Jens Ferdinand Willumsen
Jens Ferdinand Willumsen (Copenhague, 1863 - Le Cannet,[1] 1958) fue un artista danés. Es reconocido principalmente por su obra pictórica, pero también sobresalió como escultor, arquitecto, ceramista, fotógrafo, y fue un reconocido grabador. Asociado al simbolismo, al expresionismo y al grupo de los nabis, Willumsen vivió casi toda su vida en Francia. Allí entró en contacto con pintores como Odilon Redon o Paul Gauguin. También se vio influenciado por las obras de los grupos artísticos centroeuropeos Die Brücke y Der Blaue Reiter así como del pintor renacentista El Greco. Las experiencias estéticas en sus viajes por Europa, África del Norte y Estados Unidos fueron otros parámetros de su producción estética.
| Jens Ferdinand Willumsen | ||
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| Información personal | ||
| Nacimiento | 7 de septiembre de 1863 Copenhague (Dinamarca) | |
| Fallecimiento | 4 de abril de 1958 Cannes (Francia) | |
| Residencia | Copenhague | |
| Nacionalidad | Danesa | |
| Familia | ||
| Cónyuge |
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| Educación | ||
| Educado en | Real Academia de Bellas Artes de Dinamarca | |
| Alumno de | ||
| Información profesional | ||
| Ocupación | Pintor, escultor, fotógrafo, arquitecto, artista gráfico y ceramista | |
| Movimiento | Escuela de Pont-Aven y simbolismo | |
| Género | Retrato | |
| Distinciones |
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Biografía
Estudió en la Academia Real de Bellas Artes de Dinamarca (Den Kongelige Danske Kunstakademi) de 1881 a 1885. A partir de ese año continuó su formación en la Asociación Independiente.[2]
Sus pinturas naturalistas, cercanas a la estética del francés Jean-François Raffaelli,[3] ya le habían permitido alcanzar cierta celebridad, en particular a través de óleos como La vie du lavoir (La vida en el lavadero) y Jour d'hiver à Montmartre (Día de invierno en Montmartre).
En 1888, sin embargo, una exhibición de arte contemporáneo francés lo llevó a abandonar Dinamarca para dirigirse a París y España, una decisión que marcó la evolución posterior de su estética.[4] En Bretaña en 1890 conoció a Paul Gauguin, quien le enseñó las técnicas de preparación del lienzo, a mezclar los colores, a tallar las placas de madera, y a decorarlas en policromía,[5] familiarizándolo con la estética de Pont-Aven, marcada por los paisajes de Finisterre, lo cual se ve reflejado en óleos y esculturas de Willumsen, en particular en sus autorretratos en cerámica.[6]
También conoció a Thomas Carlyle[6] y a Paul Serusier, quien le presentó el grupo de los nabis, que dejará una huella profunda en su estética, siendo particularmente relevante el contacto con la obra del suizo Félix Vallotton.[3] Bajo su influencia y la de Odilon Redon, a quien conoció el mismo año gracias a Theo van Gogh,[1] la obra de Willumsen pasó a su segunda fase. Durante este periodo también estuvo en contacto con el cloisonismo y el sintetismo.[7]
Su imaginación, favorecida por nuevas ideas sobre la evolución de la naturaleza, produjo impresionantes pinturas decorativas, así como sutiles relieves de madera con colores y metales aplicados.[5] En 1893 el autor asistió asimismo a la Exposición Mundial Colombina de Chicago, durante un viaje a los Estados Unidos que también fue fundamental en su evolución artística.[4]
Junto a Vilhelm Hammershøi y otros artistas, fue uno de los miembros del grupo Den Frie Udstilling,[8] cuyo edificio del parque Aborre diseñó en 1898.[8][5]
Desde 1913 Willumsen desarrolló una nueva paleta de colores, que se vio reforzada por sus visitas a Túnez y a España en 1914 y 1915,[5] así como por el descubrimiento de las obras de los artistas alemanes de los grupos Die Brücke y Der Blaue Reiter.[3] El descubrimiento de la obra de El Greco, en particular de su uso de la luz, acentúa la evolución de este período borrando los contornos en aras de una mayor expresividad.[3]
En ese proceso accedió a una tercera y última fase, de carácter expresionista en muchos aspectos similar a la de su contemporáneo escandinavo, el noruego Eduard Munch.[5] Las atrocidades de la Primera Guerra Mundial quedan plasmadas en sus obras de este período.[3]
Antes de instalarse en el sur de Francia, viajó asimismo por Italia, Suiza y Noruega.[7]
Obra
Willumsen fue pintor, escultuor, arquitecto, ceramista, fotógrafo, y grabador. En sus obras combinó con regularidad los géneros, en particular el grabado con la pintura y la escultura,[3] aunque también trabajó contemporáneamente en diferentes áreas y en proyectos disímiles.[7]
Dentro de los temas recurrentes en sus obras se encuentran la naturaleza como fuerza creadora, trascendente o armoniosa, y su comunicación dinámica con los humanos.[3] Del mismo modo, el autor toma elementos cercanos como su cuerpo o su esposa y su hijo como expresiones de sus reflexiones estéticas. Su Vaso familiar, elaborado entre 1893 y 1928, es una clara expresión de esa temática.[3]
Dentro de sus influencias, encontramos también la del arte de culturas antiguas como las de Egipto, Asiria, Grecia, y la China.[4]
Legado
En 1951 se realizó un documental dedicado a su obra, dirigido por el danés Jorgen Roos.
Por su parte, el Museo J. F. Willumsen fue abierto en 1957 en la ciudad de Frederikssund, cuando el autor donó a su municipalidad una parte considerable de su obra.[2] En 2005 el Museo abrió una nueva ala dedicada a su obra antigua, tal y como lo estipulaban los términos de la donación.[2] En la actualidad alberga 5000 obras de Willumsen y 2000 de otros autores.[9]
En 2006 el Museo de Orsay le dedicó una retrospectiva que incluyó la publicación de un catálogo crítico.[1]
Galería
Edificio del grupo Den Frie Udstilling
Esculturas de Willumsen
El Museo J. F. Willumsen
Autorretrato de 1930
Principales obras
- Deux femmes marchant (Dos mujeres caminando) – Bretaña, 1890, Frederikssund, Willumsen Museum.
- Urne funéraire aux fleurs de pavot (Una funeraria con flores de papaver) - 1897, Frederikssund, Willumsen Museum.
- Une alpiniste (Una alpinista) - Copenhague, 1904, Academia Real de Bellas Artes de Dinamarca.
- Peur de la nature – Après la tempête (Miedo de la naturaleza - Después de la tempestad) 1916, Frederikssund, Willumsen Museum.
- Le grand relief (El gran relieve), 1893-1928, Frederikssund, Willumsen Museum.
- Trilogie de Titien mourant (Trilogía de Tiziano agonizando) 1935-1938, Frederikssund, Willumsen Museum.
Referencias
- ↑ Museo de Orsay. «Du symbolisme à l'expressionnisme, Willumsen (1863-1958), un artiste danois» (en francés). Musee-orsay. Consultado el 30 de enero de 2010.
- ↑ Visit Frederikssund (2008). (en inglés). Visitfrederikssund.dk. Archivado desde el original el 7 de abril de 2010. Consultado el 30 de enero de 2010.
- ↑ Magali Lesauvage (junio de 2006). «Willumsen Alluciné» (en francés). Fluctuat.net. Archivado desde el original el 4 de mayo de 2012. Consultado el 30 de enero de 2010.
- ↑ Colleen M. Thornton (2006). (en inglés). Nearbycafe.com. Archivado desde el original el 28 de octubre de 2007. Consultado el 30 de enero de 2010.
- ↑ Curator Wet Canvas. (en inglés). wetcanvas.com. Archivado desde el original el 19 de julio de 2009. Consultado el 30 de enero de 2010.
- ↑ Russell T. Clement, Annick Houzé, Christiane Erbolato Ramsey (2001). «A sourcebook of Gauguin's symbolist followers: Les Nabis, Pont-Aven, Rose + Croix» (en inglés). Google Books. Consultado el 30 de enero de 2010.
- ↑ Sitio de Art Knowledge News (2006). (en inglés). Artknowledgenews.com. Archivado desde el original el 30 de noviembre de 2009. Consultado el 30 de enero de 2010.
- ↑ Sitio de Den Frie (2008). (en inglés). Denfrie.dk. Archivado desde el original el 13 de enero de 2011. Consultado el 30 de enero de 2010.
- Danish Museums Online. «J. F. Willumsens Museum» (en inglés). Dmol.dk. Archivado desde el original el 4 de mayo de 2012. Consultado el 30 de enero de 2010.
Enlaces externos
- Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Jens Ferdinand Willumsen.
- JF Willumsen Museum el 9 de abril de 2010 en Wayback Machine. Museo dedicado a Willumsen. (En danés).
- Artnet Obras de Willumsen.
- Arcadja Obras de Willumsen.