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El teniente Kijé (Prokófiev)

Febrero 05, 2022

El teniente Kijé (en ruso, Поручик Киже, Porúchik Kizhé) de Serguéi Prokófiev se concibió originalmente como un acompañamiento musical a la película del mismo nombre, producida por los estudios Belgoskinó en Leningrado entre 1933 y 1934 y estrenada en marzo de ese mismo año. Constituye la primera aproximación de Prokófiev a la música cinematográfica y el primer encargo que recibió de la Unión Soviética tras su exilio poco después de la Revolución de octubre de 1917. Posteriormente, Prokófiev adaptó la música en una suite orquestal, su Op. 60.

El teniente Kijé
Música cinematográfica y suite orquestal de Serguéi Prokófiev

Detalle del cartel de la película realizado por Izrail Bograd
Catálogo Op. 60 (suite)
Fecha de composición 1933-34
Estreno
Fecha 21 de diciembre de 1934 (87 años) (suite)
Lugar París
Director Serguéi Prokófiev
Piezas
Troїka
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En los albores del cine sonoro, varios compositores destacados estaban deseosos de adentrarse en el novedoso campo de la música de cine, pero Prokófiev no era la elección natural para este encargo. Afincado en París por casi una década, su música se caracterizaba por la experimentación y la disonancia, cualidades que no concordaban con las reglas culturales predominantes del régimen soviético. Aun así, a comienzos de 1933, ansioso por regresar a su patria, consideró el encargo de la película como una oportunidad para escribir música en un estilo más popular y accesible.

Tras el exitoso estreno de la película, la suite en cinco movimientos de El teniente Kijé se interpretó por primera vez en diciembre de 1934 y en seguida se convirtió en una pieza habitual del repertorio concertístico internacional. Sigue siendo una de las obras más conocidas del compositor y ha sido grabada en numerosas ocasiones. Partes de la partitura han sido utilizadas en varias películas posteriores y en dos populares canciones lanzadas durante la Guerra Fría tituladas «I Believe in Father Christmas» de Greg Lake y «Russians» de Sting.

Contexto

Compositor expatriado

Oriundo de Ucrania, Serguéi Prokófiev se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo en 1914, y por aquel entonces ya era conocido como un compositor de vanguardia.[1]​ Su biógrafo Israel Nestiev afirma que el Segundo Concierto de Piano de 1913 fue «el billete de entrada de Prokófiev a los círculos más altos de modernismo ruso».[2]​

Cuando la Primera Guerra Mundial estalló en agosto de aquel año, Prokófiev esquivó el servicio militar, posiblemente porque era el hijo único de una viuda. Durante los años de guerra continuó componiendo; en mayo de 1918, en el periodo de revueltas tras la Revolución de Octubre y el comienzo de la Guerra Civil, Prokófiev obtuvo permiso para viajar al extranjero, y partió con destino a América.[3]​ Sus biógrafos han defendido que «no huyó del país» sino que se embarcó en una gira de conciertos, la cual decidió prorrogar convencido de que lograría mejores perspectivas profesionales en América y Europa.[3]​[4]​ Permaneció en América hasta marzo de 1922, cuando decidió marcharse, estableciéndose primero en la pequeña localidad alemana de Ettal y posteriormente, desde octubre de 1923, en París.[5]​

Las autoridades soviéticas, más que tratar a Prokófiev como un fugitivo o un exiliado, eligieron considerarlo como un embajador general de la cultura soviética,[6]​ y el compositor devolvió el favor al registrarse en Francia como un ciudadano de la Unión Soviética, un nuevo estado formado el 20 de diciembre de 1922 por Rusia y los antiguos países del antiguo Imperio ruso.[7]​ El compositor expresó su apoyo a los desarrollos políticos de su patria natal, y se mantuvo proclive a volver a entablar relaciones con sus compatriotas.[8]​ Se le brindó un tratamiento preferente cuando realizó su primera visita a la Unión Soviética en 1927 para ofrecer una gira de conciertos. Hubo subsiguientes visitas, y en 1930 Prokófiev se instaló en un piso en Moscú, a pesar de que mantuvo en París su residencia principal. Durante este periodo de acercamiento decidió simplificar su lenguaje musical conscientemente con miras a hacerlo compatible con la concepción oficial soviética del arte.[8]​

Auge de la música cinematográfica

En los albores del cine mudo, a partir de la década de 1890, las películas solían acompañarse con música en vivo, a menudo improvisada, mediante un piano o armonio. A principios del siglo xx, los cines más grandes empezaron a utilizar orquestas, que acompañaban la película con música clásica de dominio público o, de forma cada vez más frecuente, bandas sonoras originales. La partitura de la película clásica de 1916 El nacimiento de una nación de Joseph Carl Breil, creada a partir de varias obras de música clásica así como de aportaciones originales, supuso un hito en la historia de la música cinematográfica e inspiró a compositores importantes de la época a componer música para películas mudas. Entre ellos cabe destacar a Victor Herbert y Mortimer Wilson de Estados Unidos, a Darius Milhaud y Arthur Honegger de Francia y Gottfried Huppertz y Edmund Meisel de Alemania.[9]​

En 1927, desarrollos posteriores en la tecnología del sonido posibilitaron la aparición de las «imágenes parlantes». Al principio, la música de acompañamiento se grababa en disco de forma separada de las imágenes, pero en dos años el sistema «Movietone» permitió capturar el sonido en la propia cinta de la película.[10]​ Ya era posible sincronizar la música con la acción en pantalla, en lo que se denominaba enfoque «diegético». Los primeros en emplear este método fueron los alemanes Friedrich Hollaender y Karol Rathaus, que compusieron la música para las películas El ángel azul (1930) y Karamasoff, el asesino (1931).[9]​ En aquel entonces, en la Unión Soviética, Dmitri Shostakóvich había comenzado una prolífica carrera como compositor de bandas sonoras, con las películas La nueva Babilonia (1929) y Sola (1931).[9]​[11]​

En 1932 los estudios cinematográficos Belgoskinó de Leningrado,[a]​ que se encontraban planificando su proyecto de la película El teniente Kijé, recurrieron al expatriado Prokófiev para la música del filme. La elección de Prokófiev fue sorprendente por varias razones: por aquel entonces era más conocido en el extranjero que en la Unión Soviética y su fama como compositor disonante le precedía. Además, su ballet Le pas d’acier había fracasado por completo en su estreno nacional en el Teatro Bolshói en 1929.[13]​ La primera reacción del compositor ruso fue la de rechazar el encargo. Un miembro de la producción recuerda que Prokófiev «rechazó de forma categórica mi propuesta. Tenía gran parte de su futuro ya programado, jamás había escrito música para filmes y "no sabía qué tipo de salsa ponerle" [qué estilo les era más apropiado]».[14]​ Pero, atraído por la historia, Prokófiev cambió rápidamente de parecer y aceptó, viendo su primer proyecto en el mundo de la música para largometrajes como una oportunidad para probar su habilidad de gustar al público de masas soviético.[15]​[16]​

Película de 1933

Artículo principal: El teniente Kijé (película)

Origen

La película El teniente Kijé fue una de las primeras películas sonoras producidas en la Unión Soviética.[13]​ El origen de la historia hay que buscarlo en el guion de 1927 obra del crítico y novelista Yuri Tyniánov, para el director de cine soviético Serguéi Yutkévich. Este proyecto no llegó a materializarse y Tyniánov adaptó el texto en una novela corta que se publicó en enero de 1928. A comienzos de la década de 1930, los estudios Belgoskinó de Leningrado comunicaron su interés en producir la película y acudieron a Tyniánov, quien produjo un segundo guion.[17]​ Fue la primera música que compuso al regresar a su patria rusa en 1933 después de haber vivido diez años en París; es por ello que Prokófiev se encontraba, según sus palabras, «intranquilo y temeroso de caer en el academismo».[18]​ La historia, en palabras del biógrafo de Prokófiev, Harlow Robinson, es «una sátira de la estupidez de la realeza y el pavor particular de los rusos de desagradar a su superior».[16]​ Un crítico posterior pensó que la historia de Kijé era perfecta para «un compositor con un ingenio cáustico y humor agudo».[19]​

Argumento

 
El zar Pablo I de Rusia

En el palacio imperial ruso, mientras el zar Pablo I duerme plácidamente, un devaneo amoroso entre dos cortesanos culmina con un crujido que despierta al zar. Furioso, exige a sus oficiales que encuentren al culpable so pena de exilio. Mientras tanto, un desliz de un funcionario mientras compilaba una lista de militares, resulta en la inclusión de un oficial ficticio, «el teniente Kijé». Al inspeccionar la lista al zar le llama la atención este nombre y demanda que el oficial acuda ante su presencia. Los cortesanos de palacio están demasiado aterrorizados como para admitir el error y ante tal dilema deciden culpar a Kijé de los ruidos nocturnos mientras se les ocurre algo. El zar, al descubrir al culpable, decide enviarlo al exilio en Siberia.

Cuando el culpable real confiesa, Kijé es perdonado por el zar y reintegrado en la corte imperial con el rango de coronel. Los cortesanos, temerosos de la reacción del zar, se ven forzados a prorrogar la farsa añadiendo éxitos a su carrera. Entonces supuestamente se casa con la princesa Gagárina y el zar lo recompensa con tierras y dinero y finalmente es nombrado comandante de la armada. Cuando Pablo I exige la presencia de Kijé, los cortesanos se sienten acorralados y le mienten diciéndole que, desafortunadamente, el general Kijé ha fallecido. Se organiza un funeral en el que recibe los honores militares más distinguidos. Cuando el parsimonioso zar exige la devolución de la fortuna de Kijé, le mienten de nuevo al decirle que el dinero se lo había gastado en lujos, cuando de hecho, lo han robado ellos. El zar lo tacha de ladrón y lo degrada póstumamente de general a soldado raso.

Música

A pesar de su inexperiencia en la composición de música cinematográfica, Prokófiev comenzó a trabajar con confianza en la partitura para Kijé. Posteriormente afirmó, «de alguna manera no tenía dudas sobre el tipo de lenguaje musical que quería emplear para la película».[20]​ Les dijo a los productores, «para mí, lo importante es la época, el significado intrínseco de cada evento, la personalidad de cada héroe», y les advirtió de que no esperaran simples «ilustraciones» musicales.[16]​ Prokófiev se sintió atraído por el corte histórico de la película; Robinson comenta que la partitura de Kijé es una obra que, junto con la Sinfonía Clásica, El amor de las tres naranjas, Cenicienta y Guerra y paz, muestra «la debilidad de compositor por el siglo XVIII».[21]​ El lenguaje que escogió combinaba elementos en clave de humor y romance con una melancolía subyacente dado que él veía la historia más trágica que cómica.[16]​ En París en 1928, Prokófiev asistió a la interpretación del Bolero de Ravel y se quedó asombrado por el uso que el compositor francés hacía del saxofón, un instrumento que rara vez era empleado en composiciones orquestales fuera de Francia pero que se adaptaba como anillo al dedo a lo que Prokófiev quería.[22]​ El compositor Gerard McBurney destaca los «inolvidables sonidos del saxofón tenor» que acompañan la música de Kijé.[19]​

El crítico Ernest Chapman alaba la partitura como «infaliblemente ingeniosa y melódica».[23]​ Comprende solo 15 minutos de música, escrita como una colección de dieciséis fragmentos cortos o leitmotivs que se repiten en el momento preciso a lo largo de la película, para subrayar determinados momentos del drama.[13]​[24]​ Este enfoque se apartaba de los movimientos sinfónicos amplios que era la norma entonces, y Daniel Jeffe, biógrafo de Prokófiev, lo describe como «algo avanzado para la época, [es] una de las bandas sonoras más populares de la época».[13]​

Producción y recepción

La película, dirigida por Aleksandr Faintsimmer, se realizó en los estudios Belgoskinó de Leningrado, y la música fue grabada bajo la dirección de Isaak Dunaievski. El estreno tuvo lugar el 7 de marzo de 1934 en Moscú y posteriormente en Londres como The Tsar Wants to Sleep y en París como Le Lieutenant Nantes.[25]​[24]​ Prokófiev no valoró muy positivamente la película, aunque estaba satisfecho con su música.[26]​ Tras ser estrenada en Nueva York en diciembre de ese mismo año, un crítico del New York Times describió la película como «ajustada para los amantes de los detalles y atmósfera auténtica de las películas ambientadas en el pasado. Incluso la introducción de partes cómicas parece que concuerda con la tradición rusa». La contribución de Prokófiev al filme no se mencionó en esta crítica.[27]​

Suite

Composición

Poco después de estrenarse la película, Prokófiev recibió un encargo de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Moscú para crear una suite orquestal a partir de la música de la película para Kijé[24]​ —probablemente el primer ejemplo de un arreglo a partir de un banda sonora en ser adaptada a una obra musical notable—.[28]​ El verdadero causante de este encargo fue Boris Gusman, el segundo director de la orquesta del Teatro Bolshói y un reconocido crítico de cine. Gusman apoyó la voluntad de Prokófiev de integrarse de nuevo en la Unión Soviética y para ello organizó una serie de conciertos radiofónicos con la Orquesta Sinfónica de Radio Moscú para resaltar el talento del compositor.[24]​

La tarea de Prokófiev no era nada sencilla; los quince minutos de material musical que la película necesitaba eran muy fragmentarios y estaban arreglados para una orquesta de cámara.[24]​ En palabras del propio compositor, crear la suite constituyó «un trabajo diabólico»,[29]​ y añadió: «me generó mucho más trabajo que la banda sonora en sí, ya que debía encontrar una forma musical adecuada, reorquestar todo de nuevo, pulirlo e incluso combinar algunos temas entre sí».[20]​ Quería que la suite agradara a las audiencias soviéticas que escuchaban música de concierto por primera vez. En un artículo en Izvestia en 1934 escribió: «sobre todo, debe ser melodioso; además la melodía debe ser sencilla y comprensible sin ser repetitiva o trivial... La simplicidad no debe ser una simplicidad anticuada sino nueva».[30]​ Trabajó diligentemente y finalizó la pieza el 8 de julio de 1934.[31]​ La obra fue publicada como su Op. 60 a través del editor habitual del compositor ruso en París, que empleó en el título la forma transliterada al francés de «Kijé» en vez de la versión rusa «Kizhé».[24]​[b]​

Instrumentación

La suite precisa los siguientes instrumentos: barítono (opcional), flautín, dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagots, saxofón tenor, cuatro trompas, corneta, dos trompetas, tres trombones, tuba, bombo, caja, triángulos, platillos, pandereta, cascabeles, celesta, piano, arpa y cuerdas.[31]​[33]​

Estructura

Los cinco movimientos de la suite se organizan y titulan de la siguiente manera (las letras en negrita identifican algunos temas específicos):

Nacimiento de Kijé

Comienza con una fanfarria lejana y quejumbrosa (A) interpretada por una corneta imitando un toque de clarín, seguida por una rápida marcha militar (B) con la caja y el flautín.[13]​ Un pasaje en los metales introduce un tema o leitmotiv asociado al fantasma Kijé que, tras una repetición de la marcha y un crescendo en do mayor, pasa al saxofón tenor, un instrumento relativamente novedoso en una orquesta en aquel entonces.[34]​ La fanfarria en la corneta cierra el movimiento.[13]​

Romance

El tema principal (C) de este movimiento se basa en una antigua canción titulada «La palomita gris está arrullando», a la que Prokófiev facilitó una parte de barítono opcional.[35]​ La canción pasa por varios instrumentos y, seguidamente, el saxofón tenor introduce el segundo tema. El movimiento llega a su conclusión con el regreso de la melodía inicial, ornamentada con trinos de aves.[34]​

La boda de Kijé

El movimiento comienza con una melodía extensa, ceremoniosa y hasta algo pomposa en los metales y viento madera (D) que regresa en varias ocasiones.[13]​ Entre medias es interrumpida por un alegre solo de corneta, y diversas elaboraciones y variaciones sobre el tema de Kijé,[34]​ que combinados proporcionan una sensación de celebración, a la vez que de bullicio y sentimentalismo.[18]​

Troika
 
Una ‘’troika’’, una combinación para trineo típica rusa

La melodía principal de esta sección (E) proviene de una antigua canción de los húsares, que aparece por primera vez de forma lenta disonante.[34]​ Tras esto el ritmo se acelera: el sonido de los cascabeles, rápidos pizzicatos en las cuerdas y en el piano dan la sensación de un raudo viaje invernal montados en una troika, un trineo dirigido por tres caballos típico de Rusia.[13]​ El viaje se interrumpe a intervalos regulares por el tema principal, que lleva el movimiento a su fin tras una lenta repetición de su última frase.[34]​

El funeral de Kijé

El último movimiento es una mezcla de los temas anteriores evocando los diferentes acontecimientos en la vida ficticia de Kijé.[34]​ La fanfarria de corneta, el leitmotiv de Kijé[13]​ así como la canción de los húsares, esta vez emparejada con la música de la canción, regresan a lo largo del mismo.[34]​ Orrin Howard, en las notas del programa para la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles describe el final como una despedida emotiva cargada de anhelo que culmina con una rendición lejana de la fanfarria.[18]​[c]​

Temas

(A) Fanfarria inicial
 
(B) Marcha
 
(C) Romance (La palomita gris)
 
(D) La boda de Kijé
 
(E) Troika
 

Recepción, interpretaciones y adaptaciones posteriores

 
La versión para ballet de 1942 se estrenó en la Ópera de Boston

Prokófiev dirigió el estreno de la suite en una retransmisión por la radio de Moscú el 21 de diciembre de 1934.[28]​[37]​ El estreno en Estados Unidos tuvo lugar el 14 de octubre de 1937, con la Orquesta Sinfónica de Boston bajo la batuta de Serguéi Kusevitski;[38]​ esta interpretación fue el germen de la primera grabación comercializada, que se puso a la venta al año siguiente.[39]​ Mientras Prokófiev estaba en los Estados Unidos para el estreno de Boston, recibió numerosos encargos de productores de películas, pero aunque se sintió halagado y atraído por sus ofertas no compondría música para una producción de Hollywood.[40]​ La suite se hizo popular con rapidez, especialmente en los Estados Unidos; el 23 de enero de 1942, el coreógrafo Michel Fokine empleó su música para su ballet Soldado ruso, interpretado en la Boston Opera House el 23 de enero de 1942.[41]​ Otra versión posterior del Teniente Kijé se ideó para el Ballet del Bolshói de Moscú en 1963, por Aleksandr Lapaúri y Olga Tarásova, con Raisa Struchkova en un papel principal.[42]​

El crítico musical David Gutman ha calificado la suite como «una de las composiciones más populares (de Prokófiev) actualmente y una de las más logradas».[43]​ Robinson opina que la suite de Kijé es una de sus mejores composiciones y, al igual que Romeo y Julieta y el Concierto para violín n.º 2, son «accesibles, simples y melódicas».[44]​ En el libro Essential Canon of Classical Music (2001), David Dubal recalca cómo la música de Kijé ha calado en la cultura popular: «partes y trozos se emplean por doquier».[45]​ Su andadura como banda sonora comenzó en la década de 1930, posteriormente se utilizaron partes de la suite en otras películas como Un genio anda suelto (1958),[46]​ y en Love and Death, una parodia de Woody Allen de 1975 sobre la literatura rusa.[47]​ En el mundo de la música pop, el movimiento Troika se ha adaptado en varias ocasiones, por primera vez en 1958 como «Midnight Sleighride», un arreglo para banda de jazz de Eddie Sauter y Bill Finegan.[48]​ En 1975, Troika sirvió de base para la exitosa canción «I Believe in Father Christmas» de Greg Lake[13]​ y en 1985 Sting empleó el tema principal del movimiento Romance en su canción pacifista «Russians».[49]​

Grabaciones

La interpretación de la suite en 1938 por Kusevitski y la Orquesta Sinfónica de Boston, grabada en discos de 78 r. p. m.,[39]​ fue la única grabación disponible comercialmente hasta la llegada de los LP en la década de 1950;[50]​ una realización de la Orquesta de Cleveland bajo la batuta de Fritz Reiner en diciembre de 1945 no fue lanzada hasta muchos años más tarde.[51]​ En 1951, Capitol publicó la grabación de Hermann Scherchen con la Orquesta Sinfónica de Viena,[52]​ y desde entonces se han publicado muchas grabaciones de la obra bajo diversos sellos. La edición de 2008 de la encuesta de grabaciones Muze lista diecinueve versiones disponibles procedentes de orquestas de toda Europa, Asia y Estados Unidos.[53]​ La versión con barítono apenas ha sido grabada; Vladímir Ashkenazi con la Orquesta Sinfónica de Sídney y Andréi Láptev (2010) constituyen un ejemplo reciente.[54]​ En 2007, se publicó una producción del Ballet del Bolshói en formato DVD, con Raisa Struchkova y Vladímir Vasíliev.[55]​

Notas

  1. Los estudios Belgoskinó se trasladaron a Minsk en 1938 y fueron renombrados como Belarusfilm.[12]​
  2. Prokófiev no asignó un número de opus a la partitura original de la película, ya que no llegó a publicarse.[32]​
  3. Prokofiev realizó sendos arreglos de La palomita gris y Troika para voz y piano, que fueron publicados juntos como su Op. 60 bis en 1934.[32]​[36]​

Referencias

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  5. Hicks, 2007b.
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  7. «This Day in History». History.com. Consultado el 18 de julio de 2016. 
  8. ↑ Hicks, 2007c.
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  10. Hanson, 1998.
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  17. Yampolski, 1998, p. 193.
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  21. Robinson, 1987, p. 131.
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  23. Chapman, 1964, pp. 26-29.
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  31. ↑ Lee, 2002, p. 300.
  32. ↑ Shilfstein, 2000, p. 294.
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  35. Lee, 2002, p. 301.
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Fuentes

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Enlaces externos

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Febrero 05, 2022
teniente, kijé, prokófiev, teniente, kijé, ruso, Поручик, Киже, porúchik, kizhé, serguéi, prokófiev, concibió, originalmente, como, acompañamiento, musical, película, mismo, nombre, producida, estudios, belgoskinó, leningrado, entre, 1933, 1934, estrenada, mar. El teniente Kije en ruso Poruchik Kizhe Poruchik Kizhe de Serguei Prokofiev se concibio originalmente como un acompanamiento musical a la pelicula del mismo nombre producida por los estudios Belgoskino en Leningrado entre 1933 y 1934 y estrenada en marzo de ese mismo ano Constituye la primera aproximacion de Prokofiev a la musica cinematografica y el primer encargo que recibio de la Union Sovietica tras su exilio poco despues de la Revolucion de octubre de 1917 Posteriormente Prokofiev adapto la musica en una suite orquestal su Op 60 El teniente KijeMusica cinematografica y suite orquestal de Serguei ProkofievDetalle del cartel de la pelicula realizado por Izrail BogradCatalogoOp 60 suite Fecha de composicion1933 34EstrenoFecha21 de diciembre de 1934 87 anos suite LugarParisDirectorSerguei ProkofievPiezasTroyika editar datos en Wikidata En los albores del cine sonoro varios compositores destacados estaban deseosos de adentrarse en el novedoso campo de la musica de cine pero Prokofiev no era la eleccion natural para este encargo Afincado en Paris por casi una decada su musica se caracterizaba por la experimentacion y la disonancia cualidades que no concordaban con las reglas culturales predominantes del regimen sovietico Aun asi a comienzos de 1933 ansioso por regresar a su patria considero el encargo de la pelicula como una oportunidad para escribir musica en un estilo mas popular y accesible Tras el exitoso estreno de la pelicula la suite en cinco movimientos de El teniente Kije se interpreto por primera vez en diciembre de 1934 y en seguida se convirtio en una pieza habitual del repertorio concertistico internacional Sigue siendo una de las obras mas conocidas del compositor y ha sido grabada en numerosas ocasiones Partes de la partitura han sido utilizadas en varias peliculas posteriores y en dos populares canciones lanzadas durante la Guerra Fria tituladas I Believe in Father Christmas de Greg Lake y Russians de Sting Indice 1 Contexto 1 1 Compositor expatriado 1 2 Auge de la musica cinematografica 2 Pelicula de 1933 2 1 Origen 2 2 Argumento 2 3 Musica 2 4 Produccion y recepcion 3 Suite 3 1 Composicion 3 2 Instrumentacion 3 3 Estructura 3 4 Temas 3 5 Recepcion interpretaciones y adaptaciones posteriores 3 6 Grabaciones 4 Notas 5 Referencias 6 Fuentes 6 1 Libros 6 2 Periodicos y publicaciones 6 3 Recursos en linea 7 Enlaces externosContexto EditarCompositor expatriado Editar Oriundo de Ucrania Serguei Prokofiev se graduo en el Conservatorio de San Petersburgo en 1914 y por aquel entonces ya era conocido como un compositor de vanguardia 1 Su biografo Israel Nestiev afirma que el Segundo Concierto de Piano de 1913 fue el billete de entrada de Prokofiev a los circulos mas altos de modernismo ruso 2 Cuando la Primera Guerra Mundial estallo en agosto de aquel ano Prokofiev esquivo el servicio militar posiblemente porque era el hijo unico de una viuda Durante los anos de guerra continuo componiendo en mayo de 1918 en el periodo de revueltas tras la Revolucion de Octubre y el comienzo de la Guerra Civil Prokofiev obtuvo permiso para viajar al extranjero y partio con destino a America 3 Sus biografos han defendido que no huyo del pais sino que se embarco en una gira de conciertos la cual decidio prorrogar convencido de que lograria mejores perspectivas profesionales en America y Europa 3 4 Permanecio en America hasta marzo de 1922 cuando decidio marcharse estableciendose primero en la pequena localidad alemana de Ettal y posteriormente desde octubre de 1923 en Paris 5 Las autoridades sovieticas mas que tratar a Prokofiev como un fugitivo o un exiliado eligieron considerarlo como un embajador general de la cultura sovietica 6 y el compositor devolvio el favor al registrarse en Francia como un ciudadano de la Union Sovietica un nuevo estado formado el 20 de diciembre de 1922 por Rusia y los antiguos paises del antiguo Imperio ruso 7 El compositor expreso su apoyo a los desarrollos politicos de su patria natal y se mantuvo proclive a volver a entablar relaciones con sus compatriotas 8 Se le brindo un tratamiento preferente cuando realizo su primera visita a la Union Sovietica en 1927 para ofrecer una gira de conciertos Hubo subsiguientes visitas y en 1930 Prokofiev se instalo en un piso en Moscu a pesar de que mantuvo en Paris su residencia principal Durante este periodo de acercamiento decidio simplificar su lenguaje musical conscientemente con miras a hacerlo compatible con la concepcion oficial sovietica del arte 8 Auge de la musica cinematografica Editar En los albores del cine mudo a partir de la decada de 1890 las peliculas solian acompanarse con musica en vivo a menudo improvisada mediante un piano o armonio A principios del siglo xx los cines mas grandes empezaron a utilizar orquestas que acompanaban la pelicula con musica clasica de dominio publico o de forma cada vez mas frecuente bandas sonoras originales La partitura de la pelicula clasica de 1916 El nacimiento de una nacion de Joseph Carl Breil creada a partir de varias obras de musica clasica asi como de aportaciones originales supuso un hito en la historia de la musica cinematografica e inspiro a compositores importantes de la epoca a componer musica para peliculas mudas Entre ellos cabe destacar a Victor Herbert y Mortimer Wilson de Estados Unidos a Darius Milhaud y Arthur Honegger de Francia y Gottfried Huppertz y Edmund Meisel de Alemania 9 En 1927 desarrollos posteriores en la tecnologia del sonido posibilitaron la aparicion de las imagenes parlantes Al principio la musica de acompanamiento se grababa en disco de forma separada de las imagenes pero en dos anos el sistema Movietone permitio capturar el sonido en la propia cinta de la pelicula 10 Ya era posible sincronizar la musica con la accion en pantalla en lo que se denominaba enfoque diegetico Los primeros en emplear este metodo fueron los alemanes Friedrich Hollaender y Karol Rathaus que compusieron la musica para las peliculas El angel azul 1930 y Karamasoff el asesino 1931 9 En aquel entonces en la Union Sovietica Dmitri Shostakovich habia comenzado una prolifica carrera como compositor de bandas sonoras con las peliculas La nueva Babilonia 1929 y Sola 1931 9 11 En 1932 los estudios cinematograficos Belgoskino de Leningrado a que se encontraban planificando su proyecto de la pelicula El teniente Kije recurrieron al expatriado Prokofiev para la musica del filme La eleccion de Prokofiev fue sorprendente por varias razones por aquel entonces era mas conocido en el extranjero que en la Union Sovietica y su fama como compositor disonante le precedia Ademas su ballet Le pas d acier habia fracasado por completo en su estreno nacional en el Teatro Bolshoi en 1929 13 La primera reaccion del compositor ruso fue la de rechazar el encargo Un miembro de la produccion recuerda que Prokofiev rechazo de forma categorica mi propuesta Tenia gran parte de su futuro ya programado jamas habia escrito musica para filmes y no sabia que tipo de salsa ponerle que estilo les era mas apropiado 14 Pero atraido por la historia Prokofiev cambio rapidamente de parecer y acepto viendo su primer proyecto en el mundo de la musica para largometrajes como una oportunidad para probar su habilidad de gustar al publico de masas sovietico 15 16 Pelicula de 1933 EditarArticulo principal El teniente Kije pelicula Origen Editar La pelicula El teniente Kije fue una de las primeras peliculas sonoras producidas en la Union Sovietica 13 El origen de la historia hay que buscarlo en el guion de 1927 obra del critico y novelista Yuri Tynianov para el director de cine sovietico Serguei Yutkevich Este proyecto no llego a materializarse y Tynianov adapto el texto en una novela corta que se publico en enero de 1928 A comienzos de la decada de 1930 los estudios Belgoskino de Leningrado comunicaron su interes en producir la pelicula y acudieron a Tynianov quien produjo un segundo guion 17 Fue la primera musica que compuso al regresar a su patria rusa en 1933 despues de haber vivido diez anos en Paris es por ello que Prokofiev se encontraba segun sus palabras intranquilo y temeroso de caer en el academismo 18 La historia en palabras del biografo de Prokofiev Harlow Robinson es una satira de la estupidez de la realeza y el pavor particular de los rusos de desagradar a su superior 16 Un critico posterior penso que la historia de Kije era perfecta para un compositor con un ingenio caustico y humor agudo 19 Argumento Editar El zar Pablo I de Rusia En el palacio imperial ruso mientras el zar Pablo I duerme placidamente un devaneo amoroso entre dos cortesanos culmina con un crujido que despierta al zar Furioso exige a sus oficiales que encuentren al culpable so pena de exilio Mientras tanto un desliz de un funcionario mientras compilaba una lista de militares resulta en la inclusion de un oficial ficticio el teniente Kije Al inspeccionar la lista al zar le llama la atencion este nombre y demanda que el oficial acuda ante su presencia Los cortesanos de palacio estan demasiado aterrorizados como para admitir el error y ante tal dilema deciden culpar a Kije de los ruidos nocturnos mientras se les ocurre algo El zar al descubrir al culpable decide enviarlo al exilio en Siberia Cuando el culpable real confiesa Kije es perdonado por el zar y reintegrado en la corte imperial con el rango de coronel Los cortesanos temerosos de la reaccion del zar se ven forzados a prorrogar la farsa anadiendo exitos a su carrera Entonces supuestamente se casa con la princesa Gagarina y el zar lo recompensa con tierras y dinero y finalmente es nombrado comandante de la armada Cuando Pablo I exige la presencia de Kije los cortesanos se sienten acorralados y le mienten diciendole que desafortunadamente el general Kije ha fallecido Se organiza un funeral en el que recibe los honores militares mas distinguidos Cuando el parsimonioso zar exige la devolucion de la fortuna de Kije le mienten de nuevo al decirle que el dinero se lo habia gastado en lujos cuando de hecho lo han robado ellos El zar lo tacha de ladron y lo degrada postumamente de general a soldado raso Musica Editar A pesar de su inexperiencia en la composicion de musica cinematografica Prokofiev comenzo a trabajar con confianza en la partitura para Kije Posteriormente afirmo de alguna manera no tenia dudas sobre el tipo de lenguaje musical que queria emplear para la pelicula 20 Les dijo a los productores para mi lo importante es la epoca el significado intrinseco de cada evento la personalidad de cada heroe y les advirtio de que no esperaran simples ilustraciones musicales 16 Prokofiev se sintio atraido por el corte historico de la pelicula Robinson comenta que la partitura de Kije es una obra que junto con la Sinfonia Clasica El amor de las tres naranjas Cenicienta y Guerra y paz muestra la debilidad de compositor por el siglo XVIII 21 El lenguaje que escogio combinaba elementos en clave de humor y romance con una melancolia subyacente dado que el veia la historia mas tragica que comica 16 En Paris en 1928 Prokofiev asistio a la interpretacion del Bolero de Ravel y se quedo asombrado por el uso que el compositor frances hacia del saxofon un instrumento que rara vez era empleado en composiciones orquestales fuera de Francia pero que se adaptaba como anillo al dedo a lo que Prokofiev queria 22 El compositor Gerard McBurney destaca los inolvidables sonidos del saxofon tenor que acompanan la musica de Kije 19 El critico Ernest Chapman alaba la partitura como infaliblemente ingeniosa y melodica 23 Comprende solo 15 minutos de musica escrita como una coleccion de dieciseis fragmentos cortos o leitmotivs que se repiten en el momento preciso a lo largo de la pelicula para subrayar determinados momentos del drama 13 24 Este enfoque se apartaba de los movimientos sinfonicos amplios que era la norma entonces y Daniel Jeffe biografo de Prokofiev lo describe como algo avanzado para la epoca es una de las bandas sonoras mas populares de la epoca 13 Produccion y recepcion Editar La pelicula dirigida por Aleksandr Faintsimmer se realizo en los estudios Belgoskino de Leningrado y la musica fue grabada bajo la direccion de Isaak Dunaievski El estreno tuvo lugar el 7 de marzo de 1934 en Moscu y posteriormente en Londres como The Tsar Wants to Sleep y en Paris como Le Lieutenant Nantes 25 24 Prokofiev no valoro muy positivamente la pelicula aunque estaba satisfecho con su musica 26 Tras ser estrenada en Nueva York en diciembre de ese mismo ano un critico del New York Times describio la pelicula como ajustada para los amantes de los detalles y atmosfera autentica de las peliculas ambientadas en el pasado Incluso la introduccion de partes comicas parece que concuerda con la tradicion rusa La contribucion de Prokofiev al filme no se menciono en esta critica 27 Suite EditarComposicion Editar Poco despues de estrenarse la pelicula Prokofiev recibio un encargo de la Orquesta Sinfonica de la Radio de Moscu para crear una suite orquestal a partir de la musica de la pelicula para Kije 24 probablemente el primer ejemplo de un arreglo a partir de un banda sonora en ser adaptada a una obra musical notable 28 El verdadero causante de este encargo fue Boris Gusman el segundo director de la orquesta del Teatro Bolshoi y un reconocido critico de cine Gusman apoyo la voluntad de Prokofiev de integrarse de nuevo en la Union Sovietica y para ello organizo una serie de conciertos radiofonicos con la Orquesta Sinfonica de Radio Moscu para resaltar el talento del compositor 24 La tarea de Prokofiev no era nada sencilla los quince minutos de material musical que la pelicula necesitaba eran muy fragmentarios y estaban arreglados para una orquesta de camara 24 En palabras del propio compositor crear la suite constituyo un trabajo diabolico 29 y anadio me genero mucho mas trabajo que la banda sonora en si ya que debia encontrar una forma musical adecuada reorquestar todo de nuevo pulirlo e incluso combinar algunos temas entre si 20 Queria que la suite agradara a las audiencias sovieticas que escuchaban musica de concierto por primera vez En un articulo en Izvestia en 1934 escribio sobre todo debe ser melodioso ademas la melodia debe ser sencilla y comprensible sin ser repetitiva o trivial La simplicidad no debe ser una simplicidad anticuada sino nueva 30 Trabajo diligentemente y finalizo la pieza el 8 de julio de 1934 31 La obra fue publicada como su Op 60 a traves del editor habitual del compositor ruso en Paris que empleo en el titulo la forma transliterada al frances de Kije en vez de la version rusa Kizhe 24 b Instrumentacion Editar La suite precisa los siguientes instrumentos baritono opcional flautin dos flautas dos oboes dos clarinetes dos fagots saxofon tenor cuatro trompas corneta dos trompetas tres trombones tuba bombo caja triangulos platillos pandereta cascabeles celesta piano arpa y cuerdas 31 33 Estructura Editar Los cinco movimientos de la suite se organizan y titulan de la siguiente manera las letras en negrita identifican algunos temas especificos Nacimiento de KijeComienza con una fanfarria lejana y quejumbrosa A interpretada por una corneta imitando un toque de clarin seguida por una rapida marcha militar B con la caja y el flautin 13 Un pasaje en los metales introduce un tema o leitmotiv asociado al fantasma Kije que tras una repeticion de la marcha y un crescendo en do mayor pasa al saxofon tenor un instrumento relativamente novedoso en una orquesta en aquel entonces 34 La fanfarria en la corneta cierra el movimiento 13 RomanceEl tema principal C de este movimiento se basa en una antigua cancion titulada La palomita gris esta arrullando a la que Prokofiev facilito una parte de baritono opcional 35 La cancion pasa por varios instrumentos y seguidamente el saxofon tenor introduce el segundo tema El movimiento llega a su conclusion con el regreso de la melodia inicial ornamentada con trinos de aves 34 La boda de KijeEl movimiento comienza con una melodia extensa ceremoniosa y hasta algo pomposa en los metales y viento madera D que regresa en varias ocasiones 13 Entre medias es interrumpida por un alegre solo de corneta y diversas elaboraciones y variaciones sobre el tema de Kije 34 que combinados proporcionan una sensacion de celebracion a la vez que de bullicio y sentimentalismo 18 Troika Una troika una combinacion para trineo tipica rusa La melodia principal de esta seccion E proviene de una antigua cancion de los husares que aparece por primera vez de forma lenta disonante 34 Tras esto el ritmo se acelera el sonido de los cascabeles rapidos pizzicatos en las cuerdas y en el piano dan la sensacion de un raudo viaje invernal montados en una troika un trineo dirigido por tres caballos tipico de Rusia 13 El viaje se interrumpe a intervalos regulares por el tema principal que lleva el movimiento a su fin tras una lenta repeticion de su ultima frase 34 El funeral de KijeEl ultimo movimiento es una mezcla de los temas anteriores evocando los diferentes acontecimientos en la vida ficticia de Kije 34 La fanfarria de corneta el leitmotiv de Kije 13 asi como la cancion de los husares esta vez emparejada con la musica de la cancion regresan a lo largo del mismo 34 Orrin Howard en las notas del programa para la Orquesta Filarmonica de Los Angeles describe el final como una despedida emotiva cargada de anhelo que culmina con una rendicion lejana de la fanfarria 18 c Temas Editar A Fanfarria inicial source No se admite la reproduccion de audio en este navegador Se puede descargar el archivo de audio B Marcha source No se admite la reproduccion de audio en este navegador Se puede descargar el archivo de audio C Romance La palomita gris source No se admite la reproduccion de audio en este navegador Se puede descargar el archivo de audio D La boda de Kije source No se admite la reproduccion de audio en este navegador Se puede descargar el archivo de audio E Troika source No se admite la reproduccion de audio en este navegador Se puede descargar el archivo de audio Recepcion interpretaciones y adaptaciones posteriores Editar La version para ballet de 1942 se estreno en la opera de Boston Prokofiev dirigio el estreno de la suite en una retransmision por la radio de Moscu el 21 de diciembre de 1934 28 37 El estreno en Estados Unidos tuvo lugar el 14 de octubre de 1937 con la Orquesta Sinfonica de Boston bajo la batuta de Serguei Kusevitski 38 esta interpretacion fue el germen de la primera grabacion comercializada que se puso a la venta al ano siguiente 39 Mientras Prokofiev estaba en los Estados Unidos para el estreno de Boston recibio numerosos encargos de productores de peliculas pero aunque se sintio halagado y atraido por sus ofertas no compondria musica para una produccion de Hollywood 40 La suite se hizo popular con rapidez especialmente en los Estados Unidos el 23 de enero de 1942 el coreografo Michel Fokine empleo su musica para su ballet Soldado ruso interpretado en la Boston Opera House el 23 de enero de 1942 41 Otra version posterior del Teniente Kije se ideo para el Ballet del Bolshoi de Moscu en 1963 por Aleksandr Lapauri y Olga Tarasova con Raisa Struchkova en un papel principal 42 El critico musical David Gutman ha calificado la suite como una de las composiciones mas populares de Prokofiev actualmente y una de las mas logradas 43 Robinson opina que la suite de Kije es una de sus mejores composiciones y al igual que Romeo y Julieta y el Concierto para violin n º 2 son accesibles simples y melodicas 44 En el libro Essential Canon of Classical Music 2001 David Dubal recalca como la musica de Kije ha calado en la cultura popular partes y trozos se emplean por doquier 45 Su andadura como banda sonora comenzo en la decada de 1930 posteriormente se utilizaron partes de la suite en otras peliculas como Un genio anda suelto 1958 46 y en Love and Death una parodia de Woody Allen de 1975 sobre la literatura rusa 47 En el mundo de la musica pop el movimiento Troika se ha adaptado en varias ocasiones por primera vez en 1958 como Midnight Sleighride un arreglo para banda de jazz de Eddie Sauter y Bill Finegan 48 En 1975 Troika sirvio de base para la exitosa cancion I Believe in Father Christmas de Greg Lake 13 y en 1985 Sting empleo el tema principal del movimiento Romance en su cancion pacifista Russians 49 Grabaciones Editar La interpretacion de la suite en 1938 por Kusevitski y la Orquesta Sinfonica de Boston grabada en discos de 78 r p m 39 fue la unica grabacion disponible comercialmente hasta la llegada de los LP en la decada de 1950 50 una realizacion de la Orquesta de Cleveland bajo la batuta de Fritz Reiner en diciembre de 1945 no fue lanzada hasta muchos anos mas tarde 51 En 1951 Capitol publico la grabacion de Hermann Scherchen con la Orquesta Sinfonica de Viena 52 y desde entonces se han publicado muchas grabaciones de la obra bajo diversos sellos La edicion de 2008 de la encuesta de grabaciones Muze lista diecinueve versiones disponibles procedentes de orquestas de toda Europa Asia y Estados Unidos 53 La version con baritono apenas ha sido grabada Vladimir Ashkenazi con la Orquesta Sinfonica de Sidney y Andrei Laptev 2010 constituyen un ejemplo reciente 54 En 2007 se publico una produccion del Ballet del Bolshoi en formato DVD con Raisa Struchkova y Vladimir Vasiliev 55 Notas Editar Los estudios Belgoskino se trasladaron a Minsk en 1938 y fueron renombrados como Belarusfilm 12 Prokofiev no asigno un numero de opus a la partitura original de la pelicula ya que no llego a publicarse 32 Prokofiev realizo sendos arreglos de La palomita gris y Troika para voz y piano que fueron publicados juntos como su Op 60 bis en 1934 32 36 Referencias Editar Steen 2009 p 841 Nestiev 1960 p 75 a b Hicks 2007a Emerson 2004 p 155 Hicks 2007b Morrison 2009 pp 1 2 This Day in History History com Consultado el 18 de julio de 2016 a b Hicks 2007c a b c Cooke 2007 Hanson 1998 Review Shostakovich en ingles Southern Illinois University Edwardsville Consultado el 27 de abril de 2016 Belarus culture Republica 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