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Trilogía de Will Rogers

Agosto 06, 2021

La trilogía de Will Rogers es un conjunto de tres películas estadounidenses rodadas entre 1933 y 1935 que cuentan con un equipo técnico y artístico similar. Su director fue John Ford; la productora, Fox Film Corporation; el actor protagonista, Will Rogers; la música fue compuesta por Samuel Kaylin; el director de fotografía fue George Schneiderman; William S. Darling trabajó en la dirección artística e interpretaron papeles secundarios Berton Churchill y Francis Ford. Está compuesta por los filmes Doctor Bull (1933), El juez Priest (1934) y Barco a la deriva (1935).

El popular actor Will Rogers encarnando al juez Priest

John Ford

Véase también: John Ford (director de cine)

Ford había dirigido más de sesenta películas durante el período del cine mudo. Tras iniciarse realizando westerns de bajo presupuesto, género en el que destacó con la colaboración del actor Harry Carey,[1]​ y ganarse la confianza de los estudios con la superproducción El caballo de hierro,[2]​ demostró que era capaz de dirigir con solvencia películas de otros géneros. En 1928 obtuvo su mayor éxito con el drama bélico Cuatro hijos.[3]​

A diferencia de otros directores, Ford fue capaz de realizar la transición al cine sonoro, habiendo dirigido hasta 1933 una docena de filmes de diversos géneros y estilos que nunca ocasionaron pérdidas a los estudios.[4]​ Sin embargo, durante el rodaje de su mayor éxito sonoro hasta la fecha, Arrowsmith, una crisis personal y sus conocidos excesos con la bebida ocasionaron que incumpliera el contrato con el productor Samuel Goldwyn, lo que conllevó que Fox Film Corporation diera por finalizado el contrato de exclusividad que había disfrutado durante años. A partir de ese momento, tuvo que modificar su forma de trabajar, aceptando u ofreciendo proyectos a diferentes productoras.

En 1933, Ford aceptó un encargo de su vieja compañía, la Fox, para dirigir un drama casi rural protagonizado por el popular y peculiar actor Will Rogers. Lo que parecía un encargo más, supuso el comienzo de una intensa colaboración entre director y actor que solo se interrumpiría con la prematura muerte del segundo en un trágico accidente aéreo.

Will Rogers

Véase también: Will Rogers
 
Típica imagen de Rogers como cowboy

El peculiar actor Will Rogers era una de las estrellas más populares en los Estados Unidos, si bien su fama nunca fue tan notoria en otros países, particularmente en Europa, que constituía el principal mercado exterior de la industria cinematográfica de Hollywood. Cuando comenzó a colaborar con Ford había rodado más de cuarenta películas, gozaba de un enorme éxito y era una de las estrellas mejor pagadas de Hollywood.

Nacido en el Territorio Indio (luego Estado de Oklahoma), él mismo presumía de tener ascendencia amerindia. Comenzó trabajando como vaquero, pero su habilidad con el lazo le permitió trabajar en el circo y el vodevil, llegando a colaborar con Ziegfeld. Su creciente popularidad le permitió pasar al cine de la mano de Samuel Goldwyn.

Uno de los motivos de su fama eran los comentarios que realizaba durante sus actuaciones, dotados de un peculiar sentido del humor que no excluía la profundidad y que abarcaban todo tipo de temas, política y moral incluidas. Además de sus actuaciones en directo, su voz llegaba al público a través de sus intervenciones en diversos programas de radio. También escribía habitualmente en numerosos periódicos y revistas, y publicó varios libros humorísticos.[5]​ La llegada del cine sonoro le permitió conectar mejor en este medio con el público, al llegar al mismo directamente con su propia voz en vez de con los rótulos propios del cine silente (que él mismo redactaba).

Sin embargo, su interpretación y discurso resultaban de alcance local, llegando con dificultad al público de fuera de los Estados Unidos, razón por la que no es tan conocido en otros países.

La colaboración con un reputado director como Ford le permitió conferir más prestigio a su ya popular imagen.

Doctor Bull (1933)

 
Berton Churchill es otro de los actores que aparecen en las tres películas

Doctor Bull (título traducible como El doctor Bull) está basada en una novela de James Gould Cozzens adaptada por Jane Storn,[6]​ y narra la historia de un médico de una pequeña ciudad de Connecticut en época contemporánea a la de su rodaje.[6]​ Supone la segunda aproximación de John Ford al mundo de la medicina tras Arrowsmith. Sin embargo, en este caso el protagonista no es un joven y ambicioso investigador sino un médico ya mayor, cargado de experiencia y buen sentido, que lleva décadas intentando curar a sus pacientes o, al menos, ayudarles en el duro tránsito a la otra vida cuando no puede sanarles. A diferencia de Martin Arrowsmith, Bull (encarnado con su inimitable estilo por Will Rogers) sabe que los pacientes no siempre sobreviven, y desarrolla su trabajo teniendo en cuenta este hecho. Pero todo ello no le priva de la sabiduría médica suficiente para devolver la capacidad de caminar a un paralítico desahuciado por todos (salvo por el mismo Bull).[7]​

El tono costumbrista de la película no es totalmente complaciente con los personajes. La amistosa relación entre Bull y la viuda Carmaker es objeto de agrios comentarios por parte de las mentes biempensantes de la comunidad, a las que Ford presenta en el tono crítico[7]​[8]​ que habitualmente utilizará con ellas en futuros films (como en la parte final de Two Rode Together, 1961). Aunque marcadamente cristiano y católico en sus creencias (lo que quedará patente en su personal obra de 1947 El fugitivo), Ford fustigaba duramente a los defensores de una moralidad intolerante, como mostraría pocos años más tarde en ¡Qué verde era mi valle! (1941). En este sentido, el desarrollo circular de la película, abierta con la llegada de un tren a la estación y cerrada con la partida de otro, es interpretado por cierta crítica como una forma de señalar el aislamiento en el que vive la pequeña comunidad local.[7]​

El conflicto será desencadenado por la existencia de una industria cuya contaminación ocasionará una epidemia de fiebre tifoidea entre la población. Aunque Bull señalará desde el principio el foco de la plaga, será doblemente censurado: por su supuesta incapacidad para frenar la enfermedad y por su oposición al presunto progreso que representa la factoría. Sus sensatas medidas preventivas son rechazadas por las corruptas autoridades locales, que temen un negativo efecto sobre el turismo. Finalmente, el médico deberá abandonar la ciudad, si bien los periódicos se hacen eco simultáneamente de su último gran éxito profesional.[7]​

Doctor Bull es la más seria de las películas de la trilogía. El mismo Ford manifestó años después a Peter Bogdanovich que la historia era triste, pero que Will Rogers le insufló grandes dosis de humor hasta el punto de convertirla en una de las preferidas del actor. No obstante, el escaso público que visiona hoy la cinta se muestra dividido: por un lado están quienes la consideran una buena obra menor de Ford,[9]​ caracterizada formalmente por su estilo invisible de dirección y en cuanto al contenido por la defensa de los valores morales del director; por otro, quienes opinan que su estatismo la hace demasiado lenta incluso para los parámetros de la época en que fue rodada.[10]​

Relación entre Ford y Rogers

Años después de haber terminado una larga relación profesional con el actor Harry Carey que dio lugar a más de veinte westerns (la mayoría de ellos, desgraciadamente perdidos), Ford encontró en Rogers al segundo actor importante de su carrera cinematográfica.[6]​ Es conocida la aversión que el director de Maine sentía hacia las personas con pretensiones intelectuales. Durante los rodajes, era más fácil verle rodeado de extras y operarios que dialogando con los guionistas. A pesar de su talento cinematográfico, que poco después empezaría a ser reconocido de forma generalizada, Ford siempre rechazaba cualquier pretensión artística o "autoral", limitándose a decir que hacía cine para pagar sus facturas. Cuando concedía entrevistas, era habitual que respondiese con socarronería a los periodistas que le preguntaban acerca de las intenciones artísticas que había en un determinado plano o secuencia. Un personaje como Will Rogers, que parecía encarnar la sabiduría popular y era todo lo opuesto al conocimiento académico, encajaba perfectamente con la mentalidad de Ford. De ahí que se sintiera cómodo trabajando con él y dispuesto a repetir una experiencia que, además, iba acompañada por el respaldo del público. El actor okie, aun siendo siempre él mismo, sintonizó perfectamente con los prototipos fordianos.[11]​

Consciente de que el público no deseaba ver a Rogers interpretando un papel sino que quería verle actuando con su habitual espontaneidad, Ford nunca intentó que memorizara los diálogos. Le explicaba lo que debía decir el personaje, pero le exhortaba a que lo expresara con sus propias palabras. Rogers respondía perfectamente al planteamiento, y sabía en qué momento debía dar entrada a los restantes compañeros de reparto.[6]​ Para facilitar el trabajo del actor, Ford ponía a su servicio toda la puesta en escena, concebida a través de planos estáticos en los que la cámara permanecía inmóvil facilitando que Rogers estuviera dentro de plano.[12]​ Este tipo de realización, tan diferente de los complicados movimientos de cámara y el expresionismo que el propio director había utilizado en anteriores películas, configuraba ya lo que luego sería conocido como el estilo invisible de Ford.

El juez Priest (1934)

 
Rogers junto a Henry B. Walthall en una escena del filme

Tras el rodaje de El doctor Bull, actor y director realizaron otros trabajos por separado antes de volver a colaborar en otra película al año siguiente. A principios de 1934, Ford realizó para RKO La patrulla perdida, un filme del género bélico, de no muy alto presupuesto, muy personal, y de tono claustrofóbico que tuvo buena acogida por parte de la crítica. De esta forma, tanto público como crítica volvían a sonreír a Ford.[13]​

El mismo año 1934, Ford y Rogers volvieron a coincidir en otro proyecto: El juez Priest (Judge Priest; 1934). En esta ocasión se trataba de una historia creada por los guionistas Dudley Nichols y Lamar Trotti a partir del universo descrito en varias de las historias breves del escritor sureño Irvin S. Cobb,[14]​ amigo personal de Ford y por cuya obra este sentía gran admiración.[15]​ El director de Maine desechó los estilos vigentes en el momento y retomó el de uno de sus maestros, D. W. Griffith. Esto se aprecia claramente en la secuencia del flashback mediante el que el reverendo Brand relata durante el juicio el pasado del acusado. No es casual que el reverendo sea interpretado por Henry B. Walthall, el mismo actor que encarnó al «pequeño coronel» en El nacimiento de una nación.[11]​

El resultado fue una comedia costumbrista ambientada en un idílico Sur marcado por el recuerdo de la Guerra de Secesión en el que Will Rogers encarna a un veterano juez viudo. La película muestra episodios aparentemente banales en los que vemos la relación del juez con los sumisos habitantes negros, su rivalidad con el fiscal que desea arrebatarle el puesto en las próximas elecciones, su apoyo a una joven pareja y la solución de un pequeño misterio que envuelve a un hombre de oscuro pasado. El filme se abre con una secuencia muy representativa en la que el juicio a un perezoso negro se desarrolla de forma surrealista, con el juez leyendo viñetas mientras el pomposo fiscal presenta la acusación, el público discutiendo acerca de una antigua batalla en la que venció la Confederación y el diálogo sobre pesca entre juez y acusado. La siguiente secuencia nos presenta ya a estos dos últimos yendo a pescar juntos.[16]​[nota 1]​ La productora censuró, no obstante, una secuencia de un linchamiento que ha sido elogiada por la crítica por su escritura y puesta en escena.[17]​ El corte —relacionado con la gran cantidad de linchamientos que se producían en la época del rodaje en los Estados Unidos— disgustó profundamente a Ford, quien incluiría una secuencia similar años después en El sol siempre brilla en Kentucky.[18]​

La película fue uno de los mayores éxitos de taquilla de 1934 en los Estados Unidos[19]​ y obtuvo buenas críticas ya en su momento.[20]​ Con el paso del tiempo, nuevas generaciones de críticos cinematográficos destacan secuencias como aquella en la que Priest se une a la criada interpretada por Hattie McDaniel en su canción, los monólogos del juez con su difunta esposa —que prefiguran secuencias semejantes en futuras películas de Ford—, la improvisación de Rogers —como cuando da una palmadita en la espalda a la joven que se encara con la puritana pariente del juez—, las actuaciones de los actores secundarios[16]​ y la secuencia en la que Priest y su sobrino charlan sobre el amor en la veranda y la cámara, en una muestra de profudidad de campo, nos permite vislumbrar al fondo la luminosa figura de la enamorada del joven en la penumbra del porche de su casa.[17]​ Algunos la consideran una de las mejores películas del director en los años 1930 e, incluso, de su carrera.[15]​

El tema gustó tanto a Ford que años más tarde lo retomó para rodar El sol siempre brilla en Kentucky (The Sun Shines Bright, 1953). Esta película no es ni un remake ni una secuela de El juez Priest, sino una revisitación del mundo de Cobb con distintas características.[15]​

El género americana

 
La interpretación de Hattie McDaniel en El juez Priest es recordada por la crítica

Las películas que Ford realizó con Will Rogers se han englobado por algún autor —junto con la posterior El sol siempre brilla en Kentucky (The Sun Shines Bright, 1953)— en lo que denominan el género americana. Son filmes que se consideran necesarios en el difícil camino seguido por el director para llegar a su peculiar «estilo transparente». Aunque alejadas del expresionismo de otras películas del cineasta de Maine, su estructura narrativa es más compleja de lo que parece a primera vista. El protagonista —Priest, por ejemplo— suele ser un personaje cuya época transcurrió hace tiempo y que experimenta una evidente nostalgia del pasado. Sin embargo, eso mismo hace que su actuar en el presente impida que este discurra de forma atropellada y olvidando las lecciones del ayer. Con el protagonista se mueven personajes marginales, tales como delincuentes, prostitutas, negros, huérfanas u holgazanes a los que aquel defiende de la sociedad bien pensante. Dichos personajes principales suelen ser tratados por otros como niños debido a su excentricidad, pero es ese comportamiento inusual el que evita que las películas ofrezcan una visión totalmente idílica de la vida en las comunidades rurales. El pensamiento de Ford es más complejo de lo que parece; en consecuencia, la virtud y el pecado se confunden, la ley puede hacer trampas cuando la situación lo requiere y el idealismo no es incompatible con la decepción. La aparente placidez del cuadro esconde turbulencias bajo su superficie, como ocurre en la pintura de Edward Hopper.[21]​

Barco a la deriva (1935)

Entre El juez Priest y su siguiente colaboración con Rogers, Ford rodó otras dos películas. De ellas destaca El delator, filme ambientado en la Irlanda de sus antepasados y que le valió un amplio reconocimiento de crítica y público. Ganó el Premio de la Crítica de Nueva York y el Óscar al mejor director en la edición de 1935. Con ello, su prestigio profesional alcanzaba el nivel más alto hasta la fecha.[22]​

 
Darryl F. Zanuck, nuevo hombre fuerte del estudio, interfirió en el rodaje del filme

En la cresta de la ola de El delator, Ford afrontó su tercera colaboración con el popular actor okie: Barco a la deriva (Steamboat' Round the Bend, 1935). En esta ocasión, Rogers encarna a un vendedor de una medicina milagrosa que ha adquirido un viejo barco fluvial de vapor para navegar por el río Misisipi. La película está muy vinculada a la tradición humorística de Mark Twain. El sobrino del protagonista mata a un hombre en legítima defensa, pero la ausencia del único testigo hace que sea condenado a muerte. Para salvarle, su tío emprenderá una búsqueda a lo largo del río y deberá literalmente participar en una carrera fluvial compitiendo contra otro capitán encarnado precisamente por el escritor Irvin S. Cobb.[23]​[24]​[nota 2]​

Durante el rodaje, la productora Fox Film Corporation fue adquirida por Twentieth Century Films de Darryl F. Zanuck y fue integrada en la nueva 20th Century Fox. El nuevo jefe de estudio intentó eliminar los pasajes más cómicos, lo que, según Ford, perjudicó al resultado final.[25]​ El enfrentamiento entre director y productor durante la fase de montaje fue sonado.[15]​

Trascendencia

La inesperada muerte de Will Rogers en un accidente aéreo en 1935 puso fin a la colaboración entre actor, director y productora, consolidando así esta como una trilogía. Aunque poco conocidas fuera de los Estados Unidos debido a su carácter localista —ninguna de las tres películas llegó a ser estrenada en España en su momento, por ejemplo—[26]​ son valoradas por los estudiosos de la obra de John Ford. Eduardo Torres-Dulce considera que El juez Priest es «una de las mejores películas de Ford en los años 30 y una de las más grandes de su larga carrera», y califica a la trilogía como «espléndida».[15]​

Véase también

Notas

  1. La crítica ha señalado la probable influencia de El juez Priest sobre la posterior To Kill a Mockingbird, dirigida en 1962 por Robert Mulligan. (Torres-Dulce, 2006, p. 256).
  2. La frenética carrera fluvial en la que los protagonistas deben alimentar la caldera quemando el museo de cera flotante, la medicina milagrosa y la madera del propio barco es cinco años anterior a que los hermanos Marx hicieran algo parecido con un tren al grito de «¡más madera!» en Los Hermanos Marx en el Oeste.

Referencias

  1. Casas, 1989, pp. 30-34.
  2. Casas, 1989, pp. 38-42.
  3. Casas, 1989, p. 49.
  4. Casas, 1989, pp. 53-72.
  5. John Schwartz (25 de marzo de 2011). «Will Rogers, Populist Cowboy». The New York Times (en inglés). Consultado el 21 de noviembre de 2012. 
  6. ↑ Casas, 1989, p. 72.
  7. ↑ Levy, 2006.
  8. Hall, Mordaunt (6 de octubre de 1933). «Doctor Bull (1933)». The New York Times (en inglés). Consultado el 21 de noviembre de 2012. «Dr. Bull has a ready reply to any accusation and when a successful effort is made to expel him from the post of health officer, he berates those who sit in judgment on him». 
  9. Alberto Abuín (3 de agosto de 2007). «"Doctor Bull", un Ford menor». Blog de cine. Consultado el 20 de noviembre de 2012. «A pesar de que la película es entretenida y bastante entrañable de ver, lo cual deja una buena sensación en el cuerpo, realmente al film le falta la fuerza típica de su director en otros títulos de la misma índole». 
  10. Bruce Eder. «Doctor Bull (1933) - Review». All movie (en inglés). Consultado el 20 de noviembre de 2012. «The primitive acting styles and directorial technique make for a surprisingly slow-going 90 minutes for modern viewers, even making allowances for the movie's age and giving Ford all manner of benefits of the doubt». 
  11. ↑ Torres-Dulce, 2006, p. 255.
  12. Casas, 1989, pp. 72-73.
  13. Casas, 1989, pp. 77-80.
  14. Casas, 1989, p. 481.
  15. ↑ Torres-Dulce, 2006, p. 254.
  16. ↑ Casas, 1989, pp. 73-77.
  17. ↑ Torres-Dulce, 2006, p. 256.
  18. Gallagher, 1986, p. 145.
  19. Gallagher, 1986, p. 141.
  20. «Judge Priest (1934) Presenting Dr. Rogers». The New York Times (en inglés). 12 de octubre de 1934. Consultado el 9 de abril de 2014. 
  21. Rodríguez, 2008, pp. 78-79.
  22. Casas, 1989, p. 90.
  23. Sennwald, 1935.
  24. Casas, 1989, p. 76.
  25. Casas, 1989, pp. 76-77.
  26. Casas, 1989, p. 77.

Bibliografía utilizada

Enlaces externos

Doctor Bull

El juez Priest

Barco a la deriva

  • en Internet Movie Database
  • John Ford talking about Steamboat Around the Bend and Will Rogers. Entrevista a Ford por Philip Jenkinson realizada en 1968. En YouTube (en inglés).
  • Crítica de Barco a la deriva en Cinema de perra gorda
  •   Datos: Q6152679

Agosto 06, 2021
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La trilogia de Will Rogers es un conjunto de tres peliculas estadounidenses rodadas entre 1933 y 1935 que cuentan con un equipo tecnico y artistico similar Su director fue John Ford la productora Fox Film Corporation el actor protagonista Will Rogers la musica fue compuesta por Samuel Kaylin el director de fotografia fue George Schneiderman William S Darling trabajo en la direccion artistica e interpretaron papeles secundarios Berton Churchill y Francis Ford Esta compuesta por los filmes Doctor Bull 1933 El juez Priest 1934 y Barco a la deriva 1935 El popular actor Will Rogers encarnando al juez Priest Indice 1 John Ford 2 Will Rogers 3 Doctor Bull 1933 4 Relacion entre Ford y Rogers 5 El juez Priest 1934 6 El genero americana 7 Barco a la deriva 1935 8 Trascendencia 9 Vease tambien 10 Notas 11 Referencias 12 Bibliografia utilizada 13 Enlaces externos 13 1 Doctor Bull 13 2 El juez Priest 13 3 Barco a la derivaJohn Ford EditarVease tambien John Ford director de cine Ford habia dirigido mas de sesenta peliculas durante el periodo del cine mudo Tras iniciarse realizando westerns de bajo presupuesto genero en el que destaco con la colaboracion del actor Harry Carey 1 y ganarse la confianza de los estudios con la superproduccion El caballo de hierro 2 demostro que era capaz de dirigir con solvencia peliculas de otros generos En 1928 obtuvo su mayor exito con el drama belico Cuatro hijos 3 A diferencia de otros directores Ford fue capaz de realizar la transicion al cine sonoro habiendo dirigido hasta 1933 una docena de filmes de diversos generos y estilos que nunca ocasionaron perdidas a los estudios 4 Sin embargo durante el rodaje de su mayor exito sonoro hasta la fecha Arrowsmith una crisis personal y sus conocidos excesos con la bebida ocasionaron que incumpliera el contrato con el productor Samuel Goldwyn lo que conllevo que Fox Film Corporation diera por finalizado el contrato de exclusividad que habia disfrutado durante anos A partir de ese momento tuvo que modificar su forma de trabajar aceptando u ofreciendo proyectos a diferentes productoras En 1933 Ford acepto un encargo de su vieja compania la Fox para dirigir un drama casi rural protagonizado por el popular y peculiar actor Will Rogers Lo que parecia un encargo mas supuso el comienzo de una intensa colaboracion entre director y actor que solo se interrumpiria con la prematura muerte del segundo en un tragico accidente aereo Will Rogers EditarVease tambien Will Rogers Tipica imagen de Rogers como cowboy El peculiar actor Will Rogers era una de las estrellas mas populares en los Estados Unidos si bien su fama nunca fue tan notoria en otros paises particularmente en Europa que constituia el principal mercado exterior de la industria cinematografica de Hollywood Cuando comenzo a colaborar con Ford habia rodado mas de cuarenta peliculas gozaba de un enorme exito y era una de las estrellas mejor pagadas de Hollywood Nacido en el Territorio Indio luego Estado de Oklahoma el mismo presumia de tener ascendencia amerindia Comenzo trabajando como vaquero pero su habilidad con el lazo le permitio trabajar en el circo y el vodevil llegando a colaborar con Ziegfeld Su creciente popularidad le permitio pasar al cine de la mano de Samuel Goldwyn Uno de los motivos de su fama eran los comentarios que realizaba durante sus actuaciones dotados de un peculiar sentido del humor que no excluia la profundidad y que abarcaban todo tipo de temas politica y moral incluidas Ademas de sus actuaciones en directo su voz llegaba al publico a traves de sus intervenciones en diversos programas de radio Tambien escribia habitualmente en numerosos periodicos y revistas y publico varios libros humoristicos 5 La llegada del cine sonoro le permitio conectar mejor en este medio con el publico al llegar al mismo directamente con su propia voz en vez de con los rotulos propios del cine silente que el mismo redactaba Sin embargo su interpretacion y discurso resultaban de alcance local llegando con dificultad al publico de fuera de los Estados Unidos razon por la que no es tan conocido en otros paises La colaboracion con un reputado director como Ford le permitio conferir mas prestigio a su ya popular imagen Doctor Bull 1933 Editar Berton Churchill es otro de los actores que aparecen en las tres peliculas Doctor Bull titulo traducible como El doctor Bull esta basada en una novela de James Gould Cozzens adaptada por Jane Storn 6 y narra la historia de un medico de una pequena ciudad de Connecticut en epoca contemporanea a la de su rodaje 6 Supone la segunda aproximacion de John Ford al mundo de la medicina tras Arrowsmith Sin embargo en este caso el protagonista no es un joven y ambicioso investigador sino un medico ya mayor cargado de experiencia y buen sentido que lleva decadas intentando curar a sus pacientes o al menos ayudarles en el duro transito a la otra vida cuando no puede sanarles A diferencia de Martin Arrowsmith Bull encarnado con su inimitable estilo por Will Rogers sabe que los pacientes no siempre sobreviven y desarrolla su trabajo teniendo en cuenta este hecho Pero todo ello no le priva de la sabiduria medica suficiente para devolver la capacidad de caminar a un paralitico desahuciado por todos salvo por el mismo Bull 7 El tono costumbrista de la pelicula no es totalmente complaciente con los personajes La amistosa relacion entre Bull y la viuda Carmaker es objeto de agrios comentarios por parte de las mentes biempensantes de la comunidad a las que Ford presenta en el tono critico 7 8 que habitualmente utilizara con ellas en futuros films como en la parte final de Two Rode Together 1961 Aunque marcadamente cristiano y catolico en sus creencias lo que quedara patente en su personal obra de 1947 El fugitivo Ford fustigaba duramente a los defensores de una moralidad intolerante como mostraria pocos anos mas tarde en Que verde era mi valle 1941 En este sentido el desarrollo circular de la pelicula abierta con la llegada de un tren a la estacion y cerrada con la partida de otro es interpretado por cierta critica como una forma de senalar el aislamiento en el que vive la pequena comunidad local 7 El conflicto sera desencadenado por la existencia de una industria cuya contaminacion ocasionara una epidemia de fiebre tifoidea entre la poblacion Aunque Bull senalara desde el principio el foco de la plaga sera doblemente censurado por su supuesta incapacidad para frenar la enfermedad y por su oposicion al presunto progreso que representa la factoria Sus sensatas medidas preventivas son rechazadas por las corruptas autoridades locales que temen un negativo efecto sobre el turismo Finalmente el medico debera abandonar la ciudad si bien los periodicos se hacen eco simultaneamente de su ultimo gran exito profesional 7 Doctor Bull es la mas seria de las peliculas de la trilogia El mismo Ford manifesto anos despues a Peter Bogdanovich que la historia era triste pero que Will Rogers le insuflo grandes dosis de humor hasta el punto de convertirla en una de las preferidas del actor No obstante el escaso publico que visiona hoy la cinta se muestra dividido por un lado estan quienes la consideran una buena obra menor de Ford 9 caracterizada formalmente por su estilo invisible de direccion y en cuanto al contenido por la defensa de los valores morales del director por otro quienes opinan que su estatismo la hace demasiado lenta incluso para los parametros de la epoca en que fue rodada 10 Relacion entre Ford y Rogers EditarAnos despues de haber terminado una larga relacion profesional con el actor Harry Carey que dio lugar a mas de veinte westerns la mayoria de ellos desgraciadamente perdidos Ford encontro en Rogers al segundo actor importante de su carrera cinematografica 6 Es conocida la aversion que el director de Maine sentia hacia las personas con pretensiones intelectuales Durante los rodajes era mas facil verle rodeado de extras y operarios que dialogando con los guionistas A pesar de su talento cinematografico que poco despues empezaria a ser reconocido de forma generalizada Ford siempre rechazaba cualquier pretension artistica o autoral limitandose a decir que hacia cine para pagar sus facturas Cuando concedia entrevistas era habitual que respondiese con socarroneria a los periodistas que le preguntaban acerca de las intenciones artisticas que habia en un determinado plano o secuencia Un personaje como Will Rogers que parecia encarnar la sabiduria popular y era todo lo opuesto al conocimiento academico encajaba perfectamente con la mentalidad de Ford De ahi que se sintiera comodo trabajando con el y dispuesto a repetir una experiencia que ademas iba acompanada por el respaldo del publico El actor okie aun siendo siempre el mismo sintonizo perfectamente con los prototipos fordianos 11 Consciente de que el publico no deseaba ver a Rogers interpretando un papel sino que queria verle actuando con su habitual espontaneidad Ford nunca intento que memorizara los dialogos Le explicaba lo que debia decir el personaje pero le exhortaba a que lo expresara con sus propias palabras Rogers respondia perfectamente al planteamiento y sabia en que momento debia dar entrada a los restantes companeros de reparto 6 Para facilitar el trabajo del actor Ford ponia a su servicio toda la puesta en escena concebida a traves de planos estaticos en los que la camara permanecia inmovil facilitando que Rogers estuviera dentro de plano 12 Este tipo de realizacion tan diferente de los complicados movimientos de camara y el expresionismo que el propio director habia utilizado en anteriores peliculas configuraba ya lo que luego seria conocido como el estilo invisible de Ford El juez Priest 1934 Editar Rogers junto a Henry B Walthall en una escena del filme Tras el rodaje de El doctor Bull actor y director realizaron otros trabajos por separado antes de volver a colaborar en otra pelicula al ano siguiente A principios de 1934 Ford realizo para RKO La patrulla perdida un filme del genero belico de no muy alto presupuesto muy personal y de tono claustrofobico que tuvo buena acogida por parte de la critica De esta forma tanto publico como critica volvian a sonreir a Ford 13 El mismo ano 1934 Ford y Rogers volvieron a coincidir en otro proyecto El juez Priest Judge Priest 1934 En esta ocasion se trataba de una historia creada por los guionistas Dudley Nichols y Lamar Trotti a partir del universo descrito en varias de las historias breves del escritor sureno Irvin S Cobb 14 amigo personal de Ford y por cuya obra este sentia gran admiracion 15 El director de Maine desecho los estilos vigentes en el momento y retomo el de uno de sus maestros D W Griffith Esto se aprecia claramente en la secuencia del flashback mediante el que el reverendo Brand relata durante el juicio el pasado del acusado No es casual que el reverendo sea interpretado por Henry B Walthall el mismo actor que encarno al pequeno coronel en El nacimiento de una nacion 11 El resultado fue una comedia costumbrista ambientada en un idilico Sur marcado por el recuerdo de la Guerra de Secesion en el que Will Rogers encarna a un veterano juez viudo La pelicula muestra episodios aparentemente banales en los que vemos la relacion del juez con los sumisos habitantes negros su rivalidad con el fiscal que desea arrebatarle el puesto en las proximas elecciones su apoyo a una joven pareja y la solucion de un pequeno misterio que envuelve a un hombre de oscuro pasado El filme se abre con una secuencia muy representativa en la que el juicio a un perezoso negro se desarrolla de forma surrealista con el juez leyendo vinetas mientras el pomposo fiscal presenta la acusacion el publico discutiendo acerca de una antigua batalla en la que vencio la Confederacion y el dialogo sobre pesca entre juez y acusado La siguiente secuencia nos presenta ya a estos dos ultimos yendo a pescar juntos 16 nota 1 La productora censuro no obstante una secuencia de un linchamiento que ha sido elogiada por la critica por su escritura y puesta en escena 17 El corte relacionado con la gran cantidad de linchamientos que se producian en la epoca del rodaje en los Estados Unidos disgusto profundamente a Ford quien incluiria una secuencia similar anos despues en El sol siempre brilla en Kentucky 18 La pelicula fue uno de los mayores exitos de taquilla de 1934 en los Estados Unidos 19 y obtuvo buenas criticas ya en su momento 20 Con el paso del tiempo nuevas generaciones de criticos cinematograficos destacan secuencias como aquella en la que Priest se une a la criada interpretada por Hattie McDaniel en su cancion los monologos del juez con su difunta esposa que prefiguran secuencias semejantes en futuras peliculas de Ford la improvisacion de Rogers como cuando da una palmadita en la espalda a la joven que se encara con la puritana pariente del juez las actuaciones de los actores secundarios 16 y la secuencia en la que Priest y su sobrino charlan sobre el amor en la veranda y la camara en una muestra de profudidad de campo nos permite vislumbrar al fondo la luminosa figura de la enamorada del joven en la penumbra del porche de su casa 17 Algunos la consideran una de las mejores peliculas del director en los anos 1930 e incluso de su carrera 15 El tema gusto tanto a Ford que anos mas tarde lo retomo para rodar El sol siempre brilla en Kentucky The Sun Shines Bright 1953 Esta pelicula no es ni un remake ni una secuela de El juez Priest sino una revisitacion del mundo de Cobb con distintas caracteristicas 15 El genero americana Editar La interpretacion de Hattie McDaniel en El juez Priest es recordada por la critica Las peliculas que Ford realizo con Will Rogers se han englobado por algun autor junto con la posterior El sol siempre brilla en Kentucky The Sun Shines Bright 1953 en lo que denominan el genero americana Son filmes que se consideran necesarios en el dificil camino seguido por el director para llegar a su peculiar estilo transparente Aunque alejadas del expresionismo de otras peliculas del cineasta de Maine su estructura narrativa es mas compleja de lo que parece a primera vista El protagonista Priest por ejemplo suele ser un personaje cuya epoca transcurrio hace tiempo y que experimenta una evidente nostalgia del pasado Sin embargo eso mismo hace que su actuar en el presente impida que este discurra de forma atropellada y olvidando las lecciones del ayer Con el protagonista se mueven personajes marginales tales como delincuentes prostitutas negros huerfanas u holgazanes a los que aquel defiende de la sociedad bien pensante Dichos personajes principales suelen ser tratados por otros como ninos debido a su excentricidad pero es ese comportamiento inusual el que evita que las peliculas ofrezcan una vision totalmente idilica de la vida en las comunidades rurales El pensamiento de Ford es mas complejo de lo que parece en consecuencia la virtud y el pecado se confunden la ley puede hacer trampas cuando la situacion lo requiere y el idealismo no es incompatible con la decepcion La aparente placidez del cuadro esconde turbulencias bajo su superficie como ocurre en la pintura de Edward Hopper 21 Barco a la deriva 1935 EditarEntre El juez Priest y su siguiente colaboracion con Rogers Ford rodo otras dos peliculas De ellas destaca El delator filme ambientado en la Irlanda de sus antepasados y que le valio un amplio reconocimiento de critica y publico Gano el Premio de la Critica de Nueva York y el oscar al mejor director en la edicion de 1935 Con ello su prestigio profesional alcanzaba el nivel mas alto hasta la fecha 22 Darryl F Zanuck nuevo hombre fuerte del estudio interfirio en el rodaje del filme En la cresta de la ola de El delator Ford afronto su tercera colaboracion con el popular actor okie Barco a la deriva Steamboat Round the Bend 1935 En esta ocasion Rogers encarna a un vendedor de una medicina milagrosa que ha adquirido un viejo barco fluvial de vapor para navegar por el rio Misisipi La pelicula esta muy vinculada a la tradicion humoristica de Mark Twain El sobrino del protagonista mata a un hombre en legitima defensa pero la ausencia del unico testigo hace que sea condenado a muerte Para salvarle su tio emprendera una busqueda a lo largo del rio y debera literalmente participar en una carrera fluvial compitiendo contra otro capitan encarnado precisamente por el escritor Irvin S Cobb 23 24 nota 2 Durante el rodaje la productora Fox Film Corporation fue adquirida por Twentieth Century Films de Darryl F Zanuck y fue integrada en la nueva 20th Century Fox El nuevo jefe de estudio intento eliminar los pasajes mas comicos lo que segun Ford perjudico al resultado final 25 El enfrentamiento entre director y productor durante la fase de montaje fue sonado 15 Trascendencia EditarLa inesperada muerte de Will Rogers en un accidente aereo en 1935 puso fin a la colaboracion entre actor director y productora consolidando asi esta como una trilogia Aunque poco conocidas fuera de los Estados Unidos debido a su caracter localista ninguna de las tres peliculas llego a ser estrenada en Espana en su momento por ejemplo 26 son valoradas por los estudiosos de la obra de John Ford Eduardo Torres Dulce considera que El juez Priest es una de las mejores peliculas de Ford en los anos 30 y una de las mas grandes de su larga carrera y califica a la trilogia como esplendida 15 Vease tambien EditarJohn Ford Will Rogers Arrowsmith La patrulla perdida El delator Prisionero del odioNotas Editar La critica ha senalado la probable influencia de El juez Priest sobre la posterior To Kill a Mockingbird dirigida en 1962 por Robert Mulligan Torres Dulce 2006 p 256 La frenetica carrera fluvial en la que los protagonistas deben alimentar la caldera quemando el museo de cera flotante la medicina milagrosa y la madera del propio barco es cinco anos anterior a que los hermanos Marx hicieran algo parecido con un tren al grito de mas madera en Los Hermanos Marx en el Oeste Referencias Editar Casas 1989 pp 30 34 Casas 1989 pp 38 42 Casas 1989 p 49 Casas 1989 pp 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even making allowances for the movie s age and giving Ford all manner of benefits of the doubt a b Torres Dulce 2006 p 255 Casas 1989 pp 72 73 Casas 1989 pp 77 80 Casas 1989 p 481 a b c d e Torres Dulce 2006 p 254 a b Casas 1989 pp 73 77 a b Torres Dulce 2006 p 256 Gallagher 1986 p 145 Gallagher 1986 p 141 Judge Priest 1934 Presenting Dr Rogers The New York Times en ingles 12 de octubre de 1934 Consultado el 9 de abril de 2014 Rodriguez 2008 pp 78 79 Casas 1989 p 90 Sennwald 1935 Casas 1989 p 76 Casas 1989 pp 76 77 Casas 1989 p 77 Bibliografia utilizada EditarCasas Quim 1989 John Ford el arte y la leyenda Barcelona Dirigido por S A p 495 ISBN 84 87270 01 8 Archivado desde el original el 23 de junio de 2013 Consultado el 8 de diciembre de 2012 Gallagher Tag 1986 John Ford El hombre y su cine Tres Cantos Madrid Ediciones Akal p 768 ISBN 978 84 460 2304 3 Coloquio entre Jose Luis Garci Miguel Marias Eduardo Torres Dulce y Juan Miguel Lamet 17 de agosto de 1998 El juez Priest Que grande es 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fragmento uno dos tres cuatro cinco seis y siete en YouTube Critica de El juez Priest por EthanBarco a la deriva Editar Ficha de Barco a la deriva en Internet Movie Database John Ford talking about Steamboat Around the Bend and Will Rogers Entrevista a Ford por Philip Jenkinson realizada en 1968 En YouTube en ingles Critica de Barco a la deriva en Cinema de perra gorda Datos Q6152679Obtenido de https es wikipedia org w index php title Trilogia de Will Rogers amp oldid 125220458, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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