La expulsión de los mercaderes (El Greco, Minneapolis)
La expulsión de los mercaderes del Instituto de Artes de Minneapolis es una obra del Greco, realizada entre 1571 y 1575, durante su etapa romana. Consta en el catálogo razonado de obras del Greco, realizado por Harold Wethey, con la referencia 105. El Greco realizó siete versiones de este motivo, siendo esta la segunda de ellas, tras La expulsión de los mercaderes (El Greco, Washington), pintada hacia 1568.[1]
| La expulsión de los mercaderes | ||
|---|---|---|
| Año | 1571-1576 | |
| Autor | El Greco | |
| Técnica | Óleo sobre lienzo | |
| Estilo | Manierismo | |
| Tamaño | 118 cm × 150 cm | |
| Localización | Instituto de Arte, Minneapolis, Estados Unidos | |
Introducción
La Expulsión de los mercaderes del Templo es un episodio de la vida de Jesús, narrado en los cuatro Evangelios canónicos: Mt. 21:12; Mr. 11:15-17; Lc. 19:45-46; Jn. 2:13-17. Relata cómo Jesús expulsó del Templo de Jerusalén a los cambistas y comerciantes, que vendían animales para sacrificios rituales.[2]
Este tema es uno de los más interesantes dentro del repertorio iconográfico del Greco puesto que mantuvo el mismo esquema general en las siete ocasiones en que lo repitió. Por ello, es muy valioso para estudiar la evolución de su estilo artístico a lo largo de toda su vida.[3] Las dos versiones de la etapa italiana permiten apreciar una enorme evolución en menos de una década. Después de unos veinte años el tema reaparecerá, ya en España, con una composición más sencilla y clara, y eliminando todos los elementos anecdóticos que se encontraban en las anteriores.[4]
Análisis de la obra
- Pintura al óleo sobre lienzo; 116.84 x 149.86 cm (el lienzo completo) 115,57 x 147,32 cm (parte que está a la vista); circa 1570-1575.[5]
- Firmado con letras griegas mayúsculas, en la izquierda de la grada central: ΔΟΜΗΝΙΚΟΣ ΘΕΟΤΟΚΌΠΟΥΛΟΣ KΡΗΣ E'ΠOΙEI.[6]
Son muy pocos los detalles de sensualidad femenina en el corpus pictórico del Greco. Si bien en la Visión del Apocalipsis, aparecen varios desnudos integrales, tanto masculinos como femeninos, estos tienen un carácter onírico e intersexual. El presente lienzo y el precedente —versión de Washington— son dos de las escasas obras del Greco donde realmente existen detalles de voluptuosidad femenina.[7]
Los cuatro personajes que aparecen en la esquina inferior derecha, deben de ser los que más influyeron en la formación del joven pintor cretense. De izquierda a derecha aparecen Tiziano, Miguel Ángel, Giulio Clovio y un cuarto personaje, que generalmente se ha identificado con Rafael Sanzio, aunque también se ha sugerido que pudiera tratarse de Correggio, de Sebastiano del Piombo,[8] o incluso que sea un autorretrato.[9]
Esta obra significa un nuevo estadio de madurez del Greco, en el que consigue un mayor grado de claridad, coherencia y monumentalidad,[10] y, según Harold Wethey, se trata de la obra maestra de su etapa italiana.[11] Las dimensiones del lienzo casi duplican las de la anterior versión de Washington, de cuya composición el pintor mantiene los elementos esenciales. El escenario apenas ha variado: las pilastras se han substituido por columnas y han desaparecido las hornacinas con estatuas. Los edificios del fondo tienen un aspecto más romano y uno de ellos cierra la línea del horizonte.[12] El resplandor amarillo y rojo de la puesta de sol detrás de la galería es muy hermoso.[13]
Los personajes también son los mismos y su situación y actitudes son parecidos. La figura de Cristo ha ganado en estatura y su manto azul ahora no se confunde con el del anciano tras él. Tampoco su túnica rosa se confunde con los paños del joven semidesnudo, sino que coincide con el vestido de la vendedora en primer plano. Ha disminuido el número de animales y el tratamiento anatómico de los dos muchachos semidesnudos también es mejor que en la versión anterior.[14] La pintura está aplicada con mucho grosor, sobre todo en las carnaciones, con un colorido claro y hermoso, que mejora toda la composición,[15] de manera que tanto los grupos a derecha e izquierda de Cristo, como las figuras que antes estaban poco integradas, quedan ahora mejor conectadas al grupo, gracias al color y a leves cambios de posición.[16]
Procedencia
- Duque de Buckingham, en York House, 1635;
- Vendido en Amberes en 1649;
- Lord Yarborough;
- Adquirido por el Instituto de Arte de Minneapolis en 1924.[17]
Referencias
- Wethey, Harold E. op. cit. p. 81-82.
- Catholic.net (ed.). «La segunda expulsión de mercaderes en el Templo». Consultado el 19 de agosto de 2021.
- Scholz-Hänsel, Michael. op. cit. p. 23.
- Wethey, Harold E. op. cit. p. 82.
- Minneapolis Institute of Art (ed.). «Christ Driving the Money Changers from the Temple, c. 1570-75» (en inglés). Consultado el 19 de agosto de 2021.
- Wethey, Harold E. op. cit. p. 83.
- Marañón, Gregorio. op. cit. p. 74 a 80.
- Gudiol, José. op. cit. p. 22.
- Marías, Fernando. op. cit. p. 106.
- Álvarez Lopera, José. op. cit. p. 50.
- Wethey, Harold E. op. cit. p. 82-83.
- Álvarez Lopera, José. op. cit. p. 50-51.
- Wethey, Harold E. op. cit. p. 83-84.
- Álvarez Lopera, José. op. cit. p. 51.
- Wethey, Harold E. op. cit. p. 84.
- Álvarez Lopera, José. op. cit. p. 51-52.
- Wethey, Harold E. op. cit. p. 84.
Bibliografía
- Álvarez Lopera, José (2014). El Greco. La obra esencial; Madrid, Editorial Sílex; ISBN 978-84-7737-8600
- Gudiol, José (1982). Doménikos Theotokópoulos, El Greco, 1541-1614 ; Barcelona ; Ediciones Polígrafa (edición original 1971). ISBN 84-343-0031-1
- Marañón, Gregorio (2014). El Greco y Toledo; Barcelona; RBA Historia; ISBN 978-84-9056-112-6
- Marías, Fernando (2013). El Greco, Historia de un pintor extravagante;; Ed. Nerea; ISBN 978-84-15042-65-5
- Scholz-Hänsel, Michael (2003) El Greco; Colonia; Taschen; ISBN 978-3-8228-3173-1
- Wethey, Harold E. (1967). El Greco y su Escuela (Volumen II); Madrid: Guadarrama.
Enlaces externos
- ArteHistoria.com. [Consulta: 21.12.2010].