Holes (película)
Holes (lit. Hoyos; titulada El misterio de los excavadores en Hispanoamérica y La maldición de los hoyos en España) es una película familiar estadounidense del año 2003 basada en la novela homónima de Louis Sachar —quien también se encargó de redactar el guion—, dirigida por Andrew Davis y producida por Walt Disney Pictures en asociación con Walden Media. La protagoniza Sigourney Weaver, Jon Voight, Tim Blake Nelson, Patricia Arquette y Shia LaBeouf en una historia que involucra a un campamento reformatorio situado en el medio del desierto. Ahí es enviado el joven Stanley Yelnats IV (LaBeouf), quien ha heredado la mala suerte que afecta a los varones de su familia. A lo largo del filme se abarcan dos argumentos restrospectivos que tienen relación directa con el presente e involucran a los antepasados de Stanley, la trágica historia de amor de una bandida y un secreto escondido en el mismo área del campamento.
Holes | ||
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Título | La maldición de los hoyos (España) El misterio de los excavadores (Hispanoamérica) | |
Ficha técnica | ||
Dirección | ||
Producción | Andrew Davis Lowell D. Blak Teresa Tucker-Davies | |
Guion | Louis Sachar | |
Basada en | Hoyos de Louis Sachar | |
Música | Joel McNeely | |
Fotografía | Stephen St. John | |
Montaje | Thomas J. Nordberg | |
Vestuario | Aggie Guerard Rodgers | |
Protagonistas | Sigourney Weaver Jon Voight Tim Blake Nelson Patricia Arquette Shia LaBeouf | |
Ver todos los créditos (IMDb) | ||
Datos y cifras | ||
País | Estados Unidos | |
Año | 2003 | |
Género | Aventuras Comedia Drama Familiar | |
Duración | 117 minutos | |
Clasificación | Supervisión parental sugerida (PG) | |
Idioma(s) | Inglés | |
Compañías | ||
Productora | Walt Disney Pictures Walden Media Phoenix Pictures Chicago Pacific Entertainment | |
Distribución | Buena Vista Pictures | |
Presupuesto | $20 millones | |
Recaudación | $71.4 millones | |
Ficha en IMDb Ficha en FilmAffinity | ||
Sinopsis
Campamento Green Lake
«El abuelo dice que nuestro destino está sellado. ¿Podría un par de zapatos caídos del cielo realmente ser parte de mi destino?» —Stanley Yelnats IV.[1] |
En algún lugar de Texas, el adolescente Stanley Yelnats IV es acusado de un delito que no cometió: el robo de unas zapatillas que el famoso beisbolista Clyde Livingston le había donado a un orfanato. En la corte, el chico es declarado culpable y sentenciado a dieciocho meses de trabajo reformatorio en el campamento Green Lake. En medio de esto se cuenta que los hombres de la familia Yelnats poseen un historial de mala suerte que inició con el tatara-tatarabuelo de Stanley, Elya Yelnats. El padre del protagonista, Stanley Yelnats III, es un inventor fracasado que incansablemente ha intentado encontrar una fórmula que desaparezca el hedor de los pies. Junto con su esposa, padre e hijo, se encuentra amenazado de quedar en la calle si no logra desaparecer el mal olor que emana de su apartamento, producto de sus múltiples experimentos con zapatos apestosos.
El campamento está situado en lo que antiguamente fue un pueblo rodeado por un inmenso lago, pero ahora es un área desértica donde jamás llueve y proliferan las altamente venenosas lagartijas de manchas amarillas. Ahí el chico conoce al instructor Mr. Sir y al consejero de los reclusos, el doctor Pendanski. Luego es introducido a los miembros de la carpa D,[n. 1] con quienes cumplirá su sentencia cavando diariamente un hoyo de cinco pies de diámetro y profundidad en el área circundante al campamento. Al grupo —conformado por X-Ray, Armpit, Zig-Zag, Squid, Magnet y Zero—[n. 2] se le ha dicho que estas labores les ayudarán a forjar su carácter para cuando se reintegren a la sociedad. En particular, el pequeño Zero apenas habla y Pendanski suele minimizarlo al señalar su aparente falta de inteligencia.
Stanley aprende que puede tener un día libre si en su hoyo encuentra algo de posible interés para la temida alcaidesa Louise Walker. X-Ray le dice que, si se topase con algo, lo más justo es dárselo a alguien que lleve más tiempo cumpliendo sentencia. A la larga, Stanley se gana el apodo de Caveman (o Cavernícola) y se convierte en la única persona a quien Zero le dirige la palabra. Un día, mientras trabaja en su hoyo, encuentra un viejo tubo de lápiz labial con las iniciales K.B. grabadas en él. X-Ray se lo reporta a la alcaidesa como un hallazgo propio y esta ordena que el resto de los muchachos expandan la excavación donde supuestamente apareció el objeto. Stanley se mantiene callado al respecto, consciente de que los esfuerzos se estarán enfocando en el punto equivocado. Este evento da paso a varios días de arduas excavaciones con la esperanza de otro buen descubrimiento. Al ver que esto no arroja ningún resultado, la irritada alcaidesa reimpone la realización de un hoyo por individuo.
Cuando Magnet roba una bolsa de semillas masticables que Mr. Sir tenía en su camioneta, Stanley finge que tiene la culpa y es llevado a la cabaña de la alcaidesa para que se le aplique algún castigo. Ahí nota una serie de viejos carteles que muestran a la bandida conocida como Kissin' Kate Barlow, de quien su abuelo le había contado anteriormente. Seguidamente, la alcaidesa arremete contra Mr. Sir por haber interrumpido el proceso de excavación. Atónito, Stanley es enviado de regreso a su lugar de trabajo, donde descubre que Zero adelantó una gran parte de la labor que le correspondía a él.
A raíz lo anterior, Stanley forja una amistad con Zero y comienza a darle clases de lectura a cambio de que le ayude a terminar sus hoyos con mayor rapidez. El niño le confiesa que su verdadero nombre es Hector Zeroni y que quedó huérfano cuando su madre desapareció sin previo aviso. Más adelante, Zig-Zag arma una riña con Stanley alrededor de las excavaciones y Zero interviene en defensa del segundo. La alcaidesa exige saber por qué ocurrió la pelea y los chicos acusan al protagonista de incumplir sus labores por mantener un pacto con Hector, por lo que Walker prohíbe las lecciones de lectura. Pendanski prosigue con sus abusos verbales hacia Zero, tachándolo de demasiado tonto para aprender a leer. El niño lo golpea súbitamante con su pala y huye hasta desvanecerse en el desierto. Stanley queda consternado, pues no hay manera de que su amigo pueda sobrevivir varios días sin agua bajo el intenso sol.
Elya Yelnats y Madame Zeroni
Mientras se muestra cómo Stanley se adapta al campamento, se intercalan escenas que se remontan a los tiempos de Elya Yelnats en Letonia. Enamorado de la hermosa Myra Menke, le pide a su padre que se la conceda en casamiento, pero resulta que el obeso Igor ya ha ofrecido un cerdo a cambio de ella. Yelnats recurre a los consejos de la pitonisa Madame Zeroni, quien le advierte que su destino no se encuentra al lado de Menke, sino en América. Sin embargo, le ofrece un pacto que incluye a un cerdo pequeño; cada día, Elya deberá subir al animal a la montaña para hacerle beber del agua que brota de la cima mientras le canta una canción de cuna especial. Solo así el cerdo crecerá en tamaño y vigor, al igual que Yelnats por cargar su peso en los hombros, para después ofrecérselo al padre de Myra. Como crucial condición, el joven tiene que volver por Madame Zeroni cuando cumpla la entrega y también subirla a la montaña,[n. 3] o de lo contrario una maldición se perpetuará sobre él y su progenie.
Tiempo después, en el racho de los Menke, Yelnats ofrece a su cerdo por Myra, pero resulta que el de Igor pesa igual que el suyo. Es entonces cuando la chica obtiene la oportunidad de escoger a un pretendiente, mas su indecisión y carencia de brillantez indigna a Elya, quien abandona a su cerdo y se embarca esa misma noche a América, olvidando cumplir su pacto con Madame Zeroni. Desde ahí se desencadena la maldición que en el presente sufre el protagonista.
Kissin' Kate Barlow
Mediante otra serie de retrospectivas se muestra una historia ocurrida a finales del siglo XIX, cuando Green Lake prosperaba al borde del lago. La maestra Katherine Barlow forja un vínculo con Sam, un afroamericano que vende cebollas. Es él quien le ayuda a reparar la escuela local, lo que conlleva a que ambos desarrollen un romance. Una noche, Trout Walker —el heredero al lago y pretendiente de la maestra— los ve en medio de un beso y no tarda en correr la voz por todo el pueblo. El alguacil ordena el linchamiento de Sam, quien es disparado a muerte mientras intenta escapar en su bote. Testigo de la tragedia, Katherine queda rota por la pérdida de su amado y la quema de la escuela. A raíz de esto se convierte en la bandida Kissin' Kate Barlow, quien se caracteriza por marcar con un beso a los hombres que asesina y saquear un gran número de bancos. Así se crea su leyenda y Green Lake entra en declive por la repentina evaporación del lago.
Una de las víctimas de Barlow resulta ser el primer Stanley Yelnats, quien, despojado de su cofre lleno de oro y abandonado a su suerte en el desierto, encuentra cómo sobrevivir al escalar una montaña que llama El pulgar de Dios. Barlow se autoinflige la mordida de una lagartija y muere durante su último encuentro con Trout, no sin antes decirle que ni él o sus descendentes lograrán encontrar dónde enterró el cofre contenedor de todas las fortunas que robó.
Final
De nuevo en el campamento, un chico apodado Twitch ocupa la vacante de Zero. Stanley escapa al desierto y encuentra a su amigo debajo de lo que una vez fue el bote de Sam. Enseguida lo convence de escalar una montaña que identifica como El pulgar de Dios,[n. 4]pero el pequeño desfallece en el trayecto. Stanley logra cargarlo hasta la cima, donde comienzan a beber agua e ingerir unas cebollas inusualmente dulces. El primero canta de alegría y, sin saberlo, deshace su legendaria maldición.[n. 5] Hector, descendente de Madame Zeroni, le revela ahí que robó las zapatillas de Clyde Livingston y las arrojó bajo el puente donde la policía se las incautó a Stanley.
Con la suerte a su favor, los chicos vuelven al campamento para expandir el hoyo donde estaba el tubo con las iniciales de Kate Barlow. Allí encuentran el cofre contenedor de todas las riquezas que robó la bandida, marcado con el nombre del primer Stanley Yelnats. Walker, Mr. Sir y Pendanski llegan a la escena y varias lagartijas emergen de la cavidad para treparse a los chicos, impidiendo que los adultos puedan apoderarse del tesoro. A fin de cuentas, este siempre fue la razón de que Walker, la nieta de un obseso Trout, fundara el campamento. La abogada de Stanley llega con la policía al amanecer, pues se ha logrado demostrar la inocencia del muchacho. Los chicos salen ilesos del hueco y reclaman el tesoro que le pertenece a la familia Yelnats. Se descubre que el campamento Green Lake es una excusa para explotar jóvenes, por lo que sus encargados deberán afrontar la justicia y los reclusos serán enviados a consejeros reales.
Los Yelnats comienzan una vida de prosperidad financiera y el padre de Stanley descubre la fórmula que elimina el hedor de los pies. Con su parte de las riquezas, Zero cumple su sueño de contratar a un equipo de investigadores que al final logran reunirlo con su madre. Los Yelnats y los Zeroni se vuelven vecinos y en Green Lake comienza a llover por primera vez en más de un siglo.
Temas e implicaciones
La película, al igual que la novela en que se basa —Holes, de Louis Sachar—, aborda «las fallas de la raza humana y la importancia de la amistad y el destino», así como «la necesidad de unirse para vencer los contratiempos» y el valor de cumplir las promesas.[10][11] Uno de sus temas son las herencias familiares; el protagonista, Stanley Yelnats IV, se llama igual que su tatarabuelo, lo que constituye una tradición transgeneracional en la que el hijo varón siempre es bautizado con este nombre palíndromo.[12][13] Los eventos en su vida siempre se ven conectados al pasado, ya sea el de sus ancestros o personas que interactuaron con ellos, lo que se vuelve más evidente conforme avanza la trama y eventos aparentemente inconexos le dan forma a la resolución del filme, indicando que, dependiendo de su naturaleza, «todas las acciones humanas tienen las consecuencias apropiadas».[12][14]Entre tantos vínculos se puede mencionar cómo la vida del primer Stanley Yelnats quedó eximida durante un mortal encuentro con la bandida Kissin' Kate Barlow, pues de lo contrario no le habría dado trascendencia a su nombre y apellido.[15] Objetos del pasado como el labial de Barlow o el bote de Sam reaparecen en algún punto para reafirmar los distintos nexos que existen entre cada historia.[14] Las cebollas que este último solía cultivar se convierten en un medio de salvación para Stanley y Zero casi al final, pues al comer muchas se vuelven intolerables para las letales lagartijas de manchas amarillas.[16][17]
Asimismo, el destino y la suerte representan una fuerza importante cuando Stanley carga a su amigo por la montaña y rompe la maldición que había recaído en su familia (la misma que lo condujo a ser arrestado en primer lugar).[10][14][18] Su legendaria mala racha se originó cuando, en la antigua Letonia, Elya Yelnats se hizo a la mar sin antes cumplir su pacto con Madame Zeroni, la tatara-tatarabuela de Hector.[14] Se detalla en el libro: «Elya trabajaba duro, pero la mala suerte parecía seguirlo a todos lados. Siempre parecía estar en el lugar equivocado al momento incorrecto».[19] Tan pronto se rompe esta longeva condena, el padre de Stanley encuentra la fórmula curadora que tanto había perseguido.[14] De acuerdo con el crítico de cine Kenneth Turan, todo esto comprende una parábola sobre cómo cualquiera puede forjar su propia fortuna,[20] aunque también puede interpretarse como una sucesión de eventos mágicos o «grandes coincidencias».[2]
El campamento Green Lake funciona como una especie de cárcel en la que se manifiesta el tema de la explotación juvenil,[21][22] reflejando el sufrimiento «de adolescentes cansados y polvorientos que son tratados como prisioneros».[23] La razón por la que estos no se fugan es la total ausencia de agua en el desierto, por lo que además una ducha representa un privilegio.[12] En la instalación, el ciclo de la violencia se observa a través de cómo los personajes reaccionan a actitudes hostiles, como la de Pendanski hacia Zero, una vez que el niño sucumbe ante el abuso verbal del otro y le pega con una pala.[24][25] Algo todavía más radical ocurre en la subtrama de Sam, cuando dicho ciclo se mezcla con actos racistas y desemboca en un brutal crimen de odio.[14][26] Esto ocurre en el marco del prejuicio hacia el romance interracial que él sostiene con la maestra Katherine a inicios del siglo XIX,[18][24] cuyo trágico desenlace genera motivos para que ella adopte un modo de vida vengativo y antisocial,[25][27] además del dramático deterioro del pueblo de Green Lake.[15]
En cambio, el campamento es un lugar racialmente mixto en el que el orden jerárquico de los excavadores parece no tener relación con el color de sus pieles.[28][29] El libro establece de primera mano que tres de ellos son negros —X-Ray, Armpit y Zero—, tres blancos —Stanley, Squid y Zigzag— y uno hispano —Magnet—, pero en el desierto comparten el mismo color marrón de la tierra.[30] Es Stanley, en este ambiente al que le cuesta adaptarse, quien le muestra un lado compasivo y solidario a Zero —cuya condición es la de un niño quieto y marginado, igualmente víctima del comportamiento cruel y corrupto de los adultos—,[2][18] lo que al final conlleva a su «mutua supervivencia y riqueza».[25][28] Lo mismo coincide con lo que Sachar comentó una vez: «Las maldiciones son geńeticas [...] Si existen es porque las personas no se tratan con gentileza entre sí. Si lo hicieran, [las maldiciones] se irían».[24] No obstante, como lo expone el crítico Philip Kennicott, la idea de que a fin de cuentas existe una «utopía infantil» se vuelve cuestionable cuando el protagonista le niega un gesto de perdón a la alcaidesa Walker,[29] quien en su niñez también fue forzada a cavar en busca del tesoro de Kissin' Kate Barlow.[31]
Reparto
Producción
Redacción del guion
El director Andrew Davis se determinó a trabajar de cerca con Louis Sachar, el autor de la novela en que se basa la película y responsable de adaptarla al formato de guion cinematográfico.[33] En cuanto a la obra original, Sachar dijo que su «depresión por el calor veraniego de Texas» lo inspiró a escribir sobre el ficticio campamento Green Lake,[34] bajo la seguridad de que «a los niños les gustaría leer sobre muchachos en prisión».[35] Holes, ganadora de premios como el Newbery Medal y el National Book Award, se convirtió en un trabajo popular desde su publicación en 1998, en virtud del creciente incentivo a la lectura dado en muchas escuelas de Estados Unidos.[35] Cuando varios estudios de cine ya habían mostrado interés por los derechos de adaptación, el autor decidió cedérselos a Davis —dueño de Chicago Pacific Entertainment—[36] porque simpatizó con sus largometrajes de carácter realista y ritmo acelerado;[37][38] a esto luego se sumaron las compañías Phoenix Pictures y Walden Media.[36] Con una actitud renuente al comienzo, Sachar aceptó la oportunidad de redactar el guion, lo que al final reconoció como un período de goce y el inicio de su amistad con el cineasta.[34][37] La parte más difícil de esta tarea fue aprender a contar la historia de manera «visual» en lugar de emplear diálogos, con tal de que su trabajo fuese comprensible para todo aquel que se valdría de él.[39][40]
Por su lado, Davis conoció el libro mientras buscaba proyectos con la productora Teresa Tucker-Davies, quien primeramente se topó con la sinopsis en el sitio web Amazon.[40][41] Declaró que se sentía «muy preocupado» de que alguien más se adelantara adaptar el material y decepcionase al autor si no se respetaban «los matices entre los personajes y las relaciones [que se crean] entre ellos».[34] También temía que otras personas querían eliminar los elementos más crudos de la historia a favor de una cinta más infantil, mientras que él tenía la intención de mantenerse fiel al trabajo original.[17] Según recordó en 2012, hubo un borrador en particular que le disgustó sobremanera porque se desligaba demasiado de la novela.[42] Al disponerse a adaptar Holes, Davis quería lograr algo distinto a todo lo que había hecho anteriormente —en este caso, una película familiar en oposición a una de acción para adultos—,[41] aunque también interpretó la historia como la de un chico que es tan injustamente acusado como el protagonista de su cinta El fugitivo, de 1993.[43] Más allá detalló que las implicaciones temáticas de la novela, sumadas al «sentido de la moralidad y el drama» presente en el «rompecabezas» de Sachar, le habían hecho sentir que «nunca había tenido la oportunidad de trabajar [sobre la base de] algo tan bien elaborado».[43]
Cabe señalar que Holes no fue la primera obra de Sachar alguna vez considerada para llevarla al cine, pero sí con la cual se tuvo consideración del autor para la elaboración del guion.[34] El primer boceto llegó a manos de Davis, quien entonces revisó todo el material y efectuó las modificaciones que creyó pertinentes.[34][37] Concluyó que la parte más difícil de este proceso fue hilar las distintas subtramas relacionadas con las generaciones pasadas de la casta Yelnats, lo que al final debía darle sentido al gran meollo del filme.[34] Junto con Sachar desglosó el libro en no menos de cien escenas que luego expandieron en una serie de tarjetas que ayudaron a definir cuánto debía durar cada apartado.[34] Este trabajo dio pie a algunos desacuerdos creativos, incluso con algunos productores cuando el material atravesó el proceso de aprobación.[37] Sachar, por ejemplo, no quería que se implementara una voz superpuesta para el personaje de Stanley, mientras que Davis opinaba que tal recurso permitía que el espectador escuchara una cosa cuando en cambio percibía otra..[42][44] Al final solo se añadió un poco de narración al principio y cierre de la película.[42]
Preparación del reparto
En la novela, Stanley es un adolescente obeso que pierde una notoria cantidad de masa a lo largo de sus labores reformatorias en el campamento Green Lake. Sachar insistió en que este aspecto prevaleciera en el filme, pero Davis había reparado en lo «prácticamente imposible» que era encontrar a un joven que pudiera perder tanto peso durante un rodaje que además iba a llevarse a cabo sin seguir el orden secuencial del guion.[34][45] Para dicho rol, el cineasta buscaba a alguien que poseyera una cierta «extravagancia» y cuyas cualidades fueran similares a las de «un joven Dustin Hoffman, Gene Wilder o Tom Hanks».[34] Shia LaBeouf, de quince años en aquel momento, protagonizaba la serie Even Stevens cuando obtuvo este papel y no se unió al resto del reparto sino hasta el primer día de filmación;[37][46] Holes además le brindó su primer rol importante en el cine.[47] Khleo Thomas, de trece, era relativamente desconocido antes de ser seleccionado como el coprotagónico Hector Zeroni.[33][46] Su audición para el personaje culminó con una «prueba de afinidad» junto a LaBeouf, para la cual el director les pidió improvisar sus diálogos sin apegarse demasiado al guion.[48] Tahj Mowry, Bow Wow y Romeo Miller fueron algunos de los chicos que intentaron quedarse con ese mismo papel.[48]
El reparto que asumió al resto de los excavadores también quedó conformado por adolescentes desconocidos hasta aquel entonces.[27] Sobre el difícil proceso de escogerlos, Davis se declaró afortunado de haber encontrado muchachos que reunían «las combinaciones de tamaños, formas y sabores» ideales para recrear a los jóvenes de la novela.[44] Entre los adultos, Sigourney Weaver, Jon Voight, Patricia Arquette y otros ya eran figuras reconocidas en la escena hollywoodense.[27][37] A diferencia de LaBeouf y Thomas,[46] Weaver —quien encarna a la alcaidesa Louise Walker— conocía la obra original de antemano y comentó: «Mi hija quedó encantada con este libro [...] Vino corriendo hacia mí y dijo, “¡mami, debes interpretar a esta horrible persona! [en referencia a la villana del relato]”».[49] Sachar temía que Walker fuese representada como una especie de «Cruella de Vil», pero ulteriormente elogió a la actriz por haberla hecho «un tanto patética, de modo que sintieras pena por ella», pero a la vez «ruda y femenina».[50][51] Por su parte, Voight tuvo que usar una barriga falsa, peluca y fingir un chueco caminar al asumir su papel, con tal de otorgarse rasgos «ridículos» y menoscabar su atractivo.[49][52] Sachar comentó: «Él ciertamente creó una diferencia entre el Mr. Sir de la pantalla y el Mr. Sir [escrito] en la página».[50]
Seleccionar al reparto de adultos fue una tarea más sencilla, puesto que muchos actores se habían mostrado predispuestos a incluirse en el proyecto.[44] Como detalle, Sachar dijo que alguna vez imaginó a Susan Sarandon como una buena opción para la alcaidesa, pero cuando Davis le preguntó sobre qué reparto tenía en mente, reconoció que esa no era su área de especialidad.[37] Lo que sí hizo, al ver que Voight y Tim Blake Nelson querían saber cómo se habían conocido sus personajes, fue escribir una historia de tres páginas que exploraba la época en que Mr. Sir dirigió una «operación de tráfico» clandestina en Albuquerque con Pendanski como ocasional falsificador de documentos.[37] Asimismo, ideó un relato subyacente al joven Sam con tal de brindarle un contexto más sólido al actor Dulé Hill, quien deseaba saber cómo el vendedor de cebollas había emigrado hasta el pueblo de Green Lake.[37] Cabe notar que, si bien «muchos de los personajes se volvieron más completos» con sus nuevos trasfondos,[53] ninguna de estas historias alternativas forman parte de la novela o el guion de la película.[37]
En Holes también actúa Nathan Davis —el padre del director— como el abuelo Stanley Yelnats II, quien existe únicamente en la película.[42] Scott Plank interpretó a Trout Walker, el heredero al lago en una de las historias retrospectivas, lo que fue uno de sus últimos roles antes de morir en octubre de 2002; de hecho, la cinta está dedicada a su memoria.[54][55] Rick Fox, exjugador de Los Angeles Lakers, asumió al beisbolista Clyde «Sweet Feet» Livingston,[40] mientras que Henry Winkler y Siobhan Fallon Hogan encarnaron a los consternados padres de Stanley.[42] Sachar también realizó un breve cameo como el señor Collingwood, a quien Sam le ofrece un producto hecho a base de cebollas que habría de ayudarle con su avanzada calvicie.[33] A fin de prepararse a las demandas físicas de la filmación, los actores más jóvenes asistieron durante dos semanas a un campo de entrenamiento donde treparon cuerdas y pasaron una hora y media al día cavando hoyos, entre otros ejercicios rigurosos.[46][52] Thomas mencionó en 2003: «Todo el tiempo pensábamos, ¿por qué necesitamos [hacer] esto? Luego llegabamos al desierto y lo entendíamos. Era demasiado caliente [con temperaturas ascendentes a 120 °F],[52] solo podías estar en un agujero durante veinte minutos a la vez».[46]
Rodaje
Con un presupuesto de 20 millones USD,[56] el rodaje de Holes abarcó un período de diez semanas durante el verano de 2002.[45][57] Aunque una gran parte de la historia transcurre en Texas, los encargados de la producción debieron encontrar un lugar que no solo concordara con las descripciones atmosféricas del libro, sino que además estuviese cercano a un hotel que pudiera albergar al equipo completo.[34] Bajo estas consideraciones se optó por filmar en el Desierto de Mojave, específicamente en el área de Cuddeback Dry Lake, en Ridgecrest, California.[34][57] Esta locación, rodeada por la misma serie de montañas cercanas al lago Casitas, resultó ideal para que Davis fundiera un encuadre con otro al representar los saltos temporales que muestran cómo Green Lake pasó de ser una amplia laguna a un «páramo seco y llano».[34] La imprevisivilidad climática del lugar quedó plasmada en las escenas donde pueden apreciarse remolinos de arena y espesas tormentas de polvo.[58]
Más de cuatroscientos hoyos se excavaron en el desierto para simular las labores de los campistas, mientras que con técnicas digitales se logró que una inmensa porción del terreno luciera como si hubiera diez mil perforaciones en el suelo, filmadas desde ángulos aéreos.[34][59] Para hacer creer que los chicos cavaban hasta cinco pies de profundidad a lo largo del día, el equipo se desplazaba hacia puntos concretos donde los hoyos se habían hecho más profundos a propósito, guiados por un mapa que señalaba cinco fases diferentes para una misma jornada.[60] El supuesto campamento próximo al lugar de las excavaciones es en realidad el rancho Melody, ubicado en la avenida Oak Creek de la comunidad de Newhall, en Santa Clarita,[61] donde se habían rodado otros filmes populares del género western.[43] También se le dio uso al rancho Golden Oak, una propiedad de The Walt Disney Company situada en el mismo vecindario.[61] El puente bajo el cual se ve a Stanley caminar en una de las escenas iniciales solía estar en la calle Anderson Street Overpass de Los Ángeles antes de su demolición.[61] El pulgar de Dios, la cima de una montaña que cobra un importante significado en el clímax de la historia, se construyó específicamente para la película.[61]
Cuando no cumplian las seis horas de filmación diarias, los seis chicos que personifican a los excavadores recibían clases con maestros particulares dentro de distintos tráileres.[46][53] Sachar acompañó al equipo durante todo el proceso de rodaje y, si bien se encargó de redactar el guion, no depositó grandes expectativas en el largometraje.[37][45] Contó en entrevista para la BBC: «[Resultó] mucho mejor de lo que imaginaba. Cuando estaba en el set, la gente me decía que hay tres películas: la que escribes, la que filman y la que editan. Eso es muy cierto. Pensé que muchas de las cosas que vi filmar no estaban funcionando, pero cuando vi la cinta terminada, fueron maravillosas».[50] Disney no se involucró en el proyecto sino hasta que el rodaje estaba casi finalizado. Su rol, de acuerdo con Sachar, tuvo mayor peso en la fase de edición y la distribución del producto.[37] Antes estuvo Walden Media, compañía que se había interesado en una adaptación cinematográfica de Holes desde recibió reportes positivos de maestros y estudiantes que habían leído la novela.[36][62] También se contó con la aprobación del Departamento de Educación de los Estados Unidos para la escena en que Stanley le da clases de lectura a Zero.[45]
En el argumento de Holes también influyen las lagartijas de manchas amarillas que abundan alrededor del campamento Green Lake.[33] Ya que estas no existen en el mundo real, en la película están representadas por un agámido australiano conocido como dragón barbudo oriental o Pogona barbata, que, a diferencia del reptil ficticio, es sumamente dócil y no segrega ningún veneno.[63][64] Las motas características les fueron pintadas en la espalda con un tipo de pigmento amigable para su piel.[65] Cuatro de ellos, de un total de catorce, sirvieron activamente para la filmación, mientras que el resto fue de utilidad «atmosférica».[63] Varias escenas requirieron que estos animales fuesen recreados digitalmente para hacer que el modelo computarizado actuase de manera amenazante —labor que recayó en el equipo de Flash Film Works—,[66] lo que en sí representa un 10 % de la presencia de las lagartijas en el metraje, de acuerdo con Davis.[67] «No me gusta hacer películas que tienen un montón de efectos especiales, porque estos de algún modo te dictan cómo se está haciendo el filme más que el director», matizó él.[68]
A través de su portal web, la Sociedad Humana de los Estados Unidos certifica que «ningún animal resultó lastimado» durante la realización de Holes.[69] En esta filmación se utilizaron caballos entrenados que fueron montados por dobles de riesgo en la medida de lo necesario, dado que se les tuvo que filmar muy cerca de antorchas y lugares prendidos en fuego.[69] En las secuencias ambientadas en la antigua Letonia hay cerdos que son cargados en hombros o caminan alrededor, ya sea libres o dentro de un corral; asimismo, algunos pollos y vacas pueden apreciarse en el fondo mientras Madame Zeroni le advierte a Elya Yelnats sobre la maldición que está por caerle.[69] En una escena del campamento, sobre la cama de Stanley figura un escorpión con el aguijón levantado, lo que se consiguió al provocarlo ligeramente con el extremo de una paja.[69] Un burro ejerció el papel de Mary Lou, la amada mula de Sam que le ayuda a transportar sus cargamentos; para el cuadro en que esta llace muerta en el suelo se utilizó un asno falso.[69] Por último, hubo una serpiente de cascabel que especialistas manejaron con extrema precaución al tener que filmarla frente al pie de uno de los actores; cuando este se ve más cerca del animal, se trata en realidad de un doble.[69]
Promoción
En el tráiler promocional de Holes se menciona el campamento Green Lake, que la historia es una adaptación de «la premiada» novela homónima y los excavadores figuran vestidos con oberoles anarajados similares a los de un presidiario.[70] Sin embargo, de acuerdo con los medios Austin Chronicle e Insider, Disney optó por no mencionar que los chicos están en un reformatorio juvenil para no causar impresiones que pudiesen detener a los padres de llevar a sus hijos al cine.[33][34] El póster promocional mostraba a Stanley y sus compañeros de la carpa D mirando con sorpresa dentro de un hoyo, con la leyenda «Algunos secretos son demasiado grandes para mantenerlos escondidos... la aventura comienza ahí abajo», acompañada por la fecha de estreno (18 de abril de 2003) y otros detalles sobre el reparto y las compañías productoras.[71] Un diseño similar se utilizó para los lanzamientos en DVD y VHS.[72]
Andrew Davis y Louis Sachar realizaron una gira promocional de diez días para presentar Holes ante más de quince mil educadores en proyecciones privadas que solían concluir con rondas de preguntas y respuestas.[37][45] Se diseñó una guía para que en las escuelas se impartieran clases sobre la base de la película, en áreas como lenguaje visual, ciencias sociales, artes y tecnología.[73][74] Llamada La guía para educadores de Holes (o Holes Educator's Guide), se ofrecía de manera gratuita para maestros y bibliotecarios a través del micrositio oficial de la película en disney.go.com.[45][74] Incluia además ejercicios que motivaban a los estudiantes a redactar una reseña del largometraje o compararlo con la obra original de Sachar, así como información sobre figuras históricas, reptiles y anfibios, la conservación del agua y otros contenidos.[74] Todo esto se apegaba al programa educativo de Walden Media, compañía caracterizada por adaptar trabajos literarios que como largometrajes también pudieran «generar entusiasmo dentro del salón de clases».[75] Parte del mismo plan fue el Taller de escritura de Holes (o Holes Writing Workshop), evento en el que estudiantes de más de treinta ciudades de Estados Unidos fueron alentados a expandir el trasfondo de los excavadores de la carpa D con sus recién adquiridas habilidades de escritura.[76] Sachar seleccionó seis ganadores de entre más de cuatroscientos envíos y tales trabajos se publicaron a través del sitio web oficial de Walden.[77]
Estreno y recaudación
Clasificada como PG, que sugiere la supervisión parental por elementos de violencia y lenguaje moderado, Holes se estrenó alrededor de 2 300 salas de cine en Estados Unidos el 18 de abril de 2003.[24][56] Recaudó 16 millones USD durante su primera semana de exhibición, situada solo detrás de Anger Management en la lista de las películas más taquilleras de ese período.[78] A inicios de mayo, su cantidad de ingresos disminuyó en un 48 % con los estrenos de X2: X-Men United y The Lizzie McGuire Movie.[79] Semanalmente, su rango de desempeño decreció hasta que en su décima octava semana de exhibición ocupaba el septuagésimo cuarto puesto en la taquilla nacional; solo al final de julio había experimentado un incremento de 110 % para pasar de la casilla veinte a la dieciocho.[80]
Con su llegada a mercados como el de México, Alemania, Italia, España y Reino Unido, elevó su número de ingresos internacionales a 4 millones USD (un 5.6 % de la recaudación completa).[81] En este último territorio debutó en el puesto siete el 24 de octubre de 2003, con una suma de 275 884 euros.[82] Con todo junto, Holes superó la inversión de 20 millones USD con una recaudación total de 71 406 573 USD —sin tener en cuenta los reajustes por inflación—, lo que en términos generales se traduce en un moderado éxito financiero.[56][55] Ocupa el septuagésimo tercer puesto entre las películas con mayores beneficios en la taquilla mundial de 2003 según el sitio web Box Office Mojo.[83]
Fechas de estreno |
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Crítica
Anglosajona
En Rotten Tomatoes, un recopilador de reseñas en línea, Holes ostenta una aprobación crítica del 78 % y un certificado de «frescura» por haber logrado tal nivel de aceptación con base en 139 opiniones especializadas.[86] El veredicto editorial del sitio afirma que es un largometraje «fiel a su fuente literaria» que provee «entretenimiento familiar imaginativo e inteligente».[86] En Metacritic, que implementa un sistema de valoración similar, tiene una calificación de setenta y uno sobre cien, lo que indica «críticas generalmente favorables», de las que veintiuna son positivas y siete mixtas.[87] Audiencias encuestadas por CinemaScore le otorgaron una nota promedio de A dentro de una escala del A+ a la F.[88]
El crítico Roger Ebert del Chicago Sun-Times se mostró sorprendido luego de verla: «Entré [a la sala de cine] esperando una película para treceañeros y salí sintiéndome desafiado y satisfecho»; elogió el «fuerte sentido visual» del director Andrew Davis, así como el aire «noble, solitario y polvoriento» de tomas que sumergen al espectador «en un interminable desierto» y producen «una sensación épica [que le añade] peso a la historia». Al final de su reseña mencionó que Holes le resultó «mucho más adulta y sofisticada» que su contrincante en taquilla, Anger Management.[89] Mick LaSalle del San Francisco Chronicle destacó que el filme carece de una «moraleja obvia» y «asume que los niños pueden someterse a una narrativa bastante complicada y sacar sus propias conclusiones», lo que para él constituye un «trabajo superior y reflexivo» que «no se degenera en tonterías», aun con «los típicos chistes de película infantil sobre pies hediondos y flatulencias».[21] En The Village Voice, Ed Park afirmó que Holes «rebosa de florituras narrativas y lecciones de vida» que incluso los adultos pueden apreciar,[90] mientras que James Berardinelli, a través del portal ReelViews, la expuso como «brillante, extraña, impredecible y desafía las fórmulas que típicamente definen a este tipo de largometrajes».[91]
Spence D. de IGN Movies la calificó con cuatro estrellas de cinco y, aunque opinó que algunos puntos de la trama rayan en lo «sensiblero», se sintió satisfecho con las actuaciones, concluyendo además que esto era «fácilmente lo mejor que [Disney] ha ofrecido en años» en lo que a filmes familiares se refiere.[92] Kelly Borgeson de Premiere Magazine dijo que en Holes «hay mucho que admirar» y loó al «perfecto» reparto de actores, aunque por otro lado sintió que, con la resolución de los misterios, la película «termina sacrificando parte de su inteligencia» y cualidad «poco mundana» por un final del tipo «felices para siempre».[93] Peter Bradshaw del periódico británico The Guardian destacó a los cabecillas del campamento (encarnados por Jon Voight, Tim Blake Nelson y Sigourney Weaver), pues «cuando ellos no están en pantalla, la gran aventura de Stanley se ve debilitada».[94]
Kimberley Jones de Austin Chronicle subrayó que la película es «casi una traducción literal de libro», lo que ha de satisfacer a los fanes de la obra original por encima de los que recién se introducen al concepto. Por otra parte, lamentó que las historias del pasado fuesen tratadas con «distante reverencia» mientras que las escenas del presente «capturan mejor el encanto atrevido de la novela», o que la evolución física de Stanley tampoco se viese retratada «por razones prácticas».[95] Jeff Vice de Deseret News también habló en consideración del material impreso y sostuvo que la película posee lo necesario para calar entre los que aún no lo han leído. Para él, los mensajes principales de esta adaptación tienen que ver con aceptar a los forasteros y los frutos que rinde el trabajo arduo. Matizó que aunque «Holes no es una película perfecta [...] no se puede negar cuán estupendas son las interpretaciones del reparto, especialmente la de Shia LaBeouf».[96] En su nota, Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly se mostró complacida por cuán fiel el metraje le es al trabajo literario, incluso más por la inclusión de lagartijas manchadas y vaivenes entre pasado y presente. Para ella, el mérito también proviene de visuales «naturalmente atractivos» y la «intimidad» con que se aborda la historia.[97]
Entre las opiniones más contrarrestantes se encuentra la de Garth Franklin del portal Dark Horizons, quien aseguró que la película «desafia su categorización» con escenas «que se sienten demasiado adultas», colocadas al margen de algunos momentos «dulces» entre los excavadores.[98] Todavía menos entusiasta fue la reseña de Doris Toumarkine en la revista Film Journal International, pues describió a Holes como «carente de ingenio, encanto, deprimente como el ambiente del desierto mismo e inexcusablemente descuidada en sus intentos de fusionar dos facetas retrospectivas dentro de su zonza historia principal».[99] David Germain, un miembro de Associated Press, tachó al final de «sentimentalista» y «decepcionantemente simple»,[100] mientras que Todd McCarthy de Variety aseveró que la narrativa «carece de una dinámica y sentido del ritmo».[101] E! Online criticó: «Hay demasiada violencia y crueldad aquí para los más jóvenes, y los lectores del libro seguro estarán decepcionados».[102] Adam Nayman del periódico Eye Weekly opinó que, entre «tantos personajes compitiendo por nuestro cariño», solo Kissin' Kate Barlow (Patricia Arquette) consigue generar empatía; además achacó que «Davis no logra encontrar un tono consistente para esta larga historia».[103]
En cambio, Kenneth Turan de Los Angeles Times aseguró que Holes «al final es exitosa por las razones más anticuadas: posee una historia envolvente y aventurosa que contar y todos los recursos para hacerlo correctamente»; más aún, su examen afirma que son las audiencias más adultas quienes están «especialmente hambrientas por este tipo de contenido».[20] Para Andrew Lai, crítico del Orlando Sentinel, «el encanto de Holes» proviene de su complejidad», proporcionada por «no menos de tres historias concurrentes»; afirmó también que «Davis preserva los elementos más escandalosos del libro y mantiene el realismo suficiente para evitar que la película se degrade en puras tonterías».[10] Moira MacDonald de The Seattle Times advirtió sobre la crudeza de algunos pasajes —en particular, la muerte de Sam (Dulé Hill)—, pero a grandes rasgos caracterizó a Holes como una «refrescante excepción entre la mayoría de películas infantiles», cuyo tono «oscuro» es lo más adecuado para «los incontables niños que han leído el libro de Louis Sachar».[104]
En español
En el medio español FilaSiete, Fernando Gil-Delgado describió a Holes o La maldición de los hoyos como «una historia diferente y, en buena medida, única [... que exhibe] un extenso tratamiento de los temas y los personajes que pueblan su historia». Elogió a Davis por haber balanceado la comedia con el realismo mágico, mientras que sobre el reparto expresó: «El grupo de jóvenes, émulos de los “chicos perdidos” de Peter Pan, es un poema, particularmente la pareja Stanley-Zero».[105] Joaquin R. Fernandes del portal de cine La Butaca exaltó lo que, en resumen, es «un variopinto conjunto de temáticas que no sólo resultan adecuadas para el público menor de edad, sino que también interesarán a sus padres».[106] El periódico dominicano El Hoy emitió: «De argumento aparentemente complejo, toca temas escabrosos y difíciles, como el suicidio, el honor, el racismo y la justicia. Y además de eso, logra transmitir un válido mensaje moral sin que parezca una doctrina escolar».[107]
Un redactor de La Prensa de Panamá aseguró que los avances publicitarios no le hacían justicia a la película, sorprendido de cuán «inteligente» esta le resultó en detalle, e incluso la exaltó como el mejor trabajo de Andrew Davis hasta aquella fecha.[11] Pablo del Moral, editor del portal Cinencanto, le imputó «fuertes fallas» al ritmo del metraje y la unión de diferentes flashbacks: «Tantas interrupciones de la historia fracturan la narrativa y crean un tono flojo y confuso. Y con cerca de dos horas de duración, las escenas dramáticas del final fueron (en mi caso) acentuadas por frecuentes miradas al reloj». Aunque no le resultó «tan buena como hubiera querido», aseguró que «la calidad de la producción y la complejidad del guion resultan una agradable sorpresa, tomando en cuenta que el estudio Disney está detrás de la cinta». Al final de su reseña argumentó que El misterio de los excavadores —título con el que Holes se distribuyó en Hispanoamérica— era una buena alternativa a las «burdas y vacías cintas juveniles que plagan la temporada veraniega».[108]
Música
Holes: Original Soundtrack | ||
---|---|---|
Banda sonora de varios artistas | ||
Publicación | 15 de abril de 2003[109] | |
Género(s) | hip hop, country, blues, rock, góspel, electrónica[110] | |
Duración | 58:14 | |
Discográfica | Walt Disney Records | |
Productor(es) | Varios | |
Calificaciones profesionales | ||
Allmusic [109] Common Sense Media [110] IGN [111] | ||
El disco Holes: Original Soundtrack salió al mercado el 15 de abril de 2003 con quince temas que acompañan a la película.[109] Al mes siguiente fue el vigésimo álbum más comprado en línea según la revista Billboard,[112] que además lo listó como vigésimo quinto entre las bandas sonoras más vendidas de ese año.[113] Artistas y grupos como Shaggy, Moby, Keb' Mo' y North Mississippi Allstars contribuyeron a él con composiciones pertenecientes a sus propios proyectos discográficos, aunque esta fue la primera vez que algunas de ellas estuvieron disponibles para el público, como fue el caso de «Mighty Fine Blues» y «Eyes Down», de la banda Eels.[114]
El director Andrew Davis plasmó sus gustos musicales más «eclécticos» en este conjunto con la ayuda del productor de cine Lowell Blank.[115] Las composiciones, de géneros como hip hop, rock, góspel y blues, funcionan como potenciador de las emociones que transmite el filme.[115] Por ejemplo, la cantante de country Stephanie Bentley proporcionó el tema «I Will Survive», que acompaña la travesía de Kissin' Kate Barlow y contiene letras como «I will survive, I will endure...» («Sobreviviré, soportaré...»).[115] Una de las elecciones más tempranas de Davis, «Let's Make a Better World», de Dr. John, data del año 1974 y abre los créditos finales de la película.[115] Por otro lado, Shia LaBeouf, Khleo Thomas, Max Kasch y Branden Jefferson coescribieron la canción «Dig It» con la ayuda del rapero Doug E. Fresh y la grabaron con el resto de sus coestrellas más jóvenes como el grupo D-Tent Boys.[46][114] Este tema surgió durante los momentos que los chicos compartían detrás de escena y encabeza la banda sonora.[46][109]
Joel McNeely compuso los temas orquestales que se oyen a lo largo de Holes.[116] Según él, la razón de que Walt Disney Records prescindiera de publicar su material en algún formato reside en que, al menos en 2003, la compañía aplicaba la política de no sacar al mercado dos productos muy similares —es decir, la música de McNeely y la banda sonora mencionada anteriormente— con tal de no confundir a sus consumidores.[117] Contó además que cuando se contempló editar sus temas en un disco a la par que el DVD de Holes, el primer álbum todavía se vendía bien y no dio oportunidad para ello.[117] Dada su imposibilidad de publicar el material por cuenta propia, McNeely bromeó al decir que su trabajo en la película era uno de los «puntos dolorosos» en su carrera, junto con otros de sus scores que han permanecido inéditos a lo largo del tiempo.[117]
Lo siguiente son dos listas con las canciones incluidas en el disco y los temas compuestos por McNeely:
Holes: Original Soundtrack[109] | ||||||||||
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N.º | Título | Escritor(es) | Intérpretes | Duración | ||||||
1. | «Dig It» | Michael Fitzpatrick, Doug E. Fresh, B.J. Jefferson, Max Kasch, Khleo Thomas, Shia LaBeouf, Mickey Petralia | D-Tent Boys | 03:47 | ||||||
2. | «Keep'n It Real» | Orville Burrell, Ricardo, «RikRok» Ducent, Gordon Dukes | Shaggy | 03:58 | ||||||
3. | «Mighty Fine Blues» | Eels | Eels | 03:25 | ||||||
4. | «Honey» | Moby | Moby | 03:30 | ||||||
5. | «I'm Gonna Be a Wheel Someday» | Dave Bartholomew, Fats Domino, Roy Hayes | Teresa James & the Rhythm Tramps | 03:07 | ||||||
6. | «Just Like You» | Keb' Mo', John Lewis Parker | Keb' Mo' | 03:27 | ||||||
7. | «Everybody Pass Me By» | Jari Salo | Pepe Deluxe | 04:00 | ||||||
8. | «I Will Survive» | Nancy Lee Baxter, Stephanie Bentley, George Teren | Stephanie Bentley | 03:57 | ||||||
9. | «Shake 'Em on Down» | Mississippi Fred McDowell | North Mississippi Allstars | 04:09 | ||||||
10. | «Don't Give Up» | Eagle-Eye Cherry | Eagle-Eye Cherry | 04:20 | ||||||
11. | «Happy Dayz» | Chris «Hambone» Cameron (música) | 04:46 | |||||||
12. | «Let's Make a Better World» | Earl King | Dr. John | 02:52 | ||||||
13. | «If Only» | Seton Daunt, Joe Sumner | Fiction Plane | 03:53 | ||||||
14. | «Eyes Down» | Eels | Eels | 03:31 | ||||||
15. | «Down to the Valley» | Skip McDonald | Little Axe | 05:32 | ||||||
58:14 |
Score de Joel McNeely[116] | ||||||||||
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N.º | Título | Duración | ||||||||
1. | «Fate Strikes» | 01:15 | ||||||||
2. | «Dirty, Stinging...» | 01:26 | ||||||||
3. | «Madame Zeroni» | 01:37 | ||||||||
4. | «Green Lake» | 02:12 | ||||||||
5. | «First Love» | 02:26 | ||||||||
6. | «Zero Runs» | 00:56 | ||||||||
7. | «Stanley Steals the Truck» | 00:51 | ||||||||
8. | «Stranded in the Desert» | 01:53 | ||||||||
9. | «Climbing God's Thumb» | 03:43 | ||||||||
10. | «Rain!» | 02:13 | ||||||||
11. | «Zero's Mom» | 01:23 | ||||||||
09:55 |
Formato casero
Buena Vista Home Entertainment distribuyó Holes para el mercado doméstico desde el 23 de septiembre de 2003.[72][118] El VHS contiene los 117 minutos de metraje con sonido Dolby Digital y pista multicanal DTS,[119] además figuró entre las diez videocintas más vendidas según la revista Billboard.[120] Las ediciones en DVD comprenden una en formato de pantalla cuadrada (o fullscreen) y otra en panorámico (widescreen), ambas con audio Dolby Digital 5.1.[32][121] Contienen seis escenas eliminadas, el vídeo musical de «Dig It» y dos minidocumentales sobre la realización de la película: Digging the First Hole —sobre cómo el libro transicionó a la gran pantalla— y Boys of D-Tent —con información relativa al proceso de casting—.[122] También contiene una pista de audio con comentarios del director Andrew Davis y el autor Louis Sachar, y otra con los actores Shia LaBeouf, Khleo Thomas, Jake M. Smith y Max Kasch.[121][122] Ambas ediciones figuraron en el listado Top DVD Sales de Billboard ese mismo año.[120]
La edición en Blu-ray fue un lanzamiento exclusivo del Disney Movie Club —por tal, requería una suscripción especial— y coincidió con el décimo quinto aniversario de la película, conmemorado en 2018.[123] La imagen se presentó por primera vez en alta definición de 1080 píxeles con el formato de pantalla panorámica, mientras que el códec de audio tenía la pista multicanal con el sistema DTS-HD.[123] Su empaquetado también es distinto a las ediciones previas, pues muestra a los excavadores dentro de hoyos en lugar del póster que acompañó a la promoción en cines.[72] Sumado a todo esto, Holes se ha podido visionar a través de plataformas digitales como iTunes, Amazon Prime, Google Play y Disney+.[55][72]
Premios y nominaciones
Año | Premio | Categoría | Nominado | Resultado | Ref. |
---|---|---|---|---|---|
2002 | California On Location Award (COLA) | Compañía productora del año – Largometrajes | Green Lake Productions | Ganó | [124][125] |
2003 | Profesional de locación del año – Largometrajes | Mark Benton Johnson (compartido con S.W.A.T.) | |||
Artios | Mejor selección de reparto para un largometraje – Comedia | Amanda Mackey Johnson y Cathy Sandrich | Nominadas | [126] | |
2004 | Critics Choice Award | Mejor película familiar – Acción en vivo | Holes | Nominada | [125] |
Sierra Award | Mejor película familiar | Ganó | |||
MTV Movie Award | Debutante masculino | Shia LaBeouf | Nominado | [127][128] | |
Phoenix Films Critics Society Award (PFCS) | Mejor interpretación de un joven en un rol principal o secundario | [125] | |||
Young Artist Award | Mejor largometraje familiar – Drama | Holes | Nominados | [129] | |
Mejor interpretación en un largometraje – Actor joven principal | Shia LaBeouf | ||||
Mejor interpretación en un largometraje – Actor joven secundario | Khleo Thomas | ||||
Noah Poletiek |
Notas
- Al inicio de la película, un chico apodado Barf Bag es mordido por una serpiente de cascabel y no queda claro si a la larga sobrevive. Es Stanley quien ocupa su lugar en la carpa D.[2][3]
- El apodo de los excavadores resalta alguno de sus rasgos más característicos y los separa de las vidas que llevaron anteriormente.[4] Por ejemplo, X-Ray es apodado así por sus anteojos de aumento que le permiten «ver a través de ti».[5]
- La novela da a entender que Madame Zeroni solo tenía una pierna y deseaba que alguien la subiera a la montaña para beber agua de la fuente antes de morir.[6]
- En palabras del autor Louis Sachar: «Quería que [El pulgar de Dios] tuviera una forma en cierto modo reconocible, para que cuando Stanley lo viera pensara que podría ser el mismo lugar donde su abuelo “encontró refugio”. La idea de un pulgar surgió de una formación rocosa [que vi] cerca de Boulder, Colorado. Pero también quería que hubiera alguna duda sobre si era real o si su abuelo tuvo algún tipo de experiencia religiosa o espiritual en el desierto, así que lo llamé El pulgar de Dios».[7]
- A través de tres generaciones, la canción de cuna que Madame Zeroni le enseñó a Elya Yelnats le fue transferida a Stanley.[8] El libro cuenta que el tatara-tatarabuelo del protagonista se la enseñó a su esposa Sarah, quien un año más tarde adaptó la letra al inglés para su primer y único hijo.[9]
Referencias
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Enlaces externos
- en Disney.go.com (en inglés)
- Holes Educators Guide (en inglés)
- Holes Writing Workshop (en inglés)
- Holes en Internet Movie Database (en inglés).
- Holes en FilmAffinity
- Holes en AllMovie (en inglés)