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D. W. Griffith

Diciembre 28, 2021

David Wark Griffith (La Grange, Kentucky, 22 de enero de 1875 - Hollywood, 23 de julio de 1948) fue un director cinematográfico estadounidense. Considerado el creador del modelo estadounidense de representación cinematográfica (o montaje invisible), es considerado padre del cine moderno.

David Wark Griffith

David Wark Griffith (1916)
Información personal
Nombre en inglés David Llewelyn Wark Griffith
Nacimiento 22 de enero de 1875
La Grange, Kentucky, Estados Unidos
Fallecimiento 23 de julio de 1948 (73 años)
Hollywood, California, Estados Unidos
Causa de muerte Hemorragia cerebral
Sepultura Kentucky
Nacionalidad Estadounidense
Lengua materna Inglés
Familia
Cónyuge Linda Arvidson (1906-1936)
Información profesional
Ocupación Director de cine, actor, productor de cine, guionista, editor de cine y productor ejecutivo
Área Cine mudo
Años activo desde 1907
Obras notables
Distinciones
  • Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood
  • Premio Óscar (años 1930)
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Biografía

De ascendencia irlandesa, se educó bajo las influencias dominantes en el sur de los Estados Unidos de aquella época, con toda la carga de racismo que esto conllevaba, le influyeron poderosamente en su carrera. Hay que destacar de este prolífico director que realizó más de 500 filmes y colaboró en la creación de muchos otros.

De joven quiso ser escritor, pero ya en 1897 se hizo actor aficionado, llegando a ser profesional tres años más tarde. Estudió en varias escuelas locales, después trabajó como actor de reparto y en compañías ambulantes, hasta hacerse actor de cine en 1908, cuando comenzó a trabajar para la AM&B (American Mutoscope & Biograph). En esta misma compañía llegó a ser director en Nueva York y en California, convirtiéndose en productor independiente en 1913.

Las películas que dirigió entre 1908 y 1913 para la compañía AM&B le dieron una notable seguridad en su oficio. Con El nacimiento de una nación, en 1915, logró un éxito excepcional, dando al espectáculo cinematográfico sabor auténtico y original. Otro de sus grandes filmes fue Intolerancia, 1916, filme muy ambicioso para su tiempo y que resultó ser uno de los más caros de la historia del cine, aunque también uno de los más influyentes en futuros directores.

En 1919, con Charles Chaplin, Douglas Fairbanks y Mary Pickford, los artistas más cotizados del cine del momento, fundó la United Artists, para producir películas de larga duración al margen del control de los productores y financieros no creativos del cine.

Griffith siguió realizando películas con su sello especial hasta el advenimiento del cine sonoro. Solamente realizó dos películas sonoras: Abraham Lincoln, 1930, y The Struggle, 1931. El cine sonoro significó su fin como director.

El padre del cine moderno

Estudios tempranos de la historia del cine mostrarían a Griffith como «El padre del cine moderno», partiendo de un artículo escrito por él mismo en un periódico poco después de su salida de AM&B en 1913. En este filme afirmaba ser el creador del lenguaje cinematográfico, por usar técnicas tales como el primer plano o el flashback. Los primeros historiadores de cine, sin tener acceso a muchos de los filmes producidos antes de 1913, declararon a Griffith como el padre del cine.

 
Fotograma del filme Intolerancia, de D. W. Griffith.

Sin embargo, estudios más recientes y el descubrimiento de varios filmes (Brighton Conference) han demostrado que una amplia variedad de realizadores también trabajaban en explorar nuevas técnicas narrativas y estéticas para el cine en Francia, Italia y los Estados Unidos. Edwin Porter, por nombrar a uno de ellos, hace muestra de algunas técnicas narrativas en The life of an American fireman (1903) así como del desarrollo de nuevas técnicas de edición en The great train robbery (1903) con la incorporación de escenas paralelas.

La importancia de Griffith como realizador fue su capacidad de utilizar y combinar aquellas técnicas. Calificar a Griffith como El padre del cine moderno es, por esto, aplicable a la figura de este creador. Su imaginación y su gran destreza detrás de las cámaras lo hacen el director de cine más importante de esa época.

Durante el periodo en que el cine comenzaba se crearon tres tipos de discurso cinematográfico:

  • El discurso de los Lumière. Pretende plasmar la realidad, no obstante manipula lo que aparece en imagen (lo mediatiza), al buscar composiciones que recogieran los estilos pictóricos en boga en la época. Precisamente, este eco hizo que el cine llamase la atención del público ya acostumbrado a los inventos que captaban la imagen en movimiento como el quinetoscopio u otros similares.
  • El discurso de Méliès. Aplica a la puesta en escena la tradición carnavalesca y de las fiestas populares, dando a sus películas un cierto aire fantasioso.
  • El discurso de Griffith. Combina la imagen cinematográfica con el discurso propio de la novela decimonónica, dando así nacimiento al relato cinematográfico.

Al discurso de los Lumière y de Méliès se los engloba como Modo de representación primitivo. No es algo exclusivo de estos primeros cineastas sino de todos los que realizaban cine en aquella época. En contraposición, se encuentra el discurso de Griffith y el de la mayoría de los que siguieron. Se les engloba bajo la etiqueta de Modo de representación institucional. Según el teórico Ángel Faretta,

Griffith crea tres conceptos o elementos que son a la vez heurísticos y estéticos —siendo también polémicos—. Digamos que Griffith tiene como tarea fundamental, ab initio, la de desviar o separarse del modelo fotográfico-teatral heredado de la ya acuñada modernidad, tarea que fue impensable para el tándem constituido por Lumière y Méliès quienes (a pesar de aquellos que aún intentan diferenciarlos desde un punto de vista teñido de eurocentrismo nostálgico) prosiguieron, in toto, con la tarea de la continuidad fotográfico-teatral, preocupándose tan solo en «polemizar» instrumentalmente con el modo de realidad o verosímil con el cual trabajarían. Teniendo esto presente, Griffith transforma radicalmente el espacio fotográfico-teatral como modelo o paradigma del distribucionismo burgués, creando tres elementos heurísticos que son a la vez, y sin solución de continuidad, elementos formales y estéticos. Ellos son: el fuera de campo, el principio de simetría y el eje vertical.
[1]​

Griffith además fue el descubridor de muchas estrellas de la naciente industria fílmica norteamericana, entre las que se encuentran: las hermanas Lillian y Dorothy Gish, Mae Marsh, Blanche Sweet, Mack Sennett (cómico canadiense imitador de Max Linder), y sobre todo Mary Pickford, quien pronto se convertiría en «la novia de América».

Filmografía

De las más de 500 películas que rodó, se puede destacar:

Referencias

  1. . Archivado desde el original el 3 de febrero de 2009. Consultado el 19 de enero de 2009. 

Enlaces externos

D. W. Griffith en Internet Movie Database (en inglés).

  •   Datos: Q51123
  •   Multimedia: David Wark Griffith

Diciembre 28, 2021
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David Wark Griffith La Grange Kentucky 22 de enero de 1875 Hollywood 23 de julio de 1948 fue un director cinematografico estadounidense Considerado el creador del modelo estadounidense de representacion cinematografica o montaje invisible es considerado padre del cine moderno David Wark GriffithDavid Wark Griffith 1916 Informacion personalNombre en inglesDavid Llewelyn Wark GriffithNacimiento22 de enero de 1875 La Grange Kentucky Estados UnidosFallecimiento23 de julio de 1948 73 anos Hollywood California Estados UnidosCausa de muerteHemorragia cerebralSepulturaKentuckyNacionalidadEstadounidenseLengua maternaInglesFamiliaConyugeLinda Arvidson 1906 1936 Informacion profesionalOcupacionDirector de cine actor productor de cine guionista editor de cine y productor ejecutivoAreaCine mudoAnos activodesde 1907Obras notablesEl nacimiento de una nacionIntoleranciaDistincionesEstrella del Paseo de la Fama de HollywoodPremio oscar anos 1930 editar datos en Wikidata Indice 1 Biografia 2 El padre del cine moderno 3 Filmografia 4 Referencias 5 Enlaces externosBiografia EditarDe ascendencia irlandesa se educo bajo las influencias dominantes en el sur de los Estados Unidos de aquella epoca con toda la carga de racismo que esto conllevaba le influyeron poderosamente en su carrera Hay que destacar de este prolifico director que realizo mas de 500 filmes y colaboro en la creacion de muchos otros De joven quiso ser escritor pero ya en 1897 se hizo actor aficionado llegando a ser profesional tres anos mas tarde Estudio en varias escuelas locales despues trabajo como actor de reparto y en companias ambulantes hasta hacerse actor de cine en 1908 cuando comenzo a trabajar para la AM amp B American Mutoscope amp Biograph En esta misma compania llego a ser director en Nueva York y en California convirtiendose en productor independiente en 1913 Las peliculas que dirigio entre 1908 y 1913 para la compania AM amp B le dieron una notable seguridad en su oficio Con El nacimiento de una nacion en 1915 logro un exito excepcional dando al espectaculo cinematografico sabor autentico y original Otro de sus grandes filmes fue Intolerancia 1916 filme muy ambicioso para su tiempo y que resulto ser uno de los mas caros de la historia del cine aunque tambien uno de los mas influyentes en futuros directores En 1919 con Charles Chaplin Douglas Fairbanks y Mary Pickford los artistas mas cotizados del cine del momento fundo la United Artists para producir peliculas de larga duracion al margen del control de los productores y financieros no creativos del cine Griffith siguio realizando peliculas con su sello especial hasta el advenimiento del cine sonoro Solamente realizo dos peliculas sonoras Abraham Lincoln 1930 y The Struggle 1931 El cine sonoro significo su fin como director El padre del cine moderno EditarEstudios tempranos de la historia del cine mostrarian a Griffith como El padre del cine moderno partiendo de un articulo escrito por el mismo en un periodico poco despues de su salida de AM amp B en 1913 En este filme afirmaba ser el creador del lenguaje cinematografico por usar tecnicas tales como el primer plano o el flashback Los primeros historiadores de cine sin tener acceso a muchos de los filmes producidos antes de 1913 declararon a Griffith como el padre del cine Fotograma del filme Intolerancia de D W Griffith Sin embargo estudios mas recientes y el descubrimiento de varios filmes Brighton Conference han demostrado que una amplia variedad de realizadores tambien trabajaban en explorar nuevas tecnicas narrativas y esteticas para el cine en Francia Italia y los Estados Unidos Edwin Porter por nombrar a uno de ellos hace muestra de algunas tecnicas narrativas en The life of an American fireman 1903 asi como del desarrollo de nuevas tecnicas de edicion en The great train robbery 1903 con la incorporacion de escenas paralelas La importancia de Griffith como realizador fue su capacidad de utilizar y combinar aquellas tecnicas Calificar a Griffith como El padre del cine moderno es por esto aplicable a la figura de este creador Su imaginacion y su gran destreza detras de las camaras lo hacen el director de cine mas importante de esa epoca Durante el periodo en que el cine comenzaba se crearon tres tipos de discurso cinematografico El discurso de los Lumiere Pretende plasmar la realidad no obstante manipula lo que aparece en imagen lo mediatiza al buscar composiciones que recogieran los estilos pictoricos en boga en la epoca Precisamente este eco hizo que el cine llamase la atencion del publico ya acostumbrado a los inventos que captaban la imagen en movimiento como el quinetoscopio u otros similares El discurso de Melies Aplica a la puesta en escena la tradicion carnavalesca y de las fiestas populares dando a sus peliculas un cierto aire fantasioso El discurso de Griffith Combina la imagen cinematografica con el discurso propio de la novela decimononica dando asi nacimiento al relato cinematografico Al discurso de los Lumiere y de Melies se los engloba como Modo de representacion primitivo No es algo exclusivo de estos primeros cineastas sino de todos los que realizaban cine en aquella epoca En contraposicion se encuentra el discurso de Griffith y el de la mayoria de los que siguieron Se les engloba bajo la etiqueta de Modo de representacion institucional Segun el teorico Angel Faretta Griffith crea tres conceptos o elementos que son a la vez heuristicos y esteticos siendo tambien polemicos Digamos que Griffith tiene como tarea fundamental ab initio la de desviar o separarse del modelo fotografico teatral heredado de la ya acunada modernidad tarea que fue impensable para el tandem constituido por Lumiere y Melies quienes a pesar de aquellos que aun intentan diferenciarlos desde un punto de vista tenido de eurocentrismo nostalgico prosiguieron in toto con la tarea de la continuidad fotografico teatral preocupandose tan solo en polemizar instrumentalmente con el modo de realidad o verosimil con el cual trabajarian Teniendo esto presente Griffith transforma radicalmente el espacio fotografico teatral como modelo o paradigma del distribucionismo burgues creando tres elementos heuristicos que son a la vez y sin solucion de continuidad elementos formales y esteticos Ellos son el fuera de campo el principio de simetria y el eje vertical 1 Griffith ademas fue el descubridor de muchas estrellas de la naciente industria filmica norteamericana entre las que se encuentran las hermanas Lillian y Dorothy Gish Mae Marsh Blanche Sweet Mack Sennett comico canadiense imitador de Max Linder y sobre todo Mary Pickford quien pronto se convertiria en la novia de America Filmografia EditarDe las mas de 500 peliculas que rodo se puede destacar 1908 The Guerrilla 1909 A Corner in Wheat 1909 Those Awful Hats 1909 The Mended Lute 1909 El telefono 1910 The Impalement 1910 The House with Closed Shutters 1911 A Woman Scorned 1912 The Musketeers of Pig Alley 1912 The Girl and her Trust 1913 The Perfidy of Mary 1914 La matanza 1914 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19 de enero de 2009 Enlaces externos Editar Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre D W Griffith D W Griffith en Internet Movie Database en ingles D W Griffith padre de la cinematografia https web archive org web 20060427105906 http redescolar ilce edu mx redescolar act permanentes luces de la ciudad Memorias clasicoscm griffith griffith htm https web archive org web 20060521235255 http www artehistoria com historia personajes 6967 htm http www mundocine net David Wark Griffith biografia 858 html https web archive org web 20060520002143 http wvwv essortment com davidwarkgriff oio htm Datos Q51123 Multimedia David Wark Griffith Obtenido de https es wikipedia org w index php title D W Griffith amp oldid 139364280, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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