La Flora

La Flora, o vero Il natal de' fiori (Flora, o El nacimiento de las flores) es una ópera en un prólogo y cinco actos compuesta por Marco da Gagliano y Jacopo Peri según un libreto de Andrea Salvadori. Se estrenó el 14 de octubre de 1628 en el Teatro Mediceo de Florencia para celebrar el matrimonio de Margarita de Médici y Odoardo Farnesio, duque de Parma.^[1]​ Basada en la historia de Cloris y Céfiro en el Libro V de los Fastos de Ovidio, el libreto de Salvadori contiene muchas referencias alegóricas a la transferencia del poder político, la belleza de la Toscana y la fuerza de la dinastía Médici. La partitura de La Flora es una de las dos que aún se conservan en las 14 obras escénicas de Gagliano. Varias de sus arias se interpretan aún como piezas de concierto.

La Flora
La Flora
Detalle del cuadro Alegoría de la Primavera, de Sandro Botticelli, retratando la cena en la que Céfiro agarra a Cloris y esta se transforma en Flora, h. 1485-1487
Género	ópera
Basado en	Ovidio: Fastos
Publicación
Idioma	italiano
Música
Compositor	Marco da Gagliano y Jacopo Peri
Puesta en escena
Lugar de estreno	Teatro Mediceo (Florencia)
Fecha de estreno	14 de octubre de 1628
Libretista	Andrea Salvadori
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A principios del siglo XVII, en Italia, las obras específicamente compuestas para ser interpretadas privadamente en los teatros de la corte para ocasiones especiales de la familia real, especialmente las que implicaban un espectáculo lujoso, raramente se repetían, y La Flora no fue ninguna excepción. Sin embargo, sí que tuvo al menos una representación en tiempos modernos, en 2002 en el Teatro Comunale en Fontanellato por I Madrigalisti Farnesiani y Collegium Farnesianum dirigidos por Marco Faelli.^[2]​ Dos formas reducidas del libreto, bajo el título Natale de' Fiori y que tenía como objetivo una representación como ópera cómica sin música, se publicaron en Milán en 1667 (por los actores Pietro Ricciolini y Ambrogio Broglia) y en venecia en 1669 (por la actriz Domenica Costantini).^[3]​

Personajes

La Flora también incluye cinco danzas extensas (balli), una en cada acto.^[4]​ Los nombres de los bailarines, cantantes y músicos que intervinieron en el estreno de la ópera son en gran parte desconocidos, dejando a un lado al cantante castrato Loreto Vittori (1600-70) y el músico Andrea Falconieri, quien como Vittori habían sido importados desde Roma.^[5]​

Personaje	Tesitura^[6]​
Imeneo (Himeneo), dios de los matrimonios	tenor
Mercurio (Mercurio), mensajero de los dioses	contralto
Berecinzia (Cibeles), diosa de la Tierra	soprano
Zeffiro (Céfiro), dios del viento del oeste	soprano
Venere (Venus), diosa del amor y la belleza	soprano
Amore (Amor), dios del deseo y el amor erótico	soprano
Clori (Cloris), una ninfa, llamada luego "Flora"	soprano
Corilla, una ninfa acompañante de Clori	soprano
Pane (Pan), dios de los pastores	tenor
Lirindo, un pastor enamorado de Corilla	tenor
Tritone (Tritón), un dios marino	tenor
Pasitea, Aglaia y Talìa (Pasithea, Aglaya, y Talia), las Tres Gracias	sopranos
Plutone (Plutón), dios del Inframundo	bajo
Eaco, Radamanto, y Minosse (Eaco, Radamanto, y Minos), jueces en el Hades	tenores
Gelosia, Celos	contralto
Austro, dios del viento del sur	tenor
Borea (Bóreas), dios del viento del norte	tenor
Satiro, un sátiro	tenor
Nettuno (Neptuno), dios del mar	tenor
Giove (Júpiter), rey de los dioses	tenor
Apollo (Apolo), dios de la luz y del sol	tenor
Napeas, silvanos, tritones, nereidas, sátiros, cupidos, Aurae, Tempestates, y deidades infernales

Referencias

Notas

1. Gagliano and Court (2011) p. ix
2. Tesori Musicali Toscani. Consultado el 13 de septiembre de 2011 (en italiano)
3. Cuppone (2010) p. 198; Cascetta and Carpani (1995) p. 300
4. Daye (2007) p. 86
5. Vittori and Dunn (2002) p. vii; Hammond (1978) p. 407
6. Los papeles y las voces se basan en Gagliano y Court (2011) p. 3

Fuentes

• Cascetta, Annamaria y Carpani, Roberta (1995). La scena della gloria: drammaturgia e spettacolo a Milano in età spagnola. Vita e Pensiero. ISBN 88-343-1699-1 (en italiano)
• Cuppone, Roberto (2010). "Costantini, Domenica" in Giovanna Sparacello (ed.) . IRPMF (Institut de recherche sur le patrimoine musical en France) (en italiano)
• Daye, Anne (2007). "At the Queen's Command: Henrietta Maria and the Development of the English Masque " en Lynn Matluck Brooks (ed.) Women's Work: Making Dance in Europe before 1800, pp. 71-98. University of Wisconsin Press. ISBN 0-299-22534-8
• Gagliano, Marco da y Court, Suzanne (2011). La Flora, Volumen 171 de Recent researches in the music of the Baroque Era (editado, anotado y traducido por Suzanne Court). A-R Editions. ISBN 0-89579-696-1
• Hammond, Frederick (1978). "Girolamo Frescobaldi in Florence: 1628-1634 " in Sergio Bertelli and Gloria Ramakus (eds.) Essays presented to Myron P. Gilmore, Vol. 2, pp. 405-419. La Nuova Italia
• Harness, Kelley Ann (2002). "Chaste Warriors and Virgin Martyrs in Florentine Musical Spectacle" in Todd Michaël Borgerding (ed.) Gender, Sexuality, and Early Music. Routledge. ISBN 0-8153-3394-3
• Harness, Kelley Ann (2006). Echoes of Women's Voices: Music, Art, and Female Patronage in Early Modern Florence, pp. 73-122. University of Chicago Press. ISBN 0-226-31659-9
• MacClintock, Carol (1979). Readings in the History of Music in Performance. Indiana University Press. ISBN 0-253-14495-7
• Steane, J. B. (1993). The Grand Tradition: Seventy Years of Singing on Record 2nd edition. Amadeus Press. ISBN 0-931340-64-0
• Vittori, Loreto y Dunn, Thomas D. (2002). La Galatea, Volume 119 of Recent researches in the music of the Baroque Era (edited and annotated by Thomas D. Dunn). A-R Editions. ISBN 978-0-89579-506-9

Enlaces externos

• Partitura de "Io era pargoletta", aria de Corilla en el tercer acto en transcripción para voz y piano por Luigi Torchi (1858-1920) en el International Music Score Library Project
• Libreto en italiano en librettidopera.it
• Páginas originales del libreto publicado en Florencia, 1628 (con ilustraciones de Alfonso Parigi) en la página web de la Biblioteca Británica

•   Datos: Q6462547