Regina Spektor
Regina Ilínichna Spektor (en ruso: Регина Спектор /rʲɪˈɡʲinə ˈspʲɛktər/) (Moscú; 18 de febrero de 1980), conocida como Regina Spektor, es una cantante, compositora y pianista rusa nacionalizada estadounidense.[cita requerida]
| Regina Spektor | ||
|---|---|---|
| Regina Spektor en 2009. | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Regina Ilyinichna Spektor | |
| Nacimiento | 18 de febrero de 1980 (42 años) Moscú, Unión Soviética | |
| Nacionalidad | Estadounidense y rusa | |
| Familia | ||
| Cónyuge | Jack Dishel | |
| Hijos | 1 | |
| Educación | ||
| Educada en |
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| Información profesional | ||
| Ocupación | Cantante, pianista, música, cantautora, compositora, guitarrista y letrista | |
| Área | Composición | |
| Años activa | 2001–presente | |
| Género | ||
| Instrumento | ||
| Tipo de voz | Mezzosoprano lírica[1] | |
| Discográfica | ||
| Firma | ||
| Web | ||
| Sitio web | ||
Biografía
Primeros años e infancia
Nació el 18 de febrero de 1980 en Moscú, Unión Soviética, en el seno de una familia judía. Su padre, Ilya Spektor se desempeñaba como fotógrafo profesional y era además violinista aficionado, mientras que su madre era profesora de música y enseñaba en un conservatorio local.[2] Fueron ellos los que involucraron a Regina en la música en primera instancia, principalmente con las lecciones de piano que le impartía su madre en un viejo Petrof en su casa.[3] A la edad de siete años heredó el viejo piano familiar y comenzó a tomar clases en un conservatorio de Moscú, donde el riguroso programa de enseñanza le procuró la técnica y las nociones básicas del instrumento. Asimismo en su hogar se escuchaba y tocaba mayormente música clásica de Mozart, Chopin y Rajmáninov.[3] Su padre, por otro lado, también coleccionaba discografía de The Beatles, Queen, The Moody Blues, Toto Cutugno y Édith Piaf.[4]
La familia emigró de Rusia en 1989, durante la Perestroika, cuando a los ciudadanos rusos se les permitió salir del país. Una de las razones principales de esta decisión fue el hostigamiento y antisemitismo propiciados debido a su condición de judíos.[3] Tenía nueve años y medio cuando ingresó con ellos a los Estados Unidos, donde fueron admitidos en calidad de refugiados y acogidos por la sociedad Hebrew Immigrant Aid Society (HIAS).[2] Ella no hablaba inglés cuando llegó al país.[5] Años más tarde en una entrevista en televisión confesó que el exilio, lejos de ser un proceso traumático para ella fue «divertido y emocionante», aunque no de igual manera para sus padres.[5]
HIAS logró establecer a la familia Spektor en el barrio neoyorquino de Bronx, precisamente en la calle 231. Con ellos convivió también Rosa, tía de Spektor por parte de su madre, junto con su hija Marsha.[3] Debido a que su piano fue abandonado en Rusia y a los problemas económicos que afrontó su familia durante esos primeros años, se privó de la música por el resto de su infancia, practicando esporádicamente en el piano de una sinagoga local.[6] Una noche volviendo del trabajo en el metro de Nueva York, su padre entabló una conversación casual con el violinista Samuel Marder, cuando le llamó la atención el instrumento que llevaba —dado que Ilya también tocaba el violín— y porque reconoció su acento ídish. Como ambos compartían el interés por la música clásica, Marder invitó a la familia Spektor a su casa para compartir una velada junto a su esposa, la pianista Sonia Vargas. Allí tuvieron la oportunidad de escuchar un repertorio completo de la pareja de músicos y Regina preguntó a Sonia si podría dictarle clases de piano, a lo que esta accedió y de manera gratuita.[6]
Regina continuó sus estudios de piano en la Escuela de Música de Manhattan (Manhattan School of Music). Se graduó tempranamente en estudio de la composición en el conservatorio del Purchase College.[2]
Carrera musical
Durante su adolescencia fue descubriendo nuevos estilos musicales, básicamente pop y jazz, que fueron llevando sus pasos hacia terrenos alejados de su primera formación clásica. Dice haber descubierto a Radiohead a los 21, a Tom Waits a los 22 gracias a cintas que le grababan sus amigos. Amiga y telonera de The Strokes (y voz femenina en Modern Girls and Old Fashion Men, canción que interpretó a dúo con Julian Casablancas), el productor de los dos primeros discos de estos, Gordon Raphael conoció uno de los dos primeros discos —11:11 y Songs— grabados de forma casera y autoeditados por la joven Regina Spektor. El hombre le propuso grabar unas canciones en su estudio.
En los últimos años ha pasado de tocar ante pequeñas pero entregadas audiencias en lugares como el Sidewalk Café (uno de los centros neurálgicos de la movida anti-folk en Manhattan) y otros garitos similares del Lower East Side neoyorquino por llenar lugares con aforos superiores a las mil personas como el Irving Plaza de Nueva York o el Shepherd’s Bush Empire de Londres.
Tras editar en 2003 Soviet Kitsch de la mano de Bety Hernández en el Reino Unido y Sire en Estados Unidos —su primer álbum comercial— Regina Spektor ha dado un nuevo paso en su carrera hacia la normalización de un sonido que hasta ahora siempre se había basado en los timbres de su voz, su versátil técnica al piano, y, ocasionalmente, una baqueta con la que golpeaba la silla donde se sentaba a tocar el piano.
Regina Spektor tardó dos meses en grabar Begin To Hope (Warner, 2006), mucho más tiempo del que se había tomado nunca hasta ahora para grabar uno de sus discos: Songs se grabó en 1 solo día, y Soviet Kistch en 10, en un estudio profesional con la ayuda del productor David Kahne. En 2007 participó en el disco Instant Karma: The Campaign to Save Darfur con un cóver de la canción Real Love de John Lennon. En 2008 apareció en la banda sonora de Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian con la canción The Call. También grabó Far, que vio la luz el 22 de junio de 2009 y ese mismo año participó en la banda sonora de la película (500) Days of Summer con las canciones Us y Hero, siendo una de estas incluida en el inicio de la película y el tráiler de esta misma.
En 2010 participó dos veces para la asociación internacional Médicos sin fronteras. El 23 de marzo de ese año organizó un concierto en Nueva York para recaudar fondos para la entidad. El 27 de abril lanzó el sencillo «No Surprises», una versión de la canción original de la banda Radiohead, en descarga digital en iTunes. Todas las ventas del sencillo fueron destinadas al fondo de emergencia y socorro (Emergency Relief Fund) de Médicos sin fronteras para las víctimas de los terremotos de Haití y Chile ocurridos ese año.[7][8] Luego dio a conocer su nuevo álbum Remember Us to Life el cual debutó en público el 30 de septiembre de este mismo año.
2012-2013 What We Saw from the Cheap Seats
En 20 de noviembre de 2011 Regina Spektor escribió un mensaje en su Facebook que anunciaba lo que será su próximo álbum de estudio que decía así:
Estoy muy contenta por anunciar que el pasado verano grabé un nuevo disco con Mike Elizondo en Los Ángeles. Ya lleva un tiempo terminado, pero no tenía ni idea de cuando se publicaría hasta ahora. Estamos trabajando para tenerlo todo preparado y lanzarlo en mayo (2012) pero seguro que compartiré algo con ustedes antes de esa fecha.
En 2013 colaboró nuevamente con la productora de televisión Jenji Kohan y lanzó el sencillo «You’ve Got Time», cortina musical de la serie original de Kohan para Netflix Orange Is the New Black. La canción estuvo disponible por streaming y para su descarga digital el 11 de julio, antes del estreno del programa.[9] Esto significó la primera vez que Spektor escribió una pista original exclusivamente para un show de televisión. La grabación se llevó a cabo en Los Ángeles entre diciembre de 2012 y febrero de 2013. Kohan y la cantante trabajaron juntas basándose en la premisa y el guion del show. La cantante tuvo además acceso a material rodado en crudo para terminar de concebir la canción. Musicalmente «You've Got Time» incorpora vocales y ritmos de guitarra eléctrica «agresivos» pero se ameniza durante el puente; la lírica aborda el concepto del programa sobre el sistema penitenciario y refleja mensajes de perdón y redención.[10]
«You've Got Time» obtuvo una nominación en la categoría Mejor canción para medio visual en la 56.ª entrega de los Grammy, primera vez que un trabajo de Spektor es incluido en estos premios.[11][12]
Estilo
Simplemente amo las canciones. Las amo porque ayudan a mi corazón. Me hacen feliz. Creo que todo lo que quiero hacer con mi música es escapar a otro lugar junto con mi gente. En ese sentido me siento muy afortunada porque cuando miro a mi público, no son solo un montón de chicos hipsters o rockeros. Es muy diverso y para mi eso es hermoso. —Regina Spektor[13] |
Regina Spektor ha creado un gran número de canciones. Sin embargo, nunca planeó escribir ella misma las letras aunque, según la cantante, "las canciones parecen seguirla". Las canciones de Spektor normalmente no son autobiográficas, más bien están basadas en escenarios y personajes imaginarios creados por ella misma. Sus canciones están influenciadas por el folk, punk, rock, hip hop, jazz y música clásica. Spektor afirma que trabaja duro para asegurarse de que cada canción tenga un estilo musical propio, en lugar de tratar de crear un estilo musical en concreto.
En cuanto al proceso creativo, Regina ha expresado que le resulta difícil explicar el significado de las letras de las canciones y «que no significan demasiado para ella»; lo más ama es «que cada uno tenga "su momento" con ellas».[14] No suele anotar o grabar ideas nuevas a la hora de componer, por lo que muchas de sus canciones se pierden con el paso del tiempo debido al olvido de la cantante, algunas inéditas o tocadas en pocos conciertos.[15] El explicar el significado de estas tampoco es algo que la artista haga a menudo.[16] La lírica de sus obras normalmente versa sobre relaciones personales, cuestiones metafísicas, historias cotidianas o temas sociales.[17] Algunas publicaciones se han referido a ella como «narradora de historias».[18]
Se ha comparado el estilo musical de la cantante con el de artistas como Paul McCartney.[18] Rolling Stone incluso la consideró «la Joni Mitchell de su generación».[19]
Vida personal
A pesar de sus raíces judías, Spektor ha declarado sobre sus creencias personales «la mitad del tiempo no sé exactamente qué es lo que creo», y sobre su religión «a veces soy sarcástica sobre la religión, otras veces me produce temor, a veces estoy enojada con ella y otras veces me encanta».[20] En una nota sobre uno de sus conciertos, el sitio web de la BBC destacó el trasfondo multicultural de la cantante que se vio reflejado «con muchas referencias sobre la religión e ideologías políticas entre canciones».[21]
La cantante ha simpatizado con la comunidad LGTB. Durante 2009, junto con su discográfica EMI Records, concedió permiso al colectivo estadounidense progresista Courage Campaign de utilizar «Fidelity» en una campaña a favor de los matrimonios entre personas del mismo sexo. La canción de la cantautora fue cortina musical del video «Don't Divorce Us», parte de la campaña para recaudar firmas en contra de la Proposición 8 de California, cuya aprobación modificó la Constitución de ese estado y determinó la nulidad de miles de matrimonios igualitarios.[22] Spektor ha declarado que el video «es el uso más lindo de (su) canción» y calificó la oposición de ciertos sectores a este tipo de uniones como «tan embarazosa como las fuentes exclusivas para personas blancas»,[Nota 1] comparándola directamente con la actitud racista de la segregación racial que sufrió Estados Unidos en el siglo xx.[23] Un año antes, la cantante había participado en tres shows de la gira musical anual de Cindy Lauper True Colors Tour para recaudar fondos para causas de la comunidad LGTB. En su perfil en Myspace declaró públicamente «los derechos de los gais, en un país libre y equitativo, deberían ser absolutos. Ése es el punto de la igualdad, es igual para todos (..)». Conjuntamente reivindicó la separación del Estado y la religión.[24][25] En 2010 tocó en un concierto a beneficio de la organización Planned Parenthood.[26]
En noviembre de 2011 contrajo matrimonio con el también cantante y compositor ruso naturalizado estadounidense Jack Dishel, más conocido por su nombre artístico Only Son.[27] El 1 de abril de 2014 Regina Spektor anunció públicamente en su perfil de Facebook el nacimiento de su primer hijo. Tanto la cantante como su esposo no han dejado trascender la fecha del nacimiento ni el nombre, aunque si aclararon que se trata de un varón.[28]
Discografía
Los primeros dos álbumes de Spektor 11:11 y Songs fueron lanzados exclusivamente en los Estados Unidos mientras que Soviet Kitsch, Begin to Hope, Far y What we saw from the cheap seats fueron lanzados mundialmente. El álbum recopilatorio Mary Ann Meets the Gravediggers and Other Short Stories, contiene canciones de los tres primeros álbumes de Spektor. También ha participado en la banda sonora de la película Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian, con su sencillo The Call y en la banda sonora de Dan in real life en colaboración con Sondre Lerche en el tema "Hell no". Próximamente lanzará un nuevo álbum titulado Remember Us to Life.
Premios y nominaciones
| Año | Premios | Trabajo nominado | Categoría | Resultado | Ref. |
|---|---|---|---|---|---|
| 2006 | Premio de música Shortlist | Begin to Hope | Mejor álbum | Nominado | [29] |
| 2012 | MTV Video Music Awards 28.ª edición | Video musical de «All the Rowboats» | Dirección de arte | Nominado | [30] |
| 2014 | Premios Grammy 56.ª entrega | «You've Got Time» | Mejor canción para medio visual | Nominado |
Notas
- La cantante se refiere a la segregación racial en Estados Unidos, específicamente a las fuentes de agua o bebederos públicos de mediados del siglo xx de los que solo podían hacer uso personas blancas; las personas negras no podían beber de estos mismos lugares bajo pena de sanción y tenían sus propias fuentes, evitándose así el contacto cercano entre ambos grupos.
Referencias
- Murphy, Courtney (8 de septiembre de 2009). . blogcritics.org (en inglés). Archivado desde el original el 17 de julio de 2014. Consultado el 12 de junio de 2014.
- ↑ Caspar Llewellyn Smith (12 de mayo de 2012). «Regina Spektor: Art comes from a different place». The Guardian (en inglés). Consultado el 16 de mayo de 2012.
- ↑ Wyatt Mason, (17 de mayo de 2012). «Regina Spektor Has Piano, Will Travel». The New York Times (en inglés). Consultado el 19 de mayo de 2012.
- Zimerman, Gaspar (2 de abril de 2013). «Regina Spektor: “No me hago la importante”». Clarin.com, Clarín. Consultado el 9 de julio de 2013.
- ↑ Stephen Colbert (conductor, productor) (2012). The Colbert Report, Regina Spektor (programa de televisión). Estados Unidos: Comedy Central. Escena en 2:00-2:30. Consultado el 11 de junio de 2012.
- ↑ «Regina Spektor: On Growing Up A 'Soviet Kid'». NPR (en inglés). 27 de agosto de 2012. Consultado el 31 de enero de 2013.
- Callihan, Kristen (27 de abril de 2010). «Regina Spektor covers Radiohead for Doctors without borders». pastemagazine.com (en inglés). Consultado el 16 de enero de 2013.
- Trautman, Yamila (27 de marzo de 2010). . rollingstone.com.ar Rolling Stone. Archivado desde el original el 13 de mayo de 2012. Consultado el 16 de enero de 2013.
- Harp, Justin (9 de julio de 2013). «Regina Spektor unveils new single 'You've Got Time' - listen». Digital Spy (en inglés). Consultado el 31 de agosto de 2013.
- Pirnia, Garin (1 de agosto de 2013). «Regina Spektor: My 'Orange Is the New Black' Theme 'Really Fits'». Rolling Stone (en inglés). Consultado el 31 de agosto de 2013.
- «'Orange Is The New Black' Scored Grammy Nomination For Theme Song 'You've Got Time' By Regina Spektor». The Huffington Post (en inglés). 7 de diciembre de 2013. Consultado el 25 de mayo de 2014.
- «Past Winners Search» (en inglés). Premios Grammy, grammy.com. Consultado el 26 de mayo de 2014.
- «I just love songs. I love them because they help my heart. They make me happy. I think all I want to do (with my music) is go somewhere together with people. In that way, I feel lucky because when I look at my audience, it’s not like all hipster kids or rock ’n’ roll kids. It’s really diverse and it’s beautiful to me». Entrevista con el Boston Herald.
- Jim Sullivan (9 de mayo de 2012). «‘Cheap Seats’ offers good view of Regina Spektor». Boston Herald (en inglés). Consultado el 16 de mayo de 2012. «“Talking about lyrics is the hardest thing for me,” she said. “It doesn’t really add anything. I feel like the songs are so complete and so alive, and I love that you have your own moment with them.”».
- Personal de NPR (24 de mayo de 2012). «Regina Spektor Still Doesn't Write Anything Down». NPR (en inglés). Consultado el 25 de mayo de 2012.
- «Regina Spektor: “Al hablar de tus letras, limitas algo que no debe tener límites”». Jenesaispop. 6 de agosto de 2012. Consultado el 14 de septiembre de 2012.
- Kleiman, Claudio (17 de febrero de 2011). . Rolling Stone Argentina. Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2013. Consultado el 31 de agosto de 2013.
- ↑ «NPR Music's 50 Favorite Albums Of 2012» (en inglés). NPR. 22 de diciembre de 2012. Consultado el 18 de junio de 2014. «is one of our best storytellers, with a musical spirit full of McCartney and classical training that empowers her music with drama and humor.»
- «Mid Year Report: The Best Albums of 2012 so far». Rolling Stone (en inglés). Consultado el 18 de junio de 2014.
- Black, Cristina (10 de junio de 2009). «Are You There, God? It's Me, Regina Spektor». villagevoice.com (en inglés). Consultado el 24 de enero de 2013.
- Philppot, Chris (21 de enero de 2006). «Regina Spektor at the Glee Club» (en inglés). BBC. Consultado el 10 de diciembre de 2015.
- Jacobs, Rick (19 de febrero de 2009). «Fidelity for Gay Marriage? Ask Ken Starr and Bill Clinton». The Huffington Post (en inglés). Consultado el 28 de marzo de 2013.
- Light, Alan (17 de junio de 2009). «New Angles for a Woman of Many Sides». The New York Times (en inglés). Consultado el 30 de marzo de 2013.
- Spektor, Regina (18 de septiembre de 2008). «Lately...». Myspace (en inglés). Consultado el 30 de marzo de 2013. «I had the chance to do 3 days on the True Colors tour with the one and only Cyndi Lauper. She is indescribably great. The tour was a benefit for gay rights. Gay rights, in a free and equal country, should be implicit. That's the point of equality. It's equal. Everyone gets to have it. Somehow , someone didn't get the memo with the whole "inalienable rights" thing, and so they are not. Then again, they got the memo about guns just fine. Not seperation of church and state, though... Who is in charge of handing out these memos? It's bizarre. Then again, we are a lack of a heart beat away from having a very innexperienced woman, (an insult to all actually deserving women out there) possibly lead our country off the deep end of the edge of human reason... but that's a much longer post...»
- Robertson, Jessica (17 de septiembre de 2008). . afterellen.com (en inglés). Archivado desde el original el 10 de enero de 2013. Consultado el 31 de marzo de 2013.
- «Regina Spektor - Refugee from Soviet kitsch». The Independent (en inglés). 22 de octubre de 2010. Consultado el 25 de febrero de 2021.
- Barberis, Juan (8 de abril de 2013). . Rolling Stone Argentina. Rolling Stone. Archivado desde el original el 11 de abril de 2013. Consultado el 12 de abril de 2013. «Sí, Regina tiene dueño y no parece preocupada en ocultarlo. El ex integrante de Moldy Peaches, con quien contrajo matrimonio en 2011, -que actuó de telonero minutos antes con su proyecto Only Son-».
- Rutherford, Kevin (1 de abril de 2014). «Regina Spektor Gives Birth to Son». Billboard (en inglés). Billboard.com. Consultado el 4 de mayo de 2014.
- . shortlistofmusic.com (en inglés). Archivado desde el original el 24 de junio de 2013. Consultado el 27 de julio de 2013.
- «MTV Video Music Awards 2012: ganadores y mejores momentos (FOTOS)». The Huffington Post. 7 de septiembre de 2012. Consultado el 27 de julio de 2013.
Enlaces externos
- Sitio web oficial (en inglés)
- Regina Spektor en Internet Movie Database (en inglés).
- Regina Spektor en Myspace (en inglés)