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La Gioconda (taller de Leonardo da Vinci)

Agosto 20, 2021

La Gioconda o Mona Lisa del taller de Leonardo da Vinci, también conocida como «La Gioconda del Prado», es una pintura realizada al óleo sobre tabla de nogal, entre 1503 y 1519,[nota 1]​ y conservada desde 1819 en el Museo del Prado de Madrid (España). La obra repite, de manera muy precisa, el cuadro de La Gioconda, obra maestra de Leonardo y conservado en el Museo del Louvre de París (Francia). De las numerosas copias existentes de la obra, esta tabla es considerada la versión más temprana de las conocidas hasta la fecha.[1]​ Además, presenta la peculiaridad de haber sido realizada de forma simultánea al original por uno de los alumnos del maestro,[2]​[3]​ siguiendo el mismo proceso de elaboración y bajo la supervisión y posible intervención del propio Leonardo.[4]​[5]​

La Gioconda o Mona Lisa
Año 1503-1519
Autor Anónimo
Técnica Óleo sobre tabla de nogal
Estilo Renacimiento
Tamaño 76,3 × 57 cm
Localización Museo del Prado,  Madrid
España España
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La primera referencia segura a esta obra en España es la que hizo en el siglo XVIII el historiador Antonio Ponz en su Viage de España,[6]​ aunque su entrada al país, y en particular a las colecciones reales españolas, debió de producirse tiempo atrás, puesto que parece que en las primeras décadas del siglo XVII ya se encontraba en España.[7]​[8]​ Probablemente se trate de la «muger de mano de Leonardo Abince» inventariada en 1666 en la Galería del Mediodía del desaparecido Real Alcázar de Madrid.[6]​[9]​ Habitualmente expuesta en el Prado desde su llegada en el primer tercio del siglo XIX, la obra fue sometida a un proceso de estudio, limpieza y restauración a partir de 2010 ante una petición de préstamo para la exposición temporal, La Sainte Anne, l'ultime chef-d'œuvre de Léonard de Vinci (La Santa Ana, la última obra maestra de Leonardo da Vinci), que se inauguró a finales de marzo de 2012 en el Louvre.[10]​ Este proceso consistió en un examen técnico estándar a la que fue sometida, que incluyó reflectografía infrarroja,[nota 2]​ radiografía, fluorescencia inducida con luz ultravioleta e inspección con lupa binocular.[11]​ La reflectografía y el examen de la superficie de la tabla con luz rasante revelaron la presencia de un paisaje debajo del fondo oscuro que rodeaba la figura. Se comparó la reflectografía con la que se había sacado en 2004 del cuadro del maestro y se comprobó que el dibujo subyacente es similar en ambas obras y que las correcciones que aparecen en la pintura original se repiten una por una en la copia.[5]​[12]​

Gracias a este estudio técnico y restauración, se pudo recuperar su aspecto original, así como su importancia histórico-artística, ya que hoy en día se considera la versión más importante de La Gioconda, así como uno de los testimonios más importantes de las prácticas del taller de Leonardo.[8]​[13]​ El conservador del Museo del Prado, Miguel Falomir Faus, afirmaba en la guía de pintura italiana del Renacimiento del museo que: «sea quien fuere, se trata de un pintor discreto responsable de las imperfecciones anatómicas presentes en la copia y ausentes en el original, como el deficiente tratamiento del pecho de la modelo. Es además un pintor técnica y estéticamente alejado de Leonardo [...]. Poseedor de una caligrafía minuciosa, desconoce el "sfumato" leonardesco, como se percibe en el modo de aplicar el color, sin matices y en superficies limitadas por gruesas líneas negras».[6]​ Tras el redescubrimiento del paisaje del fondo, añadió: «esto está ejecutado por un pintor que es de una pincelada, una caligrafía, mucho más lineal, mucho más compacta, y que no tiene nada que ver con el sfumato del Leonardo maduro. La ventaja que tiene es que evidentemente el cuadro tiene menos calidad, tiene menos misterio, pero se pueden percibir elementos que en el otro están apenas sugeridos».[14]​

Su estado de conservación es mucho mejor que el de la obra del Louvre, influido por la naturaleza de la tabla de mejor calidad.[nota 3]​[nota 4]​ Su aspecto más limpio y su ejecución mucho más nítida permiten obtener información sobre el paisaje del fondo y sobre detalles de elementos poco visibles en el cuadro de París: el color pelirrojo del cabello, el vestido, el velo, la silla, o las columnas, entre otros.[14]​ La tabla de tan buena calidad suscita interrogantes sobre la identidad del comitente;[15]​ incluso se ha creído que fue la obra del Prado la que Leonardo entregó a Lisa Gherardini y a su esposo, Francesco del Giocondo, como el retrato original, mientras él seguía buscando la perfección en su obra.[16]​ Asimismo, la Mona Lisa de Madrid está realizada con materiales muy nobles, como el lapislázuli e incluso con laca roja,[nota 5]​ lo que sugiere que debió de tratarse de algún encargo importante.[15]​ En cualquier caso, por su ejecución esmerada y factura muy cuidada, la obra del Prado no puede ser considerada como una simple y rutinaria copia de taller,[18]​ a pesar de las diferentes calidades entre la original y esta, la cual, no obstante, presenta la singularidad de no intentar hacerse pasar por La Gioconda del maestro.[19]​

Sobre la autoría, se ha asegurado que la obra de Madrid fue realizada por alguno de los alumnos más aventajados y próximos a Leonardo,[20]​ quizá Francesco Melzi o Salai, herederos de su obra artística y quienes tenían acceso directo a su fondo de paisajes;[15]​ si bien, reconocidos expertos italianos apuntan a un discípulo español, acaso Fernando Yáñez de la Almedina o Fernando Llanos, pintores activos en el ámbito valenciano que colaboraron con Leonardo en Florencia.[12]​[14]​

Historia

 
La Gioconda original, de Leonardo (1503-1519). París, Museo del Louvre.

Se desconocen los orígenes de La Gioconda del Museo del Prado,[8]​ aunque están directamente relacionados con los de su gemela del Louvre, puesto que está probado que ambas fueron pintadas al mismo tiempo. Sin embargo, se desconoce cuándo entró en las colecciones reales españolas,[1]​ aunque se cree que la obra ya se encontraba en España desde las primeras décadas del siglo XVII.[21]​ Se ha sugerido que pudo traerla al país el escultor Pompeo Leoni, quien poseía valiosas obras sobre papel de Leonardo, entre ellas, los Códices Madrid I y II, que se trajo de Italia y que actualmente se encuentran en la Biblioteca Nacional de España; pero faltan pruebas documentales que apoyen esta hipótesis.[22]​ Junto con cientos de obras de propiedad real, pasó al Prado en su etapa fundacional y consta allí desde la apertura del museo en 1819.[23]​

Referencias anteriores al Museo del Prado y en sus primeros años en el museo

Hay varias referencias donde aparece la obra antes de que fuera destinada al Museo del Prado,[9]​[24]​ cuando aún era propiedad real. La primera de ellas se cree que puede estar en el inventario de 1666 del Real Alcázar de Madrid, redactado tras la muerte del rey Felipe IV. Es muy probable que la obra se corresponda con la pintura que aparece reflejada con el número 588 en la Galería del Mediodía, concretamente en la zona baja, denominada «Galería de Retratos» por el número de estos reunidos allí:

vara de alto y tres quartas de ancho (83,5 x 63 centímetros) vna muger de mano de Leonardo Abince 100 ds (ducados).[25]​

De forma semejante, se cita en el inventario de 1686,[nota 6]​ sin número a identificar, pero en el mismo lugar:

otra [pintura] de vara de alto y tres quartas de ancho de vna muger de mano de Leonardo de Abinçi.[8]​

En el inventario de 1700 también continúa en el mismo lugar con el número 76 y estimadamente evaluada en 200 ducados.[25]​ Afortunadamente, esta Gioconda logró salvarse del incendio que asoló el Alcázar de Madrid en 1734[nota 7]​ y que destruyó, aproximadamente, más de 500 pinturas de las colecciones reales,[24]​ entre las que se encontraban siete obras atribuidas al propio Leonardo.[22]​ Pasó inmediatamente al recién levantado Palacio de Oriente, donde se cita en el inventario de 1747 con el número 195:

otra pintura en tabla retrato de vna muger de vara de alto y tres quartas de ancho original de Leonardo Abinci 1500 rs (reales).[25]​

En el inventario de 1772 aparece con el mismo número y tamaño, pero localizada en el «Paso de Tribuna y Trascuartos».[25]​ También aparece en 1793 citada por el historiador ilustrado Antonio Ponz en su Viage de España (volumen VI, pág. 44) como obra de Leonardo; se encontraba en uno de los gabinetes reales de la Princesa:

... retrato de una muger con las manos puestas una sobre otra, con un velo de gasa que le cae sobre el hombro y brazo.[6]​

En el inventario de 1789 aparece con el mismo tamaño, pero valorada en 4000 reales y localizada en la «Pieza del Tocador».[25]​ Posiblemente continúa en el Palacio de Oriente hasta su traslado al Museo del Prado por real orden en 1819. En el inventario de 1814 se cita una pintura que se encuentra en la «Habitación del Mayordomo Mayor» con la siguiente descripción:

tres cuartas alto dos tercias ancho (63 x 55,6 centímetros), retrato de una joven con vestido verdoso mangas encarnadas y brazos cruzados, Vinci.[25]​

En 1830 hay una mención a la pintura en una carta enviada desde España al director de la Revue de Paris por el francés Prosper Mérimée, en la que le habla de su visita al Museo del Prado. En un párrafo le comenta:

Entre varios hermosos Leonardos de Vinci, me he fijado en un retrato de Monna Lisa Gioconda, que parece ser una repetición, con algunos cambios, del que poseemos en el Louvre. En lugar de ese paisaje fantástico, lleno de esas peñas puntiagudas a las que tenía tanto cariño Leonardo de Vinci, el fondo es muy oscuro y muy llano. El color de los ropajes es también distinto.[27]​

Finalmente, en el testamento del rey Fernando VII, publicado en octubre de 1833 (más sumario y descuidado), queda recogida en la segunda división de la «Gran Galería del Medio» (Sala de la reina Isabel II) del «Museo Real de Pinturas» de Madrid —actual Museo Nacional del Prado— con el número 393 y por primera vez se identifica como La Gioconda:

Nonna Lisa cáelebre por su hermosura — Leonardo da Vinci — 40.000.[25]​

Redescubrimiento de su aspecto original

 
Aspecto de la copia anterior a la restauración, con el fondo cubierto por el repinte oscuro.

Esta copia es una obra tradicionalmente estimada en el Prado que, ya durante los siglos XIX y XX, estaba habitualmente colgada en las salas del museo, al lado de obras maestras de Rafael, Andrea del Sarto o de La Anunciación de Fra Angelico. No eran pocos los visitantes que preguntaban por su ubicación en las salas del museo a los empleados de la institución;[28]​ e incluso, cuando por alguna circunstancia se había guardado, llegaban al museo cartas preguntado por el paradero de la Mona Lisa del Prado.[29]​ Prueba del interés que siempre ha despertado son las reproducciones realizadas por copistas a lo largo de toda la historia de la institución.[9]​ Asimismo, se conserva una litografía de esta obra, realizada por el pintor y litógrafo Gaspar Sensi entre 1826 y 1837, que quedó integrada en la Colección litográfica de cuadros del rey de España, un volumen que reunía la colección de cuadros del rey Fernando VII que se encontraban en el «Museo Real de Pinturas», para de este modo contribuir al esplendor del trono, así como a la difusión del gusto y las bellas artes.[26]​

Se entendía que era genuina del siglo XVI y figuraba reproducida en muchos libros sobre el museo, pero el hecho de que tuviese el fondo en penumbra, sin paisaje visible, la alejaba mucho del original de París y hacía pensar en un autor ajeno al círculo de Leonardo; tal vez flamenco.[30]​ Ante una petición del Museo del Louvre de París para incluirla en una exposición con motivo de la restauración de la Santa Ana de Leonardo, el Prado decidió en 2010 descolgar la obra para poder estudiarla con mayor profundidad,[22]​ y determinar cómo se pintó el cuadro y cuál era su estado de conservación.[11]​ Como resultado de los análisis de estos documentos y de la restauración llevada a cabo entre 2011 y 2012 para eliminar los barnices oscurecidos por el tiempo, se descubrió que se trataba de la más temprana versión de La Gioconda realizada en el taller de Leonardo, lo cual fue anunciado en una conferencia de expertos en enero de 2012 en la National Gallery de Londres,[1]​ con motivo de la exposición Leonardo da Vinci. Painter at the court of Milan (Leonardo da Vinci. Pintor de la corte en Milán), celebrada en la galería londinense entre noviembre de 2011 y febrero del año siguiente.[28]​

Los trabajos de análisis y restauración de la copia madrileña descubrieron sorprendentes similitudes con la Mona Lisa parisina que habían permanecido ocultos por un repinte negro que tapaba el paisaje de fondo, el del río Adda, en la región italiana de la Toscana.[14]​ El paisaje, recobrado tras la intervención, es acorde con el cromatismo y las formas de los evanescentes escenarios de Leonardo[19]​ y, a pesar de que no es estrictamente acorde al de La Gioconda del maestro, su interés reside en el hecho de que están representadas formaciones rocosas que el maestro dibujó sobre papel y que no están presentes en la pintura del Louvre.[8]​ Es sorprendente la presencia a la derecha de la figura, de las montañas del dibujo autógrafo de Leonardo, Masa rocosa, datado entre 1510 y 1515 y conservado en el Castillo de Windsor; de ahí que la datación de las dos Giocondas se dilaten en el tiempo hasta 1516 o 1519, como fecha tardía.[19]​ Este fondo en penumbra, agregado con posterioridad a 1750,[nota 8]​ llamaba la atención, dado que restaba a la obra parte de su atractivo y el original de Leonardo era ya por entonces muy prestigioso. El repinte tal vez pudo hacerse por razones estéticas, bien para emparejar el retrato con otros de fondos neutros,[8]​ aunque también puede deberse al hecho de que el paisaje está inacabado en determinadas zonas y no resultaba satisfactorio según el gusto neoclásico.[19]​ Otra posibilidad es que el hecho de pintar el fondo negro «leonardizaba» más la obra del Prado, ya que la mayoría de los retratos de Leonardo tienen el fondo neutro, a excepción de La Gioconda y el Retrato de Ginevra de Benci de la National Gallery of Art de Washington D. C.[30]​

El análisis de reflectografía infrarroja y rayos X permitió establecer que, desde el dibujo preparatorio hasta casi los últimos momentos de ejecución, las dos Giocondas mostraban notables paralelismos en su realización, lo que evidenciaba que el alumno siguió a Leonardo mientras trabajaba en la original.[11]​ Las figuras son iguales en dimensiones y formas, pero de distinta mano, lo que indica que quizá fueron traspasadas mediante calco desde un mismo cartón.[31]​[8]​ Todos los pentimenti, o correcciones, del dibujo subyacente de La Gioconda de Leonardo se repiten uno por uno en la obra del Prado: el escote, el contorno del velo y de la figura, la posición de los dedos, incluso ajustes menores en los perfiles de las mejillas y del cuello.[11]​[19]​ Tal correlación en las correcciones es imposible en una copia posterior, ni siquiera en una falsificación, pues se entiende que ningún copista podría conocer el proceso creativo del maestro salvo que hubiese trabajado junto a él.[32]​ Más aún, los contornos de la figura de La Gioconda del Prado están corregidos o reforzados a mano alzada[11]​ y también hay trazos de dibujo que, como en la obra de Leonardo, no se corresponde con formas en la superficie ni con formas subyacentes en el original.[8]​ Todo esto evidencia que el proceso de creación de esta obra es mucho más complejo que el de una copia habitual.[19]​

Por otro lado, la retratada de la Mona Lisa de Madrid —presumiblemente Lisa Gherardini— aparece representada con cejas, aunque muy finas, mientras que en la de París no.[21]​ Probablemente estas debieron desaparecer progresivamente del original, circunstancia que otorga más individualidad al cuadro del Prado, una menor idealización y, por tanto, un mayor carácter de retrato en sentido estricto.[33]​ Para Almudena Sánchez Martín, restauradora del museo, la retratada de la obra del Prado es: «una persona real e identificable, con rasgos propios. Leonardo debía estar buscando otra cosa: es un retrato idealizado, no de una persona concreta. Hacía lo que quería para él mismo, porque no la iba entregar».[22]​ La factura muy cuidada, así como la gran calidad de los materiales de la tabla de Madrid, sugiere un encargo importante,[15]​ siendo quizá la réplica el retrato de Lisa Gherardini que Leonardo finalmente entregó a Francesco del Giocondo, mientras el maestro se quedaba con la original perfeccionándola obsesivamente.[5]​[16]​[34]​ Otra hipótesis es que Leonardo contemplase el encargo del retrato de Lisa Gherardini como una oportunidad de transmitir a su discípulo las sutilezas de la pintura de este género. Así, la acentuada fidelidad al detalle de la figura de la modelo y las divergencias en otras partes de la copia, acentúan ese posible carácter didáctico que pudiera haber tenido la obra original.[31]​

Las dos columnas laterales son más visibles en la obra del Prado,[nota 9]​ siendo la tabla cuatro centímetros más ancha que la obra del Louvre.[15]​ La limpieza de La Gioconda de Madrid la mostró más luminosa y brillante que la del Louvre, dado que su estado de conservación es mucho mejor que el de la original,[35]​ lo que permite identificar a la modelo del Prado como una mujer de veinte o veinticinco años, lo que resultaría acorde con la edad que tenía Lisa cuando Leonardo la retrató.[1]​[2]​ Los pigmentos oscurecidos, los barnices amarillentos y el craquelado de La Gioconda del Louvre contribuyen a aumentar más la edad que tenía en realidad la modelo, aunque se descarta una limpieza del cuadro en un futuro próximo por los riesgos que implicaría, dada su fragilidad.[22]​ Según los expertos, este cuadro gemelo permite descifrar algunos de los misterios que rodean al original,[36]​[37]​ así como los métodos de trabajo llevados a cabo en la bottega de Leonardo —de los que únicamente se conocían datos por fuentes documentales—[38]​ y, sobre todo, mejorar la comprensión y apreciar detalles del cuadro original que habían pasado desapercibidos o cuya comprensión no era fácil.[10]​[34]​

 
Detalle de La Gioconda del Louvre.  
 
Detalle de La Gioconda del Prado.  

Intervención

 
Detalle de la copia una vez devuelto el paisaje a la superficie pictórica.

La intervención en La Gioconda del Prado consistió en la limpieza de la superficie pictórica con la eliminación de los barnices oxidados por el tiempo, que transmitían una tonalidad amarillenta a la obra, especialmente a las carnaciones de la figura.[19]​ Esto permitió recuperar las tonalidades originales, así como los volúmenes de las telas y las transparencias de los velos. El análisis de la reflectografía infrarroja y el examen de superficie con luz rasante determinaron la existencia de un paisaje bajo el fondo negro, que posteriormente fue confirmado con la radiografía.[34]​ El informe químico reveló que dicho fondo era un repinte y que el aglutinante utilizado era aceite de lino, situándose su adición no antes de 1750.[19]​ Este informe también reveló que el paisaje se conservaba aislado y protegido del repinte por una capa orgánica de barniz intermedia. Mediante la aplicación de diversos disolventes orgánicos, la eliminación de la capa de pintura negra pudo realizarse de una forma controlada y segura. Una vez incorporado el paisaje a la superficie pictórica, se debía realizar una transición entre la figura y el fondo para restablecer el equilibrio entre ambos. Por ello, se eliminó el repinte que cubría el velo y parte del cabello en el lado izquierdo de la cabeza de la modelo, lo que permitió recuperar la transparencia del velo y la visión del paisaje a través de él. Esta zona tan significativa del cuadro recobró así el aspecto etéreo original,[8]​ captándose mejor el aire y el espacio que rodean la cabeza de La Gioconda. El proceso final de la restauración finalizó con la reintegración cromática. Debido al buen estado de la pintura, la intervención fue mínima y limitada a pequeñas pérdidas de poca consideración.[11]​

Atribución

Debido a la capa de pintura negra que ocultaba el paisaje, se creía que era una copia ajena al entorno de Leonardo;[22]​ si bien, realizada en el primer cuarto del siglo XVI.[33]​ Hasta 2011, se creía que estaba realizada sobre un panel de madera de roble, un soporte vinculado a la pintura nórdica (flamenca, holandesa, alemana),[39]​ pero no a la italiana; incluso algunos investigadores propusieron como posible autor a otro pintor del norte, el alemán Hans Holbein el Joven.[40]​ Otra propuesta realizada en 1961 la atribuía a Ambroise Dubois, por encargo de Enrique IV de Francia para su hija Isabel de Borbón, cuando esta se casó con Felipe IV.[25]​

El examen llevado a cabo por José de la Fuente, restaurador de soportes del Museo del Prado, reveló que se trataba en realidad de madera de nogal,[nota 10]​[30]​ que sí que era utilizada en Italia y, en particular, fue empleada por Leonardo en varias de sus pinturas de pequeño formato, tales como La dama del armiño, La Belle Ferronière, El Salvator Mundi o el San Juan Bautista, entre otras, además de por su círculo milanés, como en el denominado Retrato Archinto de Marco d'Oggiono.[19]​ No obstante, la preparación de la obra del Prado no es la tradicional de gesso, sino que se trata de una doble preparación que consta de una capa interna anaranjada y una externa blanquecina compuesta principalmente por blanco de plomo que, sin embargo, sí que se ha encontrado en otras obras del propio Leonardo y de su taller, como La dama del armiño.[8]​

Las conclusiones del estudio técnico y la restauración llevadas a cabo por el Prado determinaron que la réplica de La Gioconda fue realizada en paralelo al retrato de Leonardo, que fue sumando los avances y correcciones del original.[10]​ Por ello, las hipótesis sobre su autoría se han ceñido al círculo de discípulos que trabajaron con Leonardo en torno a las primeras décadas del siglo XVI. No obstante, nombres como Boltraffio, Marco d'Oggiono o Ambroggio de Predis han sido rechazados por poseer una personalidad bien definida y raramente copiar las pinturas del maestro.[15]​

Leonardo da Vinci

Aunque algunos historiadores postularon la autoría del propio maestro,[41]​ los grandes estudiosos de su obra, como Alessandro Vezzosi —que, no obstante, la considera «una obra de altísima calidad»— y Pietro Marani han descartado con rotunda seguridad la intervención de Leonardo en la copia.[12]​ Esta tesis se fundamenta, sobre todo, en las diferencias entre las calidades pictóricas de una y otra obra, así como en la ausencia del sfumato.[42]​ Al igual que Vezzosi, Ana González Mozo considera la copia «una obra de alta calidad»,[1]​ realizada por «un pintor experto que sabía cómo trabajar con transparencias y dar una apariencia etérea a los pliegues del velo».[8]​ En opinión de Marani, La Gioconda del Prado se trata de «una obra demasiado académica, en la que Leonardo no ha metido la mano, es decir, es una copia en la que no hay ninguna invención o aportación del artista, pero muy importante porque está hecha en el taller de Leonardo, desarrollada junto a la elaboración del original».[12]​

No obstante, no todos los grandes expertos han rechazado la autoría de Leonardo en esta tabla, a pesar de muy mínima que pudiese ser. El propio Museo del Prado ha afirmado, en fechas recientes, que «no negamos ni reconocemos que esté la mano de él, aunque si salió de su taller, podría haber intervenido».[5]​ Vincent Delieuvin, conservador de pintura italiana del Museo del Louvre, considera que «es muy posible que Leonardo interviniera en La Gioconda del Prado», debido a que «[...] los arrepentimientos que se aprecian en estas copias de taller tienen relación con los dibujos autógrafos de Leonardo y seguramente puedan tener intervenciones suyas», haciendo referencia a una carta de Pietro da Novellara a Isabel de Este donde le relataba una visita al taller de Leonardo en Florencia en 1501.[4]​[15]​[43]​[44]​ Almudena Sánchez Martín, restauradora del Prado y concretamente de esta copia, también alude a la intervención —indeterminada— de Leonardo en las correcciones del pecho y manos de la modelo.[22]​ El propio Frank Zöllner, autor del catálogo razonado de pinturas de Leonardo más importante hasta la fecha, pese a clasificarla entre las catorce obras de taller, considera que la Mona Lisa de Madrid se trata de «una obra muy importante para la comprensión del procedimiento del taller de Leonardo», viendo toques del maestro en el cuadro,[45]​ y, aunque el historiador y periodista Peio H. Riaño rechaza la atribución a Leonardo —fundamentada en los errores de perspectiva que tiene la tabla del Prado, los cuales, sin embargo, coinciden con el inacabado estado del paisaje—, afirma que podría haber ciertas correcciones de Leonardo en la tabla.[46]​

Francesco Melzi o Andrea Salai

 
La Monna Vanna, atribuida a Andrea Salai (siglo XVI). Colección privada, Suiza.
 
Mona Lisa desnuda, versión Primoli, Roma.

Bruno Mottin, conservador jefe del «Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France» (Centro de Investigación y de Restauración de los Museos de Francia), considera como los autores más plausibles a los dos discípulos predilectos de Leonardo, Andrea Salai o Francesco Melzi; este último heredero y encargado de custodiar las obras de su maestro.[1]​ Esta hipótesis también es apoyada desde el Museo del Prado,[47]​ tesis fundamentada en la caligrafía lineal de la copia y la ausencia del sfumato.[18]​ En opinión de Miguel Falomir Faus se trata de: «un pintor milanés, del entorno de Leonardo, preciso y relamido en su ejecución»,[48]​[49]​ y asocia la obra a uno de estos dos discípulos del maestro.[47]​

Gian Giacomo Caprotti da Oreno, Salai, es conocido más por su faceta de modelo y amante del propio Leonardo que por la de pintor. De hecho, no hay ninguna pintura suya segura; algunas que tradicionalmente se le atribuyen —como la Monna Vanna, un retrato de una mujer semidesnuda de aspecto andrógino, cuya identidad todavía no ha sido probada— así como su única obra firmada, de fecha de 1511, difieren en calidad a la obra del Prado, lo que dificulta establecer cualquier comparación con la copia de La Gioconda.[12]​ Vicent Delieuvin, no obstante, considera a Salai como el posible autor de la copia del Prado rechazando, por tanto, a Melzi.[22]​ Para ello, se basa en el inventario de bienes realizado a la muerte de Salai en 1524, donde se hallaba una copia de La Gioconda, que podría corresponder a la copia del Museo del Prado.[49]​

Por su parte, Francesco Melzi parece el discípulo más plausible a ser el autor de La Gioconda de Madrid. Esta hipótesis es por la que más se decanta el equipo técnico del Museo del Prado.[3]​[12]​ El estilo «dibujístico» y el trazo joven de La Gioconda de Madrid evidencian que podría tratarse de una obra realizada por Melzi;[18]​ además, del grupo de obras que se le atribuyen con exactitud, la copia del Prado presenta varias analogías, tanto en superficie como en estructura interna, con la obra del heredero y discípulo preferido de Leonardo.[50]​ No obstante, si esta copia fuese obra de Francesco Melzi, habría que retrasar la datación de La Gioconda original, pues el joven entró al taller de Leonardo en torno al año 1506.[1]​[12]​

Fernando Yáñez de la Almedina o Fernando Llanos

 
Santa Catalina, de Fernando Yáñez (1510). Museo del Prado, Madrid.

Expertos italianos prefieren apuntar a un discípulo español, como Fernando Yáñez de la Almedina o Fernando Llanos, ambos pintores activos en Valencia desde 1506 y que se encuentran entre los seguidores del maestro con el que uno de ellos hubo de colaborar en el mural de La batalla de Anghiari, realizado entre 1503 y 1505.[12]​[14]​

Tanto Alessandro Vezzosi como Pietro Marani rechazan las atribuciones tanto a Andrea Salai como a Francesco Melzi. Esta tesis se fundamenta, por una parte, en que el estilo de Salai no era conocido —y seguramente distinto al del maestro— en la época en que se pintó La Gioconda y, por otra, en que Melzi era demasiado joven cuando entró a trabajar al taller de Leonardo en 1506.[12]​ Por ello, estos dos expertos señalan la posible colaboración con Leonardo de uno de los Hernandos, como se desprende de la documentación referida a la pintura de La batalla de Anghiari, en la que constan algunos pagos hechos en abril y agosto de 1505 a un «Ferrando Spagnolo, dipintore, per dipinguere con Lionardo da Vinci nella sala del consiglio» (Fernando Spagnolo, pintor, para pintar con Leonardo da Vinci en la sala del consejo). El Ferrando Spagnolo aludido se ha venido identificando con uno de los Hernandos, Fernando Llanos o Fernando Yáñez de la Almedina, por los recuerdos de la pintura de Leonardo manifiestos en las pinturas de las puertas del retablo mayor de la catedral de Valencia, obra realizada en colaboración entre los dos maestros castellanos o, incluso, con la Santa Catalina de Yáñez de la Almedina, autor a quien más apuntan.[14]​[49]​ Se da circunstancia de que, ya en 1922, Bernard Berenson atribuyó, aunque con ciertas dudas, la obra del Prado a uno de los Hernandos.[9]​[51]​[52]​

Matías Díaz Padrón, sin embargo, considera que la técnica descarta la atribución a Yáñez de la Almedina,[25]​ al igual que Miguel Falomir Faus, quien rechaza que el autor fuese alguno de los Hernandos. Para ello se apoya en la presencia en la copia de la Mona Lisa del dibujo autógrafo de Leonardo, Masa rocosa, que data del año 1508, fecha en la que Yáñez de la Almedina estaba trabajando en Valencia y no en Italia,[49]​ aunque supondría una razón para que la pintura se hubiese encontrado en España desde fecha tan temprana.

Véase también

Notas

  1. Fecha figurativa en la ficha técnica del Museo del Prado. González Mozo, bajo la edición de Delieuvin (2012), sitúa la fecha de finalización tres años antes, en 1516.
  2. La reflectografía infrarroja puede revelar el dibujo subyacente del carbón o grafito bajo las capas de pintura, ya que la radiación infrarroja es absorbida por el carbón pero no por las capas de pintura.
  3. La copia de La Gioconda del Museo del Prado está pintada en madera de nogal con un grosor de 18 mm, a diferencia de La Gioconda del Leonardo, pintada sobre madera de chopo, de inferior calidad y de 13 mm de grosor.
  4. Según palabras de Almudena Sánchez Martín, restauradora del Museo del Prado: «el nogal es una de las maderas de mayor calidad, una madera cara, que no la utilizaban muchos pintores, nada más que los que podían permitírselo, y ha demostrado a lo largo de 500 años la gran estabilidad que tiene esta madera con el paso del tiempo».
  5. El periodista Javier Sierra, autor de best sellers como La cena secreta (2004) o El Maestro del Prado y las pinturas proféticas (2013) afirma que: «[...] también presenta [La Gioconda del Prado] laca roja, que es también muy rara y muy costosa de conseguir [...] y que ni siquiera está presente en La Gioconda original».[17]​
  6. Allende-Salazar y Sánchez Cantón (1919) pensaron que La Gioconda del Prado se ubicó, desde un principio, en la galería sur del Alcázar, opinión seguida por Bottineau (1958). Tesis poco convincente para el conservador del Museo del Prado, Matías Díaz Padrón, quien además cree que la descripción no concuerda con las medidas ni con el soporte sobre el que está pintada La Gioconda de Madrid.[25]​
  7. El pintor francés Jean Ranc, quien estuvo al servicio de la corte de Felipe V de España, se encargó de anotar las obras salvadas del incendio de 1734. En la Galería del Mediodía, casi todas las obras que se localizaban en la zona inferior pudieron ser salvadas, entre ellas, La Gioconda del Prado. A diferencia de la serie de los doce emperadores de Tiziano, que colgaban en la zona alta de la galería, La Gioconda del Prado estaba a una menor altura y sin encastrar en la pared, lo que permitió que fuese más fácil de descolgarla en el trágico incendio.[26]​
  8. En cambio, Matías Díaz Padrón opina que el fondo negro ya debía existir a principios del siglo XVIII o antes, puesto que si hubiera sido agregado con posterioridad, habría tenido eco en estudiosos del arte como Ceán Bermúdez, Jovellanos, Antonio Ponz o Bernardo Iriarte. Para ello se apoya en una litografía de la obra que realizó Gaspar Sensi.[26]​
  9. En la copia madrileña de La Gioconda las esbeltas columnas y sus bases se diferencian entre sí por el detalle de que la base de la columna derecha se atiene a una construcción de la perspectiva diferente, ya que sus lados no son rigurosamente perpendiculares, sino que se apoya en el antepecho levemente biselados. Esto apuntaría, posiblemente, a un experimento de la perspectiva.[31]​
  10. La confusión de que La Gioconda del Prado hubiese sido realizada sobre madera de roble llevó incluso a que en un artículo publicado en 1992 por la revista Cuadernos de arte e iconografía de la Fundación Universitaria Española, «Pintura italiana del siglo XVI en España», el historiador José María Ruiz Manero la considerara como muy probablemente ejecutada en el siglo XVI en Francia por un pintor flamenco.[9]​

Referencias

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  3. ↑ Hermoso, Borja (2 de febrero de 2012). «La Gioconda renace en El Prado». El País. Consultado el 3 de febrero de 2012. 
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  5. ↑ Colomé, Sílvia (7 de julio de 2017). «Los misterios que desvela la Gioconda de Madrid». La Vanguardia. Consultado el 27 de julio de 2019. 
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  7. «Avance sobre las conclusiones del estudio de la copia de La Gioconda conservada en el Prado». Museo Nacional del Prado. 22 de febrero de 2012. Consultado el 17 de diciembre de 2016. 
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  9. ↑ Ruiz Manero, 1992, pp. 34-36.
  10. ↑ «El Museo del Prado presenta las conclusiones del estudio técnico y restauración de su Gioconda». Museo Nacional del Prado. 22 de febrero de 2012. Consultado el 17 de diciembre de 2016. 
  11. ↑ González Mozo y Sánchez Martín, 2012, p. 26.
  12. ↑ Gómez Fuentes, Ángel (3 de febrero de 2012). «Los mayores expertos italianos apuntan a un discípulo español de Leonardo». ABC. Consultado el 3 de febrero de 2012. 
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Bibliografía

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  • Zöllner, Frank (2017). Leonardo da Vinci. Obra pictórica completa. (1ª edición). Colonia: Taschen. ISBN 978-3-8365-6295-9. 

Enlaces externos

  •   Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre la copia de La Gioconda del Museo del Prado.
  • Ficha de la obra en la galería en línea del Museo del Prado.
  • Nota de prensa.
  • Reseña de su presentación especial en el Museo con motivo de su restauración, con vídeos explicativos.
  •   Datos: Q2126369
  •   Multimedia: Copia de La Gioconda del Museo del Prado

Agosto 20, 2021
gioconda, taller, leonardo, vinci, gioconda, mona, lisa, taller, leonardo, vinci, también, conocida, como, gioconda, prado, pintura, realizada, óleo, sobre, tabla, nogal, entre, 1503, 1519, nota, conservada, desde, 1819, museo, prado, madrid, españa, obra, rep. La Gioconda o Mona Lisa del taller de Leonardo da Vinci tambien conocida como La Gioconda del Prado es una pintura realizada al oleo sobre tabla de nogal entre 1503 y 1519 nota 1 y conservada desde 1819 en el Museo del Prado de Madrid Espana La obra repite de manera muy precisa el cuadro de La Gioconda obra maestra de Leonardo y conservado en el Museo del Louvre de Paris Francia De las numerosas copias existentes de la obra esta tabla es considerada la version mas temprana de las conocidas hasta la fecha 1 Ademas presenta la peculiaridad de haber sido realizada de forma simultanea al original por uno de los alumnos del maestro 2 3 siguiendo el mismo proceso de elaboracion y bajo la supervision y posible intervencion del propio Leonardo 4 5 La Gioconda o Mona LisaAno1503 1519AutorAnonimoTecnicaoleo sobre tabla de nogalEstiloRenacimientoTamano76 3 57 cmLocalizacionMuseo del Prado MadridEspana Espana editar datos en Wikidata La primera referencia segura a esta obra en Espana es la que hizo en el siglo XVIII el historiador Antonio Ponz en su Viage de Espana 6 aunque su entrada al pais y en particular a las colecciones reales espanolas debio de producirse tiempo atras puesto que parece que en las primeras decadas del siglo XVII ya se encontraba en Espana 7 8 Probablemente se trate de la muger de mano de Leonardo Abince inventariada en 1666 en la Galeria del Mediodia del desaparecido Real Alcazar de Madrid 6 9 Habitualmente expuesta en el Prado desde su llegada en el primer tercio del siglo XIX la obra fue sometida a un proceso de estudio limpieza y restauracion a partir de 2010 ante una peticion de prestamo para la exposicion temporal La Sainte Anne l ultime chef d œuvre de Leonard de Vinci La Santa Ana la ultima obra maestra de Leonardo da Vinci que se inauguro a finales de marzo de 2012 en el Louvre 10 Este proceso consistio en un examen tecnico estandar a la que fue sometida que incluyo reflectografia infrarroja nota 2 radiografia fluorescencia inducida con luz ultravioleta e inspeccion con lupa binocular 11 La reflectografia y el examen de la superficie de la tabla con luz rasante revelaron la presencia de un paisaje debajo del fondo oscuro que rodeaba la figura Se comparo la reflectografia con la que se habia sacado en 2004 del cuadro del maestro y se comprobo que el dibujo subyacente es similar en ambas obras y que las correcciones que aparecen en la pintura original se repiten una por una en la copia 5 12 Gracias a este estudio tecnico y restauracion se pudo recuperar su aspecto original asi como su importancia historico artistica ya que hoy en dia se considera la version mas importante de La Gioconda asi como uno de los testimonios mas importantes de las practicas del taller de Leonardo 8 13 El conservador del Museo del Prado Miguel Falomir Faus afirmaba en la guia de pintura italiana del Renacimiento del museo que sea quien fuere se trata de un pintor discreto responsable de las imperfecciones anatomicas presentes en la copia y ausentes en el original como el deficiente tratamiento del pecho de la modelo Es ademas un pintor tecnica y esteticamente alejado de Leonardo Poseedor de una caligrafia minuciosa desconoce el sfumato leonardesco como se percibe en el modo de aplicar el color sin matices y en superficies limitadas por gruesas lineas negras 6 Tras el redescubrimiento del paisaje del fondo anadio esto esta ejecutado por un pintor que es de una pincelada una caligrafia mucho mas lineal mucho mas compacta y que no tiene nada que ver con el sfumato del Leonardo maduro La ventaja que tiene es que evidentemente el cuadro tiene menos calidad tiene menos misterio pero se pueden percibir elementos que en el otro estan apenas sugeridos 14 Su estado de conservacion es mucho mejor que el de la obra del Louvre influido por la naturaleza de la tabla de mejor calidad nota 3 nota 4 Su aspecto mas limpio y su ejecucion mucho mas nitida permiten obtener informacion sobre el paisaje del fondo y sobre detalles de elementos poco visibles en el cuadro de Paris el color pelirrojo del cabello el vestido el velo la silla o las columnas entre otros 14 La tabla de tan buena calidad suscita interrogantes sobre la identidad del comitente 15 incluso se ha creido que fue la obra del Prado la que Leonardo entrego a Lisa Gherardini y a su esposo Francesco del Giocondo como el retrato original mientras el seguia buscando la perfeccion en su obra 16 Asimismo la Mona Lisa de Madrid esta realizada con materiales muy nobles como el lapislazuli e incluso con laca roja nota 5 lo que sugiere que debio de tratarse de algun encargo importante 15 En cualquier caso por su ejecucion esmerada y factura muy cuidada la obra del Prado no puede ser considerada como una simple y rutinaria copia de taller 18 a pesar de las diferentes calidades entre la original y esta la cual no obstante presenta la singularidad de no intentar hacerse pasar por La Gioconda del maestro 19 Sobre la autoria se ha asegurado que la obra de Madrid fue realizada por alguno de los alumnos mas aventajados y proximos a Leonardo 20 quiza Francesco Melzi o Salai herederos de su obra artistica y quienes tenian acceso directo a su fondo de paisajes 15 si bien reconocidos expertos italianos apuntan a un discipulo espanol acaso Fernando Yanez de la Almedina o Fernando Llanos pintores activos en el ambito valenciano que colaboraron con Leonardo en Florencia 12 14 Indice 1 Historia 1 1 Referencias anteriores al Museo del Prado y en sus primeros anos en el museo 1 2 Redescubrimiento de su aspecto original 2 Intervencion 3 Atribucion 3 1 Leonardo da Vinci 3 2 Francesco Melzi o Andrea Salai 3 3 Fernando Yanez de la Almedina o Fernando Llanos 4 Vease tambien 5 Notas 6 Referencias 7 Bibliografia 8 Enlaces externosHistoria Editar La Gioconda original de Leonardo 1503 1519 Paris Museo del Louvre Se desconocen los origenes de La Gioconda del Museo del Prado 8 aunque estan directamente relacionados con los de su gemela del Louvre puesto que esta probado que ambas fueron pintadas al mismo tiempo Sin embargo se desconoce cuando entro en las colecciones reales espanolas 1 aunque se cree que la obra ya se encontraba en Espana desde las primeras decadas del siglo XVII 21 Se ha sugerido que pudo traerla al pais el escultor Pompeo Leoni quien poseia valiosas obras sobre papel de Leonardo entre ellas los Codices Madrid I y II que se trajo de Italia y que actualmente se encuentran en la Biblioteca Nacional de Espana pero faltan pruebas documentales que apoyen esta hipotesis 22 Junto con cientos de obras de propiedad real paso al Prado en su etapa fundacional y consta alli desde la apertura del museo en 1819 23 Referencias anteriores al Museo del Prado y en sus primeros anos en el museo Editar Hay varias referencias donde aparece la obra antes de que fuera destinada al Museo del Prado 9 24 cuando aun era propiedad real La primera de ellas se cree que puede estar en el inventario de 1666 del Real Alcazar de Madrid redactado tras la muerte del rey Felipe IV Es muy probable que la obra se corresponda con la pintura que aparece reflejada con el numero 588 en la Galeria del Mediodia concretamente en la zona baja denominada Galeria de Retratos por el numero de estos reunidos alli vara de alto y tres quartas de ancho 83 5 x 63 centimetros vna muger de mano de Leonardo Abince 100 ds ducados 25 De forma semejante se cita en el inventario de 1686 nota 6 sin numero a identificar pero en el mismo lugar otra pintura de vara de alto y tres quartas de ancho de vna muger de mano de Leonardo de Abinci 8 En el inventario de 1700 tambien continua en el mismo lugar con el numero 76 y estimadamente evaluada en 200 ducados 25 Afortunadamente esta Gioconda logro salvarse del incendio que asolo el Alcazar de Madrid en 1734 nota 7 y que destruyo aproximadamente mas de 500 pinturas de las colecciones reales 24 entre las que se encontraban siete obras atribuidas al propio Leonardo 22 Paso inmediatamente al recien levantado Palacio de Oriente donde se cita en el inventario de 1747 con el numero 195 otra pintura en tabla retrato de vna muger de vara de alto y tres quartas de ancho original de Leonardo Abinci 1500 rs reales 25 En el inventario de 1772 aparece con el mismo numero y tamano pero localizada en el Paso de Tribuna y Trascuartos 25 Tambien aparece en 1793 citada por el historiador ilustrado Antonio Ponz en su Viage de Espana volumen VI pag 44 como obra de Leonardo se encontraba en uno de los gabinetes reales de la Princesa retrato de una muger con las manos puestas una sobre otra con un velo de gasa que le cae sobre el hombro y brazo 6 En el inventario de 1789 aparece con el mismo tamano pero valorada en 4000 reales y localizada en la Pieza del Tocador 25 Posiblemente continua en el Palacio de Oriente hasta su traslado al Museo del Prado por real orden en 1819 En el inventario de 1814 se cita una pintura que se encuentra en la Habitacion del Mayordomo Mayor con la siguiente descripcion tres cuartas alto dos tercias ancho 63 x 55 6 centimetros retrato de una joven con vestido verdoso mangas encarnadas y brazos cruzados Vinci 25 En 1830 hay una mencion a la pintura en una carta enviada desde Espana al director de la Revue de Paris por el frances Prosper Merimee en la que le habla de su visita al Museo del Prado En un parrafo le comenta Entre varios hermosos Leonardos de Vinci me he fijado en un retrato de Monna Lisa Gioconda que parece ser una repeticion con algunos cambios del que poseemos en el Louvre En lugar de ese paisaje fantastico lleno de esas penas puntiagudas a las que tenia tanto carino Leonardo de Vinci el fondo es muy oscuro y muy llano El color de los ropajes es tambien distinto 27 Finalmente en el testamento del rey Fernando VII publicado en octubre de 1833 mas sumario y descuidado queda recogida en la segunda division de la Gran Galeria del Medio Sala de la reina Isabel II del Museo Real de Pinturas de Madrid actual Museo Nacional del Prado con el numero 393 y por primera vez se identifica como La Gioconda Nonna Lisa caelebre por su hermosura Leonardo da Vinci 40 000 25 Redescubrimiento de su aspecto original Editar Aspecto de la copia anterior a la restauracion con el fondo cubierto por el repinte oscuro Esta copia es una obra tradicionalmente estimada en el Prado que ya durante los siglos XIX y XX estaba habitualmente colgada en las salas del museo al lado de obras maestras de Rafael Andrea del Sarto o de La Anunciacion de Fra Angelico No eran pocos los visitantes que preguntaban por su ubicacion en las salas del museo a los empleados de la institucion 28 e incluso cuando por alguna circunstancia se habia guardado llegaban al museo cartas preguntado por el paradero de la Mona Lisa del Prado 29 Prueba del interes que siempre ha despertado son las reproducciones realizadas por copistas a lo largo de toda la historia de la institucion 9 Asimismo se conserva una litografia de esta obra realizada por el pintor y litografo Gaspar Sensi entre 1826 y 1837 que quedo integrada en la Coleccion litografica de cuadros del rey de Espana un volumen que reunia la coleccion de cuadros del rey Fernando VII que se encontraban en el Museo Real de Pinturas para de este modo contribuir al esplendor del trono asi como a la difusion del gusto y las bellas artes 26 Se entendia que era genuina del siglo XVI y figuraba reproducida en muchos libros sobre el museo pero el hecho de que tuviese el fondo en penumbra sin paisaje visible la alejaba mucho del original de Paris y hacia pensar en un autor ajeno al circulo de Leonardo tal vez flamenco 30 Ante una peticion del Museo del Louvre de Paris para incluirla en una exposicion con motivo de la restauracion de la Santa Ana de Leonardo el Prado decidio en 2010 descolgar la obra para poder estudiarla con mayor profundidad 22 y determinar como se pinto el cuadro y cual era su estado de conservacion 11 Como resultado de los analisis de estos documentos y de la restauracion llevada a cabo entre 2011 y 2012 para eliminar los barnices oscurecidos por el tiempo se descubrio que se trataba de la mas temprana version de La Gioconda realizada en el taller de Leonardo lo cual fue anunciado en una conferencia de expertos en enero de 2012 en la National Gallery de Londres 1 con motivo de la exposicion Leonardo da Vinci Painter at the court of Milan Leonardo da Vinci Pintor de la corte en Milan celebrada en la galeria londinense entre noviembre de 2011 y febrero del ano siguiente 28 Los trabajos de analisis y restauracion de la copia madrilena descubrieron sorprendentes similitudes con la Mona Lisa parisina que habian permanecido ocultos por un repinte negro que tapaba el paisaje de fondo el del rio Adda en la region italiana de la Toscana 14 El paisaje recobrado tras la intervencion es acorde con el cromatismo y las formas de los evanescentes escenarios de Leonardo 19 y a pesar de que no es estrictamente acorde al de La Gioconda del maestro su interes reside en el hecho de que estan representadas formaciones rocosas que el maestro dibujo sobre papel y que no estan presentes en la pintura del Louvre 8 Es sorprendente la presencia a la derecha de la figura de las montanas del dibujo autografo de Leonardo Masa rocosa datado entre 1510 y 1515 y conservado en el Castillo de Windsor de ahi que la datacion de las dos Giocondas se dilaten en el tiempo hasta 1516 o 1519 como fecha tardia 19 Este fondo en penumbra agregado con posterioridad a 1750 nota 8 llamaba la atencion dado que restaba a la obra parte de su atractivo y el original de Leonardo era ya por entonces muy prestigioso El repinte tal vez pudo hacerse por razones esteticas bien para emparejar el retrato con otros de fondos neutros 8 aunque tambien puede deberse al hecho de que el paisaje esta inacabado en determinadas zonas y no resultaba satisfactorio segun el gusto neoclasico 19 Otra posibilidad es que el hecho de pintar el fondo negro leonardizaba mas la obra del Prado ya que la mayoria de los retratos de Leonardo tienen el fondo neutro a excepcion de La Gioconda y el Retrato de Ginevra de Benci de la National Gallery of Art de Washington D C 30 El analisis de reflectografia infrarroja y rayos X permitio establecer que desde el dibujo preparatorio hasta casi los ultimos momentos de ejecucion las dos Giocondas mostraban notables paralelismos en su realizacion lo que evidenciaba que el alumno siguio a Leonardo mientras trabajaba en la original 11 Las figuras son iguales en dimensiones y formas pero de distinta mano lo que indica que quiza fueron traspasadas mediante calco desde un mismo carton 31 8 Todos los pentimenti o correcciones del dibujo subyacente de La Gioconda de Leonardo se repiten uno por uno en la obra del Prado el escote el contorno del velo y de la figura la posicion de los dedos incluso ajustes menores en los perfiles de las mejillas y del cuello 11 19 Tal correlacion en las correcciones es imposible en una copia posterior ni siquiera en una falsificacion pues se entiende que ningun copista podria conocer el proceso creativo del maestro salvo que hubiese trabajado junto a el 32 Mas aun los contornos de la figura de La Gioconda del Prado estan corregidos o reforzados a mano alzada 11 y tambien hay trazos de dibujo que como en la obra de Leonardo no se corresponde con formas en la superficie ni con formas subyacentes en el original 8 Todo esto evidencia que el proceso de creacion de esta obra es mucho mas complejo que el de una copia habitual 19 Por otro lado la retratada de la Mona Lisa de Madrid presumiblemente Lisa Gherardini aparece representada con cejas aunque muy finas mientras que en la de Paris no 21 Probablemente estas debieron desaparecer progresivamente del original circunstancia que otorga mas individualidad al cuadro del Prado una menor idealizacion y por tanto un mayor caracter de retrato en sentido estricto 33 Para Almudena Sanchez Martin restauradora del museo la retratada de la obra del Prado es una persona real e identificable con rasgos propios Leonardo debia estar buscando otra cosa es un retrato idealizado no de una persona concreta Hacia lo que queria para el mismo porque no la iba entregar 22 La factura muy cuidada asi como la gran calidad de los materiales de la tabla de Madrid sugiere un encargo importante 15 siendo quiza la replica el retrato de Lisa Gherardini que Leonardo finalmente entrego a Francesco del Giocondo mientras el maestro se quedaba con la original perfeccionandola obsesivamente 5 16 34 Otra hipotesis es que Leonardo contemplase el encargo del retrato de Lisa Gherardini como una oportunidad de transmitir a su discipulo las sutilezas de la pintura de este genero Asi la acentuada fidelidad al detalle de la figura de la modelo y las divergencias en otras partes de la copia acentuan ese posible caracter didactico que pudiera haber tenido la obra original 31 Las dos columnas laterales son mas visibles en la obra del Prado nota 9 siendo la tabla cuatro centimetros mas ancha que la obra del Louvre 15 La limpieza de La Gioconda de Madrid la mostro mas luminosa y brillante que la del Louvre dado que su estado de conservacion es mucho mejor que el de la original 35 lo que permite identificar a la modelo del Prado como una mujer de veinte o veinticinco anos lo que resultaria acorde con la edad que tenia Lisa cuando Leonardo la retrato 1 2 Los pigmentos oscurecidos los barnices amarillentos y el craquelado de La Gioconda del Louvre contribuyen a aumentar mas la edad que tenia en realidad la modelo aunque se descarta una limpieza del cuadro en un futuro proximo por los riesgos que implicaria dada su fragilidad 22 Segun los expertos este cuadro gemelo permite descifrar algunos de los misterios que rodean al original 36 37 asi como los metodos de trabajo llevados a cabo en la bottega de Leonardo de los que unicamente se conocian datos por fuentes documentales 38 y sobre todo mejorar la comprension y apreciar detalles del cuadro original que habian pasado desapercibidos o cuya comprension no era facil 10 34 Detalle de La Gioconda del Louvre Detalle de La Gioconda del Prado Intervencion Editar Detalle de la copia una vez devuelto el paisaje a la superficie pictorica La intervencion en La Gioconda del Prado consistio en la limpieza de la superficie pictorica con la eliminacion de los barnices oxidados por el tiempo que transmitian una tonalidad amarillenta a la obra especialmente a las carnaciones de la figura 19 Esto permitio recuperar las tonalidades originales asi como los volumenes de las telas y las transparencias de los velos El analisis de la reflectografia infrarroja y el examen de superficie con luz rasante determinaron la existencia de un paisaje bajo el fondo negro que posteriormente fue confirmado con la radiografia 34 El informe quimico revelo que dicho fondo era un repinte y que el aglutinante utilizado era aceite de lino situandose su adicion no antes de 1750 19 Este informe tambien revelo que el paisaje se conservaba aislado y protegido del repinte por una capa organica de barniz intermedia Mediante la aplicacion de diversos disolventes organicos la eliminacion de la capa de pintura negra pudo realizarse de una forma controlada y segura Una vez incorporado el paisaje a la superficie pictorica se debia realizar una transicion entre la figura y el fondo para restablecer el equilibrio entre ambos Por ello se elimino el repinte que cubria el velo y parte del cabello en el lado izquierdo de la cabeza de la modelo lo que permitio recuperar la transparencia del velo y la vision del paisaje a traves de el Esta zona tan significativa del cuadro recobro asi el aspecto etereo original 8 captandose mejor el aire y el espacio que rodean la cabeza de La Gioconda El proceso final de la restauracion finalizo con la reintegracion cromatica Debido al buen estado de la pintura la intervencion fue minima y limitada a pequenas perdidas de poca consideracion 11 Atribucion EditarDebido a la capa de pintura negra que ocultaba el paisaje se creia que era una copia ajena al entorno de Leonardo 22 si bien realizada en el primer cuarto del siglo XVI 33 Hasta 2011 se creia que estaba realizada sobre un panel de madera de roble un soporte vinculado a la pintura nordica flamenca holandesa alemana 39 pero no a la italiana incluso algunos investigadores propusieron como posible autor a otro pintor del norte el aleman Hans Holbein el Joven 40 Otra propuesta realizada en 1961 la atribuia a Ambroise Dubois por encargo de Enrique IV de Francia para su hija Isabel de Borbon cuando esta se caso con Felipe IV 25 El examen llevado a cabo por Jose de la Fuente restaurador de soportes del Museo del Prado revelo que se trataba en realidad de madera de nogal nota 10 30 que si que era utilizada en Italia y en particular fue empleada por Leonardo en varias de sus pinturas de pequeno formato tales como La dama del armino La Belle Ferroniere El Salvator Mundi o el San Juan Bautista entre otras ademas de por su circulo milanes como en el denominado Retrato Archinto de Marco d Oggiono 19 No obstante la preparacion de la obra del Prado no es la tradicional de gesso sino que se trata de una doble preparacion que consta de una capa interna anaranjada y una externa blanquecina compuesta principalmente por blanco de plomo que sin embargo si que se ha encontrado en otras obras del propio Leonardo y de su taller como La dama del armino 8 Las conclusiones del estudio tecnico y la restauracion llevadas a cabo por el Prado determinaron que la replica de La Gioconda fue realizada en paralelo al retrato de Leonardo que fue sumando los avances y correcciones del original 10 Por ello las hipotesis sobre su autoria se han cenido al circulo de discipulos que trabajaron con Leonardo en torno a las primeras decadas del siglo XVI No obstante nombres como Boltraffio Marco d Oggiono o Ambroggio de Predis han sido rechazados por poseer una personalidad bien definida y raramente copiar las pinturas del maestro 15 Leonardo da Vinci Editar Aunque algunos historiadores postularon la autoria del propio maestro 41 los grandes estudiosos de su obra como Alessandro Vezzosi que no obstante la considera una obra de altisima calidad y Pietro Marani han descartado con rotunda seguridad la intervencion de Leonardo en la copia 12 Esta tesis se fundamenta sobre todo en las diferencias entre las calidades pictoricas de una y otra obra asi como en la ausencia del sfumato 42 Al igual que Vezzosi Ana Gonzalez Mozo considera la copia una obra de alta calidad 1 realizada por un pintor experto que sabia como trabajar con transparencias y dar una apariencia eterea a los pliegues del velo 8 En opinion de Marani La Gioconda del Prado se trata de una obra demasiado academica en la que Leonardo no ha metido la mano es decir es una copia en la que no hay ninguna invencion o aportacion del artista pero muy importante porque esta hecha en el taller de Leonardo desarrollada junto a la elaboracion del original 12 No obstante no todos los grandes expertos han rechazado la autoria de Leonardo en esta tabla a pesar de muy minima que pudiese ser El propio Museo del Prado ha afirmado en fechas recientes que no negamos ni reconocemos que este la mano de el aunque si salio de su taller podria haber intervenido 5 Vincent Delieuvin conservador de pintura italiana del Museo del Louvre considera que es muy posible que Leonardo interviniera en La Gioconda del Prado debido a que los arrepentimientos que se aprecian en estas copias de taller tienen relacion con los dibujos autografos de Leonardo y seguramente puedan tener intervenciones suyas haciendo referencia a una carta de Pietro da Novellara a Isabel de Este donde le relataba una visita al taller de Leonardo en Florencia en 1501 4 15 43 44 Almudena Sanchez Martin restauradora del Prado y concretamente de esta copia tambien alude a la intervencion indeterminada de Leonardo en las correcciones del pecho y manos de la modelo 22 El propio Frank Zollner autor del catalogo razonado de pinturas de Leonardo mas importante hasta la fecha pese a clasificarla entre las catorce obras de taller considera que la Mona Lisa de Madrid se trata de una obra muy importante para la comprension del procedimiento del taller de Leonardo viendo toques del maestro en el cuadro 45 y aunque el historiador y periodista Peio H Riano rechaza la atribucion a Leonardo fundamentada en los errores de perspectiva que tiene la tabla del Prado los cuales sin embargo coinciden con el inacabado estado del paisaje afirma que podria haber ciertas correcciones de Leonardo en la tabla 46 Francesco Melzi o Andrea Salai Editar La Monna Vanna atribuida a Andrea Salai siglo XVI Coleccion privada Suiza Mona Lisa desnuda version Primoli Roma Bruno Mottin conservador jefe del Centre de Recherche et de Restauration des Musees de France Centro de Investigacion y de Restauracion de los Museos de Francia considera como los autores mas plausibles a los dos discipulos predilectos de Leonardo Andrea Salai o Francesco Melzi este ultimo heredero y encargado de custodiar las obras de su maestro 1 Esta hipotesis tambien es apoyada desde el Museo del Prado 47 tesis fundamentada en la caligrafia lineal de la copia y la ausencia del sfumato 18 En opinion de Miguel Falomir Faus se trata de un pintor milanes del entorno de Leonardo preciso y relamido en su ejecucion 48 49 y asocia la obra a uno de estos dos discipulos del maestro 47 Gian Giacomo Caprotti da Oreno Salai es conocido mas por su faceta de modelo y amante del propio Leonardo que por la de pintor De hecho no hay ninguna pintura suya segura algunas que tradicionalmente se le atribuyen como la Monna Vanna un retrato de una mujer semidesnuda de aspecto androgino cuya identidad todavia no ha sido probada asi como su unica obra firmada de fecha de 1511 difieren en calidad a la obra del Prado lo que dificulta establecer cualquier comparacion con la copia de La Gioconda 12 Vicent Delieuvin no obstante considera a Salai como el posible autor de la copia del Prado rechazando por tanto a Melzi 22 Para ello se basa en el inventario de bienes realizado a la muerte de Salai en 1524 donde se hallaba una copia de La Gioconda que podria corresponder a la copia del Museo del Prado 49 Por su parte Francesco Melzi parece el discipulo mas plausible a ser el autor de La Gioconda de Madrid Esta hipotesis es por la que mas se decanta el equipo tecnico del Museo del Prado 3 12 El estilo dibujistico y el trazo joven de La Gioconda de Madrid evidencian que podria tratarse de una obra realizada por Melzi 18 ademas del grupo de obras que se le atribuyen con exactitud la copia del Prado presenta varias analogias tanto en superficie como en estructura interna con la obra del heredero y discipulo preferido de Leonardo 50 No obstante si esta copia fuese obra de Francesco Melzi habria que retrasar la datacion de La Gioconda original pues el joven entro al taller de Leonardo en torno al ano 1506 1 12 Fernando Yanez de la Almedina o Fernando Llanos Editar Santa Catalina de Fernando Yanez 1510 Museo del Prado Madrid Expertos italianos prefieren apuntar a un discipulo espanol como Fernando Yanez de la Almedina o Fernando Llanos ambos pintores activos en Valencia desde 1506 y que se encuentran entre los seguidores del maestro con el que uno de ellos hubo de colaborar en el mural de La batalla de Anghiari realizado entre 1503 y 1505 12 14 Tanto Alessandro Vezzosi como Pietro Marani rechazan las atribuciones tanto a Andrea Salai como a Francesco Melzi Esta tesis se fundamenta por una parte en que el estilo de Salai no era conocido y seguramente distinto al del maestro en la epoca en que se pinto La Gioconda y por otra en que Melzi era demasiado joven cuando entro a trabajar al taller de Leonardo en 1506 12 Por ello estos dos expertos senalan la posible colaboracion con Leonardo de uno de los Hernandos como se desprende de la documentacion referida a la pintura de La batalla de Anghiari en la que constan algunos pagos hechos en abril y agosto de 1505 a un Ferrando Spagnolo dipintore per dipinguere con Lionardo da Vinci nella sala del consiglio Fernando Spagnolo pintor para pintar con Leonardo da Vinci en la sala del consejo El Ferrando Spagnolo aludido se ha venido identificando con uno de los Hernandos Fernando Llanos o Fernando Yanez de la Almedina por los recuerdos de la pintura de Leonardo manifiestos en las pinturas de las puertas del retablo mayor de la catedral de Valencia obra realizada en colaboracion entre los dos maestros castellanos o incluso con la Santa Catalina de Yanez de la Almedina autor a quien mas apuntan 14 49 Se da circunstancia de que ya en 1922 Bernard Berenson atribuyo aunque con ciertas dudas la obra del Prado a uno de los Hernandos 9 51 52 Matias Diaz Padron sin embargo considera que la tecnica descarta la atribucion a Yanez de la Almedina 25 al igual que Miguel Falomir Faus quien rechaza que el autor fuese alguno de los Hernandos Para ello se apoya en la presencia en la copia de la Mona Lisa del dibujo autografo de Leonardo Masa rocosa que data del ano 1508 fecha en la que Yanez de la Almedina estaba trabajando en Valencia y no en Italia 49 aunque supondria una razon para que la pintura se hubiese encontrado en Espana desde fecha tan temprana Vease tambien EditarPintura italiana del Museo del PradoNotas Editar Fecha figurativa en la ficha tecnica del Museo del Prado Gonzalez Mozo bajo la edicion de Delieuvin 2012 situa la fecha de finalizacion tres anos antes en 1516 La reflectografia infrarroja puede revelar el dibujo subyacente del carbon o grafito bajo las capas de pintura ya que la radiacion infrarroja es absorbida por el carbon pero no por las capas de pintura La copia de La Gioconda del Museo del Prado esta pintada en madera de nogal con un grosor de 18 mm a diferencia de La Gioconda del Leonardo pintada sobre madera de chopo de inferior calidad y de 13 mm de grosor Segun palabras de Almudena Sanchez Martin restauradora del Museo del Prado el nogal es una de las maderas de mayor calidad una madera cara que no la utilizaban muchos pintores nada mas que los que podian permitirselo y ha demostrado a lo largo de 500 anos la gran estabilidad que tiene esta madera con el paso del tiempo El periodista Javier Sierra autor de best sellers como La cena secreta 2004 o El Maestro del Prado y las pinturas profeticas 2013 afirma que tambien presenta La Gioconda del Prado laca roja que es tambien muy rara y muy costosa de conseguir y que ni siquiera esta presente en La Gioconda original 17 Allende Salazar y Sanchez Canton 1919 pensaron que La Gioconda del Prado se ubico desde un principio en la galeria sur del Alcazar opinion seguida por Bottineau 1958 Tesis poco convincente para el conservador del Museo del Prado Matias Diaz Padron quien ademas cree que la descripcion no concuerda con las medidas ni con el soporte sobre el que esta pintada La Gioconda de Madrid 25 El pintor frances Jean Ranc quien estuvo al servicio de la corte de Felipe V de Espana se encargo de anotar las obras salvadas del incendio de 1734 En la Galeria del Mediodia casi todas las obras que se localizaban en la zona inferior pudieron ser salvadas entre ellas La Gioconda del Prado A diferencia de la serie de los doce emperadores de Tiziano que colgaban en la zona alta de la galeria La Gioconda del Prado estaba a una menor altura y sin encastrar en la pared lo que permitio que fuese mas facil de descolgarla en el tragico incendio 26 En cambio Matias Diaz Padron opina que el fondo negro ya debia existir a principios del siglo XVIII o antes puesto que si hubiera sido agregado con posterioridad habria tenido eco en estudiosos del arte como Cean Bermudez Jovellanos Antonio Ponz o Bernardo Iriarte Para ello se apoya en una litografia de la obra que realizo Gaspar Sensi 26 En la copia madrilena de La Gioconda las esbeltas columnas y sus bases se diferencian entre si por el detalle de que la base de la columna derecha se atiene a una construccion de la perspectiva diferente ya que sus lados no son rigurosamente perpendiculares sino que se apoya en el antepecho levemente biselados Esto apuntaria posiblemente a un experimento de la perspectiva 31 La confusion de que La Gioconda del Prado hubiese sido realizada sobre madera de roble llevo incluso a que en un articulo publicado en 1992 por la revista Cuadernos de arte e iconografia de la Fundacion Universitaria Espanola Pintura italiana del siglo XVI en Espana el historiador Jose Maria Ruiz Manero la considerara como muy probablemente ejecutada en el siglo XVI en Francia por un pintor flamenco 9 Referencias Editar a b c d e f g Bailey Martin 1 de febrero de 2012 Earliest copy of the Mona Lisa found in the Prado The Art Newspaper en ingles Archivado desde el original el 9 de junio de 2012 Consultado el 4 de febrero de 2012 a b Hermoso Borja 1 de febrero de 2012 La Gioconda de El Prado fue realizada al mismo tiempo que el original El Pais Consultado el 3 de febrero de 2012 a b Hermoso Borja 2 de febrero de 2012 La Gioconda renace en El Prado El Pais Consultado el 3 de febrero de 2012 a b Pulido 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