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PJ Harvey

Octubre 28, 2021

Polly Jean Harvey, más conocida como PJ Harvey, MBE (Yeovil, Somerset, Inglaterra, 9 de octubre de 1969)[1]​ es una cantante, compositora, escritora y poeta inglesa.[11]​ Aunque es conocida principalmente como cantante y guitarrista, a lo largo de su carrera ha mostrado una faceta multi-instrumentista, destacando en el uso del saxofón, piano o el autoarpa, entre otros.[12]​

PJ Harvey

PJ Harvey en el O2 Apollo en Mánchester, durante septiembre de 2011
Información personal
Nombre de nacimiento Polly Jean Harvey
Nacimiento 9 de octubre de 1969 (52 años)
Yeovil, Somerset, Reino Unido[1]​
Bridport, Dorset, Reino Unido
Nacionalidad Británica
Educación
Educada en Central Saint Martins
Información profesional
Ocupación Cantautora
Años activa 1988–presente
Seudónimo PJ Harvey
Género Rock alternativo[2]​
Indie rock[2]​
Punk blues[3]​
Blues rock[4]​
Folk rock[5]​[6]​
Rock experimental[7]​
Art rock[8]​
Piano rock
Rock electrónico[9]​
Rock pop[2]​
Lo-fi[10]​
Instrumentos Voz, guitarra, piano, teclado, bajo, harpa, violín, chelo, percusión, armónica, saxofón, autoarpa
Tipo de voz Contralto
Discográficas Too Pure, Island Records, Vagrant Records
Distinciones
Web
Sitio web
www.pjharvey.net
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Inició su carrera artística en 1988, al unirse a la banda Automatic Dlamini como saxofonista y guitarrista. El líder de la agrupación, John Parish, a la postre se convertiría en su frecuente colaborador.[13]​ En 1991 formó un trío homónimo iniciando su carrera profesional, publicando dos álbumes de estudio, Dry (1992) y Rid of Me (1993) antes de disolverse, después de lo cual Harvey seguiría sin sus compañeros de banda. Desde 1995 ha lanzado otros nueve álbumes de estudio con las colaboraciones de diversos músicos, entre ellos John Parish, su excompañero de banda Rob Ellis, Mick Harvey y Eric Drew Feldman, además de trabajar extensivamente con el productor musical Flood.

Entre los galardones que ha recibido durante su trayectoria se encuentran el Mercury Music Prize en 2001 y 2011, respectivamente por los álbumes Stories from the City, Stories from the Sea (2000)[14]​ y Let England Shake (2011),[15]​ siendo la única artista en recibir dicho premio en dos oportunidades; ocho nominaciones a los Brit Awards, siete a los premios Grammy y otras dos nominaciones al Mercury Prize. Rolling Stone le otorgó el premio como Mejor Artista Nuevo y Mejor Canción además del de Artista del Año en 1995, y apareciendo tres de sus discos en su lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos según Rolling Stone: Rid of Me, To Bring You My Love (1995) y Stories from the City, Stories from the Sea.[16]​ En 2011, fue galardonada por su destacada contribución a la música en los Premios NME;[17]​ en 2012 Let England Shake ganó el Ivor Novello al álbum del año[18]​ y, en junio de 2013, recibió un MBE por su aporte a la música.[19]​

Su más reciente trabajo, The Hope Six Demolition Project, fue lanzado en abril de 2016, debutando en el puesto número uno de la Lista de álbumes del Reino Unido,[20]​ siendo el primer álbum de su carrera en alcanzar la máxima posición en su país.[21]​

Biografía

Es la segunda hija de Ray y Eva Harvey,[22]​ quienes eran dueños de un negocio de canteras y creció en la granja de su familia en Corscombe.[23]​

Durante su infancia, asistió a la escuela en la localidad cercana de Beaminster, donde recibió lecciones de guitarra del cantautor Steve Knightley; la música que escuchaban sus padres influiría posteriormente en su trabajo, en los que se incluyen estilos como el blues además de artistas como Captain Beefheart y Bob Dylan.[23]​ Sus progenitores eran ávidos fanáticos de la música y regularmente organizaban reuniones y pequeños conciertos; entre sus amigos más antiguos estaba Ian Stewart.[24]​

Ya entrada en la adolescencia, comenzó a aprender saxofón y se unió a un grupo instrumental de ocho piezas, Bologne, originarios de Dorset. También fue guitarrista del dúo folk The Polekats, con quien escribió algunos de sus primeros materiales.[23]​ Después de terminar la escuela, formó parte del Yeovil College y asistió a un curso de artes visuales.[23]​[25]​

Carrera musical

Automatic Dlamini: 1988–1991

En julio de 1988, Harvey se convirtió en miembro de Automatic Dlamini, una banda con sede en Bristol, obteniendo una importante experiencia como intérptete. Formada por John Parish en 1983, la alineación de la agrupación rotaba constantemente, incluyendo a Rob Ellis e Ian Oliver.[26]​

Harvey conoció a Parish en 1987 gracia a Jeremy Hogg, que era un amigo que poseían en común.[27]​ Interpretando el saxofón, guitarras y voces de fondo, viajó constantemente durante sus primeros días como integrante, en donde se incluyeron actuaciones en Alemania Occidental, España y Polonia,[28]​ para promocionar el álbum debut de la banda, The D is for Drum.[27]​ Una segunda gira europea se llevó a cabo durante junio y julio de 1989. Una vez terminada, el grupo grabó Here Catch, Shouted His Father, su segundo trabajo discográfico, entre fines de 1989 y principios de 1990. Este es el único material de Automatic Dlamini con Harvey, pero nunca llegó a ser publicado,[23]​ aunque se pueden encontrar ediciones no oficiales de éste.[27]​

En enero de 1991, Harvey abandonó Automatic Dlamini para formar su propia agrupación con sus ex compañeros de banda Ellis y Oliver; sin embargo, había formado relaciones personales y profesionales duraderas con ciertos miembros, especialmente Parish, a quienes se ha referido como su "alma gemela musical".[29]​ Parish posteriormente colaboraría y, en ocasiones, coproduciría varios de los álbumes en solitario de Harvey en solitario, realizando giras junto a ella en varias ocasiones. Como dúo, Parish y Harvey han grabado dos álbumes colaborativos en donde Parish compuso la música y Harvey escribió las letras.[30]​ Además, la novia de Parish a fines de la década de 1980 era la fotógrafa Maria Mochnacz. Ella y Harvey se convirtieron en amigas cercanas; Mochnacz filmó y diseñó la mayoría de las ilustraciones y videos musicales de los álbumes de Harvey, contribuyendo significativamente a su imagen pública.

PJ Harvey Trio; Dry y Rid of Me: 1991–1993

En enero de 1991, luego de su salida de Automatic Dlamini, Harvey reclutó a sus ex compañeros de banda, Rob Ellis e Ian Oliver. Tras descartar varios nombres, decidió llamar a la agrupación como «PJ Harvey Trio», lo que le permitió continuar con el proyecto como solista.[31]​ El trío consistió en Harvey en voz y guitarras, Ellis en batería y coros, y Oliver en bajo. Más tarde, Oliver decidió partir para volver a reunirse con Automatic Dlamini, los que aún se encontraban activos. Posteriormente fue reemplazado por Steve Vaughan. La primera presentación de la banda fue «desastrosa», llevándose a cabo en un un callejón en el Charmouth Village Hall, pero solo durante la primera canción se había marchado casi todo el público. Harvey relató el evento diciendo: «empezamos a tocar y supongo que había unas 50 personas en el lugar, y durante la primera canción se marcharon casi todos quedando solo dos, y una mujer, al acercarse a nosotros, me gritó "¡No te das cuenta de que a nadie le gustas! Te pagaré para que dejes de tocar"».[32]​

Durante junio de 1991, se trasladó a Londres para estudiar escultura en el Central Saint Martins College of Art & Design, sin saber que ocurriría con su carrera musical.[23]​ Durante dicho período grabó junto a la banda una serie de demos que enviaron a diferente compañías discográficas, en donde Too Pure, sello independiente, decidió ficharlos, publicando «Dress» en octubre de 1991, su primer sencillo, que formaría parte de Dry, el álbum debut de Harvey. «Dress» llamó imediatamente la atención de los medios especializados, recibendo elogios por parte de la crítica, llegando a ser elegido como la canción de la semana en Melody Maker por el crítico John Peel.[33]​ A pesar de ello, Too Pure promocionó de manera deficiente el sencillo y los críticos afirman que Melody Maker tuvo más responsabilidad en el éxito del tema que Too Pure Records.[34]​

 
PJ Harvey en 1993

En febrero de 1992 se lanza «Sheela-Na-Gig», el segundo sencillo, siendo aclamado al igual que su predecesor. Finalmente Dry vería la luz a fines de marzo de ese año, recibiendo una considerable recepción positiva por parte de la crítica, alcanzado el puesto número 11 en el Reino Unido.[35]​ Rolling Stone nombró a Harvey como «Compositor del año»[36]​[37]​ y «Mejor nueva intérprete»[36]​ llegando a tener una importante cobertura en el Festival de Reading durante ese año.[38]​

Tras el éxito independiente de Dry, varias discográficas multinacionales intentaron persuadir a Harvey para que se uniese a sus filas. Inicialmente se mostró reacia a aceptar la oferta de un sello importante temiendo perder el control creativo de su música, pero finalmente decidió firmar con Island Records, por lo que en diciembre de 1992, el trío viajó a Cannon Falls, Minnesota en los Estados Unidos para reunirse con el músico y productor Steve Albini, para grabar lo que sería su segundo álbum. Las sesiones con Albini fueron registradas en los Estudios Pachyderm Recording, dando como resultado Rid of Me, trabajo que sería publicado el 4 de mayo de 1993.[39]​ Siendo promocionado por los sencillos «50ft Queenie» y «Man-Size», debutó en puesto número tres en el Reino Unido[40]​ y fue el primer disco de Harvey en entrar en el Billboard 200 en Estados Unidos. El sonido del álbum se caracterizó por ser más agresivo y crudo que su predecesor, ganando la aclamación universal del los críticos.

La gira de promoción se realizó durante mayo en el Reino Unido, y durante junio y el resto del verano en Estados Unidos. Sin embargo, durante la parte estadounidense de la gira, la fricción interna comenzó a formarse entre los miembros del trío. Deborah Frost, que escribió para Rolling Stone, notó «un abismo personal cada vez más grande» entre los miembros de la banda, y citó a Harvey diciendo: «Me entristece. No habría llegado hasta aquí sin ellos. Los necesitaba en aquel entonces. Pero ya no los necesito. Todos cambiamos como personas».[41]​ A pesar de los inconvenientes personales del tour, las grabaciones en vivo fueron compiladas y publicadas en el álbum en vídeo Reeling with PJ Harvey (1993).[42]​ La últimas presentaciones de la banda fueron para abrir conciertos de U2 en agosto de 1993, después de lo cual el trío se separó oficialmente. En su última aparición en la televisión estadounidense en septiembre de 1993, en The Tonight Show con Jay Leno, Harvey interpretó una versión en solitario de «Rid of Me». Debido a que su segundo disco vendió sustancialmente más copias que Dry, 4-Track Demos, un álbum de demos se lanzó en octubre[43]​ e inauguró su carrera sin los miembros de su banda. A principios de 1994, se anunció que el mánager de U2, Paul McGuinness, se había convertido en su representante.

To Bring You My Love e Is This Desire?: 1994–1999

Durante 1994 Harvey se mantuvo alejada de la escena musical; su única aparición pública fue en la ceremonia de los Brit Awards en donde realizó un dueto junto a Björk, para posteriormente comprar una casa en Yeovil, lugar en el que comenzó el proceso de creación de su nuevo trabajo, cuyas sesiones se llevaron a cabo entre septiembre y octubre de ese año. Polly reclutó a su excompañero John Parish, al multi-instrumentista de Bad Seeds Mick Harvey y el baterista francés Jean-Marc Butty, (todos los cuales continuarán tocando y grabando con Harvey a lo largo de su carrera) dando por resultado To Bring You My Love, publicado a principios de 1995, el cual fue producido por Flood, diferenciándose de sus discos predecesores al incursionar en el blues rock,[4]​ ampliado su estilo musical al incluir órganos y sintetizadores. Durante la gira promocional, Harvey experimentó con su imagen y personaje en el escenario.

 
PJ Harvey durante la época de Is This Desire?

El primer sencillo, «Down by the Water», recibió una extensa difusión, convirtiéndose en uno de los más exitosos de sus carrera en los Estados Unidos, alcanzado el número dos en el Billboard Modern Rock Tracks y el 40 en Hot 100 Airplay.
[44]​
Otros tres sencillos consecutivos: «C'mon Billy», «Send His Love to Me» y «Long Snake Moan», recibieron una rotación radial moderada. El álbum vendió un millón de copias en todo el mundo, 375,000 en los Estados Unidos[45]​ y recibiendo la certificación de Oro en el Reino Unido, habiendo vendido más de 100,000 copias.[46]​ En Estados Unidos, fue votado como Álbum del año por The Village Voice, Rolling Stone, USA Today, People, The New York Times y Los Angeles Times. Rolling Stone también nombró a Harvey como Artista del año 1995 y Spin posicionó a To Bring You My Love en el tercer lugar de su lista de los 90 mejores álbumes de los años 90, detrás de Nevermind (1991) de Nirvana y Fear of a Black Planet (1990) de Public Enemy. El álbum también le valió dos nominaciones a los Grammy,[47]​ una al Mercury Prize[48]​ así como también a los MTV VMA.[49]​

En 1996, tras el éxito internacional de To Bring You My Love y otras colaboraciones, Harvey comenzó a componer el material que sería parte de su cuarto álbum de estudio.[50]​ El sonido se opuso significativamente de su trabajo anterior e introdujo elementos electrónicos a sus canciones.[9]​[51]​ Durante las sesiones de grabación en 1997, el baterista original del PJ Harvey Trio, Rob Ellis, se unió a la banda de Harvey, y Flood fue contratado nuevamente como productor. Las sesiones, que continuaron en abril del año siguiente, dieron como resultado Is This Desire?, publicado el 28 de septiembre de 1998.[52]​ Aunque inicialmente recibó críticas mixtas tanto por parte de los medios como de sus seguidores, el álbum fue un éxito moderado y recibió una nominación al Premio Grammy en la categoría «Mejor interpretación de música alternativa».[53]​ El primer sencillo del álbum, «A Perfect Day Elise», alcanzó el puesto 25 en la Lista de sencillos del Reino Unido,[54]​ el más alto de su carrera en su país.

Stories from the City, Stories from the Sea y Uh Huh Her: 2000–2006

A principios de 2000, Harvey comenzó a trabajar en su nuevo álbum, Stories from the City, Stories from the Sea, junto a Rob Ellis y Mick Harvey. Escrito en su natal Dorset, París y Nueva York, el disco mostró un sonido indie rock y rock pop[55]​ más accesible que sus anteriores trabajos, mientras que las letras estaban centradas en temas de amor que se vinculaban con el afecto de Harvey con la ciudad de Nueva York.[56]​ El trabajo también contó con el líder de Radiohead, Thom Yorke, en tres canciones, cantando casi totalmente «This Mess We're in». El álbum vendió más de un millón de copias, obteniendo la certificación de platino en el Reino Unido,[57]​ contando con tres sencillos promocionales: «Good Fortune», «A Place Called Home» y «This Is Love».

 
Harvey durante la gira de Uh Huh Her

El álbum recibió varios reconocimientos, incluida una nominación a los Brit Awards como Mejor artista femenina durante dos años seguidos[58]​[59]​ y dos nominaciones a los Grammy en la categoría Mejor álbum de rock y Mejor interpretación vocal de rock femenina por «This Is Love».[60]​ Pero su más importante logro fue haber ganado el Mercury Music Prize en 2001.[14]​ La ceremonia de premiación se llevó a cabo el mismo día que los ataques terroristas en los Estados Unidos, en donde Harvey estaba de gira en Washington, DC, una de las ciudades afectadas. El mismo año, la artista encabezó un listado de la revista Q de las 100 mujeres más importantes del rock.

Durante tres años de diversas colaboraciones con otros artistas, Harvey también estuvo preparando su sexto álbum de estudio, Uh Huh Her, lanzado en mayo de 2004. Por primera vez desde 4-Track Demos (1993), Harvey tocó todos los instrumentos, con la excepción de la batería, interpretada por Rob Ellis, siendo producido en su totalidad por ella..[61]​ Rrecibió «críticas generalmente favorables», aunque no logró los elogios de su predecesor. A pesar de ello logró un buen desempeño comercial, debutando en el puesto número 12 en el Reino Unido[62]​ y en el número 29 del Billboard 200,[63]​ el más alto de su carrera en Norteamérica.

La gira de promoción de Uh Huh Her duró siete meses, presentándose en festivales como Glastonbury y Eurockéennes y abriendo algunos recitales de Morrisey. Las grabaciones de la gira terminarían formando parte del álbum en vídeo On Tour: Please Leave Quietly, publicado en formato DVD en mayo de 2006.[64]​

White Chalk y Let England Shake: 2007–2013

Durante lo que fue su primera actuación luego de la gira de Uh Huh Her, realizada en mayo de 2006, Harvey reveló que su próximo álbum se basaría casi exclusivamente en el piano.[65]​ Luego del lanzamiento de The Peel Sessions 1991-2004, una compilación de canciones grabadas de 1991 a 2004 en sesiones de radio con John Peel, comenzó a grabar su séptimo álbum de estudio, White Chalk, en noviembre, junto a Flood, John Parish y Eric Drew Feldman en un estudio en el oeste de Londres. Publicado en septiembre de 2007, White Chalk marcó un alejamiento radical del su estilo de rock alternativo, ya que el disco está conformado de baladas para piano,[66]​ tocando temas como el aborto o la muerte. Tres sencillos fueron publicados: «When Under Ether», «The Piano» y «The Devil». Durante la gira, Harvey prescindió de una banda de acompañamiento, y también comenzó a utilizar el autoarpa,[67]​ que sigue siendo su instrumento principal después de la guitarra y que ha influido en su trabajo musical luego de White Chalk.

 
Harvey durante la gira de White Chalk en 2007

En abril de 2010, Harvey apareció en The Andrew Marr Show para interpretar una nueva canción titulada «Let England Shake». En una entrevista previa a la actuación con Marr, comentó que el nuevo material que había escrito «se había formado a partir del paisaje en el que crecí y la historia de esta nación» y de «como el ser humano es afectado por la política».[68]​ Su octavo álbum de estudio, Let England Shake, vio la luz en febrero de 2011, debutando en el puesto número ocho en el Reino Unido, siendo su primer top diez en 18 años en su país desde que alcanzara la posición número tres con Rid of Me en 1993. Grabado en una iglesia del siglo XIX en Dorset,[69]​ es considerado uno de sus álbumes más políticos; las letras ahondan en diversos temas de la historia de Inglaterra, como la Primera Guerra Mundial o el Imperialismo y la Guerra de Afganistán.[70]​ La música fue interpretada por Harvey, John Parish, Mick Harvey y Jean-Marc ButtyTras, quienes además se unieron a la extensa gira de promoción como banda de acompañamiento. Recibiendo la aclamación universal por parte de la crítica,[71]​ fueron lanzados los sencillos «The Words That Maketh Murder» y «The Glorious Land», y la colección de cortometrajes de Seamus Murphy para acompañar el álbum. Posteriormente, Harvey ganó su segundo Mercury Music Prize el 6 de septiembre.[72]​ El galardón la convirtió en la primera artista en recibir el premio dos veces,[73]​ ingresando en el libro de Récord Guiness como la única intérprete en alcanzar tal logro.[74]​ Posterior a la ceremonia de premiación, ventas de Let England Shake aumentaron un 1,190%.[75]​ El 23 de septiembre obtuvo la certificación de oro en el Reino Unido[76]​ y al finalizar 2011 fue escogido como el álbum del año por más de 11 medios especializados, entre ellos The Guardian, Hot Press o Los Angeles Times, entre otros.[77]​[78]​[79]​[80]​[81]​[82]​[83]​[84]​[85]​[86]​[87]​

El 3 de agosto de 2013, Harvey lanzó una canción, «Shaker Aamer», en apoyo del detenido del campo de detención de la Bahía de Guantánamo llamado del mismo nombre, quien fue el último ciudadano británico en permanecer en ese lugar. La canción describe en detalle lo que Aamer soportó durante su huelga de hambre de cuatro meses.[88]​[89]​

The Hope Six Demolition Project: 2015–presente

 
Harvey en una presentación en Chicago durante 2017

El 16 de enero de 2015, Harvey comenzó con la grabación de su noveno álbum en un estudio de grabación en Somerset House, Londres, concluyendo el 14 de febrero. Las sesiones fueron abiertas a todo público, quienes podían observar a Harvey por un espejo de vigilancia, mientras que la artista no podía verlos.[90]​[69]​ Se confirmó a Flood y John Parish como productores.[91]​ El 18 de diciembre de 2015, Harvey lanzó un teaser de 20 segundos para el álbum, en el cual se mostraba que la fecha de lanzamiento se produciría en los meses posteriores.

El 21 de enero de 2016, el primer sencillo, «The Wheel», y el nombre del álbum, The Hope Six Demolition Project, fueron anunciados en el programa de Steve Lamacq en BBC Radio 6 Music. «The Community of Hope», el segundo sencillo, apareció el 10 de marzo, el cual, debido a su temática, causó polémica entre diversos políticos de Washington D. C.[92]​[93]​ Finalmente el álbum fue publicado el 15 de abril de 2016,[94]​ debutando en la posición número uno de la Lista de álbumes del Reino Unido,[20]​ siendo el primer trabajo de su carrera en alcanzar el primer lugar en su país,[21]​ y recibió una nominación a los premios Grammy en la categoría de «Mejor álbum de música alternativa».[95]​ Un nuevo video, «The Orange Monkey», se compartió el 2 de junio de 2016. Dirigido por el cineasta irlandés Seamus Murphy, se realizó a partir de imágenes de los viajes de Murphy y Harvey a Afganistán.[96]​

Harvey pasó gran parte del 2016 y 2017 recorriendo el mundo con su banda de nueve integrantes, llevando su show en vivo por Norteamérica, Sudamérica, Europa y Australasia.[97]​

Durante diciembre de 2018 Harvey anunció que estrenaría A Dog Called Money, un documental dirigido nuevamente por Seamus Murphy, en el que se mostrará el concepto de The Hope Six Demolition Project. En el film se darán a conocer imágenes de la grabación del álbum, junto con los viajes de Harvey por Afganistán, Kosovo y Washington D.C, que inspiraron la creación de éste.[69]​[98]​

Colaboraciones y otros proyectos musicales

 
John Parish y Harvey durante una presentación en 2009.

A lo largo de su carrera, Harvey ha colaborado con varios artistas. En 1995 hizo un dueto junto a Nick Cave, grabando las canciones «Henry Lee»[69]​[99]​ y una versión de «Death is Not the End» de Bob Dylan, ambas apareciendo en el álbum Murder Ballads de Nick Cave and the Bad Seeds.[100]​ Ese mismo año cantó el tema «Who Will Love Me Now», en la película de Philip Ridley The Passion of Darkly Noon.[101]​ En 1998, antes de la publicación de Is This Desire? apareció en el álbum de Tricky, Angels with Dirty Faces, siendo la voz principal en «Broken Homes»,[102]​ además de contribuir en el disco de Sparklehorse, It's a Wonderful Life (2001), tocando la guitarra y el piano e interpretando las voces de acompañamiento en dos canciones, «Eyepennies» y «Piano Fire».[103]​ Tras finalizar la gira de Stories from the City, Stories from the Sea, aportó con su voz en ocho canciones de los EP Volume 9: I See You Hearin Me y Volume 10: I Heart Disco del proyecto paralelo de Josh Homme, The Desert Sessions,[104]​ apareciendo en el vídeo de «Crawl Home».[105]​ A lo largo de 2004, Harvey produjo el álbum Funny Cry Happy Gift de Tiffany Anders, y también produjo, interpretó y escribió cinco canciones para el álbum Before the Poison de Marianne Faithfull,[106]​[107]​ prestando voces de fondo en «Hit the City», «Methamphetamine Blues» y «Come to Me» en el álbum Bubblegum de Mark Lanegan.[108]​ También contribuyó con «Slow-Motion Movie-Star», una canción descartada de Stories from the City, Stories from the Sea, al cuarto álbum de estudio de Mick Harvey, Two of Diamonds, lanzado en 2007.[109]​ En 2017 apareció en «The Camp», un sencillo de caridad del artista egipcio Ramy Essam, lanzado en junio de 2017, con el fin de beneficiar a los niños desplazados en el valle libanés de Bekaa que huyen de la Guerra Civil Siria.[110]​

También ha grabado dos álbumes de estudio junto a John Parish, amigo y frecuente colaborador de la artista; el primero de ellos, Dance Hall at Louse Point, publicado en 1996, fue escrito en conjunto por ambos músicos, exceptuando la canción «Is That All There Is?», creada por Jerry Leiber y Mike Stoller. En 1998, interpretó la voz principal en «Airplane Blues», como banda sonora de la exposición de arte Wingwalkers de Rebecca Goddard y la esposa de Parish, Michelle Henning, que se lanzó como la canción final del segundo álbum en solitario de Parish, How Animals Move en 2002.[111]​ En marzo de 2009 fue lanzado el segundo álbum grabado junto a Parish, A Woman a Man Walked By, obteniendo un éxito moderado, alcanzó el puesto 25 en el Reino Unido,[112]​ que fue promocionado por el sencillo «Black Hearted Love». Durante 2018 volvieron a colaborar juntos, estrenando la canción «Sorry for Your Loss», perteneciente al álbum de Parish Big Dog Dante.[113]​

Harvey también se ha embarcado en otros proyectos como compositora; en enero de 2009, se inauguró en Broadway una nueva puesta en escena, Hedda Gabler de Henrik Ibsen. Dirigida por Ian Rickson y protagonizada por Mary-Louise Parker, la obra contó con una partitura original de música incidental escrita por Harvey.[114]​ En noviembre de 2011, formó parte de la partitura de la producción de Young Vic de Hamlet en Londres.[115]​ En mayo de 2012, creó dos canciones, «Horse» y «Bobby Don't Steal», para la película de Mark Cousins, What is This Film Called Love?[116]​

Durante 2018 y 2019 participó en varias bandas sonoras: a principios de ese año contribuyó junto al compositor Harry Escott para la película Dark River, (dirigida por Clio Barnard), en el tema «An Acre of Land»;[117]​ a finales de ese año se dio a conocer que Harvey compondría la música de la adaptación teatral de la película All About Eve (1959), obra que sería protagonizada por Gillian Anderson y Lily James,[118]​[119]​ viendo la luz dos canciones a principios de 2019: «The Moth» (junto a Lily James) y «Descending».[120]​ Durante 2019 Harvey también compuso la banda sonora de los cuatro episodios serie británica The Virtues, publicando la canción «The Crowded Cell» durante el mes de mayo.[121]​[122]​

Estilo musical e influencias

Harvey posee un amplio rango vocal de contralto.[123]​ La artista ha dicho que no le gusta repetir su estilo musical,[124]​ es por ello que en cada álbum ha resultado con un sonido muy diferente entre sí. Aunque su género musical ha sido descrito como rock alternativo,[2]​[125]​ punk blues,[3]​[126]​ avant-rock[7]​ o art rock,[8]​ ha experimentado con la música electrónica, indie rock,[2]​ blues rock,[4]​ rock pop,[2]​ o lo-fi[10]​ entre otros. Uno de sus primeros cambios radicales vino con la publicación de Is This Desire?, al incursionar con el rock electrónico[9]​ y el trip hop. Otro ejemplo fue en 2007 con White Chalk, trabajo creado casi exclusivamente a base de un piano como instrumento principal.[127]​ Sus dos últimos trabajos, Let England Shake y The Hope Six Demolition Project se asemejan entre sí al predominar el folk rock.[6]​

También ha cambiado su apariencia física para cada uno de sus trabajos discográficos, modificando su peinado o manera de vestir, creando una estética única que se extiende a todos los aspectos del álbum, desde la carátula hasta las presentaciones en vivo.[128]​ A lo largo de su carrera ha trabajado estrechamente con su amiga, la fotógrafa Maria Mochnacz,[129]​ para así desarrollar el estilo visual de cada disco. Como ejemplo, durante la época de To Bring You My Love comenzó a experimentar con su imagen, adoptado un aspecto teatral en sus actuaciones en directo. Su antiguo estilo, que consistía en simples leggings negros, suéteres de cuello alto y botas Doc Martens, fue reemplazado por vestidos de gala, monos, pelucas y maquillaje excesivo.[129]​[130]​

A una edad temprana, sus padres la introdujeron a la música blues, jazz y art rock, lo que, según dijo a Rolling Stone en 1995, más tarde la influenciaría: «Crecí escuchando a John Lee Hooker, Howlin 'Wolf, Robert Johnson y bastante a Jimi Hendrix y Captain Beefheart. Fui expuesta a todos estos músicos muy compasivos desde muy temprana edad, y eso siempre permanece en mí y parece aflorar más a medida que envejezco. Creo que el camino que nos forjamos a medida que envejecemos es el resultado de lo que sabíamos cuando éramos niños».[131]​ En su época de adolescencia, comenzó a escuchar bandas de new wave y synthpop como Soft Cell, Duran Duran y Spandau Ballet, posteriormente declarando que fue una etapa en la que estaba «rebelándose un poco en contra la colección de discos de mis padres».[132]​ En sus últimos años de aquella etapa, se convirtió en una fanática de bandas de rock indie estadounidenses, entre ellas Pixies, Television y Slint. Pese a que muchos críticos la han comparado con Patti Smith, Harvey ha rechazado dichas afirmaciones calificándolas de «periodismo de vagos»;[69]​[133]​ sin embargo, recientemente ha alabado a Smith por sus presentaciones en directo[134]​ al igual que a Siouxsie Sioux.[135]​ En algunas ocasiones también ha sido comparada con Nirvana,[69]​ Elvis Costello y The Beatles.[136]​[137]​ Durante la década de 1990, los medios especializados la relacionaron musicalmente con Björk y Tori Amos, llamándolas «el trío definitivo de la música alternativa».[138]​

También se ha inspirado en la música popular rusa,[139]​ el compositor de la banda sonora italiana Ennio Morricone,[140]​ compositores clásicos como Arvo Pärt, Samuel Barber,[141]​ Henryk Górecki[142]​ y Neil Young.[143]​ Como letrista, Harvey ha citado a numerosos poetas y autores como influencias en su trabajo, incluyendo a Harold Pinter, T. S. Eliot, William Butler Yeats, James Joyce, Ted Hughes y contemporáneos como Shane MacGowan y Jez Butterworth.[143]​

Artistas como Courtney Love, Patti Smith,[69]​ Nick Cave,[69]​ Anthony Kiedis,[136]​ Thom Yorke,[136]​ Beck,[136]​ Jehnny Beth y los fallecidos Kurt Cobain,[69]​ Scott Weiland[136]​ y el ya mencionado Captain Beefheart han demostrado admiración por Harvey, cuya música se ha visto reflejada en muchos intérpretes y bandas alternativas o del creciente género indie, como la banda estadounidense The Secret Things[144]​ o la chilena Camila Moreno, la que en varias ocasiones la ha mencionado como una influencia directa.[145]​[146]​ En una entrevista para The Interface, el grupo norteamericano Uh Huh Her, compuesto por Camila Grey y Leisha Hailey, ha declarado que el nombre de la banda está relacionado directamente con el disco de Harvey del mismo nombre, editado en 2004. Otro de los álbumes de Harvey, To Bring You My Love, inspiró a Scott Weiland para probar como solista fuera de Stone Temple Pilots en su álbum debut 12 Bar Blues.[136]​

Proyectos alternos

Aparte de su carrera musical, Harvey es también una artista y actriz ocasional. En 1998 apareció en la película de Hal Hartley, El libro de la vida,[147]​ interpretando a Magdalena, un personaje moderno basado en la personalidad bíblica de María Magdalena, además realizó un cameo como una Conejita de Playboy en A Bunny Girl's Tale, un cortometraje dirigido por Sarah Miles, en donde además cantó «Nina in Ecstasy»,[148]​ un lado-B de Is This Desire? (1998). También colaboró con Miles en otra película, Amaeru Fallout 1972, interpretando una versión de «When Will I See You Again» de Thomas Anders.

Harvey también es una reconocida escultora;[69]​ ha exhibido varias piezas en la Galería Lamont y en el Centro de Artes de Bridport. En 2010, fue invitada a ser diseñadora para el número de verano de la revista literaria Zoetrope: All-Story de Francis Ford Coppola.[149]​ Se presentaron pinturas y dibujos de Harvey junto a historias cortas de Woody Allen. Hablando de sus contribuciones artísticas a la revista en 2011, Harvey mencionó que fue la primera oportunidad en la que tuvo la oportunidad de mostrar dicho trabajo, los que fueron creados mientras escribía y grababa Let England Shake.[150]​

En diciembre de 2013 hizo su debut como lectora de poesía en la Biblioteca Británica.[151]​ El 2 de enero de 2014, Harvey editó dicha presentación para el programa Today de la BBC Radio 4.[152]​

En octubre de 2015, PJ Harvey publicó su primera colección de poesía, una colaboración con el fotógrafo Seamus Murphy, titulada The Hollow of The Hand.[153]​ Para la creación del libro, Harvey y Seamus Murphy hicieron varios viajes a Kosovo, Afganistán y Washington, DC.[154]​ Murphy había trabajado anteriormente con PJ Harvey para crear 12 cortometrajes para Let England Shake.

Vida personal

A principios de la década de 1990, Harvey estuvo involucrada sentimentalmente con el baterista y fotógrafo Joe Dilworth.[155]​ De 1996 a 1997, luego de sus colaboraciones musicales, mantuvo una relación con Nick Cave, y su posterior ruptura influyó en el siguiente álbum de estudio de Cave, The Boatman's Call (1997),[156]​[157]​ en donde las canciones «Into My Arms», «West Country Girl» y «Black Hair» fueron escritas específicamente sobre ella. Pese a que el romance con Cave fue especulado por la prensa,[99]​ solo vio la luz pública una vez finalizado.[69]​

Harvey tiene un hermano mayor, Saul, y cuatro sobrinos por medio de él. En 1995, declaró que le encantaría tener hijos, diciendo: «No lo consideraría a menos que estuviera casada. Tendría que encontrarme con alguien con quien quisiera pasar el resto de mi vida. Sería la única persona que podría ser el padre de mis hijos. Quizá nunca suceda. Obviamente lo veo de una manera muy racional, pero me encantaría tener hijos».[158]​

En sus primeros álbumes, sus letras hablan tanto de figuras bíblicas como a la masturbación o a actos de extrema violencia,[69]​a pesar de eso, en reiteradas oportunidades ha negado que el contenido de sus letras sean autobiográficos; algunas de sus palabras para la revista Time en 1998 fueron: «el mito de los artistas torturados es desenfrenado. La gente me pinta como una especie de demonio del infierno que practica la magia negra, que tengo que ser retorcida y oscura para hacerlo». Más tarde, mencionó para Spin: «Algunos críticos han tomado las letras de mis canciones tan literalmente que escuchan 'Down by the Water' y creen de hecho, que he dado a luz a una niña y la he ahogado».[159]​ También ha mencionado que no le gustan las entrevistas por considerarlas «un atentado contra la intimidad».[69]​

En 2013, por sus contribuciones a la música, fue nombrada miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) por la reina Isabel II.[19]​

Discografía

Bibliografía sobre la artista

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Enlaces externos

  •   Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre PJ Harvey.
  • Web no oficial inglesa
  •   Datos: Q219772
  •   Multimedia: PJ Harvey

Octubre 28, 2021
harvey, polly, jean, harvey, más, conocida, como, yeovil, somerset, inglaterra, octubre, 1969, cantante, compositora, escritora, poeta, inglesa, aunque, conocida, principalmente, como, cantante, guitarrista, largo, carrera, mostrado, faceta, multi, instrumenti. Polly Jean Harvey mas conocida como PJ Harvey MBE Yeovil Somerset Inglaterra 9 de octubre de 1969 1 es una cantante compositora escritora y poeta inglesa 11 Aunque es conocida principalmente como cantante y guitarrista a lo largo de su carrera ha mostrado una faceta multi instrumentista destacando en el uso del saxofon piano o el autoarpa entre otros 12 PJ HarveyPJ Harvey en el O2 Apollo en Manchester durante septiembre de 2011Informacion personalNombre de nacimientoPolly Jean HarveyNacimiento9 de octubre de 1969 52 anos Yeovil Somerset Reino Unido 1 Bridport Dorset Reino UnidoNacionalidadBritanicaEducacionEducada enCentral Saint MartinsInformacion profesionalOcupacionCantautoraAnos activa1988 presenteSeudonimoPJ HarveyGeneroRock alternativo 2 Indie rock 2 Punk blues 3 Blues rock 4 Folk rock 5 6 Rock experimental 7 Art rock 8 Piano rockRock electronico 9 Rock pop 2 Lo fi 10 InstrumentosVoz guitarra piano teclado bajo harpa violin chelo percusion armonica saxofon autoarpaTipo de vozContraltoDiscograficasToo Pure Island Records Vagrant RecordsDistincionesMiembro de la Orden del Imperio britanicoPremio MercuryWebSitio webwww pjharvey net editar datos en Wikidata Inicio su carrera artistica en 1988 al unirse a la banda Automatic Dlamini como saxofonista y guitarrista El lider de la agrupacion John Parish a la postre se convertiria en su frecuente colaborador 13 En 1991 formo un trio homonimo iniciando su carrera profesional publicando dos albumes de estudio Dry 1992 y Rid of Me 1993 antes de disolverse despues de lo cual Harvey seguiria sin sus companeros de banda Desde 1995 ha lanzado otros nueve albumes de estudio con las colaboraciones de diversos musicos entre ellos John Parish su excompanero de banda Rob Ellis Mick Harvey y Eric Drew Feldman ademas de trabajar extensivamente con el productor musical Flood Entre los galardones que ha recibido durante su trayectoria se encuentran el Mercury Music Prize en 2001 y 2011 respectivamente por los albumes Stories from the City Stories from the Sea 2000 14 y Let England Shake 2011 15 siendo la unica artista en recibir dicho premio en dos oportunidades ocho nominaciones a los Brit Awards siete a los premios Grammy y otras dos nominaciones al Mercury Prize Rolling Stone le otorgo el premio como Mejor Artista Nuevo y Mejor Cancion ademas del de Artista del Ano en 1995 y apareciendo tres de sus discos en su lista de Los 500 mejores albumes de todos los tiempos segun Rolling Stone Rid of Me To Bring You My Love 1995 y Stories from the City Stories from the Sea 16 En 2011 fue galardonada por su destacada contribucion a la musica en los Premios NME 17 en 2012 Let England Shake gano el Ivor Novello al album del ano 18 y en junio de 2013 recibio un MBE por su aporte a la musica 19 Su mas reciente trabajo The Hope Six Demolition Project fue lanzado en abril de 2016 debutando en el puesto numero uno de la Lista de albumes del Reino Unido 20 siendo el primer album de su carrera en alcanzar la maxima posicion en su pais 21 Indice 1 Biografia 2 Carrera musical 2 1 Automatic Dlamini 1988 1991 2 2 PJ Harvey Trio Dry y Rid of Me 1991 1993 2 3 To Bring You My Love e Is This Desire 1994 1999 2 4 Stories from the City Stories from the Sea y Uh Huh Her 2000 2006 2 5 White Chalk y Let England Shake 2007 2013 2 6 The Hope Six Demolition Project 2015 presente 2 7 Colaboraciones y otros proyectos musicales 3 Estilo musical e influencias 4 Proyectos alternos 5 Vida personal 6 Discografia 7 Bibliografia sobre la artista 8 Referencias 9 Enlaces externosBiografia EditarEs la segunda hija de Ray y Eva Harvey 22 quienes eran duenos de un negocio de canteras y crecio en la granja de su familia en Corscombe 23 Durante su infancia asistio a la escuela en la localidad cercana de Beaminster donde recibio lecciones de guitarra del cantautor Steve Knightley la musica que escuchaban sus padres influiria posteriormente en su trabajo en los que se incluyen estilos como el blues ademas de artistas como Captain Beefheart y Bob Dylan 23 Sus progenitores eran avidos fanaticos de la musica y regularmente organizaban reuniones y pequenos conciertos entre sus amigos mas antiguos estaba Ian Stewart 24 Ya entrada en la adolescencia comenzo a aprender saxofon y se unio a un grupo instrumental de ocho piezas Bologne originarios de Dorset Tambien fue guitarrista del duo folk The Polekats con quien escribio algunos de sus primeros materiales 23 Despues de terminar la escuela formo parte del Yeovil College y asistio a un curso de artes visuales 23 25 Carrera musical EditarAutomatic Dlamini 1988 1991 Editar En julio de 1988 Harvey se convirtio en miembro de Automatic Dlamini una banda con sede en Bristol obteniendo una importante experiencia como interptete Formada por John Parish en 1983 la alineacion de la agrupacion rotaba constantemente incluyendo a Rob Ellis e Ian Oliver 26 Harvey conocio a Parish en 1987 gracia a Jeremy Hogg que era un amigo que poseian en comun 27 Interpretando el saxofon guitarras y voces de fondo viajo constantemente durante sus primeros dias como integrante en donde se incluyeron actuaciones en Alemania Occidental Espana y Polonia 28 para promocionar el album debut de la banda The D is for Drum 27 Una segunda gira europea se llevo a cabo durante junio y julio de 1989 Una vez terminada el grupo grabo Here Catch Shouted His Father su segundo trabajo discografico entre fines de 1989 y principios de 1990 Este es el unico material de Automatic Dlamini con Harvey pero nunca llego a ser publicado 23 aunque se pueden encontrar ediciones no oficiales de este 27 En enero de 1991 Harvey abandono Automatic Dlamini para formar su propia agrupacion con sus ex companeros de banda Ellis y Oliver sin embargo habia formado relaciones personales y profesionales duraderas con ciertos miembros especialmente Parish a quienes se ha referido como su alma gemela musical 29 Parish posteriormente colaboraria y en ocasiones coproduciria varios de los albumes en solitario de Harvey en solitario realizando giras junto a ella en varias ocasiones Como duo Parish y Harvey han grabado dos albumes colaborativos en donde Parish compuso la musica y Harvey escribio las letras 30 Ademas la novia de Parish a fines de la decada de 1980 era la fotografa Maria Mochnacz Ella y Harvey se convirtieron en amigas cercanas Mochnacz filmo y diseno la mayoria de las ilustraciones y videos musicales de los albumes de Harvey contribuyendo significativamente a su imagen publica PJ Harvey Trio Dry y Rid of Me 1991 1993 Editar En enero de 1991 luego de su salida de Automatic Dlamini Harvey recluto a sus ex companeros de banda Rob Ellis e Ian Oliver Tras descartar varios nombres decidio llamar a la agrupacion como PJ Harvey Trio lo que le permitio continuar con el proyecto como solista 31 El trio consistio en Harvey en voz y guitarras Ellis en bateria y coros y Oliver en bajo Mas tarde Oliver decidio partir para volver a reunirse con Automatic Dlamini los que aun se encontraban activos Posteriormente fue reemplazado por Steve Vaughan La primera presentacion de la banda fue desastrosa llevandose a cabo en un un callejon en el Charmouth Village Hall pero solo durante la primera cancion se habia marchado casi todo el publico Harvey relato el evento diciendo empezamos a tocar y supongo que habia unas 50 personas en el lugar y durante la primera cancion se marcharon casi todos quedando solo dos y una mujer al acercarse a nosotros me grito No te das cuenta de que a nadie le gustas Te pagare para que dejes de tocar 32 Durante junio de 1991 se traslado a Londres para estudiar escultura en el Central Saint Martins College of Art amp Design sin saber que ocurriria con su carrera musical 23 Durante dicho periodo grabo junto a la banda una serie de demos que enviaron a diferente companias discograficas en donde Too Pure sello independiente decidio ficharlos publicando Dress en octubre de 1991 su primer sencillo que formaria parte de Dry el album debut de Harvey Dress llamo imediatamente la atencion de los medios especializados recibendo elogios por parte de la critica llegando a ser elegido como la cancion de la semana en Melody Maker por el critico John Peel 33 A pesar de ello Too Pure promociono de manera deficiente el sencillo y los criticos afirman que Melody Maker tuvo mas responsabilidad en el exito del tema que Too Pure Records 34 PJ Harvey en 1993 En febrero de 1992 se lanza Sheela Na Gig el segundo sencillo siendo aclamado al igual que su predecesor Finalmente Dry veria la luz a fines de marzo de ese ano recibiendo una considerable recepcion positiva por parte de la critica alcanzado el puesto numero 11 en el Reino Unido 35 Rolling Stone nombro a Harvey como Compositor del ano 36 37 y Mejor nueva interprete 36 llegando a tener una importante cobertura en el Festival de Reading durante ese ano 38 Tras el exito independiente de Dry varias discograficas multinacionales intentaron persuadir a Harvey para que se uniese a sus filas Inicialmente se mostro reacia a aceptar la oferta de un sello importante temiendo perder el control creativo de su musica pero finalmente decidio firmar con Island Records por lo que en diciembre de 1992 el trio viajo a Cannon Falls Minnesota en los Estados Unidos para reunirse con el musico y productor Steve Albini para grabar lo que seria su segundo album Las sesiones con Albini fueron registradas en los Estudios Pachyderm Recording dando como resultado Rid of Me trabajo que seria publicado el 4 de mayo de 1993 39 Siendo promocionado por los sencillos 50ft Queenie y Man Size debuto en puesto numero tres en el Reino Unido 40 y fue el primer disco de Harvey en entrar en el Billboard 200 en Estados Unidos El sonido del album se caracterizo por ser mas agresivo y crudo que su predecesor ganando la aclamacion universal del los criticos La gira de promocion se realizo durante mayo en el Reino Unido y durante junio y el resto del verano en Estados Unidos Sin embargo durante la parte estadounidense de la gira la friccion interna comenzo a formarse entre los miembros del trio Deborah Frost que escribio para Rolling Stone noto un abismo personal cada vez mas grande entre los miembros de la banda y cito a Harvey diciendo Me entristece No habria llegado hasta aqui sin ellos Los necesitaba en aquel entonces Pero ya no los necesito Todos cambiamos como personas 41 A pesar de los inconvenientes personales del tour las grabaciones en vivo fueron compiladas y publicadas en el album en video Reeling with PJ Harvey 1993 42 La ultimas presentaciones de la banda fueron para abrir conciertos de U2 en agosto de 1993 despues de lo cual el trio se separo oficialmente En su ultima aparicion en la television estadounidense en septiembre de 1993 en The Tonight Show con Jay Leno Harvey interpreto una version en solitario de Rid of Me Debido a que su segundo disco vendio sustancialmente mas copias que Dry 4 Track Demos un album de demos se lanzo en octubre 43 e inauguro su carrera sin los miembros de su banda A principios de 1994 se anuncio que el manager de U2 Paul McGuinness se habia convertido en su representante To Bring You My Love e Is This Desire 1994 1999 Editar Durante 1994 Harvey se mantuvo alejada de la escena musical su unica aparicion publica fue en la ceremonia de los Brit Awards en donde realizo un dueto junto a Bjork para posteriormente comprar una casa en Yeovil lugar en el que comenzo el proceso de creacion de su nuevo trabajo cuyas sesiones se llevaron a cabo entre septiembre y octubre de ese ano Polly recluto a su excompanero John Parish al multi instrumentista de Bad Seeds Mick Harvey y el baterista frances Jean Marc Butty todos los cuales continuaran tocando y grabando con Harvey a lo largo de su carrera dando por resultado To Bring You My Love publicado a principios de 1995 el cual fue producido por Flood diferenciandose de sus discos predecesores al incursionar en el blues rock 4 ampliado su estilo musical al incluir organos y sintetizadores Durante la gira promocional Harvey experimento con su imagen y personaje en el escenario PJ Harvey durante la epoca de Is This Desire El primer sencillo Down by the Water recibio una extensa difusion convirtiendose en uno de los mas exitosos de sus carrera en los Estados Unidos alcanzado el numero dos en el Billboard Modern Rock Tracks y el 40 en Hot 100 Airplay 44 Otros tres sencillos consecutivos C mon Billy Send His Love to Me y Long Snake Moan recibieron una rotacion radial moderada El album vendio un millon de copias en todo el mundo 375 000 en los Estados Unidos 45 y recibiendo la certificacion de Oro en el Reino Unido habiendo vendido mas de 100 000 copias 46 En Estados Unidos fue votado como Album del ano por The Village Voice Rolling Stone USA Today People The New York Times y Los Angeles Times Rolling Stone tambien nombro a Harvey como Artista del ano 1995 y Spin posiciono a To Bring You My Love en el tercer lugar de su lista de los 90 mejores albumes de los anos 90 detras de Nevermind 1991 de Nirvana y Fear of a Black Planet 1990 de Public Enemy El album tambien le valio dos nominaciones a los Grammy 47 una al Mercury Prize 48 asi como tambien a los MTV VMA 49 En 1996 tras el exito internacional de To Bring You My Love y otras colaboraciones Harvey comenzo a componer el material que seria parte de su cuarto album de estudio 50 El sonido se opuso significativamente de su trabajo anterior e introdujo elementos electronicos a sus canciones 9 51 Durante las sesiones de grabacion en 1997 el baterista original del PJ Harvey Trio Rob Ellis se unio a la banda de Harvey y Flood fue contratado nuevamente como productor Las sesiones que continuaron en abril del ano siguiente dieron como resultado Is This Desire publicado el 28 de septiembre de 1998 52 Aunque inicialmente recibo criticas mixtas tanto por parte de los medios como de sus seguidores el album fue un exito moderado y recibio una nominacion al Premio Grammy en la categoria Mejor interpretacion de musica alternativa 53 El primer sencillo del album A Perfect Day Elise alcanzo el puesto 25 en la Lista de sencillos del Reino Unido 54 el mas alto de su carrera en su pais Stories from the City Stories from the Sea y Uh Huh Her 2000 2006 Editar A principios de 2000 Harvey comenzo a trabajar en su nuevo album Stories from the City Stories from the Sea junto a Rob Ellis y Mick Harvey Escrito en su natal Dorset Paris y Nueva York el disco mostro un sonido indie rock y rock pop 55 mas accesible que sus anteriores trabajos mientras que las letras estaban centradas en temas de amor que se vinculaban con el afecto de Harvey con la ciudad de Nueva York 56 El trabajo tambien conto con el lider de Radiohead Thom Yorke en tres canciones cantando casi totalmente This Mess We re in El album vendio mas de un millon de copias obteniendo la certificacion de platino en el Reino Unido 57 contando con tres sencillos promocionales Good Fortune A Place Called Home y This Is Love Harvey durante la gira de Uh Huh Her El album recibio varios reconocimientos incluida una nominacion a los Brit Awards como Mejor artista femenina durante dos anos seguidos 58 59 y dos nominaciones a los Grammy en la categoria Mejor album de rock y Mejor interpretacion vocal de rock femenina por This Is Love 60 Pero su mas importante logro fue haber ganado el Mercury Music Prize en 2001 14 La ceremonia de premiacion se llevo a cabo el mismo dia que los ataques terroristas en los Estados Unidos en donde Harvey estaba de gira en Washington DC una de las ciudades afectadas El mismo ano la artista encabezo un listado de la revista Q de las 100 mujeres mas importantes del rock Durante tres anos de diversas colaboraciones con otros artistas Harvey tambien estuvo preparando su sexto album de estudio Uh Huh Her lanzado en mayo de 2004 Por primera vez desde 4 Track Demos 1993 Harvey toco todos los instrumentos con la excepcion de la bateria interpretada por Rob Ellis siendo producido en su totalidad por ella 61 Rrecibio criticas generalmente favorables aunque no logro los elogios de su predecesor A pesar de ello logro un buen desempeno comercial debutando en el puesto numero 12 en el Reino Unido 62 y en el numero 29 del Billboard 200 63 el mas alto de su carrera en Norteamerica La gira de promocion de Uh Huh Her duro siete meses presentandose en festivales como Glastonbury y Eurockeennes y abriendo algunos recitales de Morrisey Las grabaciones de la gira terminarian formando parte del album en video On Tour Please Leave Quietly publicado en formato DVD en mayo de 2006 64 White Chalk y Let England Shake 2007 2013 Editar Durante lo que fue su primera actuacion luego de la gira de Uh Huh Her realizada en mayo de 2006 Harvey revelo que su proximo album se basaria casi exclusivamente en el piano 65 Luego del lanzamiento de The Peel Sessions 1991 2004 una compilacion de canciones grabadas de 1991 a 2004 en sesiones de radio con John Peel comenzo a grabar su septimo album de estudio White Chalk en noviembre junto a Flood John Parish y Eric Drew Feldman en un estudio en el oeste de Londres Publicado en septiembre de 2007 White Chalk marco un alejamiento radical del su estilo de rock alternativo ya que el disco esta conformado de baladas para piano 66 tocando temas como el aborto o la muerte Tres sencillos fueron publicados When Under Ether The Piano y The Devil Durante la gira Harvey prescindio de una banda de acompanamiento y tambien comenzo a utilizar el autoarpa 67 que sigue siendo su instrumento principal despues de la guitarra y que ha influido en su trabajo musical luego de White Chalk Harvey durante la gira de White Chalk en 2007 En abril de 2010 Harvey aparecio en The Andrew Marr Show para interpretar una nueva cancion titulada Let England Shake En una entrevista previa a la actuacion con Marr comento que el nuevo material que habia escrito se habia formado a partir del paisaje en el que creci y la historia de esta nacion y de como el ser humano es afectado por la politica 68 Su octavo album de estudio Let England Shake vio la luz en febrero de 2011 debutando en el puesto numero ocho en el Reino Unido siendo su primer top diez en 18 anos en su pais desde que alcanzara la posicion numero tres con Rid of Me en 1993 Grabado en una iglesia del siglo XIX en Dorset 69 es considerado uno de sus albumes mas politicos las letras ahondan en diversos temas de la historia de Inglaterra como la Primera Guerra Mundial o el Imperialismo y la Guerra de Afganistan 70 La musica fue interpretada por Harvey John Parish Mick Harvey y Jean Marc ButtyTras quienes ademas se unieron a la extensa gira de promocion como banda de acompanamiento Recibiendo la aclamacion universal por parte de la critica 71 fueron lanzados los sencillos The Words That Maketh Murder y The Glorious Land y la coleccion de cortometrajes de Seamus Murphy para acompanar el album Posteriormente Harvey gano su segundo Mercury Music Prize el 6 de septiembre 72 El galardon la convirtio en la primera artista en recibir el premio dos veces 73 ingresando en el libro de Record Guiness como la unica interprete en alcanzar tal logro 74 Posterior a la ceremonia de premiacion ventas de Let England Shake aumentaron un 1 190 75 El 23 de septiembre obtuvo la certificacion de oro en el Reino Unido 76 y al finalizar 2011 fue escogido como el album del ano por mas de 11 medios especializados entre ellos The Guardian Hot Press o Los Angeles Times entre otros 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 El 3 de agosto de 2013 Harvey lanzo una cancion Shaker Aamer en apoyo del detenido del campo de detencion de la Bahia de Guantanamo llamado del mismo nombre quien fue el ultimo ciudadano britanico en permanecer en ese lugar La cancion describe en detalle lo que Aamer soporto durante su huelga de hambre de cuatro meses 88 89 The Hope Six Demolition Project 2015 presente Editar Harvey en una presentacion en Chicago durante 2017 El 16 de enero de 2015 Harvey comenzo con la grabacion de su noveno album en un estudio de grabacion en Somerset House Londres concluyendo el 14 de febrero Las sesiones fueron abiertas a todo publico quienes podian observar a Harvey por un espejo de vigilancia mientras que la artista no podia verlos 90 69 Se confirmo a Flood y John Parish como productores 91 El 18 de diciembre de 2015 Harvey lanzo un teaser de 20 segundos para el album en el cual se mostraba que la fecha de lanzamiento se produciria en los meses posteriores El 21 de enero de 2016 el primer sencillo The Wheel y el nombre del album The Hope Six Demolition Project fueron anunciados en el programa de Steve Lamacq en BBC Radio 6 Music The Community of Hope el segundo sencillo aparecio el 10 de marzo el cual debido a su tematica causo polemica entre diversos politicos de Washington D C 92 93 Finalmente el album fue publicado el 15 de abril de 2016 94 debutando en la posicion numero uno de la Lista de albumes del Reino Unido 20 siendo el primer trabajo de su carrera en alcanzar el primer lugar en su pais 21 y recibio una nominacion a los premios Grammy en la categoria de Mejor album de musica alternativa 95 Un nuevo video The Orange Monkey se compartio el 2 de junio de 2016 Dirigido por el cineasta irlandes Seamus Murphy se realizo a partir de imagenes de los viajes de Murphy y Harvey a Afganistan 96 Harvey paso gran parte del 2016 y 2017 recorriendo el mundo con su banda de nueve integrantes llevando su show en vivo por Norteamerica Sudamerica Europa y Australasia 97 Durante diciembre de 2018 Harvey anuncio que estrenaria A Dog Called Money un documental dirigido nuevamente por Seamus Murphy en el que se mostrara el concepto de The Hope Six Demolition Project En el film se daran a conocer imagenes de la grabacion del album junto con los viajes de Harvey por Afganistan Kosovo y Washington D C que inspiraron la creacion de este 69 98 Colaboraciones y otros proyectos musicales Editar John Parish y Harvey durante una presentacion en 2009 A lo largo de su carrera Harvey ha colaborado con varios artistas En 1995 hizo un dueto junto a Nick Cave grabando las canciones Henry Lee 69 99 y una version de Death is Not the End de Bob Dylan ambas apareciendo en el album Murder Ballads de Nick Cave and the Bad Seeds 100 Ese mismo ano canto el tema Who Will Love Me Now en la pelicula de Philip Ridley The Passion of Darkly Noon 101 En 1998 antes de la publicacion de Is This Desire aparecio en el album de Tricky Angels with Dirty Faces siendo la voz principal en Broken Homes 102 ademas de contribuir en el disco de Sparklehorse It s a Wonderful Life 2001 tocando la guitarra y el piano e interpretando las voces de acompanamiento en dos canciones Eyepennies y Piano Fire 103 Tras finalizar la gira de Stories from the City Stories from the Sea aporto con su voz en ocho canciones de los EP Volume 9 I See You Hearin Me y Volume 10 I Heart Disco del proyecto paralelo de Josh Homme The Desert Sessions 104 apareciendo en el video de Crawl Home 105 A lo largo de 2004 Harvey produjo el album Funny Cry Happy Gift de Tiffany Anders y tambien produjo interpreto y escribio cinco canciones para el album Before the Poison de Marianne Faithfull 106 107 prestando voces de fondo en Hit the City Methamphetamine Blues y Come to Me en el album Bubblegum de Mark Lanegan 108 Tambien contribuyo con Slow Motion Movie Star una cancion descartada de Stories from the City Stories from the Sea al cuarto album de estudio de Mick Harvey Two of Diamonds lanzado en 2007 109 En 2017 aparecio en The Camp un sencillo de caridad del artista egipcio Ramy Essam lanzado en junio de 2017 con el fin de beneficiar a los ninos desplazados en el valle libanes de Bekaa que huyen de la Guerra Civil Siria 110 Tambien ha grabado dos albumes de estudio junto a John Parish amigo y frecuente colaborador de la artista el primero de ellos Dance Hall at Louse Point publicado en 1996 fue escrito en conjunto por ambos musicos exceptuando la cancion Is That All There Is creada por Jerry Leiber y Mike Stoller En 1998 interpreto la voz principal en Airplane Blues como banda sonora de la exposicion de arte Wingwalkers de Rebecca Goddard y la esposa de Parish Michelle Henning que se lanzo como la cancion final del segundo album en solitario de Parish How Animals Move en 2002 111 En marzo de 2009 fue lanzado el segundo album grabado junto a Parish A Woman a Man Walked By obteniendo un exito moderado alcanzo el puesto 25 en el Reino Unido 112 que fue promocionado por el sencillo Black Hearted Love Durante 2018 volvieron a colaborar juntos estrenando la cancion Sorry for Your Loss perteneciente al album de Parish Big Dog Dante 113 Harvey tambien se ha embarcado en otros proyectos como compositora en enero de 2009 se inauguro en Broadway una nueva puesta en escena Hedda Gabler de Henrik Ibsen Dirigida por Ian Rickson y protagonizada por Mary Louise Parker la obra conto con una partitura original de musica incidental escrita por Harvey 114 En noviembre de 2011 formo parte de la partitura de la produccion de Young Vic de Hamlet en Londres 115 En mayo de 2012 creo dos canciones Horse y Bobby Don t Steal para la pelicula de Mark Cousins What is This Film Called Love 116 Durante 2018 y 2019 participo en varias bandas sonoras a principios de ese ano contribuyo junto al compositor Harry Escott para la pelicula Dark River dirigida por Clio Barnard en el tema An Acre of Land 117 a finales de ese ano se dio a conocer que Harvey compondria la musica de la adaptacion teatral de la pelicula All About Eve 1959 obra que seria protagonizada por Gillian Anderson y Lily James 118 119 viendo la luz dos canciones a principios de 2019 The Moth junto a Lily James y Descending 120 Durante 2019 Harvey tambien compuso la banda sonora de los cuatro episodios serie britanica The Virtues publicando la cancion The Crowded Cell durante el mes de mayo 121 122 Estilo musical e influencias EditarHarvey posee un amplio rango vocal de contralto 123 La artista ha dicho que no le gusta repetir su estilo musical 124 es por ello que en cada album ha resultado con un sonido muy diferente entre si Aunque su genero musical ha sido descrito como rock alternativo 2 125 punk blues 3 126 avant rock 7 o art rock 8 ha experimentado con la musica electronica indie rock 2 blues rock 4 rock pop 2 o lo fi 10 entre otros Uno de sus primeros cambios radicales vino con la publicacion de Is This Desire al incursionar con el rock electronico 9 y el trip hop Otro ejemplo fue en 2007 con White Chalk trabajo creado casi exclusivamente a base de un piano como instrumento principal 127 Sus dos ultimos trabajos Let England Shake y The Hope Six Demolition Project se asemejan entre si al predominar el folk rock 6 Tambien ha cambiado su apariencia fisica para cada uno de sus trabajos discograficos modificando su peinado o manera de vestir creando una estetica unica que se extiende a todos los aspectos del album desde la caratula hasta las presentaciones en vivo 128 A lo largo de su carrera ha trabajado estrechamente con su amiga la fotografa Maria Mochnacz 129 para asi desarrollar el estilo visual de cada disco Como ejemplo durante la epoca de To Bring You My Love comenzo a experimentar con su imagen adoptado un aspecto teatral en sus actuaciones en directo Su antiguo estilo que consistia en simples leggings negros sueteres de cuello alto y botas Doc Martens fue reemplazado por vestidos de gala monos pelucas y maquillaje excesivo 129 130 A una edad temprana sus padres la introdujeron a la musica blues jazz y art rock lo que segun dijo a Rolling Stone en 1995 mas tarde la influenciaria Creci escuchando a John Lee Hooker Howlin Wolf Robert Johnson y bastante a Jimi Hendrix y Captain Beefheart Fui expuesta a todos estos musicos muy compasivos desde muy temprana edad y eso siempre permanece en mi y parece aflorar mas a medida que envejezco Creo que el camino que nos forjamos a medida que envejecemos es el resultado de lo que sabiamos cuando eramos ninos 131 En su epoca de adolescencia comenzo a escuchar bandas de new wave y synthpop como Soft Cell Duran Duran y Spandau Ballet posteriormente declarando que fue una etapa en la que estaba rebelandose un poco en contra la coleccion de discos de mis padres 132 En sus ultimos anos de aquella etapa se convirtio en una fanatica de bandas de rock indie estadounidenses entre ellas Pixies Television y Slint Pese a que muchos criticos la han comparado con Patti Smith Harvey ha rechazado dichas afirmaciones calificandolas de periodismo de vagos 69 133 sin embargo recientemente ha alabado a Smith por sus presentaciones en directo 134 al igual que a Siouxsie Sioux 135 En algunas ocasiones tambien ha sido comparada con Nirvana 69 Elvis Costello y The Beatles 136 137 Durante la decada de 1990 los medios especializados la relacionaron musicalmente con Bjork y Tori Amos llamandolas el trio definitivo de la musica alternativa 138 Tambien se ha inspirado en la musica popular rusa 139 el compositor de la banda sonora italiana Ennio Morricone 140 compositores clasicos como Arvo Part Samuel Barber 141 Henryk Gorecki 142 y Neil Young 143 Como letrista Harvey ha citado a numerosos poetas y autores como influencias en su trabajo incluyendo a Harold Pinter T S Eliot William Butler Yeats James Joyce Ted Hughes y contemporaneos como Shane MacGowan y Jez Butterworth 143 Artistas como Courtney Love Patti Smith 69 Nick Cave 69 Anthony Kiedis 136 Thom Yorke 136 Beck 136 Jehnny Beth y los fallecidos Kurt Cobain 69 Scott Weiland 136 y el ya mencionado Captain Beefheart han demostrado admiracion por Harvey cuya musica se ha visto reflejada en muchos interpretes y bandas alternativas o del creciente genero indie como la banda estadounidense The Secret Things 144 o la chilena Camila Moreno la que en varias ocasiones la ha mencionado como una influencia directa 145 146 En una entrevista para The Interface el grupo norteamericano Uh Huh Her compuesto por Camila Grey y Leisha Hailey ha declarado que el nombre de la banda esta relacionado directamente con el disco de Harvey del mismo nombre editado en 2004 Otro de los albumes de Harvey To Bring You My Love inspiro a Scott Weiland para probar como solista fuera de Stone Temple Pilots en su album debut 12 Bar Blues 136 Proyectos alternos EditarAparte de su carrera musical Harvey es tambien una artista y actriz ocasional En 1998 aparecio en la pelicula de Hal Hartley El libro de la vida 147 interpretando a Magdalena un personaje moderno basado en la personalidad biblica de Maria Magdalena ademas realizo un cameo como una Conejita de Playboy en A Bunny Girl s Tale un cortometraje dirigido por Sarah Miles en donde ademas canto Nina in Ecstasy 148 un lado B de Is This Desire 1998 Tambien colaboro con Miles en otra pelicula Amaeru Fallout 1972 interpretando una version de When Will I See You Again de Thomas Anders Harvey tambien es una reconocida escultora 69 ha exhibido varias piezas en la Galeria Lamont y en el Centro de Artes de Bridport En 2010 fue invitada a ser disenadora para el numero de verano de la revista literaria Zoetrope All Story de Francis Ford Coppola 149 Se presentaron pinturas y dibujos de Harvey junto a historias cortas de Woody Allen Hablando de sus contribuciones artisticas a la revista en 2011 Harvey menciono que fue la primera oportunidad en la que tuvo la oportunidad de mostrar dicho trabajo los que fueron creados mientras escribia y grababa Let England Shake 150 En diciembre de 2013 hizo su debut como lectora de poesia en la Biblioteca Britanica 151 El 2 de enero de 2014 Harvey edito dicha presentacion para el programa Today de la BBC Radio 4 152 En octubre de 2015 PJ Harvey publico su primera coleccion de poesia una colaboracion con el fotografo Seamus Murphy titulada The Hollow of The Hand 153 Para la creacion del libro Harvey y Seamus Murphy hicieron varios viajes a Kosovo Afganistan y Washington DC 154 Murphy habia trabajado anteriormente con PJ Harvey para crear 12 cortometrajes para Let England Shake Vida personal EditarA principios de la decada de 1990 Harvey estuvo involucrada sentimentalmente con el baterista y fotografo Joe Dilworth 155 De 1996 a 1997 luego de sus colaboraciones musicales mantuvo una relacion con Nick Cave y su posterior ruptura influyo en el siguiente album de estudio de Cave The Boatman s Call 1997 156 157 en donde las canciones Into My Arms West Country Girl y Black Hair fueron escritas especificamente sobre ella Pese a que el romance con Cave fue especulado por la prensa 99 solo vio la luz publica una vez finalizado 69 Harvey tiene un hermano mayor Saul y cuatro sobrinos por medio de el En 1995 declaro que le encantaria tener hijos diciendo No lo consideraria a menos que estuviera casada Tendria que encontrarme con alguien con quien quisiera pasar el resto de mi vida Seria la unica persona que podria ser el padre de mis hijos Quiza nunca suceda Obviamente lo veo de una manera muy racional pero me encantaria tener hijos 158 En sus primeros albumes sus letras hablan tanto de figuras biblicas como a la masturbacion o a actos de extrema violencia 69 a pesar de eso en reiteradas oportunidades ha negado que el contenido de sus letras sean autobiograficos algunas de sus palabras para la revista Time en 1998 fueron el mito de los artistas torturados es desenfrenado La gente me pinta como una especie de demonio del infierno que practica la magia negra que tengo que ser retorcida y oscura para hacerlo Mas tarde menciono para Spin Algunos criticos han tomado las letras de mis canciones tan literalmente que escuchan Down by the Water y creen de hecho que he dado a luz a una nina y la he ahogado 159 Tambien ha mencionado que no le gustan las entrevistas por considerarlas un atentado contra la intimidad 69 En 2013 por sus contribuciones a la musica fue nombrada miembro de la Orden del Imperio Britanico MBE por la reina Isabel II 19 Discografia EditarDry 1992 Rid of Me 1993 To Bring You My Love 1995 Dance Hall at Louse Point 1996 Is This Desire 1998 Stories from the City Stories from the Sea 2000 Uh Huh Her 2004 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