012 el músico fue votado en el Salón de la Fama de la Leyendas del Rock and Roll de Míchigan.[48]​ El 9 de mayo de ese año fue publicado el disco Après, donde realizó algunas versiones de músicos franceses, entre otras canciones de rock clásico. El 14 de octubre del mismo año Iggy llevó a cabo la cuarta lectura en honor al músico John Peel en la ciudad de Salford, titulada "la música libre en una sociedad capitalista".[49]​ Utilizó la conferencia para analizar sus experiencias en la industria de la música y sus reflexiones sobre el efecto de Internet en su consumo.[50]​

En enero de 2015 se anunció que Iggy Pop contribuyó con una canción para la película de Alex Cox Bill, the Galactic Hero.[51]​ También colaboró con la agrupación New Order en la canción "Stray Dog" del álbum Music Complete publicado en septiembre del mismo año. Registró además una colaboración con Tomoyasu Hotei en las canciones "How The Cookie Crumbles" y "Walking Through The Night" del álbum Strangers, publicado ese año.[52]​

En 2016 grabó un álbum de estudio con el cantante, guitarrista y productor Josh Homme titulado Post Pop Depression. El disco fue publicado el 18 de marzo de 2016, seguido de una gira promocional.[53]​[54]​ El 28 de octubre fue publicado el álbum en vivo doble Post Iggy Pop Depression: Live At The Royal Albert Hall por el sello Eagle Rock Entertainment.

El 5 de marzo de 2017 el músico interpretó la canción "T.V. Eye" con Metallica en la gira promocional del disco Hardwired... to Self-Destruct en el Foro Sol en Ciudad de México. El 27 de julio de 2018, Iggy Pop publicó un EP con la banda Underworld titulado Teatime Dub Encounters. Iggy había trabajado anteriormente con Underworld en la banda sonora de la película Trainspotting.[55]​[2]​

Otras actividades

Cine y televisión

Iggy ha actuado en contadas películas[56]​ tanto como actor como autor de bandas sonoras. Destacan sus participaciones en películas como Cry-Baby, Sid and Nancy, El color del dinero, The Crow: City of Angels, Hardware: Programado para matar, Rugrats: la película, Snow Day, Coffee and Cigarettes, Dead Man y Persépolis. Asimismo, protagonizó una película española llamada Atolladero, dirigida por Oscar Aibar. En 2016 apareció en el documental Danny Says junto a Danny Fields, Alice Cooper, Judy Collins, Wayne Kramer y Jac Holzman, entre otros.[57]​

Ha aparecido en algunas series de televisión, incluyendo a Miami Vice, Cuentos de la cripta, Las Aventuras de Pete y Pete y Star Trek: Deep Space Nine. Además, sus canciones han aparecido en 18 bandas sonoras, incluyendo Crocodile Dundee II, Trainspotting, Lock, Stock and Two Smoking Barrels, Haggard, Arizona Dream, Repo Man; Black Rain, Freddy's Dead: The Final Nightmare, Shocker y Kurt Cobain: About a Son.

Legado

 
Iggy con Marilyn Manson en 2003.

Músicos y bandas como The Sex Pistols, The Clash, The Ramones, Nirvana, Boy George, R.E.M., Sonic Youth, Red Hot Chili Peppers, Good Charlotte, Snoop Dogg, Rage Against the Machine, Mudhoney, Marilyn Manson, Joy Division, The White Stripes, The Hives, The Vines y David Bowie, entre muchos otros, han afirmado la influencia de Iggy Pop y de la banda The Stooges en sus respectivas carreras musicales.[58]​

En la película Velvet Goldmine, Ewan McGregor interpreta a Curt Wilde, un personaje levemente basado en el estilo de Iggy Pop. McGregor interpreta las canciones de The Stooges "TV Eye" y "Gimme Danger" en la película.

En la cinta de 2013 CBGB, el baterista Taylor Hawkins encarna a Iggy Pop a finales de la década de 1970.

En la serie de videojuegos Super Mario Bros., el personaje de Iggy Koopa fue nombrado en honor al músico.[59]​ En el videojuego Yoshi's New Island, para la plataforma Nintendo 3DS, el minijuego "Eggy Pop" ("Dale al globo" en Hispanoamérica y "Lanzahuevos" en España) también recibió su nombre en honor a Iggy.

En el manga y anime de JoJo's Bizarre Adventure: Stardust Crusaders, un perro de raza Boston Terrier llamado, Iggy también fue nombrado en honor al músico.

En 2008 y 2009 fue locutor de la emisora de radio ficticia Liberty Rock Radio 97.8 en el videojuego Grand Theft Auto: IV y su expansión Grand Theft Auto IV: The Lost and Damned respectivamente.

Plano personal

Iggy Pop vive cerca de la Costa Atlántica, al sur de Miami, Florida.[60]​ Se ha casado tres veces, con Wendy Weissberg (por algunas semanas en 1968, el matrimonio fue anulado poco tiempo después), con Suchi Asano (1984–1999),[61]​ y más recientemente con Nina Alu. Tuvo un hijo, Eric Benson, nacido en 1970.[62]​

En la década de 1990, Iggy inició fuertes amistades con Johnny Depp, Jim Jarmusch y el artista del tatuaje Jonathan Shaw. Según Shaw, los cuatro usaban anillos a juego que representaban una calavera, y todos menos Iggy Pop se hicieron un tatuaje de diseño similar.[63]​

Discografía

Artículo principal: Anexo:Discografía de Iggy Pop

Álbumes de estudio

Con The Iguanas

  • Jumpin With (1964)

Con The Stooges

Con James Williamson

Como solista

Premios y nominaciones

Premios Grammy

Iggy Pop ha sido nominado a dos premios Grammy:

Año Nominación Categoría Resultado
Premios Grammy
1989 "Cold Metal" Mejor interpretación vocal o instrumental de hard rock Nominación
2017 Post Pop Depression Mejor álbum de música alternativa Nominación

Premios Globo de Oro

En 2017 Iggy Pop fue nominado junto con Brian "Danger Mouse" Burton a un premio Globo de Oro por su canción "Gold", usada en la película de Stephen Gaghan Gold.[64]​

Órdenes conferidas

En 2017, poco tiempo después de su cumpleaños setenta, Iggy Pop fue nombrado Comandante de la Orden de las Artes y las Letras por el cónsul general francés en Miami en nombre del gobierno francés.[65]​

Referencias

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Bibliografía

Enlaces externos

  •   Datos: Q182665
  •   Multimedia: Iggy Pop

Mayo 11, 2022
iggy, james, newell, osterberg, más, conocido, nombre, artístico, muskegon, míchigan, abril, 1947, músico, rock, actor, estadounidense, considerado, más, innovadores, aportando, creación, nuevos, géneros, dentro, rock, tales, como, punk, rock, post, punk, wave. James Newell Osterberg Jr mas conocido por su nombre artistico Iggy Pop Muskegon Michigan 21 de abril de 1947 es un musico de rock y actor estadounidense Considerado uno de los mas innovadores aportando en la creacion de nuevos generos dentro del rock tales como el punk rock el post punk la new wave entre otros se ha convertido en un icono que ha influenciado a varios musicos desde el inicio de los anos 1970 hasta la actualidad 1 2 Iggy PopIggy Pop en 2011 Informacion personalNombre de nacimientoJames Newell Osterberg Jr Otros nombresIggy PopNacimiento21 de abril de 1947 75 anos Muskegon Michigan Estados UnidosNacionalidadEstadounidenseLengua maternaInglesFamiliaConyugeWendy Weissberg 1968 Suchi Asano 1984 1999 Nina Alu desde 2008 EducacionEducado enUniversidad de MichiganPioneer High SchoolInformacion profesionalOcupacionCantante compositor productor musical actorAnos activo1960 presenteSeudonimoIggy PopGenerosRock art rock proto punk garage rock post punk new wave punk rock hard rockInstrumentosVoz guitarra bateriaTipo de vozBaritonoDiscograficasVirgin RCA A amp M AristaArtistas relacionadosThe Stooges The Trolls The Nymphs The Iguanas Slash David Bowie Lou Reed Deborah Harry Blondie Tom Waits Henry Rollins Daniel FMiembro deThe StoogesDistincionesOficial de la Orden de las Artes y las LetrasCaballero de las Artes y las Letras 2003 Comendador de las Artes y las Letras 2017 WebSitio webwww iggypop com editar datos en Wikidata Fue el cantante y lider de The Stooges una banda pionera de fines de los anos 1960 y principio de la decada de 1970 muy influyente en desarrollo del punk rock La banda se hizo famosa por sus actuaciones en vivo en donde Iggy bailaba e interpretaba las canciones histrionicamente a menudo resultando lastimado especialmente por arrojarse encima del publico 3 4 5 Tuvo distintos grados de exito en sus 25 anos de carrera como solista Sus canciones mas conocidas son entre otras Search amp Destroy Lust for Life I m Bored The Passenger I Wanna Be Your Dog Candy y su version de Louie Louie En 2010 Iggy junto con The Stooges fue incluido en el Salon de la Fama del Rock and Roll 6 Ademas ha sido nominado a dos premios Grammy en las categorias de mejor interpretacion de hard rock por la cancion Cold Metal en 1989 y mejor album de musica alternativa por Post Pop Depression de 2017 7 Indice 1 Primeros anos 2 Carrera musical 2 1 Inicios 1960 1967 2 2 The Stooges 1968 1974 2 3 Bowie y Berlin 1976 1978 2 4 Arista Records 1979 1981 2 5 Decada de 1980 2 6 Decada de 1990 el retorno al rock 2 7 Reunion de The Stooges 2001 2010 2 8 Nuevo milenio y actualidad 3 Otras actividades 3 1 Cine y television 4 Legado 5 Plano personal 6 Discografia 6 1 Albumes de estudio 6 1 1 Con The Iguanas 6 1 2 Con The Stooges 6 1 3 Con James Williamson 6 1 4 Como solista 7 Premios y nominaciones 7 1 Premios Grammy 7 2 Premios Globo de Oro 7 3 ordenes conferidas 8 Referencias 9 Bibliografia 10 Enlaces externosPrimeros anos Editar Osterberg en 1965 James Newell Osterberg Jr nacio en Muskegon Michigan hijo de Louella Christensen 1917 1996 8 y James Newell Osterberg 1921 2007 8 este ultimo un maestro de ingles y entrenador de beisbol de la Fordson High School en Dearborn Michigan 9 Osterberg fue criado en un area de remolques en Ypsilanti Michigan 10 Posee ascendencia germana inglesa e irlandesa por parte de su padre y noruega y danesa por parte de su madre 11 Su padre fue adoptado por una familia sueca y tomo el apellido Osterberg 11 Desde pequeno fue un avido fanatico de la musica y se intereso por la bateria El musico afirmo en una entrevista anos mas tarde que en su adolescencia se convirtio en un estudiante informal de musica obsesionandose con sus diferentes formas 12 Sus padres fueron condescendientes con el y aunque no tenian mucho dinero le regalaron un kit de bateria y le brindaron todo el apoyo posible para que aprendiera la correcta ejecucion del instrumento Incluso le entregaron su cuarto en el remolque en el que vivian pues el kit de bateria era tan grande que no cabia en ningun otro lugar 13 En una entrevista para la revista Rolling Stone en 2007 Iggy Pop explico su relacion con sus padres y el papel que ellos desempenaron en su relacion con la musica desde sus primeros anos Cuando entre a la escuela en Ann Arbor compartia clases con el hijo del presidente de la Ford Motor Company y con otros chicos distinguidos y ricos Pero yo tenia una riqueza que los vencia a todos tenia la gran inversion que mis padres hicieron en mi Me ayudaron a explorar todo lo que me interesaba Esto culmino con su evacuacion del dormitorio principal en el remolque porque esa era la unica habitacion lo suficientemente grande para albergar mi bateria Mis padres me dieron su habitacion 13 Carrera musical EditarInicios 1960 1967 Editar The Prime Movers con Iggy Pop en la bateria Osterberg empezo en el mundo de la musica como baterista en varias bandas de instituto entre ellas The Iguanas donde recibio su nombre artistico Iggy 14 Mas adelante integro la banda The Prime Movers junto a los hermanos Dan y Michael Erlewine Gran fanatico del blues abandono la Universidad de Michigan y se traslado a Chicago para aprender mas del genero 15 En dicha ciudad toco en algunos clubes nocturnos ayudado por Sam Lay miembro de Paul Butterfield Blues Band musico que compartia los mismos gustos musicales de Iggy 16 Inspirado por el blues de Chicago y por bandas como The Sonics MC5 y The Doors Iggy formo una banda llamada Psychedelic Stooges pasando de la bateria al microfono La banda estaba conformada por Iggy en las voces Ron Asheton en la guitarra Scott Asheton en la bateria y Dave Alexander como bajista Tocaron su primer concierto en una fiesta de Halloween en una casa en Detroit Michigan donde algunos miembros de MC5 estuvieron presentes The Stooges 1968 1974 Editar Iggy Pop definio su personalidad escenica tras ver un recital de The Doors en 1967 en la Universidad de Michigan y quedar sorprendido por la personalidad encantadora y a la vez antipatica de Jim Morrison 10 El comportamiento extremo de Morrison en tarima inspiro al joven Iggy a darlo todo en el escenario Otras de sus primeras influencias fueron Mick Jagger y James Brown cantantes con una notable puesta en escena tambien Iggy fue el primer cantante que practico el stage diving o arrojarse hacia el publico algo que realizo por primera vez en un concierto en Detroit 10 Iggy que tradicionalmente da sus conciertos con el torso desnudo tambien practicaba otros trucos en escena como rodar sobre vidrios rotos y exponerse ante la multitud 10 Estuve en dos conciertos de The Doors El primero de ellos fue una influencia muy grande para mi Acababan de tener su gran exito Light My Fire y el album habian despegado Asi que ahi estaba este tipo drogado vestido de cuero con el pelo engrasado y rizado El escenario era pequeno y realmente bajo Luego el tipo se puso conflictivo Me parecio muy interesante Me encanto su rendimiento una parte de mi me decia Vaya es genial Realmente esta cabreando a la gente esta haciendo enfadar a estos tipos Tambien pense Si tienen un disco exitoso y pueden hacer lo que quieran en los conciertos entonces no tengo ninguna maldita excusa para no salir al escenario con mi banda 17 Adicional a la influencia de Jim Morrison y The Doors Iggy recuerda un concierto al que asistio de una banda conformada por mujeres llamada The Untouchable En una entrevista de 1995 con la revista Bust el musico afirmo Fuimos a Nueva York un par de meses antes solo para ver la escena nunca habiamos estado en un lugar como ese bajamos por Eighth Street donde todos los jovenes turistas pasan el rato y alli conocimos a estas chicas de Nueva Jersey de Princeton que tenian una banda llamada The Untouchable Al principio nos reimos de ellas Nos dijeron Venid a nuestra casa a vernos tocar Y tocaron para nosotros sacudiendose por completo y dejandonos en ridiculo En 1968 un ano despues de su debut en los escenarios y tocando bajo el nombre The Psychedelic Stooges la banda firmo un contrato con Elektra Records nuevamente siguiendo los pasos de The Doors banda insignia de Elektra en ese momento de acuerdo con Iggy el guitarrista Ron Asheton llamo a Moe Howard para consultarle si la banda podia llamarse The Stooges a lo cual Howard respondio simplemente diciendo No me importa como se llamen siempre que no sea The Three Stooges Iggy conto dicha historia en el documental de 2016 Gimme Danger El primer album de The Stooges titulado de manera homonima fue producido por John Cale en la ciudad de Nueva York en 1969 Tanto el debut como Fun House producido por Don Gallucci en Los Angeles en 1970 obtuvieron escasas ventas Aunque Fun House no fue bien recibido en su momento anos despues fue ubicado en la posicion n º 191 en la lista de los 500 mejores albumes de la historia publicada por la revista Rolling Stone en 2003 18 Poco despues de que se unieran a la banda nuevos musicos la adiccion a la heroina de Iggy ocasiono una breve ruptura de la agrupacion Iggy en un concierto en Toronto 1973 En 1971 sin un contrato discografico la banda siguio tocando en pequenos clubes como un quinteto que incluia a Ron Asheton y a James Williamson como guitarristas y a Jimmy Recca como bajista Dave Alexander habia sido despedido por Iggy un ano atras por sus problemas con el alcohol Alexander fallecio en 1975 Ese mismo ano Iggy y el popular cantante britanico David Bowie se reunieron en un restaurante en Nueva York 19 La carrera de Iggy recibio un impulso cuando Bowie decidio producir en 1972 un album con el musico en Inglaterra Con James Williamson registrado como guitarrista comenzo la busqueda de una seccion ritmica Al no encontrar a los musicos adecuados en el pais britanico decidieron volver a unir a los Stooges Ron Asheton se movio a reganadientes de la guitarra al bajo Las sesiones de grabacion produjeron el album Raw Power un disco cargado de referencias sexuales y letras provocadoras Tras su lanzamiento Scott Thurston fue agregado a la banda en los teclados y Bowie continuo brindando su apoyo pero el problema de drogas de Iggy persistio El disco incluyo el clasico Search and Destroy posiblemente una de las canciones mas populares del grupo en toda su carrera Raw Power no estuvo exento de problemas y polemicas desde su gestacion la portada fue escogida por Tony DeFries manager de Bowie y la mezcla se hizo en Los Angeles lejos del alcance de Iggy quien proyectaba para el album un sonido mas crudo del que finalmente resulto Ello provoco una polemica que durante anos marco la historia del album llegando a circular en forma de bootleg o disco pirata una version titulada Rough Power con las mezclas personales de Iggy En 1997 a traves del sello Sony Music se publico una version remezclada personalmente por Iggy Pop que representaba su vision sobre como deberia haber sonado el disco en su dia dandole una mayor presencia a las guitarras y a la bateria en busca de un sonido mas agresivo La nueva remezcla desperto tanto adhesiones incondicionales como rechazos entre sus seguidores El ultimo concierto de The Stooges en 1974 termino en una pelea entre la banda y un grupo de motociclistas documentada en el album en vivo Metallic K O Bowie y Berlin 1976 1978 Editar Iggy Pop en 1977 Tras la segunda ruptura de The Stooges Iggy grabo material con el guitarrista James Williamson que no fue publicado hasta 1977 en el album Kill City El disco incluiria ademas canciones ineditas que formaron parte del repertorio de los Stooges como I Got Nothin y orientaria su sonido hacia un estilo similar al de The Rolling Stones Las letras del disco hablan de decadencia vicio y desesperacion como se puede apreciar en una de las lineas de la cancion homonima Til you wind up in some bathroom overdosed and on your knees Hasta que acabes en algun vater con sobredosis y de rodillas Este disco a pesar de ser un trabajo acreditado a Iggy y Williamson es a menudo considerado como un disco de The Stooges por contener parte del material que formaba su repertorio y gran parte de la esencia de la banda 20 En ese momento Iggy no era capaz de controlar su adiccion a las drogas por lo que se interno en un hospital mental para tratar de limpiar su organismo Uno de sus pocos visitantes era David Bowie que continuo apoyando al musico incondicionalmente En 1976 Bowie incluyo a Iggy en su gira Station to Station Esta fue la primera experiencia del musico en una gira organizada de manera profesional quedando sorprendido por la etica laboral de Bowie El 21 de marzo de 1976 ambos musicos fueron arrestados por posesion de marihuana en Rochester Nueva York aunque los cargos fueron finalmente retirados Iggy y Bowie se trasladaron a la ciudad de Berlin para liberarse de sus respectivas adicciones a las drogas En 1977 Iggy Pop firmo un contrato con RCA Records y Bowie le ayudo a producir los discos The Idiot y Lust for Life los albumes mas aclamados del artista en su etapa como solista En este ultimo se incluyo la cancion The Passenger una de las mas reconocidas en la carrera del musico En Lust for Life colaboraron los hermanos musicos Hunt y Tony Fox Sales hijos del comediante Soupy Sales en la bateria y el bajo respectivamente Entre las canciones que Bowie e Iggy escribieron juntos en esa epoca figuran China Girl Tonight y Sister Midnight grabadas por David Bowie anos despues e incluidas en sus albumes de estudio El musico britanico tambien toco los teclados en algunas presentaciones de Iggy registradas en el album TV Eye Live en 1978 En compensacion Iggy Pop aporto algunos coros en el disco Low de Bowie Arista Records 1979 1981 Editar Iggy Pop Cardiff 1979 El musico expreso su disgusto con RCA admitiendo anos despues que hicieron TV Eye Live simplemente para cumplir el contrato de tres albumes con esa disquera Firmo mas tarde con Arista Records sello bajo el cual publico New Values en 1979 El disco conto con la colaboracion de James Williamson en la produccion y de Scott Thurston en la guitarra y los teclados Este hecho le dio al disco un sonido similar al caracteristico estilo Stooges Aunque muchos fanaticos del musico alabaron el album algunos incluso prefiriendolo sobre el material grabado con Bowie New Values no logro figurar en las listas de exitos en los Estados Unidos Sin embargo consiguio cierta repercusion en Australia y Nueva Zelanda llevando a Iggy a realizar una gira promocional en Oceania Estando en Melbourne el musico hizo una memorable aparicion en el programa de television musical Countdown Durante su anarquica interpretacion de I m Bored Iggy Pop no hizo ningun intento por ocultar el hecho de que estaba haciendo lip sync e incluso trato de atrapar a las adolescentes en el publico Tambien fue entrevistado por la presentadora Molly Meldrum un intercambio que con frecuencia era interrumpido por el cantante que saltaba y se sentaba en su silla y hacia fuertes exclamaciones en un falso acento australiano Su aparicion en el programa generalmente se considera uno de los aspectos mas destacados de la historia del mismo y cimento su popularidad entre los fanaticos del punk australianos En su visita a Nueva Zelanda Iggy Pop grabo un video musical para I m Bored 21 Durante la grabacion de Soldier 1980 Iggy Pop y David Bowie discutieron con Williamson por varios aspectos del proyecto Williamson afirmo anos despues No estaba contento con una serie de aspectos de ese disco incluida la banda el material y las instalaciones de grabacion Asi que no estaba contento en general y ellos tampoco 22 Williamson finalmente abandono el proyecto Bowie aparecio en la cancion Play it Safe realizando los coros con el grupo Simple Minds El disco y su continuacion Party 1981 no lograron las ventas esperadas lo que ocasiono que Iggy Pop fuera despedido de Arista Su adiccion a las drogas volvio a hacerse presente con variables momentos de intensidad Decada de 1980 Editar Iggy Pop en 1980 En 1980 fue publicada la autobiografia I Need More coescrita con Anne Wehner El libro que incluye una seleccion de fotografias en blanco y negro presento un prologo escrito por el artista Andy Warhol Warhol confeso en su escrito que conocio a Iggy cuando usaba el nombre de Jim Osterberg en el Festival de Cine de Ann Arbor en 1966 No comprendo por que no ha podido llegar a ser una verdadera estrella comento Warhol Es demasiado bueno 23 El album de 1982 Zombie Birdhouse publicado por el sello Animal de Chris Stein no pudo obtener una mayor repercusion que los albumes publicados por Arista pero de nuevo en 1983 la suerte de Iggy Pop cambio cuando David Bowie grabo una version de la cancion China Girl La cancion originalmente del disco The Idiot fue una de las canciones mas destacadas del album Let s Dance de Bowie Como uno de los escritores de la cancion Iggy recibio una buena suma a modo de regalias En el album Tonight de 1984 Bowie grabo otras cinco canciones coescritas con Iggy dos de Lust for Life una de New Values y dos canciones nuevas asegurandole una tranquilidad financiera a Iggy al menos por un tiempo La ayuda de Bowie le permitio al musico tomarse un descanso de tres anos durante los cuales supero su resurgente adiccion a la heroina y tomo clases de actuacion En 1984 el musico inicio una practica que se haria costumbre a lo largo de su carrera aportar canciones para bandas sonoras La cancion oficial para la pelicula de 1984 Repo Man con Steve Jones de los Sex Pistols en la guitarra Nigel Harrison y Clem Burke de Blondie en el bajo y la bateria respectivamente y una cancion instrumental llamada Repo Man Theme fueron incluidas en la banda sonora de la misma 24 En 1985 Iggy grabo algunos demos con Jones Se los presento a Bowie quien quedo lo suficientemente impresionado para ofrecerse como productor de un nuevo album de Iggy Pop Blah Blah Blah de 1986 En el disco fuertemente influenciado por el movimiento new wave se incluyo el sencillo Real Wild Child un cover de la cancion The Wild One originalmente compuesta e interpretada por el musico australiano Johnny O Keefe en 1958 El sencillo se convirtio en un Top 10 en el Reino Unido y logro repercusion a nivel mundial especialmente en Australia donde ha sido usado desde 1987 como la cancion oficial del programa de television Rage Blah Blah Blah fue el album mas exitoso de Iggy en los Estados Unidos desde The Idiot en 1977 escalando a la posicion n º 75 en la lista Billboard 200 Iggy Pop en el Pinkpop Festival en 1987 Tambien en 1985 Iggy Pop y Lou Reed aportaron sus voces para la pelicula musical animada Rock amp Rule Iggy interpreto la cancion Pain amp Suffering en la secuencia final de la cinta 25 En 1987 el musico aparecio como invitado especial junto a Bootsy Collins en el album del compositor japones Ryuichi Sakamoto Neo Geo El video musical de la cancion Risky escrito y dirigido por Meiert Avis gano el primer premio MTV Breakthrough Video El innovador video explora las ideas plasmadas en el libro Nostalgia for the Future del filosofo belga FM 2030 en la forma de una historia de amor imaginaria entre un robot y uno de los modelos del artista Man Ray en Paris a fines de la decada de 1930 26 Se obtuvo inspiracion adicional de Jean Baudrillard de la pintura de 1894 de Edvard Munch Puberty y del ensayo Death of the Author de Roland Barthes El surrealista video en blanco y negro usa las tecnicas de stop motion pintura de luz y otras tecnicas de efectos retro Meiert Avis obtuvo algunas imagenes de Sakamoto mientras trabajaba en la banda sonora de The Last Emperor en Londres Sakamoto tambien aparece en el video pintando palabras y mensajes a una camara de obturador abierta Iggy Pop quien interpreta las voces en Risky opto por no aparecer en el video permitiendo que su espacio de actuacion fuera ocupado por un robot Instinct album de 1988 donde la guitarra fue ejecutada por Steve Jones musico de la formacion original de los Sex Pistols represento un cambio en la direccion musical Su sonido se inclino aun mas hacia el estilo de los Stooges que ninguno de sus albumes en solitario hasta la fecha Su sello discografico lo abandono pero el programa de radio King Biscuit Flower Hour grabo la gira de Instinct presentando a Andy McCoy en la guitarra y a Alvin Gibbs en el bajo en Boston el 19 de julio de 1988 Trabajando con el abogado Stann Findelle Iggy nuevamente aporto algunas de sus canciones para bandas sonoras Living on the Edge of the Night se uso en la pelicula de Ridley Scott Black Rain y Love Transfusion una cancion escrita originalmente por Alice Cooper y Desmond Child 27 fue usada en la cinta de terror Wes Craven s Shocker Decada de 1990 el retorno al rock Editar En 1990 publico Brick by Brick album producido por Don Was El disco conto con la colaboracion de los miembros de Guns N Roses Slash y Duff McKagan que aparecieron en el videoclip de Home una cancion que se convertiria en uno de los grandes exitos de Iggy junto con el hit Candy un medio tiempo melodico cargado de dramatismo en el que el musico canta a duo con la vocalista de B 52 s Kate Pierson Main Street Eyes I Won t Crap Out y The Undefeated son otras canciones recordadas de este album que supondria un acercamiento al rock americano mas tradicional y una profundizacion a nivel lirico y compositivo de un Iggy mas maduro y reflexivo emulando a los cronistas sociales del rock estadounidense como John Hiatt musico del cual se incluiria una composicion el tema Something Wild El album fue su primer disco de oro en los Estados Unidos denotando ventas de alrededor de 500 000 copias Kate Pierson con Iggy en la cancion Candy logro ingresar al Top 40 en las listas de exitos de los Estados Unidos Tambien en 1990 Iggy Pop interpreto el papel de El Fiscal para la opera multimedia de John Moran The Manson Family 28 29 30 Ese mismo ano contribuyo con la Organizacion Red Hot en el proyecto Red Hot Blue cantando una version de la cancion Well Did You Evah a dueto con Deborah Harry de Blondie En 1991 Iggy y el guitarrista Whitey Kirst aportaron la cancion Why Was I Born Freddy s Dead para la banda sonora de la pelicula de terror Freddy s Dead The Final Nightmare La cancion se puede escuchar en los creditos finales de la cinta con un compilado de clips de la serie filmica de A Nightmare on Elm Street En 1992 colaboro con Goran Bregovic en la banda sonora de la pelicula El sueno de Arizona del director Emir Kusturica Iggy canto cuatro de las canciones In the Deathcar TV Screen Get the Money y This is a Film El mismo ano colaboro con la banda de metal industrial White Zombie grabando su voz en la introduccion y finalizacion del tema Black Sunshine y apareciendo en su respectivo videoclip En las lineas escritas del album La Sexorcisto Devil Music Volume One se le dedica un agradecimiento especial al musico 31 En 1993 publico American Caesar incluyendo dos exitosos sencillos Wild America y Beside You El ano siguiente contribuyo en el album del guitarrista Buckethead Giant Robot especificamente en las canciones Buckethead s Toy Store y Post Office Buddy Tambien aparecio en el album del grupo frances Les Rita Mitsouko Systeme D donde canta a duo la cancion My Love is Bad con Catherine Ringer En 1996 vio nuevamente a Iggy en su apogeo cuando su cancion de 1977 Lust for Life fue incluida en la exitosa pelicula de Danny Boyle Trainspotting Fue grabado un nuevo video para la cancion utilizando clips de la pelicula e imagenes de Iggy bailando con uno de los protagonistas Ewen Bremner Un concierto de Iggy Pop tambien fue usado como argumento en la pelicula Ese mismo ano fue publicado el album Naughty Little Doggie con Whitey Kirst como guitarrista y el sencillo I Wanna Live En 1997 el musico realizo una remezcla del clasico Raw Power para darle un sonido mas directo y agresivo ya que muchos fanaticos encontraron el sonido del lanzamiento original algo ligero 32 En la segunda mitad de la decada de 1990 Iggy realizo algunas colaboraciones con otros artistas cerrando la decada con el lanzamiento del disco Avenue B en 1999 nuevamente con Whitey Kirst en la guitarra y con la produccion de Don Was Reunion de The Stooges 2001 2010 Editar El musico publico Beat Em Up en 2001 un trabajo que se acercaba ligeramente al nu metal aunque con un enfoque mas crudo en algunos de sus arreglos apartandose de los clasicos patrones en los que se venia moviendo su sonido En su trabajo de 2003 Skull Ring colabora con Sum 41 Peaches Green Day y los hermanos Asheton en lo que en la practica supuso la reunion de los Stooges que interpretaron varias canciones del disco como Little Electric Chair Iggy con The Stooges en 2005 Tambien en 2003 la primera biografia no autorizada del artista vio la luz Gimme Danger The Story of Iggy Pop fue escrita por Joe Ambrose aunque Iggy no colaboro en la biografia ni la avalo publicamente Tras disfrutar su reunion con los Asheton en Skull Ring Iggy Pop reformo The Stooges con el bajista Mike Watt en el puesto del fallecido Dave Alexander y con el saxofonista Steve Mackay retornando a la formacion Ese ano el musico abrio el concierto en Dublin de la gira Re invention de Madonna primera colaboracion de muchas que han tenido ambos musicos a lo largo de sus carreras 33 The Stooges se presentaron en el Festival de Glastonbury en junio de 2007 Incluyeron en su set material del album The Weirdness de 2007 y canciones clasicas como No Fun y I Wanna Be Your Dog Iggy causo cierta controversia en junio de 2007 cuando fue entrevistado en el cubrimiento de la BBC del festival El musico uso la frase despectiva paki shop aparentemente sin darse cuenta de sus connotaciones raciales provocando varias quejas y una disculpa publicada por la BBC 34 El 10 de marzo de 2008 Iggy Pop hizo parte de la presentacion de Madonna en el Salon de la Fama del Rock and Roll en el hotel Waldorf Astoria de Nueva York Con The Stooges interpreto a su manera dos exitos de la cantante Burning Up y Ray of Light Antes de abandonar el escenario miro directamente a Madonna diciendole Me haces sentir brillante y nuevo como una virgen tocada por primera vez linea de la exitosa cancion de Madonna Like a Virgin Segun el guitarrista Ron Asheton Madonna le pidio a The Stooges que tocaran en su lugar como una protesta hacia el propio Salon de la Fama por no incluir a The Stooges tras participar en seis nominaciones 35 El 6 de enero de 2009 el guitarrista Ron Asheton fue encontrado muerto a causa de un aparente ataque al corazon a los 60 anos de edad El mismo ano James Williamson regreso a la banda tras 29 anos de alejamiento 36 El 15 de diciembre de 2009 se anuncio que The Stooges finalmente ingresarian en el Salon de la Fama del Rock and Roll el 15 de marzo de 2010 Iggy Pop estuvo en sus propias palabras alrededor de dos horas con una fuerte reaccion emocional ante la noticia debido principalmente a las numerosas nominaciones sin exito que habia tenido que soportar con la banda 37 Nuevo milenio y actualidad Editar Iggy Pop en 2007 En 2005 Iggy Pop aparecio junto con Madonna Little Richard y Bootsy Collins en un comercial de television para el telefono movil Motorola ROKR A comienzos de 2006 Iggy y The Stooges tocaron en Oceania y empezaron a trabajar en un nuevo album The Weirdness grabado por Steve Albini y publicado en marzo de 2007 En agosto de 2006 la banda toco en el Festival Lowlands en Holanda en Hodokvas en Eslovaquia y en el Festival de Sziget en Budapest El autor Paul Trynka finalizo una biografia de Iggy Pop con su autorizacion titulada Open Up and Bleed y publicada a comienzos de 2007 Iggy fue uno de los artistas invitados en el album Profanation de la banda Praxis publicado el 1 de enero de 2008 El decimoquinto album de estudio como solista de Iggy Preliminaires fue publicado el 2 de junio de 2009 Inspirado en una novela del autor frances Michel Houellebecq llamada La Possibilite d une ile Iggy Pop colaboro en la banda sonora de un documental sobre el trabajo de Houellebcq y sus intentos de llevar al cine la historia de su novela El musico describio el disco como un album mas calmado con algunos toques de jazz El primer sencillo del album King of the Dogs presento un sonido con influencias de jazzistas como Louis Armstrong y Jelly Roll Morton Iggy Pop afirmo que la cancion fue su respuesta por estar cansado de escuchar idiotas con guitarras tocando musica horrible Iggy Pop en el Festival Hop Farm julio de 2011 En enero de 2009 el musico participo en una campana publicitaria para la compania de seguros britanica Swiftcover 38 Sin embargo el anuncio fue prohibido por la Autoridad de Estandares Publicitarios el 28 de abril de 2009 por brindar falsa informacion En el anuncio se mencionaba que el mismo Iggy Pop contaba con un seguro de Swiftcover cuando en ese momento las politicas de la compania prohibian asegurar musicos 39 Iggy grabo la cancion We re All Gonna Die para Slash el album en solitario del guitarrista Slash que salio al mercado en marzo de 2010 40 En marzo de ese mismo ano el musico tuvo un accidente al arrojarse ante el publico en un concierto Iggy aseguro mas adelante que no repetiria esta practica Sin embargo lo hizo en tres ocasiones en una presentacion en Madrid el 30 de abril de 2010 41 En una presentacion en el Hammersmith Apollo el 2 de mayo de 2010 tambien realizo este ejercicio 42 El 9 de julio de 2010 nuevamente se arrojo frente al publico en Zottegem Belgica golpeandose fuertemente la cabeza 43 En junio de 2010 Iggy Pop se presento en Toronto con una reformada alineacion de The Stooges En 2011 colaboro con Sergio Dias de la banda Os Mutantes para la grabacion del sencillo Why Iggy Pop fue la imagen en 2011 en una campana para la PETA en contra de la caza de focas en Canada 44 El 7 de abril del mismo ano con 63 anos el musico interpreto la cancion Real Wild Child en la decima temporada del programa American Idol Por su presentacion Los Angeles Times afirmo Iggy Pop sigue siendo magnetico y perturbador 45 Tambien colaboro con Ke ha en la cancion Dirty Love perteneciente al album Warrior de la cantante angelina 46 El 25 de agosto de 2013 The Stooges encabezaron el RiotFest en Toronto y Denver junto a la banda The Replacements 47 Iggy Pop con The Stooges en 2012 En 2012 el musico fue votado en el Salon de la Fama de la Leyendas del Rock and Roll de Michigan 48 El 9 de mayo de ese ano fue publicado el disco Apres donde realizo algunas versiones de musicos franceses entre otras canciones de rock clasico El 14 de octubre del mismo ano Iggy llevo a cabo la cuarta lectura en honor al musico John Peel en la ciudad de Salford titulada la musica libre en una sociedad capitalista 49 Utilizo la conferencia para analizar sus experiencias en la industria de la musica y sus reflexiones sobre el efecto de Internet en su consumo 50 En enero de 2015 se anuncio que Iggy Pop contribuyo con una cancion para la pelicula de Alex Cox Bill the Galactic Hero 51 Tambien colaboro con la agrupacion New Order en la cancion Stray Dog del album Music Complete publicado en septiembre del mismo ano Registro ademas una colaboracion con Tomoyasu Hotei en las canciones How The Cookie Crumbles y Walking Through The Night del album Strangers publicado ese ano 52 En 2016 grabo un album de estudio con el cantante guitarrista y productor Josh Homme titulado Post Pop Depression El disco fue publicado el 18 de marzo de 2016 seguido de una gira promocional 53 54 El 28 de octubre fue publicado el album en vivo doble Post Iggy Pop Depression Live At The Royal Albert Hall por el sello Eagle Rock Entertainment El 5 de marzo de 2017 el musico interpreto la cancion T V Eye con Metallica en la gira promocional del disco Hardwired to Self Destruct en el Foro Sol en Ciudad de Mexico El 27 de julio de 2018 Iggy Pop publico un EP con la banda Underworld titulado Teatime Dub Encounters Iggy habia trabajado anteriormente con Underworld en la banda sonora de la pelicula Trainspotting 55 2 Otras actividades EditarCine y television Editar Iggy ha actuado en contadas peliculas 56 tanto como actor como autor de bandas sonoras Destacan sus participaciones en peliculas como Cry Baby Sid and Nancy El color del dinero The Crow City of Angels Hardware Programado para matar Rugrats la pelicula Snow Day Coffee and Cigarettes Dead Man y Persepolis Asimismo protagonizo una pelicula espanola llamada Atolladero dirigida por Oscar Aibar En 2016 aparecio en el documental Danny Says junto a Danny Fields Alice Cooper Judy Collins Wayne Kramer y Jac Holzman entre otros 57 Ha aparecido en algunas series de television incluyendo a Miami Vice Cuentos de la cripta Las Aventuras de Pete y Pete y Star Trek Deep Space Nine Ademas sus canciones han aparecido en 18 bandas sonoras incluyendo Crocodile Dundee II Trainspotting Lock Stock and Two Smoking Barrels Haggard Arizona Dream Repo Man Black Rain Freddy s Dead The Final Nightmare Shocker y Kurt Cobain About a Son Legado Editar Iggy con Marilyn Manson en 2003 Musicos y bandas como The Sex Pistols The Clash The Ramones Nirvana Boy George R E M Sonic Youth Red Hot Chili Peppers Good Charlotte Snoop Dogg Rage Against the Machine Mudhoney Marilyn Manson Joy Division The White Stripes The Hives The Vines y David Bowie entre muchos otros han afirmado la influencia de Iggy Pop y de la banda The Stooges en sus respectivas carreras musicales 58 En la pelicula Velvet Goldmine Ewan McGregor interpreta a Curt Wilde un personaje levemente basado en el estilo de Iggy Pop McGregor interpreta las canciones de The Stooges TV Eye y Gimme Danger en la pelicula En la cinta de 2013 CBGB el baterista Taylor Hawkins encarna a Iggy Pop a finales de la decada de 1970 En la serie de videojuegos Super Mario Bros el personaje de Iggy Koopa fue nombrado en honor al musico 59 En el videojuego Yoshi s New Island para la plataforma Nintendo 3DS el minijuego Eggy Pop Dale al globo en Hispanoamerica y Lanzahuevos en Espana tambien recibio su nombre en honor a Iggy En el manga y anime de JoJo s Bizarre Adventure Stardust Crusaders un perro de raza Boston Terrier llamado Iggy tambien fue nombrado en honor al musico En 2008 y 2009 fue locutor de la emisora de radio ficticia Liberty Rock Radio 97 8 en el videojuego Grand Theft Auto IV y su expansion Grand Theft Auto IV The Lost and Damned respectivamente Plano personal EditarIggy Pop vive cerca de la Costa Atlantica al sur de Miami Florida 60 Se ha casado tres veces con Wendy Weissberg por algunas semanas en 1968 el matrimonio fue anulado poco tiempo despues con Suchi Asano 1984 1999 61 y mas recientemente con Nina Alu Tuvo un hijo Eric Benson nacido en 1970 62 En la decada de 1990 Iggy inicio fuertes amistades con Johnny Depp Jim Jarmusch y el artista del tatuaje Jonathan Shaw Segun Shaw los cuatro usaban anillos a juego que representaban una calavera y todos menos Iggy Pop se hicieron un tatuaje de diseno similar 63 Discografia EditarArticulo principal Anexo Discografia de Iggy Pop Albumes de estudio Editar Con The Iguanas Editar Jumpin With 1964 Con The Stooges Editar The Stooges 1969 Fun House 1970 Raw Power 1973 The Weirdness 2007 Ready to Die 2013 Con James Williamson Editar Kill City 1977 Como solista Editar The Idiot 1977 Lust For Life 1977 New Values 1979 Soldier 1980 Party 1981 Zombie Birdhouse 1982 Blah Blah Blah 1986 Instinct 1988 Brick by Brick 1990 American Caesar 1993 Naughty Little Doggie 1996 Avenue B 1999 Beat Em Up 2001 Skull Ring 2003 Preliminaires 2009 Apres 2012 Post Pop Depression 2016 Free 2019 Premios y nominaciones EditarPremios Grammy Editar Iggy Pop ha sido nominado a dos premios Grammy Ano Nominacion Categoria ResultadoPremios Grammy1989 Cold Metal Mejor interpretacion vocal o instrumental de hard rock Nominacion2017 Post Pop Depression Mejor album de musica alternativa NominacionPremios Globo de Oro Editar En 2017 Iggy Pop fue nominado junto con Brian Danger Mouse Burton a un premio Globo de Oro por su cancion Gold usada en la pelicula de Stephen Gaghan Gold 64 ordenes conferidas Editar En 2017 poco tiempo despues de su cumpleanos setenta Iggy Pop fue nombrado Comandante de la Orden de las Artes y las Letras por el consul general frances en Miami en nombre del gobierno frances 65 Referencias Editar Iggy Pop announces release date for jazz album NME 26 de marzo de 2009 Consultado el 16 de septiembre de 2018 a b Kielty Martin 25 de junio de 2018 IGGY POP ANNOUNCES EP WITH ELECTRONIC GROUP UNDERWORLD Ultimate Classic Rock Consultado el 20 de julio de 2018 Harness Jill 9 de marzo de 2009 Music Tidbits Iggy Pop Neatorama Neatorama Consultado el 17 de septiembre de 2018 Iggy Pop Biography Rolling Stone Rolling Stone Archivado desde el original el 12 de junio de 2018 Consultado el 16 de septiembre de 2018 Proto Punk Music Genre Overview AllMusic Consultado el 16 de septiembre de 2018 The Stooges Rock and Roll Hall of Fame Diciembre de 2010 Consultado el 16 de septiembre de 2018 FINAL NOMINATIONS LIST The GRAMMYs Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2016 Consultado el 28 de diciembre de 2016 a b United States Social Security Death Index Trynka 2007 pp 13 14 a b 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