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Arte germánico

Octubre 09, 2021


Arte germánico o de los pueblos germánicos, arte bárbaro o arte del periodo de las migraciones son denominaciones historiográficas para el arte de los pueblos germánicos, que suelen centrarse cronológicamente en su período de formación, el denominado de las "migraciones de pueblos" (Völkerwanderung) o invasiones bárbaras, aunque también se refiere al de los reinos germánicos, tras su cristianización y asentamiento en el antiguo Imperio Romano a partir del siglo V (anteriormente eran nómadas y de religiones "paganas"); y a una estética germánica o nórdica de debatida interpretación, que sería reconocible como una constante cultural a lo largo de la historia, opuesta a la estética o arte mediterráneo, y que no sólo se encontraría en el arte de Alemania y Austria, sino genéricamente en el arte del Norte de Europa.

Pátera de oro del tesoro de Pietroasele, godo (asociado al rey Atanarico, finales del siglo IV).
Abejas de Childerico I, finales del siglo V.
Pendientes ostrogodos.
Fíbula de Aregunda, arte merovingio, ca. 570.
Fíbula merovingia.
Broche de hombro procedente de Sutton Hoo.
Corona votiva del Tesoro de Guarrazar, arte visigodo del siglo VII.

Además de por ciertos rasgos propios de una cultura nómada (como la destreza en la fabricación de objetos fácilmente transportables, sean de lujo o utilitarios, el gusto por la filigrana y la orfebrería), el arte de los pueblos germánicos de la Antigüedad Tardía y la Alta Edad Media se caracterizó por el sincretismo con el arte greco-romano (que en esa época ya se encontraba en su fase final, muy alejada del clasicismo), y también con el sustrato cultural y artístico celta (arte hiberno-sajón en las Islas Británicas) reintroducido en el continente con el apoyo que papas y monarcas dieron a la fundación de monasterios por monjes irlandeses. El arte vikingo se mantuvo durante más tiempo.

La evolución artística de Europa Occidental entre los siglos V y X se engloba dentro de la etiqueta "Prerrománico", y fue de gran importancia, tanto estilística como social: se pusieron las bases para la organización de los oficios artísticos en los gremios y se estableció el monopolio cultural de la Iglesia católica.

Arquitectura

 
Reconstrucción de un hallâ (Mjødhall, mead hall o gildehall[1]​ -"sala del hidromiel" o "de la guilda"-).

La imposibilidad de mantener una arquitectura monumental en pueblos nómadas determinó que fueran las formas de la arquitectura tardoromana y bizantina las que se impusieran en la arquitectura de los reinos germánicos, aunque acrecentadas con algunos elementos propios.

Godos y francos adoptaron en sus iglesias la planta basilical de tres naves y ábside semicircular, así como la planta centralizada con cubierta de cúpula para los baptisterios. En algunos casos se enriquece la distribución espacial con una galería. El arte ostrogodo en Rávena (Baptisterio arriano, Iglesia palatina, Palacio y Mausoleo de Teodorico el Grande) incluyó edificios ricamente decorados con mosaicos. La arquitectura visigoda en España incluyó el uso peculiar del arco de herradura, con iglesias de naves de alturas diferentes, y algún uso de la planta de cruz latina.

El arte germánico se preocupó mucho por movimientos constructores y evolucionarios a diferencia de la cultura latina, por ejemplo. En la Europa central la introducción de las formas mediterráneas fue más tardía, a partir de la extensión de los monasterios (paradójicamente, fundaciones de monjes provenientes de las islas británicas, que en Alemania son llamados Schottenklöster -"monasterios escoceses"-: Luxeuil -actual Francia-, 585, Saint Gall -actual Suiza-, 613, Echternach -actual Luxemburgo-, 698, Fulda -actual Alemania-, 744, Lier -actual Bélgica-, ca. 750, Losch -actual Alemania-, 764). Fue característica la utilización conjunta de piedra y madera, con cubiertas de piedra a dos aguas flanqueadas por torres cilíndricas, de formas similares a antiguos monumentos funerarios. Más tarde aún, en los países escandinavos, el hof (templo germánico precristiano, heathen hofs -"templos paganos"-,[2]​ hörgr -construcción religiosa o altar-[3]​) se reconvirtió en iglesia, manteniendo en lo esencial las formas y materiales (stavkirke).

La arquitectura militar consistía en vallados de madera con barro, con paredes circulares y fosos; aunque también se siguieron realizando fortalezas similares al burgus cuadrangular romano. Más adelante, se evolucionó a las torres, motas y castillos medievales. En Dinamarca se han hallado unas peculiares fortificaciones circulares (trelleborg).

Escultura

 
Friso de la iglesia de Quintanilla de las Viñas, arte visigodo, finales del siglo VII o comienzos del siglo VIII.

La escultura en piedra se limitó a la decoración de iglesias y baptisterios, en forma de relieves planos, capiteles y sargófagos, siguiendo los modelos tardorromanos. También se dio la talla de marfil (eboraria) en numerosos talleres italianos y de las Galias, continuando la tradición de los dípticos consulares bizantinos, cuyas formas fueron adoptadas en la confección de las cubiertas de los libros, caros y demandados como producto de lujo y prestigio.

Más alejadas del ámbito cultural mediterráneo, las experiencias de los orífices escitas y celtas se aplicaron también a la talla lítica, especialmente en las runas e ídolos nórdicos o a las cruces celtas. La pervivencia de los modelos puede rastrearse por siglos, remontándose hasta la Edad de Bronce (carro solar de Trundholm).

Orfebrería y estilos decorativos

Común a todos los pueblos bárbaros, y propio de su condición nómada, era el excelente trabajo de los metales, tanto en joyas como en armas y objetos de todo uso, doméstico o ritual. Lo testimonian los "tesoros" votivos o depositados en tumbas (Sutton Hoo en Inglaterra, Guarrazar en España, Pietroasele[9]​ en Rumanía -el estudio sistemático de las piezas halladas en los túmulos daneses llevó a Christian Jürgensen Thomsen a definir la teoría de las tres edades-). Las piezas más características de la orfebrería germánica son los bracteatos, las fíbulas, los esmaltes con la técnica de cloisonné, etc. Las formas decorativas, basadas en la filigrana, el estilo polícromo o el estilo animal, pueden indicar contactos culturales de múltiple procedencia a lo largo de Eurasia, incluido el Próximo y el Extremo Oriente y la zona de las estepas entre Europa oriental y Asia central (arte huno, arte escita, arte sármata), además del arte celta de la Europa occidental.

Se han definido dos principales "estilos": un primer "estilo polícromo", localizable entre los hunos y en la zona del Mar Negro, que tiene una prolongada vida, llegando a la orfebrería de los visigodos, los francos y los lombardos (siglo VII); y un segundo "estilo animalístico", propio del Mar del Norte y Escandinavia, a su vez dividido en tres fases: el "animalístico I", asimétrico (desde el siglo V), el "animalístico II", de mayor regularidad y estilización, con influencia bizantina (desde el último tercio del siglo VI), y el "animalístico III", característico del arte vikingo del siglo VIII, que vuelve a modelos arcaicos y se ve influido por las retorcidas filigranas de los códices irlandeses. También se utilizan las etiquetas tierstil o estilo animalístico germánico, para distinguirlo del estilo animalístico escita (extendido por las llanuras eurasiáticas). Esta periodización fue propuesta por Bernhard Salin en una obra de 1904, que sigue suscitando un considerable debate.[10]​

Véase también: Animalística#Edad Media
  •  

    Joyas utilizadas para adornar las bridas de un caballo y el mango de un látigo (nagaika), orfebrería de los hunos del siglo IV.

  •  

    Fíbulas germánicas de comienzos del siglo V.

  •  

    Fíbula aquiliforme de Pietroasele, orfebrería goda (siglo IV).

  •  

    Fíbulas aquiliformes de Alovera, orfebrería visigoda (siglo VI).

Iluminación de manuscritos

 
Codex Argenteus, godo (obispo Ulfilas), siglo IV.
 
Sacramentarium Gelasianum,[11]​ merovingio, mediados del siglo VIII.

La iluminación de manuscritos continuó en Italia y Oriente con la tradición tardorromana y las convenciones formales que se fueron conformando con los siglos como pintura bizantina. En cambio, en la Europa bárbara se produjeron innovaciones importantes, debidas al surgimiento del estilo insular británico o hiberno-sajón, que partió de los monasterios irlandeses (Cathach de San Columba, Libro de Kells) y se expandió por la isla de Gran Bretaña, de norte a sur (Iona, Lindisfarne). La llegada de monjes irlandeses a Europa continental, patrocinada por los papas y monarcas, expandió el estilo por los scriptoria. Simultáneamente, en los reinos hispano-cristianos se produjo un estilo peculiar (la pintura mozárabe de los Beatos) cuyos iniciadores (los monjes mozárabes) probablemente mantenían una tradición local (romano-visigoda) de elaboración de manuscritos, aunque sus rasgos formales pueden conectarse también con la pintura prerrománica europea (más cercanos a lo carolingio que a lo visigodo, como ocurrió con la caligrafía -paso de la minúscula visigótica a la minúscula carolingia).[12]​

  •  

    Pentateuco de Tours, de ubicación y datación discutidas.

  •  

    Libro de Durrow, finales del siglo VII.

  •  

    Evangelario de Tréveris, realizado en el scriptorium de la abadía de Etternach (actual Luxemburgo) y fuertemente influenciado por el estilo insular británico, primera mitad del siglo VIII.

  •  

    Evangeliario de Lichfield, siglo VIII.

  •  

    Beato de Cirueña (siglo IX, probablemente el más antiguo de los Beatos conservado).[13]​

Estética germánica

La identificación de en qué consistiría el concepto de una estética propia del arte del Norte de Europa a lo largo de la historia, y que se opondría a la estética propia del arte del Sur de Europa o arte mediterráneo, es una cuestión debatida y con notables divergencias, como ocurre con las relativas a la teoría del arte.

Desde el Renacimiento se produjo una conciencia de la diferencia entre ambos modelos estéticos, lo que está en la base de la denigración del "arte gótico", calificado como propio de "bárbaros", por los partidarios de las formas clásicas grecorromanas. Más aún, la propia difusión del arte renacentista italiano al norte de los Alpes se identifica historiográficamente con una particular etiqueta (Renacimiento nórdico) que significativamente no se aplica al Renacimiento español. En cuanto al Barroco, es usual la diferenciación entre un Barroco meridional, católico (el italiano o el español) y un Barroco septentrional, protestante (el holandés o el inglés); aunque en este caso los barrocos francés y flamenco, y gran parte del alemán son católicos. Tampoco es evidente la asociación de la oposición entre clasicismo y romanticismo con la oposición entre arte mediterráneo y arte germánico. En cuanto a la atribución a uno u otro origen de cada una de las vanguardias artísticas (por sí mismas o como reacción de cada una frente al academicismo o frente a la generación vanguardista anterior) ha sido objeto de especulación desde sus propios contemporáneos (D'Ors, Ortega y Gasset -que encontraba al arte mediterráneo "sensualista" y al germánico "racionalista"-).[14]​

Por otro lado, la expresión "estética germánica" puede referirse a dos diferentes disciplinas intelectuales:

Véase también

Referencias

  1. Brink, Stefan, 1996. Political and Social Structures in Early Scandinavia. A Settlement-historical Pre-study of the Central Place. Fuente citada en en:Mead hall
  2. Digital archive of Hofstaðir re-excavation, Fornleifastofnun Íslands. Fuente citada en en:Heathen hofs
  3. Bellows, Henry Adams (Trans.) (1936). The Poetic Edda. Princeton University Press. Fuente citada en en:hörgr
  4. Kulthuset, Uppåkra - en forntida centralort, 2007. Fuente citada en en:Uppåkra Hof
  5. Cathédrale Saint-Léonce, base Mérimée, ministère français de la Culture. Fuente citada en fr:Cathédrale Saint-Léonce de Fréjus
  6. Nancy Edwards, 'The Dark Ages', yn The Archaeology of Clwyd (Cyngor Sir Clwyd, 1991). Fuente citada en cy:Maen Achwyfan
  7. Bouman, A.C., "The Franks Casket," Neophilologus 3 (1965): 241-9. Fuente citada en en:Franks Casket.
  8. Carol L. Neuman De Vegvar, 'The Origin of the Genoels-Elderen Ivories', Gesta 29 (1990), pp. 8-24. Fuente citada en nl:Ivoren van Genoelselderen
  9. Pietroasele treasure, at the National Museum of Romanian History. Fuente citada en en:Pietroasele Treasure
  10. C Bernhard Salin i Svenskt Biografiskt Lexikon. Fuente citada en sv:Bernhard Salin. Günther Haseloff: Kunststile des frühen Mittelalters - Völkerwanderungs- und Merowingerzeit; dargest. an Funden des Württembergischen Landesmuseums Stuttgart Hrsg. vom Württembergischen Landesmuseum Stuttgart, 1979. Fuente citada en de:Germanischer tierstil. Emma C.Bunker, Animal Style Art from East to West, Asia Society. Fuente citada en en:Animal style. Die altgermanische Thierornamentik, Stockholm 1904. Frans Theuws y Janet L. Nelson, Rituals of power: from late antiquity to the early Middle Ages, p. 45.
  11. Liturgica.com: Gregorian Reforms. Fuente citada en en:Gelasian Sacramentary
  12. Manuscritos iluminados mozárabes en Arteguías.
  13. Beato de Liébana en Auñamendi.
  14. Véanse textos y notas en el artículo arte mediterráneo
  15. Pinkard, Terry P. German philosophy, 1760-1860: the legacy of idealism, 2002. Fuente citada en en:German philosophy
  16. Adorno, Theodor W. Ästhetische Theorie. Ed. Gretel Adorno and Rolf Tiedemann. Frankfurt am Main: Suhrkamp Verlag, 1970. Fuente citada en en:Aesthetic Theory
  • Enciclopedia Multimedia del Arte Universal - Vol. 4
  • AlphaBetum Ediciones Multimedia, Madrid, 1999.
  • Martin Werner, "Migration and Hiberno-Saxon Art", Dictionary of the Middle Ages, vol-8, ISBN 0-684-18274-2
  • "Hiberno-Saxon style" en Encyclopædia Britannica Online.

Enlaces externos

  •   Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Arte germánico.
  •   Datos: Q897054
  •   Multimedia: Migration period art

Octubre 09, 2021
arte, germánico, pueblos, germánicos, arte, bárbaro, arte, periodo, migraciones, denominaciones, historiográficas, para, arte, pueblos, germánicos, suelen, centrarse, cronológicamente, período, formación, denominado, migraciones, pueblos, völkerwanderung, inva. Arte germanico o de los pueblos germanicos arte barbaro o arte del periodo de las migraciones son denominaciones historiograficas para el arte de los pueblos germanicos que suelen centrarse cronologicamente en su periodo de formacion el denominado de las migraciones de pueblos Volkerwanderung o invasiones barbaras aunque tambien se refiere al de los reinos germanicos tras su cristianizacion y asentamiento en el antiguo Imperio Romano a partir del siglo V anteriormente eran nomadas y de religiones paganas y a una estetica germanica o nordica de debatida interpretacion que seria reconocible como una constante cultural a lo largo de la historia opuesta a la estetica o arte mediterraneo y que no solo se encontraria en el arte de Alemania y Austria sino genericamente en el arte del Norte de Europa Patera de oro del tesoro de Pietroasele godo asociado al rey Atanarico finales del siglo IV Abejas de Childerico I finales del siglo V Pendientes ostrogodos Fibula de Aregunda arte merovingio ca 570 Fibula merovingia Broche de hombro procedente de Sutton Hoo Corona votiva del Tesoro de Guarrazar arte visigodo del siglo VII Ademas de por ciertos rasgos propios de una cultura nomada como la destreza en la fabricacion de objetos facilmente transportables sean de lujo o utilitarios el gusto por la filigrana y la orfebreria el arte de los pueblos germanicos de la Antiguedad Tardia y la Alta Edad Media se caracterizo por el sincretismo con el arte greco romano que en esa epoca ya se encontraba en su fase final muy alejada del clasicismo y tambien con el sustrato cultural y artistico celta arte hiberno sajon en las Islas Britanicas reintroducido en el continente con el apoyo que papas y monarcas dieron a la fundacion de monasterios por monjes irlandeses El arte vikingo se mantuvo durante mas tiempo La evolucion artistica de Europa Occidental entre los siglos V y X se engloba dentro de la etiqueta Prerromanico y fue de gran importancia tanto estilistica como social se pusieron las bases para la organizacion de los oficios artisticos en los gremios y se establecio el monopolio cultural de la Iglesia catolica Indice 1 Arquitectura 2 Escultura 3 Orfebreria y estilos decorativos 4 Iluminacion de manuscritos 5 Estetica germanica 6 Vease tambien 7 Referencias 8 Enlaces externosArquitectura Editar Reconstruccion de un halla Mjodhall mead hall o gildehall 1 sala del hidromiel o de la guilda La imposibilidad de mantener una arquitectura monumental en pueblos nomadas determino que fueran las formas de la arquitectura tardoromana y bizantina las que se impusieran en la arquitectura de los reinos germanicos aunque acrecentadas con algunos elementos propios Godos y francos adoptaron en sus iglesias la planta basilical de tres naves y abside semicircular asi como la planta centralizada con cubierta de cupula para los baptisterios En algunos casos se enriquece la distribucion espacial con una galeria El arte ostrogodo en Ravena Baptisterio arriano Iglesia palatina Palacio y Mausoleo de Teodorico el Grande incluyo edificios ricamente decorados con mosaicos La arquitectura visigoda en Espana incluyo el uso peculiar del arco de herradura con iglesias de naves de alturas diferentes y algun uso de la planta de cruz latina El arte germanico se preocupo mucho por movimientos constructores y evolucionarios a diferencia de la cultura latina por ejemplo En la Europa central la introduccion de las formas mediterraneas fue mas tardia a partir de la extension de los monasterios paradojicamente fundaciones de monjes provenientes de las islas britanicas que en Alemania son llamados Schottenkloster monasterios escoceses Luxeuil actual Francia 585 Saint Gall actual Suiza 613 Echternach actual Luxemburgo 698 Fulda actual Alemania 744 Lier actual Belgica ca 750 Losch actual Alemania 764 Fue caracteristica la utilizacion conjunta de piedra y madera con cubiertas de piedra a dos aguas flanqueadas por torres cilindricas de formas similares a antiguos monumentos funerarios Mas tarde aun en los paises escandinavos el hof templo germanico precristiano heathen hofs templos paganos 2 horgr construccion religiosa o altar 3 se reconvirtio en iglesia manteniendo en lo esencial las formas y materiales stavkirke La arquitectura militar consistia en vallados de madera con barro con paredes circulares y fosos aunque tambien se siguieron realizando fortalezas similares al burgus cuadrangular romano Mas adelante se evoluciono a las torres motas y castillos medievales En Dinamarca se han hallado unas peculiares fortificaciones circulares trelleborg Uppakra hof 4 un hof reconstruido arqueologicamente Uppakra Suecia Posibles aspectos de ese templo Mausoleo de Teodorico ca 520 Baptisterio de la catedral de Frejus 5 arquitectura merovingia o anterior paleocristiana Santa Comba de Bande arquitectura visigoda siglo VII Escultura Editar Friso de la iglesia de Quintanilla de las Vinas arte visigodo finales del siglo VII o comienzos del siglo VIII La escultura en piedra se limito a la decoracion de iglesias y baptisterios en forma de relieves planos capiteles y sargofagos siguiendo los modelos tardorromanos Tambien se dio la talla de marfil eboraria en numerosos talleres italianos y de las Galias continuando la tradicion de los dipticos consulares bizantinos cuyas formas fueron adoptadas en la confeccion de las cubiertas de los libros caros y demandados como producto de lujo y prestigio Mas alejadas del ambito cultural mediterraneo las experiencias de los orifices escitas y celtas se aplicaron tambien a la talla litica especialmente en las runas e idolos nordicos o a las cruces celtas La pervivencia de los modelos puede rastrearse por siglos remontandose hasta la Edad de Bronce carro solar de Trundholm Carruaje solar de Trundholm ca 1300 a C Relieves de la stavkirche o iglesia de madera de Urnes siglo XII o anterior Cruz de Maen Achwyfan Flintshire 6 Cofre de Auzon o cofre de los francos 7 de hueso de ballena arte hiberno sajon siglo VIII Diptico de Genoels Elderen 8 siglo IX Orfebreria y estilos decorativos EditarComun a todos los pueblos barbaros y propio de su condicion nomada era el excelente trabajo de los metales tanto en joyas como en armas y objetos de todo uso domestico o ritual Lo testimonian los tesoros votivos o depositados en tumbas Sutton Hoo en Inglaterra Guarrazar en Espana Pietroasele 9 en Rumania el estudio sistematico de las piezas halladas en los tumulos daneses llevo a Christian Jurgensen Thomsen a definir la teoria de las tres edades Las piezas mas caracteristicas de la orfebreria germanica son los bracteatos las fibulas los esmaltes con la tecnica de cloisonne etc Las formas decorativas basadas en la filigrana el estilo policromo o el estilo animal pueden indicar contactos culturales de multiple procedencia a lo largo de Eurasia incluido el Proximo y el Extremo Oriente y la zona de las estepas entre Europa oriental y Asia central arte huno arte escita arte sarmata ademas del arte celta de la Europa occidental Se han definido dos principales estilos un primer estilo policromo localizable entre los hunos y en la zona del Mar Negro que tiene una prolongada vida llegando a la orfebreria de los visigodos los francos y los lombardos siglo VII y un segundo estilo animalistico propio del Mar del Norte y Escandinavia a su vez dividido en tres fases el animalistico I asimetrico desde el siglo V el animalistico II de mayor regularidad y estilizacion con influencia bizantina desde el ultimo tercio del siglo VI y el animalistico III caracteristico del arte vikingo del siglo VIII que vuelve a modelos arcaicos y se ve influido por las retorcidas filigranas de los codices irlandeses Tambien se utilizan las etiquetas tierstil o estilo animalistico germanico para distinguirlo del estilo animalistico escita extendido por las llanuras eurasiaticas Esta periodizacion fue propuesta por Bernhard Salin en una obra de 1904 que sigue suscitando un considerable debate 10 Vease tambien Animalistica Edad Media Joyas utilizadas para adornar las bridas de un caballo y el mango de un latigo nagaika orfebreria de los hunos del siglo IV Fibulas germanicas de comienzos del siglo V Fibula aquiliforme de Pietroasele orfebreria goda siglo IV Fibulas aquiliformes de Alovera orfebreria visigoda siglo VI Iluminacion de manuscritos Editar Codex Argenteus godo obispo Ulfilas siglo IV Sacramentarium Gelasianum 11 merovingio mediados del siglo VIII La iluminacion de manuscritos continuo en Italia y Oriente con la tradicion tardorromana y las convenciones formales que se fueron conformando con los siglos como pintura bizantina En cambio en la Europa barbara se produjeron innovaciones importantes debidas al surgimiento del estilo insular britanico o hiberno sajon que partio de los monasterios irlandeses Cathach de San Columba Libro de Kells y se expandio por la isla de Gran Bretana de norte a sur Iona Lindisfarne La llegada de monjes irlandeses a Europa continental patrocinada por los papas y monarcas expandio el estilo por los scriptoria Simultaneamente en los reinos hispano cristianos se produjo un estilo peculiar la pintura mozarabe de los Beatos cuyos iniciadores los monjes mozarabes probablemente mantenian una tradicion local romano visigoda de elaboracion de manuscritos aunque sus rasgos formales pueden conectarse tambien con la pintura prerromanica europea mas cercanos a lo carolingio que a lo visigodo como ocurrio con la caligrafia paso de la minuscula visigotica a la minuscula carolingia 12 Pentateuco de Tours de ubicacion y datacion discutidas Libro de Durrow finales del siglo VII Evangelario de Treveris realizado en el scriptorium de la abadia de Etternach actual Luxemburgo y fuertemente influenciado por el estilo insular britanico primera mitad del siglo VIII Evangeliario de Lichfield siglo VIII Beato de Ciruena siglo IX probablemente el mas antiguo de los Beatos conservado 13 Estetica germanica EditarLa identificacion de en que consistiria el concepto de una estetica propia del arte del Norte de Europa a lo largo de la historia y que se opondria a la estetica propia del arte del Sur de Europa o arte mediterraneo es una cuestion debatida y con notables divergencias como ocurre con las relativas a la teoria del arte Desde el Renacimiento se produjo una conciencia de la diferencia entre ambos modelos esteticos lo que esta en la base de la denigracion del arte gotico calificado como propio de barbaros por los partidarios de las formas clasicas grecorromanas Mas aun la propia difusion del arte renacentista italiano al norte de los Alpes se identifica historiograficamente con una particular etiqueta Renacimiento nordico que significativamente no se aplica al Renacimiento espanol En cuanto al Barroco es usual la diferenciacion entre un Barroco meridional catolico el italiano o el espanol y un Barroco septentrional protestante el holandes o el ingles aunque en este caso los barrocos frances y flamenco y gran parte del aleman son catolicos Tampoco es evidente la asociacion de la oposicion entre clasicismo y romanticismo con la oposicion entre arte mediterraneo y arte germanico En cuanto a la atribucion a uno u otro origen de cada una de las vanguardias artisticas por si mismas o como reaccion de cada una frente al academicismo o frente a la generacion vanguardista anterior ha sido objeto de especulacion desde sus propios contemporaneos D Ors Ortega y Gasset que encontraba al arte mediterraneo sensualista y al germanico racionalista 14 Por otro lado la expresion estetica germanica puede referirse a dos diferentes disciplinas intelectuales La parte de la filosofia alemana 15 que se dedica a la estetica por ejemplo la estetica de Hegel no asi la estetica trascendental de Kant que sin embargo si realizo una reflexion en torno al juicio estetico y definio el concepto de lo sublime la teoria de Nietzsche sobre lo apolineo y lo dionisiaco o la Asthetische Theorie teoria estetica 16 de Theodor Adorno Mas impropiamente aparte de la historiografia del arte que ha sido protagonizada por autores del ambito cultural germanico Johann Joachim Winckelmann Jacob Burckhardt Heinrich Wolfflin Erwin Panofsky etc Vease tambien EditarCultura germanica Literatura germanica Musica germanicaReferencias Editar Brink Stefan 1996 Political and Social Structures in Early Scandinavia A Settlement historical Pre study of the Central Place Fuente citada en en Mead hall Digital archive of Hofstadir re excavation Fornleifastofnun Islands Fuente citada en en Heathen hofs Bellows Henry Adams Trans 1936 The Poetic Edda Princeton University Press Fuente citada en en horgr Kulthuset Uppakra en forntida centralort 2007 Fuente citada en en Uppakra Hof Cathedrale Saint Leonce base Merimee ministere francais de la Culture Fuente citada en fr Cathedrale Saint Leonce de Frejus Nancy Edwards The Dark Ages yn The Archaeology of Clwyd Cyngor Sir Clwyd 1991 Fuente citada en cy Maen Achwyfan Bouman A C The Franks Casket Neophilologus 3 1965 241 9 Fuente citada en en Franks Casket Carol L Neuman De Vegvar The Origin of the Genoels Elderen Ivories Gesta 29 1990 pp 8 24 Fuente citada en nl Ivoren van Genoelselderen Pietroasele treasure at the National Museum of Romanian History Fuente citada en en Pietroasele Treasure C Bernhard Salin i Svenskt Biografiskt Lexikon Fuente citada en sv Bernhard Salin Gunther Haseloff Kunststile des fruhen Mittelalters Volkerwanderungs und Merowingerzeit dargest an Funden des Wurttembergischen Landesmuseums Stuttgart Hrsg vom Wurttembergischen Landesmuseum Stuttgart 1979 Fuente citada en de Germanischer tierstil Emma C Bunker Animal Style Art from East to West Asia Society Fuente citada en en Animal style Die altgermanische Thierornamentik Stockholm 1904 Frans Theuws y Janet L Nelson Rituals of power from late antiquity to the early Middle Ages p 45 Liturgica com Gregorian Reforms Fuente citada en en Gelasian Sacramentary Manuscritos iluminados mozarabes en Arteguias Beato de Liebana en Aunamendi Veanse textos y notas en el articulo arte mediterraneo Pinkard Terry P German philosophy 1760 1860 the legacy of idealism 2002 Fuente citada en en German philosophy Adorno Theodor W Asthetische Theorie Ed Gretel Adorno and Rolf Tiedemann Frankfurt am Main Suhrkamp Verlag 1970 Fuente citada en en Aesthetic Theory Enciclopedia Multimedia del Arte Universal Vol 4 AlphaBetum Ediciones Multimedia Madrid 1999 Martin Werner Migration and Hiberno Saxon Art Dictionary of the Middle Ages vol 8 ISBN 0 684 18274 2 Hiberno Saxon style en Encyclopaedia Britannica Online Enlaces externos Editar Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre Arte germanico Datos Q897054 Multimedia Migration period artObtenido de https es wikipedia org w index php title Arte germanico amp oldid 138790827, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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