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Ópera en América Latina

Agosto 04, 2021

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Este aviso fue puesto el 8 de diciembre de 2013.
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Se entiende por Ópera latinoamericana al desarrollo íntegro del género operístico en todos los países que componen América Latina, incluyendo tanto la obra de sus compositores e intérpretes como la actividad operística allí realizada.

Ópera virreinal

 
Manuscrito original de La Púrpura de la Rosa La portada reza: Representación música, fiesta con que celebró el año décimo octavo y primero de su reinado del rey, nuestro señor, Don Felipe Quinto, el excelentísimo señor Conde de la Monclova, Virrey, Gobernador y Capitán General de los Reinos del Perú, Tierra Firme y Chile, etc. Compuesta en música por Don Tomás de Torrejón y Velasco, Maestro de Capilla de la Santa Iglesia Metropolitana de la Ciudad de los Reyes, año de 1701

La ópera en América Latina llegó por consecuencia de la colonización europea. El 19 de octubre de 1701 se estrenó en el Virreinato del Perú la ópera La púrpura de la rosa, ópera en un acto compuesta por Tomás de Torrejón y Velasco sobre un libreto de Pedro Calderón de la Barca. Es la primera ópera compuesta y ejecutada en América y la única ópera sobreviviente de Torrejón y Velasco. La obra cuenta el mito de los amores de Venus y Adonis, que provoca los celos de Marte y su deseo de venganza.

En 1711 se estrena en la ciudad de México la ópera La Parténope con música de Manuel de Sumaya, maestro de la capilla catedralicia y el más grande compositor barroco mexicano. La especial importancia de esta ópera es que es la primera compuesta en América del Norte y la primera ópera compuesta en el continente por un americano. Esta ópera da inicio a la fecunda y aún poco estudiada historia de la creación operística latinoamericana no interrumpida desde entonces durante trescientos años.

Ópera decimonónica

 
Teatro Amazonas en Manaos

La primera ópera compuesta y estrenada en el Brasil fue I Due Gemelli, de José Maurício Nunes Garcia, cuyo texto se perdió posteriormente. Se puede consdierar como la primera ópera genuinamente brasileña con texto en portugués A Noite de São João, de Elias Álvares Lobo.

Una parte importante de sus óperas fueron estrenadas en Italia con texto en italiano. No obstante, Carlos Gomes frecuentemente usó temáticas típicamente del Brasil. Tal es el caso de sus óperas Il Guarany y Lo Schiavo. La ópera Guatemotzin del mexicano decimonónico Aniceto Ortega es el primer intento consciente por incorporar elementos nativos a las características formales de la ópera.

 
Carlos Gomes

El compositor de óperas brasileñas más famoso fue Carlos Gomes.

Dentro de la producción operística mexicana del siglo XIX sobresalen la ópera Agorante, rey de la Nubia de Miguel Meneses, estrenada durante las festividades conmemorativas por el cumpleaños del emperador Maximiliano I de México, las óperas Pirro de Aragón de Leonardo Canales, Keofar de Felipe Villanueva. La obra operística de Melesio Morales es la más importante de México del siglo XIX Sus obras Romeo y Julieta, Ildegonda, Gino Corsini, Cleopatra tuvieron gran éxito entre el público de la Ciudad de México y se estrenaron en Europa. La última ópera de Melesio Morales, Anita, compuesta en 1908 no se estrenó hasta el año(2000). La composición de óperas del último periodo de Melesio Morales coincide con la creación de las óperas, en México de su propio hijo Julio Morales, de Felipe Villanueva, Ricardo Castro y Gustavo E. Campa, entre otros. La obra de Ricardo Castro se ubica en la tradición de las óperas con temas históricos y tendencias nacionalistas como el Guatemotzin de Aniceto Ortega, Il Guarany de Antonio Carlos Gomes, Ollanta y Atahualpa de José María Valle Riestra, Huémac de Pascual de Rogatis y Quiché Vinak de Jesús Castillo entre muchas otras. El movimiento operístico mexicano citado antes formó parte de un movimiento de creación operístico latinoamericano finisecular en el que destacan los nombres del chileno Eliodoro Ortiz de Zárate, los colombianos José María Ponce de León y Augusto Azzali, el brasileño Antonio Carlos Gomes, el uruguayo León Ribeiro y los argentinos Francisco Hargreaves, Miguel Rojas y Edoardo Torrens.

La primera ópera de Venezuela es El maestro Rufo Zapatero, ópera bufa compuesta en 1847 por José María Osorio, aunque generalmente se piensa que fue Virginia, de José Ángel Montero, estrenada en 1877, bajo el auspicio del presidente Antonio Guzmán Blanco. Anteriormente se habían compuesto varias zarzuelas, También del maestro Osorio, pero se cree que la primera en ser estrenada fue Los alemanes en Italia, de José Ángel Montero, en la década de 1860. Este mismo autor también estrenó las zarzuelas en un acto El Cumpleaños de Leonor, El Charlatán Mudo, La Modista y muchas otras. Otro de los grandes compositores de Venezuela fue Reynaldo Hahn, alumno de Massenet, del que cual tuvo muchísima influencia. También en el género de la zarzuela, cabe destacar al maestro Pedro Elías Gutiérrez, quien imprimió en el Alma Llanera, los ritmos autóctonos del país.

 
El compositor venezolano Reynaldo Hahn, fotografiado por Félix Nadar.

La Parisina de Tomás Giribaldi es considerada la primera ópera uruguaya. Fue estrenada en septiembre de 1878. La obra tuvo un gran éxito y despertó el interés del público por óperas escritas por compositores uruguayos. Otros compositores uruguayos que escribieron óperas en aquella época motivados por el éxito de La Parisina son León Ribeiro y Alfonso Broqua. León Ribeiro estrena su ópera Colón en 1892 en el marco de las festividades por el cuarto centenario del descubrimiento de América. Alfonso Broqua escribe una ópera, Tabaré, basada en el poema homónimo de José Zorrilla de San Martín publicado en 1888.

 
Teatro Nacional de Sucre (Quito)

En el siglo XIX se desarrolló en América Latina una corriente de óperas en las que se presenta la confrontación entre europeos e indígenas. Entre las más importantes óperas de esta tendencia indigenista destacan las óperas Liropeya del uruguayo León Ribeiro, Guatemotzin del mexicano Aniceto Ortega, basada en una novela de Gertrudis Gómez de Avellaneda, la ópera Il Guarany basada en una novela del brasileño José Martiniano de Alencar compuesta por Antonio Carlos Gomes (1836-1896), la ópera Atzimba del también mexicano Ricardo Castro (1864-1907), las tres óperas homónimas basadas en el Tabaré de José Zorrilla de San Martín escritas, correspondientemente, dos por los mexicanos Arturo Cosgaya Ceballos (1869-1937) y Heliodoro Oseguera y la tercera por el uruguayo Alfonso Broqua; y las tres óperas ecuatorianas basadas en la novela Cumandá o un drama entre salvajes del ecuatoriano Juan León Mera, a saber la ópera Cumandá de Luis Humberto Salgado (1903-1977), la ópera Cumandá o la virgen de las selvas de Pedro Pablo Traversari Salazar (1874-1956) y Cumandá de Sixto María Durán Cárdenas (1875-1947).

Ópera contemporánea

 
Héctor Panizza.

Argentina

En Argentina, la ópera cobró inmensa popularidad con la masiva inmigración europea a principios del siglo (especialmente italianos y españoles) y con la inauguración del Teatro Colón de Buenos Aires en 1908, donde se llevaron a cabo la mayoría de los estrenos mundiales de óperas de compositores argentinos y la proliferación de salas líricas a lo largo y ancho del país que en su momento de mayor esplendor llegó a la cincuentena.[1]​ Entre los más destacados se cuentan Héctor Panizza (cuya ópera Aurora fue encargada para la temporada inaugural del Colón y Bizancio de 1939), Felipe Boero (El Matrero de 1929, Tucumán 1918, Ariana y Dyonisos, 1920, Raquela, 1923 y Siripo, 1937), Juan José Castro (Bodas de sangre y La zapatera prodigiosa, sobre obras de Federico Garcia Lorca y Proserpina y el extranjero, 1952), Carlos López Buchardo (El sueño de Alma, 1914), Pascual De Rogatis (Huemac, 1916 y La novia del hereje, 1934), Eduardo García Mansilla (La angelical manuelita,1917), Constantino Gaito (Petronio, 1919; Ollantay, 1926, La sangre de las guitarras), 1927, Floro Ugarte (Saika, 1920), Gilardo Gilardi (Ilse, 1923; La leyenda del urutaú, 1934), Athos Palma (Nazdah, 1924), Héctor Iglesias Villoud (El Oro del Inca, 1953), Virtú Maragno y Alberto Ginastera con Don Rodrigo, Beatrix Cenci y Bomarzo.[2]​

 
Alberto Ginastera.

Más recientemente Roberto García Morillo (El caso Maillard, 1977), Mario Perusso (La voz del silencio), Claudio Guidi-Drei (Medea, 1973), Juan Carlos Zorzi (Antigona Velez, 1991 and Don Juan, 1993), Pompeyo Camps (La hacienda, 1987, Marathon, 1990 and La oscuridad de la razón, 1996), Gerardo Gandini (La ciudad ausente, 1995 and Liederkreis, 2000), Astor Piazzolla (Maria de Buenos Aires) y Osvaldo Golijov (Ainadamar).

Brasil

En Brasil destacan de la primera mitad del siglo XX compositores de ópera como Heitor Villa-Lobos, autor de óperas como Izath, Yerma y

 
Heitor Villa-Lobos circa 1922

Aglaia, y Mozart Camargo Guarnieri, autor de Um Homem Só y Pedro Malazarte. La ópera contemporánea del Brasil sigue las tendencias vanguardistas, como es el caso de obras como Olga, de Jorge Antunes, A Tempestade, de Ronaldo Miranda, e O Cientista, de Silvio Barbato.

Chile

En el Chile del siglo XXI se han escrito y estrenado óperas que lograron importante presencia a nivel nacional, entre estas debemos citar las óperas Viento Blanco y Gloria , de Sebastián Errázuriz, y Renca, París y Liendres y El Cristo de Elqui del compositor Miguel Farías.

Ecuador

En Ecuador actual debemos citar las óperas Los Enemigos de Mesías Maiguashca, basada en el cuento de Jorge Luis Borges El milagro secreto, Manuela y Simón de Diego Luzuriaga y la ópera instrumental El árbol de los pájaros de Arturo Rodas.

México

 
Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.

Otro grupo interesante es el de aquellos compositores que intentaron desarrollar una tradición operística yucateca basándose en leyendas mayas. Todos ellos desarrollaron gran parte de su obra en Mérida, México y han sido despreciados por los historiógrafos nacionales mexicanos. En este caso particular se encuentran las óperas de Cosgaya Ceballos, Ríos Escalante, Ricalde Moguel, Rivera Velador, Cárdenas Samada, Jebe Halfdan. En la primera mitad del siglo XX sobresalen en la creación operística mexicana Julián Carrillo y los compositores cercanos a él como Antonio Gomezanda, Juan León Mariscal, Julia Alonso, Sofía Cancino de Cuevas, José F. Vásquez, Arnulfo Miramontes, Rafael J. Tello, Francisco Camacho Vega, Efraín Pérez Cámara. Todos ellos han sido relegados por la historiografía musical oficial que tan sólo reconoció la obra de los compositores nacionalistas. Desde finales del siglo XX en México (y toda Latinoamérica) hay un creciente interés de los compositores por escribir ópera.

Entre los compositores mexicanos de inicios del siglo XXI que sobresalen con sus óperas debe mencionarse a Federico Ibarra, Daniel Catán, Leandro Espinosa, Marcela Rodríguez, Víctor Rasgado, Javier Álvarez, Roberto Bañuelas, Luis Jaime Cortez, Julio Estrada, Gabriela Ortiz, Enrique González Medina, Manuel Henríquez Romero, Leopoldo Novoa, Hilda Paredes, Mario Stern, René Torres, Juan Trigos, Samuel Zyman, Mathias Hinke, Ricardo Zohn-Muldoon, Isaac Bañuelos, Gabriel de Dios Figueroa, Enrique González-Medina, José Carlos Ibáñez Olvera, Víctor Mendoza, Emmanuel Vázquez, Felipe Pérez Santiago, Gabriel González Meléndez, Guillermo Digo, Guillermo Galindo, Horacio URiba, Jaime Wolfson, Jomi Delgado, Jorge Torres Saenz, José Miguel Delgado, Lorena Orozco, Luis Felipe Losada, Mauricio Rodríguez, Robert Xavier Rodríguez, Roberto Carlos Flores, Roberto Morales Manzanares, Rogelio Sosa.

El 8 de abril de 2011 murió inesperadamente el compositor mexicano Daniel Catán, cuyas óperas han sido las de mayor éxito internacional en toda la historia de la ópera latinoamericana. Catán logró colocar el idioma español dentro de los repertorios de las grandes casas de ópera internacionales.

Costa Rica

 
Vista del escenario y los palcos del Teatro Nacional de Costa Rica.
 
Melico Salazar, destacado tenor de Costa Rica en el siglo XIX, hoy un teatro lleva su nombre
 
El tenor Gonzalo Castellón es considerado el maestro promotor de la ópera contemporánea de Costa Rica, con una intensa trayectoria internacional

El siglo XX inició con las presentaciones de nivel mundial en el Teatro Nacional de Costa Rica, con la interpretación de la ópera Fausto de Charles Gounod, por parte de la Compañía de Ópera Francesa Aubry. Además del Teatro Nacional y el Variedades, destacan el Teatro Popular Melico Salazar (1928) y el Teatro Municipal de Alajuela.

En ese periodo destacó la gran figura de Melico Salazar que en 1902 con 15 años de edad entra al escenario por primera vez con la zarzuela «Cádiz». Al llegar a suelo italiano en 1907, es acogido por la familia del pianista y compositor Albise Castegnaro y se inicia su época de estudiante en el viejo continente. Estos estudios llegan a su culminación con el debut que realiza en el Teatro dal Verme en el papel masculino principal de la ópera «Lucia di Lammermoor» en 1914. Tres años antes, el 22 de abril de 1911, había debutado en Costa Rica con «Cavalleria Rusticana» de Pietro Mascagni y con «I Pagliacci» de Ruggero Leoncavallo, con la misma compañía de Lumbardi que había visto de niño. A partir de ese momento, y de la mano de la compañía de Lumbardi, Melico extendería su fama por Centroamérica, Estados Unidos y el resto del mundo.

En 1913, el tenor hace su tercera visita a Italia, en momentos en que vivía toda su gloria el inmortal Enrico Caruso. Melico y Caruso llegaron a conocerse e incluso hubo una ocasión, en 1917 que Salazar lo sustituyó, a raíz de que el famoso tenor italiano estaba indispuesto, en el transcurso de una presentación que ambos realizaron en Cuba, con obras de Verdi. En Milán, Melico canta como tenor principal en «Gli Zingari», de Leoncavallo.

El 31 de diciembre de 1921, debuta en el Metropolitan Opera House de New York, sustituyendo al indispuesto tenor Giovanni Martinelli, en la ópera «La Forza del Destino», junto a Rosa Ponselle, Giuseppe Danise y bajo la dirección de Gennaro Papi. Su participación en dicho escenario se considera en la actualidad el logro más grande de su carrera. Siguieron posteriormente funciones de «I Pagliacci», «Aída», «Andrea Chénier», además de haber participado en dos conciertos cantando fragmentos de «Tosca» y de «Aída».

En la segunda mitad del siglo XX e inicios del siglo XXI, en el ámbito operístico Costa Rica ha contado con excelentes cantantes, quienes han tenido carreras notables a nivel nacional e internacional. Citando algunos, se puede mencionar a Gonzalo Castellón, Enrique Granados, Zamira Barquero, Rafael Ángel Saborío, Fulvio Villalobos, Guadalupe González, María Marta López, Elena Villalobos, Raquel Ramírez, Anayanci Quirós, Ernesto Rodríguez, Fitzgerald Ramos, José Arturo Chacón e Íride Martínez entre otros.

De esta etapa destaca Gonzalo Castellón que sus estudios formales en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, música con énfasis en Canto Lírico, y los continuó en la Scuola di Perfezzionamiento presso al Teatro alla Scala, Milano, Italia y en el Conservatorio Giuseppe Verdi de la misma ciudad.

Sus profesores han sido entre otros, Iolanda Morselli, Oscar Scaglioni y Emer Campos. Cursó estudios de repertorio con los maestros Antonio Beltrami, Ettore Campogalliani, Edoardo Lanfredi, Gerard Souzay y Dalton Baldwin.

En la Escuela de Derecho de la Universidad de Costa Rica, también se graduó en leyes y notariado, lo hizo también en la Escuela de Historia de la misma universidad. En este ámbito completó sus estudios de doctorado en legislación penal en Milano, simultáneamente con el perfeccionamiento en operística. [3]​

Perú

En Perú se ha desarrollado un incipiente movimiento operístico a partir de la segunda década del siglo XXI. En noviembre de 2012 se estrenaron las óperas Secreto, libreto de Maritza Núñez y música Clara Petrozzi, La Cena, libreto de Maritza Núñez y música de Gonzalo Garrido Lecca; Post Mortem, libreto de Maritza Núñez y música de Sadiel Cuentas, María Fernanda se reb(v)ela, libreto de Maritza Núñez y música de Rafael Leonardo Junchaya, Sacrificio, libreto de Maritza Núñez y música de Álvaro Zúñiga.[4]​ En diciembre de 2012 se estrenó la ópera Akas Kas, libreto de Celeste Viale y música de Nilo Velarde en el Gran Teatro Nacional de Perú. También con música de Nilo Velarde y libreto de Maritza Núñez se estrenó en octubre de 2013 La Ciudad Bajo el Mar.[5]​ También en diciembre de 2015 se estrenó la ópera Bel Canto con música de Jimmy Lopez y libreto de Nilo Cruz como un encargo de la Lyric Opera of Chicago y estrenada en el Ardis Krainik Theatre of the Civic Opera House, Chicago. En mayo de 2016 se estrenó en Helsinki Ger Mania con libretto de Maritza Núñez y música de Álvaro Zúñiga.[6]​

Venezuela

En la Venezuela contemporánea ha habido grandes compositores líricos, entre ellos María Luisa Escobar entre cuyas obras más importantes se encuentran Kanaime, Orquídeas Azules, Princesa Girasol, entre otras. Otros autores importantes han sido Hector Pellegatti (autor de la ópera de estilo verista El Negro Miguel con letra de Pedro Blanco Vilariño), Alexis Rago autor de El Páramo, Miranda y Froilán el Infausto y Federico Ruíz autor de la famosa ópera bufa Los Martirios de Colón, con libreto de Aquiles Nazoa. Hoy en día la mayor parte de la actividad operística venezolana se realiza en el Teatro Teresa Carreño. Hay que destacar que en este recinto también se han estrenado óperas como El Páramo de Alexis Rago y Los martirios de Colón de Federico Ruiz


Véase también

Referencias

  1. . Archivado desde el original el 6 de julio de 2011. 
  2. . Archivado desde el original el 15 de mayo de 2010. 
  3. «Principio Societas delinquere non potest». 
  4. . 21 de noviembre de 2012. Archivado desde el original el 10 de mayo de 2017. Consultado el 24 de marzo de 2017. 
  5. «Coro Nacional de Niños presenta ópera peruana La ciudad bajo el mar | Ministerio de Cultura». Cultura.gob.pe. Consultado el 24 de marzo de 2017. 
  6. . Archivado desde el original el 10 de mayo de 2017. Consultado el 24 de marzo de 2017. 

Bibliografía

General

  • Diccionario de la música española e hispanoamericana (DMEH), obra auspiciada por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España.

Argentina

  • Enzo Valenti Ferro: "Historia de la ópera argentina". Argentina: Ediciones de Arte Gaglianone 1997.

Colombia

  • Egberto Bermúdez y Ellie Anne Duque: "Historia de la música en Santafé y Bogotá: 1538-1938". Fundación de Mvsica, Bogotá, 2000
  • Marina Lamus Obregón, "Teatro siglo XIX. Compañías nacionales y viajeras". Círculo de lectura alternativa, Bogotá, 2004
  • José Ignacio Perdomo Escobar: "La ópera en Colombia". Arco, Bogotá, 1979
  • José Ignacio Perdomo Escobar: "Historia de la música en Colombia". Plaza & Janes, Bogotá, 1980
  • Luis Carlos Rodríguez Álvarez: "Músicas para una región y una ciudad: Antioquia y Medellín 1820-1856". IDEA, Medellín, 2007
  • Rondy Torres: "Le rêve lyrique en Colombie au XIX siècle. Prémisses, oeuvres et devenir". Tesis de doctorado (Mns). Paris 4 – Sorbonne, 2009

Enlaces

Cuba

  • Edwin T. Tolon y Jorge A. Gonazález: "Óperas cubanas y sus autores". Prólogo de Eduardo H. Alonso. Habana 1943.

México

  • Agranoff Ochs, Anna: Opera in contention: social conflicto in late nineteenth-century Mexico City. A dissertation submitted to the faculty of the University of North Carolina at Chapel Hill in partial fulfilment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy in the Department of Music. Chapel Hill 2011. // https://cdr.lib.unc.edu/indexablecontent?id=uuid:5b4e1c74-6231-4223-bb3d-6e25cfdd8a97&ds=DATA_FILE (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).
  • AA.VV. : "La ópera mexicana 1805-2002". México: Porrúa 2002
  • Edgar Ceballos: "La ópera 1901-1925". México: Conaculta 2002.
  • Gabriel Pareyón: "Diccionario de música en México". México: CONACULTA 1995.
  • Octavio Sosa: "Diccionario de la ópera mexicana". México: INBA / CONACULTA 2006

Uruguay

  • Susana Salgado: "Breve historia de la música culta en el Uruguay".Montevideo: AEMUS 1971.
  • "The Teatro Solís. 150 years of opera, concert and ballet in Montevideo." Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press 2003

Venezuela

  • Felipe Sangiorgi. «José Ángel Montero y su ópera Virginia». Audioya.com. Consultado el 17 de diciembre de 2009.
  • «Reynaldo Hahn». El poder de la palabra. Consultado el 17 de diciembre de 2009.
  • Gabriel Saldivia. «Manuscritos sobre zarzuela en Venezuela». Manuscritos antiguos. Consultado el 17 de diciembre de 2009.
  • «Cartas». Diario El Carabobeño. Dr. R.T. Blanco Vilariño. Archivado desde el original el 22 de noviembre de 2015. Consultado el 17 de diciembre de 2009.
  • «Alexis Rago». Caroní Music. Consultado el 17 de diciembre de 2009.
  • «Los Martirios de Colón». Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Martes 18 de septiembre de 2007. Consultado el 17 de diciembre de 2009.
  • Angel Ricardo Gómez (5). «Miranda canta su tragicomedia». Diario El Universal. Consultado el 10 de agosto de 2011.
  • «Compositores». Petróleos de Venezuela, S.A. Consultado el 17 de diciembre de 2009.

Enlaces externos

  •   Datos: Q7096655

Agosto 04, 2021
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primero de su reinado del rey nuestro senor Don Felipe Quinto el excelentisimo senor Conde de la Monclova Virrey Gobernador y Capitan General de los Reinos del Peru Tierra Firme y Chile etc Compuesta en musica por Don Tomas de Torrejon y Velasco Maestro de Capilla de la Santa Iglesia Metropolitana de la Ciudad de los Reyes ano de 1701La opera en America Latina llego por consecuencia de la colonizacion europea El 19 de octubre de 1701 se estreno en el Virreinato del Peru la opera La purpura de la rosa opera en un acto compuesta por Tomas de Torrejon y Velasco sobre un libreto de Pedro Calderon de la Barca Es la primera opera compuesta y ejecutada en America y la unica opera sobreviviente de Torrejon y Velasco La obra cuenta el mito de los amores de Venus y Adonis que provoca los celos de Marte y su deseo de venganza En 1711 se estrena en la ciudad de Mexico la opera La Partenope con musica de Manuel de Sumaya maestro de la capilla catedralicia y el mas grande compositor barroco mexicano La especial importancia de esta opera es que es la primera compuesta en America del Norte y la primera opera compuesta en el continente por un americano Esta opera da inicio a la fecunda y aun poco estudiada historia de la creacion operistica latinoamericana no interrumpida desde entonces durante trescientos anos opera decimononica Editar Teatro Amazonas en ManaosLa primera opera compuesta y estrenada en el Brasil fue I Due Gemelli de Jose Mauricio Nunes Garcia cuyo texto se perdio posteriormente Se puede consdierar como la primera opera genuinamente brasilena con texto en portugues A Noite de Sao Joao de Elias Alvares Lobo Una parte importante de sus operas fueron estrenadas en Italia con texto en italiano No obstante Carlos Gomes frecuentemente uso tematicas tipicamente del Brasil Tal es el caso de sus operas Il Guarany y Lo Schiavo La opera Guatemotzin del mexicano decimononico Aniceto Ortega es el primer intento consciente por incorporar elementos nativos a las caracteristicas formales de la opera Carlos GomesEl compositor de operas brasilenas mas famoso fue Carlos Gomes Dentro de la produccion operistica mexicana del siglo XIX sobresalen la opera Agorante rey de la Nubia de Miguel Meneses estrenada durante las festividades conmemorativas por el cumpleanos del emperador Maximiliano I de Mexico las operas Pirro de Aragon de Leonardo Canales Keofar de Felipe Villanueva La obra operistica de Melesio Morales es la mas importante de Mexico del siglo XIX Sus obras Romeo y Julieta Ildegonda Gino Corsini Cleopatra tuvieron gran exito entre el publico de la Ciudad de Mexico y se estrenaron en Europa La ultima opera de Melesio Morales Anita compuesta en 1908 no se estreno hasta el ano 2000 La composicion de operas del ultimo periodo de Melesio Morales coincide con la creacion de las operas en Mexico de su propio hijo Julio Morales de Felipe Villanueva Ricardo Castro y Gustavo E Campa entre otros La obra de Ricardo Castro se ubica en la tradicion de las operas con temas historicos y tendencias nacionalistas como el Guatemotzin de Aniceto Ortega Il Guarany de Antonio Carlos Gomes Ollanta y Atahualpa de Jose Maria Valle Riestra Huemac de Pascual de Rogatis y Quiche Vinak de Jesus Castillo entre muchas otras El movimiento operistico mexicano citado antes formo parte de un movimiento de creacion operistico latinoamericano finisecular en el que destacan los nombres del chileno Eliodoro Ortiz de Zarate los colombianos Jose Maria Ponce de Leon y Augusto Azzali el brasileno Antonio Carlos Gomes el uruguayo Leon Ribeiro y los argentinos Francisco Hargreaves Miguel Rojas y Edoardo Torrens La primera opera de Venezuela es El maestro Rufo Zapatero opera bufa compuesta en 1847 por Jose Maria Osorio aunque generalmente se piensa que fue Virginia de Jose Angel Montero estrenada en 1877 bajo el auspicio del presidente Antonio Guzman Blanco Anteriormente se habian compuesto varias zarzuelas Tambien del maestro Osorio pero se cree que la primera en ser estrenada fue Los alemanes en Italia de Jose Angel Montero en la decada de 1860 Este mismo autor tambien estreno las zarzuelas en un acto El Cumpleanos de Leonor El Charlatan Mudo La Modista y muchas otras Otro de los grandes compositores de Venezuela fue Reynaldo Hahn alumno de Massenet del que cual tuvo muchisima influencia Tambien en el genero de la zarzuela cabe destacar al maestro Pedro Elias Gutierrez quien imprimio en el Alma Llanera los ritmos autoctonos del pais El compositor venezolano Reynaldo Hahn fotografiado por Felix Nadar La Parisina de Tomas Giribaldi es considerada la primera opera uruguaya Fue estrenada en septiembre de 1878 La obra tuvo un gran exito y desperto el interes del publico por operas escritas por compositores uruguayos Otros compositores uruguayos que escribieron operas en aquella epoca motivados por el exito de La Parisina son Leon Ribeiro y Alfonso Broqua Leon Ribeiro estrena su opera Colon en 1892 en el marco de las festividades por el cuarto centenario del descubrimiento de America Alfonso Broqua escribe una opera Tabare basada en el poema homonimo de Jose Zorrilla de San Martin publicado en 1888 Teatro Nacional de Sucre Quito En el siglo XIX se desarrollo en America Latina una corriente de operas en las que se presenta la confrontacion entre europeos e indigenas Entre las mas importantes operas de esta tendencia indigenista destacan las operas Liropeya del uruguayo Leon Ribeiro Guatemotzin del mexicano Aniceto Ortega basada en una novela de Gertrudis Gomez de Avellaneda la opera Il Guarany basada en una novela del brasileno Jose Martiniano de Alencar compuesta por Antonio Carlos Gomes 1836 1896 la opera Atzimba del tambien mexicano Ricardo Castro 1864 1907 las tres operas homonimas basadas en el Tabare de Jose Zorrilla de San Martin escritas correspondientemente dos por los mexicanos Arturo Cosgaya Ceballos 1869 1937 y Heliodoro Oseguera y la tercera por el uruguayo Alfonso Broqua y las tres operas ecuatorianas basadas en la novela Cumanda o un drama entre salvajes del ecuatoriano Juan Leon Mera a saber la opera Cumanda de Luis Humberto Salgado 1903 1977 la opera Cumanda o la virgen de las selvas de Pedro Pablo Traversari Salazar 1874 1956 y Cumanda de Sixto Maria Duran Cardenas 1875 1947 opera contemporanea Editar Sala del Teatro Colon Buenos Aires Hector Panizza Argentina Editar En Argentina la opera cobro inmensa popularidad con la masiva inmigracion europea a principios del siglo especialmente italianos y espanoles y con la inauguracion del Teatro Colon de Buenos Aires en 1908 donde se llevaron a cabo la mayoria de los estrenos mundiales de operas de compositores argentinos y la proliferacion de salas liricas a lo largo y ancho del pais que en su momento de mayor esplendor llego a la cincuentena 1 Entre los mas destacados se cuentan Hector Panizza cuya opera Aurora fue encargada para la temporada inaugural del Colon y Bizancio de 1939 Felipe Boero El Matrero de 1929 Tucuman 1918 Ariana y Dyonisos 1920 Raquela 1923 y Siripo 1937 Juan Jose Castro Bodas de sangre y La zapatera prodigiosa sobre obras de Federico Garcia Lorca y Proserpina y el extranjero 1952 Carlos Lopez Buchardo El sueno de Alma 1914 Pascual De Rogatis Huemac 1916 y La novia del hereje 1934 Eduardo Garcia Mansilla La angelical manuelita 1917 Constantino Gaito Petronio 1919 Ollantay 1926 La sangre de las guitarras 1927 Floro Ugarte Saika 1920 Gilardo Gilardi Ilse 1923 La leyenda del urutau 1934 Athos Palma Nazdah 1924 Hector Iglesias Villoud El Oro del Inca 1953 Virtu Maragno y Alberto Ginastera con Don Rodrigo Beatrix Cenci y Bomarzo 2 Alberto Ginastera Mas recientemente Roberto Garcia Morillo El caso Maillard 1977 Mario Perusso La voz del silencio Claudio Guidi Drei Medea 1973 Juan Carlos Zorzi Antigona Velez 1991 and Don Juan 1993 Pompeyo Camps La hacienda 1987 Marathon 1990 and La oscuridad de la razon 1996 Gerardo Gandini La ciudad ausente 1995 and Liederkreis 2000 Astor Piazzolla Maria de Buenos Aires y Osvaldo Golijov Ainadamar Brasil EditarEn Brasil destacan de la primera mitad del siglo XX compositores de opera como Heitor Villa Lobos autor de operas como Izath Yerma y Heitor Villa Lobos circa 1922 Aglaia y Mozart Camargo Guarnieri autor de Um Homem So y Pedro Malazarte La opera contemporanea del Brasil sigue las tendencias vanguardistas como es el caso de obras como Olga de Jorge Antunes A Tempestade de Ronaldo Miranda e O Cientista de Silvio Barbato Chile Editar En el Chile del siglo XXI se han escrito y estrenado operas que lograron importante presencia a nivel nacional entre estas debemos citar las operas Viento Blanco y Gloria de Sebastian Errazuriz y Renca Paris y Liendres y El Cristo de Elqui del compositor Miguel Farias Ecuador Editar En Ecuador actual debemos citar las operas Los Enemigos de Mesias Maiguashca basada en el cuento de Jorge Luis Borges El milagro secreto Manuela y Simon de Diego Luzuriaga y la opera instrumental El arbol de los pajaros de Arturo Rodas Mexico Editar Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de Mexico Otro grupo interesante es el de aquellos compositores que intentaron desarrollar una tradicion operistica yucateca basandose en leyendas mayas Todos ellos desarrollaron gran parte de su obra en Merida Mexico y han sido despreciados por los historiografos nacionales mexicanos En este caso particular se encuentran las operas de Cosgaya Ceballos Rios Escalante Ricalde Moguel Rivera Velador Cardenas Samada Jebe Halfdan En la primera mitad del siglo XX sobresalen en la creacion operistica mexicana Julian Carrillo y los compositores cercanos a el como Antonio Gomezanda Juan Leon Mariscal Julia Alonso Sofia Cancino de Cuevas Jose F Vasquez Arnulfo Miramontes Rafael J Tello Francisco Camacho Vega Efrain Perez Camara Todos ellos han sido relegados por la historiografia musical oficial que tan solo reconocio la obra de los compositores nacionalistas Desde finales del siglo XX en Mexico y toda Latinoamerica hay un creciente interes de los compositores por escribir opera Entre los compositores mexicanos de inicios del siglo XXI que sobresalen con sus operas debe mencionarse a Federico Ibarra Daniel Catan Leandro Espinosa Marcela Rodriguez Victor Rasgado Javier Alvarez Roberto Banuelas Luis Jaime Cortez Julio Estrada Gabriela Ortiz Enrique Gonzalez Medina Manuel Henriquez Romero Leopoldo Novoa Hilda Paredes Mario Stern Rene Torres Juan Trigos Samuel Zyman Mathias Hinke Ricardo Zohn Muldoon Isaac Banuelos Gabriel de Dios Figueroa Enrique Gonzalez Medina Jose Carlos Ibanez Olvera Victor Mendoza Emmanuel Vazquez Felipe Perez Santiago Gabriel Gonzalez Melendez Guillermo Digo Guillermo Galindo Horacio URiba Jaime Wolfson Jomi Delgado Jorge Torres Saenz Jose Miguel Delgado Lorena Orozco Luis Felipe Losada Mauricio Rodriguez Robert Xavier Rodriguez Roberto Carlos Flores Roberto Morales Manzanares Rogelio Sosa El 8 de abril de 2011 murio inesperadamente el compositor mexicano Daniel Catan cuyas operas han sido las de mayor exito internacional en toda la historia de la opera latinoamericana Catan logro colocar el idioma espanol dentro de los repertorios de las grandes casas de opera internacionales Costa Rica Editar Vista del escenario y los palcos del Teatro Nacional de Costa Rica Melico Salazar destacado tenor de Costa Rica en el siglo XIX hoy un teatro lleva su nombre El tenor Gonzalo Castellon es considerado el maestro promotor de la opera contemporanea de Costa Rica con una intensa trayectoria internacional El siglo XX inicio con las presentaciones de nivel mundial en el Teatro Nacional de Costa Rica con la interpretacion de la opera Fausto de Charles Gounod por parte de la Compania de opera Francesa Aubry Ademas del Teatro Nacional y el Variedades destacan el Teatro Popular Melico Salazar 1928 y el Teatro Municipal de Alajuela En ese periodo destaco la gran figura de Melico Salazar que en 1902 con 15 anos de edad entra al escenario por primera vez con la zarzuela Cadiz Al llegar a suelo italiano en 1907 es acogido por la familia del pianista y compositor Albise Castegnaro y se inicia su epoca de estudiante en el viejo continente Estos estudios llegan a su culminacion con el debut que realiza en el Teatro dal Verme en el papel masculino principal de la opera Lucia di Lammermoor en 1914 Tres anos antes el 22 de abril de 1911 habia debutado en Costa Rica con Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni y con I Pagliacci de Ruggero Leoncavallo con la misma compania de Lumbardi que habia visto de nino A partir de ese momento y de la mano de la compania de Lumbardi Melico extenderia su fama por Centroamerica Estados Unidos y el resto del mundo En 1913 el tenor hace su tercera visita a Italia en momentos en que vivia toda su gloria el inmortal Enrico Caruso Melico y Caruso llegaron a conocerse e incluso hubo una ocasion en 1917 que Salazar lo sustituyo a raiz de que el famoso tenor italiano estaba indispuesto en el transcurso de una presentacion que ambos realizaron en Cuba con obras de Verdi En Milan Melico canta como tenor principal en Gli Zingari de Leoncavallo El 31 de diciembre de 1921 debuta en el Metropolitan Opera House de New York sustituyendo al indispuesto tenor Giovanni Martinelli en la opera La Forza del Destino junto a Rosa Ponselle Giuseppe Danise y bajo la direccion de Gennaro Papi Su participacion en dicho escenario se considera en la actualidad el logro mas grande de su carrera Siguieron posteriormente funciones de I Pagliacci Aida Andrea Chenier ademas de haber participado en dos conciertos cantando fragmentos de Tosca y de Aida En la segunda mitad del siglo XX e inicios del siglo XXI en el ambito operistico Costa Rica ha contado con excelentes cantantes quienes han tenido carreras notables a nivel nacional e internacional Citando algunos se puede mencionar a Gonzalo Castellon Enrique Granados Zamira Barquero Rafael Angel Saborio Fulvio Villalobos Guadalupe Gonzalez Maria Marta Lopez Elena Villalobos Raquel Ramirez Anayanci Quiros Ernesto Rodriguez Fitzgerald Ramos Jose Arturo Chacon e Iride Martinez entre otros De esta etapa destaca Gonzalo Castellon que sus estudios formales en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica musica con enfasis en Canto Lirico y los continuo en la Scuola di Perfezzionamiento presso al Teatro alla Scala Milano Italia y en el Conservatorio Giuseppe Verdi de la misma ciudad Sus profesores han sido entre otros Iolanda Morselli Oscar Scaglioni y Emer Campos Curso estudios de repertorio con los maestros Antonio Beltrami Ettore Campogalliani Edoardo Lanfredi Gerard Souzay y Dalton Baldwin En la Escuela de Derecho de la Universidad de Costa Rica tambien se graduo en leyes y notariado lo hizo tambien en la Escuela de Historia de la misma universidad En este ambito completo sus estudios de doctorado en legislacion penal en Milano simultaneamente con el perfeccionamiento en operistica 3 Peru Editar En Peru se ha desarrollado un incipiente movimiento operistico a partir de la segunda decada del siglo XXI En noviembre de 2012 se estrenaron las operas Secreto libreto de Maritza Nunez y musica Clara Petrozzi La Cena libreto de Maritza Nunez y musica de Gonzalo Garrido Lecca Post Mortem libreto de Maritza Nunez y musica de Sadiel Cuentas Maria Fernanda se reb v ela libreto de Maritza Nunez y musica de Rafael Leonardo Junchaya Sacrificio libreto de Maritza Nunez y musica de Alvaro Zuniga 4 En diciembre de 2012 se estreno la opera Akas Kas libreto de Celeste Viale y musica de Nilo Velarde en el Gran Teatro Nacional de Peru Tambien con musica de Nilo Velarde y libreto de Maritza Nunez se estreno en octubre de 2013 La Ciudad Bajo el Mar 5 Tambien en diciembre de 2015 se estreno la opera Bel Canto con musica de Jimmy Lopez y libreto de Nilo Cruz como un encargo de la Lyric Opera of Chicago y estrenada en el Ardis Krainik Theatre of the Civic Opera House Chicago En mayo de 2016 se estreno en Helsinki Ger Mania con libretto de Maritza Nunez y musica de Alvaro Zuniga 6 Venezuela Editar En la Venezuela contemporanea ha habido grandes compositores liricos entre ellos Maria Luisa Escobar entre cuyas obras mas importantes se encuentran Kanaime Orquideas Azules Princesa Girasol entre otras Otros autores importantes han sido Hector Pellegatti autor de la opera de estilo verista El Negro Miguel con letra de Pedro Blanco Vilarino Alexis Rago autor de El Paramo Miranda y Froilan el Infausto y Federico Ruiz autor de la famosa opera bufa Los Martirios de Colon con libreto de Aquiles Nazoa Hoy en dia la mayor parte de la actividad operistica venezolana se realiza en el Teatro Teresa Carreno Hay que destacar que en este recinto tambien se han estrenado operas como El Paramo de Alexis Rago y Los martirios de Colon de Federico RuizVease tambien EditarHistoria de la opera opera en Cuba opera en VenezuelaReferencias Editar Pagina en web archive org Archivado desde el original el 6 de julio de 2011 http www operas colon com ar index1 htm Archivado desde el original el 15 de mayo de 2010 Principio Societas delinquere non potest La opera breve contemporanea llega a la Alianza Francesa 21 de noviembre de 2012 Archivado desde el original el 10 de mayo de 2017 Consultado el 24 de marzo de 2017 Coro Nacional de Ninos presenta opera peruana La ciudad bajo el mar Ministerio de Cultura Cultura gob pe Consultado el 24 de marzo de 2017 Erik Rousi Archivado desde el original el 10 de mayo de 2017 Consultado el 24 de marzo de 2017 Bibliografia EditarGeneral Editar Diccionario de la musica espanola e hispanoamericana DMEH obra auspiciada por la Sociedad General de Autores y Editores SGAE y por el Instituto Nacional de las Artes Escenicas y de la Musica INAEM del Ministerio de Educacion Cultura y Deporte de Espana Argentina Editar Enzo Valenti Ferro Historia de la opera argentina Argentina Ediciones de Arte Gaglianone 1997 Colombia Editar Egberto Bermudez y Ellie Anne Duque Historia de la musica en Santafe y Bogota 1538 1938 Fundacion de Mvsica Bogota 2000 Marina Lamus Obregon Teatro siglo XIX Companias nacionales y viajeras Circulo de lectura alternativa Bogota 2004 Jose Ignacio Perdomo Escobar La opera en Colombia Arco Bogota 1979 Jose Ignacio Perdomo Escobar Historia de la musica en Colombia Plaza amp Janes Bogota 1980 Luis Carlos Rodriguez Alvarez Musicas para una region y una ciudad Antioquia y Medellin 1820 1856 IDEA Medellin 2007 Rondy Torres Le reve lyrique en Colombie au XIX siecle Premisses oeuvres et devenir Tesis de doctorado Mns Paris 4 Sorbonne 2009Enlaces http josemariaponcedeleon tripod com opera prima en Paris Revista Arcadia abril 2006 Entrevista a Rondy Torres Revista Cambio noviembre 2007 Entrevista Radio Internacional Francesa enero 2012 https filarmonicabogota gov co valeriano lanchas Cuba Editar Edwin T Tolon y Jorge A Gonazalez operas cubanas y sus autores Prologo de Eduardo H Alonso Habana 1943 Mexico Editar Agranoff Ochs Anna Opera in contention social conflicto in late nineteenth century Mexico City A dissertation submitted to the faculty of the University of North Carolina at Chapel Hill in partial fulfilment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy in the Department of Music Chapel Hill 2011 https cdr lib unc edu indexablecontent id uuid 5b4e1c74 6231 4223 bb3d 6e25cfdd8a97 amp ds DATA FILE enlace roto disponible en Internet Archive vease el historial la primera version y la ultima AA VV La opera mexicana 1805 2002 Mexico Porrua 2002 Edgar Ceballos La opera 1901 1925 Mexico Conaculta 2002 Gabriel Pareyon Diccionario de musica en Mexico Mexico CONACULTA 1995 Octavio Sosa Diccionario de la opera mexicana Mexico INBA CONACULTA 2006Uruguay Editar Susana Salgado Breve historia de la musica culta en el Uruguay Montevideo AEMUS 1971 The Teatro Solis 150 years of opera concert and ballet in Montevideo Middletown Connecticut Wesleyan University Press 2003Venezuela Editar Felipe Sangiorgi Jose Angel Montero y su opera Virginia Audioya com Consultado el 17 de diciembre de 2009 Reynaldo Hahn El poder de la palabra 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http klassicaa com magazine ReSonancia ver asp idNota 3936 amp idPais 1 Archivado el 4 de junio de 2006 en Wayback Machine http klassicaa com magazine ReSonancia Ver asp page 2 amp idseccion 3 amp idPais 1 amp idNota 3936 Archivado el 8 de diciembre de 2006 en Wayback Machine http klassicaa com magazine ReSonancia Ver asp page 3 amp idseccion 3 amp idPais 1 amp idNota 3936 Archivado el 8 de diciembre de 2006 en Wayback Machine http klassicaa com magazine Concierto ver asp idNota 6533 amp idSeccion 6 amp idpais 1 enlace roto disponible en Internet Archive vease el historial la primera version y la ultima http www staff uni mainz de lustig texte estudios abayuba1 htm http www staff uni mainz de lustig texte estudios abayuba3 htm http klassicaa com magazine Concierto ver asp idNota 6620 amp idSeccion 6 amp idpais 1 enlace roto disponible en Internet Archive vease el historial la primera version y la ultima http klassicaa com info detalle asp categoria 3 amp idInfo 310 enlace roto 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