Amadeus
Amadeus es una película estadounidense de 1984, categorizada como película de culto,[cita requerida] en la categoría de cine de época. Fue dirigida por Miloš Forman y está vagamente basada en la vida de los compositores Antonio Salieri y Wolfgang Amadeus Mozart. Cabe aclarar que la supuesta rivalidad entre Mozart y Salieri es un recurso literario trasladado al guion cinematográfico y que no tiene ningún fundamento histórico. El guion es una adaptación de la obra de teatro Amadeus, de Peter Shaffer.
| Amadeus | ||
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| Título | Amadeus | |
| Ficha técnica | ||
| Dirección | ||
| Producción | Saul Zaentz | |
| Guion | Peter Shaffer | |
| Basada en | Amadeus, de Peter Shaffer | |
| Música | Neville Marriner (dirección) | |
| Fotografía | Miroslav Ondrícek | |
| Montaje | Michael Chandler T. M. Christopher Nena Danevic | |
| Vestuario | Theodor Pištěk | |
| Protagonistas | F. Murray Abraham Tom Hulce Elizabeth Berridge Roy Dotrice Simon Callow Christine Ebersole Jeffrey Jones | |
| Ver todos los créditos (IMDb) | ||
| Datos y cifras | ||
| País | Estados Unidos | |
| Año | 1984 | |
| Estreno | 19 de septiembre de 1984 (Estados Unidos) | |
| Género | Drama | |
| Duración | 161 minutos 180 minutos (versión del director) | |
| Clasificación | PG R (versión del director)[1] +16 A +14 B +14 +12 M-13 M/12 +14 PG | |
| Idioma(s) | Inglés | |
| Compañías | ||
| Productora | The Saul Zaentz Company | |
| Distribución | Orion Pictures | |
| Presupuesto | $18 millones[2] | |
| Recaudación | $52 millones (Norteamérica)[2] | |
| Óscar a la mejor película | ||
La fuerza del cariño (1983) | Amadeus | Out of Africa (1985) |
| Ficha en IMDb Ficha en FilmAffinity | ||
La película recibió 40 premios, entre ellos: ocho Premios Óscar, cuatro BAFTA, cuatro Globos de Oro y un Premio del Sindicato de Directores. En 1998, el American Film Institute situó la película Amadeus en el puesto N.º 53 en su lista de las 100 películas más representativas del cine estadounidense.
Argumento
La película cuenta la vida de Wolfgang Amadeus Mozart (Tom Hulce), narrada por Antonio Salieri, el antagonista del filme (F. Murray Abraham). La historia, que no es lineal, comienza cuando el ya anciano Salieri intenta suicidarse tras haberse confesado culpable del asesinato de Mozart, que no habría muerto por causas estrictamente naturales. Los criados de Salieri, tras derribar por la fuerza la puerta tras la cual se encontraba el ensangrentado y moribundo anciano, inician un traslado de urgencia del cuerpo a un sanatorio. Allí, ante la amenazante posibilidad de que este volviese a intentar quitarse la vida, un joven sacerdote es enviado a su alcoba para escuchar su confesión. El padre, apellidado Vogler, pronuncia una frase conocida y usada incluso a día de hoy por los religiosos: «Todos los hombres son iguales ante los ojos de Dios». Esta afirmación inofensiva desencadena el más profundo rencor de Salieri, quien responde sarcástico: «¿Lo son...?». A raíz de esta frase, decide contar la historia sobre sus gloriosos años en la corte del emperador de Austria. Un relato plagado de celos, mediocridad y también una admiración enfermiza. Un ambicioso Salieri, aún en edad adolescente, hizo un pacto con Dios; el chico le entregaría su castidad y su afán de trabajo a cambio de que le fuera concedido un gran talento musical para poder glorificar al creador con sus composiciones.
En la etapa inicial de la narración, Salieri todavía no había conocido personalmente a Mozart, pero sí que había oído hablar de él y también era seguidor de su música. Antonio Salieri admiraba las composiciones de Mozart y estaba más que emocionado ante la posibilidad de poder conocerle durante un salón literario al que había sido invitado y en el que se interpretarían algunas de las obras de Mozart bajo la batuta del mismísimo compositor. Sin embargo, cuando finalmente encuentra a Wolfgang, Salieri queda decepcionado ya que su vulgar personalidad no concuerda con la grandeza de sus piezas. De hecho, la primera vez que comparte espacio con Mozart, encuentra al joven arrastrándose por el suelo y jugando con su futura esposa Constanza Weber (persiguiéndola y haciendo chistes obscenos, usando las palabras al revés).
Salieri, que había sido católico devoto durante toda su vida, no puede soportar que Dios haya elegido a un ser que él considera despreciable y no a él como receptáculo de un don tan puro, por lo que termina renunciando a su religión y fundiéndose con su funesta ambición frustrada, ya imposible de ignorar. A partir de una cadena de desafortunados sucesos que enlazan a ambos personajes, Salieri decide hacer todo lo que esté en su poder para dinamitar la imagen de Mozart, a quien admira y detesta a partes iguales.
Durante el resto de la historia, Salieri se hace pasar por amigo de Mozart mientras a sus espaldas se esfuerza por destruir la reputación del compositor y mermar poco a poco el éxito de sus piezas. En muchas ocasiones, la intervención del propio Salieri ante el emperador José II es lo único que permite que Mozart, por quien siente simpatía, logre sobrevivir.
La historia, que inicialmente se muestra cómica, brillante e incluso entrañable, adquiere tintes cada vez más oscuros a medida que Salieri destruye cada hilo que unía a Mozart a la vida: un matrimonio que había sobrevivido a la oposición de ambas familias, una reputación labrada desde su tierna infancia y por último su salud, tanto física como mental.
Una última secuencia muestra el entierro del incomprendido genio, desprovisto de toda identificación, en una fosa común. Diluvia alrededor, y los únicos que quedan para verlo partir en coche rumbo al panteón son Constanza y el propio Salieri, las dos personas que lo amaron. Constanza a su persona y Antonio Salieri a su irrepetible estrella.
En el presente, Salieri termina su narración dejando sorprendido al sacerdote, quien en un último esfuerzo por salvar su alma, le pregunta si se arrepiente de lo que hizo ante Dios, cuando este está por contestar, un enfermero del sanatorio aparece y se lo lleva para que desayune. Antes de salir, Salieri le dice al padre que no se preocupe por él, pues ahora es "el santo de los mediocres", dejando al padre confundido. Mientras el enfermero lleva a Salieri en una silla de ruedas, este, ya completamente loco, comienza a "absolver" a todos los pacientes llamándolos mediocres.
El último plano muestra al compositor feliz mientras es escoltado, al mismo tiempo que se escucha la risa de Mozart, que tanto irritaba a Salieri. La toma se va a negro y la película termina.
Reparto
- Tom Hulce como Wolfgang Amadeus Mozart.
- F. Murray Abraham como Antonio Salieri.
- Elizabeth Berridge como Constanze Mozart.
- Roy Dotrice como Leopold Mozart.
- Simon Callow como Emanuel Schikaneder.
- Christine Ebersole como Caterina Cavalieri.
- Jeffrey Jones como Emperador José II.
- Charles Kay como el Conde Franz Orsini-Rosenberg.
- Kenneth McMillan como Michael Schlumberg.
- Barbara Bryne como Frau Cäcilia Weber.
- Roderick Cook como el Conde Johann Kilian Von Strack.
- Milan Demjaneko como Karl Mozart.
- Peter DiGesu como Francesco Salieri.
- Richard Frank como el padre Vogler.
- Patrick Hines como el Kapellmeister Giuseppe Bonno.
- Nicholas Kepros como el Conde de Colloredo.
- Jonathan Moore como el Baron Gottfried Van Swieten.
- Cynthia Nixon como Lorl.
- Vincent Schiavelli como el Mayordomo de Salieri.
- Douglas Seale como el Conde Arco.
- Kenny Baker como el actor que parodia al Comendador.
- Vladimír Svitácek como Papa Clemente XIV
Producción
Amadeus fue inicialmente una obra teatral escrita por el dramaturgo británico Peter Shaffer en 1979. Fue estrenada en Londres, con Paul Scofield como Salieri y Simon Callow como Mozart.
Ian Mckellen ganó el premio Tony por su encarnación de Salieri y Tim Curry fue candidato en 1980 por lo correspondiente con Mozart. En el año 2000, la obra fue repuesta, y el actor David Suchet fue propuesto como candidato al premio al mejor actor.
En 1981, Miloš Forman asistió a la puesta en escena de Amadeus en Broadway y abandonó el teatro desencantado. Forman odiaba las películas y obras biográficas de músicos debido a que las hallaba profundamente aburridas. Sin embargo, tras presenciar el primer acto, Forman se acercó a un nervioso Peter Shaffer (quien conocía la trayectoria de Forman y sabía que él se encontraba en la función) y emocionado, le comentó: «Si el segundo acto es tan bueno como el primero, haré la película». El resto, como se suele decir, es historia. Tanto Peter Shaffer como Miloš Forman trabajaron en conjunto durante cuatro exhaustivos meses de 1982 en la redacción del guion, aunque los créditos finalmente reconocen solo a Shaffer como guionista.
El libreto teatral difiere en dos aspectos muy importantes para la película:
- Salieri habla al público y no a un sacerdote cuando narra su historia.
- La ausencia de música.
Miloš Forman descubrió acertadamente mientras trabajaba el guion con Shaffer que la versión cinematográfica contaba en el momento con un tercer personaje: la propia música de Wolfgang Amadeus Mozart. Forman sugirió a Shaffer extender el guion, mostrando entonces escenas completas de las óperas y música de Mozart para que estas ilustraran aún mejor la intrincada trama, dando como resultado una película con un guion tan sólido en el texto como efectiva en su función de espectáculo cinematográfico.
Premios
Premios Óscar de 1984
| Mejor película | Amadeus | Ganador |
| Mejor director | Miloš Forman | Ganador |
| Mejor actor | F. Murray Abraham | Ganador |
| Mejor actor | Tom Hulce | Candidato |
| Mejor guion adaptado | Peter Shaffer | Ganador |
| Mejor fotografía | Miroslav Ondrícek | Candidato |
| Mejor montaje | Nena Danevic Michael Chandler | Candidato |
| Mejor dirección artística | Patrizia Von Brandenstein Karel Cerny | Ganador |
| Mejor diseño de vestuario | Theodor Pistek | Ganador |
| Mejor maquillaje | Paul LeBlanc Dick Smith | Ganador |
| Mejor sonido | Mark Berger Tom Scott Todd Boekelheide Chris Newman | Ganador |
Globos de Oro de 1985
| Mejor largometraje teatral | Amadeus | Ganador |
| Mejor director | Miloš Forman | Ganador |
| Mejor actor en un largometraje - drama | F. Murray Abraham | Ganador |
| Mejor actor en un largometraje - drama | Tom Hulce | Candidato |
| Mejor actor de reparto | Jeffrey Jones | Candidato |
| Mejor guion | Peter Shaffer | Ganador |
Localizaciones
- Amadeus fue rodada principalmente en Praga, la capital de la República Checa, que en palabras del mismo Forman «conservaba el sabor del siglo XVIII gracias a la ineficacia comunista». Viena también fue parte de los escenarios. Las escenas de ópera se filmaron en el Teatro Estatal checo, el mismo lugar en el que Mozart estrenó su ópera Don Giovanni.
- Las escenas del manicomio donde es ingresado Salieri se rodaron en el Museo de las armas de Praga.
- Las escenas de palacio fueron rodadas en el del arzobispo de Salzburgo y el resto de imágenes en las calles de la misma ciudad.
La leyenda sobre la muerte de Mozart
El argumento de la película de Miloš Forman gira en torno a Mozart, Salieri y sobre la leyenda romántica de la muerte de este primer compositor. En la vida real, Salieri ni siquiera llegó a presenciar la muerte de Mozart. Es cierto, sin embargo, que Mozart recibió el encargo de componer una misa de réquiem, el Réquiem K.626, que no conseguiría terminar debido a su enfermedad. Las circunstancias un tanto misteriosas bajo las que nació la obra han dado origen a una gran cantidad de leyendas románticas.
Estudios recientes han arrojado luz sobre este misterio. Lo cierto es que el conde Franz von Walsegg, gran aficionado a la música y que solía ofrecer veladas musicales en su casa, hizo el encargo del réquiem.
El 14 de febrero de 1791 murió la joven esposa del conde, que no había cumplido aún los 21 años. En honor a ella, el conde von Walsegg quiso hacer componer un réquiem especial que se estrenaría en su casa en el funeral. Así, él mismo encargó a uno de sus criados que fuera a hacerle esta oferta a Mozart, pero quiso conservar todo el asunto en secreto. Esto explica que el sirviente del conde apareciera tapado y encapuchado cuando acudía a la casa del compositor. Al final se descubrió que el conde pretendía proclamarse como único autor de la composición funeraria que había encargado y, así, cubrirse de gloria frente a sus colegas.
Mozart inició la composición durante sus últimos meses de vida e incluso llegó a creer que escribía el réquiem para su propio funeral a causa de los delirios de la enfermedad, que le hacían creer que la Muerte le había concedido un aviso para que pudiese componer su última pieza musical.
Comenzó a empeorar rápidamente el 4 de diciembre de 1791 cuando estaba terminando el pasaje de ''Lacrimosa''. Ese mismo día, unos amigos se reunieron en su casa e interpretaron dicho pasaje a capella, estando el compositor en cama. Al día siguiente, murió plácidamente en su lecho, a los 35 años. Según los doctores y los informes de la época, murió de fiebre reumática aguda, aunque entonces comenzó a circular el rumor de que había muerto envenenado por algún compositor envidioso, hecho que nunca se pudo demostrar.
El 6 de diciembre el cadáver fue bendecido en la catedral de Viena y a continuación fue llevado al cementerio de San Marcos, situado a 5 kilómetros de la ciudad, donde fue enterrado.
Su esposa Constanza no pudo proporcionarle un nicho o tumba, debido a los aprietos económicos por los que pasaba su matrimonio. Cuando por fin quiso poner una tumba al cadáver de su marido, el sepulturero no recordó dónde lo había enterrado, misterio que aún hoy permanece sin resolver.
Mitos y realidades
Debe recalcarse que la intención tanto de Shaffer como de Forman no era hacer una biografía o documental sobre Mozart; por el contrario, la idea era crear una fantasía basada en un mito popular en los siglos XVIII y XIX (Mozart vs. Salieri), para así presentar el verdadero tema de la obra: el hombre en contra de Dios. De esta manera, la película construye un gran mito que para algunos seguidores de Mozart fue incluso ofensivo y se llegaron a realizar protestas en contra del papel que había tomado la productora, ya que presuntamente había contribuido a dañar la imagen de Mozart y degradarla del estatus de genio musical al de estúpido con suerte. Protestas aparte, lo cierto es que Amadeus muestra a un Mozart cinematográficamente apasionante y efectivo.
Algunas diferencias con la realidad son:
- Antonio Salieri fue un músico muy respetable en Viena, e incluso más aclamado que Mozart. Se consideraba a Wolfgang un músico sin reconocimiento y, por ello, no conseguía trabajo tan fácilmente, además de que sus ideas novedosas no casaban con los intereses de la burguesía. Esta situación llevó al Emperador José II de Habsburgo a decir que Mozart usaba demasiadas notas. Salieri, por su parte, solía reconocer abiertamente el trabajo de Mozart y no se sentía ni amenazado ni menospreciado por él. El mito de su enfrentamiento se crea a partir de que Leopold Mozart dijera en una carta: «Salieri y sus acólitos harían lo que fuese para que Mozart no triunfase en Viena».
- Salieri no solo no ofreció su castidad a Dios, como aparece en la película, sino que se casó con Therese von Helferstorfer, tuvo siete hijas y varias amantes, entre las que se encontraba la actriz y cantante Caterina Cavalieri, que sí aparece en la película, aunque lo hace como amante de Mozart.
- El pequeño Salieri fue introducido en la música siguiendo el ejemplo de su hermano mayor (que no se menciona en el filme). A diferencia del hostil trato e intereses del padre de Salieri a su hijo en la película, quien aparentemente odia la música, en la realidad su vocación fue apoyada y financiada por este.
- El sentido del humor agudo que Mozart tenía está documentado históricamente, así como también su risa estruendosa de niño. Sin embargo, aspectos como que Mozart formaba parte de la francmasonería no se mencionan en el filme.
- Cuando en la película Mozart se encuentra en una fiesta de disfraces y se le pide que toque algo de Händel, Mozart expresa que no le gusta, sin embargo el Mozart histórico era un gran admirador de Händel.
- Después de que Mozart se casara con Constanza Weber, su padre Leopoldo (quien siempre se opuso al matrimonio de ambos) se limitó a mantener una comunicación con su hijo vía postal y jamás volvió a visitarlos.
- Salieri, debido a su posición como compositor de la corte, difícilmente podía tener contacto con Mozart y aún menos con Constanza, por lo que nunca se relacionaron íntimamente como se retrata en el filme.
- La composición de piano que Mozart interpreta al llegar ante el emperador José II y que supuestamente escribió Salieri en realidad es de Mozart, concretamente el aria "Non piú andrai", de Las bodas de Fígaro.
- Emanuel Schikaneder buscó a Wolfgang para ofrecerle escribir La Flauta Mágica cuando este se movía por tabernas de Viena y se encontraba solo, ya que Constanza se había mudado un tiempo a Baden para cuidar su frágil salud, y no en el teatro donde se presentaba Schikaneder ante la oposición de Constanza. Además, ambos músicos pasaban en esos momentos por una muy mala racha, por lo que la asociación les vino de maravilla a ambos.
- Mozart no solía escribir sobre una mesa de billar, aunque es acertado que las ideas le llegaban mientras jugaba con sus amigos a este tipo de juegos de precisión. Algo que no se menciona, pero sí queda bastante explícito visualmente, es que Mozart tenía cierta adicción a las apuestas, algo que empeoraba su situación económica.
- En la película, Mozart se muestra remiso a impartir clases; en la realidad esto sucedió de manera contraria, ya que no podía permitirse el lujo de rechazar un sueldo que le era imprescindible.
- En el filme, Mozart se desmaya y muere horas después del estreno de La Flauta Mágica. El Mozart histórico aparentemente sufrió un ligero desmayo durante el estreno de dicha ópera, sin embargo pudo terminar de dirigir el estreno, además de dar algunas presentaciones más él mismo durante unos meses, antes de caer enfermo en la cama para nunca recuperarse. Murió tres meses después del estreno de su última ópera.
- Franz Xaver Süssmayr, el aprendiz de Mozart, fue quien tomó dictado del Réquiem mientras este yacía en la cama y no Antonio Salieri.
- Mozart murió tras una larga agonía que duró días, siendo en sus últimas horas incapaz siquiera de hablar. Falleció acompañado de su médico, algunos alumnos y su esposa e hijos. Por lo tanto, en la vida real, Antonio Salieri no presenció la muerte de su contemporáneo.
Banda sonora
Sir Neville Marriner dirigió a la Academy of Saint Martin in the Fields en una completa banda sonora que contiene temas de Mozart, Pergolesi y Salieri. A continuación, entre otras, aparecen las piezas que muestra la película:
- Sinfonía n.º 25 KV 183 de Mozart.
- Klavierstück in F 33b de Mozart
- Stabat Mater de Pergolesi.
- Música gitana de principios del siglo XVIII.
- Serenata para viento n.º 10 KV 361 de Mozart.
- Final turco de El rapto en el serrallo de Mozart.
- Sinfonía n.º 29 KV 201 de Mozart.
- Concierto para dos pianos n. 10 KV 365, primer movimiento, de Mozart.
- Kyrie de la Gran Misa en do menor de Mozart.
- Sinfonía Concertante, primer movimiento de Mozart.
- Concierto de piano n.º 22 KV 482, 3.er. movimiento, de Mozart.
- Las bodas de Fígaro, movimientos del III y IV acto de Mozart.
- Don Giovanni, escena final del comendador de Mozart, cuando el padre de Mozart muere.
- Zaide, aria, de Mozart.
- La flauta mágica, Aria de la Reina de la Noche (Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen), Aria de Papageno y el Dueto de Papageno y Papagena.
- Réquiem KV 626: Introitus, Dies Irae, Rex Tremendae, Confutatis y Lacrimosa, de Mozart.
- Concierto para piano n.º 20 KV 466 de Mozart.
- Axur, rey de Ormuz, de Salieri ("Son queste le speranze", aria para soprano y número final).
Referencias
- «Parents Guide for Amadeus (1984)». IMDb.com. Consultado el 26 de febrero de 2017.
- ↑ «Amadeus (1984) - Financial Information» (en inglés). The Numbers. Consultado el 22 de diciembre de 2014.
Véase también
Enlaces externos
- Amadeus en Internet Movie Database (en inglés).
- Amadeus en TCM Movie Database (en inglés).
- Amadeus en Rotten Tomatoes (en inglés).
- Amadeus en AllMovie (en inglés).
- Amadeus en Box Office Mojo (en inglés)
- Amadeus en FilmAffinity.
- Guion de la película.
- Texto (en inglés)
- Presentación de la película, relación de los acontecimientos del año y coloquio sobre ella en el programa de La 2 (TVE) ¡Qué grande es el cine!, dirigido por José Luis Garci: la presentación, hasta los 20 min. y 30 seg.; la relación de acontecimientos, a partir de los 20 min. y 31 seg.; el coloquio, a partir de los 23 min. y 57 seg.
- Otra copia.
- Presentación: 1; 2.
- Relación de acontecimientos y principio del coloquio; este, a partir de los 3 min. y 26 seg.
- Resto del coloquio: 1; 2; 3.
- Otra copia.