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Bette Davis

Mayo 01, 2022

No debe confundirse con Betty Davis, cantante estadounidense de música funk y soul.

Ruth Elizabeth "Bette" Davis (Lowell, Massachusetts, 5 de abril de 1908-Neuilly-sur-Seine, París, 6 de octubre de 1989) fue una actriz estadounidense de teatro, cine y televisión. Destacó por su facilidad de interpretar personajes antipáticos y fue ampliamente apreciada por sus actuaciones en filmes melodramáticos, históricos y ocasionalmente de comedia, aunque sus mayores éxitos los alcanzó con dramas románticos. Es considerada como uno de los mayores mitos cinematográficos.

Bette Davis

Bette Davis en 1935.
Información personal
Nacimiento 5 de abril de 1908
Lowell (Estados Unidos)
Fallecimiento 6 de octubre de 1989 (81 años)
Neuilly-sur-Seine (Francia)
Causa de muerte Cáncer de mama
Sepultura Forest Lawn Memorial Park
Nacionalidad Estadounidense
Lengua materna Inglés
Familia
Padres Harlow Morrell Davis
Ruth Augusta 'Ruthie' Favor
Cónyuge
Educación
Educada en Cushing Academy
Información profesional
Ocupación Autobiógrafa, actriz de género, actriz de teatro, actriz de cine, actriz de televisión, actriz y música
Años activa 1929-1989
Empleador Warner Bros.
Discográfica MGM Records
Firma
Web
Sitio web www.bettedavis.com
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Después de aparecer en obras de teatro de Broadway,[1]​ Davis se trasladó a Hollywood en 1930, donde sus primeros filmes para Universal Studios tuvieron poca aceptación.[2]​ Se incorporó a Warner Bros. en 1932 y fortaleció su carrera con varias interpretaciones aclamadas por la crítica. En 1937, intentó liberarse de su contrato y aunque perdió un procedimiento legal muy publicitado,[3]​ dio inicio al período más exitoso de su carrera. Hasta finales de los años cuarenta, fue una de las actrices del cine norteamericano más importantes,[4]​ reconocida por su desenvolvimiento apasionado y decidido. Davis fue calificada como una perfeccionista que podía llegar a ser muy combativa y a menudo se hicieron públicos sus enfrentamientos con ejecutivos de los estudios, directores de cine y coprotagonistas.[5]​[6]​ Su manera de ser frontal, su estilo vocal entrecortado y su cigarrillo ubicuo contribuyeron a forjar una imagen pública que a menudo fue imitada y satirizada.[7]​

Davis fue cofundadora de la Cantina de Hollywood[8]​ y fue la primera mujer en ser presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.[9]​ Obtuvo el premio de la Academia como Mejor Actriz en dos ocasiones y fue la primera persona en alcanzar diez nominaciones a los Óscar por sus actuaciones y en recibir el premio a la Trayectoria del American Film Institute.[10]​ Su carrera pasó por varios períodos de declive y catástrofes personales. Casada en cuatro ocasiones —se divorció en tres de ellas y quedó viuda una vez—,[11]​ crio a sus hijos prácticamente como madre soltera. Sus últimos años estuvieron caracterizados por un largo período de mala salud,[12]​ pero continuó actuando hasta poco antes de su muerte por cáncer de mama, con más de 100 películas, ciclos televisivos y obras teatrales en su haber. En 1999, Davis fue seleccionada como la segunda mejor actriz de todos los tiempos en la lista del American Film Institute, solamente precedida por Katharine Hepburn.[13]​

Biografía

Primeros años (1908-1929)

Ruth Elizabeth Davis, conocida desde su infancia como «Betty», nació el 5 de abril de 1908 en Lowell, Massachusetts. Fue la primera hija de Ruth Augusta «Ruthie» (de soltera, Favor; 1885-1961) y del abogado de patentes Harlow Morrell Davis (1885-1938).[14]​ Su única hermana, Barbara «Bobby», nació el 25 de octubre de 1909.[15]​ La familia era protestante, con ascendencia inglesa, francesa y galesa.[16]​[11]​ En 1915, los padres de Davis se separaron y las hermanas Betty y Bobby permanecieron en el internado Crestalban en Lanesborough, cerca de las montañas Berkshires,[17]​ hasta que en 1921, Ruth se trasladó con sus hijas a Nueva York, donde trabajó como fotógrafa retratista. Betty decidió convertirse en actriz con el apoyo de su madre[1]​ luego de ver a Rodolfo Valentino en Los cuatro jinetes del Apocalipsis (1921) y a Mary Pickford en Little Lord Fauntleroy (1921);[18]​ por otra parte, decidió cambiar su apodo a «Bette» por el libro La prima Bette de Honoré de Balzac.[19]​

A principios de la década de 1920, Davis asistió a la Cushing Academy, un internado en Ashburnham, Massachusetts, donde conoció a su futuro esposo, Harmon O. Nelson (conocido como «Ham»).[1]​ En 1926, asistió a la presentación de la obra El pato silvestre de Henrik Ibsen, con Blanche Yurka y Peg Entwistle. Según recordaría Davis más adelante, esa obra le inspiró el pleno compromiso con su carrera: «Antes de esa actuación, quería ser actriz. Después de la misma, tenía que ser una actriz [...] exactamente como Peg Entwistle».[20]​

Realizó una audición para ser admitida en el Manhattan Civic Repertory de Eva Le Gallienne, pero fue rechazada porque Le Gallienne consideró que tenía una actitud «poco sincera y frívola».[21]​ Sin embargo, estudió danza con Martha Graham y fue aceptada en la escuela de teatro de John Murray Anderson, donde fue compañera de Lucille Ball.[22]​[23]​

También participó en una audición para la compañía de teatro de George Cukor y, aunque no impresionó al director, obtuvo su primer papel remunerado por una estadía de una semana como una de las chicas del coro en la obra Broadway.[24]​ Luego fue elegida para representar a Hedwig, el personaje que Davis había visto interpretar a Entwistle en El pato silvestre.[25]​ Tras actuar en Filadelfia, Washington y Boston, debutó en Broadway en 1929 con Broken Dishes[1]​[2]​ y continuó con Solid South. Un buscador de talentos de Universal Studios vio su actuación y la invitó a Hollywood para realizar una prueba de cámara.[26]​

Comienzos en Hollywood (1930-1936)

Películas iniciales

 
Davis en su primer trabajo cinematográfico, Mala hermana (1931).

Davis y su madre viajaron en tren a Hollywood y arribaron el 13 de diciembre de 1930.[27]​ Más tarde, recordó que le había sorprendido el hecho de que nadie del estudio hubiese ido a recogerla a la estación; en realidad, un empleado de la compañía sí había ido pero se fue porque no vio a nadie que «pareciese una actriz».[28]​ Davis no aprobó su primera prueba de cámara pero participó en muchas otras dando la réplica a otros actores. En una entrevista de 1971 con Dick Cavett, relató la experiencia: «Yo era la más yanqui del este, la virgen más modesta que haya pisado la tierra. Me pusieron en un sofá, y ensayé con quince hombres... Todos ellos tenían que echarse sobre mí y darme un beso apasionado. ¡Oh!, pensé que iba a morir. Sólo pensé que moriría».[29]​ Se le dispuso una segunda prueba para el filme La casa de la discordia (1931) donde, vestida apresuradamente con un traje de escote bajo mal ajustado, fue rechazada por el director, William Wyler, quien comentó en voz alta al equipo: «¿Qué piensan ustedes de estas damas que creen que pueden conseguir un trabajo mostrando sus pechos?».[30]​[31]​ Carl Laemmle, jefe de Universal Studios, consideró poner fin al empleo de Davis pero el director de fotografía Karl Freund le dijo que tenía unos «ojos encantadores» y sería adecuada para Mala hermana (1931), filme con el que debutó en el mundo del cine.[32]​ El nerviosismo de Davis se agravó cuando escuchó al jefe de producción, Carl Laemmle Jr., comentar a otro ejecutivo que «tenía casi el mismo atractivo sexual que Slim Summerville», una de las estrellas de la película.[33]​ El filme no tuvo éxito y su siguiente papel en Semilla (1931) fue demasiado breve para llamar la atención.[34]​[35]​

Universal Studios renovó su contrato por tres meses y Davis apareció en un pequeño papel en El puente de Waterloo (1931) antes de ser cedida a Columbia Pictures para La amenaza y a Capital Films para La casa del infierno (ambas rodadas en 1932).[36]​[37]​ Tras nueve meses y seis filmes sin éxito, Laemmle decidió no renovarle contrato, aunque George Arliss la eligió para el papel femenino principal de La oculta providencia (1932). Durante el resto de su existenca, Davis atribuyó a Arliss su consolidación artística en Hollywood.[38]​ The Saturday Evening Post escribió que «no sólo es hermosa, sino que bulle de encanto» y la comparó con Constance Bennett y Olive Borden.[39]​ Poco después, Warner Bros. le firmó un contrato por siete años.[40]​

En 1932, se casó con Harmon «Ham» Nelson,[41]​ quien recibió duras críticas por parte de la prensa: sus ganancias semanales de 100 USD eran comparadas desfavorablemente con los ingresos semanales de 1000 USD de Davis. La actriz tocó el tema en una entrevista señalando que muchas mujeres de Hollywood ganaban más dinero que sus maridos pero la situación fue difícil para Nelson, que se negó a permitir que su esposa comprara una casa hasta que pudiera darse el lujo de pagarla por sí mismo.[42]​ Davis tuvo varios abortos espontáneos durante su matrimonio.[43]​

Consagración artística

 
Como la gruñona Mildred en Cautivo del deseo (1934), por la que fue aclamada por la crítica.

Después de más de 20 papeles en cine, el rol de la viciosa y desaliñada Mildred Rogers en la producción de RKO Radio Pictures, Cautivo del deseo (1934), una adaptación cinematográfica de la novela de W. Somerset Maugham, le dio a Davis su primera gran aclamación por parte de la crítica.[44]​ Muchas actrices temían interpretar personajes antipáticos y varias habían rechazado el papel, pero Davis lo vio como una oportunidad para demostrar la gama de sus habilidades interpretativas.[45]​[46]​ Su compañero de reparto, Leslie Howard, fue inicialmente despectivo con Davis pero a medida que avanzó el rodaje su actitud fue cambiando y posteriormente habló muy bien de ella.[47]​ El director John Cromwell le dio una «relativa» libertad y comentó: «Dejé que Bette fuera su propia guía. Confié en sus instintos». Davis insistió en que fuera expuesta de manera realista en la escena de su muerte, aclarando que «las últimas escenas de tuberculosis, pobreza y abandono no son bonitas e intenté ofrecer una imagen convincente».[48]​

La película fue un éxito y la caracterización a cargo de Davis ganó los elogios de la crítica. La revista Life publicó que su actuación «fue probablemente la mejor jamás registrada en la pantalla por una actriz de EE. UU.».[49]​ Davis pensó que la recepción que tuvo su caracterización animaría a Warner Bros. a darle papeles más importantes. Sin embargo, se sintió decepcionada cuando Jack Warner se negó a cederla a los estudios Columbia para aparecer en Sucedió una noche (film dirigido por Frank Capra) y, en su lugar, debió participar en el melodrama Ama de casa.[50]​ Cuando no fue nominada para los premios de la Academia por Cautivo del deseo, el periódico The Hollywood Citizen News cuestionó el hecho y la también candidata Norma Shearer inició una campaña para que Davis fuera nominada. Eso llevó a que el presidente de la Academia, Howard Estabrook, pronunciara un discurso diciendo que bajo las circunstancias «cualquier votante... puede escribir en la votación su opción personal para los ganadores», lo que permitió por esa sola ocasión en la historia de la Academia la consideración de un candidato oficialmente no nominado para un premio.[51]​ Claudette Colbert ganó el premio por Sucedió una noche pero el escándalo provocó que se llevara a cabo un cambio en los procedimientos de votación de la Academia al año siguiente. Las nominaciones pasaron a ser decididas por los miembros de la Academia de cada especialidad en lugar de por un pequeño comité[52]​ y los resultados fueron controlados de forma independiente por la empresa auditora Price Waterhouse.[53]​

En 1935, Davis apareció interpretando a una actriz perturbada en Peligrosa, dirigida por Alfred Green, y recibió muy buenas críticas. E. Arnot Robertson escribió en Picture Post: «Si Bette Davis hubiera vivido hace doscientos o trescientos años, creo que probablemente la habrían quemado por bruja. Me da la curiosa sensación de que está cargada de un poder que no puede encontrar una salida común».[2]​ The New York Times escribió que estaba «convirtiéndose en una de nuestras actrices de cine más interesantes».[4]​ Davis ganó el premio de la Academia a la Mejor Actriz por el papel pero comentó que era un reconocimiento tardío por Cautivo del deseo, calificando a su galardón como un «premio de consolación».[54]​ Durante el resto de su existencia, sostuvo que fue ella quien le puso el nombre de «Óscar» a la estatuilla cuando dijo que la parte posterior del galardón se parecía al trasero de su marido, cuyo segundo nombre era Oscar.[55]​[56]​ Su afirmación fue puesta en duda por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. La versión más fiable es la de Margaret Herrick, bibliotecaria de la Academia, que habría bautizado a la estatuilla como Oscar luego de apreciar un parecido con su tío del mismo nombre.[57]​ En su siguiente filme, El bosque petrificado (1936), Davis compartió cartel con Leslie Howard y Humphrey Bogart, quien recibió la mayor parte de los elogios de la crítica en su primer papel importante.[58]​[59]​

Problemas legales

 
Retrato de la actriz de 1938.

Convencida de que su carrera estaba siendo perjudicada por una serie de películas mediocres,[2]​ Davis aceptó en 1936 una oferta para aparecer en dos filmes en Londres.[44]​ Huyó a Canadá para evitar que le entregasen citaciones judiciales consciente de que estaba inclumpliendo su contrato con Warner Bros. Finalmente, llevó el caso ante los tribunales del Reino Unido con la esperanza de librarse del acuerdo.[3]​ Más tarde, Davis recordó el alegato inicial del abogado representante de Warner Bros., Sir Patrick Hastings,[60]​ quien instó al tribunal a «llegar a la conclusión de que Davis es más bien una dama joven y astuta cuyo único propósito es el de conseguir más dinero».[60]​ El letrado se burló de la descripción de «esclavitud» que Davis había hecho del contrato al afirmar[44]​ erróneamente que los pagos consistían de 1350 USD semanales. A su vez, Hastings añadió: «Si alguien quiere someterme a perpetua servidumbre sobre la base de dicha remuneración, me comprometo a tomarlo en consideración».[61]​ La prensa británica ofreció poco apoyo a Davis y la calificó de «sobrepaga» e «ingrata».[62]​

Davis explicó su punto de vista a un periodista diciendo: «Supe que, si seguía apareciendo en películas mediocres, no tendría nunca una carrera por la que valiera la pena luchar».[63]​ El abogado de Davis presentó sus denuncias: la actriz podía ser suspendida sin sueldo por negarse a trabajar, sumándose el período de suspensión a la duración de su contrato; podía ser llamada a desempeñar cualquier papel dentro de sus capacidades independientemente de sus creencias personales; podía ser requerida para apoyar un partido político en contra de sus creencias; o su imagen podía ser expuesta de cualquier manera que el estudio considerara pertinente.[64]​ Jack Warner testificó y se le preguntó: «Cualquier papel que usted elija para que interprete... sin importar si es desagradable o humillante, ¿tiene que interpretarlo?», a lo que Warner respondió: «Sí, debe interpretarlo».[65]​ El caso fue resuelto por Branson J. en el Tribunal Superior Inglés en contra de Davis, que regresó a Hollywood[66]​ endeudada y sin ingresos para reanudar su carrera. La actriz estadounidense Olivia de Havilland inició un caso similar contra la Warner en 1943 y lo ganó.[64]​

El éxito con Warner Bros. (1937-1941)

 
Davis como Jezabel en 1938, papel que le dio su segundo Óscar.

Davis comenzó a trabajar en La mujer marcada (1937), un drama negro inspirado en el caso de Lucky Luciano, recreando a una prostituta.[67]​ Por su actuación, fue galardonada con la Copa Volpi en el Festival de Cine de Venecia de 1937.[68]​ Durante la producción de su siguiente filme, Jezabel (1938), Davis inició una relación con el director William Wyler. Más tarde, lo describió como «el amor de mi vida» y dijo que hacer la película con él fue «el momento más feliz de mi vida».[69]​ El filme fue un éxito y la actuación de Davis como una belleza sureña consentida le valió su segundo premio de la Academia, lo que llevó a la especulación dentro de la prensa de que podría ser elegida para interpretar un personaje similar, el de Scarlett O'Hara en Lo que el viento se llevó. Davis manifestó su deseo de interpretar a Scarlett[70]​ y mientras David O. Selznick estaba llevando a cabo la búsqueda de la actriz que interpretaría el papel, una votación radiofónica la nombró como la favorita del público.[71]​ Warner ofreció sus servicios a Selznick como parte de un acuerdo que también incluía a Errol Flynn y Olivia de Havilland, pero Selznick no consideró adecuada a Davis y rechazó la oferta.[72]​

Jezabel marcó el inicio de la etapa más exitosa de su carrera[72]​ y durante los siguientes años fue incluida en la encuesta anual de Quigley, compilada a partir de los votos de los exhibidores de cine a lo largo de EE. UU., sobre las estrellas que habían generado más ingresos en sus teatros respecto al año anterior.[73]​ En contraposición con el éxito de Davis, su esposo Nelson Ham no había logrado establecer una carrera por sí mismo y la relación de ambos comenzó a tambalearse. En 1938, Nelson comprobó que Davis estaba involucrada en una aventura extramatrimonial con el empresario multimillonario Howard Hughes y solicitó el divorcio.[74]​

La actriz tuvo altibajos emocionales durante el rodaje de su siguiente película, Amarga victoria (1939), y consideró abandonar el proyecto hasta que el productor Hal B. Wallis la convenció de que canalizara su angustia en la actuación.[75]​ El filme se convirtió en uno de los más taquilleros del año y el papel de Judith Traherne le valió una nominación al Óscar.[76]​ Años más tarde, Davis destacó esa actuación como su favorita.[77]​ Ese mismo año apareció en otros tres éxitos de taquilla, La solterona con Miriam Hopkins, Juárez con Paul Muni y La vida privada de Elizabeth y Essex con Errol Flynn. Esta última no solo fue su primera película a color sino también la única de este tipo que rodaría en el apogeo de su carrera. Para recrear los últimos años de Isabel I, Davis tuvo que afeitarse la línea del cabello y las cejas.[78]​ Durante el rodaje, fue visitada en el set por el actor Charles Laughton, a quien le comentó el valor que estaba teniendo al interpretar a una mujer de unos sesenta años. Laughton le respondió: «Nunca tengas miedo de atreverte a salir de ti misma. Es la única manera de crecer en tu profesión. Debes intentar cosas que estén más allá de ti o te estancarás en una rutina interminable». Recordando el episodio muchos años después, Davis comentó que ese consejo la había influenciado a lo largo de su carrera.[79]​

 
Davis interpretó frecuentemente papeles antipáticos, tales como el de Regina Giddens en La loba (1941).

En ese momento, Davis era la estrella más rentable de Warner Bros y recibía los papeles protagónicos femeninos más importantes a tal punto que comenzó a ser llamada «el quinto hermano Warner».[80]​ Su imagen fue tratada con más cuidado y, a pesar de que continuó interpretando papeles de carácter, a menudo fue filmada con primeros planos que resaltaban sus ojos llamativos. El cielo y tú (1940) fue el mayor éxito comercial de ese período[81]​ mientras que La carta (1940) fue considerada «una de las mejores películas del año» por The Hollywood Reporter.[82]​ Davis fue elogiada por su papel de una asesina adúltera, el mismo rol que la actriz Katharine Cornell había interpretado originalmente en Broadway.[83]​ Durante este tiempo, mantuvo una relación con su antiguo compañero de reparto George Brent,[11]​ quien le propuso matrimonio. Davis rehusó ya que había conocido a Arthur Farnsworth, un posadero de Nueva Inglaterra, con quien se casó en Lake Montezuma, Arizona, en diciembre de 1940.[11]​[84]​

En enero de 1941 se convirtió en la primera mujer en ocupar el cargo de presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas,[9]​ pero contrarió a los miembros del comité con su actitud insolente y propuestas radicales. Ante el rechazo y la resistencia frecuentes del comité, renunció y fue sustituida por Walter Wanger,[85]​ que implementó los cambios que ella había sugerido.[86]​ Davis protagonizó tres películas en 1941, entre ellas La gran mentira. El protagonista masculino, George Brent, le hizo cosquillas en muchas de las escenas, lo que permitió que el público, acostumbrado a la fuerza de carácter de sus personajes, presenciara fragmentos poco comunes de una Davis que se retorcía de risa.[87]​ William Wyler la dirigió por tercera vez en La loba (de RKO, 1941) de Lillian Hellman, pero ambos se enfrentaron por el personaje de Regina Giddens. Como ese papel había sido interpretado originalmente en teatro por Tallulah Bankhead, Davis quiso tomar como base su interpretación pero Wyler manifestó su opinión de suavizar el personaje. La actriz rehusó a llegar a un acuerdo y, si bien recibió otra nominación para el Óscar, nunca más volvió a trabajar con Wyler.[88]​

Esfuerzo de guerra y tragedia personal (1942-1944)

Después del ataque a Pearl Harbor, Davis pasó los primeros meses de 1942 vendiendo bonos de guerra.[89]​ Se enfureció con Jack Warner luego de que este criticara su tendencia a engatusar a las personas y sintiera que ella estaba llevando su imagen demasiado lejos.[90]​ Sin embargo, la actriz continuó con sus propios métodos e incluso visitó fábricas en Oklahoma, donde arengó a una multitud a contribuir materialmente como parte de los esfuerzos necesarios para colaborar en la guerra.[90]​ En apenas dos días recaudó dos millones de dólares en bonos y otros 250 000 USD por una fotografía suya en Jezabel.[90]​ También formó parte de regimientos integrados por personas de color (Davis era la única integrante blanca) en un grupo actoral conformado por Hattie McDaniel, Lena Horne y Ethel Waters.[91]​

 
Paul Henreid le enciende un cigarrillo a Davis en La extraña pasajera (1942).

Luego de la sugerencia de John Garfield de abrir un club para militares en Hollywood, Davis (con la ayuda de Warner, Cary Grant y Jule Styne) transformó un antiguo club nocturno en la Cantina de Hollywood, que se inauguró el 3 de octubre de 1942.[8]​ Las estrellas más importantes de Hollywood ofrecieron llevar a cabo servicios de animación a los militares. Davis aseguró que todas las noches habría unas cuantas figuras «importantes» para los soldados que llegaran[92]​ y apareció como sí misma en la película La Cantina de Hollywood (1944), que utilizó el local como escenario de rodaje para una historia de ficción.[93]​ Davis comentó más adelante: «Hay pocos logros en mi vida de los que estoy sinceramente orgullosa. La Cantina de Hollywood es uno de ellos». En 1980 fue galardonada con la Medalla al Servicio Civil del Ejército, uno de los más altos galardones civiles entregados por el Departamento de Defensa de Estados Unidos, por su desempeño en la Cantina de Hollywood.[40]​

Una de las escenas más imitadas del drama romántico La extraña pasajera (1942) es aquella en la que Paul Henreid enciende dos cigarrillos mientras mira fijamente los ojos de Davis y le pasa uno.[94]​ Los críticos de cine elogiaron su actuación y el National Board of Review comentó que le dio al filme «una dignidad que no estaba plenamente garantizada por el guion».[95]​ En la película, Claude Rains actuó como su coestrella. Davis lo acompañó en tres filmes más y confesó en sus memorias que fue su partenaire favorito.[96]​ La extraña pasajera ocupa el puesto 23 de las mejores películas románticas de todos los tiempos según la lista del American Film Institute.[97]​

Durante principios de la década de 1940, muchas de las opciones cinematográficas de Davis estuvieron influenciadas por la temática de la guerra, como Vigilancia en el Rhin (1943) de Lillian Hellman, y Adorables estrellas (1943), una alegre cabalgata musical donde cada una de las estrellas más destacadas donaron sus honorarios a la Cantina de Hollywood.[98]​ Ahí, Davis interpretó una canción novedosa: «They're Either Too Young or Too Old», que se convirtió en un éxito después del estreno de la película.[99]​ En Vieja amistad (1943) volvió a trabajar con Miriam Hopkins. La historia narra los conflictos originados entre ambas cuando una de ellas se convierte en una novelista exitosa.[100]​ Davis sintió que Hopkins intentó opacarla a lo largo de la película y[101]​ el director Vincent Sherman recordó la intensa competitividad y animosidad entre las dos actrices. Davis solía bromear diciendo que no se contuvo nada en una escena en la que debía sacudir a Hopkins en un ataque de ira.[6]​

En agosto de 1943, el esposo de Davis, Arthur Farnsworth, se desvaneció inesperadamente mientras caminaba por una calle de Hollywood y murió dos días después.[84]​ Una autopsia reveló que su desmayo fue causado por una fractura de cráneo que había sufrido dos semanas antes.[102]​ Davis declaró ante una investigación que no sabía cuál podría haber sido la causa de su lesión y se llegó a la conclusión de que fue una muerte accidental.[84]​ Abatida por el hecho, tomó una semana de luto pero luego insistió en regresar para rodar El señor Skeffington (1944).[103]​ Sin embargo, desde el primer día de rodaje tuvo serios enfrentamientos con el director Vincent Sherman.[103]​ Davis explicó más tarde que su modo de actuar era errático y fuera de lo común debido a su catástrofe personal con la siguiente observación: «Cuando más infeliz era, atacaba en lugar de lamentarme».[104]​ Algunos críticos la analizaron, entre ellos James Agee, quien escribió que «demuestra los horrores del egocentrismo en una escala maratónica».[105]​ A pesar de las críticas mixtas, recibió otra nominación a los premios de la Academia.[102]​

Reveses profesionales (1945-1949)

 
Davis en El trigo está verde (1945)

En 1945 Davis se casó con el artista William Grant Sherry, que ocasionalmente trabajaba como masajista.[106]​ Se sintió atraída por él cuando supo que Sherry nunca había oído hablar de ella y, por lo tanto, no se sentía intimidado.[107]​ Ese mismo año rechazó el papel principal de Alma en suplicio (1945),[108]​ por el que Joan Crawford ganó un premio de la Academia, y en su lugar participó en El trigo está verde (1945), basada en una obra de Emlyn Williams.[109]​ Davis interpretó a la señorita Moffat, una profesora de inglés que salva a un joven minero galés (John Dall) de vivir confinado en las minas de carbón al ofrecerle educación.[110]​ La obra había sido estrenada en teatro por Ethel Barrymore,[111]​ pero Warner Bros. consideró que la versión cinematográfica debía contar con una mujer joven en el personaje femenino principal y eligió a Davis. Sin embargo, la actriz no estuvo de acuerdo e insistió en hacer el papel tal como estaba escrito y llevar una peluca gris y relleno debajo de la ropa para crear una apariencia desaliñada.[112]​[111]​ La película fue bien recibida por la crítica y obtuvo una ganancia de 2,2 millones USD.[113]​ El crítico E. Arnot Robinson observó que «sólo Bette Davis podría haber luchado con éxito contra la intención evidente de los adaptadores de la obra, interesados en hacer del sexo frustrado el motivo principal de interés del personaje principal con el joven minero».[111]​ Llegó a la conclusión de que «la interpretación sutil que Davis insistió en dar» mantiene el enfoque en «la alegría que sintió la profesora al transferir sus conocimientos».[114]​

Su siguiente película, Una vida robada (1946), fue la primera y única que Davis hizo con su propia compañía de producción, BD Productions.[115]​ En ella interpretó dos papeles: las gemelas Kate y Patricia Bosworth.[116]​ A pesar de las malas críticas y de que Bosley Crowther la describiera como «una pieza inquietantemente vacía»,[117]​ el filme recaudó 2,5 millones USD y fue uno de sus más grandes éxitos de taquilla.[118]​ La primera película en la que intervino que fracasó en términos económicos en este período fue Engaño (1946).[119]​

El próximo proyecto de Davis iba a ser Possessed (1947), que se había adecuado a sus pretensiones,[120]​ pero quedó embarazada y pidió licencia por maternidad,[121]​ por lo que fue reemplazada por Joan Crawford, que fue nominada para un premio de la Academia como Mejor Actriz. En 1947, a la edad de 39 años, Davis dio a luz a una niña, Barbara Davis Sherry (conocida como BD). Más tarde escribió en sus memorias que se sintió absorbida por la maternidad y consideró poner fin a su carrera, pero su matrimonio empezó a deteriorarse y siguió haciendo películas. Su popularidad, sin embargo, fue en constante declive.[122]​

Uno de los papeles que se le ofrecieron para que retornara a la actividad fue el de Rose Sayer en La reina de África (filmada en 1951), pero lo rechazó al enterarse que la película iba rodarse en África. Contrataron en su lugar a Katharine Hepburn,[123]​ quien fue nominada a un premio de la Academia por su labor. Recibió una propuesta para encarar un papel junto a Joan Crawford en una versión cinematográfica del drama Women Without Men de Virginia Kellogg, pero Davis dejó en claro que no iba a aparecer en cualquier «filme de tortilleras».[124]​ La película, con Eleanor Parker y Agnes Moorehead en los papeles principales, se estrenó como Sin remisión en 1950.[125]​ Davis presionó a Jack Warner para hacer dos filmes, uno sobre la novela Ethan Frome y otro sobre la biografía de Mary Todd Lincoln, pero ambas propuestas fueron vetadas.[126]​

 
Más allá del bosque (1949) fue la última película que Davis hizo para Warner Bros., después de 17 años con el estudio.

En 1948, Davis fue elegida para protagonizar el melodrama Reunión de invierno, con el joven Jim Davis. A pesar de que inicialmente estuvo entusiasmada,[127]​ pronto supo que Warner había dispuesto una iluminación «más suave» para disimular su edad. Recordó que había visto «la misma técnica de iluminación en los sets de Ruth Chatterton y Kay Francis, y sabía lo que eso suponía».[128]​ Comenzó a arrepentirse de haber aceptado el papel y, como añadidura a su desilusión, no confiaba en las habilidades de su compañero Jim Davis.[129]​ Tampoco estuvo de acuerdo con las modificaciones introducidas al guion debido a restricciones de censura y descubrió que muchos de los aspectos de su papel que la habían atraído inicialmente, habían sido quitados.[129]​ La película fue descrita por Bosley Crowther como «interminable» y señaló que «de todos los dilemas miserables en los que la señorita Davis intervino... este es probablemente el peor».[130]​ El filme fracasó rotundamente y el estudio perdió casi un millón USD.[131]​

Mientras rodaba el papel protagonista de La novia de junio (1948), Davis se enfrentó con su coestrella Robert Montgomery y lo describió como «un Miriam Hopkins masculino... un excelente actor, pero adicto al robo de escenas».[132]​ El filme fue una de las pocas comedias que realizó en su carrera y le valió algunas críticas positivas, pero no fue especialmente popular entre el público y recaudó solo una pequeña ganancia.[133]​ A pesar del poco éxito de sus últimos trabajos, en 1949 negoció un contrato de cuatro películas con Warner Bros., que le pagó 10285 USD por semana y la convirtió en la mujer mejor remunerada en los Estados Unidos.[133]​[134]​ En 1947, la Tesorería de Estados Unidos la había nombrado la mujer con mejores ingresos del país.[135]​

Davis odiaba el guion de Más allá del bosque (1949) y le había pedido a Warner rearmar el papel, pero este se negó a permitir la aprobación de los cambios sugeridos e inició el rodaje de todas formas.[136]​ Después de que la película fuera finalizada, Warner liberó a Davis de su contrato por pedido suyo[137]​ y los comentarios que surgieron fueron mordaces. Dorothy Manners de The Angeles Examiner calificó al filme como «un final desafortunado para su brillante carrera»,[138]​ mientras que Hedda Hopper escribió: «Si Bette pretende destruir su carrera deliberadamente, no pudo encontrar un método más apropiado que este».[139]​ En la película, la actriz pronunció la frase «¡Qué basura!», que fue estrechamente relacionada con Davis después de que se hiciera una referencia en ¿Quién teme a Virginia Woolf? de Edward Albee. De hecho, los imitadores comenzaron a decirla en sus actos y años después, Davis comenzó a utilizarla como frase de apertura en muchas de sus presentaciones ante el público.[11]​

Inicio de una carrera independiente (1949-1960)

 
Davis interpretando a Margo Channing en una imagen promocional de Eva al desnudo (1950), junto a Gary Merrill, con quien permaneció casada desde 1950 hasta 1960.

Para 1949 Davis y Sherry estaban distanciados y los columnistas de Hollywood anticipaban que su carrera había llegado a su fin. Al momento en que filmó La historia de un divorcio (lanzada por RKO Radio Pictures en 1951 como La egoísta), no había recibido otras ofertas laborales.[140]​[141]​ Poco antes de que la filmación fuera completada, el productor Darryl F. Zanuck le ofreció el papel de una actriz teatral ya entrada en años, Margo Channing, en Eva al desnudo (1950).[140]​ Claudette Colbert, la actriz elegida inicialmente, se había lesionado gravemente la espalda y no pudo continuar.[142]​ Tras leer el libreto, Davis lo describió como el mejor que había leído en su vida y aceptó el papel.[143]​ En pocos días, se incorporó al elenco y comenzó a filmar en San Francisco.[141]​ Durante la producción, forjó una gran amistad con su compañera de reparto, Anne Baxter, y una relación romántica con su protagonista, Gary Merrill, con el que contrajo matrimonio en cuartas nupcias.[144]​ Joseph L. Mankiewicz, quien dirigió la producción, comentó que estuvo «perfecta» y fue «el sueño del director: la actriz dispuesta».[145]​

Los críticos respondieron positivamente a la caracterización de Davis y varias de sus frases se hicieron ampliamente conocidas, en particular: «Abróchense sus cinturones, va a ser una noche movida».[146]​[147]​ Fue nominada nuevamente al Oscar y críticos como Gene Ringgold describieron su interpretación como «la mejor actuación de todos los tiempos».[148]​ Pauline Kael escribió que gran parte de la visión de Mankiewicz sobre el teatro era «un disparate» pero elogió a Davis, escribiendo que «[la película] es salvada por una actuación verdaderamente real: Bette Davis está en lo más instintivo y asegurado. La actriz, vanidosa, asustada, una mujer que va demasiado lejos en sus reacciones y emociones, hace que todo cobre vida».[149]​ Davis ganó el premio a la Mejor Actriz del Festival de Cine de Cannes y del New York Film Critics Circle.[146]​ También recibió el premio a la Mejor Actriz del San Francisco Film Critics Circle (que la había nombrado como la Peor Actriz de 1949 por Más allá del bosque).[150]​[151]​ Durante este tiempo, fue invitada a dejar las huellas de sus manos en la parte exterior del Grauman's Chinese Theatre.[152]​

El 3 de julio de 1950 se concretó su divorcio con William Sherry y el 28 de julio siguiente se casó con Gary Merrill.[153]​ Bajo el consentimiento de Sherry, Merrill adoptó a BD, la hija de Davis,[154]​ y en el mismo año el matrimonio adoptó a una niña a la que llamaron Margot.[153]​ La familia viajó a Inglaterra donde la pareja protagonizó una película de asesinato y misterio, Veneno para tus labios (1951).[153]​ Cuando el filme recibió críticas poco entusiastas y fracasó en la taquilla,[155]​ columnistas de Hollywood escribieron que el retorno de Davis había sido frustrado; su nominación a los premios de la Academia por La estrella (1952) no logró detener su declive.

Davis y Merrill adoptaron un niño llamado Michael en 1952.[153]​ Más tarde, Davis apareció en una revista de Broadway dirigida por Jules Dassin, Two's Company, pero admitió sentirse incómoda por trabajar fuera de su área de experiencia ya que nunca había hecho una actuación musical y su última experiencia teatral se remontaba a veinte años atrás.[156]​ También estuvo gravemente enferma y fue operada de osteomielitis de la mandíbula.[157]​ Su hija Margot fue diagnosticada con un grave daño cerebral debido a una lesión sufrida poco después de su nacimiento y fue ingresada en una institución especializada.[158]​ Davis y Merrill comenzaron a tener discusiones con frecuencia; su hija BD recordó posteriormente los episodios de alcoholismo y violencia doméstica.[159]​

Pocas de las películas de Davis en la década de 1950 tuvieron éxito y muchas de sus actuaciones fueron reprobadas por los críticos. The Hollywood Reporter escribió sobre peculiaridades «que usted esperaría encontrar en una imitación de [Davis] en un club nocturno»,[160]​ mientras que el crítico londinense Richard Winninger, escribió: «La señorita Davis, sin decir más que la mayoría de las estrellas en cuanto a las películas que hace, parece haber caído en el egoísmo. El criterio para su elección de filmes parece ser que nada debe competir con el completo despliegue de cada faceta de su arte. Solo las películas malas son lo suficientemente buenas para ella».[161]​ Sus filmes de este período incluyen The Virgin Queen (1955), Storm Center (1956) y Banquete de bodas (1956). A medida que su carrera fue declinando, su matrimonio siguió deteriorándose hasta que Davis solicitó el divorcio en 1960, un año antes de que su madre muriera.[162]​[163]​ En ese tiempo apareció en televisión en tres episodios de Caravana, una popular producción de la NBC con personajes diferentes en cada una de las emisiones en 1959 y 1961.[164]​

Éxito renovado (1961-1970)

 
Bette Davis en ¿Qué fue de Baby Jane? (1962), por la que recibió su última nominación a los Oscar.

En 1961, Davis intervino en la producción de Broadway, La noche de la iguana, cuyas críticas fueron en su mayoría mediocres, y abandonó la obra después de cuatro meses debido a una «enfermedad crónica».[165]​ Luego actuó junto a Glenn Ford y Ann-Margret en el filme de Frank Capra, Un gángster para un milagro (1961, una adaptación de la película de Capra de 1933, Dama por un día),[166]​ basada en una historia de Damon Runyon. Aceptó trabajar en la película de terror de Grand Guignol, ¿Qué fue de Baby Jane? (1962) y, según Variety, «los resultados en gran medida favorecieron a Davis (y ella se lleva el crédito)».[167]​ La película se convirtió en uno de los mayores éxitos del año.[168]​

Davis y Joan Crawford interpretaron a dos hermanas actrices entradas en años forzadas por las circunstancias a compartir una decadente mansión en Hollywood.[169]​ El director, Robert Aldrich, explicó que Davis y Crawford fueron cada una conscientes de lo importante que era la película en sus respectivas carreras y comentó: «Es apropiado decir que realmente se detestaban entre sí, pero se comportaron perfectamente».[5]​ Después de que el filme fuera acabado, las declaraciones públicas de una contra la otra provocaron que se forjara una tensión que luego propició una enemistad de por vida. Cuando Davis fue nominada para un premio de la Academia, Crawford se puso en contacto con las otras actrices nominadas en el mismo rubro que no podían asistir a la ceremonia y se ofreció a aceptar el premio de cualquiera de ellas en caso de que ganaran.[170]​ Sobre Crawford, Davis dijo: «Se ha acostado con todas las estrellas de la Metro, menos con la perra Lassie» y, paralelamente, «no la orinaría ni aunque estuviese ardiendo en llamas».[171]​ A la muerte de Crawford en 1977, manifestó: «Uno nunca debe decir cosas malas sobre los muertos, solo se deben decir cosas buenas: Joan Crawford está muerta, ¡qué bien!».[171]​ Davis recibió su única nominación a los premios BAFTA por su actuación en ¿Qué fue de Baby Jane?.[10]​ Su hija BD desempeñó un pequeño papel en la película y cuando ambas visitaron el Festival de Cine de Cannes para promocionarla, BD conoció a Jeremy Hyman, un ejecutivo de Seven Productions Arts. Después de un corto noviazgo, se casó a la edad de 16 años con permiso de Davis.[172]​

A principios de 1963, mientras Raymond Burr se estaba recuperando de una cirugía, la actriz fue la estrella invitada en el primero de los cuatro episodios de Perry Mason, con Burr haciendo solo papeles de cameo. Interpretó a una abogada recientemente viuda que defendía a Cal Leonard, acusado de asesinar a su primo en The Case of Constant Doyle.[173]​

En septiembre de 1962, Davis puso un aviso en la revista Variety que decía: «Madre de tres hijos. Divorciada. Norteamericana. 30 años de experiencia como actriz de cine. Capaz aún de moverse; más amable de lo que dicen los chismes. Se ofrece para trabajo en Hollywood (ya estuvo en Broadway)».[174]​ Posteriormente, Davis dijo que lo publicó con intención de broma.[175]​ Su propia víctima (1964) fue un drama en el que interpretó a dos hermanas gemelas y ¿A donde fue el amor? (1964) estuvo basado en una novela romántica de Harold Robbins. Ahí, interpretaba a la madre de Susan Hayward pero el rodaje se vio obstaculizado por las tensas discusiones entre ambas.[176]​ Canción de cuna para un cadáver (1964) fue una continuación de Robert Aldrich de ¿Qué fue de Baby Jane?, en la que tenía prevista reunir a Davis y Crawford, pero esta última se retiró supuestamente debido a una enfermedad poco después de empezar el rodaje y fue reemplazada por Olivia de Havilland.[177]​ La película fue un gran éxito y renovó la popularidad de su elenco, también integrado por Joseph Cotten, Mary Astor y Agnes Moorehead.[177]​ Al año siguiente, Davis fue elegida para ser protagonista de una sitcom de Aaron Spelling, The Decorator.[178]​ Si bien se filmó un episodio piloto, nunca salió al aire y el proyecto fue dado por terminado.[179]​[180]​ A finales de la década, apareció en las películas británicas A merced del odio (1965), El aniversario (1968) y Connecting Rooms (1970), pero su carrera se estancó de nuevo.

Última etapa de su carrera (1971-1983)

 
Davis en un anuncio comercial del whisky Jim Beam de 1974.

A principios de 1970, Davis fue invitada a viajar a Nueva York para la puesta en escena de Great Ladies of the American Cinema. Durante cinco noches consecutivas, diferentes estrellas femeninas debatieron sobre su carrera y respondieron las preguntas del público: Myrna Loy, Rosalind Russell, Lana Turner, Sylvia Sidney y Joan Crawford fueron las otras participantes. Davis tuvo una buena recepción y fue invitada a realizar una gira por Australia con Bette Davis in Person and on Film, similar al anterior, y su éxito le permitió llevar la producción a Reino Unido.[181]​

En 1972, interpretó el papel protagonista en dos películas para televisión, cada una pensada como pilotos para una serie de la NBC: Madame Sin, con Robert Wagner,[182]​ y The Judge and Jake Wyler, con Joan Van Ark. A pesar de que fueron estrenadas, la cadena de televisión decidió no producir las series en ambos casos.[183]​ Apareció en la producción teatral Miss Moffat, una adaptación musical de la película El trigo está verde, pero después de que fuera reprobada por críticos de Filadelfia, Davis alegó una lesión en la espalda y abandonó el espectáculo, que finalizó inmediatamente.[184]​[185]​ Interpretó papeles secundarios en Pesadilla diabólica (1976) y La desaparición de Aimee (1976), en las cuales se enfrentó con Karen Black y Faye Dunaway, las estrellas de las dos respectivas producciones, luego de sentir que no le dirigieron el respeto apropiado y que sus comportamientos en los sets de filmación no fueron profesionales.[186]​

En 1977, Davis se convirtió en la primera mujer en recibir el premio a la Trayectoria del American Film Institute.[187]​ El evento televisado incluyó comentarios de varios de sus colegas, tales como William Wyler, Jane Fonda, Henry Fonda, Natalie Wood y Olivia de Havilland, quien comentó que Davis «consiguió los papeles que yo siempre he querido».[188]​ Después de la transmisión, recibió varias ofertas de trabajo y aceptó interpretar los papeles de la miniserie de televisión The Dark Secret of Home Harvest (1978) y la película Muerte en el Nilo (1978), basada en la obra de asesinato y misterio de Agatha Christie.[189]​ La mayor parte de su obra restante fue para la televisión. Davis obtuvo un premio Emmy por Strangers: Madre e hija (1979) con Gena Rowlands y fue nominada por sus actuaciones en White Mama (1980) y La pequeña Gloria (1982).[10]​ También interpretó papeles secundarios en dos películas de Disney, Los pequeños extraterrestres (1978) y Los ojos del bosque (1980).

El nombre de Davis se puso de moda entre el público más joven cuando la canción de Jackie DeShannon, «Bette Davis Eyes», se convirtió en un éxito mundial gracias a la versión interpretada por Kim Carnes y fue uno de los registros musicales más vendidos de 1981 en los EE. UU., donde se mantuvo en el primer puesto de las listas de música por más de dos meses.[190]​ La nieta de Davis quedó impresionada de que su abuela fuera la temática de una canción de tanta repercusión, mientras que la actriz la aceptó como un cumplido y les escribió a Carnes y sus compositores.[11]​ Por otro lado, aceptó como regalo los Discos de Oro y Platino de Carnes y los colgó en su pared.[191]​[192]​ Davis continuó actuando para la televisión y apareció en Family Reunion (1981) junto a su nieto Ashley J. Hyman, A Piano for Mrs. Cimino (1982) y Derecho a elegir con James Stewart. En 1983, fue galardonada con el premio «Women in Film Crystal».[193]​

Últimos años (1983-1989)

 
Bette Davis en el Festival de Cine de Deauville, en Francia, en septiembre de 1987. Extremadamente delgada a causa de su enfermedad, continuó trabajando y realizando apariciones públicas hasta su muerte.

En 1983, después de filmar un episodio piloto para la serie Hotel, Davis fue diagnosticada de cáncer de mama y se sometió a una mastectomía.[12]​[194]​ Dos semanas después de la cirugía, padeció cuatro accidentes cerebrovasculares que le causaron una parálisis en el lado izquierdo de la cara y en el brazo izquierdo que la dejaron con dificultad para hablar.[194]​[195]​ Comenzó un largo período de terapia física y con la ayuda de su asistente personal, Kathryn Sermak, logró recuperarse parcialmente de la parálisis.[196]​

Durante este tiempo, su relación con su hija, B.D. Hyman, se deterioró cuando esta última se convirtió en una cristiana renacida y trató de persuadir a Davis a seguir su ejemplo.[197]​ Con su salud estable, viajó a Inglaterra para filmar Murder with Mirrors (1985),[197]​ basada en la obra de misterio de Agatha Christie. A su regreso, se enteró de que su hija había publicado un libro de memorias, El guardián de mi madre, en el que hablaba de la difícil relación madre-hija, el comportamiento prepotente y los episodios de alcoholismo de su madre.[197]​ Varios de los amigos de Davis comentaron que las descripciones de Hyman sobre los hechos no eran exactas; uno de ellos dijo que «la mayor parte del libro está fuera de contexto».[197]​ Mike Wallace retransmitió una entrevista de 60 minutos que había grabado con Hyman unos años antes, donde la elogió en sus habilidades como madre y dijo que había adoptado varios de los principios de Davis en la crianza de sus propios hijos.[198]​ Los críticos de Hyman señalaron que Davis había apoyado económicamente a la familia de su hija durante muchos años y recientemente los había salvado de perder su casa.[199]​ A pesar de las asperezas de los primeros años de divorcio, Gary Merrill también defendió a Davis; entrevistado por CNN, Merrill dijo que Hyman fue motivada por «la crueldad y la codicia».[200]​ El hijo adoptivo de Davis, Michael Merrill, terminó todo contacto con Hyman y se negó a hablar con ella de nuevo, al igual que Davis, que la desheredó.[201]​

En sus segundas memorias, This 'N That (1987), Davis escribió: «Todavía me estoy recuperando del hecho de que una hija mía escriba sobre mí a mis espaldas, no diré nada sobre el tipo de libro que es. Nunca me recuperaré completamente del libro de BD como lo hice con el accidente cerebrovascular. Ambas fueron experiencias demoledoras».[202]​ Sus memorias concluyeron con una carta a su hija, en la que se dirigió a ella varias veces como «Hyman» y describió sus acciones como «una notoria falta de lealtad y agradecimiento por la vida privilegiada que creo que te he dado». Para concluir con una referencia al título del libro de Hyman, expresó: «Si se refiere al dinero, si mi memoria no falla, he sido tu guardián todos estos años. Sigo siéndolo, ya que mi nombre ha hecho de tu libro un éxito».[203]​

 
Bette Davis junto al presidente estadounidense Ronald Reagan, en 1987, dos años antes de su muerte.

Davis apareció en la película para televisión As Summers Die (1986) y en Las ballenas de agosto (1987) de Lindsay Anderson, en la que interpretó a la hermana ciega de Lillian Gish.[204]​ La película obtuvo buenas críticas, una de las cuales decía: «Bette se arrastra a través de la pantalla como un viejo avispón cascarrabias en el cristal de una ventana, gruñendo, tambaleándose, temblando... Una sinfonía de sinapsis que falló».[205]​ Su última actuación fue el papel protagonista en La bruja de mi madre de Larry Cohen (1989). Para entonces su salud estaba deteriorándose y después de algunos desacuerdos con Cohen, se bajó del proyecto.[206]​ El guion fue reescrito para poner más énfasis en el carácter del personaje de Barbara Carrera y la versión reelaborada se lanzó después de la muerte de Davis.[207]​[208]​

Luego de abandonar La bruja de mi madre y sin más ofertas de cine (a pesar de que estaba dispuesta a trabajar en The Turn Of The Century de Craig Calman y colaboró con él en la adaptación de la obra de teatro para un guion de largometraje),[209]​ Davis apareció en varios programas de entrevistas y fue reporteada por Johnny Carson, Joan Rivers, Larry King y David Letterman, con quienes habló de su carrera y se negó a opinar de su hija. Sus apariciones eran populares; Lindsay Anderson observó que el público disfrutaba viendo la forma «tan perra» en la que se comportaba.[210]​

Durante 1988 y 1989, Davis fue agasajada por su trayectoria y recibió el premio del Centro John F. Kennedy, la Legión de Honor de Francia, el Campione d'Italia y el premio a la trayectoria de la Sociedad Fílmica del Lincoln Center.[211]​

Fallecimiento

 
Tumba de Davis en Los Ángeles.

Davis se desmayó durante la entrega de los premios American Cinema en 1989 y poco después descubrió que el cáncer había reaparecido. Se recuperó lo suficiente como para viajar a España, donde fue galardonada con el premio Donostia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Durante su estadía en San Sebastián su salud se deterioró rápidamente.[44]​ Demasiado débil para hacer el largo viaje de regreso a EE. UU., viajó a Francia, donde murió a las 23.20 h del 6 de octubre de 1989 a los 81 años, en el Hospital Americano de Neuilly-sur-Seine.[44]​[212]​ Sus restos fueron sepultados en el Forest Lawn—Hollywood Hills Cemetery de Los Ángeles, al lado de su madre, su hermana Bobby (fallecida en 1979) y con su nombre grabado en una letra más grande con respecto a las otras dos.[212]​ El epitafio de Davis dice: «Lo hizo a la manera difícil»,[212]​ que también fue mencionado en su libro de memorias Mother Goddam por sugerencia de Joseph L. Mankiewicz poco después de haber terminado de filmar Eva al desnudo.[213]​

Críticas y legado

A lo largo de su carrera, Davis fue señalada como una actriz de carácter difícil, lo que se vio reflejado en diversas discusiones que mantuvo con directores e integrantes de elencos.[214]​ A diferencia de otras actrices de su época, optó por interpretar papeles poco simpáticos y fuera de los comunes para una mujer de ese momento, como manipuladoras, asesinas o personas de mayor edad a la suya.[215]​ Muchos de sus contemporáneos señalan que, si bien muchas de sus películas no tuvieron el éxito esperado, Davis se destacaba de todas formas por la recreación de personajes muy variados y su personalidad fuerte.[216]​ De hecho, la revista Life la calificó como la actriz más representativa de su época y el AFI la situó en el segundo puesto de su lista de las «50 mayores leyendas estadounidenses de la pantalla», solo por detrás de Katharine Hepburn.[217]​[13]​ La Fundación Bette Davis, creada en 1997, premia con becas a jóvenes actores prometedores.[218]​

En 1964, Jack Warner comentó la «cualidad mágica que transformaba a esta muchachita a veces sosa y poco hermosa en una gran artista»,[213]​ y en una entrevista de 1988, Davis remarcó que, a diferencia de muchas de sus contemporáneas, había forjado una carrera sin la ventaja de la belleza.[219]​ Admitió que estaba aterrada durante el rodaje de sus primeras películas y que se volvió dura por necesidad. Dijo que: «En mi profesión hasta que no tienes fama de monstruo, no eres una estrella» pero «yo nunca luché por nada de forma desleal. Nunca luché por nada que no fuera por el bien de la película».[214]​ Durante el rodaje de Eva al desnudo (1950), Joseph L. Mankiewicz le dijo que en Hollywood existía la idea de que su carácter era difícil, y Davis le explicó que cuando la audiencia la veía en pantalla, no tenía en cuenta que su apariencia era el resultado del trabajo de numerosas personas entre bastidores. Si fuera presentada como «una burra... de cuarenta pies de ancho, y treinta de alto», eso sería todo lo que la audiencia «vería o valoraría».[220]​

 
Davis en La carta (1940).

Aunque fue elogiada por sus éxitos, a veces Davis y sus películas fueron ridiculizados. Pauline Kael describió La extraña pasajera (1942) como un «clásico de baratillo»,[221]​ y a mediados de la década de 1940, sus actuaciones a veces artificiosas e histriónicas fueron objeto de caricatura. Edwin Schallert para The Ángeles Times elogió su actuación de Sr. Skeffington (1944), aunque observaba que «los mimos tendrán más gracia que una caja de monos imitando a la señorita Davis»,[222]​ y Dorothy Manners en The Angeles Examiner dijo de su interpretación en la pobremente acogida Más allá del bosque (1949), que «ningún humorista de club nocturno habría hecho una imitación tan cruel de los gestos de la Davis como la misma Bette realizó en esta».[138]​ La revista Time destacó que Davis era digna de observarse compulsivamente incluso cuando criticaba su técnica interpretativa, resumiendo su actuación en Su propia víctima (1964) con el comentario: «su interpretación, no es realmente una actuación, es alardear descaradamente. ¡Pero intente mirar para otro lado!».[223]​

Atrajo muchos seguidores de la subcultura gay,[224]​ y con frecuencia era imitada por transformistas como Tracey Lee y Charles Pierce.[7]​ En un intento de explicar su popularidad entre la audiencia homosexual, el periodista Jim Emerson escribió: «¿Ella es el mascarón de proa del camp simplemente por su estilo de actuar crispado, melodramático y que no ha envejecido bien? ¿o porque fue «Más grande que la vida», una tipa dura que ha sobrevivido? Probablemente por ambas cosas».[219]​

Su elección de películas fue poco convencional, interpretó papeles de manipuladoras y asesinas cuando las actrices de la época generalmente preferían papeles más simpáticos, y destacó con ellos.[215]​ Era partidaria de la autenticidad por encima del glamour y deseaba cambiar su propia apariencia si le venía bien al personaje. Claudette Colbert comentó que Davis fue la primera actriz en interpretar personajes de una edad superior a la suya, y por ello no tuvo que hacer la difícil transición a papeles de carácter cuando envejeció.[214]​

 
Firma de Bette Davis y la huella de sus manos frente al Grauman's Chinese Theatre.

Cuando entró en la tercera edad, Davis fue reconocida por sus logros. John Springer, que organizaba sus giras de conferencias a principios de la década de 1970, escribió que a pesar de los éxitos de muchas de sus contemporáneas, Davis fue «la estrella de los treinta y principios de los cuarenta», que logró notoriedad por la variedad de sus caracterizaciones y su habilidad para hacerse valer, incluso cuando su material era mediocre.[216]​ Sus interpretaciones personales siguieron recibiendo elogios; en 1987, Bill Collins analizó La carta (1940) y describió su actuación como un «logro brillante y sutil», y escribió: «Bette Davis hace de Leslie Crosbie una de las mujeres más extraordinarias del cine».[225]​ En una reseña de 2000 de Eva al desnudo (1950), Roger Ebert apuntó que «Davis era un personaje, un ícono con un gran estilo, tanto que incluso sus excesos son realistas».[226]​ En 2006, la revista Premiere situó su recreación de Margo Channing en la película en el puesto quinto de su lista «Las 100 interpretaciones más grandes de todos los tiempos», comentando que: «Hay algo deliciosamente audaz en su alegre voluntad de interpretar emociones tan desagradables como los celos, la amargura y la necesidad».[227]​ En su reseña de ¿Qué fue de Baby Jane? (1962) de 2008, Ebert afirmó que «nadie que la haya visto en la película la olvidará jamás».[228]​

Unos meses antes de su muerte en 1989, Davis fue uno de los actores que aparecieron en la portada de la revista Life. En una retrospectiva cinematográfica que homenajeaba a los filmes y las estrellas de 1939, Life concluyó que Davis fue la actriz más significativa de su época y destacó Amarga victoria (1939) como una de las películas más importantes del año.[217]​ Angela Lansbury resumió el sentimiento de los miembros de la comunidad de Hollywood que asistieron a su funeral, comentando tras la proyección de una muestra de las películas de Davis, que habían presenciado «un extraordinario legado de la interpretación del siglo veinte por una auténtica maestra del oficio», que debería proporcionar «estímulo y ejemplo para futuras generaciones de aspirantes a actores».[229]​

En 1977, Davis se convirtió en la primera mujer galardonada con el premio a los logros de una vida del AFI.[230]​ En 1999, el American Film Institute publicó la lista «100 años de la AFI... 100 estrellas», resultante de una encuesta entre la industria cinematográfica para determinar las «50 mayores leyendas estadounidenses de la pantalla» para conseguir el reconocimiento público y el aprecio del cine clásico. De las 25 actrices elegidas para la lista, Davis quedó situada en el segundo puesto, por detrás de Katharine Hepburn.[13]​[231]​

En 1997, los albaceas de su herencia, Michael Merrill, su hijo, y Kathryn Sermak, su antigua asistente, crearon la Fundación Bette Davis que premia con una beca a actores y actrices prometedores.[218]​ En 2008, el Servicio Postal de los Estados Unidos celebró el centenario del nacimiento de Bette Davis con la emisión de un sello conmemorativo.[232]​ La celebración del primer día de emisión tuvo lugar el 18 de septiembre de 2008, en la Universidad de Boston, en la que se almacena un extenso archivo de Bette Davis. Entre los oradores del acto más destacados estaban su hijo Michael Merrill y Lauren Bacall.[211]​

Premios y nominaciones

Premios Óscar

En 1962, Davis se convirtió en la primera intérprete en recibir diez nominaciones a los premios Oscar por sus actuaciones.[211]​ Desde entonces, solo cuatro personas han igualado o superado esta cifra: Meryl Streep (veintiún nominaciones y tres victorias), Katharine Hepburn (doce nominaciones y cuatro victorias), Jack Nicholson (doce nominaciones y tres victorias) y Laurence Olivier (diez nominaciones y una victoria).[233]​

A principios de los años 2000, Steven Spielberg compró en una subasta los dos Oscars que Davis ganó por Peligrosa (1935) y Jezabel (1938) (por 207 500 USD y 578 000 USD, respectivamente) y los devolvió a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.[234]​[235]​

El trabajo de Davis en Cautivo del deseo (1934) fue tan ampliamente aclamado que cuando no recibió una nominación para un premio Oscar, varias figuras influyentes montaron una campaña para que se incluyera a la actriz. La Academia flexibilizó sus reglas por ese año solo para permitir la consideración de cualquier artista nominado en una votación escrita, por lo que cualquier votación del año fue técnicamente elegible para su consideración. Debido al alboroto tan publicitado, algunas fuentes todavía la consideran una nominación para Davis, aunque la Academia nunca la registró oficialmente como una candidatura.[51]​

Premios Óscar
Año Categoría Película Resultado
1935[236]​ Mejor actriz Cautivo del deseo Nominada
1936[237]​ Peligrosa Ganadora
1939[238]​ Jezabel Ganadora
1940[239]​ Amarga victoria Nominada
1941[240]​ La carta Nominada
1942[241]​ La loba Nominado
1943[242]​ La extraña pasajera Nominada
1945[243]​ El señor Skeffington Nominada
1951[244]​ Eva al desnudo Nominada
1953[245]​ La estrella Nominada
1963[246]​ ¿Qué pasó con Baby Jane? Nominada
Festival Internacional de Cine de Cannes
Año Categoría Película Resultado
1951[247]​ Mejor Actriz Eva al desnudo Ganadora
Festival Internacional de Cine de San Sebastián
Año Categoría Resultado
1989[248]​ Premio Donostia Ganadora

Filmografía

Véase también

  • Código Hays (código republicano de censura del cine, durante 1934-1967)

Referencias

  1. ↑ Davis, Bette (18 de octubre de 1938). . The Milwaukee Journal. Archivado desde el original el 17 de octubre de 2019. Consultado el 15 de agosto de 2013. 
  2. ↑ «» (en inglés) Bio Channel. Consultado el 8 de enero de 2013.
  3. ↑ Sperling, Millner, y Warner, p. 219-221.
  4. ↑ Ringgold (1966), p. 65.
  5. ↑ Guiles (1995), p. 186.
  6. ↑ Spada (1993), pp. 198-200.
  7. ↑ «Charles Pierce as Bette Davis» (en inglés). Bochynski.com. Consultado el 15 de enero de 2013. 
  8. ↑ «The History of "The Hollywood Canteen"» (en inglés) Hollywood Canteen. Consultado el 11 de enero de 2013.
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  12. ↑ Andersen (1986), p. 125.
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  14. Spada (1993), p. 11.
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Enlaces externos

  •   Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Bette Davis.
  •   Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Bette Davis.

Bette Davis en Internet Movie Database (en inglés).

  • Sitio web oficial de Bette Davis
  • Bette Davis - Una actriz legendaria (web en español)l
  • Bette Davis en IBDb
  • Bette Davis en All Movie
  • Bette Davis en Turner Classic Movies
  • Bette Davis en TV Guide
  • Bette Davis - Virtual History
  •   Datos: Q71206
  •   Multimedia: Bette Davis
  •   Citas célebres: Bette Davis

Mayo 01, 2022
bette, davis, debe, confundirse, betty, davis, cantante, estadounidense, música, funk, soul, ruth, elizabeth, bette, davis, lowell, massachusetts, abril, 1908, neuilly, seine, parís, octubre, 1989, actriz, estadounidense, teatro, cine, televisión, destacó, fac. No debe confundirse con Betty Davis cantante estadounidense de musica funk y soul Ruth Elizabeth Bette Davis Lowell Massachusetts 5 de abril de 1908 Neuilly sur Seine Paris 6 de octubre de 1989 fue una actriz estadounidense de teatro cine y television Destaco por su facilidad de interpretar personajes antipaticos y fue ampliamente apreciada por sus actuaciones en filmes melodramaticos historicos y ocasionalmente de comedia aunque sus mayores exitos los alcanzo con dramas romanticos Es considerada como uno de los mayores mitos cinematograficos Bette DavisBette Davis en 1935 Informacion personalNacimiento5 de abril de 1908 Lowell Estados Unidos Fallecimiento6 de octubre de 1989 81 anos Neuilly sur Seine Francia Causa de muerteCancer de mamaSepulturaForest Lawn Memorial ParkNacionalidadEstadounidenseLengua maternaInglesFamiliaPadresHarlow Morrell Davis Ruth Augusta Ruthie FavorConyugeWilliam Grant Sherry 1945 1950 Gary Merrill 1950 1960 EducacionEducada enCushing AcademyInformacion profesionalOcupacionAutobiografa actriz de genero actriz de teatro actriz de cine actriz de television actriz y musicaAnos activa1929 1989EmpleadorWarner Bros DiscograficaMGM RecordsFirmaWebSitio webwww bettedavis com editar datos en Wikidata Despues de aparecer en obras de teatro de Broadway 1 Davis se traslado a Hollywood en 1930 donde sus primeros filmes para Universal Studios tuvieron poca aceptacion 2 Se incorporo a Warner Bros en 1932 y fortalecio su carrera con varias interpretaciones aclamadas por la critica En 1937 intento liberarse de su contrato y aunque perdio un procedimiento legal muy publicitado 3 dio inicio al periodo mas exitoso de su carrera Hasta finales de los anos cuarenta fue una de las actrices del cine norteamericano mas importantes 4 reconocida por su desenvolvimiento apasionado y decidido Davis fue calificada como una perfeccionista que podia llegar a ser muy combativa y a menudo se hicieron publicos sus enfrentamientos con ejecutivos de los estudios directores de cine y coprotagonistas 5 6 Su manera de ser frontal su estilo vocal entrecortado y su cigarrillo ubicuo contribuyeron a forjar una imagen publica que a menudo fue imitada y satirizada 7 Davis fue cofundadora de la Cantina de Hollywood 8 y fue la primera mujer en ser presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematograficas 9 Obtuvo el premio de la Academia como Mejor Actriz en dos ocasiones y fue la primera persona en alcanzar diez nominaciones a los oscar por sus actuaciones y en recibir el premio a la Trayectoria del American Film Institute 10 Su carrera paso por varios periodos de declive y catastrofes personales Casada en cuatro ocasiones se divorcio en tres de ellas y quedo viuda una vez 11 crio a sus hijos practicamente como madre soltera Sus ultimos anos estuvieron caracterizados por un largo periodo de mala salud 12 pero continuo actuando hasta poco antes de su muerte por cancer de mama con mas de 100 peliculas ciclos televisivos y obras teatrales en su haber En 1999 Davis fue seleccionada como la segunda mejor actriz de todos los tiempos en la lista del American Film Institute solamente precedida por Katharine Hepburn 13 Indice 1 Biografia 1 1 Primeros anos 1908 1929 1 2 Comienzos en Hollywood 1930 1936 1 2 1 Peliculas iniciales 1 2 2 Consagracion artistica 1 2 3 Problemas legales 1 3 El exito con Warner Bros 1937 1941 1 4 Esfuerzo de guerra y tragedia personal 1942 1944 1 5 Reveses profesionales 1945 1949 1 6 Inicio de una carrera independiente 1949 1960 1 7 Exito renovado 1961 1970 1 8 Ultima etapa de su carrera 1971 1983 1 9 Ultimos anos 1983 1989 1 10 Fallecimiento 2 Criticas y legado 3 Premios y nominaciones 4 Filmografia 5 Vease tambien 6 Referencias 7 Bibliografia 8 Enlaces externosBiografia EditarPrimeros anos 1908 1929 Editar Ruth Elizabeth Davis conocida desde su infancia como Betty nacio el 5 de abril de 1908 en Lowell Massachusetts Fue la primera hija de Ruth Augusta Ruthie de soltera Favor 1885 1961 y del abogado de patentes Harlow Morrell Davis 1885 1938 14 Su unica hermana Barbara Bobby nacio el 25 de octubre de 1909 15 La familia era protestante con ascendencia inglesa francesa y galesa 16 11 En 1915 los padres de Davis se separaron y las hermanas Betty y Bobby permanecieron en el internado Crestalban en Lanesborough cerca de las montanas Berkshires 17 hasta que en 1921 Ruth se traslado con sus hijas a Nueva York donde trabajo como fotografa retratista Betty decidio convertirse en actriz con el apoyo de su madre 1 luego de ver a Rodolfo Valentino en Los cuatro jinetes del Apocalipsis 1921 y a Mary Pickford en Little Lord Fauntleroy 1921 18 por otra parte decidio cambiar su apodo a Bette por el libro La prima Bette de Honore de Balzac 19 A principios de la decada de 1920 Davis asistio a la Cushing Academy un internado en Ashburnham Massachusetts donde conocio a su futuro esposo Harmon O Nelson conocido como Ham 1 En 1926 asistio a la presentacion de la obra El pato silvestre de Henrik Ibsen con Blanche Yurka y Peg Entwistle Segun recordaria Davis mas adelante esa obra le inspiro el pleno compromiso con su carrera Antes de esa actuacion queria ser actriz Despues de la misma tenia que ser una actriz exactamente como Peg Entwistle 20 Realizo una audicion para ser admitida en el Manhattan Civic Repertory de Eva Le Gallienne pero fue rechazada porque Le Gallienne considero que tenia una actitud poco sincera y frivola 21 Sin embargo estudio danza con Martha Graham y fue aceptada en la escuela de teatro de John Murray Anderson donde fue companera de Lucille Ball 22 23 Tambien participo en una audicion para la compania de teatro de George Cukor y aunque no impresiono al director obtuvo su primer papel remunerado por una estadia de una semana como una de las chicas del coro en la obra Broadway 24 Luego fue elegida para representar a Hedwig el personaje que Davis habia visto interpretar a Entwistle en El pato silvestre 25 Tras actuar en Filadelfia Washington y Boston debuto en Broadway en 1929 con Broken Dishes 1 2 y continuo con Solid South Un buscador de talentos de Universal Studios vio su actuacion y la invito a Hollywood para realizar una prueba de camara 26 Comienzos en Hollywood 1930 1936 Editar Peliculas iniciales Editar Davis en su primer trabajo cinematografico Mala hermana 1931 Davis y su madre viajaron en tren a Hollywood y arribaron el 13 de diciembre de 1930 27 Mas tarde recordo que le habia sorprendido el hecho de que nadie del estudio hubiese ido a recogerla a la estacion en realidad un empleado de la compania si habia ido pero se fue porque no vio a nadie que pareciese una actriz 28 Davis no aprobo su primera prueba de camara pero participo en muchas otras dando la replica a otros actores En una entrevista de 1971 con Dick Cavett relato la experiencia Yo era la mas yanqui del este la virgen mas modesta que haya pisado la tierra Me pusieron en un sofa y ensaye con quince hombres Todos ellos tenian que echarse sobre mi y darme un beso apasionado Oh pense que iba a morir Solo pense que moriria 29 Se le dispuso una segunda prueba para el filme La casa de la discordia 1931 donde vestida apresuradamente con un traje de escote bajo mal ajustado fue rechazada por el director William Wyler quien comento en voz alta al equipo Que piensan ustedes de estas damas que creen que pueden conseguir un trabajo mostrando sus pechos 30 31 Carl Laemmle jefe de Universal Studios considero poner fin al empleo de Davis pero el director de fotografia Karl Freund le dijo que tenia unos ojos encantadores y seria adecuada para Mala hermana 1931 filme con el que debuto en el mundo del cine 32 El nerviosismo de Davis se agravo cuando escucho al jefe de produccion Carl Laemmle Jr comentar a otro ejecutivo que tenia casi el mismo atractivo sexual que Slim Summerville una de las estrellas de la pelicula 33 El filme no tuvo exito y su siguiente papel en Semilla 1931 fue demasiado breve para llamar la atencion 34 35 Universal Studios renovo su contrato por tres meses y Davis aparecio en un pequeno papel en El puente de Waterloo 1931 antes de ser cedida a Columbia Pictures para La amenaza y a Capital Films para La casa del infierno ambas rodadas en 1932 36 37 Tras nueve meses y seis filmes sin exito Laemmle decidio no renovarle contrato aunque George Arliss la eligio para el papel femenino principal de La oculta providencia 1932 Durante el resto de su existenca Davis atribuyo a Arliss su consolidacion artistica en Hollywood 38 The Saturday Evening Post escribio que no solo es hermosa sino que bulle de encanto y la comparo con Constance Bennett y Olive Borden 39 Poco despues Warner Bros le firmo un contrato por siete anos 40 En 1932 se caso con Harmon Ham Nelson 41 quien recibio duras criticas por parte de la prensa sus ganancias semanales de 100 USD eran comparadas desfavorablemente con los ingresos semanales de 1000 USD de Davis La actriz toco el tema en una entrevista senalando que muchas mujeres de Hollywood ganaban mas dinero que sus maridos pero la situacion fue dificil para Nelson que se nego a permitir que su esposa comprara una casa hasta que pudiera darse el lujo de pagarla por si mismo 42 Davis tuvo varios abortos espontaneos durante su matrimonio 43 Consagracion artistica Editar Como la grunona Mildred en Cautivo del deseo 1934 por la que fue aclamada por la critica Despues de mas de 20 papeles en cine el rol de la viciosa y desalinada Mildred Rogers en la produccion de RKO Radio Pictures Cautivo del deseo 1934 una adaptacion cinematografica de la novela de W Somerset Maugham le dio a Davis su primera gran aclamacion por parte de la critica 44 Muchas actrices temian interpretar personajes antipaticos y varias habian rechazado el papel pero Davis lo vio como una oportunidad para demostrar la gama de sus habilidades interpretativas 45 46 Su companero de reparto Leslie Howard fue inicialmente despectivo con Davis pero a medida que avanzo el rodaje su actitud fue cambiando y posteriormente hablo muy bien de ella 47 El director John Cromwell le dio una relativa libertad y comento Deje que Bette fuera su propia guia Confie en sus instintos Davis insistio en que fuera expuesta de manera realista en la escena de su muerte aclarando que las ultimas escenas de tuberculosis pobreza y abandono no son bonitas e intente ofrecer una imagen convincente 48 La pelicula fue un exito y la caracterizacion a cargo de Davis gano los elogios de la critica La revista Life publico que su actuacion fue probablemente la mejor jamas registrada en la pantalla por una actriz de EE UU 49 Davis penso que la recepcion que tuvo su caracterizacion animaria a Warner Bros a darle papeles mas importantes Sin embargo se sintio decepcionada cuando Jack Warner se nego a cederla a los estudios Columbia para aparecer en Sucedio una noche film dirigido por Frank Capra y en su lugar debio participar en el melodrama Ama de casa 50 Cuando no fue nominada para los premios de la Academia por Cautivo del deseo el periodico The Hollywood Citizen News cuestiono el hecho y la tambien candidata Norma Shearer inicio una campana para que Davis fuera nominada Eso llevo a que el presidente de la Academia Howard Estabrook pronunciara un discurso diciendo que bajo las circunstancias cualquier votante puede escribir en la votacion su opcion personal para los ganadores lo que permitio por esa sola ocasion en la historia de la Academia la consideracion de un candidato oficialmente no nominado para un premio 51 Claudette Colbert gano el premio por Sucedio una noche pero el escandalo provoco que se llevara a cabo un cambio en los procedimientos de votacion de la Academia al ano siguiente Las nominaciones pasaron a ser decididas por los miembros de la Academia de cada especialidad en lugar de por un pequeno comite 52 y los resultados fueron controlados de forma independiente por la empresa auditora Price Waterhouse 53 En 1935 Davis aparecio interpretando a una actriz perturbada en Peligrosa dirigida por Alfred Green y recibio muy buenas criticas E Arnot Robertson escribio en Picture Post Si Bette Davis hubiera vivido hace doscientos o trescientos anos creo que probablemente la habrian quemado por bruja Me da la curiosa sensacion de que esta cargada de un poder que no puede encontrar una salida comun 2 The New York Times escribio que estaba convirtiendose en una de nuestras actrices de cine mas interesantes 4 Davis gano el premio de la Academia a la Mejor Actriz por el papel pero comento que era un reconocimiento tardio por Cautivo del deseo calificando a su galardon como un premio de consolacion 54 Durante el resto de su existencia sostuvo que fue ella quien le puso el nombre de oscar a la estatuilla cuando dijo que la parte posterior del galardon se parecia al trasero de su marido cuyo segundo nombre era Oscar 55 56 Su afirmacion fue puesta en duda por la Academia de Artes y Ciencias Cinematograficas La version mas fiable es la de Margaret Herrick bibliotecaria de la Academia que habria bautizado a la estatuilla como Oscar luego de apreciar un parecido con su tio del mismo nombre 57 En su siguiente filme El bosque petrificado 1936 Davis compartio cartel con Leslie Howard y Humphrey Bogart quien recibio la mayor parte de los elogios de la critica en su primer papel importante 58 59 Problemas legales Editar Retrato de la actriz de 1938 Convencida de que su carrera estaba siendo perjudicada por una serie de peliculas mediocres 2 Davis acepto en 1936 una oferta para aparecer en dos filmes en Londres 44 Huyo a Canada para evitar que le entregasen citaciones judiciales consciente de que estaba inclumpliendo su contrato con Warner Bros Finalmente llevo el caso ante los tribunales del Reino Unido con la esperanza de librarse del acuerdo 3 Mas tarde Davis recordo el alegato inicial del abogado representante de Warner Bros Sir Patrick Hastings 60 quien insto al tribunal a llegar a la conclusion de que Davis es mas bien una dama joven y astuta cuyo unico proposito es el de conseguir mas dinero 60 El letrado se burlo de la descripcion de esclavitud que Davis habia hecho del contrato al afirmar 44 erroneamente que los pagos consistian de 1350 USD semanales A su vez Hastings anadio Si alguien quiere someterme a perpetua servidumbre sobre la base de dicha remuneracion me comprometo a tomarlo en consideracion 61 La prensa britanica ofrecio poco apoyo a Davis y la califico de sobrepaga e ingrata 62 Davis explico su punto de vista a un periodista diciendo Supe que si seguia apareciendo en peliculas mediocres no tendria nunca una carrera por la que valiera la pena luchar 63 El abogado de Davis presento sus denuncias la actriz podia ser suspendida sin sueldo por negarse a trabajar sumandose el periodo de suspension a la duracion de su contrato podia ser llamada a desempenar cualquier papel dentro de sus capacidades independientemente de sus creencias personales podia ser requerida para apoyar un partido politico en contra de sus creencias o su imagen podia ser expuesta de cualquier manera que el estudio considerara pertinente 64 Jack Warner testifico y se le pregunto Cualquier papel que usted elija para que interprete sin importar si es desagradable o humillante tiene que interpretarlo a lo que Warner respondio Si debe interpretarlo 65 El caso fue resuelto por Branson J en el Tribunal Superior Ingles en contra de Davis que regreso a Hollywood 66 endeudada y sin ingresos para reanudar su carrera La actriz estadounidense Olivia de Havilland inicio un caso similar contra la Warner en 1943 y lo gano 64 El exito con Warner Bros 1937 1941 Editar Davis como Jezabel en 1938 papel que le dio su segundo oscar Davis comenzo a trabajar en La mujer marcada 1937 un drama negro inspirado en el caso de Lucky Luciano recreando a una prostituta 67 Por su actuacion fue galardonada con la Copa Volpi en el Festival de Cine de Venecia de 1937 68 Durante la produccion de su siguiente filme Jezabel 1938 Davis inicio una relacion con el director William Wyler Mas tarde lo describio como el amor de mi vida y dijo que hacer la pelicula con el fue el momento mas feliz de mi vida 69 El filme fue un exito y la actuacion de Davis como una belleza surena consentida le valio su segundo premio de la Academia lo que llevo a la especulacion dentro de la prensa de que podria ser elegida para interpretar un personaje similar el de Scarlett O Hara en Lo que el viento se llevo Davis manifesto su deseo de interpretar a Scarlett 70 y mientras David O Selznick estaba llevando a cabo la busqueda de la actriz que interpretaria el papel una votacion radiofonica la nombro como la favorita del publico 71 Warner ofrecio sus servicios a Selznick como parte de un acuerdo que tambien incluia a Errol Flynn y Olivia de Havilland pero Selznick no considero adecuada a Davis y rechazo la oferta 72 Jezabel marco el inicio de la etapa mas exitosa de su carrera 72 y durante los siguientes anos fue incluida en la encuesta anual de Quigley compilada a partir de los votos de los exhibidores de cine a lo largo de EE UU sobre las estrellas que habian generado mas ingresos en sus teatros respecto al ano anterior 73 En contraposicion con el exito de Davis su esposo Nelson Ham no habia logrado establecer una carrera por si mismo y la relacion de ambos comenzo a tambalearse En 1938 Nelson comprobo que Davis estaba involucrada en una aventura extramatrimonial con el empresario multimillonario Howard Hughes y solicito el divorcio 74 La actriz tuvo altibajos emocionales durante el rodaje de su siguiente pelicula Amarga victoria 1939 y considero abandonar el proyecto hasta que el productor Hal B Wallis la convencio de que canalizara su angustia en la actuacion 75 El filme se convirtio en uno de los mas taquilleros del ano y el papel de Judith Traherne le valio una nominacion al oscar 76 Anos mas tarde Davis destaco esa actuacion como su favorita 77 Ese mismo ano aparecio en otros tres exitos de taquilla La solterona con Miriam Hopkins Juarez con Paul Muni y La vida privada de Elizabeth y Essex con Errol Flynn Esta ultima no solo fue su primera pelicula a color sino tambien la unica de este tipo que rodaria en el apogeo de su carrera Para recrear los ultimos anos de Isabel I Davis tuvo que afeitarse la linea del cabello y las cejas 78 Durante el rodaje fue visitada en el set por el actor Charles Laughton a quien le comento el valor que estaba teniendo al interpretar a una mujer de unos sesenta anos Laughton le respondio Nunca tengas miedo de atreverte a salir de ti misma Es la unica manera de crecer en tu profesion Debes intentar cosas que esten mas alla de ti o te estancaras en una rutina interminable Recordando el episodio muchos anos despues Davis comento que ese consejo la habia influenciado a lo largo de su carrera 79 Davis interpreto frecuentemente papeles antipaticos tales como el de Regina Giddens en La loba 1941 En ese momento Davis era la estrella mas rentable de Warner Bros y recibia los papeles protagonicos femeninos mas importantes a tal punto que comenzo a ser llamada el quinto hermano Warner 80 Su imagen fue tratada con mas cuidado y a pesar de que continuo interpretando papeles de caracter a menudo fue filmada con primeros planos que resaltaban sus ojos llamativos El cielo y tu 1940 fue el mayor exito comercial de ese periodo 81 mientras que La carta 1940 fue considerada una de las mejores peliculas del ano por The Hollywood Reporter 82 Davis fue elogiada por su papel de una asesina adultera el mismo rol que la actriz Katharine Cornell habia interpretado originalmente en Broadway 83 Durante este tiempo mantuvo una relacion con su antiguo companero de reparto George Brent 11 quien le propuso matrimonio Davis rehuso ya que habia conocido a Arthur Farnsworth un posadero de Nueva Inglaterra con quien se caso en Lake Montezuma Arizona en diciembre de 1940 11 84 En enero de 1941 se convirtio en la primera mujer en ocupar el cargo de presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematograficas 9 pero contrario a los miembros del comite con su actitud insolente y propuestas radicales Ante el rechazo y la resistencia frecuentes del comite renuncio y fue sustituida por Walter Wanger 85 que implemento los cambios que ella habia sugerido 86 Davis protagonizo tres peliculas en 1941 entre ellas La gran mentira El protagonista masculino George Brent le hizo cosquillas en muchas de las escenas lo que permitio que el publico acostumbrado a la fuerza de caracter de sus personajes presenciara fragmentos poco comunes de una Davis que se retorcia de risa 87 William Wyler la dirigio por tercera vez en La loba de RKO 1941 de Lillian Hellman pero ambos se enfrentaron por el personaje de Regina Giddens Como ese papel habia sido interpretado originalmente en teatro por Tallulah Bankhead Davis quiso tomar como base su interpretacion pero Wyler manifesto su opinion de suavizar el personaje La actriz rehuso a llegar a un acuerdo y si bien recibio otra nominacion para el oscar nunca mas volvio a trabajar con Wyler 88 Esfuerzo de guerra y tragedia personal 1942 1944 Editar Despues del ataque a Pearl Harbor Davis paso los primeros meses de 1942 vendiendo bonos de guerra 89 Se enfurecio con Jack Warner luego de que este criticara su tendencia a engatusar a las personas y sintiera que ella estaba llevando su imagen demasiado lejos 90 Sin embargo la actriz continuo con sus propios metodos e incluso visito fabricas en Oklahoma donde arengo a una multitud a contribuir materialmente como parte de los esfuerzos necesarios para colaborar en la guerra 90 En apenas dos dias recaudo dos millones de dolares en bonos y otros 250 000 USD por una fotografia suya en Jezabel 90 Tambien formo parte de regimientos integrados por personas de color Davis era la unica integrante blanca en un grupo actoral conformado por Hattie McDaniel Lena Horne y Ethel Waters 91 Paul Henreid le enciende un cigarrillo a Davis en La extrana pasajera 1942 Luego de la sugerencia de John Garfield de abrir un club para militares en Hollywood Davis con la ayuda de Warner Cary Grant y Jule Styne transformo un antiguo club nocturno en la Cantina de Hollywood que se inauguro el 3 de octubre de 1942 8 Las estrellas mas importantes de Hollywood ofrecieron llevar a cabo servicios de animacion a los militares Davis aseguro que todas las noches habria unas cuantas figuras importantes para los soldados que llegaran 92 y aparecio como si misma en la pelicula La Cantina de Hollywood 1944 que utilizo el local como escenario de rodaje para una historia de ficcion 93 Davis comento mas adelante Hay pocos logros en mi vida de los que estoy sinceramente orgullosa La Cantina de Hollywood es uno de ellos En 1980 fue galardonada con la Medalla al Servicio Civil del Ejercito uno de los mas altos galardones civiles entregados por el Departamento de Defensa de Estados Unidos por su desempeno en la Cantina de Hollywood 40 Una de las escenas mas imitadas del drama romantico La extrana pasajera 1942 es aquella en la que Paul Henreid enciende dos cigarrillos mientras mira fijamente los ojos de Davis y le pasa uno 94 Los criticos de cine elogiaron su actuacion y el National Board of Review comento que le dio al filme una dignidad que no estaba plenamente garantizada por el guion 95 En la pelicula Claude Rains actuo como su coestrella Davis lo acompano en tres filmes mas y confeso en sus memorias que fue su partenaire favorito 96 La extrana pasajera ocupa el puesto 23 de las mejores peliculas romanticas de todos los tiempos segun la lista del American Film Institute 97 Durante principios de la decada de 1940 muchas de las opciones cinematograficas de Davis estuvieron influenciadas por la tematica de la guerra como Vigilancia en el Rhin 1943 de Lillian Hellman y Adorables estrellas 1943 una alegre cabalgata musical donde cada una de las estrellas mas destacadas donaron sus honorarios a la Cantina de Hollywood 98 Ahi Davis interpreto una cancion novedosa They re Either Too Young or Too Old que se convirtio en un exito despues del estreno de la pelicula 99 En Vieja amistad 1943 volvio a trabajar con Miriam Hopkins La historia narra los conflictos originados entre ambas cuando una de ellas se convierte en una novelista exitosa 100 Davis sintio que Hopkins intento opacarla a lo largo de la pelicula y 101 el director Vincent Sherman recordo la intensa competitividad y animosidad entre las dos actrices Davis solia bromear diciendo que no se contuvo nada en una escena en la que debia sacudir a Hopkins en un ataque de ira 6 En agosto de 1943 el esposo de Davis Arthur Farnsworth se desvanecio inesperadamente mientras caminaba por una calle de Hollywood y murio dos dias despues 84 Una autopsia revelo que su desmayo fue causado por una fractura de craneo que habia sufrido dos semanas antes 102 Davis declaro ante una investigacion que no sabia cual podria haber sido la causa de su lesion y se llego a la conclusion de que fue una muerte accidental 84 Abatida por el hecho tomo una semana de luto pero luego insistio en regresar para rodar El senor Skeffington 1944 103 Sin embargo desde el primer dia de rodaje tuvo serios enfrentamientos con el director Vincent Sherman 103 Davis explico mas tarde que su modo de actuar era erratico y fuera de lo comun debido a su catastrofe personal con la siguiente observacion Cuando mas infeliz era atacaba en lugar de lamentarme 104 Algunos criticos la analizaron entre ellos James Agee quien escribio que demuestra los horrores del egocentrismo en una escala maratonica 105 A pesar de las criticas mixtas recibio otra nominacion a los premios de la Academia 102 Reveses profesionales 1945 1949 Editar Davis en El trigo esta verde 1945 En 1945 Davis se caso con el artista William Grant Sherry que ocasionalmente trabajaba como masajista 106 Se sintio atraida por el cuando supo que Sherry nunca habia oido hablar de ella y por lo tanto no se sentia intimidado 107 Ese mismo ano rechazo el papel principal de Alma en suplicio 1945 108 por el que Joan Crawford gano un premio de la Academia y en su lugar participo en El trigo esta verde 1945 basada en una obra de Emlyn Williams 109 Davis interpreto a la senorita Moffat una profesora de ingles que salva a un joven minero gales John Dall de vivir confinado en las minas de carbon al ofrecerle educacion 110 La obra habia sido estrenada en teatro por Ethel Barrymore 111 pero Warner Bros considero que la version cinematografica debia contar con una mujer joven en el personaje femenino principal y eligio a Davis Sin embargo la actriz no estuvo de acuerdo e insistio en hacer el papel tal como estaba escrito y llevar una peluca gris y relleno debajo de la ropa para crear una apariencia desalinada 112 111 La pelicula fue bien recibida por la critica y obtuvo una ganancia de 2 2 millones USD 113 El critico E Arnot Robinson observo que solo Bette Davis podria haber luchado con exito contra la intencion evidente de los adaptadores de la obra interesados en hacer del sexo frustrado el motivo principal de interes del personaje principal con el joven minero 111 Llego a la conclusion de que la interpretacion sutil que Davis insistio en dar mantiene el enfoque en la alegria que sintio la profesora al transferir sus conocimientos 114 Su siguiente pelicula Una vida robada 1946 fue la primera y unica que Davis hizo con su propia compania de produccion BD Productions 115 En ella interpreto dos papeles las gemelas Kate y Patricia Bosworth 116 A pesar de las malas criticas y de que Bosley Crowther la describiera como una pieza inquietantemente vacia 117 el filme recaudo 2 5 millones USD y fue uno de sus mas grandes exitos de taquilla 118 La primera pelicula en la que intervino que fracaso en terminos economicos en este periodo fue Engano 1946 119 El proximo proyecto de Davis iba a ser Possessed 1947 que se habia adecuado a sus pretensiones 120 pero quedo embarazada y pidio licencia por maternidad 121 por lo que fue reemplazada por Joan Crawford que fue nominada para un premio de la Academia como Mejor Actriz En 1947 a la edad de 39 anos Davis dio a luz a una nina Barbara Davis Sherry conocida como BD Mas tarde escribio en sus memorias que se sintio absorbida por la maternidad y considero poner fin a su carrera pero su matrimonio empezo a deteriorarse y siguio haciendo peliculas Su popularidad sin embargo fue en constante declive 122 Uno de los papeles que se le ofrecieron para que retornara a la actividad fue el de Rose Sayer en La reina de Africa filmada en 1951 pero lo rechazo al enterarse que la pelicula iba rodarse en Africa Contrataron en su lugar a Katharine Hepburn 123 quien fue nominada a un premio de la Academia por su labor Recibio una propuesta para encarar un papel junto a Joan Crawford en una version cinematografica del drama Women Without Men de Virginia Kellogg pero Davis dejo en claro que no iba a aparecer en cualquier filme de tortilleras 124 La pelicula con Eleanor Parker y Agnes Moorehead en los papeles principales se estreno como Sin remision en 1950 125 Davis presiono a Jack Warner para hacer dos filmes uno sobre la novela Ethan Frome y otro sobre la biografia de Mary Todd Lincoln pero ambas propuestas fueron vetadas 126 Mas alla del bosque 1949 fue la ultima pelicula que Davis hizo para Warner Bros despues de 17 anos con el estudio En 1948 Davis fue elegida para protagonizar el melodrama Reunion de invierno con el joven Jim Davis A pesar de que inicialmente estuvo entusiasmada 127 pronto supo que Warner habia dispuesto una iluminacion mas suave para disimular su edad Recordo que habia visto la misma tecnica de iluminacion en los sets de Ruth Chatterton y Kay Francis y sabia lo que eso suponia 128 Comenzo a arrepentirse de haber aceptado el papel y como anadidura a su desilusion no confiaba en las habilidades de su companero Jim Davis 129 Tampoco estuvo de acuerdo con las modificaciones introducidas al guion debido a restricciones de censura y descubrio que muchos de los aspectos de su papel que la habian atraido inicialmente habian sido quitados 129 La pelicula fue descrita por Bosley Crowther como interminable y senalo que de todos los dilemas miserables en los que la senorita Davis intervino este es probablemente el peor 130 El filme fracaso rotundamente y el estudio perdio casi un millon USD 131 Mientras rodaba el papel protagonista de La novia de junio 1948 Davis se enfrento con su coestrella Robert Montgomery y lo describio como un Miriam Hopkins masculino un excelente actor pero adicto al robo de escenas 132 El filme fue una de las pocas comedias que realizo en su carrera y le valio algunas criticas positivas pero no fue especialmente popular entre el publico y recaudo solo una pequena ganancia 133 A pesar del poco exito de sus ultimos trabajos en 1949 negocio un contrato de cuatro peliculas con Warner Bros que le pago 10285 USD por semana y la convirtio en la mujer mejor remunerada en los Estados Unidos 133 134 En 1947 la Tesoreria de Estados Unidos la habia nombrado la mujer con mejores ingresos del pais 135 Davis odiaba el guion de Mas alla del bosque 1949 y le habia pedido a Warner rearmar el papel pero este se nego a permitir la aprobacion de los cambios sugeridos e inicio el rodaje de todas formas 136 Despues de que la pelicula fuera finalizada Warner libero a Davis de su contrato por pedido suyo 137 y los comentarios que surgieron fueron mordaces Dorothy Manners de The Angeles Examiner califico al filme como un final desafortunado para su brillante carrera 138 mientras que Hedda Hopper escribio Si Bette pretende destruir su carrera deliberadamente no pudo encontrar un metodo mas apropiado que este 139 En la pelicula la actriz pronuncio la frase Que basura que fue estrechamente relacionada con Davis despues de que se hiciera una referencia en Quien teme a Virginia Woolf de Edward Albee De hecho los imitadores comenzaron a decirla en sus actos y anos despues Davis comenzo a utilizarla como frase de apertura en muchas de sus presentaciones ante el publico 11 Inicio de una carrera independiente 1949 1960 Editar Davis interpretando a Margo Channing en una imagen promocional de Eva al desnudo 1950 junto a Gary Merrill con quien permanecio casada desde 1950 hasta 1960 Para 1949 Davis y Sherry estaban distanciados y los columnistas de Hollywood anticipaban que su carrera habia llegado a su fin Al momento en que filmo La historia de un divorcio lanzada por RKO Radio Pictures en 1951 como La egoista no habia recibido otras ofertas laborales 140 141 Poco antes de que la filmacion fuera completada el productor Darryl F Zanuck le ofrecio el papel de una actriz teatral ya entrada en anos Margo Channing en Eva al desnudo 1950 140 Claudette Colbert la actriz elegida inicialmente se habia lesionado gravemente la espalda y no pudo continuar 142 Tras leer el libreto Davis lo describio como el mejor que habia leido en su vida y acepto el papel 143 En pocos dias se incorporo al elenco y comenzo a filmar en San Francisco 141 Durante la produccion forjo una gran amistad con su companera de reparto Anne Baxter y una relacion romantica con su protagonista Gary Merrill con el que contrajo matrimonio en cuartas nupcias 144 Joseph L Mankiewicz quien dirigio la produccion comento que estuvo perfecta y fue el sueno del director la actriz dispuesta 145 Los criticos respondieron positivamente a la caracterizacion de Davis y varias de sus frases se hicieron ampliamente conocidas en particular Abrochense sus cinturones va a ser una noche movida 146 147 Fue nominada nuevamente al Oscar y criticos como Gene Ringgold describieron su interpretacion como la mejor actuacion de todos los tiempos 148 Pauline Kael escribio que gran parte de la vision de Mankiewicz sobre el teatro era un disparate pero elogio a Davis escribiendo que la pelicula es salvada por una actuacion verdaderamente real Bette Davis esta en lo mas instintivo y asegurado La actriz vanidosa asustada una mujer que va demasiado lejos en sus reacciones y emociones hace que todo cobre vida 149 Davis gano el premio a la Mejor Actriz del Festival de Cine de Cannes y del New York Film Critics Circle 146 Tambien recibio el premio a la Mejor Actriz del San Francisco Film Critics Circle que la habia nombrado como la Peor Actriz de 1949 por Mas alla del bosque 150 151 Durante este tiempo fue invitada a dejar las huellas de sus manos en la parte exterior del Grauman s Chinese Theatre 152 El 3 de julio de 1950 se concreto su divorcio con William Sherry y el 28 de julio siguiente se caso con Gary Merrill 153 Bajo el consentimiento de Sherry Merrill adopto a BD la hija de Davis 154 y en el mismo ano el matrimonio adopto a una nina a la que llamaron Margot 153 La familia viajo a Inglaterra donde la pareja protagonizo una pelicula de asesinato y misterio Veneno para tus labios 1951 153 Cuando el filme recibio criticas poco entusiastas y fracaso en la taquilla 155 columnistas de Hollywood escribieron que el retorno de Davis habia sido frustrado su nominacion a los premios de la Academia por La estrella 1952 no logro detener su declive Davis y Merrill adoptaron un nino llamado Michael en 1952 153 Mas tarde Davis aparecio en una revista de Broadway dirigida por Jules Dassin Two s Company pero admitio sentirse incomoda por trabajar fuera de su area de experiencia ya que nunca habia hecho una actuacion musical y su ultima experiencia teatral se remontaba a veinte anos atras 156 Tambien estuvo gravemente enferma y fue operada de osteomielitis de la mandibula 157 Su hija Margot fue diagnosticada con un grave dano cerebral debido a una lesion sufrida poco despues de su nacimiento y fue ingresada en una institucion especializada 158 Davis y Merrill comenzaron a tener discusiones con frecuencia su hija BD recordo posteriormente los episodios de alcoholismo y violencia domestica 159 Pocas de las peliculas de Davis en la decada de 1950 tuvieron exito y muchas de sus actuaciones fueron reprobadas por los criticos The Hollywood Reporter escribio sobre peculiaridades que usted esperaria encontrar en una imitacion de Davis en un club nocturno 160 mientras que el critico londinense Richard Winninger escribio La senorita Davis sin decir mas que la mayoria de las estrellas en cuanto a las peliculas que hace parece haber caido en el egoismo El criterio para su eleccion de filmes parece ser que nada debe competir con el completo despliegue de cada faceta de su arte Solo las peliculas malas son lo suficientemente buenas para ella 161 Sus filmes de este periodo incluyen The Virgin Queen 1955 Storm Center 1956 y Banquete de bodas 1956 A medida que su carrera fue declinando su matrimonio siguio deteriorandose hasta que Davis solicito el divorcio en 1960 un ano antes de que su madre muriera 162 163 En ese tiempo aparecio en television en tres episodios de Caravana una popular produccion de la NBC con personajes diferentes en cada una de las emisiones en 1959 y 1961 164 Exito renovado 1961 1970 Editar Bette Davis en Que fue de Baby Jane 1962 por la que recibio su ultima nominacion a los Oscar En 1961 Davis intervino en la produccion de Broadway La noche de la iguana cuyas criticas fueron en su mayoria mediocres y abandono la obra despues de cuatro meses debido a una enfermedad cronica 165 Luego actuo junto a Glenn Ford y Ann Margret en el filme de Frank Capra Un gangster para un milagro 1961 una adaptacion de la pelicula de Capra de 1933 Dama por un dia 166 basada en una historia de Damon Runyon Acepto trabajar en la pelicula de terror de Grand Guignol Que fue de Baby Jane 1962 y segun Variety los resultados en gran medida favorecieron a Davis y ella se lleva el credito 167 La pelicula se convirtio en uno de los mayores exitos del ano 168 Davis y Joan Crawford interpretaron a dos hermanas actrices entradas en anos forzadas por las circunstancias a compartir una decadente mansion en Hollywood 169 El director Robert Aldrich explico que Davis y Crawford fueron cada una conscientes de lo importante que era la pelicula en sus respectivas carreras y comento Es apropiado decir que realmente se detestaban entre si pero se comportaron perfectamente 5 Despues de que el filme fuera acabado las declaraciones publicas de una contra la otra provocaron que se forjara una tension que luego propicio una enemistad de por vida Cuando Davis fue nominada para un premio de la Academia Crawford se puso en contacto con las otras actrices nominadas en el mismo rubro que no podian asistir a la ceremonia y se ofrecio a aceptar el premio de cualquiera de ellas en caso de que ganaran 170 Sobre Crawford Davis dijo Se ha acostado con todas las estrellas de la Metro menos con la perra Lassie y paralelamente no la orinaria ni aunque estuviese ardiendo en llamas 171 A la muerte de Crawford en 1977 manifesto Uno nunca debe decir cosas malas sobre los muertos solo se deben decir cosas buenas Joan Crawford esta muerta que bien 171 Davis recibio su unica nominacion a los premios BAFTA por su actuacion en Que fue de Baby Jane 10 Su hija BD desempeno un pequeno papel en la pelicula y cuando ambas visitaron el Festival de Cine de Cannes para promocionarla BD conocio a Jeremy Hyman un ejecutivo de Seven Productions Arts Despues de un corto noviazgo se caso a la edad de 16 anos con permiso de Davis 172 A principios de 1963 mientras Raymond Burr se estaba recuperando de una cirugia la actriz fue la estrella invitada en el primero de los cuatro episodios de Perry Mason con Burr haciendo solo papeles de cameo Interpreto a una abogada recientemente viuda que defendia a Cal Leonard acusado de asesinar a su primo en The Case of Constant Doyle 173 En septiembre de 1962 Davis puso un aviso en la revista Variety que decia Madre de tres hijos Divorciada Norteamericana 30 anos de experiencia como actriz de cine Capaz aun de moverse mas amable de lo que dicen los chismes Se ofrece para trabajo en Hollywood ya estuvo en Broadway 174 Posteriormente Davis dijo que lo publico con intencion de broma 175 Su propia victima 1964 fue un drama en el que interpreto a dos hermanas gemelas y A donde fue el amor 1964 estuvo basado en una novela romantica de Harold Robbins Ahi interpretaba a la madre de Susan Hayward pero el rodaje se vio obstaculizado por las tensas discusiones entre ambas 176 Cancion de cuna para un cadaver 1964 fue una continuacion de Robert Aldrich de Que fue de Baby Jane en la que tenia prevista reunir a Davis y Crawford pero esta ultima se retiro supuestamente debido a una enfermedad poco despues de empezar el rodaje y fue reemplazada por Olivia de Havilland 177 La pelicula fue un gran exito y renovo la popularidad de su elenco tambien integrado por Joseph Cotten Mary Astor y Agnes Moorehead 177 Al ano siguiente Davis fue elegida para ser protagonista de una sitcom de Aaron Spelling The Decorator 178 Si bien se filmo un episodio piloto nunca salio al aire y el proyecto fue dado por terminado 179 180 A finales de la decada aparecio en las peliculas britanicas A merced del odio 1965 El aniversario 1968 y Connecting Rooms 1970 pero su carrera se estanco de nuevo Ultima etapa de su carrera 1971 1983 Editar Davis en un anuncio comercial del whisky Jim Beam de 1974 A principios de 1970 Davis fue invitada a viajar a Nueva York para la puesta en escena de Great Ladies of the American Cinema Durante cinco noches consecutivas diferentes estrellas femeninas debatieron sobre su carrera y respondieron las preguntas del publico Myrna Loy Rosalind Russell Lana Turner Sylvia Sidney y Joan Crawford fueron las otras participantes Davis tuvo una buena recepcion y fue invitada a realizar una gira por Australia con Bette Davis in Person and on Film similar al anterior y su exito le permitio llevar la produccion a Reino Unido 181 En 1972 interpreto el papel protagonista en dos peliculas para television cada una pensada como pilotos para una serie de la NBC Madame Sin con Robert Wagner 182 y The Judge and Jake Wyler con Joan Van Ark A pesar de que fueron estrenadas la cadena de television decidio no producir las series en ambos casos 183 Aparecio en la produccion teatral Miss Moffat una adaptacion musical de la pelicula El trigo esta verde pero despues de que fuera reprobada por criticos de Filadelfia Davis alego una lesion en la espalda y abandono el espectaculo que finalizo inmediatamente 184 185 Interpreto papeles secundarios en Pesadilla diabolica 1976 y La desaparicion de Aimee 1976 en las cuales se enfrento con Karen Black y Faye Dunaway las estrellas de las dos respectivas producciones luego de sentir que no le dirigieron el respeto apropiado y que sus comportamientos en los sets de filmacion no fueron profesionales 186 En 1977 Davis se convirtio en la primera mujer en recibir el premio a la Trayectoria del American Film Institute 187 El evento televisado incluyo comentarios de varios de sus colegas tales como William Wyler Jane Fonda Henry Fonda Natalie Wood y Olivia de Havilland quien comento que Davis consiguio los papeles que yo siempre he querido 188 Despues de la transmision recibio varias ofertas de trabajo y acepto interpretar los papeles de la miniserie de television The Dark Secret of Home Harvest 1978 y la pelicula Muerte en el Nilo 1978 basada en la obra de asesinato y misterio de Agatha Christie 189 La mayor parte de su obra restante fue para la television Davis obtuvo un premio Emmy por Strangers Madre e hija 1979 con Gena Rowlands y fue nominada por sus actuaciones en White Mama 1980 y La pequena Gloria 1982 10 Tambien interpreto papeles secundarios en dos peliculas de Disney Los pequenos extraterrestres 1978 y Los ojos del bosque 1980 El nombre de Davis se puso de moda entre el publico mas joven cuando la cancion de Jackie DeShannon Bette Davis Eyes se convirtio en un exito mundial gracias a la version interpretada por Kim Carnes y fue uno de los registros musicales mas vendidos de 1981 en los EE UU donde se mantuvo en el primer puesto de las listas de musica por mas de dos meses 190 La nieta de Davis quedo impresionada de que su abuela fuera la tematica de una cancion de tanta repercusion mientras que la actriz la acepto como un cumplido y les escribio a Carnes y sus compositores 11 Por otro lado acepto como regalo los Discos de Oro y Platino de Carnes y los colgo en su pared 191 192 Davis continuo actuando para la television y aparecio en Family Reunion 1981 junto a su nieto Ashley J Hyman A Piano for Mrs Cimino 1982 y Derecho a elegir con James Stewart En 1983 fue galardonada con el premio Women in Film Crystal 193 Ultimos anos 1983 1989 Editar Bette Davis en el Festival de Cine de Deauville en Francia en septiembre de 1987 Extremadamente delgada a causa de su enfermedad continuo trabajando y realizando apariciones publicas hasta su muerte En 1983 despues de filmar un episodio piloto para la serie Hotel Davis fue diagnosticada de cancer de mama y se sometio a una mastectomia 12 194 Dos semanas despues de la cirugia padecio cuatro accidentes cerebrovasculares que le causaron una paralisis en el lado izquierdo de la cara y en el brazo izquierdo que la dejaron con dificultad para hablar 194 195 Comenzo un largo periodo de terapia fisica y con la ayuda de su asistente personal Kathryn Sermak logro recuperarse parcialmente de la paralisis 196 Durante este tiempo su relacion con su hija B D Hyman se deterioro cuando esta ultima se convirtio en una cristiana renacida y trato de persuadir a Davis a seguir su ejemplo 197 Con su salud estable viajo a Inglaterra para filmar Murder with Mirrors 1985 197 basada en la obra de misterio de Agatha Christie A su regreso se entero de que su hija habia publicado un libro de memorias El guardian de mi madre en el que hablaba de la dificil relacion madre hija el comportamiento prepotente y los episodios de alcoholismo de su madre 197 Varios de los amigos de Davis comentaron que las descripciones de Hyman sobre los hechos no eran exactas uno de ellos dijo que la mayor parte del libro esta fuera de contexto 197 Mike Wallace retransmitio una entrevista de 60 minutos que habia grabado con Hyman unos anos antes donde la elogio en sus habilidades como madre y dijo que habia adoptado varios de los principios de Davis en la crianza de sus propios hijos 198 Los criticos de Hyman senalaron que Davis habia apoyado economicamente a la familia de su hija durante muchos anos y recientemente los habia salvado de perder su casa 199 A pesar de las asperezas de los primeros anos de divorcio Gary Merrill tambien defendio a Davis entrevistado por CNN Merrill dijo que Hyman fue motivada por la crueldad y la codicia 200 El hijo adoptivo de Davis Michael Merrill termino todo contacto con Hyman y se nego a hablar con ella de nuevo al igual que Davis que la desheredo 201 En sus segundas memorias This N That 1987 Davis escribio Todavia me estoy recuperando del hecho de que una hija mia escriba sobre mi a mis espaldas no dire nada sobre el tipo de libro que es Nunca me recuperare completamente del libro de BD como lo hice con el accidente cerebrovascular Ambas fueron experiencias demoledoras 202 Sus memorias concluyeron con una carta a su hija en la que se dirigio a ella varias veces como Hyman y describio sus acciones como una notoria falta de lealtad y agradecimiento por la vida privilegiada que creo que te he dado Para concluir con una referencia al titulo del libro de Hyman expreso Si se refiere al dinero si mi memoria no falla he sido tu guardian todos estos anos Sigo siendolo ya que mi nombre ha hecho de tu libro un exito 203 Bette Davis junto al presidente estadounidense Ronald Reagan en 1987 dos anos antes de su muerte Davis aparecio en la pelicula para television As Summers Die 1986 y en Las ballenas de agosto 1987 de Lindsay Anderson en la que interpreto a la hermana ciega de Lillian Gish 204 La pelicula obtuvo buenas criticas una de las cuales decia Bette se arrastra a traves de la pantalla como un viejo avispon cascarrabias en el cristal de una ventana grunendo tambaleandose temblando Una sinfonia de sinapsis que fallo 205 Su ultima actuacion fue el papel protagonista en La bruja de mi madre de Larry Cohen 1989 Para entonces su salud estaba deteriorandose y despues de algunos desacuerdos con Cohen se bajo del proyecto 206 El guion fue reescrito para poner mas enfasis en el caracter del personaje de Barbara Carrera y la version reelaborada se lanzo despues de la muerte de Davis 207 208 Luego de abandonar La bruja de mi madre y sin mas ofertas de cine a pesar de que estaba dispuesta a trabajar en The Turn Of The Century de Craig Calman y colaboro con el en la adaptacion de la obra de teatro para un guion de largometraje 209 Davis aparecio en varios programas de entrevistas y fue reporteada por Johnny Carson Joan Rivers Larry King y David Letterman con quienes hablo de su carrera y se nego a opinar de su hija Sus apariciones eran populares Lindsay Anderson observo que el publico disfrutaba viendo la forma tan perra en la que se comportaba 210 Durante 1988 y 1989 Davis fue agasajada por su trayectoria y recibio el premio del Centro John F Kennedy la Legion de Honor de Francia el Campione d Italia y el premio a la trayectoria de la Sociedad Filmica del Lincoln Center 211 Fallecimiento Editar Tumba de Davis en Los Angeles Davis se desmayo durante la entrega de los premios American Cinema en 1989 y poco despues descubrio que el cancer habia reaparecido Se recupero lo suficiente como para viajar a Espana donde fue galardonada con el premio Donostia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastian Durante su estadia en San Sebastian su salud se deterioro rapidamente 44 Demasiado debil para hacer el largo viaje de regreso a EE UU viajo a Francia donde murio a las 23 20 h del 6 de octubre de 1989 a los 81 anos en el Hospital Americano de Neuilly sur Seine 44 212 Sus restos fueron sepultados en el Forest Lawn Hollywood Hills Cemetery de Los Angeles al lado de su madre su hermana Bobby fallecida en 1979 y con su nombre grabado en una letra mas grande con respecto a las otras dos 212 El epitafio de Davis dice Lo hizo a la manera dificil 212 que tambien fue mencionado en su libro de memorias Mother Goddam por sugerencia de Joseph L Mankiewicz poco despues de haber terminado de filmar Eva al desnudo 213 Criticas y legado EditarA lo largo de su carrera Davis fue senalada como una actriz de caracter dificil lo que se vio reflejado en diversas discusiones que mantuvo con directores e integrantes de elencos 214 A diferencia de otras actrices de su epoca opto por interpretar papeles poco simpaticos y fuera de los comunes para una mujer de ese momento como manipuladoras asesinas o personas de mayor edad a la suya 215 Muchos de sus contemporaneos senalan que si bien muchas de sus peliculas no tuvieron el exito esperado Davis se destacaba de todas formas por la recreacion de personajes muy variados y su personalidad fuerte 216 De hecho la revista Life la califico como la actriz mas representativa de su epoca y el AFI la situo en el segundo puesto de su lista de las 50 mayores leyendas estadounidenses de la pantalla solo por detras de Katharine Hepburn 217 13 La Fundacion Bette Davis creada en 1997 premia con becas a jovenes actores prometedores 218 En 1964 Jack Warner comento la cualidad magica que transformaba a esta muchachita a veces sosa y poco hermosa en una gran artista 213 y en una entrevista de 1988 Davis remarco que a diferencia de muchas de sus contemporaneas habia forjado una carrera sin la ventaja de la belleza 219 Admitio que estaba aterrada durante el rodaje de sus primeras peliculas y que se volvio dura por necesidad Dijo que En mi profesion hasta que no tienes fama de monstruo no eres una estrella pero yo nunca luche por nada de forma desleal Nunca luche por nada que no fuera por el bien de la pelicula 214 Durante el rodaje de Eva al desnudo 1950 Joseph L Mankiewicz le dijo que en Hollywood existia la idea de que su caracter era dificil y Davis le explico que cuando la audiencia la veia en pantalla no tenia en cuenta que su apariencia era el resultado del trabajo de numerosas personas entre bastidores Si fuera presentada como una burra de cuarenta pies de ancho y treinta de alto eso seria todo lo que la audiencia veria o valoraria 220 Davis en La carta 1940 Aunque fue elogiada por sus exitos a veces Davis y sus peliculas fueron ridiculizados Pauline Kael describio La extrana pasajera 1942 como un clasico de baratillo 221 y a mediados de la decada de 1940 sus actuaciones a veces artificiosas e histrionicas fueron objeto de caricatura Edwin Schallert para The Angeles Times elogio su actuacion de Sr Skeffington 1944 aunque observaba que los mimos tendran mas gracia que una caja de monos imitando a la senorita Davis 222 y Dorothy Manners en The Angeles Examiner dijo de su interpretacion en la pobremente acogida Mas alla del bosque 1949 que ningun humorista de club nocturno habria hecho una imitacion tan cruel de los gestos de la Davis como la misma Bette realizo en esta 138 La revista Time destaco que Davis era digna de observarse compulsivamente incluso cuando criticaba su tecnica interpretativa resumiendo su actuacion en Su propia victima 1964 con el comentario su interpretacion no es realmente una actuacion es alardear descaradamente Pero intente mirar para otro lado 223 Atrajo muchos seguidores de la subcultura gay 224 y con frecuencia era imitada por transformistas como Tracey Lee y Charles Pierce 7 En un intento de explicar su popularidad entre la audiencia homosexual el periodista Jim Emerson escribio Ella es el mascaron de proa del camp simplemente por su estilo de actuar crispado melodramatico y que no ha envejecido bien o porque fue Mas grande que la vida una tipa dura que ha sobrevivido Probablemente por ambas cosas 219 Su eleccion de peliculas fue poco convencional interpreto papeles de manipuladoras y asesinas cuando las actrices de la epoca generalmente preferian papeles mas simpaticos y destaco con ellos 215 Era partidaria de la autenticidad por encima del glamour y deseaba cambiar su propia apariencia si le venia bien al personaje Claudette Colbert comento que Davis fue la primera actriz en interpretar personajes de una edad superior a la suya y por ello no tuvo que hacer la dificil transicion a papeles de caracter cuando envejecio 214 Firma de Bette Davis y la huella de sus manos frente al Grauman s Chinese Theatre Cuando entro en la tercera edad Davis fue reconocida por sus logros John Springer que organizaba sus giras de conferencias a principios de la decada de 1970 escribio que a pesar de los exitos de muchas de sus contemporaneas Davis fue la estrella de los treinta y principios de los cuarenta que logro notoriedad por la variedad de sus caracterizaciones y su habilidad para hacerse valer incluso cuando su material era mediocre 216 Sus interpretaciones personales siguieron recibiendo elogios en 1987 Bill Collins analizo La carta 1940 y describio su actuacion como un logro brillante y sutil y escribio Bette Davis hace de Leslie Crosbie una de las mujeres mas extraordinarias del cine 225 En una resena de 2000 de Eva al desnudo 1950 Roger Ebert apunto que Davis era un personaje un icono con un gran estilo tanto que incluso sus excesos son realistas 226 En 2006 la revista Premiere situo su recreacion de Margo Channing en la pelicula en el puesto quinto de su lista Las 100 interpretaciones mas grandes de todos los tiempos comentando que Hay algo deliciosamente audaz en su alegre voluntad de interpretar emociones tan desagradables como los celos la amargura y la necesidad 227 En su resena de Que fue de Baby Jane 1962 de 2008 Ebert afirmo que nadie que la haya visto en la pelicula la olvidara jamas 228 Unos meses antes de su muerte en 1989 Davis fue uno de los actores que aparecieron en la portada de la revista Life En una retrospectiva cinematografica que homenajeaba a los filmes y las estrellas de 1939 Life concluyo que Davis fue la actriz mas significativa de su epoca y destaco Amarga victoria 1939 como una de las peliculas mas importantes del ano 217 Angela Lansbury resumio el sentimiento de los miembros de la comunidad de Hollywood que asistieron a su funeral comentando tras la proyeccion de una muestra de las peliculas de Davis que habian presenciado un extraordinario legado de la interpretacion del siglo veinte por una autentica maestra del oficio que deberia proporcionar estimulo y ejemplo para futuras generaciones de aspirantes a actores 229 En 1977 Davis se convirtio en la primera mujer galardonada con el premio a los logros de una vida del AFI 230 En 1999 el American Film Institute publico la lista 100 anos de la AFI 100 estrellas resultante de una encuesta entre la industria cinematografica para determinar las 50 mayores leyendas estadounidenses de la pantalla para conseguir el reconocimiento publico y el aprecio del cine clasico De las 25 actrices elegidas para la lista Davis quedo situada en el segundo puesto por detras de Katharine Hepburn 13 231 En 1997 los albaceas de su herencia Michael Merrill su hijo y Kathryn Sermak su antigua asistente crearon la Fundacion Bette Davis que premia con una beca a actores y actrices prometedores 218 En 2008 el Servicio Postal de los Estados Unidos celebro el centenario del nacimiento de Bette Davis con la emision de un sello conmemorativo 232 La celebracion del primer dia de emision tuvo lugar el 18 de septiembre de 2008 en la Universidad de Boston en la que se almacena un extenso archivo de Bette Davis Entre los oradores del acto mas destacados estaban su hijo Michael Merrill y Lauren Bacall 211 Premios y nominaciones EditarPremios oscarEn 1962 Davis se convirtio en la primera interprete en recibir diez nominaciones a los premios Oscar por sus actuaciones 211 Desde entonces solo cuatro personas han igualado o superado esta cifra Meryl Streep veintiun nominaciones y tres victorias Katharine Hepburn doce nominaciones y cuatro victorias Jack Nicholson doce nominaciones y tres victorias y Laurence Olivier diez nominaciones y una victoria 233 A principios de los anos 2000 Steven Spielberg compro en una subasta los dos Oscars que Davis gano por Peligrosa 1935 y Jezabel 1938 por 207 500 USD y 578 000 USD respectivamente y los devolvio a la Academia de Artes y Ciencias Cinematograficas 234 235 El trabajo de Davis en Cautivo del deseo 1934 fue tan ampliamente aclamado que cuando no recibio una nominacion para un premio Oscar varias figuras influyentes montaron una campana para que se incluyera a la actriz La Academia flexibilizo sus reglas por ese ano solo para permitir la consideracion de cualquier artista nominado en una votacion escrita por lo que cualquier votacion del ano fue tecnicamente elegible para su consideracion Debido al alboroto tan publicitado algunas fuentes todavia la consideran una nominacion para Davis aunque la Academia nunca la registro oficialmente como una candidatura 51 Premios oscarAno Categoria Pelicula Resultado1935 236 Mejor actriz Cautivo del deseo Nominada1936 237 Peligrosa Ganadora1939 238 Jezabel Ganadora1940 239 Amarga victoria Nominada1941 240 La carta Nominada1942 241 La loba Nominado1943 242 La extrana pasajera Nominada1945 243 El senor Skeffington Nominada1951 244 Eva al desnudo Nominada1953 245 La estrella Nominada1963 246 Que paso con Baby Jane NominadaFestival Internacional de Cine de CannesAno Categoria Pelicula Resultado1951 247 Mejor Actriz Eva al desnudo GanadoraFestival Internacional de Cine de San SebastianAno Categoria Resultado1989 248 Premio Donostia GanadoraFilmografia EditarBad Sister 1931 Semilla 1931 El puente de Waterloo 1931 La vuelta al hogar 1932 La estatua vengadora 1932 Casa correccional 1932 La oculta providencia 1932 So Big 1932 The Rich Are Always with Us 1932 The Dark Horse 1932 Esclavos de la tierra 1932 Three on a Match Tres vidas de mujer 1932 20 000 anos en Sing Sing 1933 El diablo del paracaidas 1933 Se necesita un rival 1933 Ex lady 1933 Los desaparecidos 1933 El altar de la moda 1934 The Big Shakedown 1934 A la caza de herederos 1934 Fog over Frisco 1934 Cautivo del deseo 1934 Una mujer de su casa 1934 Barreras infranqueables 1935 La chica de la decima avenida 1935 La que aposto su amor 1935 Special Agent de William Keighley 1935 Dangerous 1935 El bosque petrificado 1936 The Golden Arrow 1936 Satan Met a Lady 1936 La mujer marcada 1937 Kid Galahad 1937 Aquella mujer 1937 Es amor lo que busco 1937 Jezabel 1938 Las hermanas de Anatole Litvak 1938 Amarga victoria 1939 Juarez de William Dieterle 1939 La solterona 1939 La vida privada de Elizabeth y Essex 1939 El cielo y tu 1940 La carta 1940 La loba 1941 El hombre que vino a cenar 1941 Como ella sola 1942 La extrana pasajera de Irving Rapper 1942 Alarma en el Rhin 1943 Thank Your Lucky Stars 1943 Vieja amistad 1943 El senor Skeffington 1944 Hollywood Canteen 1944 El trigo esta verde 1945 Una vida robada 1946 Engano Deception 1946 Encuentro invernal 1948 La novia de junio 1948 Mas alla del bosque 1949 La gran mentira 1950 Eva al desnudo 1950 Una novia contra reembolso 1950 La egoista 1951 Another Man s Poison 1952 Llama un desconocido 1952 La estrella de Stuart Heisler 1952 El favorito de la reina 1955 En el ojo del huracan de Daniel Taradash 1956 Banquete de bodas 1956 El capitan Jones 1959 Donde el circulo termina 1959 Un gangster para un milagro 1961 Que fue de Baby Jane 1962 Su propia victima Dead Ringer 1964 The Empty Canvas 1964 A donde fue el amor 1964 Cancion de cuna para un cadaver 1964 The Nanny 1965 The Anniversary 1968 Conecting Rooms 1970 Bunny O Hare 1971 Lo scopone scientifico de Luigi Comencini 1972 Burnt Offerings de Dan Curtis 1976 The Dark Secret of Harvest Home 1978 Los pequenos extraterrestres 1978 Muerte en el Nilo 1978 Los hijos de Sanchez 1978 The Watcher in the Woods de John Hough 1980 Las ballenas de agosto 1987 249 La bruja de mi madre 1989 Vease tambien EditarCodigo Hays codigo republicano de censura del cine durante 1934 1967 Referencias Editar a b c d Davis Bette 18 de octubre de 1938 Bette Davis at 10 played role of Santa was severely burned The Milwaukee Journal Archivado desde el original el 17 de octubre de 2019 Consultado el 15 de 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