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Christ lag in Todes Banden, BWV 4

Agosto 21, 2023

Christ lag in Todes Banden, BWV 4 (Cristo yacía amortajado), también escrito Christ lag in Todesbanden, es una cantata de iglesia escrita por Johann Sebastian Bach para la Pascua de 1707.[1]​[2]​[3]​[4]​[5]​[6]​

Martín Lutero, autor del himno en que se basa la cantata.

Se trata de una cantata coral, un tipo de composición en la que texto y música están basados en un coral luterano, en este caso, el himno homónimo de Martín Lutero. En cada uno de los siete movimientos vocales diferentes, Bach usó las palabras inalteradas de una de las siete estrofas del coral y su melodía como cantus firmus. Es una de las primeras cantatas de Bach y relacionada con su marcha del Arnstadt a Mühlhausen. John Eliot Gardiner describe la obra como "primer intento conocido de pintura narrativa de la música" de Bach.[7]​

Historia

Bach compuso esta obra al principio de su carrera para el domingo de Pascua. Su estilo implica una fecha entre 1707 y 1713. Muestra similitudes con una pieza de Johann Pachelbel basada en el mismo coral de Pascua.[1]​[2]​ Bach recuperó la obra durante su estancia en Leipzig. Como sólo se conservan copias de esta época posterior, la fecha de la interpretación original se desconoce. Se sabe, sin embargo, que Bach interpretó una cantata de su propia composición en la Pascua de 1707 como parte de su candidatura para el puesto de organista de la Iglesia Divi Blasii, Mühlhausen, y esta pudo haber sido Christ lag en Todes Banden. Tenía entonces veintidós, siete años antes de su serie de cantatas de Weimar, que se inició en 1714 con Himmelskönig, willkommen sei, BWV 182, y 15 años antes de que comenzara un ciclo anual completo de cantatas corales en Leipzig a mediados de 1724. Esta cantata fue impresa en vida de Bach, experiencia muy infrecuente en vida de cualquier compositor de la época y que, por otra parte, ninguna de las demás obras vocales de Bach posteriores a Mühlhausen llegó a ser impresa en vida del compositor. Se incluyó en el primer volumen del Bach Gesellschaft Ausgabe edición completa de la obra de Bach, que fue publicada en Leipzig en 1851.

Análisis

Texto

Las lecturas establecidas para ese día eran de la primera epístola a los corintios (1 Corintios 5:6-8) y del evangelio según San Marcos, la resurrección de Jesús (Marcos 16:1-8).

El coral de Lutero es un importante himno de Pascua en el luteranismo alemán, similar a "Gelobet seist du, Jesu Christ" en Navidad. Enfatiza la lucha entre la vida y la muerte. La tercera estrofa alude al "aguijón de la muerte", como se menciona en 1 Corintios 15. La quinta estrofa se relaciona con el Osterlamm, el cordero pascual. La estrofa final recuerda la tradición de hornear y comer pan de Pascua. A diferencia de las cantatas corales que Bach compuso en Leipzig, el texto de la coral se mantiene sin cambios. Introducidas por una sinfonia instrumental, las siete estrofas se organizan en siete movimientos.[2]​[8]​

Instrumentación

La obra está escrita para cuatro solistas vocales (soprano, alto, tenor y bajo) y un coro a cuatro voces; dos violines, dos violas y bajo continuo. La versión de 1725 cuenta con un coro de cornetto y tres trombones colla parte con las voces. Las partes vocales pueden ser cantadas por solistas o bien por un coro, ya que la obra es un Choralkonzert (concierto coral) en el estilo del siglo XVII. Bach empezó componiendo recitativos y arias para cantatas religiosas en 1714.[2]​[3]​[5]​

Estructura

 
Comparación: Victimae paschali laudes, Christ ist erstanden y Christ lag in Todes Banden

Consta de ocho movimientos:[4]​[6]​

  1. Sinfonía (cuerdas y continuo)
  2. Versus 1 (coro): Christ lag in Todes Banden
  3. Versus 2 (soprano, alto): Den Tod niemand zwingen kunnt
  4. Versus 3 (tenor): Jesus Christus, Gottes Sohn
  5. Versus 4 (coro): Es war ein wunderlicher Krieg
  6. Versus 5 (bajo): Hier ist das rechte Osterlamm
  7. Versus 6 (soprano, tenor): So feiern wir das hohe Fest
  8. Versus 7 (coro): Wir essen und leben wohl

La melodía de Lutero está basada en el himno de Pascua del siglo XII "Cristo ist erstanden" (Cristo ha resucitado), que se basa tanto en el texto y la melodía en la secuencia de Pascua Victimae paschali laudes. Una nueva versión fue publicada por Lutero en 1524 y adaptada por Johann Walter en su Wittembergisch Geistlisch Gesangbuch (1524). La versión de Bach incluye notas de paso y modificaciones para ajustarse patrones rítmicos en compás regular.[9]​ La cantata comienza con una sinfonía instrumental que introduce la primera línea de la melodía. Las siete estrofas son tratadas en siete movimientos como variaciones corales «per omnes versus» (para todas las estrofas), con la melodía siempre presente como un cantus firmus. Las cuerdas están en cinco partes: dos violines, dos violas y bajo continuo (una combinación descrita por Richard Taruskin como "arcaica".[10]​ La secuencia de las siete estrofas muestra simetría: coro - dúo - solo - coro - solo - dúo - coro. A diferencia de las cantatas posteriores de Bach, todos los movimientos están en la misma tonalidad, mi menor. Todas las estrofas terminan con la palabra Aleluya.[2]​

John Eliot Gardiner llama al arreglo que Bach hizo del himno de Lutero, «una pieza audaz e innovadora de drama musical» y observa «Bach basándose en las raíces musicales medievales (la melodía del himno deriva del canto llano del siglo XI Victimae paschali laudes) y de su total identificación con el espíritu y la letra del ardiente y dramático himno de Lutero».[7]​ Bach podía seguir «el ideal de Lutero en el que la música aporta vida al texto". Julian Mincham observa: «La variedad de ideas y gama de creatividad es increíble pero jamás oculta la presencia del coral.»[11]​

La primera estrofa es tratada como una fantasía coral. La soprano canta el cantus firmus en notas largas sin adornos, mientras que las voces bajas cantan contrapunto libre. Una figura en los violines conocida como suspiratio (suspiro) refleja «el sufrimiento de Cristo en las garras de la muerte».[7]​ El estilo recuerda al stile antico del siglo XVI, aunque la armonía y la escritura orquestal está actualizada a su tiempo.[10]​ La segunda estrofa, un dúo entre soprano y contralto, «Den Tod niemand Zwingen kunnt» (Nadie puede vencer a la muerte) trata de la "humanidad impotente y paralizada mientras espera el juicio de Dios contra el pecado." Bach tiene la música casi congelada con las primeras palabras «den Tod» (la muerte), la palabra «gefangen» (preso) es señalada por una fuerte disonancia de la soprano y la contralto.[7]​ En la tercera estrofa los tenores están acompañados por dos violines obbligato, que primero ilustran cómo Cristo acuchilla al enemigo. La música se detiene por completo en la palabra «nichts» (nada permaneció ...). Los violines luego presentan en cuatro notas contorno de la cruz y por último los tenores cantan su alegre «Aleluya» con acompañamiento de violín virtuoso.[7]​

La cuarta estrofa: «Es war ein wunderlicher Krieg, da Tod und Leben Rungen» (Fue una guerra impresionante cuando la muerte y la vida lucharon) es cantada a cuatro voces, acompañados solo por el bajo continuo. Las contraltos cantan el cantus firmus, transpuesto una quinta a fa sostenido, mientras que las otras voces se suceden en un stretto fugado con entradas a sólo un pulso de distancia, hasta que se van retirando una tras otra. En el «Aleluya» final a cuatro voces, el bajo desciende cerca de dos octavas.[7]​ La quinta estrofa es cantada solamente por los bajos, acompañados al principio por una línea cromática descendente en el bajo continuo. Después las cuerdas retoman el coral, mientras que los bajos cantar los victoriosos «Aleluyas» finales, que abarcan dos octavas.[7]​ Taruskin escribe sobre este verso: «Con sus intercambios antifonales entre el cantor y las cuerdas unidas... este arreglo suena como una parodia de un aria de ópera veneciana de estilo pasacalles, vintage 1640».[10]​ La estrofa sexta es un dúo para soprano y tenor acompañado solo por el bajo continuo. Es una danza de alegría: la palabra «Wonne» (alegría) se representa en figuración que Gardiner considera una reminiscencia de Henry Purcell.[7]​ Bach incorpora los ritmos solemnes de la obertura francesa en este verso, que refleja la presencia de la palabra «feiern» (celebrar) en el texto. Puede ser la primera vez que Bach utilizó estos ritmos.[10]​ El primer arreglo a cuatro voces de Bach de la estrofa final se ha perdido; pudo haber sido una repetición del coro inicial[10]​ El que añadió en 1725 es utilizado actualmente[7]​ Se trata de una sencilla armonización coral que la congregación podría haber cantado.[10]​

Discografía selecta

De esta pieza se han realizado una serie de grabaciones entre las que destacan las siguientes.[3]​[4]​ Las diversas grabaciones hacen diferentes elecciones en cuanto a si se debe usar una sola voz por cada parte o bien agrupaciones más grandes. Robert Shaw grabó la cantata en 1946 y de nuevo en 1959. Günther Ramin dirigió el Thomanerchor en 1950. Fritz Lehmann dirigió el coro de la Staatliche Hochschule für Musik Frankfurt con los solistas Helmut Krebs y Dietrich Fischer-Dieskau, también en 1950, el aniversario de la muerte de Bach. Karl Richter y su Münchener Bach-Chor grabaron por primera vez en 1958 y otra vez en 1968. Una segunda grabación del Thomanerchor fue dirigido por Kurt Thomas con la Gewandhausorchester y los solistas Agnes Giebel, Marga Höffgen, Hans-Joachim Rotzsch y Theo Adam en 1959.

Véase también

Referencias

  1. ↑ Wolff, Christoph (2008). Johann Sebastian Bach El Musico Sabio. Robinbook. p. 298. ISBN 978-84-96924-40-6. 
  2. ↑ Dürr, Alfred (2006). The Cantatas of J. S. Bach: With Their Librettos in German-English Parallel Text. OUP Oxford. pp. 194-197. ISBN 978-0-19-929776-4. 
  3. ↑ «BWV 4». Bach-cantatas.com. Consultado el 2 de agosto de 2023. 
  4. ↑ «BWV 4». Jsbach.org. Consultado el 2 de agosto de 2023. 
  5. ↑ «BWV 4». Universidad de Leipzig. Consultado el 2 de agosto de 2023. 
  6. ↑ «BWV 4». Cantatasdebach.com. Consultado el 2 de agosto de 2023. 
  7. ↑ Gardiner, John Eliot (2007). «Cantatas for Easter Sunday, Easter Monday and Easter Tuesday». Bach-cantatas.com. pp. 4-8. Consultado el 2 de agosto de 2023. 
  8. Sanford Terry, C.; Litti, D. (1917). «Bach's Cantata Libretti». Proceedings of the Royal Musical Association 44 (1): 71-125. ISSN 0958-8442. doi:10.1093/jrma/44.1.71. 
  9. «Chorale Melodies used in Bach's Vocal Works. Christ ist erstanden». Bach-cantatas.com. Consultado el 2 de agosto de 2023. 
  10. ↑ Taruskin, Richard (2006). Music in the Seventeenth and Eighteenth Centuries: The Oxford History of Western Music. Oxford University Press. pp. 407-410. ISBN 978-0-19-979603-8. 
  11. Mincham, Julian (2010). «Chapter 42 BWV 4 & BWV 42, each commencing with a sinfonia». Jsbachcantatas.com. Consultado el 2 de agosto de 2023. 

Bibliografía

Enlaces externos

  •   Datos: Q1078019
  •   Multimedia: BWV 4 / Q1078019

Agosto 21, 2023
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Christ lag in Todes Banden BWV 4 Cristo yacia amortajado tambien escrito Christ lag in Todesbanden es una cantata de iglesia escrita por Johann Sebastian Bach para la Pascua de 1707 1 2 3 4 5 6 Martin Lutero autor del himno en que se basa la cantata Se trata de una cantata coral un tipo de composicion en la que texto y musica estan basados en un coral luterano en este caso el himno homonimo de Martin Lutero En cada uno de los siete movimientos vocales diferentes Bach uso las palabras inalteradas de una de las siete estrofas del coral y su melodia como cantus firmus Es una de las primeras cantatas de Bach y relacionada con su marcha del Arnstadt a Muhlhausen John Eliot Gardiner describe la obra como primer intento conocido de pintura narrativa de la musica de Bach 7 Indice 1 Historia 2 Analisis 2 1 Texto 2 2 Instrumentacion 2 3 Estructura 3 Discografia selecta 4 Vease tambien 5 Referencias 6 Bibliografia 7 Enlaces externosHistoria EditarBach compuso esta obra al principio de su carrera para el domingo de Pascua Su estilo implica una fecha entre 1707 y 1713 Muestra similitudes con una pieza de Johann Pachelbel basada en el mismo coral de Pascua 1 2 Bach recupero la obra durante su estancia en Leipzig Como solo se conservan copias de esta epoca posterior la fecha de la interpretacion original se desconoce Se sabe sin embargo que Bach interpreto una cantata de su propia composicion en la Pascua de 1707 como parte de su candidatura para el puesto de organista de la Iglesia Divi Blasii Muhlhausen y esta pudo haber sido Christ lag en Todes Banden Tenia entonces veintidos siete anos antes de su serie de cantatas de Weimar que se inicio en 1714 con Himmelskonig willkommen sei BWV 182 y 15 anos antes de que comenzara un ciclo anual completo de cantatas corales en Leipzig a mediados de 1724 Esta cantata fue impresa en vida de Bach experiencia muy infrecuente en vida de cualquier compositor de la epoca y que por otra parte ninguna de las demas obras vocales de Bach posteriores a Muhlhausen llego a ser impresa en vida del compositor Se incluyo en el primer volumen del Bach Gesellschaft Ausgabe edicion completa de la obra de Bach que fue publicada en Leipzig en 1851 Analisis EditarTexto Editar Las lecturas establecidas para ese dia eran de la primera epistola a los corintios 1 Corintios 5 6 8 y del evangelio segun San Marcos la resurreccion de Jesus Marcos 16 1 8 El coral de Lutero es un importante himno de Pascua en el luteranismo aleman similar a Gelobet seist du Jesu Christ en Navidad Enfatiza la lucha entre la vida y la muerte La tercera estrofa alude al aguijon de la muerte como se menciona en 1 Corintios 15 La quinta estrofa se relaciona con el Osterlamm el cordero pascual La estrofa final recuerda la tradicion de hornear y comer pan de Pascua A diferencia de las cantatas corales que Bach compuso en Leipzig el texto de la coral se mantiene sin cambios Introducidas por una sinfonia instrumental las siete estrofas se organizan en siete movimientos 2 8 Instrumentacion Editar La obra esta escrita para cuatro solistas vocales soprano alto tenor y bajo y un coro a cuatro voces dos violines dos violas y bajo continuo La version de 1725 cuenta con un coro de cornetto y tres trombones colla parte con las voces Las partes vocales pueden ser cantadas por solistas o bien por un coro ya que la obra es un Choralkonzert concierto coral en el estilo del siglo XVII Bach empezo componiendo recitativos y arias para cantatas religiosas en 1714 2 3 5 Estructura Editar Comparacion Victimae paschali laudes Christ ist erstanden y Christ lag in Todes BandenConsta de ocho movimientos 4 6 Sinfonia cuerdas y continuo source source Versus 1 coro Christ lag in Todes Banden source source Versus 2 soprano alto Den Tod niemand zwingen kunnt source source Versus 3 tenor Jesus Christus Gottes Sohn source source Versus 4 coro Es war ein wunderlicher Krieg source source Versus 5 bajo Hier ist das rechte Osterlamm source source Versus 6 soprano tenor So feiern wir das hohe Fest source source Versus 7 coro Wir essen und leben wohl source source La melodia de Lutero esta basada en el himno de Pascua del siglo XII Cristo ist erstanden Cristo ha resucitado que se basa tanto en el texto y la melodia en la secuencia de Pascua Victimae paschali laudes Una nueva version fue publicada por Lutero en 1524 y adaptada por Johann Walter en su Wittembergisch Geistlisch Gesangbuch 1524 La version de Bach incluye notas de paso y modificaciones para ajustarse patrones ritmicos en compas regular 9 La cantata comienza con una sinfonia instrumental que introduce la primera linea de la melodia Las siete estrofas son tratadas en siete movimientos como variaciones corales per omnes versus para todas las estrofas con la melodia siempre presente como un cantus firmus Las cuerdas estan en cinco partes dos violines dos violas y bajo continuo una combinacion descrita por Richard Taruskin como arcaica 10 La secuencia de las siete estrofas muestra simetria coro duo solo coro solo duo coro A diferencia de las cantatas posteriores de Bach todos los movimientos estan en la misma tonalidad mi menor Todas las estrofas terminan con la palabra Aleluya 2 John Eliot Gardiner llama al arreglo que Bach hizo del himno de Lutero una pieza audaz e innovadora de drama musical y observa Bach basandose en las raices musicales medievales la melodia del himno deriva del canto llano del siglo XI Victimae paschali laudes y de su total identificacion con el espiritu y la letra del ardiente y dramatico himno de Lutero 7 Bach podia seguir el ideal de Lutero en el que la musica aporta vida al texto Julian Mincham observa La variedad de ideas y gama de creatividad es increible pero jamas oculta la presencia del coral 11 La primera estrofa es tratada como una fantasia coral La soprano canta el cantus firmus en notas largas sin adornos mientras que las voces bajas cantan contrapunto libre Una figura en los violines conocida como suspiratio suspiro refleja el sufrimiento de Cristo en las garras de la muerte 7 El estilo recuerda al stile antico del siglo XVI aunque la armonia y la escritura orquestal esta actualizada a su tiempo 10 La segunda estrofa un duo entre soprano y contralto Den Tod niemand Zwingen kunnt Nadie puede vencer a la muerte trata de la humanidad impotente y paralizada mientras espera el juicio de Dios contra el pecado Bach tiene la musica casi congelada con las primeras palabras den Tod la muerte la palabra gefangen preso es senalada por una fuerte disonancia de la soprano y la contralto 7 En la tercera estrofa los tenores estan acompanados por dos violines obbligato que primero ilustran como Cristo acuchilla al enemigo La musica se detiene por completo en la palabra nichts nada permanecio Los violines luego presentan en cuatro notas contorno de la cruz y por ultimo los tenores cantan su alegre Aleluya con acompanamiento de violin virtuoso 7 La cuarta estrofa Es war ein wunderlicher Krieg da Tod und Leben Rungen Fue una guerra impresionante cuando la muerte y la vida lucharon es cantada a cuatro voces acompanados solo por el bajo continuo Las contraltos cantan el cantus firmus transpuesto una quinta a fa sostenido mientras que las otras voces se suceden en un stretto fugado con entradas a solo un pulso de distancia hasta que se van retirando una tras otra En el Aleluya final a cuatro voces el bajo desciende cerca de dos octavas 7 La quinta estrofa es cantada solamente por los bajos acompanados al principio por una linea cromatica descendente en el bajo continuo Despues las cuerdas retoman el coral mientras que los bajos cantar los victoriosos Aleluyas finales que abarcan dos octavas 7 Taruskin escribe sobre este verso Con sus intercambios antifonales entre el cantor y las cuerdas unidas este arreglo suena como una parodia de un aria de opera veneciana de estilo pasacalles vintage 1640 10 La estrofa sexta es un duo para soprano y tenor acompanado solo por el bajo continuo Es una danza de alegria la palabra Wonne alegria se representa en figuracion que Gardiner considera una reminiscencia de Henry Purcell 7 Bach incorpora los ritmos solemnes de la obertura francesa en este verso que refleja la presencia de la palabra feiern celebrar en el texto Puede ser la primera vez que Bach utilizo estos ritmos 10 El primer arreglo a cuatro voces de Bach de la estrofa final se ha perdido pudo haber sido una repeticion del coro inicial 10 El que anadio en 1725 es utilizado actualmente 7 Se trata de una sencilla armonizacion coral que la congregacion podria haber cantado 10 Discografia selecta EditarDe esta pieza se han realizado una serie de grabaciones entre las que destacan las siguientes 3 4 Las diversas grabaciones hacen diferentes elecciones en cuanto a si se debe usar una sola voz por cada parte o bien agrupaciones mas grandes Robert Shaw grabo la cantata en 1946 y de nuevo en 1959 Gunther Ramin dirigio el Thomanerchor en 1950 Fritz Lehmann dirigio el coro de la Staatliche Hochschule fur Musik Frankfurt con los solistas Helmut Krebs y Dietrich Fischer Dieskau tambien en 1950 el aniversario de la muerte de Bach Karl Richter y su Munchener Bach Chor grabaron por primera vez en 1958 y otra vez en 1968 Una segunda grabacion del Thomanerchor fue dirigido por Kurt Thomas con la Gewandhausorchester y los solistas Agnes Giebel Marga Hoffgen Hans Joachim Rotzsch y Theo Adam en 1959 1961 Les Grandes Cantates de J S Bach Vol 8 Fritz Werner Heinrich Schutz Chor Heilbronn Pforzheim Chamber Orchestra Claudia Hellmann Helmut Krebs Jakob Stampfli Erato 1968 Bach Cantatas Vol 2 Easter Karl Richter Munchener Bach Chor Munchener Bach Orchester Dietrich Fischer Dieskau Archiv Produktion 1980 J S Bach Cantatas John Eliot Gardiner Monteverdi Choir English Baroque Soloists Stephen Varcoe Erato 1980 Die Bach Kantate Helmuth Rilling Gachinger Kantorei Bach Collegium Stuttgart Edith Wiens Carolyn Watkinson Peter Schreier Wolfgang Schone Hanssler 1993 J S Bach Oster Oratorium Andrew Parrott Taverner Consort amp Players Virgin Classics 1994 J S Bach Complete Cantatas Vol 1 Ton Koopman Amsterdam Baroque Orchestra amp Choir Barbara Schlick Kai Wessel Guy de Mey Klaus Mertens Antoine Marchand 1995 J S Bach Cantatas Vol 1 Masaaki Suzuki Bach Collegium Japan Yumiko Kurisu Koki Katano Akira Tachikawa Peter Kooy BIS 1995 J S Bach Christ lag in Todesbanden Lobet den Herrn Himmelskonig sei willkommen Philippe Pierlot Choeur de Chambre de Namur Ricercar Consort Greta de Reyghere Steve Dugardin Ian Honeyman Max van Egmond Ricercar 2000 Bach Edition Vol 20 Cantatas Pieter Jan Leusink Holland Boys Choir Netherlands Bach Collegium Ruth Holton Sytse Buwalda Nico van der Meel Bas Ramselaar Brilliant Classics 2000 J S Bach Actus Tragicus Cantatas BWV 4 12 106 amp 196 Konrad Junghanel Cantus Colln Johanna Koslowsky Elisabeth Popien Gerd Turk Stephan Schreckenberger Harmonia Mundi France 2001 Bach Webern Ricercar Christoph Poppen Hilliard Ensemble Munchener Kammerorchester Monika Mauch David James Rogers Covey Crump Gordon Jones ECM 2001 Aus der Notenbibliothek von Johann Sebastian Bach Vol II Thomas Hengelbrock Balthasar Neumann Chor Balthasar Neumann Ensemble Dorothee Mields Hans Jorg Mammel Wolf Matthias Friedrich Hanssler 2004 J S Bach Early Cantatas Volume I Purcell Quartet Emma Kirkby Michael Chance Charles Daniels Peter Harvey Chandos 2007 Bach Aus der Tieffen Philippe Pierlot Ricercar Consort Katharine Fuge Carlos Mena Hans Jorg Mammel Stephan MacLeod Mirare Vease tambien EditarAnexo Composiciones de Johann Sebastian Bach Anexo Cantatas de Johann Sebastian Bach Wie schon leuchtet der Morgenstern BWV 1 Ach Gott vom Himmel sieh darein BWV 2 Ach Gott wie manches Herzeleid BWV 3 Wo soll ich fliehen hin BWV 5 Bleib bei uns denn es will Abend werden BWV 6 Christ unser Herr zum Jordan kam BWV 7 Liebster Gott wenn werd ich sterben BWV 8 Es ist das Heil uns kommen her BWV 9 Meine Seel erhebt den Herren BWV 10Referencias Editar a b Wolff Christoph 2008 Johann Sebastian Bach El Musico Sabio Robinbook p 298 ISBN 978 84 96924 40 6 a b c d e Durr Alfred 2006 The Cantatas of J S Bach With Their Librettos in German English Parallel Text OUP Oxford pp 194 197 ISBN 978 0 19 929776 4 a b c BWV 4 Bach cantatas com Consultado el 2 de agosto de 2023 a b c BWV 4 Jsbach org Consultado el 2 de agosto de 2023 a b BWV 4 Universidad de Leipzig Consultado el 2 de agosto de 2023 a b BWV 4 Cantatasdebach com Consultado el 2 de agosto de 2023 a b c d e f g h i Gardiner John Eliot 2007 Cantatas for Easter Sunday Easter Monday and Easter Tuesday Bach cantatas com pp 4 8 Consultado el 2 de agosto de 2023 Sanford Terry C Litti D 1917 Bach s Cantata Libretti Proceedings of the Royal Musical Association 44 1 71 125 ISSN 0958 8442 doi 10 1093 jrma 44 1 71 Chorale Melodies used in Bach s Vocal Works Christ ist erstanden Bach cantatas com Consultado el 2 de agosto de 2023 a b c d e f Taruskin Richard 2006 Music in the Seventeenth and Eighteenth Centuries The Oxford History of Western Music Oxford University 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