Lowbrow

Lowbrow o Surrealismo Pop^[1]​ es un término utilizado para describir el movimiento underground de arte visual que surgió en la zona de Los Ángeles, California a inicios de los años 80. El movimiento tiene sus orígenes en el mundo del underground comix, la música punk, la cultura callejera del hot-rod y otras subculturas de California. A veces el estilo artístico gira en torno a este humor es alegre, o también lleno de picardía o sarcasmo.^[2]​

La mayoría de las obras de arte Lowbrow son pinturas, pero también existen juguetes, arte digital y escultura.

Historia

Algunos de los primeros artistas en crear aquello que llegaría a ser conocido como arte Lowbrow eran historietistas underground como Robert Williams y Gary Panter. Las primeras muestras se realizaban en galerías de arte alternativas en Nueva York y en Los Angeles, tales como la Psychedelic Solutions Gallery, en East Village, de Jacaeber Kastor, La Luz de Jesus^[3]​ de by Billy Shire,^[4]​ y la galería Zero One', en Hollywood, de John Pochna. El movimiento creció constantemente desde sus inicios con cientos de artistas que adoptaban este estilo. Conforme el número de artistas aumentaba, el número de galerías que exhibían Lowbrow creció. Tanto la Julie Rico Gallery como la Bess Cutler Gallery exponían artistas importantes y ayudaron a difundir este tipo de arte que fue clasificado como lowbrow (de mal gusto, en inglés). La revista de Lowbrow Juxtapoz,^[5]​ de Robert Williams, creada en 1994, ha sido uno de los pilares de la crítica del arte Lowbrow, y ha ayudado a dirigir y hacer crecer el movimiento.

Los críticos han resaltado que existen en la actualidad diferentes maneras en cómo el Lowbrow se manifiesta en regiones y lugares distintos. Algunos reconocen un estilo distintivo de la costa oeste de Estados Unidos, el cual está profusamente influido por el underground comix y la cultura de los autos hot rod más que en otros lados. Conforme el estilo Lowbrow se difundía alrededor del mundo, se fue mezclando con las tendencias en las artes visuales de aquellos lugares donde se establecía. Según se desarrolla el Lowbrow, pueden existir ramificaciones hacia nuevas tendencias o inclusive movimientos artísticos totalmente nuevos, tal como sucedió con movimientos pasados.^{[cita requerida]}

Origen del término Lowbrow

En un artículo del número de febrero de 2006 de su revista Juxtapoz, Robert Williams se da el crédito de haber acuñado el término Lowbrow. Afirma que en 1979, Gilbert Shelton, de la editorial Rip-Off Press, tomó la decisión de publicar un libro presentando las pinturas de Williams. Williams dijo que él mismo decidió nombrar el libro con el título menospreciativo de "The Lowbrow Art of Robt. Williams," (El arte de mal gusto de Robt. Williams),^[6]​ ya que ninguna institución de arte renombrada reconocía este tipo de arte. "Lowbrow", por lo tanto, fue usado por Williams en oposición a highbrow (intelectual, elevado). Dijo que el nombre pegó, pese a que cree que es inapropiado.

Lowbrow o surrealismo pop

El Lowbrow también es conocido como "surrealismo pop". Kirsten Anderson, quien editó el libro Pop Surrealism, considera relacionados el Lowbrow y el surrealismo pop, pero como movimientos distintos.^[7]​ Sin embargo, Matt Dukes Jordan, autor de Weirdo Deluxe, considera que los términos son intercambiables.

Lowbrow vs. bellas artes

Los museos, críticos de arte, galerías del mainstream, etc., se han mostrado firmes con respecto al estatus del Lowbrow en el mundo de las bellas artes, y hasta la fecha, en su mayoría lo han excluido, lo cual no ha impedido que algunos coleccionistas compren obras. Algunos críticos de arte dudan que el Lowbrow sea un movimiento artístico "legítimo", por lo que hay muy poca crítica académica al respecto. El argumento más habitual de los críticos es que los escritos críticos surgen de manera natural desde dentro de un movimiento artístico en primer lugar, y después un círculo más amplio de críticos dirige su atención sobre este conjunto de escritos para dar su propia crítica. Esta ausencia aparente de crítica interna podría deberse a que muchos artistas del Lowbrow comenzaron sus carreras en campos que normalmente no se consideran dentro de las bellas artes, tales como la ilustración, el tatuaje y los libros de historietas. Varios artistas Lowbrow son autodidactas, lo que los aleja más del mundo de los curadores de museos y escuelas de arte.

Varias personas en el mundo del arte tienen profundas dificultades con respecto al enfoque figurativo del Lowbrow, su cultivo de la narrativa, y su gran valoración de las habilidades técnicas.^{[cita requerida]} Las escuelas de arte y los curadores y críticos menospreciaron profundamente estos aspectos durante las décadas de 1980 y 1990.^{[cita requerida]}

No obstante, algunos artistas que comenzaron sus carreras exhibiendo en galerías Lowbrow han pasado a exhibir su trabajo principalmente en galerías de bellas artes pertenecientes a la corriente aceptada. Joe Coleman, Mark Ryden (a partir de su exhibición de 2007 ), Robert Williams, Manuel Ocampo, Georganne Deen, y los hermanos Clayton son algunos ejemplos.

Se pueden hallar ecos del enfoque Lowbrow en la historia del arte del siglo XX, comenzando con el trabajo de los dadaistas y los exponentes principales del movimiento regionalista estadounidense (artistas como Marcel Duchamp y Thomas Hart Benton), movimientos que han cuestionado las distinciones entre arte elevado y bajo, arte fino y popular, y finalmente entre cultura popular y cultura del arte refinado. En cierto sentido, el arte Lowbrow consiste en explorar y criticar esas distinciones, y es por eso que comparte similitudes con el arte pop de la década de 1960 y principios de los 70. También es posible notar que así como los artistas Lowbrow se mueven en los límites borrosos entre cultura elevada y cultura baja, existen otros artistas contemporáneos del "mainstream" que usan estrategias artísticas similares a aquellas empleadas por artistas Lowbrow. Como ejemplos se puede mencionar a Lisa Yuskavage, Kelly D. Williams, Kenny Scharf, Takashi Murakami, Jim Shaw, John Currin, Mike Kelley, y la Mission School de San Francisco (en la que se incluye a Barry McGee) o Margaret Kilgallen.

Artistas Lowbrow

Algunos de los artistas Lowbrow más conocidos son:

• Mark Ryden (1963-)
• Nicoletta Ceccoli (1973-)
• Paolo Petrangeli (1980-)
• SHAG (Josh Agle) (1962-)
• Anthony Ausgang (1959-)
• Gary Baseman (1960-)
• Marion Peck (1963-)
• Greg Escalante (1955-2017)
• Tim Biskup (1967-)
• Camille Rose Garcia (1970-)
• Elizabeth McGrath (1971-)
• Niagara (1956-)
• Raymond Pettibon (1957-)
• CHCMGRN
• Todd Schorr (1954-)
• Jeff Soto (1975-)
• Sara Fitta (1977-)
• Zinkete (1982-)
• Gary Taxali
• Joe Coleman
• Guillem Rugama (1982-)
• BwanaDevil Art
• Coop
• Robert Williams
• David "Squid" Cohen
• Dirty Donny
• Von Dutch
• Pool&Marianela
• Pedri Autero
• Michael Hussar
• Takashi Murakami
• Yoshitomo Nara
• Luis Viera
• Felipe Bedoya (Doya)
• Victor Castillo
• Vince Ray
• Alvaro PFF
• Nate Williams
• Nache Ramos
• Heri Dono
• Ray caesar
• Joe Sorren
• Ron English
• Roby Dwi Antonio
• Sergio Mora
• Derek Yaniger
• Roberta Marrero
• Jorge Alderete
• Mik Baro
• Roberto Arguelles
• Ana Hernández San Pedro
• Andrés Amaya
• Camilo Restrepo

Influencias

Las obras de arte Lowbrow suelen tener las siguientes fuentes de inspiración:

• Volantes del acid house
• Publicidad
• Animación
• Anime
• Circo
• Historietas
• Erotismo
• Terror
• Arte popular
• Graffiti y arte callejero
• Arte japonés y chino
• Kitsch
• Kustom Kulture
• Arte postal
• Arte mixto
• Collage
• Surrealismo
• Manga
• Cultura pop
• Propaganda
• Arte psicodélico
• Punk rock
• Ilustración retro
• Arte religioso
• Arte de las revistas pop art
• Ciencia ficción
• Cultura del surf
• Arte del tatuaje
• Cultura Tiki
• Juguetes para adultos, particularmente las figuras de vinilo

Lowbrow galleries

El arte Lowbrow se exhibe en muchas galerías en los Estados Unidos, Canadá, Europa, Australia y Nueva Zelanda. De las más de 100 galerías que exhiben Lowbrow en el mundo, muchas están dedicadas casi exclusivamente a este tipo de arte. Las galerías Lowbrow más destacadas son:

Los Angeles

• Red Dot Gallery
• The hive gallery
• Copronason Gallery
• La Luz de Jesus de Billy Shire
• Billy Shire Fine Art
• Merry Karnowsky Gallery
• ThinkSpace Gallery
• Jail Gallery
• Fifty24LA

Nueva York

• Deitch Projects

Phoenix

• Perihelion Arts
• Pravus Gallery

Sacramento

• Toyroom Gallery
• The Clockworks Gallery

Seattle

• Roq la Rue

San Francisco

• The Shooting Gallery
• Culture Cache Gallery
• Varnish Gallery
• Fifty24SF

Minneapolis

• OX-OP

Astoria, Oregon

• Lunar Boy Gallery

Columbus, Ohio

• Rivet

Maumee, Ohio

Madrid, Spain

• La Fiambrera. Art Gallery

Rome, Italy

• Mondo Bizzarro Gallery

Berlín, Alemania

• Merry Karnowsky Gallery

Libros Lowbrow

Existen varios libros que ofrecen una visión general del Lowbrow, tales como:

• kustom Graphics. Korero Books.
• Mauro Tropeano. (2020) Lowbrow Art / Pop Surrealism (Le Origini / La Storia). ISBN 978-1-71-577565-0
• Kirsten Anderson. (2005) Pop Surrealism: The Rise of Underground Art. ISBN 0-86719-618-1
• Matt Dukes Jordan. (2005) Weirdo Deluxe: The Wild World of Pop Surrealism and Lowbrow Art. San Francisco: Chronicle Books. ISBN 0-8118-4241-X Aparte de proporcionar algunas de las mejores muestras del trabajo de 23 artistas Lowbrow o surrealistas pop, "Weirdo Deluxe" incluye una introducción, una extensiva línea del tiempo ilustrada de la cultura popular y de las bellas artes en el siglo XX que han moldeado este movimiento, además de entrevistas con los artistas en las cuales discuten influencias en su arte.
• Aaron Rose and Christian Strike. (2004). Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture. ISBN 1-891024-74-4
• Sherri Cullison. (2002) Vicious, Delicious, and Ambitious: 20th Century Women Artists. ISBN 0-7643-1634-6 Mujeres en el Lowbrow.

También hay libros que se enfocan individualmente en artistas Lowbrow como Mark Ryden, Robert Williams, Joe Coleman, Anthony Ausgang, The Pizz, SHAG (Josh Agle), Stacy Lande, Todd Schorr, Camille Rose Garcia y Elizabeth McGrath.

Revistas Lowbrow

• La revista Juxtapoz de Robert Williams es una publicación del Lowbrow importante que funciona como una especie de boletín del movimiento.
• FineRats Lowbrow Illustration Magazine[1] es una publicación trimestral de distribución gratuita, editada en España, con 52 páginas a todo color centradas en el Lowbrow.
• La revista Raw Vision cubre el arte Lowbrow y el arte marginal. Contiene imágenes a todo color, y artículos concisos sobre artistas fuera del mainstream.
• Hi Fructose, aparecida en 2005, especializada en arte Lowbrow.
• Forno Magazine también incluye obras Lowbrow relacionadas con temas sexuales.

Documentales Lowbrow

Varias filmes han sido realizados con el fin de documentar el movimiento Lowbrow, tales como:

• New Brow: the Birth of Pop Surrealism
• Lowdown on Lowbrow (60 mins)

Véase también

• Arte naïf

Referencias

1. The Birth of Lowbrow Art - Answer dot Com
2. The Lowbrow Movement - Art History Basics on Lowbrow - ca 1994-Present
3. La Luz de Jesus Gallery
4. Billy Shire Fine Arts Gallery
5. Juxtapoz Magazine
6. Beinart - Origination of the term Lowbrow Art el 9 de mayo de 2008 en Wayback Machine.
7. . Archivado desde el original el 25 de julio de 2008. Consultado el 8 de febrero de 2008. 

Enlaces externos

• 'Juxtapoz' Art and Culture Magazine
• 'FineRats' Lowbrow Illustration Magazine
• (en inglés)
• (en inglés)
• Victor Castillo

•   Datos: Q1784728
•   Multimedia: Lowbrow art