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One Flew Over the Cuckoo's Nest

One Flew Over the Cuckoo's Nest (en España, Alguien voló sobre el nido del cuco; en Hispanoamérica, Atrapado sin salida) es una película de comedia dramática psicológica estadounidense de 1975 dirigida por Miloš Forman, basada en la novela homónima de Ken Kesey. Está protagonizada por Jack Nicholson, Louise Fletcher, Danny DeVito, Christopher Lloyd, Sydney Lassick, William Redfield y Brad Dourif en su debut cinematográfico.

One Flew Over the Cuckoo's Nest

Logotipo de la película.
Título Alguien voló sobre
el nido del cuco

(España)
Atrapado sin salida
(Hispanoamérica)
Ficha técnica
Dirección
Producción Michael Douglas
Saul Zaentz
Guion Bo Goldman
Lawrence Hauben
Basada en One Flew Over the Cuckoo's Nest 
de Ken Kesey
Música Jack Nitzsche
Fotografía Haskell Wexler
Bill Butler[1]
Montaje Richard Chew
Sheldon Kahn
Lynzee Klingman
Protagonistas Jack Nicholson
Louise Fletcher
William Redfield
Danny DeVito
Christopher Lloyd
Brad Dourif
Will Sampson
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País Estados Unidos
Año 1975
Estreno 19 de noviembre de 1975
Género Comedia dramática
Duración 133 minutos
Clasificación
+16
(1975)
(1987)
+14
B
M-18
+14
+14
M
Idioma(s) Inglés
Compañías
Productora Fantasy Films
Distribución United Artists
Warner Bros.
Presupuesto $3 millones[2]
Recaudación $109 millones[2]
Óscar a la mejor película
One Flew Over the Cuckoo's Nest
Rocky
(1976)
Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity

El rodaje comenzó en enero de 1975 y duró tres meses, y tuvo lugar en Salem, Oregón y sus alrededores, así como en Depoe Bay en la costa norte de Oregon. Los productores decidieron rodar la película en el Hospital Estatal de Oregón, un hospital psiquiátrico real, ya que este también era el escenario de la novela. El hospital aún funciona (a partir de 2021), aunque los edificios originales que se ven en la película han sido demolidos.

Considerada por muchos como una de las mejores películas jamás realizadas, One Flew Over the Cuckoo's Nest ocupa el puesto 33 en las 100 mejores películas del siglo del American Film Institute.

Ganadora de numerosos premios internacionales, One Flew Over the Cuckoo's Nest fue la segunda película en obtener los cinco principales premios de la Academia: mejor película, mejor director, mejor actor, mejor actriz y mejor guion adaptado,[3]​ hazaña que ya había sido lograda por It Happened One Night en 1934 y que luego fue lograda en 1991 por The Silence of the Lambs. Sin embargo, es la única de las tres que también obtuvo esos cinco premios en los Premios Globo de Oro, y Premios BAFTA.[4]​ En 1993, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.[5]

Argumento

En Oregón, en el año 1963, el criminal reincidente Randle McMurphy es trasladado a un hospital psiquiátrico después de cumplir una breve sentencia en una granja carcelaria por estupro con una joven de 15 años. Aunque en realidad no está mentalmente enfermo, McMurphy espera evitar el trabajo duro y cumplir el resto de su condena en un ambiente relajado. Al llegar al hospital, se encuentra con la sala dirigida por la estricta enfermera Ratched, que suprime sutilmente las acciones de sus pacientes a través de una rutina pasiva-agresiva, intimidando a los pacientes.

Los otros pacientes incluyen al ansioso y tartamudo Billy Bibbit; Charlie Cheswick, quien es propenso a los berrinches infantiles; el delirante Martini; el bien educado y paranoico Dale Harding; el beligerante Max Taber; el epiléptico Jim Sefelt y el “Gran Jefe” Bromden, un indio americano que se cree ser sordomudo. Ratched pronto ve a la presencia animada y rebelde de McMurphy como una amenaza a su autoridad, confiscando los cigarrillos de los pacientes y racionándolos. Durante su tiempo en la sala, McMurphy entra en una batalla de ingenio con Ratched. Se roba un autobús del hospital, escapa con varios pacientes para ir a un viaje de pesca, animando a sus amigos a ser más seguros de sí mismos.

McMurphy se entera de que su sentencia puede ser indefinida, y hace planes para escapar, exhortando al Jefe Bromden a arrojar una fuente de hidroterapia a través de una ventana. Él, Bromden y Cheswick se pelean con los celadores después de que este se inquieta por sus cigarrillos robados. Ratched los envía a la "tienda de shock", y McMurphy descubre que el Jefe Bromdem realmente puede hablar, simulando ser sordomudo para evitar involucrarse con alguien. Después de ser sometido a terapia electroconvulsiva, McMurphy regresa a la sala fingiendo tener daño cerebral, pero revela que el tratamiento lo ha cargado aún más. McMurphy y el Jefe Bromdem hacen planes para escapar, pero deciden hacer una fiesta de Navidad secreta para sus amigos después de que Ratched deje el hospital por la noche.

Al llegar la noche, McMurphy coge a dos mujeres, Candy y Rose, que vinieron a recogerlo a la sala y soborna al guardia nocturno. Después de una noche de fiesta bacanal, McMurphy y el Jefe Bromdem se preparan para escapar, invitando a Billy a venir con ellos. Se niega, porque dice que no esta listo para dejar el hospital, aunque le gustaría hacer "amigo" de Candy. En cambio, McMurphy lo convence a tener sexo con Candy en un cuarto privado. Ratched llega en la mañana para encontrar a la sala desordenada y la mayoría de los pacientes borrachos. Atrapa a Billy y Candy juntos, el primero ahora libre de su tartamudeo, hasta que Ratched lo amenaza con informar a su madre sobre su escapada. Billy se abruma por el miedo y se encierra en el consultorio del médico, donde se suicida. Enfurecido, McMurphy estrangula a Ratched antes de ser noqueado por un celador.

Tiempo después, Ratched vuelve a trabajar, llevando un cuello ortopédico, mientras que su voz se ha vuelto más áspera. En la sala corren rumores de que McMurphy escapó, en lugar de ser llevado "arriba". Más tarde esa noche, Bromdem ve a McMurphy siendo devuelto a su cama. Él descubre por una cicatriz en la frente que McMurphy había sido lobotomizado. Indispuesto a permitirle vivir en tal estado, Bromdem ahoga a su amigo con una almohada hasta quitarle la vida. Finalmente, Bromdem se arma de valor y arroja la fuente de hidroterapia a través de la ventana y escapa hacia la noche, con Taber despertando justo a tiempo para verlo escapar y animarlo mientras los demás despiertan y se preparan para seguir su ejemplo y huir.

Reparto

Producción

El título proviene de una canción infantil que su abuela le leyó al jefe Bromden cuando era niño, mencionada en el libro.:

Vintery, mintery, cutery, corn,

Apple seed and apple thorn,
Wire, briar, limber lock
Three geese in a flock
One flew East
One flew West

And one flew over the cuckoo's nest.
Invierno, minteria, ternura, maíz,

Semilla de manzana y espina de manzana,
Alambre, brezo, cerradura ágil
Tres gansos en una bandada
Uno voló hacia el este
Uno voló hacia el oeste

Y uno voló sobre el nido del cuco.

El actor Kirk Douglas—que había originado el papel de McMurphy en 1963-1964 para la versión para teatro en Broadway de la novela de Ken Kesey — había comprado los derechos cinematográficos de la historia y durante una década intentó llevarla a la pantalla grande, pero no pudo encontrar un estudio dispuesto a hacerlo con él. Finalmente, vendió los derechos a su hijo Michael Douglas, que logró que se produjera la película, pero el mayor de los Douglas, que para entonces tenía casi 60 años, era considerado demasiado mayor para el papel de McMurphy. Se consideraron a Gene Hackman,[6]James Caan,[7]Marlon Brando,[6]​ y Burt Reynolds para el papel principal[8]​ pero finalmente todos lo rechazaron, y el papel recayó en Jack Nicholson, en aquel momento de 38 años.[9]​ Douglas se asoció con Saul Zaentz para coproducir la película.[10]

 
Bo Goldman y Michael Douglas mientras trabajaban en la película.

El primer guionista de la película, Lawrence Hauben, presentó a Douglas el trabajo de Miloš Forman, cuya película checoslovaca de 1967 ¡Al fuego, bomberos! tenía ciertas cualidades que reflejaban los objetivos del presente guion. Forman voló a California y discutió el guion página por página, describiendo lo que haría, en contraste con otros directores a los que se les había acercado y que no eran tan comunicativos.[10]​ Forman escribió en 2012: "Para mí, [la historia] no era solo literatura, sino la vida real, la vida que viví en Checoslovaquia desde mi nacimiento en 1932 hasta 1968. El Partido Comunista era mi Enfermera Ratched, diciéndome lo que podía y no podía hacer; lo que se me permitió o no se me permitió decir; dónde estaba y no se me permitió ir; incluso quién era y no era ".[11]

Zaentz, un lector voraz, sintió afinidad con Kesey, por lo que, después del primer intento de Hauben, le pidió a Kesey que escribiera el guion.[10]​ Kesey participó en las primeras etapas del desarrollo del guion, pero se retiró después de diferencias creativas con los productores sobre el reparto y el punto de vista narrativo; finalmente, presentó una demanda contra la producción y ganó un acuerdo.[12]

Hal Ashby, quien había sido una de las primeras consideraciones para el director, sugirió a Jack Nicholson para el papel de McMurphy. Nicholson nunca antes había desempeñado este tipo de papel. La producción se retrasó unos seis meses debido al calendario de Nicholson. Douglas declaró más tarde en una entrevista que "resultó ser una gran bendición: nos dio la oportunidad de hacer bien el conjunto".[10]

Elenco

Danny DeVito, viejo amigo de Douglas, fue el primero en ser elegido, habiendo interpretado a uno de los pacientes, Martini, a quien interpreta en la película posterior, en la producción fuera de Broadway de 1971. El jefe Bromden, interpretado por Will Sampson, fue elegido gracias a la recomendación de Mel Lambert (quien interpretó al capitán del puerto en la escena de la pesca), un vendedor de autos usados que Douglas conoció en un vuelo de avión cuando Douglas le dijo que querían un "gran chico "para interpretar el papel. El padre de Lambert solía vender autos a clientes nativos americanos y seis meses después llamó a Douglas para decirle: "¡El indio hijo de perra más grande llegó el otro día!"[10]

Bud Cort fue considerado para el papel de Billy Bibbit.[13]

Miloš Forman consideró antes a Shelley Duvall para el personaje de Candy; coincidencialmente, ella, Nicholson, y Scatman Crothers (quien interpretó a Turkle) serían el elenco principal de la adaptación fílmica de 1980 de la novela El Resplandor, dirigida por Stanley Kubrick. Mientras se proyectaba Thieves Like Us (1974) para ver si ella era adecuada para el papel, Forman se interesó en Louise Fletcher, quien tenía un papel secundario, para el papel de la enfermera Ratched. Un conocido mutuo, el director de casting. Fred Roos, ya había mencionado el nombre de Fletcher como una posibilidad. Aun así, se necesitaron cuatro o cinco reuniones, a lo largo de un año, (durante las cuales se ofreció el papel a otras actrices como Jeanne Moreau, Colleen Dewhurst, Ellen Burstyn, Angela Lansbury, Anne Bancroft, y Geraldine Page)[14][15]​ para que Fletcher se asegure el papel de la enfermera Ratched. Su última audición fue a finales de 1974, con Forman, Zaentz y Douglas. El día después de Navidad, su agente la llamó para decir que la esperaban en el Hospital Estatal de Oregón en Salem el 4 de enero para comenzar los ensayos.[16]

En 2016, Fletcher recordó que el salario de Nicholson era "enorme", mientras que el resto del elenco trabajaba a escala o cerca de ella. Ella invirtió 11 semanas y ganó $ 10,000 antes de impuestos.[16]

Ensayos

Antes del comienzo de la filmación, comenzó una semana de ensayos el 4 de enero de 1975 en Oregón, durante la cual los actores observaron a los pacientes en su rutina diaria y en terapia de grupo. Jack Nicholson y Louise Fletcher también presenciaron la realización de terapia electroconvulsiva en un paciente.[10]

Rodaje

 
Hospital de Oregón en Salem (2007), donde se filmó la película.

El rodaje filmación comenzó en enero de 1975, y concluyó aproximadamente tres meses después, y se rodó en locaciones de Salem, Oregón y sus alrededores, así como en la ciudad costera de Depoe Bay, Oregón.[17][18][19]

Los productores decidieron rodar la película en el Hospital Estatal de Oregón, un hospital psiquiátrico real, ya que este también era el escenario de la novela.[20]​ El director del hospital, Dean Brooks, apoyó la filmación y finalmente terminó interpretando al personaje del Dr. John Spivey en la película. Brooks identificó a un paciente para que cada uno de los actores siguiera, y algunos miembros del elenco incluso dormían en las salas por la noche. También quería incorporar a sus pacientes al equipo, a lo que los productores estuvieron de acuerdo. Douglas recuerda que no fue hasta más tarde que se enteró de que muchos de ellos estaban criminalmente locos.[10]

Como Forman no permitió que los actores vieran el rodaje del día, esto hizo que el elenco perdiera la confianza en él, mientras que Nicholson también comenzó a preguntarse por su actuación. Douglas convenció a Forman de que le mostrara algo a Nicholson, lo que hizo, y le devolvió la confianza al actor.[10]

Haskell Wexler fue despedido como director de fotografía y reemplazado por Bill Butler. Wexler creía que su despido se debía a su trabajo simultáneo en el documental Underground, en el que se entrevistaba al grupo militante radical the Weather Underground mientras se ocultaba de la ley. Sin embargo, Forman dijo que había terminado los servicios de Wexler por diferencias artísticas. Tanto Wexler como Butler recibieron nominaciones al Premio de la Academia a Mejor Cinematografía por la película, aunque Wexler dijo que había "sólo alrededor de uno o dos minutos en esa película que no filmé".[21]

Según Butler, Nicholson se negó a hablar con Forman: "... [Jack] nunca habló con Miloš en absoluto, solo habló conmigo".[1]

La producción superó el presupuesto inicial de $ 2 millones y se excedió en el cronograma, pero Zaentz, quien estaba financiando personalmente la película, pudo llegar a la diferencia pidiendo prestado contra su compañía, Fantasy Records. El presupuesto total de producción ascendió a 4,4 millones de dólares.[10]

Estreno

La película se estrenó en los cines Sutton y Paramount en la ciudad de Nueva York el 19 de noviembre de 1975.[22]​ Fue la segunda película más taquillera estrenada en 1975 en los Estados Unidos y Canadá con una recaudación de 109 millones de dólares,[23]​ una de las séptimas películas más taquilleras de todos los tiempos en ese momento.[22]​ Dado que se lanzó a finales de año, la mayor parte de su ingreso bruto fue en 1976 y fue el más alto para el año calendario 1976 con alquileres de $ 56.5 millones.[24]

En todo el mundo, la película recaudó $ 163,250,000. La imagen fue la película más taquillera lanzada por UA hasta ese momento.[25][22]

Críticas

 
 
Las interpretaciones de Jack Nicholson y Louise Fletcher recibió elogios generalizados y fueron merecedores de los Premios Óscar por Mejor Actor y Mejor actriz respectivamente.

Los críticos elogiaron la película, a veces con reservas. Roger Ebert dijo:

One Flew Over the Cuckoo Nest de Miloš Forman es una película tan buena en muchas de sus partes que existe la tentación de perdonarla cuando sale mal. Pero sale mal, insistiendo en hacer puntos más grandes de lo que su historia realmente debería llevar, de modo que al final, las cualidades humanas de los personajes se pierden en el significado de todo. Y, sin embargo, están esos momentos de brillantez.[26]

Más tarde, Ebert colocó la película en su lista de "Grandes películas".[27]​ A.D. Murphy de la revista Variety también escribió una reseña mixta,[28]​ al igual que Vincent Canby: escribiendo en el diario The New York Times:

Una comedia que no puede sostener del todo su trágica conclusión, demasiado esquemática para ser honestamente conmovedora, pero está actuada con tal sentido de la vida que uno responde a su demostración de humanidad si no a sus metáforas programadas.[29]

La película se iniió y cerró con música original del compositor Jack Nitzsche, con una misteriosa sierra musical (interpretada por Robert Armstrong) y copas de vino. Sobre la partitura, el crítico Steven McDonald:

La naturaleza vanguardista de la película se extiende a la partitura, dándole una sensación profundamente perturbadora en ocasiones, incluso cuando parece ser relativamente normal. La música tiene una tendencia a estar siempre un poco fuera de lugar y, de vez en cuando, se inclina por completo hacia un pequeño y extraño mundo propio...[30]

La película ganó 5 premios Óscar en la 48ª ceremonia de los Óscar. Estos incluyen el Mejor Actor para Jack Nicholson, Mejor actriz para Louise Fletcher, Mejor Dirección para Forman, Mejor Película y Mejor Guion Adaptado para Lawrence Hauben y Bo Goldman. La película tiene actualmente una calificación de 94% "Fresca certificada" en Rotten Tomatoes según las críticas de 83 críticos, con una calificación promedio de 9.10 / 10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "La batalla en pantalla entre Jack Nicholson y Louise Fletcher sirve como un microcosmos personal de las guerras culturales de la década de 1970, y un testimonio de la visión del director de que la película conserva su poder más de tres décadas después".[31]

El propio Kesey afirmó no haber visto nunca la película, pero dijo que no le gustaba lo que sabía de ella,[32]​ un hecho confirmado por Chuck Palahniuk, quien escribió: "La primera vez que escuché esta historia, fue a través de la película protagonizada por Jack Nicholson. Una película que Kesey una vez me dijo que no le gustaba".[33]

En 1993, la película fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por los Estados Unidos Biblioteca del Congreso y seleccionada para su preservación en su Registro Nacional Fílmico.[34]

Premios y nominaciones

Premio Categoría Candidatos Resultado
Premios Óscar[3] Mejor película Michael Douglas y Saul Zaentz Ganadores
Mejor director Miloš Forman Ganador
Mejor actor Jack Nicholson Ganador
Mejor actriz Louise Fletcher Ganadora
Mejor actor de reparto Brad Dourif Candidato
Mejor guion adaptado Lawrence Hauben y Bo Goldman Ganadores
Mejor montaje Lynzee Klingman, Richard Chew y Sheldon Kahn Candidatos
Mejor fotografía Haskell Wexler y Bill Butler Candidatos
Mejor banda sonora Jack Nitzsche Candidato
Editores de Cine de Estados Unidos Mejor largometraje editado Richard Chew, Lynzee Klingman y Sheldon Kahn Candidatos
Premio Bodil Mejor película No-Europea Miloš Forman Ganador
Premios Globo de Oro[35] Mejor película - Drama Michael Douglas y Saul Zaentz Ganador
Mejor director Miloš Forman Ganador
Mejor actor - Drama Jack Nicholson Ganador
Mejor actriz - Drama Louise Fletcher Ganadora
Mejor guion Laurence Hauben y Bo Goldman Ganador
Nueva estrella del año - Actor Brad Dourif Ganador
Premios BAFTA[36] Mejor película Michael Douglas y Saul Zaentz Ganador
Mejor director Miloš Forman Ganador
Mejor actor Jack Nicholson Ganador
Mejor actriz Louise Fletcher Ganadora
Mejor actor de reparto Brad Dourif Ganador
Mejor montaje Richard Chew, Lynzee Klingman y Sheldon Kahn Ganadores
Mejor fotografía Haskell Wexler y Bill Butler Candidatos
Mejor guion adaptado Laurence Hauben y Bo Goldman Candidatos
Festival Internacional de Cine de Chicago Mejor película Miloš Forman Candidato
Premios César Mejor película extranjera Candidata
Premio David de Donatello Mejor director extranjero Miloš Forman Ganador
Mejor actor extranjero Jack Nicholson Ganador
28 ° Premios del Gremio de Directores de América Logro excepcional como director en películas cinematográficas Miloš Forman Ganador
Goldene Leinwand Ganador
Premios Grammy Mejor álbum de banda sonora Jack Nitzsche Candidata
Kansas City Film Critics Circle Awards Mejor director Miloš Forman Ganador
Premios Kinema Junpo Mejor director extranjero Ganador
Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles de 1975 Mejor película Ganador[37]
Nastro d'argento Mejor director extranjero Miloš Forman Ganador
Premios de la Junta Nacional de Revisión 1975 10 películas más destacadas Ganador[38]
Mejor Actor Jack Nicholson Ganador
Junta Nacional de Preservación de Películas Registro Nacional de Cine Incluida
Premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de 1975 Mejor actor Jack Nicholson Ganador
Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York de 1975 Mejor actor Jack Nicholson Ganador
Mejor actriz Louise Fletcher Ganadora
Premios de la Asociación de Cine y Televisión en Línea Salón de la fama - Película Ganador
People's Choice Awards Película favorita Ganadora
Premios Sant Jordi de Cinematografía Mejor actor extranjero Jack Nicholson (también por Conocimiento carnal and El reportero) Ganador
28 ° Premios del Gremio de Escritores de América Premio Writers Guild of America al mejor guion adaptado Lawrence Hauben y Bo Goldman Ganadores

En 2015, la película ocupó el puesto 59 en la lista de las "100 mejores películas estadounidenses" de la BBC, votada por críticos de cine de todo el mundo.[39]

American Film Institute

Véase también

Referencias

  1. Townsend, Sylvia (19 de diciembre de 2014). «Haskell Wexler and the Making of ‘One Flew Over the Cuckoo’s Nest’» (en inglés). Consultado el 13 de abril de 2015.  Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; el nombre «cinema» está definido varias veces con contenidos diferentes
  2. «The 48th Academy Awards (1976) Nominees and Winners». oscars.org (en inglés). 
  3. Sobre los premios; en FilmAffinity.
  4. «U.S. National Film Registry – Titles» (en inglés). Carnegie Mellon University. Consultado el 22 de julio de 2009. 
  5. Zeidner, Lisa (26 de noviembre de 2000). «FILM; Rebels Who Were More Angry Than Mad». The New York Times. 
  6. «Caan Rues the Bad Choices That Prompted Him to Turn Down Movies». 12 de septiembre de 2005. 
  7. «Roles Burt Reynolds Turned Down, from Bond to Solo». 6 de septiembre de 2018. 
  8. «15 things you never knew about One Flew over the Cuckoo's Nest on its 40th birthday». 19 de noviembre de 2015. 
  9. Hood, Phil (11 de abril de 2017). . The Guardian. Archivado desde el original el 12 de abril de 2017. Consultado el 13 de abril de 2017. 
  10. Forman, Milos (10 de julio de 2012). . The New York Times. Archivado desde el original el 17 de abril de 2018. Consultado el 16 de abril de 2018. 
  11. Carnes, Mark Christopher, Paul R. Betz, et al. (1999). American National Biography, Volume 26. New York: Oxford University Press USA. ISBN 0-19-522202-4. p. 312,
  12. «Bud Cort: 'Harold and Maude was a blessing and a curse' | Movies | The Guardian». amp.theguardian.com. 
  13. «The New York Times: Best Pictures». 
  14. «AFI|Catalog». 
  15. Walker, Tim (22 de enero de 2016). . The Independent. Archivado desde el original el 11 de febrero de 2017. Consultado el 14 de abril de 2017. 
  16. . Archivado desde el original el 10 de agosto de 2015. Consultado el 16 de junio de 2015. 
  17. . Archivado desde el original el 16 de junio de 2015. Consultado el 16 de junio de 2015. 
  18. . Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2015. Consultado el 15 de junio de 2015. 
  19. . Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2018. Consultado el 12 de noviembre de 2011. 
  20. Anderson, John (27 de diciembre de 2015). . The New York Times. Archivado desde el original el 2 de junio de 2017. Consultado el 3 de marzo de 2017. 
  21. «The First Year (advertisement)». Variety: 12-13. 24 de noviembre de 1976. 
  22. Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas BOM
  23. «Big Rental Films of 1976». Variety: 14. 5 de enero de 1977. 
  24. Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas WW
  25. Suntimes.com el 8 de abril de 2005 en Wayback Machine. – Roger Ebert review, Chicago Sun-Times, January 1, 1975
  26. Suntimes.com el 30 de octubre de 2010 en Wayback Machine. – Roger Ebert review, Chicago Sun-Times, February 2, 2003.
  27. Murphy, A.D. (7 de noviembre de 1975). . Variety. Archivado desde el original el 14 de noviembre de 2012. Consultado el 20 de abril de 2020. 
  28. Canby, Vincent (28 de noviembre de 1975). . The New York Times. Archivado desde el original el 6 de marzo de 2016. Consultado el 28 de abril de 2015. 
  29. . AllMusic. Archivado desde el original el 8 de julio de 2020. Consultado el 20 de abril de 2020. 
  30. . Rotten Tomatoes. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2020. Consultado el 26 de mayo de 2021. 
  31. Carnes, p. 312
  32. Foreword of One Flew Over the Cuckoo's Nest, Copyright 2007 by Chuck Palahniuk. Available in the 2007 Edition published by Penguin Books
  33. . Library of Congress, Washington, D.C. 20540 USA. Archivado desde el original el 31 de octubre de 2016. Consultado el 27 de febrero de 2020. 
  34. «One Flew Over The Cuckoo's Nest». Golden Globes (en inglés). Consultado el 3 de junio de 2017. 
  35. «Film in 1977». awards.bafta.org (en inglés). Consultado el 20 de julio de 2017. 
  36. Empatada con Tarde de perros.
  37. Tercer lugar
  38. . BBC. 20 de julio de 2015. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2016. Consultado el 21 de julio de 2015. 

Enlaces externos



  •   Datos: Q171669
  •   Multimedia: One Flew Over the Cuckoo's Nest (film) / Q171669

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Para la obra original en la que se basa esta pelicula vease One Flew Over the Cuckoo s Nest novela One Flew Over the Cuckoo s Nest en Espana Alguien volo sobre el nido del cuco en Hispanoamerica Atrapado sin salida es una pelicula de comedia dramatica psicologica estadounidense de 1975 dirigida por Milos Forman basada en la novela homonima de Ken Kesey Esta protagonizada por Jack Nicholson Louise Fletcher Danny DeVito Christopher Lloyd Sydney Lassick William Redfield y Brad Dourif en su debut cinematografico One Flew Over the Cuckoo s NestLogotipo de la pelicula TituloAlguien volo sobreel nido del cuco Espana Atrapado sin salida Hispanoamerica Ficha tecnicaDireccionMilos FormanProduccionMichael Douglas Saul ZaentzGuionBo GoldmanLawrence HaubenBasada enOne Flew Over the Cuckoo s Nest de Ken KeseyMusicaJack NitzscheFotografiaHaskell Wexler Bill Butler 1 MontajeRichard ChewSheldon KahnLynzee KlingmanProtagonistasJack Nicholson Louise FletcherWilliam RedfieldDanny DeVito Christopher Lloyd Brad Dourif Will SampsonVer todos los creditos IMDb Datos y cifrasPaisEstados UnidosAno1975Estreno19 de noviembre de 1975GeneroComedia dramaticaDuracion133 minutosClasificacion 16 1975 1987 14 B M 18 14 14 MIdioma s InglesCompaniasProductoraFantasy FilmsDistribucionUnited ArtistsWarner Bros Presupuesto 3 millones 2 Recaudacion 109 millones 2 oscar a la mejor peliculaEl padrino II 1974 One Flew Over the Cuckoo s NestRocky 1976 Ficha en IMDbFicha en FilmAffinity editar datos en Wikidata El rodaje comenzo en enero de 1975 y duro tres meses y tuvo lugar en Salem Oregon y sus alrededores asi como en Depoe Bay en la costa norte de Oregon Los productores decidieron rodar la pelicula en el Hospital Estatal de Oregon un hospital psiquiatrico real ya que este tambien era el escenario de la novela El hospital aun funciona a partir de 2021 aunque los edificios originales que se ven en la pelicula han sido demolidos Considerada por muchos como una de las mejores peliculas jamas realizadas One Flew Over the Cuckoo s Nest ocupa el puesto 33 en las 100 mejores peliculas del siglo del American Film Institute Ganadora de numerosos premios internacionales One Flew Over the Cuckoo s Nest fue la segunda pelicula en obtener los cinco principales premios de la Academia mejor pelicula mejor director mejor actor mejor actriz y mejor guion adaptado 3 hazana que ya habia sido lograda por It Happened One Night en 1934 y que luego fue lograda en 1991 por The Silence of the Lambs Sin embargo es la unica de las tres que tambien obtuvo esos cinco premios en los Premios Globo de Oro y Premios BAFTA 4 En 1993 la pelicula fue considerada cultural historica y esteticamente significativa por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservacion en el National Film Registry 5 Indice 1 Argumento 2 Reparto 3 Produccion 3 1 Elenco 3 2 Ensayos 3 3 Rodaje 4 Estreno 5 Criticas 6 Premios y nominaciones 7 Vease tambien 8 Referencias 9 Enlaces externosArgumento EditarEn Oregon en el ano 1963 el criminal reincidente Randle McMurphy es trasladado a un hospital psiquiatrico despues de cumplir una breve sentencia en una granja carcelaria por estupro con una joven de 15 anos Aunque en realidad no esta mentalmente enfermo McMurphy espera evitar el trabajo duro y cumplir el resto de su condena en un ambiente relajado Al llegar al hospital se encuentra con la sala dirigida por la estricta enfermera Ratched que suprime sutilmente las acciones de sus pacientes a traves de una rutina pasiva agresiva intimidando a los pacientes Los otros pacientes incluyen al ansioso y tartamudo Billy Bibbit Charlie Cheswick quien es propenso a los berrinches infantiles el delirante Martini el bien educado y paranoico Dale Harding el beligerante Max Taber el epileptico Jim Sefelt y el Gran Jefe Bromden un indio americano que se cree ser sordomudo Ratched pronto ve a la presencia animada y rebelde de McMurphy como una amenaza a su autoridad confiscando los cigarrillos de los pacientes y racionandolos Durante su tiempo en la sala McMurphy entra en una batalla de ingenio con Ratched Se roba un autobus del hospital escapa con varios pacientes para ir a un viaje de pesca animando a sus amigos a ser mas seguros de si mismos McMurphy se entera de que su sentencia puede ser indefinida y hace planes para escapar exhortando al Jefe Bromden a arrojar una fuente de hidroterapia a traves de una ventana El Bromden y Cheswick se pelean con los celadores despues de que este se inquieta por sus cigarrillos robados Ratched los envia a la tienda de shock y McMurphy descubre que el Jefe Bromdem realmente puede hablar simulando ser sordomudo para evitar involucrarse con alguien Despues de ser sometido a terapia electroconvulsiva McMurphy regresa a la sala fingiendo tener dano cerebral pero revela que el tratamiento lo ha cargado aun mas McMurphy y el Jefe Bromdem hacen planes para escapar pero deciden hacer una fiesta de Navidad secreta para sus amigos despues de que Ratched deje el hospital por la noche Al llegar la noche McMurphy coge a dos mujeres Candy y Rose que vinieron a recogerlo a la sala y soborna al guardia nocturno Despues de una noche de fiesta bacanal McMurphy y el Jefe Bromdem se preparan para escapar invitando a Billy a venir con ellos Se niega porque dice que no esta listo para dejar el hospital aunque le gustaria hacer amigo de Candy En cambio McMurphy lo convence a tener sexo con Candy en un cuarto privado Ratched llega en la manana para encontrar a la sala desordenada y la mayoria de los pacientes borrachos Atrapa a Billy y Candy juntos el primero ahora libre de su tartamudeo hasta que Ratched lo amenaza con informar a su madre sobre su escapada Billy se abruma por el miedo y se encierra en el consultorio del medico donde se suicida Enfurecido McMurphy estrangula a Ratched antes de ser noqueado por un celador Tiempo despues Ratched vuelve a trabajar llevando un cuello ortopedico mientras que su voz se ha vuelto mas aspera En la sala corren rumores de que McMurphy escapo en lugar de ser llevado arriba Mas tarde esa noche Bromdem ve a McMurphy siendo devuelto a su cama El descubre por una cicatriz en la frente que McMurphy habia sido lobotomizado Indispuesto a permitirle vivir en tal estado Bromdem ahoga a su amigo con una almohada hasta quitarle la vida Finalmente Bromdem se arma de valor y arroja la fuente de hidroterapia a traves de la ventana y escapa hacia la noche con Taber despertando justo a tiempo para verlo escapar y animarlo mientras los demas despiertan y se preparan para seguir su ejemplo y huir Reparto EditarJack Nicholson Randle Patrick R P McMurphy Louise Fletcher Enfermera Mildred Ratched Will Sampson Jefe Bromden William Redfield Dale Harding Brad Dourif Billy Bibbit Sydney Lassick Charlie Cheswick Christopher Lloyd Max Taber Danny DeVito Martini Dean Brooks Dr John Spivey William Duell Jim Sefelt Vincent Schiavelli Bruce Frederickson Michael Berryman Ellis Alonzo Brown Attendant Miller Mwako Cumbaka Attendant Warren Nathan George Attendant Washington Marya Small Candy Scatman Crothers Turkle guardia nocturno Phil Roth Woolsey Louisa Moritz Rose Peter Brocco Coronel Matterson Delos V Smith Jr Inmate Scanlon Josip Elic Inmate Bancini Mimi Sarkisian Nurse Pilbow Ted Markland Hap ArlichProduccion EditarEl titulo proviene de una cancion infantil que su abuela le leyo al jefe Bromden cuando era nino mencionada en el libro Vintery mintery cutery corn Apple seed and apple thorn Wire briar limber lock Three geese in a flock One flew East One flew West And one flew over the cuckoo s nest Invierno minteria ternura maiz Semilla de manzana y espina de manzana Alambre brezo cerradura agil Tres gansos en una bandada Uno volo hacia el este Uno volo hacia el oeste Y uno volo sobre el nido del cuco El actor Kirk Douglas que habia originado el papel de McMurphy en 1963 1964 para la version para teatro en Broadway de la novela de Ken Kesey habia comprado los derechos cinematograficos de la historia y durante una decada intento llevarla a la pantalla grande pero no pudo encontrar un estudio dispuesto a hacerlo con el Finalmente vendio los derechos a su hijo Michael Douglas que logro que se produjera la pelicula pero el mayor de los Douglas que para entonces tenia casi 60 anos era considerado demasiado mayor para el papel de McMurphy Se consideraron a Gene Hackman 6 James Caan 7 Marlon Brando 6 y Burt Reynolds para el papel principal 8 pero finalmente todos lo rechazaron y el papel recayo en Jack Nicholson en aquel momento de 38 anos 9 Douglas se asocio con Saul Zaentz para coproducir la pelicula 10 Bo Goldman y Michael Douglas mientras trabajaban en la pelicula El primer guionista de la pelicula Lawrence Hauben presento a Douglas el trabajo de Milos Forman cuya pelicula checoslovaca de 1967 Al fuego bomberos tenia ciertas cualidades que reflejaban los objetivos del presente guion Forman volo a California y discutio el guion pagina por pagina describiendo lo que haria en contraste con otros directores a los que se les habia acercado y que no eran tan comunicativos 10 Forman escribio en 2012 Para mi la historia no era solo literatura sino la vida real la vida que vivi en Checoslovaquia desde mi nacimiento en 1932 hasta 1968 El Partido Comunista era mi Enfermera Ratched diciendome lo que podia y no podia hacer lo que se me permitio o no se me permitio decir donde estaba y no se me permitio ir incluso quien era y no era 11 Zaentz un lector voraz sintio afinidad con Kesey por lo que despues del primer intento de Hauben le pidio a Kesey que escribiera el guion 10 Kesey participo en las primeras etapas del desarrollo del guion pero se retiro despues de diferencias creativas con los productores sobre el reparto y el punto de vista narrativo finalmente presento una demanda contra la produccion y gano un acuerdo 12 Hal Ashby quien habia sido una de las primeras consideraciones para el director sugirio a Jack Nicholson para el papel de McMurphy Nicholson nunca antes habia desempenado este tipo de papel La produccion se retraso unos seis meses debido al calendario de Nicholson Douglas declaro mas tarde en una entrevista que resulto ser una gran bendicion nos dio la oportunidad de hacer bien el conjunto 10 Elenco Editar Danny DeVito viejo amigo de Douglas fue el primero en ser elegido habiendo interpretado a uno de los pacientes Martini a quien interpreta en la pelicula posterior en la produccion fuera de Broadway de 1971 El jefe Bromden interpretado por Will Sampson fue elegido gracias a la recomendacion de Mel Lambert quien interpreto al capitan del puerto en la escena de la pesca un vendedor de autos usados que Douglas conocio en un vuelo de avion cuando Douglas le dijo que querian un gran chico para interpretar el papel El padre de Lambert solia vender autos a clientes nativos americanos y seis meses despues llamo a Douglas para decirle El indio hijo de perra mas grande llego el otro dia 10 Bud Cort fue considerado para el papel de Billy Bibbit 13 Milos Forman considero antes a Shelley Duvall para el personaje de Candy coincidencialmente ella Nicholson y Scatman Crothers quien interpreto a Turkle serian el elenco principal de la adaptacion filmica de 1980 de la novela El Resplandor dirigida por Stanley Kubrick Mientras se proyectaba Thieves Like Us 1974 para ver si ella era adecuada para el papel Forman se intereso en Louise Fletcher quien tenia un papel secundario para el papel de la enfermera Ratched Un conocido mutuo el director de casting Fred Roos ya habia mencionado el nombre de Fletcher como una posibilidad Aun asi se necesitaron cuatro o cinco reuniones a lo largo de un ano durante las cuales se ofrecio el papel a otras actrices como Jeanne Moreau Colleen Dewhurst Ellen Burstyn Angela Lansbury Anne Bancroft y Geraldine Page 14 15 para que Fletcher se asegure el papel de la enfermera Ratched Su ultima audicion fue a finales de 1974 con Forman Zaentz y Douglas El dia despues de Navidad su agente la llamo para decir que la esperaban en el Hospital Estatal de Oregon en Salem el 4 de enero para comenzar los ensayos 16 En 2016 Fletcher recordo que el salario de Nicholson era enorme mientras que el resto del elenco trabajaba a escala o cerca de ella Ella invirtio 11 semanas y gano 10 000 antes de impuestos 16 Ensayos Editar Antes del comienzo de la filmacion comenzo una semana de ensayos el 4 de enero de 1975 en Oregon durante la cual los actores observaron a los pacientes en su rutina diaria y en terapia de grupo Jack Nicholson y Louise Fletcher tambien presenciaron la realizacion de terapia electroconvulsiva en un paciente 10 Rodaje Editar Hospital de Oregon en Salem 2007 donde se filmo la pelicula El rodaje filmacion comenzo en enero de 1975 y concluyo aproximadamente tres meses despues y se rodo en locaciones de Salem Oregon y sus alrededores asi como en la ciudad costera de Depoe Bay Oregon 17 18 19 Los productores decidieron rodar la pelicula en el Hospital Estatal de Oregon un hospital psiquiatrico real ya que este tambien era el escenario de la novela 20 El director del hospital Dean Brooks apoyo la filmacion y finalmente termino interpretando al personaje del Dr John Spivey en la pelicula Brooks identifico a un paciente para que cada uno de los actores siguiera y algunos miembros del elenco incluso dormian en las salas por la noche Tambien queria incorporar a sus pacientes al equipo a lo que los productores estuvieron de acuerdo Douglas recuerda que no fue hasta mas tarde que se entero de que muchos de ellos estaban criminalmente locos 10 Como Forman no permitio que los actores vieran el rodaje del dia esto hizo que el elenco perdiera la confianza en el mientras que Nicholson tambien comenzo a preguntarse por su actuacion Douglas convencio a Forman de que le mostrara algo a Nicholson lo que hizo y le devolvio la confianza al actor 10 Haskell Wexler fue despedido como director de fotografia y reemplazado por Bill Butler Wexler creia que su despido se debia a su trabajo simultaneo en el documental Underground en el que se entrevistaba al grupo militante radical the Weather Underground mientras se ocultaba de la ley Sin embargo Forman dijo que habia terminado los servicios de Wexler por diferencias artisticas Tanto Wexler como Butler recibieron nominaciones al Premio de la Academia a Mejor Cinematografia por la pelicula aunque Wexler dijo que habia solo alrededor de uno o dos minutos en esa pelicula que no filme 21 Segun Butler Nicholson se nego a hablar con Forman Jack nunca hablo con Milos en absoluto solo hablo conmigo 1 La produccion supero el presupuesto inicial de 2 millones y se excedio en el cronograma pero Zaentz quien estaba financiando personalmente la pelicula pudo llegar a la diferencia pidiendo prestado contra su compania Fantasy Records El presupuesto total de produccion ascendio a 4 4 millones de dolares 10 Estreno EditarLa pelicula se estreno en los cines Sutton y Paramount en la ciudad de Nueva York el 19 de noviembre de 1975 22 Fue la segunda pelicula mas taquillera estrenada en 1975 en los Estados Unidos y Canada con una recaudacion de 109 millones de dolares 23 una de las septimas peliculas mas taquilleras de todos los tiempos en ese momento 22 Dado que se lanzo a finales de ano la mayor parte de su ingreso bruto fue en 1976 y fue el mas alto para el ano calendario 1976 con alquileres de 56 5 millones 24 En todo el mundo la pelicula recaudo 163 250 000 La imagen fue la pelicula mas taquillera lanzada por UA hasta ese momento 25 22 Criticas Editar Las interpretaciones de Jack Nicholson y Louise Fletcher recibio elogios generalizados y fueron merecedores de los Premios oscar por Mejor Actor y Mejor actriz respectivamente Los criticos elogiaron la pelicula a veces con reservas Roger Ebert dijo One Flew Over the Cuckoo Nest de Milos Forman es una pelicula tan buena en muchas de sus partes que existe la tentacion de perdonarla cuando sale mal Pero sale mal insistiendo en hacer puntos mas grandes de lo que su historia realmente deberia llevar de modo que al final las cualidades humanas de los personajes se pierden en el significado de todo Y sin embargo estan esos momentos de brillantez 26 Mas tarde Ebert coloco la pelicula en su lista de Grandes peliculas 27 A D Murphy de la revista Variety tambien escribio una resena mixta 28 al igual que Vincent Canby escribiendo en el diario The New York Times Una comedia que no puede sostener del todo su tragica conclusion demasiado esquematica para ser honestamente conmovedora pero esta actuada con tal sentido de la vida que uno responde a su demostracion de humanidad si no a sus metaforas programadas 29 La pelicula se iniio y cerro con musica original del compositor Jack Nitzsche con una misteriosa sierra musical interpretada por Robert Armstrong y copas de vino Sobre la partitura el critico Steven McDonald La naturaleza vanguardista de la pelicula se extiende a la partitura dandole una sensacion profundamente perturbadora en ocasiones incluso cuando parece ser relativamente normal La musica tiene una tendencia a estar siempre un poco fuera de lugar y de vez en cuando se inclina por completo hacia un pequeno y extrano mundo propio 30 La pelicula gano 5 premios oscar en la 48ª ceremonia de los oscar Estos incluyen el Mejor Actor para Jack Nicholson Mejor actriz para Louise Fletcher Mejor Direccion para Forman Mejor Pelicula y Mejor Guion Adaptado para Lawrence Hauben y Bo Goldman La pelicula tiene actualmente una calificacion de 94 Fresca certificada en Rotten Tomatoes segun las criticas de 83 criticos con una calificacion promedio de 9 10 10 El consenso de los criticos del sitio web dice La batalla en pantalla entre Jack Nicholson y Louise Fletcher sirve como un microcosmos personal de las guerras culturales de la decada de 1970 y un testimonio de la vision del director de que la pelicula conserva su poder mas de tres decadas despues 31 El propio Kesey afirmo no haber visto nunca la pelicula pero dijo que no le gustaba lo que sabia de ella 32 un hecho confirmado por Chuck Palahniuk quien escribio La primera vez que escuche esta historia fue a traves de la pelicula protagonizada por Jack Nicholson Una pelicula que Kesey una vez me dijo que no le gustaba 33 En 1993 la pelicula fue considerada cultural historica o esteticamente significativa por los Estados Unidos Biblioteca del Congreso y seleccionada para su preservacion en su Registro Nacional Filmico 34 Premios y nominaciones EditarPremio Categoria Candidatos ResultadoPremios oscar 3 Mejor pelicula Michael Douglas y Saul Zaentz GanadoresMejor director Milos Forman GanadorMejor actor Jack Nicholson GanadorMejor actriz Louise Fletcher GanadoraMejor actor de reparto Brad Dourif CandidatoMejor guion adaptado Lawrence Hauben y Bo Goldman GanadoresMejor montaje Lynzee Klingman Richard Chew y Sheldon Kahn CandidatosMejor fotografia Haskell Wexler y Bill Butler CandidatosMejor banda sonora Jack Nitzsche CandidatoEditores de Cine de Estados Unidos Mejor largometraje editado Richard Chew Lynzee Klingman y Sheldon Kahn CandidatosPremio Bodil Mejor pelicula No Europea Milos Forman GanadorPremios Globo de Oro 35 Mejor pelicula Drama Michael Douglas y Saul Zaentz GanadorMejor director Milos Forman GanadorMejor actor Drama Jack Nicholson GanadorMejor actriz Drama Louise Fletcher GanadoraMejor guion Laurence Hauben y Bo Goldman GanadorNueva estrella del ano Actor Brad Dourif GanadorPremios BAFTA 36 Mejor pelicula Michael Douglas y Saul Zaentz GanadorMejor director Milos Forman GanadorMejor actor Jack Nicholson GanadorMejor actriz Louise Fletcher GanadoraMejor actor de reparto Brad Dourif GanadorMejor montaje Richard Chew Lynzee Klingman y Sheldon Kahn GanadoresMejor fotografia Haskell Wexler y Bill Butler CandidatosMejor guion adaptado Laurence Hauben y Bo Goldman CandidatosFestival Internacional de Cine de Chicago Mejor pelicula Milos Forman CandidatoPremios Cesar Mejor pelicula extranjera CandidataPremio David de Donatello Mejor director extranjero Milos Forman GanadorMejor actor extranjero Jack Nicholson Ganador28 Premios del Gremio de Directores de America Logro excepcional como director en peliculas cinematograficas Milos Forman GanadorGoldene Leinwand GanadorPremios Grammy Mejor album de banda sonora Jack Nitzsche CandidataKansas City Film Critics Circle Awards Mejor director Milos Forman GanadorPremios Kinema Junpo Mejor director extranjero GanadorPremios de la Asociacion de Criticos de Cine de Los Angeles de 1975 Mejor pelicula Ganador 37 Nastro d argento Mejor director extranjero Milos Forman GanadorPremios de la Junta Nacional de Revision 1975 10 peliculas mas destacadas Ganador 38 Mejor Actor Jack Nicholson GanadorJunta Nacional de Preservacion de Peliculas Registro Nacional de Cine IncluidaPremios de la Sociedad Nacional de Criticos de Cine de 1975 Mejor actor Jack Nicholson GanadorPremios del Circulo de Criticos de Cine de Nueva York de 1975 Mejor actor Jack Nicholson GanadorMejor actriz Louise Fletcher GanadoraPremios de la Asociacion de Cine y Television en Linea Salon de la fama Pelicula GanadorPeople s Choice Awards Pelicula favorita GanadoraPremios Sant Jordi de Cinematografia Mejor actor extranjero Jack Nicholson tambien por Conocimiento carnal and El reportero Ganador28 Premios del Gremio de Escritores de America Premio Writers Guild of America al mejor guion adaptado Lawrence Hauben y Bo Goldman GanadoresEn 2015 la pelicula ocupo el puesto 59 en la lista de las 100 mejores peliculas estadounidenses de la BBC votada por criticos de cine de todo el mundo 39 American Film Institute 100 anos 100 peliculas 20 100 herores y villanos Enfermera Ratched 5 Villana R P McMurphy Heroe Nominado 100 anos 100 inspiraciones 17 100 anos 100 peliculas edicion 10 º aniversario 33Vease tambien EditarLista de records de premios de la AcademiaReferencias Editar a b Townsend Sylvia 19 de diciembre de 2014 Haskell Wexler and the Making of One Flew Over the Cuckoo s Nest en ingles Consultado el 13 de abril de 2015 Error en la cita Etiqueta lt ref gt no valida el nombre cinema esta definido varias veces con contenidos diferentes a b One Flew Over the Cuckoo s Nest en Box Office Mojo en ingles a b The 48th Academy Awards 1976 Nominees and Winners oscars org en ingles Sobre los premios en FilmAffinity U S National Film Registry Titles en ingles Carnegie Mellon University Consultado el 22 de julio de 2009 a b Zeidner Lisa 26 de noviembre de 2000 FILM Rebels Who Were More Angry Than Mad The New York Times Caan Rues the Bad Choices That Prompted Him to Turn Down Movies 12 de septiembre de 2005 Roles Burt Reynolds Turned Down from Bond to Solo 6 de septiembre de 2018 15 things you never knew about One Flew over the Cuckoo s Nest on its 40th birthday 19 de noviembre de 2015 a b c d e f g h i Hood Phil 11 de abril de 2017 Michael Douglas how we made One Flew Over the Cuckoo s Nest The Guardian Archivado desde el original el 12 de abril de 2017 Consultado el 13 de abril de 2017 Forman Milos 10 de julio de 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s Nest film Q171669 Obtenido de https es wikipedia org w index php title One Flew Over the Cuckoo 27s Nest amp oldid 151261926, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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