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Cine de América Latina

Abril 09, 2022

Se denomina cine latinoamericano al conjunto de producciones cinematográficas de los artistas, productores y técnicos de América Latina.

El cine llegó a América Latina en 1896, tras la primera exhibición de los hermanos Lumiere en 1895 en la ciudad de París. Desde esa época llegaran los equipos de rodaje, de proyección, y profesionales promoviendo el principio del desarrollo de producciones en esa región.[1]​ Nace con un proceso de expansión de la industria y la tecnología y con un apoyo principalmente del poder económico y político se comienza a instalar sobre la mayor parte del mundo. Poco a poco va creciendo una poderosa industria cultural y comunicacional que sirvió para alimentar la actividad cinematográfica y para transnacionalizar modelos de producción y de uso que fueron rápidamente aplicados sobre Latinoamérica.[2]​

El cine mudo en América Latina

Con su invento de la cámara cinematográfica, Lumiere recorrió el continente europeo y apenas seis meses después se lanzaba a la conquista de Latinoamérica. Durante 1897, son varios los países del continente que ven nacer sus primeras cintas y otros las verán antes de que se acabe el siglo. El cine latinoamericano de los inicios ha desaparecido en su mayoría, ha sido muy poco lo que se ha podido conservar. [3]​ La mayor parte de las cintas encontradas datan de la etapa silente que llega aproximadamente hasta comienzos de los años treinta.

 
Déa Selva y Durval Bellini en Ganga Bruta

Se calcula que aproximadamente subsiste el 8,5 % del cine mudo chileno (considerando sólo la ficción), el 10 % del brasilero[4]​ y el 5 % del argentino.[5]​

El cine sonoro en América Latina

La aparición del cine sonoro (alrededor de 1933) es un suceso contundente para el cine y tuvo consecuencias notables en la producción latinoamericana, ya que la infraestructura técnica era bastante compleja y sofisticada y los precios no eran muy fáciles de costear por muchos pueblos latinos. Esto hizo que el cine pueblerino prácticamente desapareciera, para concentrarse exclusivamente en las capitales. “Buena parte de los países pequeños vieron frustradas sus posibilidades de tener algún día una industria cinematográfica. El fracaso del cine hispano y la instauración de los subtítulos como forma más viable y aceptada de traducción, creó un terreno propicio que aprovecharon las grandes industrias del continente: Argentina, México y Brasil, para desarrollar importantes industrias fílmicas que, en un nivel más modesto, intentaron adaptar a la realidad latinoamericana los sistemas hollywoodenses, lanzando sus propios géneros y estrellas”.[3]​

Actualmente existen festivales y entidades dedicadas especialmente a la promoción del cine latinoamericano, como el Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse, Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana o la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano.

Panorama

El cine: país por país

El cine latinoamericano se genera con una dependencia económica y cultural que como problema viene a suponer para la industria y que le impedirá su surgimiento y producción nacional. “Con mayor claridad que en otro cine, el desarrollo de la industria y el arte cinematográfico se marca paralelo al desarrollo capitalista".[6]​

El mercado de cine latino no ha sido el mejor debido a que la mayor parte de su producción ha dependido de la capacidad económica de cada país y del tamaño de sus mercados internos. Desde el origen del cine sonoro en 1930, hasta 1996, el 89% de la producción total cinematográfica se concentró solo en tres países: Argentina, Brasil y México.

Hasta mediados del siglo XX, el cine mexicano y argentino, tuvieron una considerable presencia latinoamericana, con exponentes como Cantinflas o Libertad Lamarque. Pero a partir de la década del 60, la presencia internacional del cine mexicano y argentino desapareció.[cita requerida]

En esa década surge la noción de "cine latinoamericano" como una manifestación artística emparentada, no tanto por el idioma (porque el papel de Brasil es muy importante) como por temáticas y propuestas estéticas emparentadas, así como por la perspectiva de construir un mercado de cine latinoamericano, integrado por espectadores con la necesidad de verse a sí mismos. Aunque estos tres países han sido las más grandes productoras dentro del cine latinoamericano también otros países han dejado sus huellas dentro de esta industria.

 
Clásico de la Época de oro del cine argentino

Argentina: en Buenos Aires el cine gozaría de prosperidad en sus comienzos y se mantendría en los años treinta en buena parte debido a que se retrataría con espontaneidad y frescura sus barrios y su gente. Con la llegada del cine sonoro, que había herido de muerte a la mayor parte de las de por sí películas latinoamericanas, la incipiente industria argentina se convirtió, con más de treinta estudios y casi cuatro mil técnicos y actores, en el más importante centro de producción de la lengua castellana (50 films en 1939).

Los efectos de la Segunda Guerra Mundial, paralizaron poco después la actividad de sus estudios cinematográficos. Con el tiempo la industria de cine argentino fue creciendo hasta el día de hoy, siendo una de las más grandes industrias cinematográficas de América Latina. El país ha ganado dos Premios Óscar como Mejor Película de lengua no inglesa siendo la primera La historia oficial en 1986 y El secreto de sus ojos en 2010.

Bolivia: se inicia a inicios de la segunda década del siglo XX. El cine de Jorge Sanjinés (Ukamau, 1966, La nación clandestina, 1989), perteneciente al grupo Ukamau, se constituiría en uno de los referentes del cine boliviano.

Brasil: había empezado de manera muy dispersa en 1900, con diversos centros de producción no sólo en Río, sino en Recife, Sao Paulo y Bello Oriente. El cine brasileño conoció un interesante surgimiento entre 1925-1935 con la fundación de su primer cine-club y la revista Cine arte que dirigía y apadrinaba Pedro Lima. Con la llegada del cine sonoro vendría el bache, diez films por año y 90 por ciento de programa americano. En 1942 solo se produce un film.

Chile: tuvo su época de mayor fertilidad en 1942 con el fomento del Estado por producir filmes para Chile y Latinoamérica, siguiendo el modelo de los estudios de Hollywood. Se estima que en 1938, había cerca de 250 salas de cine en todo el país. Después de una esporádica producción sonora que con la quiebra de la empresa nacional Chile Films desaparecería prácticamente hasta avanzados los años 60. Con la penetración de la TV y la crisis económica de la década de 1970, el negocio cinematográfico en Chile fue decayendo. A fines de esa década de los 70s, no se contaban más de 50 salas en todo el país. Actualmente, Chile se encuentra en su "boom" de producción cinematográfica con distintos reconocimientos internacionales, incluyendo su más reciente Oscar por la película "Una mujer fantástica".[7]​[8]​

Colombia: su cinematografía muda abarca de 1922 a 1928 con no más de 12 largometrajes, influidos por compañías teatrales españolas con un gusto algo malo, según el historiador George Sadoul. Con el presidente Alfonso López (1934-1936), se promulgó una ley de protección al cine nacional, aunque debió derogarla inmediatamente a petición del entonces embajador de Estados Unidos. Cuatro habitantes por año iban al cine en 1957, las salas se triplicaron durante los años 50.

Cuba: su cine fue orientado hasta entrado los años veinte a una producción cinematográfica de contenido social, aunque melodramas sentimentales y comedias de negritos y gallegos constituyeron la mayor parte de industria hasta la Revolución de 1959. La primera película sonora, La serpiente roja, dirigida por Ernesto Caparrós se realizó recién en 1937.[9]​

Ecuador: aunque su primera película hablada “Se conocieron en Guayaquil” (Alberto Santana, 1950) tuvo un gran éxito comercial y se produjeran una o dos películas durante esos primeros años, el cine padecerá de una penosa y secular sequía.

México: tras una próspera época de cine mudo, la producción cinematográfica mexicana bajó a cero después de 1925, víctima de la voracidad de Hollywood. El período 1936-1957 fue la edad de oro de su cinematografía. El presidente Lázaro Cárdenas favorecedor de la mexicanidad, abrió su cine a otros mercados de lengua castellana. María Félix, Mario Moreno “Cantinflas” tan popular como Chaplin, y el propio público que le otorgó sus favores, permitieron su expansión a otras fronteras. La producción cinematográfica mexicana que en 1940 era de 27 películas para 900 cines y 66 millones de espectadores, pasó a ser en 1950 de 121 películas con 2,500 salas y un total de 162 millones de entradas. En el 2014 Alfonso Cuarón se convirtió en el primer director latinoamericano en ganar el Premio Oscar, abriendo con esta hazaña la puerta al gran director Alejandro Gonzáles Iñárritu, quien ha ganado dos veces la estatuilla dorada como mejor director por "Birdman" (2015) y "El Renacido" (2016). Iñárritu además obtiene el Oscar por Birdman a la mejor película en el 2015. Junto a este último en la producciones, el fotógrafo mexicano Emmanuel Lubezki, ha obtenido la afamada estatuilla dorada por la mejor fotografía en 3 ocasiones (Gravity 2013, Birdman 2014 y el Renacido 2015).

Paraguay: el cine llegó a Paraguay en 1900, pero, tras numerosos cortometrajes, el primer largometraje nacional llegaría en 1978, con "Cerro Corá". La nueva era de producción continua comienza con "María Escobar" (2002), de Galia Giménez, y tiene como principales referentes a títulos como "Hamaca Paraguaya" (2006) de Paz Encina, galardonado con el Premio Fipresci en el Festival de Cannes; "Cuchillo de palo" (2010) de Renate Costa, "Libertad" (2012) de Gus Delgado, así como "7 cajas" (2012) de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, la película más taquillera de la historia, que superó el récord de "Titanic" (1997), con más de 360 mil espectadores; "Luna de Cigarras" (2014) de Jorge Díaz de Bedoya, y "Latas Vacías" (2014) de Hérib Godoy. Varias de estas películas están habladas en el segundo idioma oficial del país, el guaraní. El , creado y dirigido por Hugo Gamarra, se realiza desde 1990; también la Sociedad Cultural organiza el Concurso Nacional de Cortometrajes de Coronel Oviedo, desde 2005. Aunque no existe un instituto nacional de cine, ni una ley de cine, están trabajando varios gremios como la (Oprap), que organiza el Congreso Nacional Audiovisual Tesape desde 2012. En 2015 existían 11 complejos comerciales de cine en 5 ciudades de Paraguay, con un total de 41 pantallas, 34 de ellas en Asunción.

Perú: en 1954 tenía 243 cines para 9 millones de habitantes. Quizás sea el país americano donde la cultura nativa ha sobrevivido (por no decir continuado o incluso expandido) más directamente en la vida corriente y en el arte popular, dando lugar a los años 60 a la aparición de un cine que intentaría recuperar la cultura inca, a partir de los trabajos indigenistas de Manuel Chambi.

Puerto Rico: a partir de los años 50 una importante escuela documentalista aparece de la mano del realizador neoyorquino Willard van Dyke, aunque destinaría gran parte de su producción comercial a los puertorriqueños de Estados Unidos.[6]​

Uruguay: con 3.600.000 habitantes, las películas uruguayas tienen numerosos adeptos y Uruguay puede permitirse una producción regular. El festival de Punta del Este en Maldonado sería una de los mejores escaparates del cine documental y experimental que surja en Latinoamérica en la segunda mitad del siglo XX. Allí se exhiben las películas censuradas o directamente prohibidas por sus vecinos argentinos, brasileros o chilenos. Actualmente el cine uruguayo "goza de muy buena salud" y logró encontrar en el género de terror una producción que lo distingue por su alta calidad, directores como Federico Álvarez, Gustavo Hernández y Ricardo Islas son reconocidos dentro y fuera de las fronteras de este país.

 
Lucas Manzano, pionero del cine en Venezuela

Venezuela: las primeras vistas venezolanas datan de enero de 1897 y se proyectaron públicamente en Maracaibo. Se le han atribuido a Manuel Trujillo Durán pero este personaje se encontraba en camino a Colombia para llevar un Vitascopio.[10]​ A partir de allí, una sucesión de pioneros hicieron filmes mudos: La dama de las cayenas (1916, Enrique Zimmermann), Don Leandro el inefable (1918, Lucas Manzano), La Trepadora  (1924, Edgar Anzola y Jacobo Capriles).[11]​ Mientras tanto, la distribución y exhibición cinematográficas se establecieron y consolidaron como un negocio importador vinculado a capitales extranjeros europeos y estadounidenses. Esto hizo que la producción venezolana de cine ficcional fuera episódica y que la industria cinematográfica se fundamentara en la producción de noticieros, documentales y publicidad. El primer establecimiento cinematográfico industrial fueron los Laboratorios Nacionales (1927-1935).[12]​ Los primeros filmes con sonido fueron La Venus de nácar (1932, Efraín Gómez), La danza de los esqueletos (1934, Herbert Weisz), Taboga (1938, Rafael Rivero) y El rompimiento (1939, Antonio Delgado Gómez). El sonido de la primera fue añadido, mientras que la segunda se hizo con sonido sincrónico.[13]​ El segundo establecimiento industrial de importancia fue Estudios Ávila (1938-1942), vinculado indirectamente al Estado y encabezado por el escritor y posteriormente presidente de Venezuela Rómulo Gallegos. Estudios Ávila produjo Juan de la calle (1941, Rafael Rivero). Tras su cierre, Bolívar Films -que había sido creada a fines de 1939 y se registró legalmente en 1943-, fundada y dirigida por Luis Guillermo Villegas Blanco, se alzó como la productora más exitosa y longeva, a través de la producción de documentales por encargo gubernamental, noticieros semanales y publicidad para las salas cinematográficas.[14]​

El nuevo cine latinoamericano

En los años sesenta nace un fenómeno de cine llamado: el nuevo cine latinoamericano. Este fenómeno está influido principalmente por el neorrealismo italiano y otros movimientos de cine social. Su función era ir en contra de los modelos estadounidenses y a favor de la conflictiva realidad. Era la esperanza y la nueva posibilidad de restablecer una cinematografía a nivel continental, un nuevo cine.[15]​

El inicio se produjo con el Festival del Cine Latinoamericano de Pesaro en la década del 60, pero el momento clave fue el Encuentro de Cine Latinoamericano de 1967, que tuvo su motor en el chileno Aldo Francia, del Cine Club de Viña del Mar, el cubano Alfredo Guevara, del Instituto Cubano de Arte e lndustria Cinematográfico (ICAIC) y el argentino Edgardo Pallero. Fue la primera vez que se reunieron hombres y mujeres de cine de todos los países latinoamericanos.

Para fines de la década del 60 había aparecido toda una camada de realizadores latinoamericanos de importancia, como los brasileños Glauber Rocha y Nelson Pereira dos Santos, los argentinos Fernando Birri, Fernando Solanas y Leonardo Favio, los cubanos Tomás Gutiérrez Alea y Santiago Álvarez, y los chilenos Raúl Ruiz, Miguel Littín y Lautaro Murúa. Todos agrupados dentro del movimiento del Nuevo Cine.

En la década del 70 la mayoría de los países latinoamericanos sufrieron la imposición censuras, golpes de estados y sangrientas dictaduras militares que virtualmente paralizaron la producción cinematográfica y obligaron al exilio a centenares de artistas. El caso más extremo es el de Chile, que durante la larga dictadura de Pinochet (1973-1989) casi no tuvo producción de cine de relieve, mientras que los cineastas chilenos en el exilio produjeron 178 películas. Por ejemplo el cienasta Miguel Littín dirigió dos películas en los años 80s en Nicaragua cuando ese país estuvo bajo el gobierno de los Sandinistas (1979-1990). La primera película de Littín en Nicaragua fue "Alsino y el cóndor" (1982) nominada para los premios Oscar en 1983 y protagonizada por el actor norteamericano Dean Stockwell. La segunda película en Nicaragua fue la épica historia "Sandino" (1989).

Por otra parte, la llegada de los setenta marcan la llegada a Hollywood de una generación de jóvenes cineastas-ejecutivos, entre los que se encuentra Steven Spielberg y George Lucas, que con películas de enorme presupuesto, deslumbrantes efectos especiales y entretenimiento superficial, conquistaron a un público que encontraba en estas películas no realistas una salida a las presiones reales.[3]​

El Nuevo Cine Latinoamericano se diferenció notablemente del cine "nacional" de los años 1930-1960, por orientarse mucho más hacia el "cine de autor" y relativamente alejado de los mecanismos comerciales relacionados con los sistema de "farándula".

En fines del siglo XX se percibe una nueva “ola creativa”, y la producción cinematográfica de países como Argentina, Uruguay, Chile, México y Brasil realizan películas que retratan con más realismo la situación de la población marginalizada, dramas con los dilemas de la sociedad contemporánea, e incursiones memorialistas con relecturas del período de las dictaduras militares, entre otras temáticas abordadas.[1]​

Argentina, Brasil y México lideran la producción cinematográfica, con el ingreso de una considerable cinematografía de Cuba, Colombia, Chile, Bolivia, Perú, Uruguay y Venezuela.

En 2008 en la ciudad de Monterrey, N.L. (Al Noreste) México da inicio el Festival Ternium de Cine Latinoamericano como una ventana para ver lo mejor de la nueva producción cinematográfica latinoamericana.

Nuevas tecnologías

Las nuevas tecnologías han comenzado a modificar todo lo concerniente a los medios audiovisuales, impactando también el cine tradicional. Estas tecnologías impactan la economía, la industria y el comercio cinematográfico, y hace un avance de teorías y principios que antes parecían inalcanzables. En la actualidad, en casi todos los países de América Latina, la cinematografía y los programas de televisión proceden de los Estados Unidos. “Aunque la importancia principal de los medios de comunicación radica precisamente en lo que se comunica directamente (aspecto ideológico/cultural), no debería subestimarse su basamento tecnológico (aspecto industrial/comercial), en la medida que éste condiciona o determina las posibilidades, alcances y efectos de lo que se comunica.[2]​

Festivales y premios

Los dos premios latinoamericanos más importantes y prestigiosos son los premios Platino[16]​ y los premios Ariel, cuyo prestigio es aún más grande puesto que se conserva en ese lugar desde 1947.[17]​

Los festivales y premiaciones de cine latinoamericano por país:

Premios Óscar

En producciones latinoamericanas, Argentina ganó dos premios en la categoría mejor película de habla no inglesa con La historia oficial en 1986 y El secreto de sus ojos en 2010. En total, la nación sudamericana ha ganado 7 estatuillas por producciones o personas de ese país, de un total de 17 nominaciones.[18]​ Chile ha ganado dos premios Óscar, uno en mejor película de habla no inglesa con Una mujer fantástica y uno en mejor cortometraje animado con Historia de un oso. México ha ganado 23 premios por personas mexicanas y dos premios en las categorías mejor cortometraje y mejor cortometraje documental con Centinelas del silencio en 1972[19]​ y una por mejor película de habla no inglesa con Roma en 2019.

Véase también

Fuentes

  • Román, José (2002) Panorama histórico del cine latinoamericano el 25 de junio de 2007 en Wayback Machine., Universidad de Chile.
  • Cine latinoamericano, Centro Virtual Cervantes
  • Artículo "Adaptación en Latinoamérica. De la mano del cine", en el Centro Virtual Cervantes, por Karim Taylhardat, sección Rinconete
  • Artículo "Cine latinoamericano escuchado (I)", en el Centro Virtual Cervantes, por Karim Taylhardat, sección Rinconete

Referencias

  1. ↑ «Cine latinoamericano». 
  2. ↑ Getino, Octavio (1986). Cine y nuevas tecnologías audiovisuales. Cine latinoamericano, economía y nuevas tecnologías. Argentina: Editorial Legasa S. A
  3. ↑ Carro, Nelson. (1997). Un siglo de cine en América Latina. Política y Cultura, primavera, pp. 241-246
  4. Villaroel Márquez, Mónica (Julio 2014). «Cine silente en Chile y Brasil. Identidades nacionales en el período de modernización (1896-1933)». Universidad de Chile: 11. Consultado el 8/10/2020. 
  5. «Para preservar el patrimonio fílmico». 
  6. ↑ Pardo, Juan Manuel (1996). Un siglo de cine en América Latina. Travesías: política, cultura y sociedad en Iberoamerica, pp. 341-349
  7. «Memoria Chilena». 
  8. «Memoria Chilena». 
  9. «Inicios del cine en Cuba». 
  10. Sandoval, Jaime (1997). «"El Vitascopio: primer espectáculo cinematográfico de Venezuela"». En Hernández, Tulio, ed. Panorama histórico del cine en Venezuela 1896-1993 (Caracas: Fundación Cinemateca Nacional): 151-178. lfl59-1997-778312. 
  11. Marrosu, Ambretta (1996). «VIII. El cine». En Pino Iturrieta, Elías, ed. La cultura en Venezuela: historia mínima (Caracas: Fundación de los Trabajadores de Lagoven): 191-211. ISBN 980-259-776-7. 
  12. Acosta, José Miguel (1998). La década de la producción cinematográfica oficial. Caracas: Fundación Cinemateca Nacional. 
  13. Tulio Hernández, ed. (1997). «Fechas». Panorama histórico del Cine en Venezuela 1896-1993. Caracas: Fundación Cinemateca Nacional. p. 15-18. lfl59-1997-778312. 
  14. El Jesser, Luz Nahir; Ferreira, Iraima (1998). Bolívar Films en retrospectiva. Producción cinematográfica período 1940-1952 (Tesis de licenciatura). Caracas: Universidad Central de Venezuela. 
  15. Carro, Nelson. (1997). Un siglo de cine en América Latina. Política y Cultura, primavera, pp. 241-246
  16. Audiovisuales, EGEDA - http://www.egeda.es - Entidad de Gestion de Derechos de los Productores. «Premios PLATINO del Cine Iberoamericano». www.premiosplatino.com. Consultado el 4 de mayo de 2017. 
  17. Pacheco, Arturo. . www.premioariel.com.mx. Archivado desde el original el 24 de abril de 2017. Consultado el 4 de mayo de 2017. 
  18. de 2018, Por Milagros Monti18 de Febrero. «Argentina y los Oscar: siete estatuillas, 17 nominaciones y el caso de la película que ganó, pero fue olvidada». infobae. Consultado el 13 de febrero de 2021. 
  19. oscars.org. (en inglés). Archivado desde el original el 6 de junio de 2014. Consultado el 27 de abril de 2014. 

Enlaces externos

  • (lista basada en una encuesta de Noticine.com)]
  • Artículos sobre cine latinoamericano en Rialta.
  •   Datos: Q5120797

Abril 09, 2022
cine, américa, latina, denomina, cine, latinoamericano, conjunto, producciones, cinematográficas, artistas, productores, técnicos, américa, latina, cine, llegó, américa, latina, 1896, tras, primera, exhibición, hermanos, lumiere, 1895, ciudad, parís, desde, ép. Se denomina cine latinoamericano al conjunto de producciones cinematograficas de los artistas productores y tecnicos de America Latina El cine llego a America Latina en 1896 tras la primera exhibicion de los hermanos Lumiere en 1895 en la ciudad de Paris Desde esa epoca llegaran los equipos de rodaje de proyeccion y profesionales promoviendo el principio del desarrollo de producciones en esa region 1 Nace con un proceso de expansion de la industria y la tecnologia y con un apoyo principalmente del poder economico y politico se comienza a instalar sobre la mayor parte del mundo Poco a poco va creciendo una poderosa industria cultural y comunicacional que sirvio para alimentar la actividad cinematografica y para transnacionalizar modelos de produccion y de uso que fueron rapidamente aplicados sobre Latinoamerica 2 Indice 1 El cine mudo en America Latina 2 El cine sonoro en America Latina 3 Panorama 3 1 El cine pais por pais 4 El nuevo cine latinoamericano 5 Nuevas tecnologias 6 Festivales y premios 7 Premios oscar 8 Vease tambien 9 Fuentes 10 Referencias 11 Enlaces externosEl cine mudo en America Latina EditarCon su invento de la camara cinematografica Lumiere recorrio el continente europeo y apenas seis meses despues se lanzaba a la conquista de Latinoamerica Durante 1897 son varios los paises del continente que ven nacer sus primeras cintas y otros las veran antes de que se acabe el siglo El cine latinoamericano de los inicios ha desaparecido en su mayoria ha sido muy poco lo que se ha podido conservar 3 La mayor parte de las cintas encontradas datan de la etapa silente que llega aproximadamente hasta comienzos de los anos treinta Dea Selva y Durval Bellini en Ganga Bruta Se calcula que aproximadamente subsiste el 8 5 del cine mudo chileno considerando solo la ficcion el 10 del brasilero 4 y el 5 del argentino 5 El cine sonoro en America Latina EditarLa aparicion del cine sonoro alrededor de 1933 es un suceso contundente para el cine y tuvo consecuencias notables en la produccion latinoamericana ya que la infraestructura tecnica era bastante compleja y sofisticada y los precios no eran muy faciles de costear por muchos pueblos latinos Esto hizo que el cine pueblerino practicamente desapareciera para concentrarse exclusivamente en las capitales Buena parte de los paises pequenos vieron frustradas sus posibilidades de tener algun dia una industria cinematografica El fracaso del cine hispano y la instauracion de los subtitulos como forma mas viable y aceptada de traduccion creo un terreno propicio que aprovecharon las grandes industrias del continente Argentina Mexico y Brasil para desarrollar importantes industrias filmicas que en un nivel mas modesto intentaron adaptar a la realidad latinoamericana los sistemas hollywoodenses lanzando sus propios generos y estrellas 3 Actualmente existen festivales y entidades dedicadas especialmente a la promocion del cine latinoamericano como el Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana o la Fundacion del Nuevo Cine Latinoamericano Panorama EditarEl cine pais por pais Editar El cine latinoamericano se genera con una dependencia economica y cultural que como problema viene a suponer para la industria y que le impedira su surgimiento y produccion nacional Con mayor claridad que en otro cine el desarrollo de la industria y el arte cinematografico se marca paralelo al desarrollo capitalista 6 El mercado de cine latino no ha sido el mejor debido a que la mayor parte de su produccion ha dependido de la capacidad economica de cada pais y del tamano de sus mercados internos Desde el origen del cine sonoro en 1930 hasta 1996 el 89 de la produccion total cinematografica se concentro solo en tres paises Argentina Brasil y Mexico Hasta mediados del siglo XX el cine mexicano y argentino tuvieron una considerable presencia latinoamericana con exponentes como Cantinflas o Libertad Lamarque Pero a partir de la decada del 60 la presencia internacional del cine mexicano y argentino desaparecio cita requerida En esa decada surge la nocion de cine latinoamericano como una manifestacion artistica emparentada no tanto por el idioma porque el papel de Brasil es muy importante como por tematicas y propuestas esteticas emparentadas asi como por la perspectiva de construir un mercado de cine latinoamericano integrado por espectadores con la necesidad de verse a si mismos Aunque estos tres paises han sido las mas grandes productoras dentro del cine latinoamericano tambien otros paises han dejado sus huellas dentro de esta industria Clasico de la Epoca de oro del cine argentino Argentina en Buenos Aires el cine gozaria de prosperidad en sus comienzos y se mantendria en los anos treinta en buena parte debido a que se retrataria con espontaneidad y frescura sus barrios y su gente Con la llegada del cine sonoro que habia herido de muerte a la mayor parte de las de por si peliculas latinoamericanas la incipiente industria argentina se convirtio con mas de treinta estudios y casi cuatro mil tecnicos y actores en el mas importante centro de produccion de la lengua castellana 50 films en 1939 Los efectos de la Segunda Guerra Mundial paralizaron poco despues la actividad de sus estudios cinematograficos Con el tiempo la industria de cine argentino fue creciendo hasta el dia de hoy siendo una de las mas grandes industrias cinematograficas de America Latina El pais ha ganado dos Premios oscar como Mejor Pelicula de lengua no inglesa siendo la primera La historia oficial en 1986 y El secreto de sus ojos en 2010 Bolivia se inicia a inicios de la segunda decada del siglo XX El cine de Jorge Sanjines Ukamau 1966 La nacion clandestina 1989 perteneciente al grupo Ukamau se constituiria en uno de los referentes del cine boliviano Brasil habia empezado de manera muy dispersa en 1900 con diversos centros de produccion no solo en Rio sino en Recife Sao Paulo y Bello Oriente El cine brasileno conocio un interesante surgimiento entre 1925 1935 con la fundacion de su primer cine club y la revista Cine arte que dirigia y apadrinaba Pedro Lima Con la llegada del cine sonoro vendria el bache diez films por ano y 90 por ciento de programa americano En 1942 solo se produce un film Chile tuvo su epoca de mayor fertilidad en 1942 con el fomento del Estado por producir filmes para Chile y Latinoamerica siguiendo el modelo de los estudios de Hollywood Se estima que en 1938 habia cerca de 250 salas de cine en todo el pais Despues de una esporadica produccion sonora que con la quiebra de la empresa nacional Chile Films desapareceria practicamente hasta avanzados los anos 60 Con la penetracion de la TV y la crisis economica de la decada de 1970 el negocio cinematografico en Chile fue decayendo A fines de esa decada de los 70s no se contaban mas de 50 salas en todo el pais Actualmente Chile se encuentra en su boom de produccion cinematografica con distintos reconocimientos internacionales incluyendo su mas reciente Oscar por la pelicula Una mujer fantastica 7 8 Colombia su cinematografia muda abarca de 1922 a 1928 con no mas de 12 largometrajes influidos por companias teatrales espanolas con un gusto algo malo segun el historiador George Sadoul Con el presidente Alfonso Lopez 1934 1936 se promulgo una ley de proteccion al cine nacional aunque debio derogarla inmediatamente a peticion del entonces embajador de Estados Unidos Cuatro habitantes por ano iban al cine en 1957 las salas se triplicaron durante los anos 50 Cuba su cine fue orientado hasta entrado los anos veinte a una produccion cinematografica de contenido social aunque melodramas sentimentales y comedias de negritos y gallegos constituyeron la mayor parte de industria hasta la Revolucion de 1959 La primera pelicula sonora La serpiente roja dirigida por Ernesto Caparros se realizo recien en 1937 9 Ecuador aunque su primera pelicula hablada Se conocieron en Guayaquil Alberto Santana 1950 tuvo un gran exito comercial y se produjeran una o dos peliculas durante esos primeros anos el cine padecera de una penosa y secular sequia Mexico tras una prospera epoca de cine mudo la produccion cinematografica mexicana bajo a cero despues de 1925 victima de la voracidad de Hollywood El periodo 1936 1957 fue la edad de oro de su cinematografia El presidente Lazaro Cardenas favorecedor de la mexicanidad abrio su cine a otros mercados de lengua castellana Maria Felix Mario Moreno Cantinflas tan popular como Chaplin y el propio publico que le otorgo sus favores permitieron su expansion a otras fronteras La produccion cinematografica mexicana que en 1940 era de 27 peliculas para 900 cines y 66 millones de espectadores paso a ser en 1950 de 121 peliculas con 2 500 salas y un total de 162 millones de entradas En el 2014 Alfonso Cuaron se convirtio en el primer director latinoamericano en ganar el Premio Oscar abriendo con esta hazana la puerta al gran director Alejandro Gonzales Inarritu quien ha ganado dos veces la estatuilla dorada como mejor director por Birdman 2015 y El Renacido 2016 Inarritu ademas obtiene el Oscar por Birdman a la mejor pelicula en el 2015 Junto a este ultimo en la producciones el fotografo mexicano Emmanuel Lubezki ha obtenido la afamada estatuilla dorada por la mejor fotografia en 3 ocasiones Gravity 2013 Birdman 2014 y el Renacido 2015 Paraguay el cine llego a Paraguay en 1900 pero tras numerosos cortometrajes el primer largometraje nacional llegaria en 1978 con Cerro Cora La nueva era de produccion continua comienza con Maria Escobar 2002 de Galia Gimenez y tiene como principales referentes a titulos como Hamaca Paraguaya 2006 de Paz Encina galardonado con el Premio Fipresci en el Festival de Cannes Cuchillo de palo 2010 de Renate Costa Libertad 2012 de Gus Delgado asi como 7 cajas 2012 de Juan Carlos Maneglia y Tana Schembori la pelicula mas taquillera de la historia que supero el record de Titanic 1997 con mas de 360 mil espectadores Luna de Cigarras 2014 de Jorge Diaz de Bedoya y Latas Vacias 2014 de Herib Godoy Varias de estas peliculas estan habladas en el segundo idioma oficial del pais el guarani El Festival Internacional de Cine Arte amp Cultura Paraguay creado y dirigido por Hugo Gamarra se realiza desde 1990 tambien la Sociedad Cultural organiza el Concurso Nacional de Cortometrajes de Coronel Oviedo desde 2005 Aunque no existe un instituto nacional de cine ni una ley de cine estan trabajando varios gremios como la Organizacion de Profesionales del Audiovisual Paraguayo Oprap que organiza el Congreso Nacional Audiovisual Tesape desde 2012 En 2015 existian 11 complejos comerciales de cine en 5 ciudades de Paraguay con un total de 41 pantallas 34 de ellas en Asuncion Peru en 1954 tenia 243 cines para 9 millones de habitantes Quizas sea el pais americano donde la cultura nativa ha sobrevivido por no decir continuado o incluso expandido mas directamente en la vida corriente y en el arte popular dando lugar a los anos 60 a la aparicion de un cine que intentaria recuperar la cultura inca a partir de los trabajos indigenistas de Manuel Chambi Puerto Rico a partir de los anos 50 una importante escuela documentalista aparece de la mano del realizador neoyorquino Willard van Dyke aunque destinaria gran parte de su produccion comercial a los puertorriquenos de Estados Unidos 6 Uruguay con 3 600 000 habitantes las peliculas uruguayas tienen numerosos adeptos y Uruguay puede permitirse una produccion regular El festival de Punta del Este en Maldonado seria una de los mejores escaparates del cine documental y experimental que surja en Latinoamerica en la segunda mitad del siglo XX Alli se exhiben las peliculas censuradas o directamente prohibidas por sus vecinos argentinos brasileros o chilenos Actualmente el cine uruguayo goza de muy buena salud y logro encontrar en el genero de terror una produccion que lo distingue por su alta calidad directores como Federico Alvarez Gustavo Hernandez y Ricardo Islas son reconocidos dentro y fuera de las fronteras de este pais Lucas Manzano pionero del cine en Venezuela Venezuela las primeras vistas venezolanas datan de enero de 1897 y se proyectaron publicamente en Maracaibo Se le han atribuido a Manuel Trujillo Duran pero este personaje se encontraba en camino a Colombia para llevar un Vitascopio 10 A partir de alli una sucesion de pioneros hicieron filmes mudos La dama de las cayenas 1916 Enrique Zimmermann Don Leandro el inefable 1918 Lucas Manzano La Trepadora 1924 Edgar Anzola y Jacobo Capriles 11 Mientras tanto la distribucion y exhibicion cinematograficas se establecieron y consolidaron como un negocio importador vinculado a capitales extranjeros europeos y estadounidenses Esto hizo que la produccion venezolana de cine ficcional fuera episodica y que la industria cinematografica se fundamentara en la produccion de noticieros documentales y publicidad El primer establecimiento cinematografico industrial fueron los Laboratorios Nacionales 1927 1935 12 Los primeros filmes con sonido fueron La Venus de nacar 1932 Efrain Gomez La danza de los esqueletos 1934 Herbert Weisz Taboga 1938 Rafael Rivero y El rompimiento 1939 Antonio Delgado Gomez El sonido de la primera fue anadido mientras que la segunda se hizo con sonido sincronico 13 El segundo establecimiento industrial de importancia fue Estudios Avila 1938 1942 vinculado indirectamente al Estado y encabezado por el escritor y posteriormente presidente de Venezuela Romulo Gallegos Estudios Avila produjo Juan de la calle 1941 Rafael Rivero Tras su cierre Bolivar Films que habia sido creada a fines de 1939 y se registro legalmente en 1943 fundada y dirigida por Luis Guillermo Villegas Blanco se alzo como la productora mas exitosa y longeva a traves de la produccion de documentales por encargo gubernamental noticieros semanales y publicidad para las salas cinematograficas 14 El nuevo cine latinoamericano EditarEn los anos sesenta nace un fenomeno de cine llamado el nuevo cine latinoamericano Este fenomeno esta influido principalmente por el neorrealismo italiano y otros movimientos de cine social Su funcion era ir en contra de los modelos estadounidenses y a favor de la conflictiva realidad Era la esperanza y la nueva posibilidad de restablecer una cinematografia a nivel continental un nuevo cine 15 El inicio se produjo con el Festival del Cine Latinoamericano de Pesaro en la decada del 60 pero el momento clave fue el Encuentro de Cine Latinoamericano de 1967 que tuvo su motor en el chileno Aldo Francia del Cine Club de Vina del Mar el cubano Alfredo Guevara del Instituto Cubano de Arte e lndustria Cinematografico ICAIC y el argentino Edgardo Pallero Fue la primera vez que se reunieron hombres y mujeres de cine de todos los paises latinoamericanos Para fines de la decada del 60 habia aparecido toda una camada de realizadores latinoamericanos de importancia como los brasilenos Glauber Rocha y Nelson Pereira dos Santos los argentinos Fernando Birri Fernando Solanas y Leonardo Favio los cubanos Tomas Gutierrez Alea y Santiago Alvarez y los chilenos Raul Ruiz Miguel Littin y Lautaro Murua Todos agrupados dentro del movimiento del Nuevo Cine En la decada del 70 la mayoria de los paises latinoamericanos sufrieron la imposicion censuras golpes de estados y sangrientas dictaduras militares que virtualmente paralizaron la produccion cinematografica y obligaron al exilio a centenares de artistas El caso mas extremo es el de Chile que durante la larga dictadura de Pinochet 1973 1989 casi no tuvo produccion de cine de relieve mientras que los cineastas chilenos en el exilio produjeron 178 peliculas Por ejemplo el cienasta Miguel Littin dirigio dos peliculas en los anos 80s en Nicaragua cuando ese pais estuvo bajo el gobierno de los Sandinistas 1979 1990 La primera pelicula de Littin en Nicaragua fue Alsino y el condor 1982 nominada para los premios Oscar en 1983 y protagonizada por el actor norteamericano Dean Stockwell La segunda pelicula en Nicaragua fue la epica historia Sandino 1989 Por otra parte la llegada de los setenta marcan la llegada a Hollywood de una generacion de jovenes cineastas ejecutivos entre los que se encuentra Steven Spielberg y George Lucas que con peliculas de enorme presupuesto deslumbrantes efectos especiales y entretenimiento superficial conquistaron a un publico que encontraba en estas peliculas no realistas una salida a las presiones reales 3 El Nuevo Cine Latinoamericano se diferencio notablemente del cine nacional de los anos 1930 1960 por orientarse mucho mas hacia el cine de autor y relativamente alejado de los mecanismos comerciales relacionados con los sistema de farandula En fines del siglo XX se percibe una nueva ola creativa y la produccion cinematografica de paises como Argentina Uruguay Chile Mexico y Brasil realizan peliculas que retratan con mas realismo la situacion de la poblacion marginalizada dramas con los dilemas de la sociedad contemporanea e incursiones memorialistas con relecturas del periodo de las dictaduras militares entre otras tematicas abordadas 1 Argentina Brasil y Mexico lideran la produccion cinematografica con el ingreso de una considerable cinematografia de Cuba Colombia Chile Bolivia Peru Uruguay y Venezuela En 2008 en la ciudad de Monterrey N L Al Noreste Mexico da inicio el Festival Ternium de Cine Latinoamericano como una ventana para ver lo mejor de la nueva produccion cinematografica latinoamericana Nuevas tecnologias EditarLas nuevas tecnologias han comenzado a modificar todo lo concerniente a los medios audiovisuales impactando tambien el cine tradicional Estas tecnologias impactan la economia la industria y el comercio cinematografico y hace un avance de teorias y principios que antes parecian inalcanzables En la actualidad en casi todos los paises de America Latina la cinematografia y los programas de television proceden de los Estados Unidos Aunque la importancia principal de los medios de comunicacion radica precisamente en lo que se comunica directamente aspecto ideologico cultural no deberia subestimarse su basamento tecnologico aspecto industrial comercial en la medida que este condiciona o determina las posibilidades alcances y efectos de lo que se comunica 2 Festivales y premios EditarLos dos premios latinoamericanos mas importantes y prestigiosos son los premios Platino 16 y los premios Ariel cuyo prestigio es aun mas grande puesto que se conserva en ese lugar desde 1947 17 Los festivales y premiaciones de cine latinoamericano por pais Argentina Premios Condor de Plata Premio Sur Festival Internacional de Cine de Mar del Plata Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente BAFICI Festival de Cine de UNCIPAR de Villa Gesell Buenos Aires Rojo Sangre FESAALP Festival de cine latinoamericano de La Plata FECILBBA Festival de Cine Latinoamericano de Bahia Blanca Festival Internacional de Animacion de Cordoba ANIMA Festival Internacional de Cine Corto de Tapiales Festival Internacional de Cine de Puerto Madryn MAFICI El ojo de Iberoamerica Bolivia Festival Internacional de Cine FENAVID Santa Cruz de la Sierra Festival Iberoamericano de Cine de Santa Cruz Festival Internacional de Cine de Los Derechos Humanos Sucre Brasil Festival de Cine de Rio de Janeiro Festival de Cine de Gramado Muestra Internacional de Cine de Sao Paulo Centroamerica Festival Icaro Festival Internacional de Cine Suchitoto Festival Internacional de Cine de Panama Chile Festival Internacional de Cine de Valdivia Festival Internacional de Archivo Filmico de Valparaiso Festival Internacional de Cine de Vina del Mar Colombia Festival Internacional de Cine de Cartagena Festival de Cine Independiente de Bogota INDIEBO Festival de Cine de Bogota Festival de Cine de Santa Fe de Antioquia Festival de Cine Cinexcusa de Neiva Festival Internacional de cine de Barranquilla FICBAQ Cuba Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana Ecuador Festival de Cine de Cuenca Festival Internacional de Cine de Guayaquil Espana Muestra de Cine Latinoamericano de Lerida Francia Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse Mexico Premio Ariel Festival Internacional de Cine de la UNAM Festival Internacional de Cine de Guadalajara Festival Internacional de Cine de Morelia Festival Ternium de Cine Latinoamericano de Monterrey Paises Bajos Festival de Cine Latinoamericano de Utrecht Panama Festival Internacional de Cine de Panama Peru Festival de Cine de Lima Republica Dominicana Festival de Cine Global Dominicano Uruguay Festival Internacional de Cine de Montevideo MONFIC Venezuela Festival de Cine Latinoamericano y Caribeno de MargaritaPremios oscar EditarEn producciones latinoamericanas Argentina gano dos premios en la categoria mejor pelicula de habla no inglesa con La historia oficial en 1986 y El secreto de sus ojos en 2010 En total la nacion sudamericana ha ganado 7 estatuillas por producciones o personas de ese pais de un total de 17 nominaciones 18 Chile ha ganado dos premios oscar uno en mejor pelicula de habla no inglesa con Una mujer fantastica y uno en mejor cortometraje animado con Historia de un oso Mexico ha ganado 23 premios por personas mexicanas y dos premios en las categorias mejor cortometraje y mejor cortometraje documental con Centinelas del silencio en 1972 19 y una por mejor pelicula de habla no inglesa con Roma en 2019 Vease tambien EditarCine Cine de Argentina Cine de Bolivia Cine de Brasil Cine de Chile Cine de Colombia Cine de Cuba Cine de Ecuador Cine de Mexico Cine de Paraguay Cine de Peru Cine de Republica Dominicana Cine de Uruguay Cine de VenezuelaFuentes EditarRoman Jose 2002 Panorama historico del cine latinoamericano Archivado el 25 de junio de 2007 en Wayback Machine Universidad de Chile Cine latinoamericano Centro Virtual Cervantes Articulo Adaptacion en Latinoamerica De la mano del cine en el Centro Virtual Cervantes por Karim Taylhardat seccion Rinconete Articulo Cine latinoamericano escuchado I en el Centro Virtual Cervantes por Karim Taylhardat seccion RinconeteReferencias Editar a b Cine latinoamericano a b Getino Octavio 1986 Cine y nuevas tecnologias audiovisuales Cine latinoamericano economia y nuevas tecnologias Argentina Editorial Legasa S A a b c Carro Nelson 1997 Un siglo de cine en America Latina Politica y Cultura primavera pp 241 246 Villaroel Marquez Monica Julio 2014 Cine silente en Chile y Brasil Identidades nacionales en el periodo de modernizacion 1896 1933 Universidad de Chile 11 Consultado el 8 10 2020 Para preservar el patrimonio filmico a b Pardo Juan Manuel 1996 Un siglo de cine en America Latina Travesias politica cultura y sociedad en Iberoamerica pp 341 349 Memoria Chilena Memoria Chilena Inicios del cine en Cuba Sandoval Jaime 1997 El Vitascopio primer espectaculo cinematografico de Venezuela En Hernandez Tulio ed Panorama historico del cine en Venezuela 1896 1993 Caracas Fundacion Cinemateca Nacional 151 178 lfl59 1997 778312 Marrosu Ambretta 1996 VIII El cine En Pino Iturrieta Elias ed La cultura en Venezuela historia minima Caracas Fundacion de los Trabajadores de Lagoven 191 211 ISBN 980 259 776 7 Acosta Jose Miguel 1998 La decada de la produccion cinematografica oficial Caracas Fundacion Cinemateca Nacional Tulio Hernandez ed 1997 Fechas Panorama historico del Cine en Venezuela 1896 1993 Caracas Fundacion Cinemateca Nacional p 15 18 lfl59 1997 778312 El Jesser Luz Nahir Ferreira Iraima 1998 Bolivar Films en retrospectiva Produccion cinematografica periodo 1940 1952 Tesis de licenciatura Caracas Universidad Central de Venezuela Carro Nelson 1997 Un siglo de cine en America Latina Politica y Cultura primavera pp 241 246 Audiovisuales EGEDA http www egeda es Entidad de Gestion de Derechos de los Productores Premios PLATINO del Cine Iberoamericano www premiosplatino com Consultado el 4 de mayo de 2017 Pacheco Arturo Premio Ariel www premioariel com mx Archivado desde el original el 24 de abril de 2017 Consultado el 4 de mayo de 2017 de 2018 Por Milagros Monti18 de Febrero Argentina y los Oscar siete estatuillas 17 nominaciones y el caso de la pelicula que gano pero fue olvidada infobae Consultado el 13 de febrero de 2021 oscars org The 44th Academy Awards 1972 Nominees and Winners en ingles Archivado desde el original el 6 de junio de 2014 Consultado el 27 de abril de 2014 Enlaces externos EditarLos 100 mejores titulos del cine iberoamericano lista basada en una encuesta de Noticine com Articulos sobre cine latinoamericano en Rialta Datos Q5120797 Obtenido de https es wikipedia org w index php title Cine de America Latina amp oldid 140822003, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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