Humphrey Bogart
Humphrey DeForest Bogart (Nueva York, 25 de diciembre de 1899-Los Ángeles, California, 14 de enero de 1957) fue un actor de cine y teatro estadounidense. El estilo cínico y moralmente dudoso de muchos de sus personajes, la elegancia perpetua, el eterno cigarrillo siempre entre sus dedos y su condición de galán poco convencional son algunos de los rasgos más recordados de su filmografía. Según la lista del American Film Institute, se lo considera la primera estrella masculina más importante de los primeros cien años del cine estadounidense.
| Humphrey Bogart | ||
|---|---|---|
| Bogart en una foto publicitaria de 1945. | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Humphrey DeForest Bogart | |
| Otros nombres | Bogie | |
| Nacimiento | 25 de diciembre de 1899 Nueva York, Estados Unidos | |
| Fallecimiento | 14 de enero de 1957 (57 años) Los Ángeles, California, Estados Unidos | |
| Causa de muerte | Cáncer de esófago | |
| Sepultura | Forest Lawn Memorial Park | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Familia | ||
| Padres | Dr. Belmont DeForest Bogart Maud Humphrey | |
| Cónyuge | Helen Menken (matr. 1926; div. 1927) Mary Philips (matr. 1928; div. 1938) Mayo Methot (matr. 1938; div. 1945) Lauren Bacall (matr. 1945; fall. 1957) | |
| Hijos | Stephen Humphrey Bogart (1949) Leslie Howard Bogart (1952) | |
| Educación | ||
| Educado en | Phillips Academy | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Actor | |
| Años activo | desde 1921 | |
| Empleador | Warner Bros. | |
| Género | Wéstern y cine negro | |
| Obras notables | Casablanca (1942) | |
| Rama militar | Armada de los Estados Unidos | |
| Conflictos | Primera Guerra Mundial | |
| Partido político | Partido Demócrata | |
| Premios artísticos | ||
| Premios Óscar | Mejor actor 1951 The African Queen | |
| Carrera deportiva | ||
| Representante de | Estados Unidos | |
| Distinciones |
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| Firma | ||
| Web | ||
| Sitio web | ||
Biografía
Fue el mayor de los tres hijos de un matrimonio formado por el cirujano Belmont DeForest Bogart (1867-1934), de orígenes angloholandeses (el apellido Bogart proviene del neerlandés Bogaert) y la artista gráfica Maud Humphrey (1868-1940), formada en París con el pintor impresionista Whistler, directora gráfica de la revista de moda The Delineator y sufragista militante; como ilustradora era muy reputada y ganaba algo más que el doble que su marido. Ambos padres eran fríos, despegados y formales con Humphrey y sus dos hermanas, aunque los querían a su manera. Heredó de su padre la tendencia a la crítica, la afición por la pesca, el amor de por vida a la navegación y la atracción por mujeres de carácter fuerte.
Los Bogart vivían en un apartamento del Upper West Side y poseían una cabaña en una finca de 55 acres junto al lago Canandaigua, al norte del estado de Nueva York, donde en su juventud el grupo de amigos de Bogart se entretenía organizando obras de teatro. "Bogie" asistió a buenas escuelas y la familia esperaba que siguiera la carrera médica del padre en la Universidad de Yale.
La vida de Humphrey cambió cuando, en el internado de la Academia Philips (Massachusetts), conoció a su amigo William Brady, hijo del productor de teatro William A. Brady, quien lo animó a hacerse actor de teatro. Tal vez por esto empezó a no encajar en la Academia y fue expulsado por razones algo oscuras, aunque todas relacionadas con el desapego hacia el destino que se había delineado para él.
I Guerra Mundial
Como al fin se había desvanecido la posibilidad de una carrera médica, en la primavera de 1918 se alistó en la Marina para combatir en la I Guerra Mundial y fue destinado como marinero al buque USS Leviathan. En ese mismo año de 1918 el barco fue atacado por submarinos y un torpedo lo alcanzó, sin lograr hundirlo. Al parecer, es falso que entonces sufriera una herida en los labios que, en realidad, se hizo de niño y que como otras historias hollywoodienses son patrañas creadas por las productoras para promocionar a sus estrellas. Su expediente militar lo registra como un marinero ejemplar y que pasó la mayor parte de su tiempo tras el armisticio ayudando a transportar tropas de regreso desde Europa. Cuando volvió él mismo encontró a su padre enfermo y a su acaudalada familia casi arruinada por malas inversiones. Su carácter ya se había configurado tras el paso por la Marina y se convirtió en un liberal al que no le gustaban las pretensiones de los farsantes y los snobs y que a veces desafiaba el comportamiento y la autoridad convencionales; también era educado, elocuente, puntual, modesto y distante. Tras su servicio naval, trabajó como vendedor de bonos, y se unió a la Reserva de la Guardia Costera.
Actor
Bogart reanudó su amistad con Bill Brady junior y obtuvo un trabajo burocrático como administrador en la compañía cinematográfica y de teatro World Film Corporation, propiedad del padre de su amigo. Su manera ceceante de hablar y su aspecto físico, que no se correspondía con el del clásico galán de la época, dificultaron al principio su carrera como actor. Desde 1922 (cuando hizo su primera aparición en el escenario en la obra The Ruined Lady) hasta 1935 solo hizo pequeñas intervenciones en escenarios y en algunas películas y formó parte de al menos 17 producciones de Broadway, con papeles secundarios románticos o juveniles en comedias de salón. Pero en 1930 su residencia habitual ya era Hollywood. Entre los papeles secundarios que Bogart realizó cabe destacar su aparición en Tres vidas de mujer (1932), película que tuvo una gran repercusión en su carrera y contribuyó a sacarle del anonimato.
El actor Leslie Howard, protagonista de El bosque petrificado, exigió a la Warner Brothers la participación de Bogart en el papel del gángster Duke Mantee, papel que Humphrey había bordado en la pieza homónima de Broadway, porque además se parecía mucho al icónico y popular John Dillinger. Así, en 1936, el enorme éxito que tuvo El bosque petrificado supuso el comienzo de una carrera sólida para el actor. Su consagración llegó en 1941 con El último refugio, dirigida por Raoul Walsh.
A partir de entonces, Bogart encadenó títulos hoy considerados clásicos. Bajo la dirección de John Huston, recibió un definitivo espaldarazo rodando El halcón maltés (1941), donde interpretaba al detective Sam Spade. En 1942 filmó Casablanca, en la cual protagonizaba, junto a la actriz sueca Ingrid Bergman, una de las más grandes historias de amor de la cinematografía mundial. La cinta, dirigida por Michael Curtiz, está catalogada como una de las cinco mayores películas jamás filmadas, y valió a Bogart su primera nominación al premio Óscar, aunque no lo ganó, y forjó su leyenda como actor de insólito carisma. Amante del mar, Bogart compró el Santana, un yate de vela de 55 pies (17 m) al actor Dick Powell en 1945. En el mar encontraba el refugio que necesitaba: pasaba unos treinta fines de semana al año en el agua, con una afición particular por navegar alrededor de Isla Santa Catalina (California): "Un actor necesita algo para estabilizar su personalidad, algo para concretar lo que realmente es y no lo que pretende ser actualmente".
En apenas cuatro años (1944-48) Bogart enlazó cuatro obras maestras del cine negro, todas ellas coprotagonizadas por Lauren Bacall: Tener y no tener, The Big Sleep, La senda tenebrosa y Key Largo. Pero la que destacó realmente fue El tesoro de Sierra Madre (1948), un nuevo trabajo con su descubridor, el director John Huston. Se trata de una cruda historia de codicia entre tres buscadores de oro en México que adaptaba una gran novela del enigmático B. Traven. Como carecía de historia de amor y de un final feliz, se consideraba un proyecto arriesgado. Bogart dijo más tarde sobre su coprotagonista (y padre de John Huston) Walter Huston: "Probablemente sea el único actor en Hollywood con el que con mucho gusto perdería una escena".[1]
La película fue filmada en pleno verano para lograr más realismo y atmósfera, y fue agotadora de hacer.[2] El guionista James Agee escribió: "Bogart hace un trabajo maravilloso con este personaje... millas por delante del muy buen trabajo que ya ha hecho". Pero, aunque John Huston ganó el premio de la Academia al mejor director y guion y su padre Walter ganó el premio al mejor actor de reparto, la película tuvo unos mediocres resultados de taquilla. Bogart se quejó con amargura: "Un guión inteligente, bellamente dirigido y algo diferente... y el público le dio la espalda".[3]
Cuando comenzó la persecución de directores, guionistas y actores presuntamente comunistas en Hollywood por parte del corrupto senador Joseph McCarthy y su Comité de Actividades Antiestadounidenses, se convirtió en portavoz del grupo de actores contrarios a lo que entonces se llamó Caza de brujas como alusión a las persecuciones de Salem en 1692, dramatizada por Arthur Miller; en efecto la mayoría de los acusados por este comité padecieron problemas laborales (la Lista negra de Hollywood) y alguno incluso se suicidó por este motivo. Y aunque era miembro del Comité de la Primera Enmienda fundado por el guionista Philip Dunne, la actriz Myrna Loy y los directores John Huston y William Wyler, escribió un artículo, "No soy comunista", para la edición de marzo de 1948 de la revista Photoplay en la que procuraba distanciarse de los llamados Diez de Hollywood para contrarrestar la publicidad negativa derivada de su militancia demócrata liberal.
Tampoco se le escapaba al propio Humphrey Bogart su encasillamiento como estereotipo máximo del cine negro o de gángsters en fecha tan temprana como 1941, cuando resumía así su carrera: "En mis últimas 34 películas fui tiroteado en doce, electrocutado o ahorcado en ocho e hice de presidiario en nueve."
Sin embargo, su valor actoral fue reconocido por la Academia de Cine americana en 1951 cuando fue nominado por segunda vez y ganó el Oscar al mejor actor por su interpretación en La reina de África, coprotagonizada por Katharine Hepburn. El rodaje, íntegramente realizado en la selva africana, fue una experiencia muy dura para la mayoría del equipo; solamente Bogart y Huston no contrajeron disentería, porque no comían sino frijoles y espárragos enlatados y no bebían agua, sino whisky; la Hepburn conservaba un mal recuerdo de entonces, por tener que lidiar constantemente con las borracheras del director y su actor principal.
Luego participó en otras películas míticas como El motín del Caine (su tercera nominación al Óscar), Sabrina (con Audrey Hepburn y William Holden), La burla del diablo (con Jennifer Jones y Gina Lollobrigida) y La condesa descalza (con Ava Gardner). En 1955 rodó junto a Peter Ustinov la comedia de tema carcelario No somos ángeles, que daría pie a un remake en 1989 con Sean Penn y Robert De Niro.
Desde el inicio de su carrera en cine filmó varias películas, con quien sería una de sus grandes amigas artistas, la mítica y legendiaria actriz Bette Davis, quien es considerada como la primera dama del cine en blanco y negro.
Con Lauren Bacall
Bogart estuvo casado cuatro veces. Su primera esposa fue la veterana actriz teatral Helen Menken, con quien se casó en 1926 y de la que se divorció tan solo año y medio después. En 1928 se casó de nuevo con la también actriz Mary Philips, de quien se divorció en 1938. Apenas cinco días más tarde volvió a casarse, esta vez con Mayo Methot, igualmente actriz, matrimonio que duró siete años agitados por continuas peleas, muchas veces en público, porque ambos compartían la afición a la bebida y ella era muy celosa; en los tres últimos años de su relación, además, Bogart ya se veía con Lauren Bacall. Al fin contrajo matrimonio una cuarta vez el 21 de mayo de 1945 con ella, a quien conoció como compañera de reparto en Tener y no tener, una joven estrella de 21 años y 25 años más joven, pero de fuerte personalidad, grave voz de contralto y hermosa cintura de avispa: la actriz Lauren Bacall. Bogart le sirvió de mentor en el oficio y con ella protagonizó varias destacadas películas de su filmografía, como El sueño eterno, La senda tenebrosa o Cayo Largo. También con ella tuvo los dos únicos hijos que llegó a tener: Stephen, en 1949, y Leslie, en 1952. Durante doce años, hasta la muerte de Bogart, la pareja permaneció muy unida y constituyó uno de los matrimonios más glamourosos y carismáticos del mundo del cine.
Muerte
Bogart llevó una insana vida de fumador y bebedor compulsivo como cofundador y miembro del grupo de actores juerguistas que Lauren Bacall bautizó como Rat Pack (Pandilla de ratas). Tal vez por ello falleció prematuramente en 1957 en Hollywood, devastado por la metástasis de un cáncer de esófago. En el momento de su muerte pesaba solo 36 kg (80 libras). Tenía 57 años recién cumplidos. Ya que su amigo Spencer Tracy, a quien se lo encomendó la viuda Bacall, estaba demasiado afectado, John Huston pronunció el elogio fúnebre:
Él mismo no se tomaba nunca demasiado en serio, al contrario que su trabajo. Contempló la facha algo llamativa del Bogart estrella con divertido cinismo; pero por el Bogart actor sentía un profundo respeto... En cada una de las fuentes de Versalles hay un lucio que mantiene activas a todas las carpas; de lo contrario, engordarían demasiado y morirían. A Bogie le encantaba realizar una tarea similar en las fuentes de Hollywood. Sin embargo, sus víctimas rara vez le mostraban malicia y, cuando lo hacían, no era por mucho tiempo. Sus dardos fueron diseñados sólo para adherirse a la capa externa de complacencia y no para penetrar a través de las regiones del espíritu donde se producen las verdaderas heridas. Había recibido el mejor regalo de todos, el talento. El mundo entero lo reconoció, la vida le dio todo lo que soñaba y más; no debemos sentir pena por él, sino por nosotros que lo perdimos. Es absolutamente insustituible. Nunca habrá otro como él.[4]
Filmografía
- Río arriba (1930)
- El conquistador (1930)
- Broadway's Like That (cortometraje) (1930)
- El temerario (1931)
- ¡Vaya mujeres! (1931)
- Mala hermana (1931)
- Cuerpo y alma (1931)
- Three on a Match (Tres vidas de mujer, 1932)
- Big City Blues (1932)
- Juventud moderna (1932)
- Llamada a un asesino (1934)
- Isle of Fury (1936)
- China Clipper (1936)
- Two Against The World (1936)
- Balas o votos (1936)
- El bosque petrificado (1936)
- Siempre Eva (1937)
- Dead End (Callejón/Calle sin salida) (1937)
- San Quintín (1937)
- Kid Galahad (1937)
- La mujer marcada (1937)
- The Great O'Malley (1937)
- La legión negra (1937)
- Ángeles con caras sucias (1938)
- Ambición rota (1938)
- El sorprendente doctor Clitterhouse (1938)
- Men Are Such Fools (1938)
- Crime School (1938)
- Swing Your Lady (1938)
- Hombres marcados (1939)
- El regreso del Doctor X (1939)
- Los violentos años veinte (1939)
- Un crimen en la conciencia (1939)
- Amarga victoria (1939)
- El chico de Oklahoma (1939)
- El rey del hampa (1939)
- La pasión ciega (1940)
- El hermano orquídea (1940)
- It All Came True (1940)
- Oro, amor y sangre (1940)
- El halcón maltés (1941)
- El circo sangriento (1941)
- El último refugio (1941)
- Casablanca (1942)
- A través del Pacífico (1942)
- Un gángster sin destino (1942)
- A través de la noche (1942)
- Sahara (1943)
- Acción en el Atlántico Norte (1943)
- Tener y no tener (1944)
- Pasaje para Marsella (1944)
- Retorno al abismo (1945)
- El sueño eterno (1946)
- La senda tenebrosa (1947)
- Las dos señoras Carroll (1947)
- Callejón sin salida (1947)
- Cayo Largo (1948)
- El tesoro de Sierra Madre (1948)
- Secuestro (1949)
- Llamad a cualquier puerta (1949)
- En un lugar solitario (1950)
- Una llama en el espacio (1950)
- La reina de África (1951)
- Siroco (1951)
- Sin conciencia (1951)
- El cuarto poder (1952)
- Campo de batalla (1953)
- La condesa descalza (1954)
- Sabrina (1954)
- El motín del Caine (1954)
- La burla del diablo (1954)
- Horas desesperadas (1955)
- La mano izquierda de Dios (1955)
- No somos ángeles (1955)
- Más dura será la caída (1956)
Premios y distinciones
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1944[5] | Mejor actor | Casablanca | Nominado |
| 1952[6] | Mejor actor | The African Queen | Ganador |
| 1955[7] | Mejor actor | El motín del Caine | Nominado |
Referencias
- Cf. Sperber y Lax, op. cit., p. 343.
- Cf. Jeffrey Meyers, Bogart: A Life in Hollywood. London: Andre Deutsch, 1997, p. 227.
- Cf. J. Meyers, op. cit., pp. 229-230.
- Cf. A. M. Sperber y Eric Lax, Bogart. New York: William Morrow & Co., 1997, p. 518.
- «16th Academy Awards (1944)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 23 de octubre de 2015.
- «24th Academy Awards (1952)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 13 de abril de 2021.
- «27th Academy Awards (1955)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 28 de abril de 2021.
Enlaces externos
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- Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Humphrey Bogart.
- Humphrey Bogart en Internet Movie Database (en inglés).
- Humphrey Bogart en Internet Broadway Database (en inglés)
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