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Arquitectura neoclásica en Italia

Noviembre 02, 2021


La arquitectura neoclásica en Italia se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo xviii, en el contexto de pequeños Estados, a menudo enfrentados entre sí y dominados por potencias extranjeras, que precedió a la institución del reino unitario bajo Víctor Manuel II. Por este motivo, el neoclasicismo no se manifestó de igual manera en todo el territorio; además, la ausencia de una cultura unitaria y la gran pobreza que atenazaba a la península italiana en el siglo xviii no eran circunstancias propicias para una florida producción arquitectónica.[Mi. 1]​

Villa Real (1790-1796) en Milán, de Leopoldo Pollack
Iglesia de San Carlo al Corso (1832-1847) en Milán, de Carlo Amati.

A principios de ese mismo siglo se había manifestado una breve, pero extraordinaria, época tardobarroca: en Roma se realizaron monumentos como la Piazza di Spagna, la Fontana di Trevi y la Piazza Sant'Ignazio, mientras que en Piamonte trabajaron Filippo Juvarra (1678-1736) y Bernardo Antonio Vittone (1704-1770). La actividad se trasladó posteriormente al reino de Nápoles, donde Ferdinando Fuga (1699-1782) y Luigi Vanvitelli habían sido llamados para ampliar, respectivamente, el Real Albergo dei Poveri y el Palacio Real de Caserta.[Mi. 1]​ En particular, el palacio real, pese a que su exterior muestra ya indicios de una cierta contención neoclásica, es considerado la última gran realización del barroco italiano.[1]​[Fu. 1]​ La afirmación del neoclasicismo fue por tanto lenta y difícil, y se valió fundamentalmente de aportaciones extranjeras, en particular francesas.[Mi. 2]​ Esa influencia francesa es evidente, por ejemplo, en la fachada del Teatro de San Carlos (1810-1816) de Nápoles, de Antonio Niccolini.[2]​

Pero a finales del xviii y principios del xix, todo en el país, desde villas y palacios, pasando por iglesias, edificios institucionales y jardines hasta llegar a los interiores, se basaba en recrear modelos de la Roma clásica, lógicamente, y en menor medida griegos.[3]​ Fueron muchos los edificios inspirados en el Panteón de Agripa —como la iglesia de la Gran Madre di Dio, en Turín o la gran basílica de San Francisco de Paula (1816-1846) en la piazza del Plebiscito, la iglesia italiana más importante de la época[4]​—, bien directamente o a través de «La Rotonda», la obra maestra de Andrea Palladio. Antes del descubrimiento de las ciudades perdidas de Pompeya y Herculano, los edificios se inspiraban directamente en las ruinas y edificios clásicos, pero tras el descubrimiento las nuevas ruinas fueron un modelo arqueológico.[5]​

El neoclasicismo, incluida su variante neogriega, produjo muchas obras notables en el país,[1]​ como el Caffè Pedrocchi (1816) de Padua (de Giuseppe Jappelli), el Tempio Canoviano (1819-1830) en Possagno (atribuido, no sin incertidumbres, a Giannantonio Selva), el Teatro Carlo Felice (1826-1828) de Génova (de Carlo Barabino, pero reconstruido en el siglo xx), el Cisternone de Livorno (1829-1842) de Pasquale Poccianti[2]​ —con claras referencias a la arquitectura romana y al trabajo de Boullée y Ledoux— y el acondicionamiento de la piazza del Popolo en Roma por Giuseppe Valadier.[6]​

Además, son dignas de mención las intervenciones promovidas en Trieste (Teatro Verdi, iglesia de Sant'Antonio), en Milán (palazzo Belgioioso, Villa Reale, Arco della Pace (1807-1838) de Luigi Cagnola,[5]​ e Iglesia de San Carlo al Corso (1832-1847) y en Palermo (la ecléctica Palazzina Cinese, el Gimnasio del Jardín Botánico de Palermo y el tardío Teatro Massimo). Todavía se observa un neoclasicismo tardío en la obra de Alessandro Antonelli en el diseño de los exteriores de la basílica de San Gaudencio en Novara y en la Mole Antonelliana en Turín.

Hubo escaso interés de los estudiosos hacia la arquitectura neoclásica italiana, lo que durante mucho tiempo limitó su examen profundo y sereno.[7]​ Estudios más recientes han puesto de relieve los rasgos distintivos, las peculiaridades y, en algunos aspectos, el carácter unitario de la producción italiana, en sus variantes regionales o incluso locales, en el contexto del policentrismo que todavía caracterizaba la península entre los siglos xviii y xix.[Fu. 2]​[8]​[Mi. 3]​[9]​


Contexto histórico

Los complejos acontecimientos que afectaron a las regiones italianas entre finales del siglo xviii y principios del xix pueden ser clasificados esencialmente en una fase prerrevolucionaria en el siglo xviii, una fase revolucionaria coincidente con la ocupación francesa, y una tercera fase, la correspondiente a la Restauración, que precedió la anexión al Reino de Italia.

Tras la Revolución francesa las relaciones entre los Estados Pontificios y Francia se deterioraron notablemente. Durante la Campaña de Italia de 1796, los territorios de la Iglesia fueron invadidos y la ciudad de Roma fue ocupada; declarada la República Romana, el papa Pío VI fue deportado primero a la Toscana y posteriormente a Francia. El nuevo pontífice, Pío VII, volvió a Roma cuando las fuerzas de la coalición vencieron a las francesas. Al mismo tiempo Napoleón Bonaparte sustituyó el impulso revolucionario con la idea de construir un imperio mundial; con el objetivo de establecer la unidad religiosa, firmó un concordato con la Iglesia, pero ante la negativa del papa de tomar partido contra los enemigos de Francia, los Estados Pontificios fueron ocupados de nuevo, hasta la definitiva capitulación de Napoleón.[Fu. 3]​

Las primeras hostilidades entre Francia y el Reino de Nápoles se produjeron en 1793; en 1796 se firmó un armisticio, pero en 1799 Nápoles y su reino fueron invadidos por el ejército francés. Siguiendo la estela revolucionaria, en 1799 se fundó la República Partenopea, que fue reprimida de manera sangrienta en el arco de pocos meses y a la cual siguió la primera restauración de los Borbones. En 1801, el reino firmó un tratado de neutralidad con Francia, pero el incumplimiento del pacto causó la segunda ocupación francesa de la ciudad, la destitución de Fernando IV y el ascenso al trono de José I Bonaparte. Bonaparte gobernó el Estado entre 1806 y 1808, cuando fue sustituido por Joaquín Murat, quien permaneció allí hasta 1815, año de la segunda restauración de los Borbones.[Fu. 4]​

La República de Venecia dejó de existir en 1797. Fue ocupada por las tropas de Napoleón, pero parte de sus territorios fueron cedidos al Imperio Austriaco tras el tratado de Campo Formio; el cambio de régimen causó una grave crisis económica. Con la vuelta de los franceses las cosas mejoraron; así, el Véneto fue anexionado al Reino de Italia, pero tras el Congreso de Viena el territorio unificado del Reino Lombardo-Véneto volvió bajo el control austriaco.[Fu. 5]​

En 1737, el Gran Ducado de Toscana pasó a estar bajo el dominio de los Habsburgo-Lorena. Con Pedro Leopoldo de Lorena, que fue gran duque entre 1765 y 1790, el Estado atravesó importantes reformas del comercio, de la administración pública y de la justicia. Tras la ocupación francesa se creó el Reino de Etruria (1801-1807) y posteriormente se anexionó la Toscana al Imperio Francés. La restauración de Fernando III de Lorena en 1814, el ascenso al trono de su hijo Leopoldo II y la anexión de la República de Lucca en 1847 completan el panorama político toscano de la época neoclásica.[Fu. 6]​

 
Simone Cantoni, Sala del Gran Consejo, Palacio Ducal, Génova.

Hacia finales del siglo xviii, la Lombardía estaba todavía bajo el dominio del Imperio Austriaco, pero en 1797, con la llegada de Napoleón, el antiguo Ducado de Milán pasó a formar parte de la República Cisalpina. Durante la administración francesa, Milán se convirtió en el punto de encuentro de todos los jacobinos y progresistas italianos. Durante un breve periodo, la región volvió a estar bajo el control austriaco, pero el 2 de junio de 1800 Napoleón entró en Milán a la cabeza de su ejército. Tras la batalla de Marengo nació la segunda República Cisalpina, que primero cambió su nombre por el de República Italiana y posteriormente por el de Reino de Italia, hasta su disolución en 1814.[Fu. 7]​

El Reino de Cerdeña, tras la derrota sufrida por los piamonteses en 1796 ante el ejército francés, cedió Niza y Saboya a Francia. En 1800, durante la segunda Campaña de Italia, Napoleón se aseguró la posesión del Piamonte y de la Liguria, que mientras tanto se había transformado en la República Ligur. Entre 1802 y 1805, el Piamonte y Génova estuvieron unidos al Imperio Francés. Tras el congreso de Viena, que restauró a los Saboya en el trono piamontés, el Reino de Cerdeña se anexionó la Liguria.[Fu. 8]​

Las variantes regionales

Véneto

 
Tommaso Temanza, iglesia de la Magdalena, Venecia.

Aunque gran parte de la crítica considera que el neoclasicismo italiano tuvo su origen en Roma,[Fu. 9]​ fue en el Véneto donde ya en la primera mitad del siglo xviii empezó lentamente a tomar forma un gusto arquitectónico más acorde a las tendencias europeas.[Mi. 1]​ Pese a que resulta difícil establecer de manera precisa el nacimiento de las tendencias neoclásicas,[Ma. 1]​ el Museo Lapidario Maffeiano de Verona, completado en 1745 por Alessandro Pompei (1705-1782), se puede considerar un adelanto del neoclasicismo.[Mi. 1]​

Al mismo tiempo, Venecia tuvo un papel relevante en la elaboración teórica de los principios neoclásicos con la presencia de Carlo Lodoli y Francesco Algarotti, defensores de ideas funcionalistas y contrarias al barroco,[1]​ que trabajaron en un contexto todavía dominado en gran parte por el legado de Palladio, sin conseguir por tanto ejercer mucha influencia sobre sus contemporáneos.[Mi. 1]​ No obstante, en Venecia es posible identificar una línea arquitectónica de una cierta coherencia, apreciable ya en el pórtico de la iglesia de San Nicola da Tolentino (1706-1714) de Andrea Tirali, a la cual siguieron las iglesias de San Simone Piccolo de Giovanni Antonio Scalfarotto y de la Magdalena (1780) de Tommaso Temanza, que ya en 1748 había propuesto en Padua una fachada de sabor racional para la iglesia de Santa Margherita.[Mi. 1]​ La iglesia de la Magdalena, en particular, se puede tomar como manifiesto de las nuevas tendencias.[Ma. 1]​ Duramente criticada por sus contemporáneos por su exceso de «paganismo», fue concebida como un compacto volumen cilíndrico, en torno al cual giran los espacios irregulares del antiguo tejido urbano veneciano.

 
Templo Canoviano, en Possagno, atribuido no sin dudas a Giannantonio Selva.

El principal artífice de esta renovación fue Giannantonio Selva (1751-1819).[Mi. 4]​ En su proyecto para el Teatro La Fenice de Venecia (1790-1792) supo aprovechar con racionalidad la conformación irregular de la parcela, obteniendo un edificio excepcional desde el punto de vista acústico y visual.[Ma. 2]​ Selva trabajó también en las iglesias venecianas de San Maurizio (1806) y del Nome di Gesù (1815), terminadas posteriormente por su alumno Antonio Diedo; con Diedo proyectó la fachada de la Catedral de Cologna Veneta (1810-1817) y el Templo Canoviano de Possagno (1819-1833), una acertada fusión entre los modelos del Partenón y del Panteón, cuya atribución es sin embargo incierta. Sus edificios, bien proporcionados y basados en pocos temas, sobrepasaron el interés provincial. [Mi. 5]​

En los primeros años del siglo xix, la mayor parte de los encargos fueron confiados a arquitectos forasteros, como Giuseppe Soli, autor del lado occidental de la plaza de San Marcos, y Lorenzo Santi, que renovó el Palacio del Patriarcado. Tras el interludio napoleónico destacó Giuseppe Jappelli (1785-1852); alumno de Selva, debe su fama al Caffè Pedrocchi y al Pedrocchino de Padua, edificio ecléctico al cual se unen también elementos neogóticos. Trabajó también en numerosas villas vénetas, mostrando un estilo decidido y competente, digno del neoclasicismo internacional.[Mi. 5]​

Roma

 
Giovanni Battista Piranesi, grabado que reproduce la Basílica de Majencio de Roma.

En Roma, tras la extraordinaria época barroca y tardobarroca que dio sus frutos hasta las primeras décadas del siglo xviii, no se registra una actividad particularmente intensa. La cultura teórica del Véneto encontró no obstante en Roma un punto de referencia: la admiración por Palladio y el estudio del mundo antiguo se fundieron así en una única línea cultural. Por otra parte, en 1740, Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) llegó a la capital de los Estados Pontificios desde Venecia; el estudio de los restos romanos proporcionó un apasionante estímulo para su producción de grabados, que ejercerán mucha influencia en la cultura neoclásica. Sin embargo, su producción arquitectónica fue limitada: la iglesia de Santa Maria al Priorato (1764) se presenta como un edificio muy tradicional, cargado de decoraciones totalmente alejadas de la serenidad helénica anhelada por Johann Joachim Winckelmann. Otro véneto, Giacomo Quarenghi (1744-1817), reconstruyó, antes de partir para Rusia, la catedral de Santa Scolastica de Subiaco, en un palladianismo simplificado y revisado mediante el conocimiento de los antiguos monumentos.[Ma. 3]​

La segunda mitad del siglo fue testigo de la actividad de Carlo Marchionni (1702-1786), que fue llamado a realizar la villa del cardenal Albani. Caracterizada por un neorrenacentismo redundante, esta residencia se puede considerar un teatro para las nuevas tendencias de la arquitectura romana;[Ma. 4]​ basta pensar que su propietario era un gran coleccionista de hallazgos arqueológicos y promotor de campañas de exacavaciones, a cuyos méritos se añade el de haber designado como su bibliotecario a Winckelmann. A pesar de esto, el nombre de Marchionni está unido sobre todo a la sacristía de san Pedro en Vaticano, una obra poco acertada, excesivamente fastuosa, que sufrió duras críticas por parte del único estudioso italiano de una cierta importancia, Francesco Milizia.[Mi. 2]​ Milizia era un admirador de la simplicidad del arte de la Antigua Grecia y de las grandiosas obras públicas romanas. Sostenía la idea de la arquitectura como un arte racional al servicio de la sociedad civil; no obstante, un aspecto interesante de su pensamiento era el de no excluir, en las intervenciones urbanísticas, la exigencia de lo diferente o irregular para contrarrestar el riesgo de monotonía, aunque de manera controlada y no espontánea.[Ma. 5]​

 
Raffaele Stern, ala nueva de los Museos Vaticanos, Roma.

El neoclasicismo propiamente dicho llegó a Roma con Giovanni Battista Visconti,[Mi. 2]​[Fu. 10]​ Comisario de los Museos y Superintendente de Antigüedades, que sucedió a Winckelmann a partir de 1768. Visconti promovió una serie de transformaciones de los Museos Vaticanos, que tuvo inicio con la alteración del patio octogonal por parte de Alessandro Dori, sustituido posteriormente por Michelangelo Simonetti. A partir de 1775, bajo el pontificado del papa Pío VI, las obras se retomaron con mayor vigor. Bajo el proyecto del propio Simonetti y Pietro Camporese se añadieron imponentes salas museísticas, como la de las musas, la sala con forma de cruz griega y la escalinata de acceso. Entre 1817 y 1822, Raffaele Stern realizó la llamada «ala nueva». En su conjunto, estas estancias constituyen una secuencia de espacios diferentes, todos ellos caracterizados por una insólita corrección arqueológica, que sin embargo resultará difícilmente aplicable a obras menores.[Mi. 2]​

La ocupación francesa de Roma coincidió con la afirmación de un estilo neoclásico seguro y fácil de imitar. Giuseppe Valadier (1762-1839), que había trabajado durante mucho tiempo en los Estados Pontificios y en particular en Urbino, donde había restaurado en estilo neopalladiano la catedral,[1]​ se convirtió en la principal figura de referencia. Para justificar el éxito de este arquitecto contribuyeron, al menos inicialmente, su condición de buen católico y su origen francés. Valadier trabajó en las restauraciones del Coliseo, del Arco de Tito, del Panteón y del Ponte Milvio, dedicándose además a los proyectos de la Villa Torlonia, el Caffè del Pincio, la fachada de la iglesia de San Rocco all'Augusteo y la remodelación de la Piazza del Popolo, esta última considerada una obra maestra del neoclasicismo italiano desde el punto de vista urbanístico.[Fu. 11]​

 
Giuseppe Valadier, remodelación de la Piazza del Popolo, Roma.

Antes de la intervención de Valadier, la Piazza del Popolo se presentaba como un espacio caótico, aunque fuertemente caracterizado, comprendido entre la Porta del Popolo y las iglesias barrocas de Carlo Rainaldi. En 1793, teniendo en cuenta las indicaciones de un concurso celebrado veinte años antes, el arquitecto presentó una primera propuesta para la remodelación de la plaza, caracterizada por un espacio arquitectónico con forma de trapecio, con grandes edificios destinados a cuarteles protegidos por dos órdenes de columnas. A este diseño siguió un segundo proyecto, en el que se mantenía la planta en trapecio, pero en el cual, en lugar de los largos edificios previstos en la solución inicial, se colocaron dos barandillas, tras las cuales se contemplaban amplios jardines. El proyecto definitivo, que presentaba algunas modificaciones introducidas por Louis-Martin Berthault, fue aprobado en 1813. Valadier hizo que la plaza asumiera una forma elíptica, con la inserción de dos muros monumentales simétricos a ambos lados de las iglesias gemelas de Rainaldi; además, conectó estos dos hemiciclos con la Via del Babuino y la Via di Ripetta gracias a la presencia de nuevas construcciones, y otorgó una simetría análoga al lado orientado hacia la basílica de Santa María del Popolo. Como ha observado la crítica, en la Piazza del Popolo el neoclasicismo no es el elemento dominante, pero contribuyó a la perfecta coexistencia de las diferentes realidades arquitectónicas.[Fu. 11]​

En los años posteriores a la unificación italiana, la nueva estructura político-cultural del Reino de Italia terminó por preferir el estilo neorrenacentista. Las motivaciones se pueden buscar, en primer lugar, en el carácter fuertemente nacionalista representado por la arquitectura renacentista; en segundo lugar, este estilo se adaptaba perfectamente a la realización de edificios civiles, que constituían la tipología arquitectónica más en boga en la época.[Fu. 12]​ En cualquier caso, el ambiente festivo de la capital del Estado unitario coincidió con una serie de intervenciones a gran escala, no clasificables estrictamente hablando en la corriente neorrenacentista. El monumento a Víctor Manuel II, de Giuseppe Sacconi, atestigua el nivel medio de la cultura arquitectónica de la época: una cultura fundada, por un lado, sobre una resistente base clasicista tradicional y, por el otro, orientada hacia nuevas investigaciones, que miraban, por ejemplo, a la obra de Charles Garnier. No es casualidad que este monumento fuera terminado en 1911, año de la Exposición Universal y del inicio del sueño imperial.[Fu. 13]​

Nápoles

 
Antonio Niccolini, Teatro de San Carlos, Nápoles.

A la fase del siglo xviii del neoclasicismo napolitano pertenece la colonia agrícola de San Leucio, creada a partir de 1773 por voluntad de Fernando IV a unos pocos kilómetros de la capital del reino. Esta colonia se puede enmarcar dentro de las utopías de los siglos xviii y xix. Su ordenación se basaba en un código que recogía el derecho y el deber al trabajo, además de la igualdad de todos los colonos; la retribución se efectuaba mediante una compensación creciente en función de la capacidad. Además, se abolieron las dotes matrimoniales y había un sistema mutuo de asistencia para los enfermos y para los ancianos. El gobierno estaba confiado a representantes del pueblo, pero la constante presencia del rey en San Leucio ponía en evidencia el absolutismo del soberano. La composición urbanística de la colonia fue supervisada por Francesco Collecini (1723-1804), que se basó en un preciso orden simétrico. Desde el punto de vista arquitectónico, las casas expresaban un carácter rústico, no carente de una cierta solidez. El edificio principal, el Belvedere, contenía la escuela, la iglesia, la residencia real, la residencia de los principales ciudadanos, los depósitos y el equipamiento de la fábrica. La fachada meridional, caracterizada por amplias aperturas de vidrio, lesenas gigantes y un alto tímpano, atestigua un gusto clasicista procedente de la obra de Luigi Vanvitelli.[Fu. 14]​

 
Stefano Gasse, Observatorio Astronómico de Capodimonte, Nápoles.

En la producción arquitectónica realizada durante el decenio francés (1806-1815) se puede apreciar una ruptura más marcada con la tradición barroca.[Mi. 6]​ A esta época se adscriben una serie de importantes ejes viarios, el cementerio de Poggioreale, la fachada del Teatro de San Carlos y el inicio de las obras del Largo di Palazzo, la actual Piazza del Plebiscito.[Fu. 15]​ A la restauración borbónica se deben la finalización del Largo di Palazzo, con la construcción de la basílica de San Francisco de Paula, la reconstrucción del Teatro de San Carlos tras el incendio que destruyó en 1816 el edificio del siglo xviii, la finalización del Jardín Botánico y del Observatorio Astronómico de Capodimonte (este último por obra de Stefano Gasse), las obras de la Sala del Trono del Palacio Real de Caserta y la remodelación del Palacio Real de Nápoles, dirigidas por Gaetano Genovese.[Fu. 16]​

La fachada del Teatro de San Carlos, iniciada en 1810 por el toscano Antonio Niccolini, está cerca de los modelos franceses y florentinos, con una ligera columnata jónica abierta por encima de una alta base porticada inspirada en la fachada de la Villa di Poggio Imperiale de Florencia, proyectada por Pasquale Poccianti unos pocos años antes.[Mi. 7]​ En los años siguientes, la actividad de Niccolini fue intensa: diseñó el complejo de la Villa Floridiana en el Vomero, en cuyo interior construyó la Villa Lucia, proyectó la nueva fachada del Palazzo Partanna en la Piazza dei Martiri, le encargaron la reconstrucción del interior del Teatro de San Carlos tras el incendio de 1816 y elaboró también varios proyectos no realizados para la remodelación del Palacio Real de Nápoles.[1]​

 
Pietro Bianchi, basílica de San Francisco de Paula, Nápoles.

La basílica de San Francisco de Paula se sitúa entre los edificios religiosos más importantes de la época, hasta el punto de ser considerada por la crítica «la más rica y correcta de las nuevas iglesias italianas».[Mi. 8]​ Su construcción, vinculada a los complejos acontecimientos políticos del Reino de Nápoles, fue emprendida como remate del Largo di Palazzo. La primera propuesta de ordenar la plaza que se abría frente al palacio real había sido de José I Bonaparte, pero el inicio de las obras se debe a Joaquín Murat, quien en 1809 convocó un concurso para seleccionar el correspondiente proyecto. El concurso fue ganado por Leopoldo Laperuta, que realizó una columnata elíptica frente al palacio real. Con la restauración de los Borbones de Nápoles, el rey Fernando quiso dar una mayor prominencia al templo que se debía construir en el centro de la columnata. Se convocó un segundo concurso que, tras varias controversias, ganó el proyecto del arquitecto Pietro Bianchi (1787-1849). Bianchi realizó una iglesia claramente inspirada en el Panteón de Roma, del cual se diferencia solo en las proporciones y en la presencia de dos cúpulas menores a ambos lados de la cúpula principal.[Fu. 17]​ El efecto global consiguió graduar el paso entre el orden monumental de la plaza y los confusas casas situadas en la colina de Pizzofalcone, detrás de la basílica. El interior de la iglesia, sin embargo, resulta menos interesante que el exterior, rezumando una frialdad propia de un cementerio en su rica decoración de mármol, estuco y guirnaldas. Esta evidente brecha hizo que surgiera la duda de si el neoclasicismo era más adecuado para la arquitectura de las villas, de los palacios y de los teatros que para las iglesias; por este motivo, poco después, la arquitectura eclesiástica se giró hacia el neogótico.[Fu. 18]​

Sicilia

 
Léon Dufourny, Jardín Botánico, Palermo.

Unida a la actividad de Nápoles, pero distinta de ella, está la siciliana.[Mi. 8]​ En ambas zonas geográficas, pese a los hallazgos arqueológicos y al intenso debate que provocó,[10]​ el neoclasicismo no consiguió realmente afirmarse a gran escala. No obstante, en los mayores centros urbanos, gracias a importantes encargos, se asistió a episodios de gran capacidad innovadora, mientras que en los centros menores la realidad permanecerá ligada a las tipologías tradicionales de la isla.[Ma. 6]​

En Palermo, ya en 1750, se había completado el Palazzo Isnello, cuya fachada principal, obra de un arquitecto desconocido, presenta elementos estilísticos que son precursores del neoclasicismo en la región.[11]​ En cualquier caso, se considera que la superación del fastuoso barroco siciliano coincidió con la presencia en la isla del francés Léon Dufourny,[12]​ estudioso de los antiguos templos presentes en la isla y que, a partir de 1789, proyectó el edificio principal del nuevo Jardín Botánico de Palermo, con un pronaos de estilo dorico.

La figura más interesante es sin embargo la de Giuseppe Venanzio Marvuglia (1729-1814), alumno de Vanvitelli y amigo de Duforny, cuyos edificios asumen a menudo el valor de manifiestos de las pautas más modernas. En sus obras se unen elementos vanvitellianos con ideas procedentes del clasicismo francés, como en el caso del oratorio de san Felipe Neri de Palermo (1769).[Ma. 7]​ Es de inspiración francesa el Tepidarium, un pabellón del Jardín Botánico de Palermo construido al lado del de Dufourny. No faltan tampoco referencias a temas exóticos: en la llamada Palazzina Cinese (1799-1802) conviven elementos clásicos y otros extraídos de la arquitectura oriental, que manifiestan la vocación ecléctica del neoclasicismo siciliano. En el jardín del palacete, Marvuglia construyó una fuente con la forma de una gran columna dórica coronada por la figura de Hércules. Entre sus últimas obras cabe mencionar la severa Villa Belmonte, en la ladera del Monte Pellegrino, también en Palermo.

Mucho más tardía y encuadrable más bien en el eclecticismo del siglo xix es la construcción, según el proyecto de Giovan Battista Filippo Basile y de su hijo Ernesto, del Teatro Massimo de Palermo (1875-1897), un faraónico edificio embellecido por un imponente aparato decorativo y una cubierta de hierro.

Toscana

 
Pasquale Poccianti, escalera monumental del Palazzo Pitti, Florencia.

En la segunda mitad del siglo xviii, Pedro Leopoldo de Lorena se convirtió en el gran duque de Toscana; soberano ilustrado, concentró su atención en la reforma del Estado, demostrando un constante actitud de prudencia hacia los costes de las obras arquitectónicas. En 1784 fundó la Academia de Bellas Artes de Florencia, confiando su dirección a Gaspare Paoletti, que, aunque como continuador de la tradición renacentista, se puede considerar el iniciador del gusto neoclásico en la Toscana.[Fu. 19]​ Paoletti, que contaba con una excelente preparación tanto en el plano arquitectónico como en el técnico, transmitió a sus alumnos esta doble vertiente, precisamente en los años en los que en París se producía la escisión entre la Academia de Bellas Artes y la Escuela Politécnica. A diferencia de otras regiones, en las que en los años de la renovación llegaron a menudo arquitectos de fuera, la Academia de Florencia formó directamente a los protagonistas de una época particularmente productiva e interesante para el Gran Ducado de Toscana:[Fu. 19]​ Giuseppe Cacialli (1770-1828), Pasquale Poccianti (1774-1858), Luigi de Cambray Digny (1779-1843), Cosimo Rossi Melocchi (1758-1820), Giuseppe Valentini (1752-1833), Alessandro Manetti (1787-1865) y Carlo Reishammer (1806-1883).

En los años de dominio francés, Giuseppe Cacialli encontró un notable éxito: trabajó en la Villa di Poggio Imperiale, en el Palazzo Pitti y en el barrio napoleónico del Palazzo Medici Riccardi. A menudo colaboró con Poccianti, aunque las aportaciones de cada uno son siempre distinguibles. Así, mientras que se debe a Poccianti la parte central de la fachada de la Villa di Poggio Imperiale, es mérito de Cacialli el resto de la obra. En cuanto a las obras del Palazzo Pitti, se deben a Cacialli la Sala de la Ilíada, la Sala de Hércules y el baño de Maria Teresa; y a Poccianti la finalización de la Palazzina della Meridiana (iniciada por Paoletti), la construcción de las dos rotondas a ambos lados de la fachada y la escalera monumental.

 
Pasquale Poccianti, Cisternone, Livorno.
 
Pasquale Poccianti, Cisternino di città, Livorno.

Tras la Restauración, Pasquale Poccianti se afirmó como el principal arquitecto del Gran Ducado de Toscana.[Mi. 7]​ Su adición a la Biblioteca Laurenciana (1816-1841) constituye uno de los ejemplos más relevantes del neoclásico en Florencia, aunque modificó el aspecto general de la construcción de Miguel Ángel. En cualquier caso, su fama está vinculada principalmente a la finalización del Acquedotto Leopoldino de Livorno, que fue iniciado en 1793 por Giuseppe Salvetti. Aquí realizó obras muy cercanas a la arquitectura de Claude-Nicolas Ledoux,[13]​ como el Cisternone (1829-1842), el depósito colocado al final del recorrido de las conducciones, caracterizado por una «revolucionaria» semicúpula decorada a casetones. Para el acueducto proyectó además otros dos depósitos, el depósito de Pian di Rota y el llamado Cisternino di città. En general, se trata de edificios con volumetrías claras y contrastes marcados, en los que a las influencias francesas se suma el conocimiento de la arquitectura de las termas romanas y de la tradición toscana del siglo xiv (esta última apreciable en las estrechas ventanas troneras abiertas en los masivos volúmenes de los depósitos).

La Toscana de principios del siglo xix presenta un panorama arquitectónico muy animado, quizás a causa de los intensos intercambios culturales con el exterior y, en particular, con Francia. Son numerosas las figuras de relevancia: Luigi De Cambray Digny, autor de la iglesia de san Pedro y san Pablo de Livorno, en la cual los modelos clásicos se filtraron a través de la arquitectura renacentista, en lo que la crítica ha designado «clasicismo romántico»,[14]​ de la Loggia Reale de Florencia y de la iglesia de la Asunción de Montecatini Terme; Cosimo Rossi Melocchi, estudioso de la arquitectura romana, que en Pistoia restauró el Teatro Manzoni y edificó un Panteón de los Hombres Ilustres; Giuseppe Valentini, autor de la casa parroquial de la basílica de Santa Maria delle Carceri de Prato; Alessandro Manetti, que realizó la muralla de Livorno, algunos puentes colgantes y otras obras de ingeniería; y Carlo Reishammer, autor de sorprendentes proyectos que tuvieron como protagonista al hierro fundido, como la iglesia de San Leopoldo de Follonica y la Porta San Marco de Livorno, en la que también parece tomar prestados algunos elementos de la arquitectura de Ledoux.[15]​

De formación romana era en cambio el sienés Agostino Fantastici (1782-1845), que probablemente había frecuentado la Academia de San Lucas y había estudiado con Raffaele Stern. Tras volver a su tierra de origen, fue autor de numerosas intervenciones de arquitectura civil y religiosa. Fue influido profundamente por Piranesi, del cual extraerá un repertorio decorativo apreciable en muchas obras suyas, tanto en el campo de la arquitectura como en el diseño de muebles.[16]​

En el Ducado de Lucca trabajó Lorenzo Nottolini (1787-1851),[Fu. 20]​ que, en los mismos años en los que Poccianti terminaba el acueducto de Livorno, trabajó en el impresionante sistema de abastecimiento de Lucca, realizando un acueducto perfectamente rectilíneo de tres kilómetros de longitud, sostenido por más de cuatrocientos arcos.

Trieste

 
Matteo Pertsch, Teatro Verdi, Trieste.

La ciudad de Trieste fue escenario de episodios para nada secundarios en la historia del neoclasicismo italiano. Puerto franco del Imperio Austriaco, en 1729 tenía unos cuatro mil habitantes; a principios del siglo xix eran unos treinta mil. La ciudad del siglo xviii fue trazada por Francesco Saverio Bonomo, que diseñó un sistema viario en damero en lugar de las abandonadas salinas. El trazado de la nueva ciudad coincidió con el desarrollo de un gusto neoclásico que respondía a las exigencias de la burguesía de la ciudad.

La Villa Necker, la Villa Murat y el Palazzo Pitteri (1780) son las obras que anticipan el neoclasicismo triestino. En cualquier caso, la primera estructura adherente a un lenguaje neoclásico propiamente dicho fue el Teatro Verdi, construido a partir de 1798 por Giannantonio Selva y completado en su mayor parte por Matteo Pertsch (1769-1834).[Fu. 21]​ Su similitud con el Teatro alla Scala de Milán es testimonio de la formación del arquitecto, ya que había sido alumno de la Academia de Brera y de Giuseppe Piermarini.

También es de Pertsch el Palazzo Carciotti (1806), precedido por un pórtico hexástilo que sobresale ligeramente y sostiene una barandilla monumental, detrás de la cual se abre una cúpula hemisférica. La obra, una mezcla del clasicismo nórdico y de reminiscencias palladianas, influyó durante mucho tiempo a la arquitectura civil triestina.[Fu. 21]​ Entre sus otras obras se encuentra la Rotonda Panzera (1818), que fue destinada originalmente a albergar una logia masónica. La conformación irregular de la parcela determinó el diseño de una fachada curvilínea, con un sótano sobre el cual se eleva un orden gigante de columnas jónicas. En el concurso para la Bolsa Mercantil, sin embargo, ante el proyecto de Pertsch fue preferido el de Antonio Mollari, que diseñó un edificio dotado de un pronaos tetrástilo.

El edificio más emblemático del neoclasicismo triestino es la iglesia de Sant'Antonio Nuovo, proyectada en 1808 por Pietro Nobile (1776-1854) y construida a partir de los años veinte del mismo siglo. La forma de la parcela, larga y estrecha, hizo que el arquitecto tesinés alterara el tema del Panteón, diseñando un cuerpo de planta rectangular con una cúpula en el centro. La particularidad más evidente de la iglesia es su posición escenográfica, al final del Gran Canal, sobre el cual destaca su fachada simple: un pronaos hexástilo coronado por un frontón y por una barandilla decorada con estatuas, con la gran cúpula al fondo. El interior es una sucesión de tres naves, en una composición armoniosa y luminosa, uniforme pero no monótona.[Fu. 22]​

Si la iglesia de Sant'Antonio Nuovo ha sido definida como la obra más interesante de su época desde el punto de vista espacial, la Casa Costanzi, realizada por Nobile en torno a 1840, se presenta en un estilo claro y sin ornamentos, muy alejado de la moda europea de la época.[Mi. 7]​

Lombardía

 
Simone Cantoni, Villa Olmo, Como.
 
Luigi Cagnola, iglesia de San Lorenzo Martire, Ghisalba.

En las últimas décadas del siglo xviii, Lombardía estaba todavía bajo el dominio del Imperio Austriaco. El clima reformista iniciado por María Teresa sentó las bases de un fuerte impulso en el campo arquitectónico; fueron llamados numerosos artistas, se formaron escuelas y estudios profesionales. En Milán la escena está inicialmente dominada por Giuseppe Piermarini (1734-1808),[Mi. 9]​ cuyo lenguaje, sin embargo, todavía no se puede considerar completamente neoclásico.[Fu. 20]​ Formado en Roma, fue alumno de Vanvitelli, del cual había sido ayudante en las obras del Palacio Real de Caserta; entre sus obras más significativas cabe mencionar el Palazzo Belgioioso (1772-1781), destinado a convertirse en paradigma de los palacios milaneses, la Villa Real de Monza (desde 1776), en la que rechaza la búsqueda de fluencias espaciales e interpenetraciones de los diferentes volúmenes, y el Teatro alla Scala (1776-1778), que se convertirá en el modelo de los teatros neoclásicos europeos. En general, el léxico de Piermarini tiene un sabor internacional, que lo acerca a Ange-Jacques Gabriel, a la escuela austriaca, y sobre todo a Vanvitelli; afinidades que se pueden ver por ejemplo en la fachada del Palazzo Belgioioso, cuyo tímpano central y el uso del almohadillado recuerdan al Palacio Real de Caserta.[Ma. 8]​

Contemporáneo de Piermarini fue Simone Cantoni (1739-1818), que había trabajado también para Vanvitelli y se había formado en la Academia de Parma, bajo Ennemond Alexandre Petitot,[n. 1]​ y en Génova con Emanuele Andrea Tagliafichi. En comparación con Piermarini, Cantoni fue autor de una arquitectura más austera, capaz de suscitar mayores valores emotivos. En Milán diseñó el Palazzo Serbelloni, que presenta un cuerpo central con columnas que sostienen un frontón; en Como construyó la Villa Olmo, con una fachada dotada de una noble elocuencia.[Ma. 9]​

Al mismo tiempo, en Mantua, la fundación de la Academia, en 1752, decretó una cierta autonomía cultural de Milán. La principal figura de referencia de la Academia fue el arquitecto veronés Paolo Pozzo, cuyo estilo, inspirado en el del siglo xvi, tenía su origen en una profunda reflexión sobre la obra de Giulio Romano. Bajo las enseñanzas de Pozzo se formaron Leandro Marconi, activo en la zona de Cesena con obras significativas en el ámbito de la decoración de paredes, y Antonio Colonna, autor del Palazzo d'Arco de Mantua.[Ma. 10]​

Es de Leopoldo Pollack (1751-1806) y Luigi Canonica (1764-1844), alumnos de Piermarini, el mérito de haber afirmado las nuevas tendencias arquitectónicas, confiriéndolas un tono más unitario y coherente.[Mi. 10]​ Pollack, de origen y formación vienesa, trabajó sobre todo para la nobleza milanesa. Su fama está vinculada a la Villa Real de Milán (1790-1796), que pese a inspirarse en modelos franceses y palladianos,[1]​ presenta el carácter compacto de la fachada del Palazzo Belgioioso.[Mi. 11]​ Entre las otras obras de Pollack se encuentran la Villa Casati de Muggiò y la rotonda de la Via Borgovico, en Como, en las cuales el elemento dominante es el salón central oval. Sin embargo, como las de Piermarini y de Canonica, las plantas de Pollock no resultan particularmente interesantes.[Mi. 11]​

Durante la ocupación francesa, Piermarini volvió a su nativa Foligno y el tesinés Canonica fue nombrado «Arquitecto del Estado» y ocupó el cargo de director de la Comisión de Decoración. A esta comisión, instituida en 1807, se debe la elaboración del plano regulador de Milán, un instrumento destinado a regular la construcción privada y a expropiar los terrenos para realizar los nuevos ejes viarios. En este contexto, Canonica pudo seguir diferentes intervenciones urbanísticas y construir muchos edificios públicos: en particular, es suya la ampliación del Collegio Elvetico para transformarlo en el Senado. Experto de la arquitectura de los teatros, siguió la ampliación de la Scala y realizó otros en varias ciudades de la Italia septentrional. Es suyo el diseño de la Arena, fruto de un proyecto más amplio, impulsado también por Giovanni Antonio Antolini, para la remodelación de las zonas situadas alrededor del Castillo Sforzesco.[Mi. 10]​

A estos siguió Luigi Cagnola (1762-1833), cuya obra representa el mayor desarrollo de la arquitectura de Piermarini. Cagnola fue un racionalista convencido, que se inspiró en la tradición arquitectónica italiana. Construyó la Porta Ticinese (1801-1813) y el Arco della Pace en Milán, la masiva y vistosa Rotonda di Inverigo (1814-1830), de estilo neogriego y que se puede considerar su obra maestra, y la iglesia de San Lorenzo de Ghisalba (1822), un edificio inspirado en el Panteón.[Fu. 23]​ El edificio que cierra el neoclasicismo milanés es la iglesia de San Carlo al Corso, de Carlo Amati, una obra completada en 1847, en la cual se insertan toques palladianos y bramantescos,[Fu. 24]​ considerada sin embargo demasiado imponente en sus dimensiones.[Mi. 7]​

Piamonte

 
Alessandro Antonelli, Catedral de Novara.

En Piamonte, en la fase de transición al neoclasicismo participaron activas personalidades, a menudo en estrecha relación con las sociedades de estudiosos subalpinos involucradas con la nueva circulación de cultura, en dirección romana y parisina; recordamos a Giuseppe Battista Piacenza,[Ma. 11]​ Carlo Randoni, y algunas precoces obras de Filippo Castelli.

En esta región el neoclásico tuvo un fuerte valor urbanístico más que arquitectónico. Entre 1810 y 1816, la ciudad de Turín pasó de 66 000 a 88 000 habitantes; se demolieron las antiguas fortificaciones y se construyeron nuevos ejes viarios y nuevos barrios. El punto focal de las nuevas ampliaciones fue la iglesia de la Gran Madre di Dio (1814-1831), un edificio de planta circular, precedido por un pronaos que sigue el modelo del Panteón de Roma, erigido por Ferdinando Bonsignore (1767-1843) junto a la Piazza Vittorio Veneto.[17]​[Fu. 25]​

Las enseñanzas de Bonsignore, en la universidad y en la academia, crearon más generaciones de hábiles arquitectos, los cuales difundieron por todo el Piamonte y también en el Genovesado y la zona de Niza los resultados de una escuela de gran valor y profundidad cultural. Cabe mencionar, entre otros, al culto Giuseppe Maria Talucchi, mano derecha de Bonsignore en la universidad y autor de la imponente iglesia de Santa Maria del Borgo de Vigone (1835 ss.), Benedetto Brunati, Luigi Canina, Ernesto Melano, el suizo Giuseppe Leoni, Giuseppe Formento, Giovanni Pessatti, Michelangelo Bossi, etc. En las obras de la corte, a partir de los años de Carlos Alberto de Saboya, en el Palacio Real de Turín, en la finca de Pollenzo y en el Castillo de Racconigi trabajó como director artístico Pelagio Palagi, asistido sobre arquitectura por Carlo Sada, que también realizó obras autónomas.

Por último, en la segunda mitad del siglo xix se debe mencionar a Alessandro Antonelli, alumno de Bonsignore y Talucchi, autor de la Catedral de Novara, que revistió de elementos clásicos la enorme Mole Antonelliana de Turín y la cúpula de la basílica de San Gaudencio en la misma Novara, forzando las proporciones canónicas hacia una nueva idea de arquitectura, fuertemente marcada por la experimentación estructural.[1]​

Génova

 
Carlo Barabino, Teatro Carlo Felice, Génova.

En Génova, el precursor del neoclasicismo fue Emanuele Andrea Tagliafichi (1729-1811); formado en Roma, fue el primer urbanista de la capital ligur, profesor en la Academia Lingüística de Bellas Artes de la ciudad y, desde 1806, miembro del Istitut de France.[Fu. 26]​ Entre sus obras, en las cuales se advierten fuertes referencias a Palladio, se distingue el Palazzo Durazzo-Pallavicini (ca. 1780). En 1777 participó en el concurso para la reconstrucción del Palacio Ducal, del que sin embargo resultó vencedor el proyecto del tesinés Simone Cantoni.

Fue alumno de Tagliafichi Carlo Barabino (1768-1835), el arquitecto genovés más importante del siglo xix.[Mi. 7]​ Empezó con la construcción de un lavadero público en la Via dei Servi, una estructura fuertemente expresiva caracterizada por cinco arcos coronados por un tímpano. La obra de Barabino se afirma en los años de la Restauración, cuando la Liguria pasó a formar parte del Reino de Cerdeña. En los años veinte realizó el primer jardín público de la ciudad y se ocupó de la remodelación del centro con la apertura de la Via Carlo Felice y de la Piazza di San Domenico, con el Teatro Carlo Felice (obra maestra del neoclasicismo italiano,[1]​ gravemente dañado durante la Segunda Guerra Mundial) y la sede de la Academia.

Sus obras tienen un fuerte valor urbanístico. En particular, el encuentro entre el Palazzo dell'Accademia y el Teatro Carlo Felice determina la creación de un espacio abierto en planta que, en alzado, no tiene nada de estático ni monótono. La fachada del teatro, hacia la Via Carlo Felice, muestra la prevalencia de los llenos sobre los vacíos, mientras que el lado hacia la Piazza San Domenico se destaca por el alto pronaos hexástilo coronado por un masivo ático que continúa a lo largo de todo el perímetro de la construcción, fundiéndose así con el Palazzo dell'Accademia.[Fu. 27]​

Entre las otras creaciones de Barabino cabe mencionar también el Cementerio monumental de Staglieno, completado por su alumno Giovanni Battista Resasco, donde introdujo muchos elementos de la tradición clásica, como una copia del Panteón, situada en posición elevada respecto a la base del cementerio.

Véase también

Notas

  1. Petitot fue llamado a dirigir la Academia en 1753 e introdujo en Parma los gustos franceses procedentes del estilo de Ange-Jacques Gabriel. Bajo su influencia se enmarca la actividad de Nicola Bettoli, cuya mayor creación es el Teatro Regio de Parma (1821-1829).
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  • De Fusco, Renato (1999). Mille anni d'architettura in Europa (en italiano). Bari: Laterza. ISBN 9788842042952. 
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  2. De Fusco, 1980.
  3. De Fusco, 1980, pp. 37-39.
  4. De Fusco, 1980, p. 49.
  5. De Fusco, 1980, p. 79.
  6. De Fusco, 1980, pp. 69-70.
  7. De Fusco, 1980, pp. 20-21.
  8. De Fusco, 1980, p. 89.
  9. De Fusco, 1980, p. 13.
  10. De Fusco, 1980, p. 35.
  11. ↑ De Fusco, 1999, p. 528.
  12. De Fusco, 1980, p. 137.
  13. De Fusco, 1980, p. 151.
  14. De Fusco, 1980, pp. 50-56.
  15. De Fusco, 1980, p. 56.
  16. De Fusco, 1980, p. 58.
  17. De Fusco, 1999, p. 505.
  18. De Fusco, 1980, p. 61.
  19. ↑ De Fusco, 1980, p. 70.
  20. ↑ De Fusco, 1980, p. 228.
  21. ↑ De Fusco, 1980, p. 85.
  22. De Fusco, 1980, p. 87.
  23. De Fusco, 1980, p. 31.
  24. De Fusco, 1980, p. 33.
  25. De Fusco, 1980, pp. 89-91.
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  1. ↑ Matteucci, 1992, p. 303.
  2. Matteucci, 1992, p. 304.
  3. Matteucci, 1992, p. 34.
  4. Matteucci, 1992, p. 40.
  5. Matteucci, 1992, p. 50.
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  9. Matteucci, 1992, p. 291.
  10. Matteucci, 1992, pp. 294-295.
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  4. Middleton y Watkin, 2001, pp. 282-285.
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  6. Middleton y Watkin, 2001, pp. 291-292.
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  8. ↑ Middleton y Watkin, 2001, p. 292.
  9. Middleton y Watkin, 2001, p. 295.
  10. ↑ Middleton y Watkin, 2001, p. 296.
  11. ↑ Middleton y Watkin, 2001, p. 298.

Referencias

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Noviembre 02, 2021
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La arquitectura neoclasica en Italia se desarrollo a partir de la segunda mitad del siglo xviii en el contexto de pequenos Estados a menudo enfrentados entre si y dominados por potencias extranjeras que precedio a la institucion del reino unitario bajo Victor Manuel II Por este motivo el neoclasicismo no se manifesto de igual manera en todo el territorio ademas la ausencia de una cultura unitaria y la gran pobreza que atenazaba a la peninsula italiana en el siglo xviii no eran circunstancias propicias para una florida produccion arquitectonica Mi 1 Villa Real 1790 1796 en Milan de Leopoldo Pollack La basilica de San Francisco de Paula 1816 1846 y la piazza del Plebiscito en Napoles Iglesia de San Carlo al Corso 1832 1847 en Milan de Carlo Amati A principios de ese mismo siglo se habia manifestado una breve pero extraordinaria epoca tardobarroca en Roma se realizaron monumentos como la Piazza di Spagna la Fontana di Trevi y la Piazza Sant Ignazio mientras que en Piamonte trabajaron Filippo Juvarra 1678 1736 y Bernardo Antonio Vittone 1704 1770 La actividad se traslado posteriormente al reino de Napoles donde Ferdinando Fuga 1699 1782 y Luigi Vanvitelli habian sido llamados para ampliar respectivamente el Real Albergo dei Poveri y el Palacio Real de Caserta Mi 1 En particular el palacio real pese a que su exterior muestra ya indicios de una cierta contencion neoclasica es considerado la ultima gran realizacion del barroco italiano 1 Fu 1 La afirmacion del neoclasicismo fue por tanto lenta y dificil y se valio fundamentalmente de aportaciones extranjeras en particular francesas Mi 2 Esa influencia francesa es evidente por ejemplo en la fachada del Teatro de San Carlos 1810 1816 de Napoles de Antonio Niccolini 2 Pero a finales del xviii y principios del xix todo en el pais desde villas y palacios pasando por iglesias edificios institucionales y jardines hasta llegar a los interiores se basaba en recrear modelos de la Roma clasica logicamente y en menor medida griegos 3 Fueron muchos los edificios inspirados en el Panteon de Agripa como la iglesia de la Gran Madre di Dio en Turin o la gran basilica de San Francisco de Paula 1816 1846 en la piazza del Plebiscito la iglesia italiana mas importante de la epoca 4 bien directamente o a traves de La Rotonda la obra maestra de Andrea Palladio Antes del descubrimiento de las ciudades perdidas de Pompeya y Herculano los edificios se inspiraban directamente en las ruinas y edificios clasicos pero tras el descubrimiento las nuevas ruinas fueron un modelo arqueologico 5 El neoclasicismo incluida su variante neogriega produjo muchas obras notables en el pais 1 como el Caffe Pedrocchi 1816 de Padua de Giuseppe Jappelli el Tempio Canoviano 1819 1830 en Possagno atribuido no sin incertidumbres a Giannantonio Selva el Teatro Carlo Felice 1826 1828 de Genova de Carlo Barabino pero reconstruido en el siglo xx el Cisternone de Livorno 1829 1842 de Pasquale Poccianti 2 con claras referencias a la arquitectura romana y al trabajo de Boullee y Ledoux y el acondicionamiento de la piazza del Popolo en Roma por Giuseppe Valadier 6 Ademas son dignas de mencion las intervenciones promovidas en Trieste Teatro Verdi iglesia de Sant Antonio en Milan palazzo Belgioioso Villa Reale Arco della Pace 1807 1838 de Luigi Cagnola 5 e Iglesia de San Carlo al Corso 1832 1847 y en Palermo la eclectica Palazzina Cinese el Gimnasio del Jardin Botanico de Palermo y el tardio Teatro Massimo Todavia se observa un neoclasicismo tardio en la obra de Alessandro Antonelli en el diseno de los exteriores de la basilica de San Gaudencio en Novara y en la Mole Antonelliana en Turin Hubo escaso interes de los estudiosos hacia la arquitectura neoclasica italiana lo que durante mucho tiempo limito su examen profundo y sereno 7 Estudios mas recientes han puesto de relieve los rasgos distintivos las peculiaridades y en algunos aspectos el caracter unitario de la produccion italiana en sus variantes regionales o incluso locales en el contexto del policentrismo que todavia caracterizaba la peninsula entre los siglos xviii y xix Fu 2 8 Mi 3 9 Edificios neoclasicos en Italia Teatro Carlo Felice en Genova 1826 1828 restaurado tras el incendio de los bombardeos de 1943 Templo Canoviano 1819 1830 en Possagno obra de Giannantonio Selva Iglesia de la Gran Madre di Dio 1818 1831 en Turin de Ferdinando Bonsignore Arco della Pace 1807 1838 en Milan de Luigi Cagnola Cisternone 1829 1842 en Livorno de Pasquale Poccianti Indice 1 Contexto historico 2 Las variantes regionales 2 1 Veneto 2 2 Roma 2 3 Napoles 2 4 Sicilia 2 5 Toscana 2 6 Trieste 2 7 Lombardia 2 8 Piamonte 2 9 Genova 3 Vease tambien 4 Notas 5 Referencias 6 Bibliografia 7 Enlaces externosContexto historico Editar Giuseppe Jappelli Caffe Pedrocchi Padua Los complejos acontecimientos que afectaron a las regiones italianas entre finales del siglo xviii y principios del xix pueden ser clasificados esencialmente en una fase prerrevolucionaria en el siglo xviii una fase revolucionaria coincidente con la ocupacion francesa y una tercera fase la correspondiente a la Restauracion que precedio la anexion al Reino de Italia Tras la Revolucion francesa las relaciones entre los Estados Pontificios y Francia se deterioraron notablemente Durante la Campana de Italia de 1796 los territorios de la Iglesia fueron invadidos y la ciudad de Roma fue ocupada declarada la Republica Romana el papa Pio VI fue deportado primero a la Toscana y posteriormente a Francia El nuevo pontifice Pio VII volvio a Roma cuando las fuerzas de la coalicion vencieron a las francesas Al mismo tiempo Napoleon Bonaparte sustituyo el impulso revolucionario con la idea de construir un imperio mundial con el objetivo de establecer la unidad religiosa firmo un concordato con la Iglesia pero ante la negativa del papa de tomar partido contra los enemigos de Francia los Estados Pontificios fueron ocupados de nuevo hasta la definitiva capitulacion de Napoleon Fu 3 Luigi Cagnola Arco della Pace Milan Las primeras hostilidades entre Francia y el Reino de Napoles se produjeron en 1793 en 1796 se firmo un armisticio pero en 1799 Napoles y su reino fueron invadidos por el ejercito frances Siguiendo la estela revolucionaria en 1799 se fundo la Republica Partenopea que fue reprimida de manera sangrienta en el arco de pocos meses y a la cual siguio la primera restauracion de los Borbones En 1801 el reino firmo un tratado de neutralidad con Francia pero el incumplimiento del pacto causo la segunda ocupacion francesa de la ciudad la destitucion de Fernando IV y el ascenso al trono de Jose I Bonaparte Bonaparte goberno el Estado entre 1806 y 1808 cuando fue sustituido por Joaquin Murat quien permanecio alli hasta 1815 ano de la segunda restauracion de los Borbones Fu 4 La Republica de Venecia dejo de existir en 1797 Fue ocupada por las tropas de Napoleon pero parte de sus territorios fueron cedidos al Imperio Austriaco tras el tratado de Campo Formio el cambio de regimen causo una grave crisis economica Con la vuelta de los franceses las cosas mejoraron asi el Veneto fue anexionado al Reino de Italia pero tras el Congreso de Viena el territorio unificado del Reino Lombardo Veneto volvio bajo el control austriaco Fu 5 En 1737 el Gran Ducado de Toscana paso a estar bajo el dominio de los Habsburgo Lorena Con Pedro Leopoldo de Lorena que fue gran duque entre 1765 y 1790 el Estado atraveso importantes reformas del comercio de la administracion publica y de la justicia Tras la ocupacion francesa se creo el Reino de Etruria 1801 1807 y posteriormente se anexiono la Toscana al Imperio Frances La restauracion de Fernando III de Lorena en 1814 el ascenso al trono de su hijo Leopoldo II y la anexion de la Republica de Lucca en 1847 completan el panorama politico toscano de la epoca neoclasica Fu 6 Simone Cantoni Sala del Gran Consejo Palacio Ducal Genova Hacia finales del siglo xviii la Lombardia estaba todavia bajo el dominio del Imperio Austriaco pero en 1797 con la llegada de Napoleon el antiguo Ducado de Milan paso a formar parte de la Republica Cisalpina Durante la administracion francesa Milan se convirtio en el punto de encuentro de todos los jacobinos y progresistas italianos Durante un breve periodo la region volvio a estar bajo el control austriaco pero el 2 de junio de 1800 Napoleon entro en Milan a la cabeza de su ejercito Tras la batalla de Marengo nacio la segunda Republica Cisalpina que primero cambio su nombre por el de Republica Italiana y posteriormente por el de Reino de Italia hasta su disolucion en 1814 Fu 7 El Reino de Cerdena tras la derrota sufrida por los piamonteses en 1796 ante el ejercito frances cedio Niza y Saboya a Francia En 1800 durante la segunda Campana de Italia Napoleon se aseguro la posesion del Piamonte y de la Liguria que mientras tanto se habia transformado en la Republica Ligur Entre 1802 y 1805 el Piamonte y Genova estuvieron unidos al Imperio Frances Tras el congreso de Viena que restauro a los Saboya en el trono piamontes el Reino de Cerdena se anexiono la Liguria Fu 8 Las variantes regionales EditarVeneto Editar Tommaso Temanza iglesia de la Magdalena Venecia Aunque gran parte de la critica considera que el neoclasicismo italiano tuvo su origen en Roma Fu 9 fue en el Veneto donde ya en la primera mitad del siglo xviii empezo lentamente a tomar forma un gusto arquitectonico mas acorde a las tendencias europeas Mi 1 Pese a que resulta dificil establecer de manera precisa el nacimiento de las tendencias neoclasicas Ma 1 el Museo Lapidario Maffeiano de Verona completado en 1745 por Alessandro Pompei 1705 1782 se puede considerar un adelanto del neoclasicismo Mi 1 Al mismo tiempo Venecia tuvo un papel relevante en la elaboracion teorica de los principios neoclasicos con la presencia de Carlo Lodoli y Francesco Algarotti defensores de ideas funcionalistas y contrarias al barroco 1 que trabajaron en un contexto todavia dominado en gran parte por el legado de Palladio sin conseguir por tanto ejercer mucha influencia sobre sus contemporaneos Mi 1 No obstante en Venecia es posible identificar una linea arquitectonica de una cierta coherencia apreciable ya en el portico de la iglesia de San Nicola da Tolentino 1706 1714 de Andrea Tirali a la cual siguieron las iglesias de San Simone Piccolo de Giovanni Antonio Scalfarotto y de la Magdalena 1780 de Tommaso Temanza que ya en 1748 habia propuesto en Padua una fachada de sabor racional para la iglesia de Santa Margherita Mi 1 La iglesia de la Magdalena en particular se puede tomar como manifiesto de las nuevas tendencias Ma 1 Duramente criticada por sus contemporaneos por su exceso de paganismo fue concebida como un compacto volumen cilindrico en torno al cual giran los espacios irregulares del antiguo tejido urbano veneciano Templo Canoviano en Possagno atribuido no sin dudas a Giannantonio Selva El principal artifice de esta renovacion fue Giannantonio Selva 1751 1819 Mi 4 En su proyecto para el Teatro La Fenice de Venecia 1790 1792 supo aprovechar con racionalidad la conformacion irregular de la parcela obteniendo un edificio excepcional desde el punto de vista acustico y visual Ma 2 Selva trabajo tambien en las iglesias venecianas de San Maurizio 1806 y del Nome di Gesu 1815 terminadas posteriormente por su alumno Antonio Diedo con Diedo proyecto la fachada de la Catedral de Cologna Veneta 1810 1817 y el Templo Canoviano de Possagno 1819 1833 una acertada fusion entre los modelos del Partenon y del Panteon cuya atribucion es sin embargo incierta Sus edificios bien proporcionados y basados en pocos temas sobrepasaron el interes provincial Mi 5 En los primeros anos del siglo xix la mayor parte de los encargos fueron confiados a arquitectos forasteros como Giuseppe Soli autor del lado occidental de la plaza de San Marcos y Lorenzo Santi que renovo el Palacio del Patriarcado Tras el interludio napoleonico destaco Giuseppe Jappelli 1785 1852 alumno de Selva debe su fama al Caffe Pedrocchi y al Pedrocchino de Padua edificio eclectico al cual se unen tambien elementos neogoticos Trabajo tambien en numerosas villas venetas mostrando un estilo decidido y competente digno del neoclasicismo internacional Mi 5 Roma Editar Giovanni Battista Piranesi grabado que reproduce la Basilica de Majencio de Roma En Roma tras la extraordinaria epoca barroca y tardobarroca que dio sus frutos hasta las primeras decadas del siglo xviii no se registra una actividad particularmente intensa La cultura teorica del Veneto encontro no obstante en Roma un punto de referencia la admiracion por Palladio y el estudio del mundo antiguo se fundieron asi en una unica linea cultural Por otra parte en 1740 Giovanni Battista Piranesi 1720 1778 llego a la capital de los Estados Pontificios desde Venecia el estudio de los restos romanos proporciono un apasionante estimulo para su produccion de grabados que ejerceran mucha influencia en la cultura neoclasica Sin embargo su produccion arquitectonica fue limitada la iglesia de Santa Maria al Priorato 1764 se presenta como un edificio muy tradicional cargado de decoraciones totalmente alejadas de la serenidad helenica anhelada por Johann Joachim Winckelmann Otro veneto Giacomo Quarenghi 1744 1817 reconstruyo antes de partir para Rusia la catedral de Santa Scolastica de Subiaco en un palladianismo simplificado y revisado mediante el conocimiento de los antiguos monumentos Ma 3 La segunda mitad del siglo fue testigo de la actividad de Carlo Marchionni 1702 1786 que fue llamado a realizar la villa del cardenal Albani Caracterizada por un neorrenacentismo redundante esta residencia se puede considerar un teatro para las nuevas tendencias de la arquitectura romana Ma 4 basta pensar que su propietario era un gran coleccionista de hallazgos arqueologicos y promotor de campanas de exacavaciones a cuyos meritos se anade el de haber designado como su bibliotecario a Winckelmann A pesar de esto el nombre de Marchionni esta unido sobre todo a la sacristia de san Pedro en Vaticano una obra poco acertada excesivamente fastuosa que sufrio duras criticas por parte del unico estudioso italiano de una cierta importancia Francesco Milizia Mi 2 Milizia era un admirador de la simplicidad del arte de la Antigua Grecia y de las grandiosas obras publicas romanas Sostenia la idea de la arquitectura como un arte racional al servicio de la sociedad civil no obstante un aspecto interesante de su pensamiento era el de no excluir en las intervenciones urbanisticas la exigencia de lo diferente o irregular para contrarrestar el riesgo de monotonia aunque de manera controlada y no espontanea Ma 5 Raffaele Stern ala nueva de los Museos Vaticanos Roma El neoclasicismo propiamente dicho llego a Roma con Giovanni Battista Visconti Mi 2 Fu 10 Comisario de los Museos y Superintendente de Antiguedades que sucedio a Winckelmann a partir de 1768 Visconti promovio una serie de transformaciones de los Museos Vaticanos que tuvo inicio con la alteracion del patio octogonal por parte de Alessandro Dori sustituido posteriormente por Michelangelo Simonetti A partir de 1775 bajo el pontificado del papa Pio VI las obras se retomaron con mayor vigor Bajo el proyecto del propio Simonetti y Pietro Camporese se anadieron imponentes salas museisticas como la de las musas la sala con forma de cruz griega y la escalinata de acceso Entre 1817 y 1822 Raffaele Stern realizo la llamada ala nueva En su conjunto estas estancias constituyen una secuencia de espacios diferentes todos ellos caracterizados por una insolita correccion arqueologica que sin embargo resultara dificilmente aplicable a obras menores Mi 2 La ocupacion francesa de Roma coincidio con la afirmacion de un estilo neoclasico seguro y facil de imitar Giuseppe Valadier 1762 1839 que habia trabajado durante mucho tiempo en los Estados Pontificios y en particular en Urbino donde habia restaurado en estilo neopalladiano la catedral 1 se convirtio en la principal figura de referencia Para justificar el exito de este arquitecto contribuyeron al menos inicialmente su condicion de buen catolico y su origen frances Valadier trabajo en las restauraciones del Coliseo del Arco de Tito del Panteon y del Ponte Milvio dedicandose ademas a los proyectos de la Villa Torlonia el Caffe del Pincio la fachada de la iglesia de San Rocco all Augusteo y la remodelacion de la Piazza del Popolo esta ultima considerada una obra maestra del neoclasicismo italiano desde el punto de vista urbanistico Fu 11 Giuseppe Valadier remodelacion de la Piazza del Popolo Roma Antes de la intervencion de Valadier la Piazza del Popolo se presentaba como un espacio caotico aunque fuertemente caracterizado comprendido entre la Porta del Popolo y las iglesias barrocas de Carlo Rainaldi En 1793 teniendo en cuenta las indicaciones de un concurso celebrado veinte anos antes el arquitecto presento una primera propuesta para la remodelacion de la plaza caracterizada por un espacio arquitectonico con forma de trapecio con grandes edificios destinados a cuarteles protegidos por dos ordenes de columnas A este diseno siguio un segundo proyecto en el que se mantenia la planta en trapecio pero en el cual en lugar de los largos edificios previstos en la solucion inicial se colocaron dos barandillas tras las cuales se contemplaban amplios jardines El proyecto definitivo que presentaba algunas modificaciones introducidas por Louis Martin Berthault fue aprobado en 1813 Valadier hizo que la plaza asumiera una forma eliptica con la insercion de dos muros monumentales simetricos a ambos lados de las iglesias gemelas de Rainaldi ademas conecto estos dos hemiciclos con la Via del Babuino y la Via di Ripetta gracias a la presencia de nuevas construcciones y otorgo una simetria analoga al lado orientado hacia la basilica de Santa Maria del Popolo Como ha observado la critica en la Piazza del Popolo el neoclasicismo no es el elemento dominante pero contribuyo a la perfecta coexistencia de las diferentes realidades arquitectonicas Fu 11 En los anos posteriores a la unificacion italiana la nueva estructura politico cultural del Reino de Italia termino por preferir el estilo neorrenacentista Las motivaciones se pueden buscar en primer lugar en el caracter fuertemente nacionalista representado por la arquitectura renacentista en segundo lugar este estilo se adaptaba perfectamente a la realizacion de edificios civiles que constituian la tipologia arquitectonica mas en boga en la epoca Fu 12 En cualquier caso el ambiente festivo de la capital del Estado unitario coincidio con una serie de intervenciones a gran escala no clasificables estrictamente hablando en la corriente neorrenacentista El monumento a Victor Manuel II de Giuseppe Sacconi atestigua el nivel medio de la cultura arquitectonica de la epoca una cultura fundada por un lado sobre una resistente base clasicista tradicional y por el otro orientada hacia nuevas investigaciones que miraban por ejemplo a la obra de Charles Garnier No es casualidad que este monumento fuera terminado en 1911 ano de la Exposicion Universal y del inicio del sueno imperial Fu 13 Napoles Editar Antonio Niccolini Teatro de San Carlos Napoles A la fase del siglo xviii del neoclasicismo napolitano pertenece la colonia agricola de San Leucio creada a partir de 1773 por voluntad de Fernando IV a unos pocos kilometros de la capital del reino Esta colonia se puede enmarcar dentro de las utopias de los siglos xviii y xix Su ordenacion se basaba en un codigo que recogia el derecho y el deber al trabajo ademas de la igualdad de todos los colonos la retribucion se efectuaba mediante una compensacion creciente en funcion de la capacidad Ademas se abolieron las dotes matrimoniales y habia un sistema mutuo de asistencia para los enfermos y para los ancianos El gobierno estaba confiado a representantes del pueblo pero la constante presencia del rey en San Leucio ponia en evidencia el absolutismo del soberano La composicion urbanistica de la colonia fue supervisada por Francesco Collecini 1723 1804 que se baso en un preciso orden simetrico Desde el punto de vista arquitectonico las casas expresaban un caracter rustico no carente de una cierta solidez El edificio principal el Belvedere contenia la escuela la iglesia la residencia real la residencia de los principales ciudadanos los depositos y el equipamiento de la fabrica La fachada meridional caracterizada por amplias aperturas de vidrio lesenas gigantes y un alto timpano atestigua un gusto clasicista procedente de la obra de Luigi Vanvitelli Fu 14 Stefano Gasse Observatorio Astronomico de Capodimonte Napoles En la produccion arquitectonica realizada durante el decenio frances 1806 1815 se puede apreciar una ruptura mas marcada con la tradicion barroca Mi 6 A esta epoca se adscriben una serie de importantes ejes viarios el cementerio de Poggioreale la fachada del Teatro de San Carlos y el inicio de las obras del Largo di Palazzo la actual Piazza del Plebiscito Fu 15 A la restauracion borbonica se deben la finalizacion del Largo di Palazzo con la construccion de la basilica de San Francisco de Paula la reconstruccion del Teatro de San Carlos tras el incendio que destruyo en 1816 el edificio del siglo xviii la finalizacion del Jardin Botanico y del Observatorio Astronomico de Capodimonte este ultimo por obra de Stefano Gasse las obras de la Sala del Trono del Palacio Real de Caserta y la remodelacion del Palacio Real de Napoles dirigidas por Gaetano Genovese Fu 16 La fachada del Teatro de San Carlos iniciada en 1810 por el toscano Antonio Niccolini esta cerca de los modelos franceses y florentinos con una ligera columnata jonica abierta por encima de una alta base porticada inspirada en la fachada de la Villa di Poggio Imperiale de Florencia proyectada por Pasquale Poccianti unos pocos anos antes Mi 7 En los anos siguientes la actividad de Niccolini fue intensa diseno el complejo de la Villa Floridiana en el Vomero en cuyo interior construyo la Villa Lucia proyecto la nueva fachada del Palazzo Partanna en la Piazza dei Martiri le encargaron la reconstruccion del interior del Teatro de San Carlos tras el incendio de 1816 y elaboro tambien varios proyectos no realizados para la remodelacion del Palacio Real de Napoles 1 Pietro Bianchi basilica de San Francisco de Paula Napoles La basilica de San Francisco de Paula se situa entre los edificios religiosos mas importantes de la epoca hasta el punto de ser considerada por la critica la mas rica y correcta de las nuevas iglesias italianas Mi 8 Su construccion vinculada a los complejos acontecimientos politicos del Reino de Napoles fue emprendida como remate del Largo di Palazzo La primera propuesta de ordenar la plaza que se abria frente al palacio real habia sido de Jose I Bonaparte pero el inicio de las obras se debe a Joaquin Murat quien en 1809 convoco un concurso para seleccionar el correspondiente proyecto El concurso fue ganado por Leopoldo Laperuta que realizo una columnata eliptica frente al palacio real Con la restauracion de los Borbones de Napoles el rey Fernando quiso dar una mayor prominencia al templo que se debia construir en el centro de la columnata Se convoco un segundo concurso que tras varias controversias gano el proyecto del arquitecto Pietro Bianchi 1787 1849 Bianchi realizo una iglesia claramente inspirada en el Panteon de Roma del cual se diferencia solo en las proporciones y en la presencia de dos cupulas menores a ambos lados de la cupula principal Fu 17 El efecto global consiguio graduar el paso entre el orden monumental de la plaza y los confusas casas situadas en la colina de Pizzofalcone detras de la basilica El interior de la iglesia sin embargo resulta menos interesante que el exterior rezumando una frialdad propia de un cementerio en su rica decoracion de marmol estuco y guirnaldas Esta evidente brecha hizo que surgiera la duda de si el neoclasicismo era mas adecuado para la arquitectura de las villas de los palacios y de los teatros que para las iglesias por este motivo poco despues la arquitectura eclesiastica se giro hacia el neogotico Fu 18 Sicilia Editar Leon Dufourny Jardin Botanico Palermo Unida a la actividad de Napoles pero distinta de ella esta la siciliana Mi 8 En ambas zonas geograficas pese a los hallazgos arqueologicos y al intenso debate que provoco 10 el neoclasicismo no consiguio realmente afirmarse a gran escala No obstante en los mayores centros urbanos gracias a importantes encargos se asistio a episodios de gran capacidad innovadora mientras que en los centros menores la realidad permanecera ligada a las tipologias tradicionales de la isla Ma 6 En Palermo ya en 1750 se habia completado el Palazzo Isnello cuya fachada principal obra de un arquitecto desconocido presenta elementos estilisticos que son precursores del neoclasicismo en la region 11 En cualquier caso se considera que la superacion del fastuoso barroco siciliano coincidio con la presencia en la isla del frances Leon Dufourny 12 estudioso de los antiguos templos presentes en la isla y que a partir de 1789 proyecto el edificio principal del nuevo Jardin Botanico de Palermo con un pronaos de estilo dorico Giuseppe Venanzio Marvuglia Palazzina Cinese Palermo La figura mas interesante es sin embargo la de Giuseppe Venanzio Marvuglia 1729 1814 alumno de Vanvitelli y amigo de Duforny cuyos edificios asumen a menudo el valor de manifiestos de las pautas mas modernas En sus obras se unen elementos vanvitellianos con ideas procedentes del clasicismo frances como en el caso del oratorio de san Felipe Neri de Palermo 1769 Ma 7 Es de inspiracion francesa el Tepidarium un pabellon del Jardin Botanico de Palermo construido al lado del de Dufourny No faltan tampoco referencias a temas exoticos en la llamada Palazzina Cinese 1799 1802 conviven elementos clasicos y otros extraidos de la arquitectura oriental que manifiestan la vocacion eclectica del neoclasicismo siciliano En el jardin del palacete Marvuglia construyo una fuente con la forma de una gran columna dorica coronada por la figura de Hercules Entre sus ultimas obras cabe mencionar la severa Villa Belmonte en la ladera del Monte Pellegrino tambien en Palermo Mucho mas tardia y encuadrable mas bien en el eclecticismo del siglo xix es la construccion segun el proyecto de Giovan Battista Filippo Basile y de su hijo Ernesto del Teatro Massimo de Palermo 1875 1897 un faraonico edificio embellecido por un imponente aparato decorativo y una cubierta de hierro Toscana Editar Pasquale Poccianti escalera monumental del Palazzo Pitti Florencia En la segunda mitad del siglo xviii Pedro Leopoldo de Lorena se convirtio en el gran duque de Toscana soberano ilustrado concentro su atencion en la reforma del Estado demostrando un constante actitud de prudencia hacia los costes de las obras arquitectonicas En 1784 fundo la Academia de Bellas Artes de Florencia confiando su direccion a Gaspare Paoletti que aunque como continuador de la tradicion renacentista se puede considerar el iniciador del gusto neoclasico en la Toscana Fu 19 Paoletti que contaba con una excelente preparacion tanto en el plano arquitectonico como en el tecnico transmitio a sus alumnos esta doble vertiente precisamente en los anos en los que en Paris se producia la escision entre la Academia de Bellas Artes y la Escuela Politecnica A diferencia de otras regiones en las que en los anos de la renovacion llegaron a menudo arquitectos de fuera la Academia de Florencia formo directamente a los protagonistas de una epoca particularmente productiva e interesante para el Gran Ducado de Toscana Fu 19 Giuseppe Cacialli 1770 1828 Pasquale Poccianti 1774 1858 Luigi de Cambray Digny 1779 1843 Cosimo Rossi Melocchi 1758 1820 Giuseppe Valentini 1752 1833 Alessandro Manetti 1787 1865 y Carlo Reishammer 1806 1883 En los anos de dominio frances Giuseppe Cacialli encontro un notable exito trabajo en la Villa di Poggio Imperiale en el Palazzo Pitti y en el barrio napoleonico del Palazzo Medici Riccardi A menudo colaboro con Poccianti aunque las aportaciones de cada uno son siempre distinguibles Asi mientras que se debe a Poccianti la parte central de la fachada de la Villa di Poggio Imperiale es merito de Cacialli el resto de la obra En cuanto a las obras del Palazzo Pitti se deben a Cacialli la Sala de la Iliada la Sala de Hercules y el bano de Maria Teresa y a Poccianti la finalizacion de la Palazzina della Meridiana iniciada por Paoletti la construccion de las dos rotondas a ambos lados de la fachada y la escalera monumental Pasquale Poccianti Cisternone Livorno Pasquale Poccianti Cisternino di citta Livorno Tras la Restauracion Pasquale Poccianti se afirmo como el principal arquitecto del Gran Ducado de Toscana Mi 7 Su adicion a la Biblioteca Laurenciana 1816 1841 constituye uno de los ejemplos mas relevantes del neoclasico en Florencia aunque modifico el aspecto general de la construccion de Miguel Angel En cualquier caso su fama esta vinculada principalmente a la finalizacion del Acquedotto Leopoldino de Livorno que fue iniciado en 1793 por Giuseppe Salvetti Aqui realizo obras muy cercanas a la arquitectura de Claude Nicolas Ledoux 13 como el Cisternone 1829 1842 el deposito colocado al final del recorrido de las conducciones caracterizado por una revolucionaria semicupula decorada a casetones Para el acueducto proyecto ademas otros dos depositos el deposito de Pian di Rota y el llamado Cisternino di citta En general se trata de edificios con volumetrias claras y contrastes marcados en los que a las influencias francesas se suma el conocimiento de la arquitectura de las termas romanas y de la tradicion toscana del siglo xiv esta ultima apreciable en las estrechas ventanas troneras abiertas en los masivos volumenes de los depositos La Toscana de principios del siglo xix presenta un panorama arquitectonico muy animado quizas a causa de los intensos intercambios culturales con el exterior y en particular con Francia Son numerosas las figuras de relevancia Luigi De Cambray Digny autor de la iglesia de san Pedro y san Pablo de Livorno en la cual los modelos clasicos se filtraron a traves de la arquitectura renacentista en lo que la critica ha designado clasicismo romantico 14 de la Loggia Reale de Florencia y de la iglesia de la Asuncion de Montecatini Terme Cosimo Rossi Melocchi estudioso de la arquitectura romana que en Pistoia restauro el Teatro Manzoni y edifico un Panteon de los Hombres Ilustres Giuseppe Valentini autor de la casa parroquial de la basilica de Santa Maria delle Carceri de Prato Alessandro Manetti que realizo la muralla de Livorno algunos puentes colgantes y otras obras de ingenieria y Carlo Reishammer autor de sorprendentes proyectos que tuvieron como protagonista al hierro fundido como la iglesia de San Leopoldo de Follonica y la Porta San Marco de Livorno en la que tambien parece tomar prestados algunos elementos de la arquitectura de Ledoux 15 De formacion romana era en cambio el sienes Agostino Fantastici 1782 1845 que probablemente habia frecuentado la Academia de San Lucas y habia estudiado con Raffaele Stern Tras volver a su tierra de origen fue autor de numerosas intervenciones de arquitectura civil y religiosa Fue influido profundamente por Piranesi del cual extraera un repertorio decorativo apreciable en muchas obras suyas tanto en el campo de la arquitectura como en el diseno de muebles 16 En el Ducado de Lucca trabajo Lorenzo Nottolini 1787 1851 Fu 20 que en los mismos anos en los que Poccianti terminaba el acueducto de Livorno trabajo en el impresionante sistema de abastecimiento de Lucca realizando un acueducto perfectamente rectilineo de tres kilometros de longitud sostenido por mas de cuatrocientos arcos Trieste Editar Matteo Pertsch Teatro Verdi Trieste Pietro Nobile iglesia de Sant Antonio Nuovo Trieste La ciudad de Trieste fue escenario de episodios para nada secundarios en la historia del neoclasicismo italiano Puerto franco del Imperio Austriaco en 1729 tenia unos cuatro mil habitantes a principios del siglo xix eran unos treinta mil La ciudad del siglo xviii fue trazada por Francesco Saverio Bonomo que diseno un sistema viario en damero en lugar de las abandonadas salinas El trazado de la nueva ciudad coincidio con el desarrollo de un gusto neoclasico que respondia a las exigencias de la burguesia de la ciudad La Villa Necker la Villa Murat y el Palazzo Pitteri 1780 son las obras que anticipan el neoclasicismo triestino En cualquier caso la primera estructura adherente a un lenguaje neoclasico propiamente dicho fue el Teatro Verdi construido a partir de 1798 por Giannantonio Selva y completado en su mayor parte por Matteo Pertsch 1769 1834 Fu 21 Su similitud con el Teatro alla Scala de Milan es testimonio de la formacion del arquitecto ya que habia sido alumno de la Academia de Brera y de Giuseppe Piermarini Tambien es de Pertsch el Palazzo Carciotti 1806 precedido por un portico hexastilo que sobresale ligeramente y sostiene una barandilla monumental detras de la cual se abre una cupula hemisferica La obra una mezcla del clasicismo nordico y de reminiscencias palladianas influyo durante mucho tiempo a la arquitectura civil triestina Fu 21 Entre sus otras obras se encuentra la Rotonda Panzera 1818 que fue destinada originalmente a albergar una logia masonica La conformacion irregular de la parcela determino el diseno de una fachada curvilinea con un sotano sobre el cual se eleva un orden gigante de columnas jonicas En el concurso para la Bolsa Mercantil sin embargo ante el proyecto de Pertsch fue preferido el de Antonio Mollari que diseno un edificio dotado de un pronaos tetrastilo El edificio mas emblematico del neoclasicismo triestino es la iglesia de Sant Antonio Nuovo proyectada en 1808 por Pietro Nobile 1776 1854 y construida a partir de los anos veinte del mismo siglo La forma de la parcela larga y estrecha hizo que el arquitecto tesines alterara el tema del Panteon disenando un cuerpo de planta rectangular con una cupula en el centro La particularidad mas evidente de la iglesia es su posicion escenografica al final del Gran Canal sobre el cual destaca su fachada simple un pronaos hexastilo coronado por un fronton y por una barandilla decorada con estatuas con la gran cupula al fondo El interior es una sucesion de tres naves en una composicion armoniosa y luminosa uniforme pero no monotona Fu 22 Si la iglesia de Sant Antonio Nuovo ha sido definida como la obra mas interesante de su epoca desde el punto de vista espacial la Casa Costanzi realizada por Nobile en torno a 1840 se presenta en un estilo claro y sin ornamentos muy alejado de la moda europea de la epoca Mi 7 Lombardia Editar Giuseppe Piermarini Palazzo Belgioioso Milan Simone Cantoni Villa Olmo Como Leopoldo Pollack Villa Real Milan Luigi Cagnola iglesia de San Lorenzo Martire Ghisalba En las ultimas decadas del siglo xviii Lombardia estaba todavia bajo el dominio del Imperio Austriaco El clima reformista iniciado por Maria Teresa sento las bases de un fuerte impulso en el campo arquitectonico fueron llamados numerosos artistas se formaron escuelas y estudios profesionales En Milan la escena esta inicialmente dominada por Giuseppe Piermarini 1734 1808 Mi 9 cuyo lenguaje sin embargo todavia no se puede considerar completamente neoclasico Fu 20 Formado en Roma fue alumno de Vanvitelli del cual habia sido ayudante en las obras del Palacio Real de Caserta entre sus obras mas significativas cabe mencionar el Palazzo Belgioioso 1772 1781 destinado a convertirse en paradigma de los palacios milaneses la Villa Real de Monza desde 1776 en la que rechaza la busqueda de fluencias espaciales e interpenetraciones de los diferentes volumenes y el Teatro alla Scala 1776 1778 que se convertira en el modelo de los teatros neoclasicos europeos En general el lexico de Piermarini tiene un sabor internacional que lo acerca a Ange Jacques Gabriel a la escuela austriaca y sobre todo a Vanvitelli afinidades que se pueden ver por ejemplo en la fachada del Palazzo Belgioioso cuyo timpano central y el uso del almohadillado recuerdan al Palacio Real de Caserta Ma 8 Contemporaneo de Piermarini fue Simone Cantoni 1739 1818 que habia trabajado tambien para Vanvitelli y se habia formado en la Academia de Parma bajo Ennemond Alexandre Petitot n 1 y en Genova con Emanuele Andrea Tagliafichi En comparacion con Piermarini Cantoni fue autor de una arquitectura mas austera capaz de suscitar mayores valores emotivos En Milan diseno el Palazzo Serbelloni que presenta un cuerpo central con columnas que sostienen un fronton en Como construyo la Villa Olmo con una fachada dotada de una noble elocuencia Ma 9 Al mismo tiempo en Mantua la fundacion de la Academia en 1752 decreto una cierta autonomia cultural de Milan La principal figura de referencia de la Academia fue el arquitecto verones Paolo Pozzo cuyo estilo inspirado en el del siglo xvi tenia su origen en una profunda reflexion sobre la obra de Giulio Romano Bajo las ensenanzas de Pozzo se formaron Leandro Marconi activo en la zona de Cesena con obras significativas en el ambito de la decoracion de paredes y Antonio Colonna autor del Palazzo d Arco de Mantua Ma 10 Es de Leopoldo Pollack 1751 1806 y Luigi Canonica 1764 1844 alumnos de Piermarini el merito de haber afirmado las nuevas tendencias arquitectonicas confiriendolas un tono mas unitario y coherente Mi 10 Pollack de origen y formacion vienesa trabajo sobre todo para la nobleza milanesa Su fama esta vinculada a la Villa Real de Milan 1790 1796 que pese a inspirarse en modelos franceses y palladianos 1 presenta el caracter compacto de la fachada del Palazzo Belgioioso Mi 11 Entre las otras obras de Pollack se encuentran la Villa Casati de Muggio y la rotonda de la Via Borgovico en Como en las cuales el elemento dominante es el salon central oval Sin embargo como las de Piermarini y de Canonica las plantas de Pollock no resultan particularmente interesantes Mi 11 Durante la ocupacion francesa Piermarini volvio a su nativa Foligno y el tesines Canonica fue nombrado Arquitecto del Estado y ocupo el cargo de director de la Comision de Decoracion A esta comision instituida en 1807 se debe la elaboracion del plano regulador de Milan un instrumento destinado a regular la construccion privada y a expropiar los terrenos para realizar los nuevos ejes viarios En este contexto Canonica pudo seguir diferentes intervenciones urbanisticas y construir muchos edificios publicos en particular es suya la ampliacion del Collegio Elvetico para transformarlo en el Senado Experto de la arquitectura de los teatros siguio la ampliacion de la Scala y realizo otros en varias ciudades de la Italia septentrional Es suyo el diseno de la Arena fruto de un proyecto mas amplio impulsado tambien por Giovanni Antonio Antolini para la remodelacion de las zonas situadas alrededor del Castillo Sforzesco Mi 10 A estos siguio Luigi Cagnola 1762 1833 cuya obra representa el mayor desarrollo de la arquitectura de Piermarini Cagnola fue un racionalista convencido que se inspiro en la tradicion arquitectonica italiana Construyo la Porta Ticinese 1801 1813 y el Arco della Pace en Milan la masiva y vistosa Rotonda di Inverigo 1814 1830 de estilo neogriego y que se puede considerar su obra maestra y la iglesia de San Lorenzo de Ghisalba 1822 un edificio inspirado en el Panteon Fu 23 El edificio que cierra el neoclasicismo milanes es la iglesia de San Carlo al Corso de Carlo Amati una obra completada en 1847 en la cual se insertan toques palladianos y bramantescos Fu 24 considerada sin embargo demasiado imponente en sus dimensiones Mi 7 Piamonte Editar Ferdinando Bonsignore iglesia de la Gran Madre di Dio Turin Alessandro Antonelli Catedral de Novara En Piamonte en la fase de transicion al neoclasicismo participaron activas personalidades a menudo en estrecha relacion con las sociedades de estudiosos subalpinos involucradas con la nueva circulacion de cultura en direccion romana y parisina recordamos a Giuseppe Battista Piacenza Ma 11 Carlo Randoni y algunas precoces obras de Filippo Castelli En esta region el neoclasico tuvo un fuerte valor urbanistico mas que arquitectonico Entre 1810 y 1816 la ciudad de Turin paso de 66 000 a 88 000 habitantes se demolieron las antiguas fortificaciones y se construyeron nuevos ejes viarios y nuevos barrios El punto focal de las nuevas ampliaciones fue la iglesia de la Gran Madre di Dio 1814 1831 un edificio de planta circular precedido por un pronaos que sigue el modelo del Panteon de Roma erigido por Ferdinando Bonsignore 1767 1843 junto a la Piazza Vittorio Veneto 17 Fu 25 Las ensenanzas de Bonsignore en la universidad y en la academia crearon mas generaciones de habiles arquitectos los cuales difundieron por todo el Piamonte y tambien en el Genovesado y la zona de Niza los resultados de una escuela de gran valor y profundidad cultural Cabe mencionar entre otros al culto Giuseppe Maria Talucchi mano derecha de Bonsignore en la universidad y autor de la imponente iglesia de Santa Maria del Borgo de Vigone 1835 ss Benedetto Brunati Luigi Canina Ernesto Melano el suizo Giuseppe Leoni Giuseppe Formento Giovanni Pessatti Michelangelo Bossi etc En las obras de la corte a partir de los anos de Carlos Alberto de Saboya en el Palacio Real de Turin en la finca de Pollenzo y en el Castillo de Racconigi trabajo como director artistico Pelagio Palagi asistido sobre arquitectura por Carlo Sada que tambien realizo obras autonomas Por ultimo en la segunda mitad del siglo xix se debe mencionar a Alessandro Antonelli alumno de Bonsignore y Talucchi autor de la Catedral de Novara que revistio de elementos clasicos la enorme Mole Antonelliana de Turin y la cupula de la basilica de San Gaudencio en la misma Novara forzando las proporciones canonicas hacia una nueva idea de arquitectura fuertemente marcada por la experimentacion estructural 1 Genova Editar Carlo Barabino Teatro Carlo Felice Genova Carlo Barabino Cementerio monumental de Staglieno Genova En Genova el precursor del neoclasicismo fue Emanuele Andrea Tagliafichi 1729 1811 formado en Roma fue el primer urbanista de la capital ligur profesor en la Academia Linguistica de Bellas Artes de la ciudad y desde 1806 miembro del Istitut de France Fu 26 Entre sus obras en las cuales se advierten fuertes referencias a Palladio se distingue el Palazzo Durazzo Pallavicini ca 1780 En 1777 participo en el concurso para la reconstruccion del Palacio Ducal del que sin embargo resulto vencedor el proyecto del tesines Simone Cantoni Fue alumno de Tagliafichi Carlo Barabino 1768 1835 el arquitecto genoves mas importante del siglo xix Mi 7 Empezo con la construccion de un lavadero publico en la Via dei Servi una estructura fuertemente expresiva caracterizada por cinco arcos coronados por un timpano La obra de Barabino se afirma en los anos de la Restauracion cuando la Liguria paso a formar parte del Reino de Cerdena En los anos veinte realizo el primer jardin publico de la ciudad y se ocupo de la remodelacion del centro con la apertura de la Via Carlo Felice y de la Piazza di San Domenico con el Teatro Carlo Felice obra maestra del neoclasicismo italiano 1 gravemente danado durante la Segunda Guerra Mundial y la sede de la Academia Sus obras tienen un fuerte valor urbanistico En particular el encuentro entre el Palazzo dell Accademia y el Teatro Carlo Felice determina la creacion de un espacio abierto en planta que en alzado no tiene nada de estatico ni monotono La fachada del teatro hacia la Via Carlo Felice muestra la prevalencia de los llenos sobre los vacios mientras que el lado hacia la Piazza San Domenico se destaca por el alto pronaos hexastilo coronado por un masivo atico que continua a lo largo de todo el perimetro de la construccion fundiendose asi con el Palazzo dell Accademia Fu 27 Entre las otras creaciones de Barabino cabe mencionar tambien el Cementerio monumental de Staglieno completado por su alumno Giovanni Battista Resasco donde introdujo muchos elementos de la tradicion clasica como una copia del Panteon situada en posicion elevada respecto a la base del cementerio Vease tambien EditarArquitectura de Italia Arquitectura neoclasicaNotas Editar Petitot fue llamado a dirigir la Academia en 1753 e introdujo en Parma los gustos franceses procedentes del estilo de Ange Jacques Gabriel Bajo su influencia se enmarca la actividad de Nicola Bettoli cuya mayor creacion es el Teatro Regio de Parma 1821 1829 De Fusco Renato 1980 L architettura dell Ottocento en italiano Turin Garzanti ISBN 9786001500565 De Fusco Renato 1999 Mille anni d architettura in Europa en italiano Bari Laterza ISBN 9788842042952 De Fusco 1999 p 450 De Fusco 1980 De Fusco 1980 pp 37 39 De Fusco 1980 p 49 De Fusco 1980 p 79 De Fusco 1980 pp 69 70 De Fusco 1980 pp 20 21 De Fusco 1980 p 89 De Fusco 1980 p 13 De Fusco 1980 p 35 a b De Fusco 1999 p 528 De Fusco 1980 p 137 De Fusco 1980 p 151 De Fusco 1980 pp 50 56 De Fusco 1980 p 56 De Fusco 1980 p 58 De Fusco 1999 p 505 De Fusco 1980 p 61 a b De Fusco 1980 p 70 a b De Fusco 1980 p 228 a b De Fusco 1980 p 85 De Fusco 1980 p 87 De Fusco 1980 p 31 De Fusco 1980 p 33 De Fusco 1980 pp 89 91 De Fusco 1980 p 92 De Fusco 1980 p 95 Matteucci A M 1992 L architettura del Settecento en italiano Turin Garzanti a b Matteucci 1992 p 303 Matteucci 1992 p 304 Matteucci 1992 p 34 Matteucci 1992 p 40 Matteucci 1992 p 50 Matteucci 1992 p 187 Matteucci 1992 pp 187 189 Matteucci 1992 p 290 Matteucci 1992 p 291 Matteucci 1992 pp 294 295 Matteucci 1992 p 233 Middleton Robin Watkin David 2001 Architettura dell Ottocento en italiano Martellago Venezia Electa ISBN 88 435 2465 8 a b c d e f Middleton y Watkin 2001 p 282 a b c d Middleton y Watkin 2001 p 288 Middleton y Watkin 2001 Middleton y Watkin 2001 pp 282 285 a b Middleton y Watkin 2001 p 285 Middleton y Watkin 2001 pp 291 292 a b c d e Middleton y Watkin 2001 p 291 a b Middleton y Watkin 2001 p 292 Middleton y Watkin 2001 p 295 a b Middleton y Watkin 2001 p 296 a b Middleton y 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