Alejandro Casona

Alejandro Rodríguez Álvarez, conocido como Alejandro Casona, o también «El perdido» (Besullo, Cangas del Narcea, Asturias, 23 de marzo de 1903-Madrid, 17 de septiembre de 1965) fue un dramaturgo y maestro español de la Generación del 27.^[1]​ Emparentada con el «teatro poético» surgido del modernismo de Rubén Darío, su producción dramática guarda cierto paralelismo con la de Federico García Lorca, si bien su poética tiene el regusto amargo de la supervivencia.^[2]​ En sus propias palabras:

Alejandro Casona
Información personal
Nombre de nacimiento	Alejandro Rodríguez Álvarez
Apodo	El perdido
Nacimiento	23 de marzo de 1903 Besullo, Cangas del Narcea, Principado de Asturias, España
Fallecimiento	17 de septiembre de 1965 (62 años) Madrid, Comunidad de Madrid, España
Sepultura	cementerio de La Almudena
Nacionalidad	Español
Educación
Educado en	Universidad de Oviedo
Información profesional
Ocupación	Maestro y escritor
Seudónimo	Alejandro Casona
Géneros	Dramaturgia, teatro y poesía
Distinciones	Premio Lope de Vega de Teatro
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Tenía que escribir el teatro del amor, del odio, de la venganza (....) Se me puede acusar, con razón, de estar desligado del dato contingente, pero no del hombre.^[3]​

Alejandro Casona

Biografía

Alejandro Casona nació en Besullo, una aldea montañesa asturiana, nieto de un herrero, hijo de Faustina y Gabino, maestros ambos. Su único juguete en la infancia fue un castaño (la "Castañarona").^[4]​ Los traslados constantes de sus padres le llevaron a Villaviciosa y Gijón, donde descubrió el mar y empezó el bachillerato. Su adolescencia y mocedad transcurrieron en Palencia y Murcia. En Murcia, estudió en la Escuela Normal de Magisterio, en la Facultad de Filosofía y Letras y en el Conservatorio de Música y Declamación. También se inició como obrero en una carpintería y, tras una escapada con su amigo Antonio Martínez Ferrer como aprendices de cómicos de la legua, trabajó de actor en la compañía de Josefina Díaz y Manuel Collado.^[5]​

En 1922 entró en la Escuela de Estudios Superiores de Magisterio de Madrid, y cuatro años después obtuvo el título de Inspector de Primera Enseñanza, ganando plaza en el Valle de Arán (1928), donde llegó a poner en marcha un grupo de teatro infantil con el nombre de El pájaro pinto.^[6]​ En octubre de ese año, se casó en San Sebastián con Rosalía Martín Bravo, compañera de estudios en Madrid. El joven matrimonio se instaló en el pueblo de Lés, provincia de Lérida, donde nació, en 1930, su única hija, Marta Isabel, y permanecieron hasta febrero de 1931. En ese periodo, Casona adaptó El crimen de Lord Arturo de Wilde, que fue estrenada en 1929 en Zaragoza por la compañía de Rafael Rivelles y María Fernanda Ladrón de Guevara, y en la que por primera vez aparecía en cartel el seudónimo Alejandro Casona (en honor a la "casona del maestro" de su pueblo natal, Besullo).

Su vocación didáctica, inspirada en el ideario de la Institución Libre de Enseñanza, le valió ser nombrado por Manuel Bartolomé Cossío (presidente del Patronato de las Misiones Pedagógicas creadas durante la Segunda República Española) director, junto con el músico Eduardo Martínez Torner del Teatro ambulante o Coro y Teatro del Pueblo. Este grupo, de 1932 a 1935, recorrió gran parte de la España profunda llevando a escena piezas breves del teatro clásico español. Para este proyecto el propio Casona escribió versiones dramáticas de cuentos y relatos famosos de la literatura española como Sancho Panza en la Ínsula y Entremés del mancebo que casó con mujer brava. También adaptó al teatro obras representativas de la literatura mundial, tanto para adultos como para niños y jóvenes.

 

Foto del reportaje aparecido en el número 229 de la revista Crónica de Madrid, en 1934, tras el estreno de La sirena varada, en la que aparece la intérprete principal, Margarita Xirgú.

En 1932, consiguió el Premio Nacional de Literatura por Flor de leyendas, una colección de lecturas para jóvenes, ilustrada por Rivero Gil. Al año siguiente se le concede el premio Lope de Vega del Ayuntamiento de Madrid. Con tal espaldarazo, consiguió poner en escena por fin una de sus principales creaciones: La sirena varada, pieza antinaturalista, definidora ya de su estilo poético a la par que misterioso ("misterioso a la asturiana", como escribió Max Aub al hablar de él).^[7]​ La obra fue estrenada el 17 de marzo de 1934 en el Teatro Español por la compañía de Enrique Borrás y Margarita Xirgu.

Sin embargo, el estallido de la guerra civil española rompió toda expectativa de futuro para Casona. Su compromiso con el gobierno de la República fue firme, pero pronto se dio cuenta de que la guerra iba para largo. Estuvo en un hospital de Madrid montando representaciones para heridos de guerra con el Teatro del Pueblo y dando alguna conferencia sobre teatro en Valencia antes de dejar España en febrero de 1937, con la compañía de Pepita Díaz y Manuel Collado Montes.^[8]​

1937-1962

Exiliado en un principio en México, tras un éxodo por Costa Rica, Venezuela, Perú, Colombia y Cuba, se estableció finalmente en Buenos Aires, Argentina, en 1939. Fuera de España estrenó el cuerpo central de su obra, en el que Casona desarrolló en profundidad su estilo teatral, movido siempre por lo que en palabras de Genoveva Dieterich podría definirse como «... el conflicto entre la realidad y la fantasía, la evasión a un mundo poético mejor, la búsqueda de la felicidad, la fuerza redentora del amor, la realidad del sueño...».^[9]​ De ese periodo son, entre otras: Prohibido suicidarse en primavera, La dama del alba, La barca sin pescador, Los árboles mueren de pie, La tercera palabra o La casa de los siete balcones.

1962-1965

Regresó a España en 1962, donde estrenó con éxito de público y gran alboroto crítico lo mejor de su producción. Aceptado y en cierto modo utilizado por la política aperturista del último franquismo, Casona fue, sin embargo, rechazado por la crítica más joven que lo tildó de trasnochado y conservador. Uno de sus grandes verdugos fue la revista Primer Acto; entre las demoledoras críticas, quizá las más reflexivas fueron las de su director José Monleón, recogidas y revisadas años después en Treinta años de teatro de la derecha (1971).^{[nota 1]}​

Discutido por unos y consagrado por otros, Casona puso en escena su última obra, un retrato de Francisco de Quevedo, titulada El caballero de las espuelas de oro en 1964, con una excelente interpretación de José María Rodero. Murió el 17 de septiembre de 1965 en Madrid.

Obras

Colecciones

• Obras completas de Alejandro Casona, Madrid, Aguilar, 1969.
• Teatro selecto, Madrid, 1973.

Narraciones

• Flor de leyendas, Madrid.

Los dramas

• La sirena varada, Madrid, 1934.^[10]​
• El misterio del María Celeste, Valencia, 1935.
• Otra vez el diablo, Madrid, 1935.
• El mancebo que casó con mujer brava, Madrid, 1935.
• Nuestra Natacha, Barcelona 1935.
• Prohibido suicidarse en primavera, México, 1937.
• Romance en tres noches, Caracas, 1938.
• Sinfonía inacabada, Montevideo, 1940.
• Pinocho y la Infantina Blancaflor, Buenos Aires, 1940.
• La vida dramática de Marie Curie, Escrita en colaboración con Francisco Madrid^[11]​ Buenos Aires, 1940.
• Las tres perfectas casadas, Buenos Aires, 1941.
• La dama del alba, Buenos Aires, 1944.
• La barca sin pescador, Buenos Aires, 1945.
• La molinera de Arcos, Buenos Aires, 1947.
• Sancho Panza en la Ínsula, Buenos Aires, 1947.
• Los árboles mueren de pie, Buenos Aires, 1949.
• La llave en el desván, Buenos Aires, 1951.
• A Belén pastores, Montevideo, 1951.
• Siete gritos en el mar, Buenos Aires, 1952.
• La tercera palabra, Buenos Aires, 1953.
• Corona de amor y muerte, Buenos Aires, 1955.
• La casa de los siete balcones, Buenos Aires, 1957.
• Carta de una desconocida, Porto Alegre, 1957.
• Tres diamantes y una mujer, Buenos Aires, 1961.
• Carta de amor de una monja portuguesa, Buenos Aires, 1962.
• El caballero de las espuelas de oro, Puertollano, 1962.
• Don Rodrigo, libreto para una ópera de Alberto Ginastera.

Guiones

• Veinte años y una noche, 1941. Establecimientos Filmadores Argentinos.
• En el viejo Buenos Aires, 1941.
• La maestrita de los obreros, 1941. Establecimientos Filmadores Argentinos.
• Concierto de almas, 1942. Estudios San Miguel.
• Cuando florezca el naranjo, 1942. Estudios San Miguel.
• Ceniza al viento, 1942. Estudios Baires.
• Casa de muñecas, 1943. Estudios San Miguel.
• Nuestra Natacha, 1936 (versión española), 1943 (versión brasileña) y 1944 (Estudios San Miguel).
• María Celeste, 1944. Argentina Sono Film.
• La pródiga, 1945. Estudios San Miguel.
• Le fruit mordu, 1945. Film Andes S.A. (coproducción de Francia y Chile).
• Milagro de amor, 1946. Estudios San Miguel.
• El que recibe las bofetadas, 1947. Producciones Ática.
• El extraño caso de la mujer asesinada, 1949. Estudios San Miguel.
• La barca sin pescador, 1950 (versión argentina, Producciones Emelco) y 1964 (versión española)
• Romance en tres noches, 1950. Producciones Bedoya.
• Los árboles mueren de pie, 1951. Estudios San Miguel.
• Si muero antes de despertar, 1951. Estudios San Miguel.
• No abras nunca esa puerta, 1952. Estudios San Miguel.
• Un ángel sin pudor, 1953. Film Andes S.A..
• Siete gritos en el mar, 1954. Estudios General Belgrano.
• La cigüeña dijo ¡Sí! 1955.

Producciones

• Marie Curie, coescrita con Francisco Madrid; La Habana, 1940.
• El anzuelo de Fenisa, de Lope de Vega, Buenos Aires, 1957.
• El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina, Buenos Aires, 1961.
• Peribañez y el Comendador de Ocaña, de Lope de Vega, Buenos Aires, 1962.
• La Celestina, de Fernando de Rojas, Granada, 1965.
• El sueño de una noche de verano, de Shakespeare, Buenos Aires, 1960.
• Ricardo III, de Shakespeare.
• Fuenteovejuna, de Lope de Vega.
• El amor de los cuatro coroneles, de Peter Ustinov.
• Retablo jovial, piezas breves escritas para el Teatro ambulante, Mérida, 1967.
• Farsa y justicia del corregidor, Valencia, 1970.

Poesía

• El peregrino de la barba florida, poemario, 1920.
• La flauta del sapo, poemario, 1930.

Ensayos

• El diablo en la literatura y en el arte, trabajo de fin de estudios, 1926.
• El diablo. Su valor literario principalmente en España.
• Vida de Francisco Pizarro, biografía.
• Las mujeres de Lope de Vega, vida y teatro.

Teatro para niños

• El lindo don Gato.

• ¡A Belén, pastores!
• Pinocho y la infanta Blancaflor
• El hijo de Pinocho.
• Retablo Jovial .

Traducción al ucraniano

• Alekhandro Kasona. Choven bez rybalky: Komedia na try dii (Alejandro Casona. La barca sin pescador: Comedia en Tres Actos) / Per. z esp. Ihor Kachurovs'kyi (Traducción de Igor Kaczurowskyj). — Buenos Aires, 2000.

Véase también

• Teatro del Pueblo

Referencias

1. Salvat, Ricard; Enric Ciurans y Núria Salvat. Alejandro Casona: el creador de un nuevo teatro señorial. Consultado en enero de 2014.
2. Monleón, José (1971). Treinta años de teatro de la derecha. Barcelona, Tusquets. p. 122. 
3. Gómez García, Manuel (1997). Diccionario del teatro. Madrid, Ediciones Akal. p. 165. ISBN 8446008270. 
4. Monográfico sobre Casona en Literaturas.com Consultado en enero de 2014
5. Portal dedicado a Casona. Consultado en enero de 2014.
6. Díaz Plaja, A. y otros (1997). Cerrillo, P. C.; Padrino, J. G., ed. Teatro infantil y dramatización escolar. Cuenca: Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha. p. 15. Consultado el 27 de enero de 2018. 
7. Aub, Max (1966). Manual de historia de la literatura española. Madrid, Akal Editor. p. 522. ISBN 847339030-X. 
8. Semblanza biográfica de Alfonso López Alfonso en el sitio digital de la Sociedad canguesa de amantes del país. el 3 de enero de 2014 en Wayback Machine. Consultado en enero de 2014.
9. Dieterich, Genoveva (2007). Diccionario del teatro. Madrid, Alianza Editorial. pp. 66-67. ISBN 9788420661735. 
10. El teatro de Alejandro Casona, José R. Rodríguez Richart. 1962; ed. Universidad de Madrid. Facultad de Filosofía y Letras; (446 páginas). [1]
11. La vida dramática de Marie Curie/La Isabela, Esperpento Ediciones Teatrales, 2016;[2]

Notas

1. Escribe Monleón: «El esquema polémico de Casona era, evidentemente, primario. Hablaba del teatro político-social como si a él le estuviesen pidiendo sus detractores un teatro directamente revolucionario; no era eso, precisamente. Lo que se había puesto en cuestión eran sus ideas, su filosofía, su visión fatalista de la realidad, siempre desagradable, vencida o vencedora... El problema, en el fondo, era más patético y terrible para Casona que para nadie. Quizá por eso no se atrevió a plantearlo correctamente y sostuvo hasta el final que los ataques procedían de la ignorancia y de la envidia... Casona era, en definitiva, la culminación de un teatro bien escrito y artesanalmente sabio, destinado a magnificar el pesimismo histórico y la capacidad del hombre para inventar, no importa dónde ni cómo, un paraíso. La verdadera vida estaba fuera de la realidad social». José Monleón, en Treinta años de teatro de la derecha, Madrid, Tusquets, 1971, pp. 120-122.

Enlaces externos

•   Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Alejandro Casona.
•   Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Alejandro Casona.
• Ficha de Casona en el portal de Margarita Xirgú. Consultado en enero de 2014
• Artículo en el sitio Jstor Consultado en enero de 2014
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