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Escuela napolitana de ópera

Agosto 05, 2021

La escuela napolitana de ópera fue una corriente musical desarrollada en la ciudad italiana de Nápoles entre los siglos xvii y xviii, centrada especialmente en la ópera, aunque también abordó otros géneros musicales, especialmente el oratorio y el concierto.

En la segunda mitad del siglo XVII, en Nápoles se inició un estilo más purista, más clasicista, con argumentos simplificados y óperas más cultas y sofisticadas. Por entonces, Nápoles era una posesión española, y la ópera contó con el patrocinio de los virreyes españoles, especialmente el conde de Oñate. La ópera napolitana introdujo numerosas novedades al género de la ópera, entre las que se encuentra la diferenciación entre ópera seria y ópera bufa. Uno de sus mayores representantes e introductor de las principales reformas operísticas fue Alessandro Scarlatti. La escuela se mantuvo hasta finales del siglo XVIII y prácticamente desapareció con el advenimiento del Romanticismo.[1]​

Características principales

El nacimiento de la escuela napolitana se sitúa en el Barroco. Cuando surgió no hacía aún un siglo del nacimiento de la ópera, como iniciativa de un círculo de eruditos, la Camerata Fiorentina, que, al descubrir que el teatro griego antiguo era cantado, tuvieron la idea de musicalizar textos dramáticos. Así, Jacopo Peri creó La Dafne (1594), a la que siguió Euridice (1600), del mismo autor.[2]​ Entre el siglo XVII y la primera mitad del xviii se desarrolló el Barroco, un período en que la música culta estaba reservada a las élites sociales, pero que produjo nuevas y ricas formas musicales, y que vio establecer un lenguaje propio para la ópera, que fue ganando riqueza y complejidad no solo en los métodos compositivos y vocales sino en la producción teatral y escenográfica. La ópera barroca destacó por la escenografía complicada, ornamentada, recargada, con cambios repentinos y con complicados efectos lumínicos y sensoriales. Se empleaban numerosos decorados, hasta quince o veinte cambios de escenario por representación.[3]​ Comenzó el gusto por las voces solistas, principalmente las agudas (tenor, soprano), que conllevó de forma paralela el fenómeno de los castrati, unos cantantes que, al destacar de niños por su voz, eran castrados antes de entrar en la pubertad para que su voz no cambiase, con lo que mantenían una voz aguda, cercana a la femenina.[4]​

 
Iglesia de Santa Maria della Colonna, donde se ubicaba el Conservatorio dei Poveri di Gesù Cristo

En Italia, tras las primeras experiencias de la Camerata Fiorentina destacó la escuela veneciana, el primer lugar donde la música se desligó de la protección religiosa o aristocrática para ser representada en lugares públicos.[5]​ En Venecia surgió el concepto de bel canto, que se popularizó sobre todo en el siglo XIX.[6]​

Tras Venecia, el foco de la creación operística se centró en Nápoles. Entre las principales novedades de la ópera napolitana se encuentra la diferenciación entre dos tipos de recitativo: secco, un canto declamado con acompañamiento del bajo continuo; y accompagnato, un canto melódico con música de orquesta.[7]​ Se eliminaron los personajes cómicos, lo que dio como contrapartida la inclusión de intermezzi cómicos que, ya en el siglo XVIII, dieron origen a la ópera bufa.[8]​

Las principales innovaciones fueron introducidas por Alessandro Scarlatti: creó el aria en tres partes (aria da capo), con una estructura tema-variación-tema (ABA);[9]​ redujo las ornamentaciones vocales y suprimió las improvisaciones que realizaban a menudo los cantantes; también redujo los recitativos y alargó las arias, en una alternancia recitativo-aria, y añadió un tipo de arias más cortas (cavatina) para dar mayor rapidez a la obra, interpretadas por personajes secundarios; por otro lado, junto con su libretista habitual, Apostolo Zeno, eliminó los personajes cómicos y los argumentos intercalados, siguiendo únicamente la historia original.[9]​

Para la enseñanza musical existían en Nápoles a finales del siglo XVII cuatro conservatorios: Pietà dei Turchini, Santa Maria de Loreto, I Poveri di Gesù Cristo y Sant'Onofrio a Capuana.[8]​ Las representaciones operísticas se iniciaron en el teatro del Palacio Virreinal de Nápoles, hasta que en 1620 se inauguró el Teatro San Bartolomeo, que se clausuró tras la creación de un nuevo teatro más grande: el Teatro San Carlo, inaugurado en 1737, uno de los más prestigiosos del mundo. También hubo otros teatros menores: Teatro dei Fiorentini (1709), Teatro Nuovo (1724-1878), Teatro del Fondo (1779, actual Mercadante) y Teatro San Ferdinando (1790).[10]​

Inicios

Uno de los primeros compositores de la escuela fue Francesco Provenzale, autor de Lo schiavo di sua moglie (1672) y Difendere l'offensore overo La Stellidaura vendicante (1674).[11]​ También se considera un precursor de este tipo de ópera a Alessandro Stradella, pese a que compuso la mayoría de sus óperas en Génova: Trespolo tutore (1677), La forza dell'amor patterno (1678), La gare dell'amor eroico (1679).[12]​

Su principal representante fue Alessandro Scarlatti, que fue maestro de capilla de Cristina de Suecia y del virrey de Nápoles, así como director del Teatro San Bartolomeo.[12]​ Se conocen 114 óperas de Scarlatti, entre las que destacan: Il Mitridate Eupatore (1707), Tigrane (1715), Il trionfo dell'onore (1718) y Griselda (1721).[13]​ Su hijo Domenico Scarlatti también compuso óperas: L'Ottavia restituita al soglio (1703), La Dirindina (1715).[14]​

 
Partitura manuscrita de Alessandro Scarlatti de la ópera Griselda (1721), acto I, escena I

Otro destacado exponente fue Giovanni Battista Pergolesi. Murió a los veintiséis años, pero tuvo una exitosa carrera. En 1732 compuso su primera ópera, La Salustia, que fracasó, y Lo frate 'nnamorato, de género cómico, que cosechó un notable éxito. Al año siguiente estrenó Il prigionier superbo, en cuyos intermedios se representó la obra cómica La serva padrona, que cosechó más éxito que la obra principal. En 1734 compuso Adriano in Siria, con libreto de Pietro Metastasio, en cuyos intermedios se representó la obra cómica Livietta e Tracollo, que cosechó más éxito que la obra principal. Al año siguiente estrenó L'Olimpiade, todavía con libreto de Metastasio, y su última obra, Il Flaminio, de género cómico, que cosechó un notable éxito.[15]​

Nicola Porpora fue profesor de canto —tuvo como alumnos a Farinelli y Caffarelli— y composición —entre sus discípulos se encuentra Johann Adolph Hasse—. Fue uno de los primeros en musicalizar libretos de Pietro Metastasio. Entre sus primeras óperas se encuentran Agrippina (1708), Arianna e Teseo (1714) y Angelica (1720). En 1726 se trasladó a Venecia y, en 1733, a Londres, donde fue director musical de la Ópera de la Nobleza ubicada en el King's Theatre, donde estrenó Arianna in Nasso (1733). Más tarde trabajó en Dresde, donde estrenó Filandro (1747), así como Viena, antes de regresar a Nápoles, donde murió en la pobreza.[15]​

Otros insignes representantes fueron Leonardo Vinci, Leonardo Leo y Giovanni Bononcini. Vinci debutó a los veintitrés años con Lo cecato fauzo (El falso ciego, 1719). En 1722 compuso Li zite 'ngalera (Los amantes de la galera), de género cómico. Ese mismo año cosechó un gran éxito con Publio Cornelio Scipione, lo que le decantó hacia la ópera seria. En 1724 renovó su éxito con Farnace, que le llevó a Roma y Venecia. Le siguieron Didone abbandonata y Siroe, re di Persia, ambas de 1726 y con libreto de Pietro Metastasio. Hasta su muerte en 1730 compuso dos óperas por año, entre las que destacan Alessandro nell'Indie y Artaserse, ambas de 1730 y de nuevo con libretos de Metastasio.[16]​

Leo fue organista y músico de iglesia. Su primera ópera fue Il Pisistrate (1714), a los diecinueve años. En 1725 fue nombrado organista de la capilla del virrey de Nápoles. Sus obras eran más conservadoras que las de Vinci y Porpora, basadas en buena medida en el contrapunto. Entre ellas destaca L'Olimpiade (1737), con libreto de Metastasio. Compuso también varias óperas cómicas, a las que otorgó respetabilidad por el empeño puesto en ellas.[17]​

Bononcini tuvo un gran éxito inicial con Il trionfo di Camilla (1696, con libreto de Silvio Stampiglia), que se representó en diecinueve ciudades italianas. En 1697 se instaló en Viena, al servicio del emperador José I, hasta que en 1719 fue contratado por la Royal Academy of Music de Londres. Entre sus obras destacan Gli affetti più grandi vinti dal più giusto (1701), Griselda (1722) y Zenobia (1737).[18]​

Cabe citar también a: Francesco Feo (L'amor tirannico, 1713; Siface, 1723; Ipermestra, 1724),[19]​ Gaetano Latilla (Angelica e Orlando, 1735)[20]​ y Francesco Mancini (L'Alfonso, 1699; Idaspe fedele, 1710; Traiano, 1721).[21]​

En último lugar conviene mencionar a Francesco Durante, un insigne compositor que fue uno de los pocos de su tiempo que no se dedicó a la ópera. Fue profesor del Conservatorio Sant'Onofrio de Nápoles, donde tuvo como alumnos a Pergolesi, Piccinni, Jommelli y Paisiello. Se dedicó preferentemente a la música religiosa, así como sonatas, tocatas, cuartetos concertantes y conciertos, con un estilo algo austero pero de gran elegancia y claridad, que apuntaban a las formas del clasicismo.[22]​

Ópera seria y bufa

Artículos principales: Ópera seria y Ópera bufa.
 
La serva padrona de Giovanni Battista Pergolesi (1733), edición contemporánea del libreto

En torno al segundo cuarto del siglo XVIII la ópera se fue dividiendo en dos géneros contrapuestos: la ópera seria y la ópera bufa.[23]​ Los temas de la ópera seria se extraían generalmente de la mitología clásica, con un componente moralista, en que se mostraba el lado más virtuoso de los héroes de la antigüedad.[24]​ Por lo general, se centraba la acción en los recitativos y se dejaban las arias para incursiones líricas de los cantantes, con preferencia por el aria da capo, que vivió su época dorada.[25]​ La ópera seria quería despojar los dramas líricos de las extravagancias y los argumentos enrevesados utilizados hasta entonces, con un estilo más sobrio inspirado en el antiguo teatro griego.[26]​

Sin embargo, la desaparición de personajes cómicos dejó un cierto vacío en un sector del público, generalmente de clase baja, que gustaba de estos personajes. Para contentarlos, se introdujeron unos intermezzi en los entreactos de las obras, que poco a poco fueron ganando éxito hasta que se convirtieron en obras separadas. Un buen ejemplo fue La serva padrona de Pergolesi (1733). A partir de entonces estos intermezzi se independizaron y se convirtieron en espectáculos propios. La ópera bufa era de género cómico, destinada a un público más popular, con influencia de la Commedia dell'arte. Incluía arias y recitativos, pero con intérpretes de segunda fila, los cuales cantaban con sus voces naturales, sin castrati ni sopranos. Las arias eran más cortas y los recitativos mantenían la música, al contrario que en la zarzuela española o el singspiel alemán, que incluían partes únicamente habladas. También había dúos, tríos y cuartetos, ausentes de la ópera seria.[27]​ La música, generalmente de cuerda, era sencilla, de pequeñas orquestas, aunque con el tiempo se iría equiparando a la de la ópera seria. Con el tiempo, ambos géneros tendieron a fusionarse, apareciendo la ópera semiseria o dramma giocoso.[28]​

 
Portada del libreto de L'Olimpiade (1767), de Tommaso Traetta

En el ámbito de la ópera seria destacaron Niccolò Jommelli y Tommaso Traetta. Jommelli estrenó sus primeras óperas en Nápoles: L'errore amoroso (1737), Ricimero (1740) y Astianatte (1741). Tras cosechar fama por estas obras fue nombrado maestro de capilla de San Pedro del Vaticano en 1749 y, cuatro años más tarde, el mismo cargo en Stuttgart, para el duque de Württemberg. En Alemania compuso treinta y tres óperas, y su estilo se germanizó tanto que al regresar a su patria sus obras fueron rechazadas por el público.[29]​

Traetta recibió la influencia gluckiana, que aunó a su prodigiosa capacidad para componer corales y melodías elegantes. Sus primeras composiciones fueron para teatros de ópera de Nápoles y Parma (Ippolito e Aricia, 1759; Ifigenia in Tauride, 1763). En 1765 se trasladó a Venecia y, en 1768, a Rusia, donde nombrado director de ópera por la emperatriz Catalina II. Allí compuso, entre otras, Antigone (1772).[30]​

Cabe destacar también a Gian Francesco de Majo y Davide Perez. El primero se inició con Ricimero, re dei Goti (1759) y L'Almeria (1761). Estuvo un tiempo en Mannheim, donde estrenó Ifigenia in Tauride (1764), que influyó en Gluck. De vuelta a Nápoles, realizó L'Ulisse (1769) y L'eroe cinese (1770).[31]​ Perez, de origen español, compuso algunas óperas bufas (La nemica amante, 1735), pero principalmente serias: Siroe (1740), Astarto (1743), Merope (1744), La clemenza di Tito (1749), Demofoonte (1752), Olimpiade (1754), Solimano (1757).[32]​

Hay que citar también a Francesco Araja, afincado en Rusia al servicio de la emperatriz Catalina II, donde estrenó diversas óperas: Il finto Nino, ossia La Semiramide riconosciutta (1737), Artaserse (1738), Russia afitta e consolata (1742), Seleuco (1744). Fue autor también de la primera ópera escrita en ruso, Tsefal i Prokris (Céfalo y Procris, 1755).[33]​

Se considera de la escuela napolitana al español Domingo Terradellas (también conocido en italiano como Domenico Terradeglias). Estudió en Nápoles, donde fue alumno de Francesco Durante. En 1736 estrenó su primera ópera, Giuseppe riconosciuto. Se trasladó a Roma, donde fue maestro de capilla de San Giacomo degli Spagnoli y estrenó Astarto (1739), Merope (1743) y Semiramide riconosciuta (1746). Pasó luego a Londres, donde compuso Mitridate (1746) y Bellerofonte (1747). De vuelta a Italia, estrenó en Turín Didone (1750), en Venecia Imeneo in Atene (1750) y en Roma Sesostri (1751).[34]​

Igualmente, estuvo relacionado con la escuela napolitana el alemán Johann Adolph Hasse. Estudió en Nápoles con Scarlatti. Su primera ópera fue Antioco (1721), a los veintidós años, a la que siguieron Sesostrate (1726) y La sorella amante (1729). En 1730 estrenó en Venecia Artaserse, que resultó innovadora por sus contrastes expresivos que permitían un gran lucimiento de los cantantes. Ese año fue nombrado director de la Ópera de Dresde, donde fue uno de los principales promotores de la ópera seria.[35]​ Dejó unas setenta óperas.[36]​

Otros representantes de la escuela napolitana tardobarroca fueron: Girolamo Abos (Artaserse, 1746; Alessandro nell'Indie, 1747),[37]​ Pasquale Cafaro (La disfatta di Dario, 1756; Creso, 1768),[38]​ Ignazio Fiorillo (L'Olimpiade, 1745),[39]​ Pietro Alessandro Guglielmi (L'Olimpiade, 1763; Farnace, 1765; Sesostri, 1766; Alceste, 1768)[40]​ Giacomo Insanguine (L'osteria di Marechiaro, 1768; Didone abbandonata, 1770),[41]​ Pietro Domenico Paradisi (Alessandro in Persia, 1738; Le muse in gara, 1740; Fetonte 1747; La Forza d'amore, 1751)[42]​ y Antonio Sacchini (La contadina in corte, 1765).[43]​

Entre los compositores de ópera bufa destacó Niccolò Piccinni. Fue un prolífico compositor, autor de unas ciento veinte obras. Inició su carrera con Le donne dispettose (1754). Su mayor éxito fue La Cecchina, ossia la buona figliuola (1760), con libreto de Carlo Goldoni, basado en la Pamela de Samuel Richardson, que suele ser considerada la primera ópera semiseria. En 1776 fue invitado a París, donde mantuvo una tensa rivalidad con Gluck: ambos compusieron una Iphigénie en Tauride, pero la ópera de Gluck (1779) tuvo más éxito que la de Piccinni (1781).[44]​ Piccinni introdujo el aria rondó, que tenía una estructura en dos partes lenta y rápida, repetida dos veces.[45]​

Otros autores de ópera bufa fueron: Pasquale Anfossi (La finta giardiniera, 1774; La maga Circe, 1788),[46]​ Gennaro Astarita (Il corsaro algerino, 1765; L'astuta cameriera, 1770),[10]​ Francesco Coradini (Lo 'ngiegno de le femmine, 1724; L'oracolo di Dejana, 1725),[47]​ Domenico Fischietti (Il mercato di Malmantile, 1756),[48]​ Giuseppe Gazzaniga (Don Giovanni Tenorio, 1787),[49]​ Nicola Logroscino (Il governatore, 1747)[50]​ y Giacomo Tritto (La fedeltà in amore, 1764).[10]​

Clasicismo

Entre el último tercio del siglo XVIII y principios del siglo XIX se dio la música clásica —no confundir con el concepto general de «música clásica» entendida como la música vocal e instrumental de tradición culta producida desde la Edad Media hasta la actualidad—, que supuso la culminación de las formas instrumentales, consolidadas con la definitiva estructuración de la orquesta moderna.[51]​ El clasicismo se manifestó en el equilibrio y la serenidad de la composición, la búsqueda de la belleza formal, de la perfección, en formas armoniosas e inspiradoras de altos valores. Se buscaba la creación de un lenguaje musical universal, una armonización entre la forma y el contenido musical. Se empezó a valorar el gusto del público, con lo que surgió una nueva forma de producir la obra musical, así como nuevas formas de mecenazgo.[52]​ La ópera siguió gozando de gran popularidad, aunque fue sufriendo una paulatina evolución acorde a las novedades introducidas por el clasicismo. La orquesta se amplió y la música instrumental fue cobrando cada vez mayor protagonismo respecto a la línea vocal.[53]​

En esta época, destacó la obra de Giovanni Paisiello y Domenico Cimarosa. Paisiello se inició en la ópera bufa (L'idolo cinese, 1767). En 1776 fue invitado a San Petersburgo, donde compuso Lucinda ed Armidoro (1777), Nitteti (1777) e Il barbiere di Siviglia (1782), sobre la obra de Beaumarchais, que también versionaría más adelante Rossini. En 1784 volvió a Viena, donde compuso Il re Teodoro in Venezia y, poco después, fue nombrado maestro de capilla del rey Fernando IV de Nápoles, para el que compuso su mayor éxito Nina, o sia La pazza per amore (1789). Compuso unas ochenta óperas, en género serio y bufo, aunque este último más dramático que el habitual, con lo que ayudó a prestigiarlo.[54]​

Cimarosa fue un prolífico compositor, que a los treinta y cinco años había compuesto quince óperas, cuando en 1787 fue nombrado maestro de capilla en San Petersburgo, donde estrenó La vergine del sole (1788) y Cleopatra (1789). En 1791 fue nombrado maestro de capilla en Viena, donde al año siguiente cosechó su mayor éxito con Il matrimonio segreto. Su producción final fue de unas sesenta óperas, en las que denotó una gran intensidad vital y calidez melódica.[55]​

Nicola Antonio Zingarelli fue el último gran representante de la escuela napolitana. Su primer éxito fue Montezuma (1781), que estrenó en el Teatro San Carlo y fue luego representada por Haydn en Esterháza. Realizó óperas bufas (Il mercato di Monfregoso, 1792; La secchia rapita, 1793) y serias (Artaserse, 1793; Giulietta e Romeo, 1796; Edipo a Colono, 1802).[56]​

Otros exponentes fueron: Gaetano Andreozzi (Giulio Cesare, 1789; La principessa filosofa, 1794),[57]​ Francesco Bianchi (Il Gran Cid, 1773; La vilanella rapita, 1783; La vendetta di Nino, 1790; Ines de Castro, 1794),[58]​ Valentino Fioravanti (Le cantatrici villane, 1798),[59]​ Giuseppe Mosca (I tre mariti, 1811),[60]​ Silvestro Palma (La pietra simpatica, 1795)[61]​ y Angelo Tarchi (Le disgrazie fortunate, 1781; Il guerriero immaginario, 1783).[62]​

Véase también

Referencias

  1. Alier, 2007, pp. 159-160.
  2. Atlas ilustrado de la ópera, p. 41.
  3. Atlas ilustrado de la ópera, p. 37.
  4. Atlas ilustrado de la ópera, p. 28.
  5. Atlas ilustrado de la ópera, p. 20.
  6. Atlas ilustrado de la ópera, p. 24.
  7. Diccionario de Música, p. 207.
  8. ↑ Alier, 2007, p. 159.
  9. ↑ Comellas, 2010, p. 93.
  10. ↑ Alier, 2007, p. 160.
  11. Alier, 2011, pp. 53-54.
  12. ↑ Atlas ilustrado de la ópera, p. 43.
  13. Alier, 2007, pp. 358-359.
  14. Alier, 2007, p. 359.
  15. ↑ Atlas ilustrado de la ópera, p. 74.
  16. Atlas ilustrado de la ópera, p. 75.
  17. Atlas ilustrado de la ópera, p. 73.
  18. Atlas ilustrado de la ópera, p. 72.
  19. Alier, 2007, p. 356.
  20. Alier, 2007, p. 18.
  21. Alier, 2007, p. 79.
  22. Diccionario de Música, p. 103.
  23. Atlas ilustrado de la ópera, p. 53.
  24. Atlas ilustrado de la ópera, p. 54.
  25. Atlas ilustrado de la ópera, p. 84.
  26. Atlas ilustrado de la ópera, p. 82.
  27. Atlas ilustrado de la ópera, p. 85.
  28. Atlas ilustrado de la ópera, p. 83.
  29. Atlas ilustrado de la ópera, p. 106.
  30. Atlas ilustrado de la ópera, p. 109.
  31. Alier, 2007, p. 74.
  32. Alier, 2007, p. 230.
  33. Alier, 2007, p. 56.
  34. Alier, 2007, p. 464.
  35. Atlas ilustrado de la ópera, p. 104.
  36. Alier, 2007, p. 470.
  37. Alier, 2007, p. 17.
  38. Alier, 2007, p. 178.
  39. Alier, 2007, p. 368.
  40. Alier, 2007, p. 449.
  41. Alier, 2007, pp. 499-500.
  42. Diccionario de Música, p. 125.
  43. Alier, 2007, p. 332.
  44. Atlas ilustrado de la ópera, p. 108.
  45. Atlas ilustrado de la ópera, pp. 86-87.
  46. Alier, 2007, p. 49.
  47. Alier, 2011, p. 72.
  48. Alier, 2007, p. 369.
  49. Alier, 2007, p. 403.
  50. Alier, 2007, p. 50.
  51. Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 649.
  52. Diccionario de Música, p. 79.
  53. Comellas, 2010, pp. 138-139.
  54. Atlas ilustrado de la ópera, p. 107.
  55. Atlas ilustrado de la ópera, p. 103.
  56. Alier, 2007, p. 582.
  57. Alier, 2007, p. 48.
  58. Alier, 2007, p. 126.
  59. Alier, 2007, p. 367.
  60. Alier, 2007, p. 349.
  61. Alier, 2007, p. 211.
  62. Alier, 2007, pp. 447-448.

Bibliografía

  •   Datos: Q1756140

Agosto 05, 2021
escuela, napolitana, ópera, escuela, napolitana, ópera, corriente, musical, desarrollada, ciudad, italiana, nápoles, entre, siglos, xvii, xviii, centrada, especialmente, ópera, aunque, también, abordó, otros, géneros, musicales, especialmente, oratorio, concie. La escuela napolitana de opera fue una corriente musical desarrollada en la ciudad italiana de Napoles entre los siglos xvii y xviii centrada especialmente en la opera aunque tambien abordo otros generos musicales especialmente el oratorio y el concierto Teatro San Carlo Napoles En la segunda mitad del siglo XVII en Napoles se inicio un estilo mas purista mas clasicista con argumentos simplificados y operas mas cultas y sofisticadas Por entonces Napoles era una posesion espanola y la opera conto con el patrocinio de los virreyes espanoles especialmente el conde de Onate La opera napolitana introdujo numerosas novedades al genero de la opera entre las que se encuentra la diferenciacion entre opera seria y opera bufa Uno de sus mayores representantes e introductor de las principales reformas operisticas fue Alessandro Scarlatti La escuela se mantuvo hasta finales del siglo XVIII y practicamente desaparecio con el advenimiento del Romanticismo 1 Indice 1 Caracteristicas principales 2 Inicios 3 opera seria y bufa 4 Clasicismo 5 Vease tambien 6 Referencias 7 BibliografiaCaracteristicas principales EditarEl nacimiento de la escuela napolitana se situa en el Barroco Cuando surgio no hacia aun un siglo del nacimiento de la opera como iniciativa de un circulo de eruditos la Camerata Fiorentina que al descubrir que el teatro griego antiguo era cantado tuvieron la idea de musicalizar textos dramaticos Asi Jacopo Peri creo La Dafne 1594 a la que siguio Euridice 1600 del mismo autor 2 Entre el siglo XVII y la primera mitad del xviii se desarrollo el Barroco un periodo en que la musica culta estaba reservada a las elites sociales pero que produjo nuevas y ricas formas musicales y que vio establecer un lenguaje propio para la opera que fue ganando riqueza y complejidad no solo en los metodos compositivos y vocales sino en la produccion teatral y escenografica La opera barroca destaco por la escenografia complicada ornamentada recargada con cambios repentinos y con complicados efectos luminicos y sensoriales Se empleaban numerosos decorados hasta quince o veinte cambios de escenario por representacion 3 Comenzo el gusto por las voces solistas principalmente las agudas tenor soprano que conllevo de forma paralela el fenomeno de los castrati unos cantantes que al destacar de ninos por su voz eran castrados antes de entrar en la pubertad para que su voz no cambiase con lo que mantenian una voz aguda cercana a la femenina 4 Iglesia de Santa Maria della Colonna donde se ubicaba el Conservatorio dei Poveri di Gesu Cristo En Italia tras las primeras experiencias de la Camerata Fiorentina destaco la escuela veneciana el primer lugar donde la musica se desligo de la proteccion religiosa o aristocratica para ser representada en lugares publicos 5 En Venecia surgio el concepto de bel canto que se popularizo sobre todo en el siglo XIX 6 Tras Venecia el foco de la creacion operistica se centro en Napoles Entre las principales novedades de la opera napolitana se encuentra la diferenciacion entre dos tipos de recitativo secco un canto declamado con acompanamiento del bajo continuo y accompagnato un canto melodico con musica de orquesta 7 Se eliminaron los personajes comicos lo que dio como contrapartida la inclusion de intermezzi comicos que ya en el siglo XVIII dieron origen a la opera bufa 8 Las principales innovaciones fueron introducidas por Alessandro Scarlatti creo el aria en tres partes aria da capo con una estructura tema variacion tema ABA 9 redujo las ornamentaciones vocales y suprimio las improvisaciones que realizaban a menudo los cantantes tambien redujo los recitativos y alargo las arias en una alternancia recitativo aria y anadio un tipo de arias mas cortas cavatina para dar mayor rapidez a la obra interpretadas por personajes secundarios por otro lado junto con su libretista habitual Apostolo Zeno elimino los personajes comicos y los argumentos intercalados siguiendo unicamente la historia original 9 Para la ensenanza musical existian en Napoles a finales del siglo XVII cuatro conservatorios Pieta dei Turchini Santa Maria de Loreto I Poveri di Gesu Cristo y Sant Onofrio a Capuana 8 Las representaciones operisticas se iniciaron en el teatro del Palacio Virreinal de Napoles hasta que en 1620 se inauguro el Teatro San Bartolomeo que se clausuro tras la creacion de un nuevo teatro mas grande el Teatro San Carlo inaugurado en 1737 uno de los mas prestigiosos del mundo Tambien hubo otros teatros menores Teatro dei Fiorentini 1709 Teatro Nuovo 1724 1878 Teatro del Fondo 1779 actual Mercadante y Teatro San Ferdinando 1790 10 Inicios Editar Alessandro Scarlatti Uno de los primeros compositores de la escuela fue Francesco Provenzale autor de Lo schiavo di sua moglie 1672 y Difendere l offensore overo La Stellidaura vendicante 1674 11 Tambien se considera un precursor de este tipo de opera a Alessandro Stradella pese a que compuso la mayoria de sus operas en Genova Trespolo tutore 1677 La forza dell amor patterno 1678 La gare dell amor eroico 1679 12 Su principal representante fue Alessandro Scarlatti que fue maestro de capilla de Cristina de Suecia y del virrey de Napoles asi como director del Teatro San Bartolomeo 12 Se conocen 114 operas de Scarlatti entre las que destacan Il Mitridate Eupatore 1707 Tigrane 1715 Il trionfo dell onore 1718 y Griselda 1721 13 Su hijo Domenico Scarlatti tambien compuso operas L Ottavia restituita al soglio 1703 La Dirindina 1715 14 Partitura manuscrita de Alessandro Scarlatti de la opera Griselda 1721 acto I escena I Otro destacado exponente fue Giovanni Battista Pergolesi Murio a los veintiseis anos pero tuvo una exitosa carrera En 1732 compuso su primera opera La Salustia que fracaso y Lo frate nnamorato de genero comico que cosecho un notable exito Al ano siguiente estreno Il prigionier superbo en cuyos intermedios se represento la obra comica La serva padrona que cosecho mas exito que la obra principal En 1734 compuso Adriano in Siria con libreto de Pietro Metastasio en cuyos intermedios se represento la obra comica Livietta e Tracollo que cosecho mas exito que la obra principal Al ano siguiente estreno L Olimpiade todavia con libreto de Metastasio y su ultima obra Il Flaminio de genero comico que cosecho un notable exito 15 Nicola Porpora fue profesor de canto tuvo como alumnos a Farinelli y Caffarelli y composicion entre sus discipulos se encuentra Johann Adolph Hasse Fue uno de los primeros en musicalizar libretos de Pietro Metastasio Entre sus primeras operas se encuentran Agrippina 1708 Arianna e Teseo 1714 y Angelica 1720 En 1726 se traslado a Venecia y en 1733 a Londres donde fue director musical de la opera de la Nobleza ubicada en el King s Theatre donde estreno Arianna in Nasso 1733 Mas tarde trabajo en Dresde donde estreno Filandro 1747 asi como Viena antes de regresar a Napoles donde murio en la pobreza 15 Giovanni Battista Pergolesi Otros insignes representantes fueron Leonardo Vinci Leonardo Leo y Giovanni Bononcini Vinci debuto a los veintitres anos con Lo cecato fauzo El falso ciego 1719 En 1722 compuso Li zite ngalera Los amantes de la galera de genero comico Ese mismo ano cosecho un gran exito con Publio Cornelio Scipione lo que le decanto hacia la opera seria En 1724 renovo su exito con Farnace que le llevo a Roma y Venecia Le siguieron Didone abbandonata y Siroe re di Persia ambas de 1726 y con libreto de Pietro Metastasio Hasta su muerte en 1730 compuso dos operas por ano entre las que destacan Alessandro nell Indie y Artaserse ambas de 1730 y de nuevo con libretos de Metastasio 16 Nicola Porpora Leo fue organista y musico de iglesia Su primera opera fue Il Pisistrate 1714 a los diecinueve anos En 1725 fue nombrado organista de la capilla del virrey de Napoles Sus obras eran mas conservadoras que las de Vinci y Porpora basadas en buena medida en el contrapunto Entre ellas destaca L Olimpiade 1737 con libreto de Metastasio Compuso tambien varias operas comicas a las que otorgo respetabilidad por el empeno puesto en ellas 17 Bononcini tuvo un gran exito inicial con Il trionfo di Camilla 1696 con libreto de Silvio Stampiglia que se represento en diecinueve ciudades italianas En 1697 se instalo en Viena al servicio del emperador Jose I hasta que en 1719 fue contratado por la Royal Academy of Music de Londres Entre sus obras destacan Gli affetti piu grandi vinti dal piu giusto 1701 Griselda 1722 y Zenobia 1737 18 Cabe citar tambien a Francesco Feo L amor tirannico 1713 Siface 1723 Ipermestra 1724 19 Gaetano Latilla Angelica e Orlando 1735 20 y Francesco Mancini L Alfonso 1699 Idaspe fedele 1710 Traiano 1721 21 En ultimo lugar conviene mencionar a Francesco Durante un insigne compositor que fue uno de los pocos de su tiempo que no se dedico a la opera Fue profesor del Conservatorio Sant Onofrio de Napoles donde tuvo como alumnos a Pergolesi Piccinni Jommelli y Paisiello Se dedico preferentemente a la musica religiosa asi como sonatas tocatas cuartetos concertantes y conciertos con un estilo algo austero pero de gran elegancia y claridad que apuntaban a las formas del clasicismo 22 opera seria y bufa EditarArticulos principales opera seriay opera bufa La serva padrona de Giovanni Battista Pergolesi 1733 edicion contemporanea del libreto En torno al segundo cuarto del siglo XVIII la opera se fue dividiendo en dos generos contrapuestos la opera seria y la opera bufa 23 Los temas de la opera seria se extraian generalmente de la mitologia clasica con un componente moralista en que se mostraba el lado mas virtuoso de los heroes de la antiguedad 24 Por lo general se centraba la accion en los recitativos y se dejaban las arias para incursiones liricas de los cantantes con preferencia por el aria da capo que vivio su epoca dorada 25 La opera seria queria despojar los dramas liricos de las extravagancias y los argumentos enrevesados utilizados hasta entonces con un estilo mas sobrio inspirado en el antiguo teatro griego 26 Sin embargo la desaparicion de personajes comicos dejo un cierto vacio en un sector del publico generalmente de clase baja que gustaba de estos personajes Para contentarlos se introdujeron unos intermezzi en los entreactos de las obras que poco a poco fueron ganando exito hasta que se convirtieron en obras separadas Un buen ejemplo fue La serva padrona de Pergolesi 1733 A partir de entonces estos intermezzi se independizaron y se convirtieron en espectaculos propios La opera bufa era de genero comico destinada a un publico mas popular con influencia de la Commedia dell arte Incluia arias y recitativos pero con interpretes de segunda fila los cuales cantaban con sus voces naturales sin castrati ni sopranos Las arias eran mas cortas y los recitativos mantenian la musica al contrario que en la zarzuela espanola o el singspiel aleman que incluian partes unicamente habladas Tambien habia duos trios y cuartetos ausentes de la opera seria 27 La musica generalmente de cuerda era sencilla de pequenas orquestas aunque con el tiempo se iria equiparando a la de la opera seria Con el tiempo ambos generos tendieron a fusionarse apareciendo la opera semiseria o dramma giocoso 28 Portada del libreto de L Olimpiade 1767 de Tommaso Traetta En el ambito de la opera seria destacaron Niccolo Jommelli y Tommaso Traetta Jommelli estreno sus primeras operas en Napoles L errore amoroso 1737 Ricimero 1740 y Astianatte 1741 Tras cosechar fama por estas obras fue nombrado maestro de capilla de San Pedro del Vaticano en 1749 y cuatro anos mas tarde el mismo cargo en Stuttgart para el duque de Wurttemberg En Alemania compuso treinta y tres operas y su estilo se germanizo tanto que al regresar a su patria sus obras fueron rechazadas por el publico 29 Traetta recibio la influencia gluckiana que auno a su prodigiosa capacidad para componer corales y melodias elegantes Sus primeras composiciones fueron para teatros de opera de Napoles y Parma Ippolito e Aricia 1759 Ifigenia in Tauride 1763 En 1765 se traslado a Venecia y en 1768 a Rusia donde nombrado director de opera por la emperatriz Catalina II Alli compuso entre otras Antigone 1772 30 Cabe destacar tambien a Gian Francesco de Majo y Davide Perez El primero se inicio con Ricimero re dei Goti 1759 y L Almeria 1761 Estuvo un tiempo en Mannheim donde estreno Ifigenia in Tauride 1764 que influyo en Gluck De vuelta a Napoles realizo L Ulisse 1769 y L eroe cinese 1770 31 Perez de origen espanol compuso algunas operas bufas La nemica amante 1735 pero principalmente serias Siroe 1740 Astarto 1743 Merope 1744 La clemenza di Tito 1749 Demofoonte 1752 Olimpiade 1754 Solimano 1757 32 Domingo Terradellas Hay que citar tambien a Francesco Araja afincado en Rusia al servicio de la emperatriz Catalina II donde estreno diversas operas Il finto Nino ossia La Semiramide riconosciutta 1737 Artaserse 1738 Russia afitta e consolata 1742 Seleuco 1744 Fue autor tambien de la primera opera escrita en ruso Tsefal i Prokris Cefalo y Procris 1755 33 Se considera de la escuela napolitana al espanol Domingo Terradellas tambien conocido en italiano como Domenico Terradeglias Estudio en Napoles donde fue alumno de Francesco Durante En 1736 estreno su primera opera Giuseppe riconosciuto Se traslado a Roma donde fue maestro de capilla de San Giacomo degli Spagnoli y estreno Astarto 1739 Merope 1743 y Semiramide riconosciuta 1746 Paso luego a Londres donde compuso Mitridate 1746 y Bellerofonte 1747 De vuelta a Italia estreno en Turin Didone 1750 en Venecia Imeneo in Atene 1750 y en Roma Sesostri 1751 34 Niccolo Piccinni Igualmente estuvo relacionado con la escuela napolitana el aleman Johann Adolph Hasse Estudio en Napoles con Scarlatti Su primera opera fue Antioco 1721 a los veintidos anos a la que siguieron Sesostrate 1726 y La sorella amante 1729 En 1730 estreno en Venecia Artaserse que resulto innovadora por sus contrastes expresivos que permitian un gran lucimiento de los cantantes Ese ano fue nombrado director de la opera de Dresde donde fue uno de los principales promotores de la opera seria 35 Dejo unas setenta operas 36 Otros representantes de la escuela napolitana tardobarroca fueron Girolamo Abos Artaserse 1746 Alessandro nell Indie 1747 37 Pasquale Cafaro La disfatta di Dario 1756 Creso 1768 38 Ignazio Fiorillo L Olimpiade 1745 39 Pietro Alessandro Guglielmi L Olimpiade 1763 Farnace 1765 Sesostri 1766 Alceste 1768 40 Giacomo Insanguine L osteria di Marechiaro 1768 Didone abbandonata 1770 41 Pietro Domenico Paradisi Alessandro in Persia 1738 Le muse in gara 1740 Fetonte 1747 La Forza d amore 1751 42 y Antonio Sacchini La contadina in corte 1765 43 Entre los compositores de opera bufa destaco Niccolo Piccinni Fue un prolifico compositor autor de unas ciento veinte obras Inicio su carrera con Le donne dispettose 1754 Su mayor exito fue La Cecchina ossia la buona figliuola 1760 con libreto de Carlo Goldoni basado en la Pamela de Samuel Richardson que suele ser considerada la primera opera semiseria En 1776 fue invitado a Paris donde mantuvo una tensa rivalidad con Gluck ambos compusieron una Iphigenie en Tauride pero la opera de Gluck 1779 tuvo mas exito que la de Piccinni 1781 44 Piccinni introdujo el aria rondo que tenia una estructura en dos partes lenta y rapida repetida dos veces 45 Otros autores de opera bufa fueron Pasquale Anfossi La finta giardiniera 1774 La maga Circe 1788 46 Gennaro Astarita Il corsaro algerino 1765 L astuta cameriera 1770 10 Francesco Coradini Lo ngiegno de le femmine 1724 L oracolo di Dejana 1725 47 Domenico Fischietti Il mercato di Malmantile 1756 48 Giuseppe Gazzaniga Don Giovanni Tenorio 1787 49 Nicola Logroscino Il governatore 1747 50 y Giacomo Tritto La fedelta in amore 1764 10 Clasicismo Editar Giovanni Paisiello Entre el ultimo tercio del siglo XVIII y principios del siglo XIX se dio la musica clasica no confundir con el concepto general de musica clasica entendida como la musica vocal e instrumental de tradicion culta producida desde la Edad Media hasta la actualidad que supuso la culminacion de las formas instrumentales consolidadas con la definitiva estructuracion de la orquesta moderna 51 El clasicismo se manifesto en el equilibrio y la serenidad de la composicion la busqueda de la belleza formal de la perfeccion en formas armoniosas e inspiradoras de altos valores Se buscaba la creacion de un lenguaje musical universal una armonizacion entre la forma y el contenido musical Se empezo a valorar el gusto del publico con lo que surgio una nueva forma de producir la obra musical asi como nuevas formas de mecenazgo 52 La opera siguio gozando de gran popularidad aunque fue sufriendo una paulatina evolucion acorde a las novedades introducidas por el clasicismo La orquesta se amplio y la musica instrumental fue cobrando cada vez mayor protagonismo respecto a la linea vocal 53 Domenico Cimarosa En esta epoca destaco la obra de Giovanni Paisiello y Domenico Cimarosa Paisiello se inicio en la opera bufa L idolo cinese 1767 En 1776 fue invitado a San Petersburgo donde compuso Lucinda ed Armidoro 1777 Nitteti 1777 e Il barbiere di Siviglia 1782 sobre la obra de Beaumarchais que tambien versionaria mas adelante Rossini En 1784 volvio a Viena donde compuso Il re Teodoro in Venezia y poco despues fue nombrado maestro de capilla del rey Fernando IV de Napoles para el que compuso su mayor exito Nina o sia La pazza per amore 1789 Compuso unas ochenta operas en genero serio y bufo aunque este ultimo mas dramatico que el habitual con lo que ayudo a prestigiarlo 54 Cimarosa fue un prolifico compositor que a los treinta y cinco anos habia compuesto quince operas cuando en 1787 fue nombrado maestro de capilla en San Petersburgo donde estreno La vergine del sole 1788 y Cleopatra 1789 En 1791 fue nombrado maestro de capilla en Viena donde al ano siguiente cosecho su mayor exito con Il matrimonio segreto Su produccion final fue de unas sesenta operas en las que denoto una gran intensidad vital y calidez melodica 55 Nicola Antonio Zingarelli fue el ultimo gran representante de la escuela napolitana Su primer exito fue Montezuma 1781 que estreno en el Teatro San Carlo y fue luego representada por Haydn en Esterhaza Realizo operas bufas Il mercato di Monfregoso 1792 La secchia rapita 1793 y serias Artaserse 1793 Giulietta e Romeo 1796 Edipo a Colono 1802 56 Otros exponentes fueron Gaetano Andreozzi Giulio Cesare 1789 La principessa filosofa 1794 57 Francesco Bianchi Il Gran Cid 1773 La vilanella rapita 1783 La vendetta di Nino 1790 Ines de Castro 1794 58 Valentino Fioravanti Le cantatrici villane 1798 59 Giuseppe Mosca I tre mariti 1811 60 Silvestro Palma La pietra simpatica 1795 61 y Angelo Tarchi Le disgrazie fortunate 1781 Il guerriero immaginario 1783 62 Vease tambien EditarHistoria de la opera opera italianaReferencias Editar Alier 2007 pp 159 160 Atlas ilustrado de la opera p 41 Atlas ilustrado de la opera p 37 Atlas ilustrado de la opera p 28 Atlas ilustrado de la opera p 20 Atlas ilustrado de la opera p 24 Diccionario de Musica p 207 a b Alier 2007 p 159 a b Comellas 2010 p 93 a b c Alier 2007 p 160 Alier 2011 pp 53 54 a b Atlas ilustrado de la opera p 43 Alier 2007 pp 358 359 Alier 2007 p 359 a b Atlas ilustrado de la opera p 74 Atlas ilustrado de la opera p 75 Atlas ilustrado de la opera p 73 Atlas ilustrado de la opera p 72 Alier 2007 p 356 Alier 2007 p 18 Alier 2007 p 79 Diccionario de Musica p 103 Atlas ilustrado de la opera p 53 Atlas ilustrado de la opera p 54 Atlas ilustrado de la opera p 84 Atlas ilustrado de la opera p 82 Atlas ilustrado de la opera p 85 Atlas ilustrado de la opera p 83 Atlas ilustrado de la opera p 106 Atlas ilustrado de la opera p 109 Alier 2007 p 74 Alier 2007 p 230 Alier 2007 p 56 Alier 2007 p 464 Atlas ilustrado de la opera p 104 Alier 2007 p 470 Alier 2007 p 17 Alier 2007 p 178 Alier 2007 p 368 Alier 2007 p 449 Alier 2007 pp 499 500 Diccionario de Musica p 125 Alier 2007 p 332 Atlas ilustrado de la opera p 108 Atlas ilustrado de la opera pp 86 87 Alier 2007 p 49 Alier 2011 p 72 Alier 2007 p 369 Alier 2007 p 403 Alier 2007 p 50 Azcarate Ristori Perez Sanchez y Ramirez Dominguez 1983 p 649 Diccionario de Musica p 79 Comellas 2010 pp 138 139 Atlas ilustrado de la opera p 107 Atlas ilustrado de la opera p 103 Alier 2007 p 582 Alier 2007 p 48 Alier 2007 p 126 Alier 2007 p 367 Alier 2007 p 349 Alier 2007 p 211 Alier 2007 pp 447 448 Bibliografia EditarAlier Roger 2007 Diccionario de la opera I de la A a la K Barcelona Robinbook ISBN 978 84 96222 54 4 2007 Diccionario de la opera II de la L a la Z Barcelona Robinbook ISBN 978 84 96924 14 7 2011 Historia de la opera Barcelona Robinbook ISBN 978 84 95601 66 7 Azcarate Ristori Jose Maria de Perez Sanchez Alfonso Emilio Ramirez Dominguez Juan Antonio 1983 Historia del Arte Madrid Anaya ISBN 84 207 1408 9 Atlas ilustrado de la opera Madrid Susaeta 2011 ISBN 978 84 677 1630 6 Comellas Jose Luis 2010 Historia sencilla de la Musica Madrid Rialp ISBN 978 84 321 3694 8 Diccionario de Musica Barcelona RBA Larousse 2003 ISBN 84 8332 394 X Datos Q1756140Obtenido de https es wikipedia org w index php title Escuela napolitana de opera amp oldid 128048885, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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