fbpx
Wikipedia

Marcel Duchamp

Marcel Duchamp (AFI maʀsɛl dyˈʃɑ̃) (Blainville-Crevon, 28 de julio de 1887-Neuilly-sur-Seine, 2 de octubre de 1968) fue un artista y ajedrecista francés.

Marcel Duchamp
Información personal
Nombre de nacimiento Marcele Duchampsonis
Nacimiento 28 de julio de 1887
Blainville-Crevon (Alta Normandía)
Fallecimiento 2 de octubre de 1968 (81 años)
Neuilly-sur-Seine
Sepultura cementerio monumental de Ruan
Residencia Múnich, Nueva York, Buenos Aires y Ruan
Nacionalidad francés
estadounidense (desde 1955)
Lengua materna Francés
Familia
Padres Eugène Duchamp
Cónyuge
  • Lydie Sarazin-Levassor (1927-1928)
  • Alexina Duchamp (1954-1968)
Pareja Lydie Sarrazin-Levassor
Educación
Educado en
Información profesional
Área pintura, escultura, cinematografía
Movimientos Cubismo, dadaísmo y surrealismo
Seudónimo Rrose Sélavy
Géneros Pintura, arte encontrado, escultura, fotografía, arte conceptual y arte figurativo
Obras notables
Miembro de
Carrera deportiva
Deporte Ajedrez
Representante de

Especialmente conocido por su actividad artística, su obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del dadaísmo. Al igual que el citado movimiento, abominó la sedimentación simbólica en las obras artísticas como consecuencia del paso del tiempo y exaltó el valor de lo coyuntural, lo fugaz y lo contemporáneo. Duchamp es uno de los principales valedores de la creación artística como resultado de un puro ejercicio de la voluntad, sin necesidad estricta de formación, preparación o talento.[1]

Desde los años 1960 es considerado por numerosos historiadores y críticos de arte como el artista más importante del siglo XX. André Breton lo calificaba de « hombre más inteligente del siglo ». A través de invenciones como los ready-mades, su trabajo y actitud artística siguen influyendo de forma considerable las diferentes corrientes del arte contemporáneo.

Duchamp, que no pertenece a ninguna corriente artística precisa, tiene un estilo único. Rompiendo los códigos artísticos y estéticos entonces vigentes, es considerado como el precursor de algunos aspectos más radicales de la evolución del arte desde 1945.

Biografía

Nació el 28 de julio de 1887 en Blainville-Crevon, un pequeño pueblo francés donde su padre, Eugène Duchamp, ejercía como notario y alcalde. Fue el tercero de seis hermanos. Sus dos hermanos mayores, que adoptaron más tarde los nombres de Raymond Duchamp-Villon y Jacques Villon, decidieron dedicarse al arte, quizás debido a la influencia de su abuelo materno, que tras ganar una fortuna considerable como agente marítimo se había retirado para dedicarse a sus principales aficiones, el grabado y la pintura, llegando a exponer algunas obras en la Exposición Universal de París (1878).

Como habían hecho sus hermanos mayores, a los que estaba muy unido, Marcel asistió a clases de dibujo en el liceo. Su hermano Gaston (Jacques Villon) había alcanzado cierta fama como pintor de carteles en París, en una época en la que descollaban Henri de Toulouse-Lautrec y Alfons Mucha, y Marcel, que admiraba a su hermano, trató de imitar su estilo en sus primeros dibujos.[2]​. En el verano de 1902, con catorce años, pintó sus primeros óleos, de influencia impresionista, en los que se muestran paisajes de Blainville. También realizaría varios dibujos con diferentes medios (acuarela, aguada, monotipo, lápiz) con un único tema: su hermana Suzanne, dos años menor que él, que también se dedicaría a la pintura. En 1904 abandonó el hogar paterno para marcharse al barrio parisino de Montmartre, donde vivió con su hermano Gaston. Marcel, al igual que sus hermanos, disponía de una asignación mensual que su padre le daba como adelanto de la herencia.

Inicios artísticos en París

 
M. Duchamp como Rose Selavy.

En 1904, Montmartre llevaba más de cincuenta años albergando a la comunidad artística de París. Marcel se presentó al examen de la École des Beaux-Arts, que suspendió. Se matriculó en una escuela privada, la Académie Julian, que abandonó poco después por la vida en los cafés del barrio, donde, como era habitual en ese momento, llevaba un cuaderno en el que dibujaba escenas de la vida cotidiana. Tras su servicio militar en Eu, cerca de Ruan, volvió a París en 1906. Por aquel tiempo realizó dibujos humorísticos, una actividad que gozaba de prestigio en la época. En 1907 se seleccionaron cinco de sus dibujos en el primer Salon des Artistes Humoristes. En 1908 se eligieron, hoy en día desaparecidas, para el Salón d'Automne, una importante exposición anual. Marcel pintó durante los años siguientes con un estilo fauvista, del que Matisse era el abanderado. Aunque Duchamp, muchas veces contradictorio en sus afirmaciones, en ocasiones rechazó la influencia de Cézanne, en otras reconoció haber permanecido una larga temporada bajo su influjo, bajo el que probablemente pintaría Retrato del padre del artista, un retrato psicológico de su padre. Pintó más retratos por aquel tiempo, incluyendo uno de su amigo el doctor Dumochel en el que exageró algunos rasgos físicos. A este respecto, Duchamp comentó que fue un primer intento de dotar de humor a su obra.[3]​ En 1910 pintó La partida de ajedrez, en la que aparecían sus dos hermanos jugando al ajedrez en un jardín con sus mujeres abstraídas en sus cavilaciones. Al exponer este cuadro junto a otros cuatro en el Salón d'Automne pasó a ser societaire, lo que suponía el derecho a exponer sin ser examinado previamente por un jurado.

Aunque sus primeras pinturas mostraban talento, produjo pocas obras en comparación a otros artistas. Fue ésta una época de titubeos y experimentación con varias tendencias.

Etapa cubista

Era un tiempo de revoluciones artísticas: el collage de Picasso y Braque, el futurismo, las obras de Alfred Jarry, la poesía de Apollinaire y el arte abstracto de Vasily Kandinsky, Robert Delaunay y Piet Mondrian abrían al arte moderno. A partir de 1911 Duchamp empezó a innovar más seriamente. Según Tomkins, el cuadro que marca el inicio de esta etapa es Sonata.[4]​ En la pintura, inspirada en el cubismo de su hermano Jacques Villon, aparecen sus tres hermanas interpretando una pieza musical y su madre, ajena. Tras experimentar con "un fovismo que no se basaba únicamente en distorsión"[4]​ en El matorral, pintó Yvonne y Magdaleine desmenuzadas y Retrato (Dulcinea), en los que juega con los temas del movimiento y la transición, temas mayores en la obra de Duchamp. En esta época tuvo una relación con Jeanne Serre, según Gough-Cooper y Caumont la modelo de El matorral, con la que tuvo una hija, aunque Duchamp no lo sabría hasta mucho más adelante.[5]​ En aquella época quedó cazado por el cubismo en sus visitas a la Galerie Kahnweiler, donde había lienzos de Picasso y Braque. Como tanto Picasso como Braque rechazaron justificar el cubismo con teorías o manifiestos, el grupo de nuevos cubistas en el que se encontraban los hermanos Duchamp—con los que no se relacionaban Picasso ni Braque—comprendieron su fundamento intelectual mediante las explicaciones de Jean Metzinger. Este grupo se reunía en la casa de Villon en Puteaux los domingos por la tarde, de ahí recibió el nombre de grupo de Puteaux. Entre otros temas, en las discusiones del grupo que se hablaba de dos asuntos de importancia para Duchamp: La cuarta dimensión y el arte interpretado por la mente en lugar de por la retina (arte retiniano). Fruto de estas nuevas ideas, en 1911 acometió la tarea de representar la actividad mental de una partida de ajedrez, esfuerzo que desembocó en Retrato de jugadores de ajedrez. Aunque en su técnica no destaca sobre otras obras cubistas, sí lo hace el intento de dar énfasis a la actividad mental en detrimento de la imagen «retiniana».

 
Aunque hay ciertas similitudes entre ambos Desnudos Duchamp aseguró no recordar haber visto este Desnudo bajando una escalera de Eadweard Muybridge.[6]
 
En cambio, sí reconoció la influencia de las fotografías de Étienne-Jules Marey, que trataban de capturar el movimiento mediante fotografías repetidas, como estas.[6]

A partir de Retrato de jugadores de ajedrez, primera pintura innovadora, cada obra de Duchamp era distinta a las anteriores. Nunca se detuvo a explorar las posibilidades que abría una nueva obra, simplemente cambiaba a otra cosa. Por este tiempo dejó de frecuentar tanto a sus hermanos y pasó a estar en contacto solo con un grupo de amigos, en especial con Picabia. Entonces empieza a interesarse por la plasmación pictórica de la idea movimiento. El primer intento de esta línea es Joven triste en un tren, que Duchamp consideró un esbozo. Además de por la nueva línea que abre, esta obra es notable por ser la primera vez en la que Duchamp juega con las palabras en sus obras, pues según él eligió triste por su aliteración con train.[7]​ La siguiente obra de Duchamp continuó esta senda. Se trata de Desnudo bajando una escalera, del que pintó dos versiones.

Desnudo, que empezó en diciembre de 1911, sorprendió en primer lugar por su título, que pintó en el mismo lienzo.[8]​ El desnudo era un tema artístico con unas reglas fijas ya establecidas, que desde luego no incluían figuras bajando por escaleras. Duchamp mostró la idea de movimiento mediante imágenes superpuestas sucesivas, similares a las de la fotografía estroboscópica. Tanto la sensación de movimiento como el desnudo no se encuentran en la retina del espectador, sino en su cerebro. Aúna elementos del cubismo y futurismo, movimiento que atacaba al cubismo del grupo de Puteaux. El cuadro debía exhibirse en la exposición cubista del Salon des Indépendants, pero Albert Gleizes le pidió a sus hermanos que le dijeran que retirara voluntariamente el cuadro, o que le cambiase el título, que les parecía caricaturesco, a lo que estos accedieron. A propósito de este incidente, Duchamp recordaría más tarde:

(...) no repliqué. Dije muy bien, muy bien, cogí un taxi para la exposición, recuperé mi cuadro y me lo llevé. Fue un auténtico giro en mi vida. Me di cuenta de que, después de aquello, nunca más volverían a interesarme demasiado los grupos

Sin embargo, si Desnudo bajando una escalera animó a Duchamp a seguir su propio camino sin adscribirse a teorías o grupos, fue otro cuadro pintado ese mismo año el que marcaría el camino que acabaría años más tarde en la realización de El gran vidrio (La marièe mise à nu pair ses célibataires): Molinillo de café, una pequeña pintura para la cocina de su hermano. Según el propio Duchamp, pintó una descripción del mecanismo, estructurada en dos partes, ideas presentes también en el vidrio, aunque en aquella época no fue consciente lo que suponía.

Viaje a Múnich y vuelta a París

 
Picabia, amigo de Duchamp, en su estudio.

En aquellos años recibió, según Tomkins, la influencia de Jules Laforgue y Raymond Roussel. Del primero le atraían su humor cínico, el desapego de sus personajes y sus juegos verbales. Del segundo, su obra a base de juegos de palabras, transliteraciones y retruécanos. Como más tarde reveló el propio Roussel, le atrajo la «locura de lo inesperado» y el descubrimiento de una obra que parte únicamente de la imaginación del autor, pues para Roussel las obras no debían contener «nada salvo combinaciones de objetos totalmente imaginarios».[9]​ Duchamp acudió junto a Francis Picabia[a]​ a la representación de Impresiones de África, que le impresionó fuertemente. Una semana más tarde se encaminó solo a Múnich. Allí no realizó ningún intento de conocer a Kandinsky, y de hecho la cuestión de la abstracción pura le resultaba bastante indiferente, sino que se dedicó a trabajar. De esta época son los primeros bocetos del gran vidrio y aparece el tema de las vírgenes y su transición a novia, tema que trabajaría durante mucho tiempo. Empezó por los dibujos de la Virgen, después continuó con la pintura El tránsito de la virgen a la novia y culminó con Novia. Según algunos críticos, como Jerrold Seigel, los cuadros no versan sobre la iniciación sexual, sino sobre transición al estado justamente anterior, de inocencia expectante. En las dos últimas aparecen un artilugio que también figurará en el Gran vidrio y de hecho, según el propio Duchamp, Novia no era más que un ensayo para una obra de más importancia. En esta época estuvo enamorado de Gabrielle Buffet-Picabia, esposa de Picabia. Tras dos meses de trabajo visitó Viena, Praga, Leipzig, Dresde y Berlín y sus museos antes de volver a París. En el viaje de vuelta escribió dos páginas de retrúecanos, fantasías y juegos de palabras que describen un cuadro que no llegaría a pintar. Este texto está considerado un precedente de las notas que más adelante incluiría en su Caja verde y del lenguaje del Gran vidrio. Según declararía más tarde, en esta época había abandonado el cubismo y la representación pictórica del movimiento, y se había hartado de la pintura. Se embarcó en la creación de una obra diferente, de gran envergadura, para lo que buscó un empleo de bibliotecario que le ocupara pocas horas.

 
Cartel del Armory Show de 1913.

Sin embargo, la exposición de la Section d'Or, la exposición cubista más importante celebrada antes de la guerra,[10]​ trastocó sus planes por completo. De Duchamp se expusieron seis obras, entre ellas Desnudo bajando una escalera. Nº 2. Las pinturas muniquesas no se exhibieron, pues las consideraba meros estudios. Su obra tuvo poca repercusión en general, pero recibió elogios de Guillaume Apollinaire, que seguramente le prestó atención a causa de su amistad mutua con Picabia, y, lo que resultó más importante, atrajo vivamente el interés de Arthur B. Davies, Walter Pach y Walt Kuhn, que tenían proyectado organizar la Exposición Internacional de Arte Moderno que pasaría a la historia con el nombre de the Armory Show. Después se fue a viajar por países

 
Caricatura The Rude Descending the Staircase (Rush Hour at the Subway) de J. F. Griswold que publicada el 20 de marzo de 1913 en la portada del Evening Sun.

El Armory Show puso en contacto al arte estadounidense con la vanguardia europea. Entre las pinturas, esculturas y obras decorativas expuestas el Desnudo bajando una escalera, nº2 de Duchamp provocó una gran reacción. Hubo colas de treinta y cuarenta minutos para ver el cuadro y el American Art News ofreció diez dólares al que diera la mejor explicación del cuadro.[11]​ Aunque el arte moderno recibió burlas en la prensa, atrajo a un grupo no muy numeroso de coleccionistas. A los tres hermanos Duchamp les fue muy bien: Raymond vendió tres de cuatro esculturas expuestas, Jacques Villon sus nueve pinturas y Marcel vendió sus cuatro lienzos por un total de 972 dólares.

Duchamp pasó dos años realizando estudios para el Gran vidrio. El cambio en su obra fue total. Aunque antes de su viaje a Múnich había mostrado su desprecio por el arte retiniano, su arte seguía circunscrito en la tradición del arte occidental, tanto en materiales, pues siempre pintaba en óleo sobre lienzo, como en conceptos. Tras el viaje se aprecia como abandona el principio de la sensibilidad creadora y lo sustituye por el dibujo mecánico, la escritura, la ironía y el empleo del azar. Según Tomkins, no es casualidad que este cambio coincida con la mudanza de Duchamp a Neuilly, donde viviría alejado del círculo artístico de Montmartre. Allí se dedicó a trabajar en los preliminares de su nueva obra. Realizó dibujos preparatorios y escribió notas. En algún momento se le ocurrió que realizaría la obra sobre vidrio. De esta forma podría evitar la oxidación de los colores y también podría dejar zonas sin pintar, lo que elimina la necesidad de llenar todo el soporte. Había decidido que en su obra mostraría un movimiento psicológico, un tránsito, como había hecho ya en El tránsito de la virgen a la novia. En este tiempo estudió la perspectiva renacentista en detalle. Realizó un estudio en perspectiva del panel inferior (la machine célibataire o la máquina soltera). Pintó también un molinillo de café en perspectiva (Molinillo de chocolate (Nº 1)). Este trabajo en óleo sobre lienzo es un estudio del elemento central del panel inferior. Está pintado en un estilo muy diferente a sus obras anteriores, pues lo pintó con toda la precisión de la que fue capaz. Al recurrir al dibujo técnico, Duchamp intentaba eliminar la sensibilidad personal del artista al mecanizar el trazo. Más tarde consideró que aquel trabajo fue el auténtico principio del Gran vidrio. En sus notas preparatorias juega con la ironía y altera las leyes de la física y la química. Así, se habla de la oscilación de la densidad, la inversión de la fricción y la sexualidad como motor de dos tiempos en un coqueteo con la patafísica. Duchamp dijo que buscó acercarse a la ciencia, pero no por amor a la misma, sino para «desacreditarla ligeramente, de una manera leve, sin importancia».[12]​ También se aprecia el gran interés de Duchamp por la cuarta dimensión y la geometría no euclidiana. Del grupo de Puteaux Duchamp fue el único que trabajó concienzudamente para comprender estos temas. De hecho, Gertrude Stein dice de Duchamp tras conocerle que «parece un joven inglés y habla con vehemencia acerca de la cuarta dimensión».[13]

Tras eliminar el talento en la manufactura recurriendo al dibujo técnico, Duchamp atacó a la intención consciente recurriendo al azar. Se le ocurrió cortar tres hilos de un metro de longitud y dejarlos caer sobre tres lienzos. Calcó las líneas resultantes y reprodujo tres veces cada una sobre un lienzo. Al resultado lo tituló Red de zurcidos. Aunque otros artistas habían empleado el azar para escapar de sus condicionantes, Duchamp lo empleó de una forma nueva, pues consideraba que, dado que la suerte de cada uno es distinta, el resultado de su azar era una expresión de su subconsciente.[14]​ En algún momento de 1913, cuando exploraba esta vía, creó lo que retrospectivamente consideró el primer ready-made: una rueda delantera de bicicleta dispuesta bocabajo sobre un taburete de cuatro patas (Rueda de bicicleta sobre un taburete). Duchamp dijo que había surgido como un divertimento, pues le resultaba agradable observar como desaparecían los radios al girar la rueda.[15]​ Más adelante compró un portabotellas, artículo frecuente en los hogares franceses de la época, sin la intención de usarlo para llenarlo de botellas, sino como escultura ya hecha. En una nota de 1913, Duchamp anota la pregunta «¿Se pueden hacer obras que no sean de arte?».[16]

También estuvo buscando el material con el que haría la en vidrio. Tras unos meses en los que estuvo probando a corroer el vidrio con ácido fluorhídrico, abandonó la idea porque le resultaba demasiado engorroso y peligroso, pues la reacción química emitía gases tóxicos. Entonces se le ocurrió utilizar hilo de alambre que pegaría al vidrio con gotas de barniz. El material era fácil de encontrar, maleable y muy cómodo. Con alambre sobre vidrio creó Trineo. Aunque Francia entró en la Primera Guerra Mundial el 3 de agosto de 1914 y sus dos hermanos fueron llamados al ejército poco después, la opinión general en Francia es que la guerra duraría menos de medio año. En estas circunstancias, Duchamp continuó trabajando en sus estudios para el Gran vidrio. Lo siguiente que abordó fue otra obra en alambre sobre vidrio, los Nueve moldes machos, recipientes tridimensionales que representan a los solteros. Aunque en principio eran ocho, finalmente les agregó un noveno, el jefe de estación. Para Duchamp el número tres representaba a la multitud. El tres y múltiplos de tres aparecen con frecuencia en su obra. Para los Pistones de corrientes de aire de la parte superior del vidrio Duchamp recurrió otra vez a la suerte: dejó una gasa cuadrada ante una ventana y la fotografió tres veces mientras el viento la sacudía suavemente. Las siluetas resultantes formarían los Pistones.

Traslado a Nueva York

Walter Pach volvió a París en busca de obras para organizar más exposiciones en Nueva York sobre las vanguardias europeas. A raíz de esta visita, Duchamp y Pach se hicieron amigos. Muchos de los artistas afincados en la capital francesa habían sido llamados a filas. Duchamp fue eximido del ejército al detectarle un soplo reumático en el corazón. Aunque no exhibía su actitud escéptica con la guerra e impermeable al patriotismo, tuvo que aguantar los reproches de su cuñada y de los desconocidos que le increpaban por la calle por no estar en el frente. Así las cosas, escribió a Pach el 2 de abril de 1915 que estaba «totalmente decidido» a marcharse de Francia.,[17]​ y en una carta posterior aclaraba «No me voy a Nueva York, me marcho de París, que es muy distinto». El 15 de junio zarpó en el Rochambeau en dirección a Nueva York.

Ya en Nueva York se alojó inicialmente en la casa del matrimonio Arensberg. Walter Arensberg, hijo de un magnate del acero, había quedado muy impresionado por el Armory Show. Para cuando Duchamp llegó a su apartamento, Arensberg atesoraba obras de Brancusi, Picasso, Braque, Matisse y los cubistas de Puteaux. Se ganó la vida y aprendió inglés dando clases de francés a amigos de Pach y Arensberg, entre los que se encontraba John Quinn, con quien trabó amistad. Tras dos meses en Nueva York, los medios de comunicación descubrieron que se encontraba allí y se convirtió en objetivo de los entrevistadores. Este les correspondía con ideas y opiniones originales.[b]​ Sin embargo, ni habló de su obra ni se dedicó a pintar. En septiembre se marchó del apartamento de los Arensberg. Tres meses más tarde se volvió a mudar. El alquiler de su nuevo apartamento le obligó a buscar trabajo además de las clases, así que por medio de Pach consiguió un empleo en el Instituto Francés.

Poco después de irse a vivir a su nuevo apartamento compró dos hojas de vidrio que serían el soporte del Gran vidrio, en el que trabajaba dos horas al día, aunque no todos los días. En invierno compartió piso con Jean Crotti, que hizo una pieza de metal sobre vidrio que retrataba a Duchamp: Retrato de Marcel Duchamp, que adquirió Arensberg y que más tarde desapareció. Fue en aquella época cuando Duchamp compró una pala quitanieves, la colgó del techo mediante un cable, la tituló In Advance of the Broken Arm y la firmó. Era un objeto elegido a través de la «indiferencia visual y, al mismo tiempo, de la total ausencia de buen o mal gusto»[18]​ Es el primer auténtico ready-made: una obra creada por la elección del artista, no por su habilidad. Poco después escribió a su hermana Suzanne para que convirtiese al portabotellas en un ready-made en la distancia. Para hacer esto, solo tenía que escribir una inscripción en él. Sin embargo, Suzanne ya había tirado el portabotellas y la rueda de bicicleta. De todas formas, la idea de ready-made había nacido. Duchamp diría mucho más adelante «No estoy seguro en absoluto de que el concepto de ready-made no sea la idea más importante que haya producido mi obra».[19]

 
Marcel Duchamp, Francis Picabia y Beatrice Wood en Nueva York, 1917.

En aquella época se convirtió en el centro de atracción del grupo de Arensberg por su ingenio. Bebía bastante, en palabras de Albert Gleizes, y según Gabrielle Picabia, «todas sus alumnas caían en sus brazos», pues «había adquirido bastante experiencia y sabía como comportarse en cualquier situación». En su círculo íntimo se encontraban Picabia, el fotógrafo Man Ray y Henri-Pierre Roché, con los que compartiría una larga amistad. Por otra parte, en esta época Duchamp jugaba todas las noches al ajedrez en casa de Arensberg, que había formado parte del equipo de Harvard.[20]

Además de en el círculo de Arensberg, Duchamp se movía también en el de Alfred Stieglitz, que editaba la revista 291, donde Duchamp colaboró escribiendo poesía abstracta en francés. También trató a Beatrice Wood. La chica, de 22 años, dijo en su encuentro que le parecía que el arte moderno podía hacerlo cualquiera, a lo que Duchamp contestó que por qué no lo intentaba. Cuando Wood le mostró su dibujo, Duchamp le dijo que intentaría que su amigo Allen Norton lo publicase en Rogue y le ofreció pintar en su estudio. Wood escribió de esta época «Salvo por el acto físico, éramos amantes».[20]​ Más adelante Wood se enamoró de Roché, quien escribió una obra, Victor, que dejó inacabada y que según Tomkins está inspirada en este triángulo amoroso. Sin embargo, según su propio testimonio, no se acostó con él hasta 1917.[21]

La Sociedad de Artistas Independientes y la Fuente de R. Mutt

A partir de principios de 1917 los artistas del círculo de Arensberg fundaron la Sociedad de Artistas Independientes, a imitación del Salon des Indépendants con la intención de organizar exposiciones sin premio ni jurado. En dos semanas llegaron a los seiscientos miembros. Duchamp fue nombrado responsable del comité de selección y decidió que las obras se expondrían ordenadas alfabéticamente de acuerdo al apellido del autor. En total se expusieron 2125 obras de 1200 artistas, lo que convirtió la exposición en la mayor de la historia de los Estados Unidos. Duchamp no presentó ninguna obra con su nombre, pero sí lo hizo con el seudónimo de R. MUTT.

La obra en cuestión era un urinario que Duchamp había comprado con Arensberg y Stella. Lo tumbó y pintó el nombre R. MUTT en él. R. Mutt aludía por una parte al Mott y a la tira cómica Mutt and Jeff y por otra la R. hacía referencia a Richard, «monedero» en jerga francesa.[22]​ Lo envió a la organización con los dos dólares de la inscripción y el título: Fuente. Según escribió Beatrice Wood, el objeto causó mucho revuelo entre algunos organizadores, que consideraban que era una broma o una indecencia. Se realizó una votación para determinar si habría que admitir el urinario en la exposición, que perdieron sus defensores. Duchamp y Arensberg dimitieron de la junta. El urinario se expuso en la galería 291 donde Stieglitz lo fotografió. Se desconoce cuál fue el destino de la obra. También se desconoce por qué Duchamp la presentó a la exposición. Según Tomkins, se podría tratar de una provocación dirigida a la facción que se tomaba más en serio el asunto.

Por aquella época Duchamp, Roché y Wood publicaron The Blind Man donde reprodujo la fotografía que tomó Stieglitz junto al editorial The Richard Mutt Case en el que se hace énfasis en que el autor eligió la obra, lo que la convierte en arte.[23][24]​ Cincuenta años más tarde, Duchamp diría «Les tiré el urinario en la cara y ahora lo admiran por su belleza estética».[25]

La guerra

En 1916 se originó el dadaísmo en Zúrich por un grupo de artistas que huían de la Primera Guerra Mundial. Según uno de sus fundadores, Tristan Tzara, el dadaísmo no era moderno en absoluto, y Duchamp lo asociaba a Jarry y Aristófanes. Declaraban que toda obra humana es arte y consideraban que la vida era más importante que el arte. Duchamp, que tampoco tenía ningún interés en ir a la guerra, compartía muchos puntos con los dadaístas suizos, pero aseguraba que lo que él y su círculo hacían en Nueva York «no era dadá». La diferencia estaba, según él, en que los dadaístas «libraban una batalla contra el público. Y cuando se está librando una batalla, resulta difícil reírse al mismo tiempo». El ambiente en Nueva York era más jovial.[26]​ Sin embargo, a Duchamp y su grupo se los conoce como los dadaístas de Nueva York.

Por aquel tiempo empezó a dar clases de francés a Katherine Dreier, que estaría presente en los siguientes treinta años de su vida. Dreier, hija de inmigrantes alemanes adinerados, fue directora fundadora de la Sociedad de Artistas Independientes de 1916, y había votado en contra de la Fuente, pero tras la dimisión de Duchamp dijo que ella no le encontraba originalidad, pero que si le hubieran ayudado a verla los que sí la hacían, habría podido apreciarla.[27]​ Más adelante le encargó un cuadro para su biblioteca. Duchamp tardó seis meses en hacer su primera pintura desde 1914. El resultado, que tituló Tu m'[28][29]​ (que según Tomkins suele leerse como Tu m'emmerdes, o «tú me aburres»), es un cuadro retininano que al propio Duchamp no le gustaba. Fue el último lienzo que pintó en su vida.

Poco más tarde se iría sin embargo a Buenos Aires acompañado de Yvonne Chapel. Las razones, según una carta a Jean Crotti, parecen ser la tensión en el matrimonio Arensberg y las restricciones a causa de la guerra.[30]​ No se sabe por qué eligió Argentina. Durante sus preparativos de viaje, Duchamp regaló sus obras a sus amigos, incluido un estudio del Gran vidrio que regaló a Roché y una miniatura de 7×5 cm de Desnudo bajando una escalera que regaló a las hermanas Stettheimer.

Buenos Aires y París

Duchamp se embarcó junto a Chastel a bordo del Crofton Hall rumbo a Buenos Aires, donde llegarían veintiséis días más tarde con la intención de quedarse algunos años.[31]​ A las tres semanas de su llegada le llegó la noticia de la muerte de su hermano Raymond Duchamp-Villon, que se había alistado voluntario y contrajo una fiebre tifoide con complicaciones en un hospital militar.

Según escribió a Crotti, a Duchamp Buenos Aires le pareció muy machista, pues la sociedad porteña no aceptaba a las mujeres solas. Además, escribió a Ettie Stettheimer «Buenos Aires no existe. No es más que una gran población provinciana con gente muy rica sin pizca de gusto que todo lo compra en Europa». Pero al mismo tiempo le gustaba, pues continuaba «Estoy muy contento de haber descubierto esta vida tan distinta... en la que encuentro placer en el trabajo». Compró un vidrio y empezó a trabajar en efectos que quería trasladar al Gran Vidrio.[32]​ También trató de organizar una exposición cubista para introducir a los porteños en el arte moderno, para lo que pidió ayuda a su amigo Henri-Martin Barzun de París, que le debía traer treinta cuadros cubistas, poemas de Mallarmé y revistas de vanguardia. Barzun no colaboró y la exposición no prosperó.

Pero pronto dejó el trabajo de lado por el ajedrez. Compró revistas de ajedrez y estudió partidas de José Raúl Capablanca. En 1919 se apuntó a un club de ajedrez y empezó a jugar por correspondencia con Arensberg. Para Duchamp el ajedrez era «una obra maestra del cartesianismo» y «tan imaginativo que, a primera vista, ni siquiera parece cartesiano» y le atraía enfrentar las dos actitudes, la ajedrecística y la artística.[33]​ Yvonne Chastel acabó cansándose del ajedrez y volviendo a París.

Katherine Dreier le hizo una visita y se volvió a Nueva York con dos obras de Duchamp. La primera era Estereoscopía a mano (Stéréoscopie à la main), que jugaba con el efecto estereoscópico: se trataba de dos fotografías en las que había dibujado un poliedro que al verse con un estereoscopio parecía flotar sobre el paisaje. La segunda era À regarder (de l'autre côte du verre), d'un oeil, de près, pendant presque une heure o Para mirar (desde el otro lado del vidrio),[34]​ con un ojo de cera durante casi una hora, título que Dreier cambiaría por Equilibrio alterado (Disturbed balance). Se trataba de un vidrio en el que había aplicado la técnica de raspado del plateado, que consiste en raspar una base de mercurio para obtener las formas que se buscan. En el vidrio hay elementos que acabarían en el Gran Vidrio, como las láminas de oculista o las tijeras y otros, como la pirámide o la lupa.

El único ready-made que ideó en Buenos Aires fue un regalo que envió por correo a su hermana Suzanne con motivo de su boda con Jean Crotti. Les envió las instrucciones para colgar un libro de geometría con un cordel de una ventana para que el viento pasase sus páginas y aprendiese «por fin tres o cuatro cosas de la vida». Lo llamó Le ready-made malheureux (Ready made desdichado).[33]

En 1919 se embarcó en el Highland Pride con rumbo a Southampton. Pasó un mes en Londres, tras lo que visitó la casa paterna de Ruan, y de allí fue a París. Encontró París poco cambiado, pese a la guerra. Los círculos artísticos jóvenes gravitaban alrededor de Apollinaire, que había sido licenciado del ejército con una grave herida en la cabeza que acabó por matarle antes del armisticio. Duchamp no expuso nada en el Salon d'Automme de 1919, pero se preocupó de que se expusieran diecinueve trabajos de Raymond, su hermano muerto. Fue en esta época cuando supo de la existencia de su hija, que estaba siendo criada por su madre, Jeanne Serre, y Henry Mayer, un financiero. No volvería a verla en más de cuarenta años.

Pero Duchamp tenía en mente regresar a Nueva York, cosa que hizo a finales de diciembre. Sin embargo, le dio tiempo de crear tres nuevos ready-mades: el Cheque Tzanck (Chèque Tzanck),[35]L.H.O.O.Q.[36]​ y Aire de Paris (Air de Paris).[37][38]

De vuelta en Nueva York

A su vuelta a Nueva York encontró que los Arensberg habían dejado de ser lo que eran, pues se encontraban en dificultades económicas. Junto a Dreier y Man Ray fundaron la Société Anonyme, Inc.. Duchamp insistía en que el arte moderno debía ser divertido, pues lo consideraba fundamental para reavivar el interés de Estados Unidos por las nuevas tendencias. La Société Anonyme organizó en los veinte años siguientes ochenta y cinco exposiciones e introdujo la obra de Archipenko, Kandinsky, Klee, Léger, Villon, Eilshemius, Mondrian y Schwitters a pesar de la falta de financiación.[39]

Duchamp hizo trasladar el Gran Vidrio a su nuevo apartamento, y el polvo se acumuló en él. Man Ray hizo una fotografía del resultado que titularion Cultivo de polvo (Élevage de puissière).[40]​ Después fijó el polvo de los conos, limpió el resto, pidió que plateasen la zona inferior y se dedicó a rasparla para obtener las tres láminas de oculista. También construyó su primera máquina óptica Rotative plaque verre (Optique de précision),[41]​ que no consideraba arte. Esta exploración le llevó a interesarse por la cinematografía. Realizó una película de la baronesa von Freytag-Loringhoven afeitándose el pubis con efecto estereoscópico. La película se estropeó y solo se salvaron dos tiras que encajaban. En esta muestra se apreciaba el efecto estereoscópico. Por lo demás, jugaba mucho al ajedrez en el Marshall Chess Club, donde logró ganar en dos ocasiones a Frank Marshall en las partidas simultáneas que el maestro jugaba contra doce contrincantes.

En 1920 vio la luz por primera vez el alter ego de Duchamp Rose Sélavy. La elección del nombre se debe a que Rose le pareció el nombre más bobalicón de la época, y Sélavy un calambur de c'est la vie.[42]​ Duchamp compró una french window (ventana francesa), cubrió los vidrios de cuero negro y pegó el título: Fresh widow copyright Rose Sélavy 1920 (Viuda fresca, copyright Rose Sélavy 1920).[43]​ Man Ray fotografió a Duchamp vestido con un abrigo de piel y un sombrero cloche, toma que acompañaría a un frasco de perfume con la etiqueta Belle Haleine-Eau de Violette (Precioso aliento-Agua de velo). Duchamp también empleó el nombre de su alter ego femenino en un ready-made muy «rectificado»: Why Not Sneeze Rose Sélavy.[44]​ Más adelante le añadió una R adicional al nombre, que pasó a ser Rrose Sélavy.

En junio de 1920 visitó París. Allí encontró al grupo dadaísta, encabezado por Tzara, Picabia y Breton y que incluía también a Jacques Rigaut, Louis Aragon, Paul Éluard, Gala, Theodore Fraenkel y Philippe Soupault. Duchamp acudió a varios actos, pero escribió a Ettie Stettheimer que «de lejos todos estos movimientos aparecen realzados por un atractivo del que carecen a corta distancia».[45]​ En esta visita realizó un cortometraje junto a Man Ray que jugaba con efectos ópticos y creó un ready-made: La trifulca de Austerlitz (La bagarre d'Austerlitz).[46]​ La visita fue breve, pues a principios de 1921 se embarcó de vuelta a Nueva York. Cuando le preguntaron por qué prefería vivir en Nueva York, cuando muchos artistas estadounidenses se estaba marchando a París, Duchamp respondió que los neoyorquinos estaban más dispuestos a dejarlo en paz.[47]

 
Duchamp con el matrimonio Hartl.

Fue una época de desapego de amistades, relaciones amorosas y trabajo. Ni concluía el Gran Vidrio ni empezaba obras nuevas y se negaba a repetirse. Editó una antología de Henry McBride; compró junto a su conocido Leon Hartl un taller de tintes, negocio que fracasó al cabo de seis meses, y ćonsiguió participar en unas partidas simultáneas contra Capablanca.

A principios de 1923 volvió a París. En esta ocasión no dio ningún motivo. Tomkins supone que Duchamp asociaba en este momento Nueva York a su sequía creativa. Antes de marcharse realizó un último ready-made: Wanted/$2,000 Reward,[48]​ un cartel de «se busca» que había encargado a un impresor y en el que puso fotografías suyas de frente y perfil. Para entonces había decidido dejar el Gran Vidrio inacabado.[49]

Veinte años (casi ininterrumpidos) en París

En lugar de dirigirse directamente a París, Duchamp desembarcó en Bruselas, donde pasó cuatro meses jugando al ajedrez y participó en el Torneo de Bruselas, su primero de entidad, y en el que terminó en tercer lugar.[50]

En París, Breton cimentó la leyenda francesa de Duchamp en su ensayo del número de octubre de Littérature. Breton, por lo demás, tuvo poca suerte atrayendo a Duchamp al movimiento surrealista. De hecho, aunque formó parte del jurado del Salon d'Automne, no se relacionó prácticamente con el bullicio artístico de París. Apenas recibió un encargo de Jacques Doucet de realizar una máquina óptica, en la que trabajó durante 1924 y que llamó Semiesfera giratoria (Rotative demi-sphère).[51]​ Duchamp la realizó a cambio del coste de los materiales y del ingeniero que la confeccionó, y dejó claro que no quería que se expusiese. También destacó que no quería que se viese en la máquina otra cosa distinta a la óptica.[52]​ Breton siguió publicando escritos —a menudo frases sueltas, como My niece is cold because my knees are cold (Mi sobrina tiene frío porque mis rodillas están frías)— de Duchamp/Rrose Sélavy en Litterature.

En 1924 participó en la película de veinte minutos de René Clair y Picabia Entr'acte, que se proyectó en una representación del ballet Relâche. Duchamp aparece en una escena jugando al ajedrez con Man Ray hasta que un chorro de agua interrumpe la partida.[53]​ Más tarde participó en Cinésketch, en la que representó el papel de Adán, prácticamente desnudo a excepción de una hoja de parra y una barba postiza junto a Bronja Perlmutter, que representó el papel de Eva.[54]​ A finales de 1925 invirtió parte de su herencia —sus padres murieron a principios de ese año— en una película, Anémic Cinéma, con calambures de Rrose Sélavy que giraban sobre unos discos.[55]

Su principal ocupación, sin embargo, seguía siendo el ajedrez. Dejaba París durante semanas para participar en torneos. Jugó en la Riviera junto al equipo de Niza, y volvió a participar en el Torneo de Bruselas al año siguiente de su retorno a Europa. Quedó cuarto. Le invitaron al equipo que representaría a Francia en las primeras Olimpiadas de ajedrez, inoficiales, de 1924, donde Francia quedó séptima. Poco más tarde fue nombrado campeó de la Alta Normandía al ganar un torneo en Ruan. En esta época realizó su Bono para la ruleta de Montecarlo (Obligations pour la roulette d Monte-Carlo), en el que aparecía una fotografía suya tomada por Man Ray con la cara cubierta de espuma y formando dos cuernos.[56]​ Estos bonos, valorados en 500 francos, prometían una rentabilidad del veinte por ciento. El dinero se invertía en un sistema que había desarrollado Duchamp para ganar en la ruleta. Las ganancias fueron escasas, sin embargo, pero los bonos se revalorizarían con el tiempo.

En 1925 participó en el campeonato de Francia de ajedrez. Duchamp diseño el cartel del acontecimiento.[57]​ Acabó sexto, pero estuvo cerca de ganar al campeón, Robert Crepeaux.[58]

En 1926 empezó su carrera como marchante de arte, oficio que desempeñaría durante dos décadas. En opinión de Tomkins, esto resulta «insólito», pues había despreciado largamente el oficio. Su objetivo era, decía, «ni salir ganando ni perdiendo, más un diez por ciento». No logró grandes beneficios.[58]​ Su primera intervención de envergadura fue la subasta de ochenta obras de Picabia. Después se interesó por las esculturas de Brancusi de John Quinn, recientemente fallecido. Tras adquirir 29 piezas, viajó a Estados Unidos para tratar de venderlas. Allí asistió a la primera exposición en la que se exhibió el Gran Vidrio, organizada por Dreier. Algo después de la venta, regresó a París. Allí trabajó vendiendo obras de arte de artistas afines, como Brancusi, a unos cuantos clientes, entre los cuales estaban los Arensberg.

Duchamp se casó, para sorpresa de sus conocidos,[c]​ en 1927 con Lydie Sarrazin-Levassor, a la que había conocido por medio de Picabia. Duchamp escribió a propósito de su boda a Katherine Dreier «Me caso en junio. No sé cómo explicarlo, porque ha sido tan repentino que me resulta difícil de explicar. [Lydie] No es especialmente guapa ni atractiva, pero parece tener una mentalidad capaz de comprender cómo puedo sobrellevar el matrimonio». Tomkins opina que Duchamp contrajo matrimonio buscando la estabilidad económica que le ofrecía el padre de Lydie, fabricante de automóviles. Sin embargo, la pensión que le concedió a su hija fue de unos escasos 2500 francos.[59]​ Aunque las primeras semanas fueron, según Lydie, que escribe «estuvimos muy unidos, muy íntimamente» y Duchamp, que escribe en una carta a Walter Pach «ha sido una experiencia encantadora hasta el momento y espero que siga así. Mi vida no ha cambiado en nada; tengo que ganar dinero, pero no para dos», en verano afloraron los problemas. Lydie era ajena al arte moderno, y no cuadraba con los amigos de Duchamp, por ejemplo cuando Crotti le pidió que posara desnuda. Tampoco sobrellevaba bien la afición de Duchamp por el ajedrez, que le tenía estudiando situaciones de juego hasta la madrugada. En una ocasión pegó los trebejos al tablero. Poco después Duchamp le dijo que se iba a jugar con Man Ray y que no volvería. Se continuaron viendo hasta que Duchamp le pidió el divorcio en octubre, que les fue concedido el 25 de enero de 1928.[60]

Tras el divorcio, Duchamp continuó su relación con Mary Reynolds y siguió participando en torneos de ajedrez. En 1929 viajó con Dreier por España y Alemania. En el Torneo de Hyéres le concedieron el premio a la brillantez y en el Turnoi International de Paris de 1930 jugó con los mejores ajedrecistas del planeta. Terminó último, pero empató con Savielly Tartakower e hizo tablas con George Koltanowsky. Participó en varias competiciones con el equipo nacional francés, capitaneado por Alexander Alekhine, campeón mundial, perdiendo más partidas de las que ganó. Edward Lasker lo consideró «un jugador muy sólido».[61]​ En 1933 participó en su último torneo de envergadura en Folkestone.

Como artista se puso a trabajar en la publicación de las notas que había realizado en relación al Gran Vidrio, dado que el vidrio, sin ellas, resultaba incomprensible a simple vista, pues era una acumulación de ideas no solo visuales, sino también verbales. Reunió estas notas, junto con reproducciones de diecisiete obras anteriores y fotografías de Man Ray en una Caja verde, que contenía noventa y cuatro artículos.[62]

Duchamp mantuvo una larga relación de amistad con numerosos artistas de la vanguardia europea y estadounidense. Entre ellos destaca Joan Miró, a quien conoció ya en 1917 en Barcelona y su relación se profundizó en los años 20 y 30. Un nuevo impulso llegó a través de Teeny, una de las personas por las que el catalán y su esposa Pilar tuvieron más estima. Teeny era el nombre coloquial de la segunda esposa de Duchamp, nacida Alexina Sattler (Cincinnati, 20 de enero de 1906-Villiers-sur-Grez, 20 de diciembre de 1995). Se había separado de Pierre Matisse, el conocido marchante de Miró en Nueva York, en 1948 y se había divorciado al año siguiente. Había conocido a Duchamp mucho antes, en 1923, y cuando se reencontraron en el otoño de 1951 comenzaron una relación que acabó en boda el 19 de enero de 1954. Ella aportó al matrimonio sus tres hijos, Paul, Jacqueline y Peter, los mismos para cuya habitación Miró había realizado un mural en 1939. Teeny aportó su propia colección mironiana, como demuestra una carta de Duchamp, en una carta de 5 de junio de 1956 a Roché se refiere a que Teeny está dispuesta a entregarle un Miró y un Rouault a cambio de un Duchamp que él desea recuperar. Una de las piezas era el dibujo Sin título (1946) (DDL 1074). [63]​ En 1955 Duchamp se nacionalizó estadounidense.

Murió en Neuilly-sur-Seine en 1968.

Obra

Después de 1915 pintó muy pocas obras, aunque continuó trabajando hasta 1923 en su obra maestra, La novia puesta al desnudo por sus solteros, incluso (1923, Museo de Arte de Filadelfia), una obra abstracta, conocida también como El gran vidrio (Le grand verre). Realizada en pintura y alambre sobre vidrio, fue recibida con entusiasmo por parte de los surrealistas.

La obra original se encuentra en el museo de Filadelfia y está agrietada, debido a un mal embalaje en el traslado al Museo de Brooklyn en 1926, única vez que se pudo contemplar en su estado original. Diez años después, el propio Duchamp restauró la pieza en casa de Katherine Dreier, en aquel momento su propietaria.

En el campo de la escultura fue pionero en dos de las principales rupturas del siglo XX: el arte cinético y el arte ready-made. Este último consistía simplemente en la combinación o disposición arbitraria de objetos de uso cotidiano, tales como un urinario (La Fuente, 1917) o un portabotellas, que podían convertirse en arte por deseo del artista.

El ready-made introducía una fuerte crítica a la institucionalidad y el fetichismo de las obras de arte, provocando enormes tensiones incluso dentro del mismo círculo surrealista.

Su Rueda de bicicleta (el original de 1913 se ha perdido; tercera versión de 1951, Museo de Arte Moderno, Nueva York), uno de los primeros ejemplos de arte cinético, estaba montada sobre una banqueta de cocina.

Además de su obra plástica, es muy importante destacar su afición a los juegos de palabras que muchas veces se encontraban presentes en los títulos de sus obras, produciendo una multiplicidad de hilarantes lecturas.

Su periodo creativo fue corto y después dejó que fueran otros los que desarrollaran los temas que él había ideado; aunque no fue muy prolífico, su influencia fue crucial para el desarrollo del surrealismo, el dadá y el Pop Art, y aún hasta nuestros días, se mantiene como el artista crucial para la comprensión de la posmodernidad.

Es frecuente desprender de las obras de Duchamp lecturas con contenidos explícitamente sexuales, en general, los análisis de su obra se mueven entre el sicoanálisis y los cuestionamientos académicos e institucionales de las artes plásticas.

Los últimos años de su vida, Duchamp preparó en secreto la que sería su última obra y que sería armada solo después de su muerte, esta es un diorama que se observa a través de un agujero en una puerta del museo de Filadelfia, lo que ahí dentro se ve, es una parte del cuerpo de una mujer, ostentando una lámpara en un paisaje rural. El título añade aún más incertidumbre a las lecturas que se puedan hacer de la obra "Dados: 1. La cascada 2. El gas del alumbrado público". (Etant donnés: 1-la chute d'eau, 2- le gaz d'éclairage).

Existe otra "lectura" de la obra de Duchamp, y, por inclusión, de todo el llamado "arte moderno": Toda su obra es una burla al espectador, carente por completo de significado de ningún tipo. Dalí se mofaba abiertamente de la "búsqueda de lecturas" de los críticos de arte moderno. Solía decir: "Esto que he hecho ni sé lo que es, pero está lleno de significado".

El ready-made

El ready-made es un concepto difícil de definir incluso para el propio Duchamp, que declaró no haber encontrado una definición satisfactoria. Es una reacción contra el arte retiniano, esto es, el arte visual, por contraposición a un arte que se aprende desde la mente. Al crear obras de arte a partir de objetos simplemente eligiéndolos, Duchamp ataca de raíz el problema de determinar cuál es la naturaleza del arte y trata de demostrar que tal tarea es una quimera. En su elección, Duchamp trató de dejar al margen su gusto personal; los objetos escogidos le debían de resultar indiferentes visualmente, o retinianamente. Por esta razón limitó el número de ready-mades a crear. Sin embargo sabía que la elección es una manifestación del gusto propio. A este respecto declaró que fue un «jueguecillo entre y yo».[64]

 
La fuente, 1917.

Retrospectivamente, se puede considerar el primer ready-made a Rueda de bicicleta sobre un taburete, aunque en su momento Duchamp no lo interpretó como tal, como tampoco hizo con Portabotellas. Estas dos obras, escogidas en París, se perdieron tras su traslado. El primer ready-made completamente auténtico es una pala quitanieves que colgó del techo mediante un hilo y tituló In Advance of the Broken Arm. Una semana más tarde compró un ventilador de chimenea y lo llamó Pulled at 4 Pins, que en inglés no tiene significado, pero cuya traducción al francés, tiré a quatre èpingles, se puede traducir como «de punta en blanco». A excepción de rueda de bicicleta y portabotellas, que como se ha indicado no son ready-mades propiamente dichos, estas obras suelen tener nombres que no guardan aparentemente ninguna relación con el objeto.

 
Posición de ajedrez conocida como trébucher (tropiezo), en la que Duchamp pudo inspirarse para crear su ready-made Trébuchet (perchero).

En primavera de 1916 eligió tres nuevos ready-mades. Peigne era un peine canino firmado con las iniciales M.D. Aunque el título es descriptivo, no lo es la inscripción que lo acompañaba: «3 ou 4 gouttes de hauteur n'ont rien a faire avec la sauvagerie» (3 o 4 gotas de altura no tienen nada que ver con el salvajismo). Como escribió el mismo día de su creación, con la inscripción pretendía transformar el acto en un acontecimiento para el futuro. Pliant... de voyage es una funda de máquina de escribir, lo que la convierte en la primera escultura blanda. À bruit secret (Un ruido secreto) es un ovillo de cordel entre dos láminas cuadradas de latón sujetas por cuatro tornillos. Duchamp le dijo a Arensberg que metiera dentro del ovillo un pequeño objeto, sin decirle cuál era, para que al agitarse este generara sonido. En las chapas de latón hay una inscripción ininteligible con palabras en inglés y francés incompletas y solapadas. En 1917 convirtió un anuncio de pintura Sapolin en el que modificó algunas letras en Apolinère Enameled, creando un ready-made rectificado, pues está modificado.

Más tarde firmó un cuadro de una escena de batalla del Café des Artistes, convirtiéndolo así en un ready-made. También dijo que se podría firmar el rascacielos Woolworth Building para convertirlo en un ready-made o usar un Rembrandt como tabla de planchar.[65]

En 1917 escogió un tablón de madera con varias escuadras que había adquirido para colgar ropa pero que dejó en el suelo una temporada y con el que solía tropezar y lo clavó definitivamente en el suelo, llamándolo Trébuchet (Perchero), haciendo un juego de palabras con trébucher (tropiezo)[66]Porte-chapeau era un perchero circular que sujetó del techo.

Su ready-made más famoso es probablemente La Fuente (1917), presentado en la exposición de la Society of Independent Artists. En el editorial de Blind Man se hacía énfasis en que no tenía importancia si el autor lo había fabricado él mismo o no, si no que era el acto de la elección lo que transforma un artículo de fontanería en una obra artística, y crea un pensamiento nuevo para el objeto.[24]

Sin embargo, su autoría de La Fuente es cuestionada, pues se cree que no fue él sino una amante, la artista dadaísta Elsa von Freytag-Loringhoven, quien la concibió. Antes de la exposición de esta obra, en abril de 1917, Duchamp le escribió a su hermana una carta que decía «[…] una amiga, empleando el seudónimo de Richard Mutt, me envió un urinario de porcelana a modo de escultura».[67]​ Nadie sabía quien era Mutt, pero Duchamp afirmó que era él el autor. Se siguieron las pistas del tal Mutt, que llevaron a Filadelfia, donde se había ido a vivir la susodicha Elsa. Además, las obras ready-made de esta escultora muestran piezas de urinarios, tan relacionados con La Fuente.

Escultura de viaje (Sculpture de voyage) es una obra realizada con gorros de baño cortados en tiras, pegados y clavados a su pared que realizó poco antes de partir hacia Buenos Aires.

Véase también

Notas y referencias

  1. Duchamp dijo haber ido también con Apollinaire, pero en otra entrevista declaró haber conocido a Apolinarie en octubre de 1912, fecha en la que la obra ya no estaba en cartel Tomkins (1996, p. 104)
  2. En París, en Europa, todos los jóvenes, sean de la generación que sean, actúan siempre como nietos de un puñado de grandes hombres [...] De Victor Hugo, en Francia, y supongo que de Shakespeare, en Inglaterra. No lo pueden evitar. Aunque no crean en ello, lo llevan metido dentro, de modo que cuando consiguen producir algo propio, hay una suerte de tradicionalismo que es indestrucible. Todo eso aquí no existe. Shakespeare os importa un rábano, ¿no? Tampoco sois sus nietos. Por eso éste es un territorio perfecto para nuevos progresos
    Tomkins, 1996, p. 170
  3. Desastroso —pero puede que cambie— o eso espero
    Roché a propósito de los planes de boda de Duchamp (Tomkins, 1996, p. 309)

Referencias

  1. Delgado-Gal, Álvaro (27 de junio de 1999). «Duchamp. Calvin Tomkins». El Cultural. p. 11. 
  2. Tomkins, 1996, p. 37.
  3. Tomkins, 1996, p. 53.
  4. Tomkins, 1996, p. 57.
  5. Tomkins, 1996, p. 60.
  6. Tomkins, 1996, p. 90.
  7. Tomkins, 1996, p. 89.
  8. Tomkins, 1996, p. 93.
  9. Tomkins, 1996, p. 105.
  10. Tomkins, 1996, p. 117.
  11. Tomkins, 1996, p. 132.
  12. Tomkins, 1996, p. 144.
  13. Tomkins, 1996, p. 147.
  14. Tomkins, 1996, p. 150.
  15. Tomkins, 1996, p. 152.
  16. Tomkins, 1996, p. 148.
  17. Tomkins, 1996, p. 158.
  18. Tomkins, 1996, p. 176.
  19. Tomkins, 1996, p. 178.
  20. Tomkins, 1996, p. 186.
  21. Tomkins, 1996, p. 219.
  22. Tomkins, 1996, p. 206.
  23. Mauricio Marcin (18 de octubre de 2005). La crónica de hoy, ed. «Un urinario, la obra de arte más importante del siglo XX». Consultado el 25 de junio de 2009. 
  24. «The Richard Mutt Case (versión original del nº2 de The Blind Man(en inglés). Consultado el 25 de junio de 2009. 
  25. Michael Betancourt. (en inglés). Archivado desde el original el 1 de marzo de 2006. Consultado el 25 de junio de 2009. 
  26. Tomkins, 1996, p. 216.
  27. Tomkins, 1996, p. 224.
  28. Tu m' de frente
  29. Tomkins, 1996, p. 228.
  30. Tomkins, 1996, p. 231.
  31. Tomkins, 1996, p. 235.
  32. Tomkins (1996), pág. 237
  33. Fotografía de À regarder (de l'autre côte du verre), d'un oeil, de près, pendant presque une heure
  34. Cheque Tzank
  35. L.H.O.O.Q.
  36. Air de Paris
  37. Tomkins, 1996, p. 248.
  38. Tomkins, 1996, p. 253.
  39. Fotografía de Man Ray en el Metropolitan Museum of Art. Heilbrunn Timeline of Art History, ed. «Dust Breeding» (en inglés). Consultado el 26 de junio de 2009. 
  40. Marcel Duchamp, en français sur le web (ed.). «Rotative plaques verre» (en francés). Consultado el 26 de junio de 2009. 
  41. Tomkins, 1996, p. 259.
  42. «Fresh Widow en el MoMa» (en inglés). Consultado el 26 de junio de 2009. 
  43. Tomkins, 1996, p. 260.
  44. Tomkins, 1996, p. 262.
  45. «La trifulca de Austerlitz». Consultado el 26 de junio de 2009. 
  46. Tomkins, 1996, p. 268.
  47. «Wanted/2,000& Reward». Consultado el 26 de junio de 2009. 
  48. Tomkins, 1996, p. 279.
  49. Tomkins, 1996, p. 282.
  50. Vídeo de la Rotative demi-sphère en Youtube
  51. Tomkins, 1996, p. 284.
  52. «Entr'acte». Consultado el 26 de junio de 2009. 
  53. Tomkins, 1996, p. 296.
  54. M. Duchamp. «Anémic Cinéma en YouTube». Consultado el 26 de junio de 2009. 
  55. «Obligations pour la roulette de Monte-Carlo». Consultado el 26 de junio de 2009. 
  56. M. Duchamp. . Archivado desde el original el 14 de noviembre de 2012. Consultado el 26 de junio de 2009. 
  57. Tomkins, 1996, p. 300.
  58. Tomkins, 1996, p. 309.
  59. Tomkins, 1996, p. 315.
  60. Tomkins, 1996, p. 322.
  61. Tomkins, 1996, p. 331.
  62. Antonio Boix Pons. «Marcel Duchamp (1886-1967) y su relación con Joan Miró». 
  63. Tomkins, 1996, p. 179.
  64. Tomkins, 1996, p. 182.
  65. Tomkins, 1996, p. 199.
  66. Duchamp, Marcel Duchamp. Cartas sobre el arte, 1916-1956. Elba. 

Bibliografía

  • Tomkins, Calvin (abril de 1996). Duchamp. Anagrama. ISBN 84-339-7249-9. 

Enlaces externos

  •   Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Marcel Duchamp.
  •   Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Marcel Duchamp.
  • UCM
  • Grimán, Krislia. "Reflexiones a partir de la fuente de Marcel Duchamp". Dilatar la pupila, 11 de julio de 2013
  • Escuchar a Marcel Duchamp. Entrevista con José Jiménez sobre la relación de Duchamp con la música, dentro del programa radiofónico Ars Sonora, dirigido y presentado por Miguel Álvarez-Fernández en Radio Clásica de RNE.
  •   Datos: Q5912
  •   Multimedia: Marcel Duchamp
  •   Citas célebres: Marcel Duchamp

marcel, duchamp, duchamp, redirige, aquí, para, otras, acepciones, véase, duchamp, desambiguación, maʀsɛl, dyˈʃɑ, blainville, crevon, julio, 1887, neuilly, seine, octubre, 1968, artista, ajedrecista, francés, información, personalnombre, nacimientomarcele, duc. Duchamp redirige aqui Para otras acepciones vease Duchamp desambiguacion Marcel Duchamp AFI maʀsɛl dyˈʃɑ Blainville Crevon 28 de julio de 1887 Neuilly sur Seine 2 de octubre de 1968 fue un artista y ajedrecista frances Marcel DuchampInformacion personalNombre de nacimientoMarcele DuchampsonisNacimiento28 de julio de 1887Blainville Crevon Alta Normandia Fallecimiento2 de octubre de 1968 81 anos Neuilly sur SeineSepulturacementerio monumental de RuanResidenciaMunich Nueva York Buenos Aires y RuanNacionalidadfrancesestadounidense desde 1955 Lengua maternaFrancesFamiliaPadresEugene DuchampConyugeLydie Sarazin Levassor 1927 1928 Alexina Duchamp 1954 1968 ParejaLydie Sarrazin LevassorEducacionEducado enAcademia JulianLiceo Pierre CorneilleInformacion profesionalAreapintura escultura cinematografiaMovimientosCubismo dadaismo y surrealismoSeudonimoRrose SelavyGenerosPintura arte encontrado escultura fotografia arte conceptual y arte figurativoObras notablesEtant donnesL H O O Q Desnudo bajando una escalera nº2Miembro deColegio de PatafisicaOulipoAcademia Estadounidense de las Artes y las LetrasCarrera deportivaDeporteAjedrezRepresentante deEstados UnidosFrancia editar datos en Wikidata Especialmente conocido por su actividad artistica su obra ejercio una fuerte influencia en la evolucion del dadaismo Al igual que el citado movimiento abomino la sedimentacion simbolica en las obras artisticas como consecuencia del paso del tiempo y exalto el valor de lo coyuntural lo fugaz y lo contemporaneo Duchamp es uno de los principales valedores de la creacion artistica como resultado de un puro ejercicio de la voluntad sin necesidad estricta de formacion preparacion o talento 1 Desde los anos 1960 es considerado por numerosos historiadores y criticos de arte como el artista mas importante del siglo XX Andre Breton lo calificaba de hombre mas inteligente del siglo A traves de invenciones como los ready mades su trabajo y actitud artistica siguen influyendo de forma considerable las diferentes corrientes del arte contemporaneo Duchamp que no pertenece a ninguna corriente artistica precisa tiene un estilo unico Rompiendo los codigos artisticos y esteticos entonces vigentes es considerado como el precursor de algunos aspectos mas radicales de la evolucion del arte desde 1945 Indice 1 Biografia 1 1 Inicios artisticos en Paris 1 2 Etapa cubista 1 3 Viaje a Munich y vuelta a Paris 1 4 Traslado a Nueva York 1 5 La Sociedad de Artistas Independientes y la Fuente de R Mutt 1 6 La guerra 1 7 Buenos Aires y Paris 1 8 De vuelta en Nueva York 1 9 Veinte anos casi ininterrumpidos en Paris 2 Obra 2 1 El ready made 3 Vease tambien 4 Notas y referencias 4 1 Referencias 4 2 Bibliografia 5 Enlaces externosBiografia EditarNacio el 28 de julio de 1887 en Blainville Crevon un pequeno pueblo frances donde su padre Eugene Duchamp ejercia como notario y alcalde Fue el tercero de seis hermanos Sus dos hermanos mayores que adoptaron mas tarde los nombres de Raymond Duchamp Villon y Jacques Villon decidieron dedicarse al arte quizas debido a la influencia de su abuelo materno que tras ganar una fortuna considerable como agente maritimo se habia retirado para dedicarse a sus principales aficiones el grabado y la pintura llegando a exponer algunas obras en la Exposicion Universal de Paris 1878 Como habian hecho sus hermanos mayores a los que estaba muy unido Marcel asistio a clases de dibujo en el liceo Su hermano Gaston Jacques Villon habia alcanzado cierta fama como pintor de carteles en Paris en una epoca en la que descollaban Henri de Toulouse Lautrec y Alfons Mucha y Marcel que admiraba a su hermano trato de imitar su estilo en sus primeros dibujos 2 En el verano de 1902 con catorce anos pinto sus primeros oleos de influencia impresionista en los que se muestran paisajes de Blainville Tambien realizaria varios dibujos con diferentes medios acuarela aguada monotipo lapiz con un unico tema su hermana Suzanne dos anos menor que el que tambien se dedicaria a la pintura En 1904 abandono el hogar paterno para marcharse al barrio parisino de Montmartre donde vivio con su hermano Gaston Marcel al igual que sus hermanos disponia de una asignacion mensual que su padre le daba como adelanto de la herencia Inicios artisticos en Paris Editar M Duchamp como Rose Selavy En 1904 Montmartre llevaba mas de cincuenta anos albergando a la comunidad artistica de Paris Marcel se presento al examen de la Ecole des Beaux Arts que suspendio Se matriculo en una escuela privada la Academie Julian que abandono poco despues por la vida en los cafes del barrio donde como era habitual en ese momento llevaba un cuaderno en el que dibujaba escenas de la vida cotidiana Tras su servicio militar en Eu cerca de Ruan volvio a Paris en 1906 Por aquel tiempo realizo dibujos humoristicos una actividad que gozaba de prestigio en la epoca En 1907 se seleccionaron cinco de sus dibujos en el primer Salon des Artistes Humoristes En 1908 se eligieron hoy en dia desaparecidas para el Salon d Automne una importante exposicion anual Marcel pinto durante los anos siguientes con un estilo fauvista del que Matisse era el abanderado Aunque Duchamp muchas veces contradictorio en sus afirmaciones en ocasiones rechazo la influencia de Cezanne en otras reconocio haber permanecido una larga temporada bajo su influjo bajo el que probablemente pintaria Retrato del padre del artista un retrato psicologico de su padre Pinto mas retratos por aquel tiempo incluyendo uno de su amigo el doctor Dumochel en el que exagero algunos rasgos fisicos A este respecto Duchamp comento que fue un primer intento de dotar de humor a su obra 3 En 1910 pinto La partida de ajedrez en la que aparecian sus dos hermanos jugando al ajedrez en un jardin con sus mujeres abstraidas en sus cavilaciones Al exponer este cuadro junto a otros cuatro en el Salon d Automne paso a ser societaire lo que suponia el derecho a exponer sin ser examinado previamente por un jurado Aunque sus primeras pinturas mostraban talento produjo pocas obras en comparacion a otros artistas Fue esta una epoca de titubeos y experimentacion con varias tendencias Etapa cubista Editar Era un tiempo de revoluciones artisticas el collage de Picasso y Braque el futurismo las obras de Alfred Jarry la poesia de Apollinaire y el arte abstracto de Vasily Kandinsky Robert Delaunay y Piet Mondrian abrian al arte moderno A partir de 1911 Duchamp empezo a innovar mas seriamente Segun Tomkins el cuadro que marca el inicio de esta etapa es Sonata 4 En la pintura inspirada en el cubismo de su hermano Jacques Villon aparecen sus tres hermanas interpretando una pieza musical y su madre ajena Tras experimentar con un fovismo que no se basaba unicamente en distorsion 4 en El matorral pinto Yvonne y Magdaleine desmenuzadas y Retrato Dulcinea en los que juega con los temas del movimiento y la transicion temas mayores en la obra de Duchamp En esta epoca tuvo una relacion con Jeanne Serre segun Gough Cooper y Caumont la modelo de El matorral con la que tuvo una hija aunque Duchamp no lo sabria hasta mucho mas adelante 5 En aquella epoca quedo cazado por el cubismo en sus visitas a la Galerie Kahnweiler donde habia lienzos de Picasso y Braque Como tanto Picasso como Braque rechazaron justificar el cubismo con teorias o manifiestos el grupo de nuevos cubistas en el que se encontraban los hermanos Duchamp con los que no se relacionaban Picasso ni Braque comprendieron su fundamento intelectual mediante las explicaciones de Jean Metzinger Este grupo se reunia en la casa de Villon en Puteaux los domingos por la tarde de ahi recibio el nombre de grupo de Puteaux Entre otros temas en las discusiones del grupo que se hablaba de dos asuntos de importancia para Duchamp La cuarta dimension y el arte interpretado por la mente en lugar de por la retina arte retiniano Fruto de estas nuevas ideas en 1911 acometio la tarea de representar la actividad mental de una partida de ajedrez esfuerzo que desemboco en Retrato de jugadores de ajedrez Aunque en su tecnica no destaca sobre otras obras cubistas si lo hace el intento de dar enfasis a la actividad mental en detrimento de la imagen retiniana Aunque hay ciertas similitudes entre ambos Desnudos Duchamp aseguro no recordar haber visto este Desnudo bajando una escalera de Eadweard Muybridge 6 En cambio si reconocio la influencia de las fotografias de Etienne Jules Marey que trataban de capturar el movimiento mediante fotografias repetidas como estas 6 A partir de Retrato de jugadores de ajedrez primera pintura innovadora cada obra de Duchamp era distinta a las anteriores Nunca se detuvo a explorar las posibilidades que abria una nueva obra simplemente cambiaba a otra cosa Por este tiempo dejo de frecuentar tanto a sus hermanos y paso a estar en contacto solo con un grupo de amigos en especial con Picabia Entonces empieza a interesarse por la plasmacion pictorica de la idea movimiento El primer intento de esta linea es Joven triste en un tren que Duchamp considero un esbozo Ademas de por la nueva linea que abre esta obra es notable por ser la primera vez en la que Duchamp juega con las palabras en sus obras pues segun el eligio triste por su aliteracion con train 7 La siguiente obra de Duchamp continuo esta senda Se trata de Desnudo bajando una escalera del que pinto dos versiones Desnudo que empezo en diciembre de 1911 sorprendio en primer lugar por su titulo que pinto en el mismo lienzo 8 El desnudo era un tema artistico con unas reglas fijas ya establecidas que desde luego no incluian figuras bajando por escaleras Duchamp mostro la idea de movimiento mediante imagenes superpuestas sucesivas similares a las de la fotografia estroboscopica Tanto la sensacion de movimiento como el desnudo no se encuentran en la retina del espectador sino en su cerebro Auna elementos del cubismo y futurismo movimiento que atacaba al cubismo del grupo de Puteaux El cuadro debia exhibirse en la exposicion cubista del Salon des Independants pero Albert Gleizes le pidio a sus hermanos que le dijeran que retirara voluntariamente el cuadro o que le cambiase el titulo que les parecia caricaturesco a lo que estos accedieron A proposito de este incidente Duchamp recordaria mas tarde no replique Dije muy bien muy bien cogi un taxi para la exposicion recupere mi cuadro y me lo lleve Fue un autentico giro en mi vida Me di cuenta de que despues de aquello nunca mas volverian a interesarme demasiado los gruposTomkins 1996 p 95 Sin embargo si Desnudo bajando una escalera animo a Duchamp a seguir su propio camino sin adscribirse a teorias o grupos fue otro cuadro pintado ese mismo ano el que marcaria el camino que acabaria anos mas tarde en la realizacion de El gran vidrio La mariee mise a nu pair ses celibataires Molinillo de cafe una pequena pintura para la cocina de su hermano Segun el propio Duchamp pinto una descripcion del mecanismo estructurada en dos partes ideas presentes tambien en el vidrio aunque en aquella epoca no fue consciente lo que suponia Viaje a Munich y vuelta a Paris Editar Picabia amigo de Duchamp en su estudio En aquellos anos recibio segun Tomkins la influencia de Jules Laforgue y Raymond Roussel Del primero le atraian su humor cinico el desapego de sus personajes y sus juegos verbales Del segundo su obra a base de juegos de palabras transliteraciones y retruecanos Como mas tarde revelo el propio Roussel le atrajo la locura de lo inesperado y el descubrimiento de una obra que parte unicamente de la imaginacion del autor pues para Roussel las obras no debian contener nada salvo combinaciones de objetos totalmente imaginarios 9 Duchamp acudio junto a Francis Picabia a a la representacion de Impresiones de Africa que le impresiono fuertemente Una semana mas tarde se encamino solo a Munich Alli no realizo ningun intento de conocer a Kandinsky y de hecho la cuestion de la abstraccion pura le resultaba bastante indiferente sino que se dedico a trabajar De esta epoca son los primeros bocetos del gran vidrio y aparece el tema de las virgenes y su transicion a novia tema que trabajaria durante mucho tiempo Empezo por los dibujos de la Virgen despues continuo con la pintura El transito de la virgen a la novia y culmino con Novia Segun algunos criticos como Jerrold Seigel los cuadros no versan sobre la iniciacion sexual sino sobre transicion al estado justamente anterior de inocencia expectante En las dos ultimas aparecen un artilugio que tambien figurara en el Gran vidrio y de hecho segun el propio Duchamp Novia no era mas que un ensayo para una obra de mas importancia En esta epoca estuvo enamorado de Gabrielle Buffet Picabia esposa de Picabia Tras dos meses de trabajo visito Viena Praga Leipzig Dresde y Berlin y sus museos antes de volver a Paris En el viaje de vuelta escribio dos paginas de retruecanos fantasias y juegos de palabras que describen un cuadro que no llegaria a pintar Este texto esta considerado un precedente de las notas que mas adelante incluiria en su Caja verde y del lenguaje del Gran vidrio Segun declararia mas tarde en esta epoca habia abandonado el cubismo y la representacion pictorica del movimiento y se habia hartado de la pintura Se embarco en la creacion de una obra diferente de gran envergadura para lo que busco un empleo de bibliotecario que le ocupara pocas horas Cartel del Armory Show de 1913 Sin embargo la exposicion de la Section d Or la exposicion cubista mas importante celebrada antes de la guerra 10 trastoco sus planes por completo De Duchamp se expusieron seis obras entre ellas Desnudo bajando una escalera Nº 2 Las pinturas muniquesas no se exhibieron pues las consideraba meros estudios Su obra tuvo poca repercusion en general pero recibio elogios de Guillaume Apollinaire que seguramente le presto atencion a causa de su amistad mutua con Picabia y lo que resulto mas importante atrajo vivamente el interes de Arthur B Davies Walter Pach y Walt Kuhn que tenian proyectado organizar la Exposicion Internacional de Arte Moderno que pasaria a la historia con el nombre de the Armory Show Despues se fue a viajar por paises Caricatura The Rude Descending the Staircase Rush Hour at the Subway de J F Griswold que publicada el 20 de marzo de 1913 en la portada del Evening Sun El Armory Show puso en contacto al arte estadounidense con la vanguardia europea Entre las pinturas esculturas y obras decorativas expuestas el Desnudo bajando una escalera nº2 de Duchamp provoco una gran reaccion Hubo colas de treinta y cuarenta minutos para ver el cuadro y el American Art News ofrecio diez dolares al que diera la mejor explicacion del cuadro 11 Aunque el arte moderno recibio burlas en la prensa atrajo a un grupo no muy numeroso de coleccionistas A los tres hermanos Duchamp les fue muy bien Raymond vendio tres de cuatro esculturas expuestas Jacques Villon sus nueve pinturas y Marcel vendio sus cuatro lienzos por un total de 972 dolares Duchamp paso dos anos realizando estudios para el Gran vidrio El cambio en su obra fue total Aunque antes de su viaje a Munich habia mostrado su desprecio por el arte retiniano su arte seguia circunscrito en la tradicion del arte occidental tanto en materiales pues siempre pintaba en oleo sobre lienzo como en conceptos Tras el viaje se aprecia como abandona el principio de la sensibilidad creadora y lo sustituye por el dibujo mecanico la escritura la ironia y el empleo del azar Segun Tomkins no es casualidad que este cambio coincida con la mudanza de Duchamp a Neuilly donde viviria alejado del circulo artistico de Montmartre Alli se dedico a trabajar en los preliminares de su nueva obra Realizo dibujos preparatorios y escribio notas En algun momento se le ocurrio que realizaria la obra sobre vidrio De esta forma podria evitar la oxidacion de los colores y tambien podria dejar zonas sin pintar lo que elimina la necesidad de llenar todo el soporte Habia decidido que en su obra mostraria un movimiento psicologico un transito como habia hecho ya en El transito de la virgen a la novia En este tiempo estudio la perspectiva renacentista en detalle Realizo un estudio en perspectiva del panel inferior la machine celibataire o la maquina soltera Pinto tambien un molinillo de cafe en perspectiva Molinillo de chocolate Nº 1 Este trabajo en oleo sobre lienzo es un estudio del elemento central del panel inferior Esta pintado en un estilo muy diferente a sus obras anteriores pues lo pinto con toda la precision de la que fue capaz Al recurrir al dibujo tecnico Duchamp intentaba eliminar la sensibilidad personal del artista al mecanizar el trazo Mas tarde considero que aquel trabajo fue el autentico principio del Gran vidrio En sus notas preparatorias juega con la ironia y altera las leyes de la fisica y la quimica Asi se habla de la oscilacion de la densidad la inversion de la friccion y la sexualidad como motor de dos tiempos en un coqueteo con la patafisica Duchamp dijo que busco acercarse a la ciencia pero no por amor a la misma sino para desacreditarla ligeramente de una manera leve sin importancia 12 Tambien se aprecia el gran interes de Duchamp por la cuarta dimension y la geometria no euclidiana Del grupo de Puteaux Duchamp fue el unico que trabajo concienzudamente para comprender estos temas De hecho Gertrude Stein dice de Duchamp tras conocerle que parece un joven ingles y habla con vehemencia acerca de la cuarta dimension 13 Tras eliminar el talento en la manufactura recurriendo al dibujo tecnico Duchamp ataco a la intencion consciente recurriendo al azar Se le ocurrio cortar tres hilos de un metro de longitud y dejarlos caer sobre tres lienzos Calco las lineas resultantes y reprodujo tres veces cada una sobre un lienzo Al resultado lo titulo Red de zurcidos Aunque otros artistas habian empleado el azar para escapar de sus condicionantes Duchamp lo empleo de una forma nueva pues consideraba que dado que la suerte de cada uno es distinta el resultado de su azar era una expresion de su subconsciente 14 En algun momento de 1913 cuando exploraba esta via creo lo que retrospectivamente considero el primer ready made una rueda delantera de bicicleta dispuesta bocabajo sobre un taburete de cuatro patas Rueda de bicicleta sobre un taburete Duchamp dijo que habia surgido como un divertimento pues le resultaba agradable observar como desaparecian los radios al girar la rueda 15 Mas adelante compro un portabotellas articulo frecuente en los hogares franceses de la epoca sin la intencion de usarlo para llenarlo de botellas sino como escultura ya hecha En una nota de 1913 Duchamp anota la pregunta Se pueden hacer obras que no sean de arte 16 Tambien estuvo buscando el material con el que haria la en vidrio Tras unos meses en los que estuvo probando a corroer el vidrio con acido fluorhidrico abandono la idea porque le resultaba demasiado engorroso y peligroso pues la reaccion quimica emitia gases toxicos Entonces se le ocurrio utilizar hilo de alambre que pegaria al vidrio con gotas de barniz El material era facil de encontrar maleable y muy comodo Con alambre sobre vidrio creo Trineo Aunque Francia entro en la Primera Guerra Mundial el 3 de agosto de 1914 y sus dos hermanos fueron llamados al ejercito poco despues la opinion general en Francia es que la guerra duraria menos de medio ano En estas circunstancias Duchamp continuo trabajando en sus estudios para el Gran vidrio Lo siguiente que abordo fue otra obra en alambre sobre vidrio los Nueve moldes machos recipientes tridimensionales que representan a los solteros Aunque en principio eran ocho finalmente les agrego un noveno el jefe de estacion Para Duchamp el numero tres representaba a la multitud El tres y multiplos de tres aparecen con frecuencia en su obra Para los Pistones de corrientes de aire de la parte superior del vidrio Duchamp recurrio otra vez a la suerte dejo una gasa cuadrada ante una ventana y la fotografio tres veces mientras el viento la sacudia suavemente Las siluetas resultantes formarian los Pistones Traslado a Nueva York Editar Walter Pach volvio a Paris en busca de obras para organizar mas exposiciones en Nueva York sobre las vanguardias europeas A raiz de esta visita Duchamp y Pach se hicieron amigos Muchos de los artistas afincados en la capital francesa habian sido llamados a filas Duchamp fue eximido del ejercito al detectarle un soplo reumatico en el corazon Aunque no exhibia su actitud esceptica con la guerra e impermeable al patriotismo tuvo que aguantar los reproches de su cunada y de los desconocidos que le increpaban por la calle por no estar en el frente Asi las cosas escribio a Pach el 2 de abril de 1915 que estaba totalmente decidido a marcharse de Francia 17 y en una carta posterior aclaraba No me voy a Nueva York me marcho de Paris que es muy distinto El 15 de junio zarpo en el Rochambeau en direccion a Nueva York Ya en Nueva York se alojo inicialmente en la casa del matrimonio Arensberg Walter Arensberg hijo de un magnate del acero habia quedado muy impresionado por el Armory Show Para cuando Duchamp llego a su apartamento Arensberg atesoraba obras de Brancusi Picasso Braque Matisse y los cubistas de Puteaux Se gano la vida y aprendio ingles dando clases de frances a amigos de Pach y Arensberg entre los que se encontraba John Quinn con quien trabo amistad Tras dos meses en Nueva York los medios de comunicacion descubrieron que se encontraba alli y se convirtio en objetivo de los entrevistadores Este les correspondia con ideas y opiniones originales b Sin embargo ni hablo de su obra ni se dedico a pintar En septiembre se marcho del apartamento de los Arensberg Tres meses mas tarde se volvio a mudar El alquiler de su nuevo apartamento le obligo a buscar trabajo ademas de las clases asi que por medio de Pach consiguio un empleo en el Instituto Frances Poco despues de irse a vivir a su nuevo apartamento compro dos hojas de vidrio que serian el soporte del Gran vidrio en el que trabajaba dos horas al dia aunque no todos los dias En invierno compartio piso con Jean Crotti que hizo una pieza de metal sobre vidrio que retrataba a Duchamp Retrato de Marcel Duchamp que adquirio Arensberg y que mas tarde desaparecio Fue en aquella epoca cuando Duchamp compro una pala quitanieves la colgo del techo mediante un cable la titulo In Advance of the Broken Arm y la firmo Era un objeto elegido a traves de la indiferencia visual y al mismo tiempo de la total ausencia de buen o mal gusto 18 Es el primer autentico ready made una obra creada por la eleccion del artista no por su habilidad Poco despues escribio a su hermana Suzanne para que convirtiese al portabotellas en un ready made en la distancia Para hacer esto solo tenia que escribir una inscripcion en el Sin embargo Suzanne ya habia tirado el portabotellas y la rueda de bicicleta De todas formas la idea de ready made habia nacido Duchamp diria mucho mas adelante No estoy seguro en absoluto de que el concepto de ready made no sea la idea mas importante que haya producido mi obra 19 Marcel Duchamp Francis Picabia y Beatrice Wood en Nueva York 1917 En aquella epoca se convirtio en el centro de atraccion del grupo de Arensberg por su ingenio Bebia bastante en palabras de Albert Gleizes y segun Gabrielle Picabia todas sus alumnas caian en sus brazos pues habia adquirido bastante experiencia y sabia como comportarse en cualquier situacion En su circulo intimo se encontraban Picabia el fotografo Man Ray y Henri Pierre Roche con los que compartiria una larga amistad Por otra parte en esta epoca Duchamp jugaba todas las noches al ajedrez en casa de Arensberg que habia formado parte del equipo de Harvard 20 Ademas de en el circulo de Arensberg Duchamp se movia tambien en el de Alfred Stieglitz que editaba la revista 291 donde Duchamp colaboro escribiendo poesia abstracta en frances Tambien trato a Beatrice Wood La chica de 22 anos dijo en su encuentro que le parecia que el arte moderno podia hacerlo cualquiera a lo que Duchamp contesto que por que no lo intentaba Cuando Wood le mostro su dibujo Duchamp le dijo que intentaria que su amigo Allen Norton lo publicase en Rogue y le ofrecio pintar en su estudio Wood escribio de esta epoca Salvo por el acto fisico eramos amantes 20 Mas adelante Wood se enamoro de Roche quien escribio una obra Victor que dejo inacabada y que segun Tomkins esta inspirada en este triangulo amoroso Sin embargo segun su propio testimonio no se acosto con el hasta 1917 21 La Sociedad de Artistas Independientes y la Fuente de R Mutt Editar A partir de principios de 1917 los artistas del circulo de Arensberg fundaron la Sociedad de Artistas Independientes a imitacion del Salon des Independants con la intencion de organizar exposiciones sin premio ni jurado En dos semanas llegaron a los seiscientos miembros Duchamp fue nombrado responsable del comite de seleccion y decidio que las obras se expondrian ordenadas alfabeticamente de acuerdo al apellido del autor En total se expusieron 2125 obras de 1200 artistas lo que convirtio la exposicion en la mayor de la historia de los Estados Unidos Duchamp no presento ninguna obra con su nombre pero si lo hizo con el seudonimo de R MUTT La obra en cuestion era un urinario que Duchamp habia comprado con Arensberg y Stella Lo tumbo y pinto el nombre R MUTT en el R Mutt aludia por una parte al Mott y a la tira comica Mutt and Jeff y por otra la R hacia referencia a Richard monedero en jerga francesa 22 Lo envio a la organizacion con los dos dolares de la inscripcion y el titulo Fuente Segun escribio Beatrice Wood el objeto causo mucho revuelo entre algunos organizadores que consideraban que era una broma o una indecencia Se realizo una votacion para determinar si habria que admitir el urinario en la exposicion que perdieron sus defensores Duchamp y Arensberg dimitieron de la junta El urinario se expuso en la galeria 291 donde Stieglitz lo fotografio Se desconoce cual fue el destino de la obra Tambien se desconoce por que Duchamp la presento a la exposicion Segun Tomkins se podria tratar de una provocacion dirigida a la faccion que se tomaba mas en serio el asunto Por aquella epoca Duchamp Roche y Wood publicaron The Blind Man donde reprodujo la fotografia que tomo Stieglitz junto al editorial The Richard Mutt Case en el que se hace enfasis en que el autor eligio la obra lo que la convierte en arte 23 24 Cincuenta anos mas tarde Duchamp diria Les tire el urinario en la cara y ahora lo admiran por su belleza estetica 25 La guerra Editar Vease tambien dadaismo En 1916 se origino el dadaismo en Zurich por un grupo de artistas que huian de la Primera Guerra Mundial Segun uno de sus fundadores Tristan Tzara el dadaismo no era moderno en absoluto y Duchamp lo asociaba a Jarry y Aristofanes Declaraban que toda obra humana es arte y consideraban que la vida era mas importante que el arte Duchamp que tampoco tenia ningun interes en ir a la guerra compartia muchos puntos con los dadaistas suizos pero aseguraba que lo que el y su circulo hacian en Nueva York no era dada La diferencia estaba segun el en que los dadaistas libraban una batalla contra el publico Y cuando se esta librando una batalla resulta dificil reirse al mismo tiempo El ambiente en Nueva York era mas jovial 26 Sin embargo a Duchamp y su grupo se los conoce como los dadaistas de Nueva York Por aquel tiempo empezo a dar clases de frances a Katherine Dreier que estaria presente en los siguientes treinta anos de su vida Dreier hija de inmigrantes alemanes adinerados fue directora fundadora de la Sociedad de Artistas Independientes de 1916 y habia votado en contra de la Fuente pero tras la dimision de Duchamp dijo que ella no le encontraba originalidad pero que si le hubieran ayudado a verla los que si la hacian habria podido apreciarla 27 Mas adelante le encargo un cuadro para su biblioteca Duchamp tardo seis meses en hacer su primera pintura desde 1914 El resultado que titulo Tu m 28 29 que segun Tomkins suele leerse como Tu m emmerdes o tu me aburres es un cuadro retininano que al propio Duchamp no le gustaba Fue el ultimo lienzo que pinto en su vida Poco mas tarde se iria sin embargo a Buenos Aires acompanado de Yvonne Chapel Las razones segun una carta a Jean Crotti parecen ser la tension en el matrimonio Arensberg y las restricciones a causa de la guerra 30 No se sabe por que eligio Argentina Durante sus preparativos de viaje Duchamp regalo sus obras a sus amigos incluido un estudio del Gran vidrio que regalo a Roche y una miniatura de 7 5 cm de Desnudo bajando una escalera que regalo a las hermanas Stettheimer Buenos Aires y Paris Editar Duchamp se embarco junto a Chastel a bordo del Crofton Hall rumbo a Buenos Aires donde llegarian veintiseis dias mas tarde con la intencion de quedarse algunos anos 31 A las tres semanas de su llegada le llego la noticia de la muerte de su hermano Raymond Duchamp Villon que se habia alistado voluntario y contrajo una fiebre tifoide con complicaciones en un hospital militar Segun escribio a Crotti a Duchamp Buenos Aires le parecio muy machista pues la sociedad portena no aceptaba a las mujeres solas Ademas escribio a Ettie Stettheimer Buenos Aires no existe No es mas que una gran poblacion provinciana con gente muy rica sin pizca de gusto que todo lo compra en Europa Pero al mismo tiempo le gustaba pues continuaba Estoy muy contento de haber descubierto esta vida tan distinta en la que encuentro placer en el trabajo Compro un vidrio y empezo a trabajar en efectos que queria trasladar al Gran Vidrio 32 Tambien trato de organizar una exposicion cubista para introducir a los portenos en el arte moderno para lo que pidio ayuda a su amigo Henri Martin Barzun de Paris que le debia traer treinta cuadros cubistas poemas de Mallarme y revistas de vanguardia Barzun no colaboro y la exposicion no prospero Pero pronto dejo el trabajo de lado por el ajedrez Compro revistas de ajedrez y estudio partidas de Jose Raul Capablanca En 1919 se apunto a un club de ajedrez y empezo a jugar por correspondencia con Arensberg Para Duchamp el ajedrez era una obra maestra del cartesianismo y tan imaginativo que a primera vista ni siquiera parece cartesiano y le atraia enfrentar las dos actitudes la ajedrecistica y la artistica 33 Yvonne Chastel acabo cansandose del ajedrez y volviendo a Paris Katherine Dreier le hizo una visita y se volvio a Nueva York con dos obras de Duchamp La primera era Estereoscopia a mano Stereoscopie a la main que jugaba con el efecto estereoscopico se trataba de dos fotografias en las que habia dibujado un poliedro que al verse con un estereoscopio parecia flotar sobre el paisaje La segunda era A regarder de l autre cote du verre d un oeil de pres pendant presque une heure o Para mirar desde el otro lado del vidrio 34 con un ojo de cera durante casi una hora titulo que Dreier cambiaria por Equilibrio alterado Disturbed balance Se trataba de un vidrio en el que habia aplicado la tecnica de raspado del plateado que consiste en raspar una base de mercurio para obtener las formas que se buscan En el vidrio hay elementos que acabarian en el Gran Vidrio como las laminas de oculista o las tijeras y otros como la piramide o la lupa El unico ready made que ideo en Buenos Aires fue un regalo que envio por correo a su hermana Suzanne con motivo de su boda con Jean Crotti Les envio las instrucciones para colgar un libro de geometria con un cordel de una ventana para que el viento pasase sus paginas y aprendiese por fin tres o cuatro cosas de la vida Lo llamo Le ready made malheureux Ready made desdichado 33 En 1919 se embarco en el Highland Pride con rumbo a Southampton Paso un mes en Londres tras lo que visito la casa paterna de Ruan y de alli fue a Paris Encontro Paris poco cambiado pese a la guerra Los circulos artisticos jovenes gravitaban alrededor de Apollinaire que habia sido licenciado del ejercito con una grave herida en la cabeza que acabo por matarle antes del armisticio Duchamp no expuso nada en el Salon d Automme de 1919 pero se preocupo de que se expusieran diecinueve trabajos de Raymond su hermano muerto Fue en esta epoca cuando supo de la existencia de su hija que estaba siendo criada por su madre Jeanne Serre y Henry Mayer un financiero No volveria a verla en mas de cuarenta anos Pero Duchamp tenia en mente regresar a Nueva York cosa que hizo a finales de diciembre Sin embargo le dio tiempo de crear tres nuevos ready mades el Cheque Tzanck Cheque Tzanck 35 L H O O Q 36 y Aire de Paris Air de Paris 37 38 De vuelta en Nueva York Editar A su vuelta a Nueva York encontro que los Arensberg habian dejado de ser lo que eran pues se encontraban en dificultades economicas Junto a Dreier y Man Ray fundaron la Societe Anonyme Inc Duchamp insistia en que el arte moderno debia ser divertido pues lo consideraba fundamental para reavivar el interes de Estados Unidos por las nuevas tendencias La Societe Anonyme organizo en los veinte anos siguientes ochenta y cinco exposiciones e introdujo la obra de Archipenko Kandinsky Klee Leger Villon Eilshemius Mondrian y Schwitters a pesar de la falta de financiacion 39 Duchamp hizo trasladar el Gran Vidrio a su nuevo apartamento y el polvo se acumulo en el Man Ray hizo una fotografia del resultado que titularion Cultivo de polvo Elevage de puissiere 40 Despues fijo el polvo de los conos limpio el resto pidio que plateasen la zona inferior y se dedico a rasparla para obtener las tres laminas de oculista Tambien construyo su primera maquina optica Rotative plaque verre Optique de precision 41 que no consideraba arte Esta exploracion le llevo a interesarse por la cinematografia Realizo una pelicula de la baronesa von Freytag Loringhoven afeitandose el pubis con efecto estereoscopico La pelicula se estropeo y solo se salvaron dos tiras que encajaban En esta muestra se apreciaba el efecto estereoscopico Por lo demas jugaba mucho al ajedrez en el Marshall Chess Club donde logro ganar en dos ocasiones a Frank Marshall en las partidas simultaneas que el maestro jugaba contra doce contrincantes En 1920 vio la luz por primera vez el alter ego de Duchamp Rose Selavy La eleccion del nombre se debe a que Rose le parecio el nombre mas bobalicon de la epoca y Selavy un calambur de c est la vie 42 Duchamp compro una french window ventana francesa cubrio los vidrios de cuero negro y pego el titulo Fresh widow copyright Rose Selavy 1920 Viuda fresca copyright Rose Selavy 1920 43 Man Ray fotografio a Duchamp vestido con un abrigo de piel y un sombrero cloche toma que acompanaria a un frasco de perfume con la etiqueta Belle Haleine Eau de Violette Precioso aliento Agua de velo Duchamp tambien empleo el nombre de su alter ego femenino en un ready made muy rectificado Why Not Sneeze Rose Selavy 44 Mas adelante le anadio una R adicional al nombre que paso a ser Rrose Selavy En junio de 1920 visito Paris Alli encontro al grupo dadaista encabezado por Tzara Picabia y Breton y que incluia tambien a Jacques Rigaut Louis Aragon Paul Eluard Gala Theodore Fraenkel y Philippe Soupault Duchamp acudio a varios actos pero escribio a Ettie Stettheimer que de lejos todos estos movimientos aparecen realzados por un atractivo del que carecen a corta distancia 45 En esta visita realizo un cortometraje junto a Man Ray que jugaba con efectos opticos y creo un ready made La trifulca de Austerlitz La bagarre d Austerlitz 46 La visita fue breve pues a principios de 1921 se embarco de vuelta a Nueva York Cuando le preguntaron por que preferia vivir en Nueva York cuando muchos artistas estadounidenses se estaba marchando a Paris Duchamp respondio que los neoyorquinos estaban mas dispuestos a dejarlo en paz 47 Duchamp con el matrimonio Hartl Fue una epoca de desapego de amistades relaciones amorosas y trabajo Ni concluia el Gran Vidrio ni empezaba obras nuevas y se negaba a repetirse Edito una antologia de Henry McBride compro junto a su conocido Leon Hartl un taller de tintes negocio que fracaso al cabo de seis meses y consiguio participar en unas partidas simultaneas contra Capablanca A principios de 1923 volvio a Paris En esta ocasion no dio ningun motivo Tomkins supone que Duchamp asociaba en este momento Nueva York a su sequia creativa Antes de marcharse realizo un ultimo ready made Wanted 2 000 Reward 48 un cartel de se busca que habia encargado a un impresor y en el que puso fotografias suyas de frente y perfil Para entonces habia decidido dejar el Gran Vidrio inacabado 49 Veinte anos casi ininterrumpidos en Paris Editar En lugar de dirigirse directamente a Paris Duchamp desembarco en Bruselas donde paso cuatro meses jugando al ajedrez y participo en el Torneo de Bruselas su primero de entidad y en el que termino en tercer lugar 50 En Paris Breton cimento la leyenda francesa de Duchamp en su ensayo del numero de octubre de Litterature Breton por lo demas tuvo poca suerte atrayendo a Duchamp al movimiento surrealista De hecho aunque formo parte del jurado del Salon d Automne no se relaciono practicamente con el bullicio artistico de Paris Apenas recibio un encargo de Jacques Doucet de realizar una maquina optica en la que trabajo durante 1924 y que llamo Semiesfera giratoria Rotative demi sphere 51 Duchamp la realizo a cambio del coste de los materiales y del ingeniero que la confecciono y dejo claro que no queria que se expusiese Tambien destaco que no queria que se viese en la maquina otra cosa distinta a la optica 52 Breton siguio publicando escritos a menudo frases sueltas como My niece is cold because my knees are cold Mi sobrina tiene frio porque mis rodillas estan frias de Duchamp Rrose Selavy en Litterature En 1924 participo en la pelicula de veinte minutos de Rene Clair y Picabia Entr acte que se proyecto en una representacion del ballet Relache Duchamp aparece en una escena jugando al ajedrez con Man Ray hasta que un chorro de agua interrumpe la partida 53 Mas tarde participo en Cinesketch en la que represento el papel de Adan practicamente desnudo a excepcion de una hoja de parra y una barba postiza junto a Bronja Perlmutter que represento el papel de Eva 54 A finales de 1925 invirtio parte de su herencia sus padres murieron a principios de ese ano en una pelicula Anemic Cinema con calambures de Rrose Selavy que giraban sobre unos discos 55 Su principal ocupacion sin embargo seguia siendo el ajedrez Dejaba Paris durante semanas para participar en torneos Jugo en la Riviera junto al equipo de Niza y volvio a participar en el Torneo de Bruselas al ano siguiente de su retorno a Europa Quedo cuarto Le invitaron al equipo que representaria a Francia en las primeras Olimpiadas de ajedrez inoficiales de 1924 donde Francia quedo septima Poco mas tarde fue nombrado campeo de la Alta Normandia al ganar un torneo en Ruan En esta epoca realizo su Bono para la ruleta de Montecarlo Obligations pour la roulette d Monte Carlo en el que aparecia una fotografia suya tomada por Man Ray con la cara cubierta de espuma y formando dos cuernos 56 Estos bonos valorados en 500 francos prometian una rentabilidad del veinte por ciento El dinero se invertia en un sistema que habia desarrollado Duchamp para ganar en la ruleta Las ganancias fueron escasas sin embargo pero los bonos se revalorizarian con el tiempo En 1925 participo en el campeonato de Francia de ajedrez Duchamp diseno el cartel del acontecimiento 57 Acabo sexto pero estuvo cerca de ganar al campeon Robert Crepeaux 58 En 1926 empezo su carrera como marchante de arte oficio que desempenaria durante dos decadas En opinion de Tomkins esto resulta insolito pues habia despreciado largamente el oficio Su objetivo era decia ni salir ganando ni perdiendo mas un diez por ciento No logro grandes beneficios 58 Su primera intervencion de envergadura fue la subasta de ochenta obras de Picabia Despues se intereso por las esculturas de Brancusi de John Quinn recientemente fallecido Tras adquirir 29 piezas viajo a Estados Unidos para tratar de venderlas Alli asistio a la primera exposicion en la que se exhibio el Gran Vidrio organizada por Dreier Algo despues de la venta regreso a Paris Alli trabajo vendiendo obras de arte de artistas afines como Brancusi a unos cuantos clientes entre los cuales estaban los Arensberg Duchamp se caso para sorpresa de sus conocidos c en 1927 con Lydie Sarrazin Levassor a la que habia conocido por medio de Picabia Duchamp escribio a proposito de su boda a Katherine Dreier Me caso en junio No se como explicarlo porque ha sido tan repentino que me resulta dificil de explicar Lydie No es especialmente guapa ni atractiva pero parece tener una mentalidad capaz de comprender como puedo sobrellevar el matrimonio Tomkins opina que Duchamp contrajo matrimonio buscando la estabilidad economica que le ofrecia el padre de Lydie fabricante de automoviles Sin embargo la pension que le concedio a su hija fue de unos escasos 2500 francos 59 Aunque las primeras semanas fueron segun Lydie que escribe estuvimos muy unidos muy intimamente y Duchamp que escribe en una carta a Walter Pach ha sido una experiencia encantadora hasta el momento y espero que siga asi Mi vida no ha cambiado en nada tengo que ganar dinero pero no para dos en verano afloraron los problemas Lydie era ajena al arte moderno y no cuadraba con los amigos de Duchamp por ejemplo cuando Crotti le pidio que posara desnuda Tampoco sobrellevaba bien la aficion de Duchamp por el ajedrez que le tenia estudiando situaciones de juego hasta la madrugada En una ocasion pego los trebejos al tablero Poco despues Duchamp le dijo que se iba a jugar con Man Ray y que no volveria Se continuaron viendo hasta que Duchamp le pidio el divorcio en octubre que les fue concedido el 25 de enero de 1928 60 Tras el divorcio Duchamp continuo su relacion con Mary Reynolds y siguio participando en torneos de ajedrez En 1929 viajo con Dreier por Espana y Alemania En el Torneo de Hyeres le concedieron el premio a la brillantez y en el Turnoi International de Paris de 1930 jugo con los mejores ajedrecistas del planeta Termino ultimo pero empato con Savielly Tartakower e hizo tablas con George Koltanowsky Participo en varias competiciones con el equipo nacional frances capitaneado por Alexander Alekhine campeon mundial perdiendo mas partidas de las que gano Edward Lasker lo considero un jugador muy solido 61 En 1933 participo en su ultimo torneo de envergadura en Folkestone Como artista se puso a trabajar en la publicacion de las notas que habia realizado en relacion al Gran Vidrio dado que el vidrio sin ellas resultaba incomprensible a simple vista pues era una acumulacion de ideas no solo visuales sino tambien verbales Reunio estas notas junto con reproducciones de diecisiete obras anteriores y fotografias de Man Ray en una Caja verde que contenia noventa y cuatro articulos 62 Duchamp mantuvo una larga relacion de amistad con numerosos artistas de la vanguardia europea y estadounidense Entre ellos destaca Joan Miro a quien conocio ya en 1917 en Barcelona y su relacion se profundizo en los anos 20 y 30 Un nuevo impulso llego a traves de Teeny una de las personas por las que el catalan y su esposa Pilar tuvieron mas estima Teeny era el nombre coloquial de la segunda esposa de Duchamp nacida Alexina Sattler Cincinnati 20 de enero de 1906 Villiers sur Grez 20 de diciembre de 1995 Se habia separado de Pierre Matisse el conocido marchante de Miro en Nueva York en 1948 y se habia divorciado al ano siguiente Habia conocido a Duchamp mucho antes en 1923 y cuando se reencontraron en el otono de 1951 comenzaron una relacion que acabo en boda el 19 de enero de 1954 Ella aporto al matrimonio sus tres hijos Paul Jacqueline y Peter los mismos para cuya habitacion Miro habia realizado un mural en 1939 Teeny aporto su propia coleccion mironiana como demuestra una carta de Duchamp en una carta de 5 de junio de 1956 a Roche se refiere a que Teeny esta dispuesta a entregarle un Miro y un Rouault a cambio de un Duchamp que el desea recuperar Una de las piezas era el dibujo Sin titulo 1946 DDL 1074 63 En 1955 Duchamp se nacionalizo estadounidense Murio en Neuilly sur Seine en 1968 Obra EditarDespues de 1915 pinto muy pocas obras aunque continuo trabajando hasta 1923 en su obra maestra La novia puesta al desnudo por sus solteros incluso 1923 Museo de Arte de Filadelfia una obra abstracta conocida tambien como El gran vidrio Le grand verre Realizada en pintura y alambre sobre vidrio fue recibida con entusiasmo por parte de los surrealistas La obra original se encuentra en el museo de Filadelfia y esta agrietada debido a un mal embalaje en el traslado al Museo de Brooklyn en 1926 unica vez que se pudo contemplar en su estado original Diez anos despues el propio Duchamp restauro la pieza en casa de Katherine Dreier en aquel momento su propietaria En el campo de la escultura fue pionero en dos de las principales rupturas del siglo XX el arte cinetico y el arte ready made Este ultimo consistia simplemente en la combinacion o disposicion arbitraria de objetos de uso cotidiano tales como un urinario La Fuente 1917 o un portabotellas que podian convertirse en arte por deseo del artista El ready made introducia una fuerte critica a la institucionalidad y el fetichismo de las obras de arte provocando enormes tensiones incluso dentro del mismo circulo surrealista Su Rueda de bicicleta el original de 1913 se ha perdido tercera version de 1951 Museo de Arte Moderno Nueva York uno de los primeros ejemplos de arte cinetico estaba montada sobre una banqueta de cocina Ademas de su obra plastica es muy importante destacar su aficion a los juegos de palabras que muchas veces se encontraban presentes en los titulos de sus obras produciendo una multiplicidad de hilarantes lecturas Su periodo creativo fue corto y despues dejo que fueran otros los que desarrollaran los temas que el habia ideado aunque no fue muy prolifico su influencia fue crucial para el desarrollo del surrealismo el dada y el Pop Art y aun hasta nuestros dias se mantiene como el artista crucial para la comprension de la posmodernidad Es frecuente desprender de las obras de Duchamp lecturas con contenidos explicitamente sexuales en general los analisis de su obra se mueven entre el sicoanalisis y los cuestionamientos academicos e institucionales de las artes plasticas Los ultimos anos de su vida Duchamp preparo en secreto la que seria su ultima obra y que seria armada solo despues de su muerte esta es un diorama que se observa a traves de un agujero en una puerta del museo de Filadelfia lo que ahi dentro se ve es una parte del cuerpo de una mujer ostentando una lampara en un paisaje rural El titulo anade aun mas incertidumbre a las lecturas que se puedan hacer de la obra Dados 1 La cascada 2 El gas del alumbrado publico Etant donnes 1 la chute d eau 2 le gaz d eclairage Existe otra lectura de la obra de Duchamp y por inclusion de todo el llamado arte moderno Toda su obra es una burla al espectador carente por completo de significado de ningun tipo Dali se mofaba abiertamente de la busqueda de lecturas de los criticos de arte moderno Solia decir Esto que he hecho ni se lo que es pero esta lleno de significado El ready made Editar Articulo principal Ready made El ready made es un concepto dificil de definir incluso para el propio Duchamp que declaro no haber encontrado una definicion satisfactoria Es una reaccion contra el arte retiniano esto es el arte visual por contraposicion a un arte que se aprende desde la mente Al crear obras de arte a partir de objetos simplemente eligiendolos Duchamp ataca de raiz el problema de determinar cual es la naturaleza del arte y trata de demostrar que tal tarea es una quimera En su eleccion Duchamp trato de dejar al margen su gusto personal los objetos escogidos le debian de resultar indiferentes visualmente o retinianamente Por esta razon limito el numero de ready mades a crear Sin embargo sabia que la eleccion es una manifestacion del gusto propio A este respecto declaro que fue un jueguecillo entre mi y yo 64 La fuente 1917 Retrospectivamente se puede considerar el primer ready made a Rueda de bicicleta sobre un taburete aunque en su momento Duchamp no lo interpreto como tal como tampoco hizo con Portabotellas Estas dos obras escogidas en Paris se perdieron tras su traslado El primer ready made completamente autentico es una pala quitanieves que colgo del techo mediante un hilo y titulo In Advance of the Broken Arm Una semana mas tarde compro un ventilador de chimenea y lo llamo Pulled at 4 Pins que en ingles no tiene significado pero cuya traduccion al frances tire a quatre epingles se puede traducir como de punta en blanco A excepcion de rueda de bicicleta y portabotellas que como se ha indicado no son ready mades propiamente dichos estas obras suelen tener nombres que no guardan aparentemente ninguna relacion con el objeto Posicion de ajedrez conocida como trebucher tropiezo en la que Duchamp pudo inspirarse para crear su ready made Trebuchet perchero En primavera de 1916 eligio tres nuevos ready mades Peigne era un peine canino firmado con las iniciales M D Aunque el titulo es descriptivo no lo es la inscripcion que lo acompanaba 3 ou 4 gouttes de hauteur n ont rien a faire avec la sauvagerie 3 o 4 gotas de altura no tienen nada que ver con el salvajismo Como escribio el mismo dia de su creacion con la inscripcion pretendia transformar el acto en un acontecimiento para el futuro Pliant de voyage es una funda de maquina de escribir lo que la convierte en la primera escultura blanda A bruit secret Un ruido secreto es un ovillo de cordel entre dos laminas cuadradas de laton sujetas por cuatro tornillos Duchamp le dijo a Arensberg que metiera dentro del ovillo un pequeno objeto sin decirle cual era para que al agitarse este generara sonido En las chapas de laton hay una inscripcion ininteligible con palabras en ingles y frances incompletas y solapadas En 1917 convirtio un anuncio de pintura Sapolin en el que modifico algunas letras en Apolinere Enameled creando un ready made rectificado pues esta modificado Mas tarde firmo un cuadro de una escena de batalla del Cafe des Artistes convirtiendolo asi en un ready made Tambien dijo que se podria firmar el rascacielos Woolworth Building para convertirlo en un ready made o usar un Rembrandt como tabla de planchar 65 En 1917 escogio un tablon de madera con varias escuadras que habia adquirido para colgar ropa pero que dejo en el suelo una temporada y con el que solia tropezar y lo clavo definitivamente en el suelo llamandolo Trebuchet Perchero haciendo un juego de palabras con trebucher tropiezo 66 Porte chapeau era un perchero circular que sujeto del techo Su ready made mas famoso es probablemente La Fuente 1917 presentado en la exposicion de la Society of Independent Artists En el editorial de Blind Man se hacia enfasis en que no tenia importancia si el autor lo habia fabricado el mismo o no si no que era el acto de la eleccion lo que transforma un articulo de fontaneria en una obra artistica y crea un pensamiento nuevo para el objeto 24 Sin embargo su autoria de La Fuente es cuestionada pues se cree que no fue el sino una amante la artista dadaista Elsa von Freytag Loringhoven quien la concibio Antes de la exposicion de esta obra en abril de 1917 Duchamp le escribio a su hermana una carta que decia una amiga empleando el seudonimo de Richard Mutt me envio un urinario de porcelana a modo de escultura 67 Nadie sabia quien era Mutt pero Duchamp afirmo que era el el autor Se siguieron las pistas del tal Mutt que llevaron a Filadelfia donde se habia ido a vivir la susodicha Elsa Ademas las obras ready made de esta escultora muestran piezas de urinarios tan relacionados con La Fuente Escultura de viaje Sculpture de voyage es una obra realizada con gorros de bano cortados en tiras pegados y clavados a su pared que realizo poco antes de partir hacia Buenos Aires Vease tambien EditarAjedrez Ready made L H O O Q Notas y referencias Editar Duchamp dijo haber ido tambien con Apollinaire pero en otra entrevista declaro haber conocido a Apolinarie en octubre de 1912 fecha en la que la obra ya no estaba en cartel Tomkins 1996 p 104 En Paris en Europa todos los jovenes sean de la generacion que sean actuan siempre como nietos de un punado de grandes hombres De Victor Hugo en Francia y supongo que de Shakespeare en Inglaterra No lo pueden evitar Aunque no crean en ello lo llevan metido dentro de modo que cuando consiguen producir algo propio hay una suerte de tradicionalismo que es indestrucible Todo eso aqui no existe Shakespeare os importa un rabano no Tampoco sois sus nietos Por eso este es un territorio perfecto para nuevos progresosTomkins 1996 p 170 Desastroso pero puede que cambie o eso esperoRoche a proposito de los planes de boda de Duchamp Tomkins 1996 p 309 Referencias Editar Delgado Gal Alvaro 27 de junio de 1999 Duchamp Calvin Tomkins El Cultural p 11 Tomkins 1996 p 37 Tomkins 1996 p 53 a b Tomkins 1996 p 57 Tomkins 1996 p 60 a b Tomkins 1996 p 90 Tomkins 1996 p 89 Tomkins 1996 p 93 Tomkins 1996 p 105 Tomkins 1996 p 117 Tomkins 1996 p 132 Tomkins 1996 p 144 Tomkins 1996 p 147 Tomkins 1996 p 150 Tomkins 1996 p 152 Tomkins 1996 p 148 Tomkins 1996 p 158 Tomkins 1996 p 176 Tomkins 1996 p 178 a b Tomkins 1996 p 186 Tomkins 1996 p 219 Tomkins 1996 p 206 Mauricio Marcin 18 de octubre de 2005 La cronica de hoy ed Un urinario la obra de arte mas importante del siglo XX Consultado el 25 de junio de 2009 a b The Richard Mutt Case version original del nº2 de The Blind Man en ingles Consultado el 25 de junio de 2009 Michael Betancourt The Richard Mutt Case Looking for Marcel Duchamp s Fountain en ingles Archivado desde el original el 1 de marzo de 2006 Consultado el 25 de junio de 2009 Tomkins 1996 p 216 Tomkins 1996 p 224 Tu m de frente Tu m desde otra perspectiva Tomkins 1996 p 228 Tomkins 1996 p 231 Tomkins 1996 p 235 a b Tomkins 1996 pag 237 Fotografia de A regarder de l autre cote du verre d un oeil de pres pendant presque une heure Cheque Tzank L H O O Q Air de Paris Tomkins 1996 p 248 Tomkins 1996 p 253 Fotografia de Man Ray en el Metropolitan Museum of Art Heilbrunn Timeline of Art History ed Dust Breeding en ingles Consultado el 26 de junio de 2009 Marcel Duchamp en francais sur le web ed Rotative plaques verre en frances Consultado el 26 de junio de 2009 Tomkins 1996 p 259 Fresh Widow en el MoMa en ingles Consultado el 26 de junio de 2009 Tomkins 1996 p 260 Tomkins 1996 p 262 La trifulca de Austerlitz Consultado el 26 de junio de 2009 Tomkins 1996 p 268 Wanted 2 000 amp Reward Consultado el 26 de junio de 2009 Tomkins 1996 p 279 Tomkins 1996 p 282 Video de la Rotative demi sphere en Youtube Tomkins 1996 p 284 Entr acte Consultado el 26 de junio de 2009 Tomkins 1996 p 296 M Duchamp Anemic Cinema en YouTube Consultado el 26 de junio de 2009 Obligations pour la roulette de Monte Carlo Consultado el 26 de junio de 2009 M Duchamp Cartel del campeonato de Francia de ajedrez de 1925 Archivado desde el original el 14 de noviembre de 2012 Consultado el 26 de junio de 2009 a b Tomkins 1996 p 300 Tomkins 1996 p 309 Tomkins 1996 p 315 Tomkins 1996 p 322 Tomkins 1996 p 331 Antonio Boix Pons Marcel Duchamp 1886 1967 y su relacion con Joan Miro Tomkins 1996 p 179 Tomkins 1996 p 182 Tomkins 1996 p 199 Duchamp Marcel Duchamp Cartas sobre el arte 1916 1956 Elba Bibliografia Editar Tomkins Calvin abril de 1996 Duchamp Anagrama ISBN 84 339 7249 9 La referencia utiliza el parametro obsoleto mes ayuda Enlaces externos Editar Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre Marcel Duchamp Wikiquote alberga frases celebres de o sobre Marcel Duchamp Videoartworld The Masters Series Dominio Publico Peliculas y documentales de Duchamp en linea Marcel Duchamp Arte Conceptual y Posconceptual ready made PDF UCM Griman Krislia Reflexiones a partir de la fuente de Marcel Duchamp Dilatar la pupila 11 de julio de 2013 Escuchar a Marcel Duchamp Entrevista con Jose Jimenez sobre la relacion de Duchamp con la musica dentro del programa radiofonico Ars Sonora dirigido y presentado por Miguel Alvarez Fernandez en Radio Clasica de RNE Datos Q5912 Multimedia Marcel Duchamp Citas celebres Marcel DuchampObtenido de https es wikipedia org w index php title Marcel Duchamp amp oldid 136200392, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

español

, española, descargar, gratis, descargar gratis, mp3, video, mp4, 3gp, jpg, jpeg, gif, png, imagen, música, canción, película, libro, juego, juegos