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Rufus Wainwright (álbum)

Rufus Wainwright es el álbum debut homónimo del compositor y cantante américo-canadiense Rufus Wainwright, publicado en Estados Unidos el 19 de mayo de 1998 a través de DreamWorks Records.[1]​ La producción corrió a cargo de Jon Brion, a excepción de «In My Arms», producido y mezclado por Pierre Marchand, y «Millbrook» y «Baby», producidos por Brion y Van Dyke Parks. El productor ejecutivo del disco fue Lenny Waronker.

Rufus Wainwright
Álbum de estudio de Rufus Wainwright
Publicación 19 de mayo de 1998
Grabación 1996–1997
Género(s) Chamber pop
Duración 53:26
Discográfica DreamWorks
Productor(es) Jon Brion, Pierre Marchand
Productor ejecutivo Lenny Waronker
Cronología de Rufus Wainwright
Rufus Wainwright
(1998)
Poses
(2001)

Wainwright firmó con DreamWorks en 1996 después de que Waronker escuchase una cinta demo que había grabado con Marchand. En el transcurso de dos años, Wainwright y Brion grabaron 56 canciones en 62 rollos de cinta con un coste superior a 700 000$, que después se redujeron a doce canciones para ser incluidos en su disco debut. De Rufus Wainwright no se extrajo ningún sencillo, a pesar de que Sophie Muller dirigió un vídeo musical de «April Fools», que muestra a Wainwright en Los Ángeles intentando prevenir la muerte de unas heroínas de ópera. Poco después de su publicación, Wainwright hizo una gira por Estados Unidos y Canadá.

En general, las reseñas del disco fueron positivas. A pesar de que no entró en las listas de venta de ningún país, Wainwright consiguió el puesto número 24 de la lista del Billboard Top Heatseekers (que se enfoca en ventas de artistas noveles) y Rolling Stone nombró a Wainwright mejor artista revelación de 1998. Rufus Wainwright también le supuso un reconocimiento de los Gay & Lesbian American Music Awards, los GLAAD Media Awards y un premio Juno. En Japón el disco incluyó la pista adicional «A Bit of You», que también aparece en la reedición en LP del disco en 2008 a través de Plain Recordings.

Historia

Wainwright nació dentro del seno de una familia de músicos que incluye a sus padres Loudon Wainwright III y Kate McGarrigle y su hermana Martha Wainwright. Empezó a cantar en directo a comienzos de su adolescencia junto con la familia a lo largo de Canadá, Europa y Estados Unidos.[2]​ A los catorce años, su canción «I'm a Runnin'», que compuso para la película canadiense de 1988 Tres amigos en una fantástica aventura, le supuso una nominación a un premio Genie por mejor canción original y una nominación a un premio Juno de 1990 por artista revelación del año.[2][3][4]

Wainwright fue al McGill University de Montreal por un corto espacio de tiempo para estudiar composición de música clásica. Gracias al apoyo de su madre, comenzó componiendo canciones pop y aprendió a tocar la guitarra.[2]​ Wainwright comenzó a tocar en el club Sarajevo y finalmente grabó una demo junto al productor Pierre Marchand, amigo de la familia, quien ya había trabajado con Kate y Anna y que posteriormente grabó el segundo álbum de estudio de Wainwright Poses. Las canciones se grabaron en el estudio de Marchan, situado en Morin-Heights, Quebec, y no se editaron las versiones grabadas en directo.[5]​ La cinta impresionó al padre de Wainwright, quien le pasó las canciones al productor Van Dyke Parks, que a su vez se las pasó al productor ejecutivo de DreamWorks Lenny Waronker.[6][7]​ Waronker firmó a McGarrigle para Warner Bros. Records a finales de los años 70.[8]​ Waronker describió su reacción inicial hacia la música de Wainwright de la siguiente manera: «Antes de comenzar a oír la cinta, pensé que si tenía la musicalidad y habilidades de su madre y la habilidad y voz de su padre, sería genial. Después lo puse y pensé, 'Oh, Dios mío, esto es increíble».[2]​ Wainwright admitió que tener padres músicos le abrió puertas, pero atribuyó su éxito al trabajo duro.[6]

Desarrollo

Las canciones son muy exigentes a nivel musical y requieren de alguien que realmente sepa lo que hace ... Tiene mucha orquestación, mucha producción, es muy grande. Al principio estaba preocupado, pero ahora estoy muy contento con el resultado. Es como quería que fuese.
Wainwright describiendo la colección de canciones grabadas con el producto Jon Brion entre 1996 y 1997.[9]

Wainwright firmó con DreamWorks en 1996. Waronker emparejó al cantante y compositor con el productor Jon Brion y juntos pasaron gran parte de 1996 y 1997 grabando 56 canciones en 62 rollos de cinta.[2][10]​ Los costes de estas grabaciones oscilaron entre los $700 000 y $1 000 000.[2][8]​ Wainwright admitió que Brion y él pasaron el tiempo grabando en Los Ángeles y consideró que el largo tiempo fue una «bendición» y un «lujo», ya que «la mayoría de la gente tiene dos semanas para grabar su primer disco».[9]​ Según Wainwright, a Waronker «no le importaba el tiempo que tardasen, con tal de que hiciesen un buen trabajo».[10]​ Waronker quedó contento con el resultado final y entre Wainwright y él acordaron las doce pistas que finalmente formarían el disco.[11]

Brion produjo todas las canciones del disco, a excepción de «In My Arms» producida y mezclada por Marchand, y «Millbrook» y «Baby» producidas por Brion y Van Dyke Parks.[12]​ Waronker ejerció de productor ejecutivo. Rufus Wainwright se grabó en su mayoría en los estudios Ocean Way Three & Seven, Sunset Sound Factory, Sunset Sound, Media Vortex, Hook Studios, Groove Masters, Red Zone, Sony, The Palindrome Recorder y NRG Recording Services, todas de Los Ángeles, aunque algunas partes se hicieron en el estudio de Marchand Wild Sky de Morin-Heights, Quebec.[10][12]​ Parks grabó sus partes de orquestación en Studio B de los estudio Capitol.[10]​ Wainwright y Brion no siempre se llevaban bien, según explicó este último en una entrevista al The New York Times: «Rufus tenía todas estas preciosas canciones pero cada vez que empezábamos con las voces, se le ocurría alguna parte compleja de teclados por lo que ya no se oían. No estaba interesado en oír ideas para simplificar los arreglos».[10]​ El dúo también contribuyó con las canciones «Le Roi D'Ys» y «Banks of the Wabash» (ambas versiones «contemporáneas») para la banda sonora de la película The Myth of Fingerprints de 1997.[13]​ Brion más adelante llegó a decir que «Le Roi D'Ys», grabada en unas seis horas, le parecía una de las mejores canciones de Wainwright.[11]

Rufus Wainwright se publicó el 19 de mayo de 1998, a través de DreamWorks. Después del lanzamiento, recibió generalmente buenas críticas y contribuyó a The McGarrigle Hour, álbum de 1998 de Kate & Anna McGarrigle con los miembros de la familia Loudon y Martha junto a las cantantes Emmylou Harris y Linda Ronstadt.[2][14]​ En diciembre de 1998, Wainwright apareció en un anuncio de televisión de la marca de ropa Gap en la que cantaba la canción de Frank Loesser de 1947 «What Are You Doing New Year's Eve?».[2][15][16]​ En 1999, fue uno de los artistas seleccionados para promocionar Best Buy como parte de una campaña para promocionar nuevos talentos.[17]​ El disco se reeditó en formato LP en 2008 a través de Plain Recordings.[1]

Canciones

 
Rufus Wainwright en una actuación de 2005.

La canción «neo-operática» que abre el disco «Foolish Love», con arreglos de Van Dyke Parks, fue descrita por el periodista de Allmusic Matthew Greenwald como un «una balada exuberante, empapada en orquestación, con increíbles arreglos de cuerda».[2][18]​ Afirmó que las letras de Wainwright toman forma de carta dedicada a sí mismo, donde define sus metas y «su razón de ser».[18]​ La canción «Danny Boy», con su «fabuloso juego de palabras que se mantiene culta, pero al tiempo fácil de entender», contiene «sutiles» líneas de trompa y percusión sampleada. La canción habla de la homosexualidad de Wainwright, que Greenwald consideró «un acto de valentía».[19]​ Según el biógrafo Kirk Lake, «Danny Boy» acompaña a la pieza «Foolish Love» y juntas representan el comienzo y fin de una relación entre un hombre gay y otro heterosexual.[20]​ Danny, el hetero desconcertado por las drogas es la figura con quien Wainwright tuvo una relación de tres años, es el protagonista de ambas canciones y de otras del disco y, también, aparece en el material gráfico en forma de collage del disco.[20][21]​ Wainwright canta sobre lo cegado que estaba de amor que ni siquiera nota «el barco de ocho velas» que viene por la esquina, en referencia al musical La ópera de los tres centavos, de Bertolt Brecht, de 1928.[20]

 
Kate McGarrigle, la madre de Wainwright y protagonista de la canción «Beauty Mark», fotografiada en 2008 durante una actuación.

El coro de «April Fools» comienza con «una actitud inusualmente optimista» y Greenwald dijo que la consideraba la canción más accesible del álbum.[2][22]​ La canción resalta la actuación a la batería de Jim Keltner, además del piano de Wainwright.[22]​ Guiada por la guitarra de Wainwright, «In My Arms» fue descrita por Greenwald como una «triste» balada influida por España que suena como si «pudiese haberse grabado en la Francia de los años 20».[23]​ «Millbrook» es una oda a sus compañeros de internado.[2][24]​ Wainwright dijo que estaba «triste y borracho» cuando grabó la última toma de la canción.[25]​ «Baby», considerada una de las canciones más melancólicas del disco, contiene acordes de séptima mayor «extrañamente ubicados» y «ligeramente estrafalarios». Greenwald dijo que las letras son «un chorro de placer consciente, relacionando las confusas e intoxicantes emociones del amor de juventud».[26]

«Beauty Mark» es una oda a la madre de Wainwright y el título hace referencia al lunar que posee encima del labio.[2][27]​ Es de las pocas canciones con ritmo rápido del disco y contiene muchos overdubs de teclados hechos por Brion.[27]​ Chris Yurkiw de Montreal Mirror dijo que era la canción de amor más conmovedora del disco, que incluye una referencia abierta a su homosexualidad: «Quizás no sea tan varonil, pero sé que me quieres».[28]​ La actuación de «Beauty Mark» aparece en el DVD All I Want de 2005.[29]​ En «Barcelona», Wainwright recuerda una historia de amor que le ocurrió en dicha ciudad española.[30]​ La canción está basada libremente en el SIDA y contiene la frase en italiano «Fuggi, regal fantasima», sacada de la ópera de Giuseppe Verdi Macbeth. Según Wainwright, la frase aparece en una escena donde «Macbeth se está volviendo loco y ve al fantasma, y en [su] cabeza ese fantasma era el SIDA».[28]​ «Matinee Idol» habla del auge y caída de un artista, inspirada en la muerte del actor River Phoenix.[2][31][32]​ Según Greenwald, la canción a nivel musical tiene «una sensación de cabaret musical de los años 20».[31]​ «Damned Ladies» es una balada lenta sobre «las adoradas pero condenadas mujeres de la ópera».[2][33]​ Wainwright dijo sobre «Damned Ladies», que contiene referencia a nueve heroínas de la ópera: «En la canción, me lamento de que estas mujeres siempre mueren de forma brutal, cosa que veo venir pero no puedo detener. Me emociona cada vez».[20]​ Greenwald describió «Sally Ann» como la balada de amor de los años 20 sobre «amor perdido y arrepentimiento emocional».[34]​ La melodía en «Imaginary Love», pista que cierra el disco, contiene acordes de sexta y séptima mayor.[35]

Promoción

 
Gwen Stefani de No Doubt hizo un cameo en el vídeo musical de «April Fools», del cual parte se filmó en su casa.

Wainwright declaró que su álbum debut no era «un disco para sencillos», por lo que no se publicó ningún sencillo del mismo.[36]​ Para promocionarlo, se hizo un vídeo musical de la canción «April Fools»,[37]​ dirigido por Sophie Muller y que muestra a Wainwright en Los Ángeles «entre un grupo de personajes clásicos de ópera» como Madame Butterfly, intentando prevenirlos para cometer suicidio; sin embargo, siempre llega demasiado tarde.[36]​ También contiene cameos de Gwen Stefani de No Doubt, amiga de Muller y de la bajista de Hole Melissa Auf der Maur, una conocida del colegio y antigua compañera de piso de Wainwright. Parte del vídeo se grabó en casa de Stefani.[36]

Wainwright tocó «Beauty Mark» en Today, el programa matutino estadounidense.[38]​ También, grabó un programa para MTV 120 Minutes con el fin de promocionar el disco, que vio la luz el 28 de marzo de 1999.[39]​ En una anuncio en la revista Billboard se habla de apariciones en CBS News Sunday Morning, Late Night with Conan O'Brien, Late Show with David Letterman y Sessions at West 54th.[40]

El año antes de la publicación del disco, Wainwright ejerció de telonero de Barenaked Ladies y Sean Lennon. El 1 de marzo de 1999, Wainwright comenzó su primera gira como cabeza de cartel en una actuación en Hoboken, Nueva Jersey. Ese mes actuó a lo largo de Nueva Inglaterra, Ontario (Ottawa y Toronto), Quebec (Montreal), Nashville, Atlanta, Cincinnati, Chicago, y Pontiac.[36]​ Wainwright continuó de gira en abril antes de salir hacia Europa.[36][41]

Recepción crítica

Calificaciones profesionales
Calificaciones
FuenteCalificación
AllMusic     [1]
Encyclopedia of Popular Music     [42]
Entertainment WeeklyA−[43]
NME7/10[44]
Rolling Stone     [45]
The Rolling Stone Album Guide     [46]
Spin7/10[47]
The Village VoiceB+[48]

En general, el disco recibió buenas críticas. Hablando sobre segundas generaciones de artistas que fueron apareciendo en la misma época, Jason Ankeny de Allmusic opinó que Wainwright «merece que se lo escuche independientemente de su árbol genealógico». Además, Ankeny felicitó al músico por sus habilidades de composición y su «mano para enrollar de forma elegante las melodías de piano y las letras románticas».[1]

El periodista musical Robert Christgau describió a Wainwright como «alucinantemente original» cuyo talento es «demasiado grande para dejarlo pasar».[48]​ El editor de NME John Mulvey dijo que el álbum «es lúcidamente impersonal y [está] arreglado de forma grandiosa», aunque criticó a Wainwright por sus letras «demasiado recargadas y de mal gusto».[44]​ Greenwald halagó los coros de Martha en «In My Arms», al igual que el excelente arreglo de cuerdas de Parks en «Millbrook».[23][24]​ Además, alabó el dueto vocal de Rufus y Martha en «Sally Ann», diciendo que desde The Everly Brothers no se había oído una actuación entre hermanos parecida.[34]​ Los elementos de cabaret el estilo años 70 de las composiciones hizo que le comparase con Cole Porter y Joni Mitchell.[7]​ Josh Kun de Salon.com escribió que Wainwright incorporó de forma poética «amor ridículo y amor de fantasía, amor reparador y amor destructivo y amor que te hace querer perder conciencia de ti mismo para simplemente después volver a encontrarla». Además, afirmó que las canciones están «construidas con melodías similares con invisibles cambios de frase musical», aunque cada una «tiene éxito a la hora de crear su propio retrato íntimo de emoción y deseo».[49]

Ann Powers, crítica de The New York Times, incluyó el disco en el puesto número cinco de su lista de los diez mejores álbumes de 1998.[50]​ También lo incluyeron en la encuesta entre 496 críticos de Pazz & Jop elaborada en 1998 por The Village Voice.[36][51]Rufus Wainwright recibió cuatro nominaciones a los Gay & Lesbian American Music Awards, una organización dedicada al reconocimiento de los artistas LGBT.[52]​ Wainwright recibió el premio a mejor artista revelación, mientras que el álbum fue nominado a álbum del año y «April Fools» obtuvo una nominación a vídeo musical del año y mejor grabación pop.[53]GLAAD Media Awards, creado por Gay & Lesbian Alliance Against Defamation (GLAAD) en reconocimiento y honor a los medios de comunicación de masas por su justa representación de la comunidad LGBT, otorgó a Wainwright el premio a álbum destacado del año.[54]​ En los premios Juno de 1999, Rufus Wainwright le otorgó el premio a mejor álbum alternativo.[55]

Recepción comercial

Las ventas del disco fueron escasas y para marzo de 1999 solo habían vendido 35 000 copias.[39][56]​ En 2001, Michael Giltz de The Advocate escribió que Wainwright vendió más gracias al anuncio de Gap que protagonizó que por la radiodifusión del disco.[57]​ A pesar de las pobres ventas, Wainwright llegó al puesto número 24 de la lista Top Heatseekers de Billboard y la revista Rolling Stone le otorgó el honor de ser el mejor artista novel de 1998.[58][59]​ El CMJ New Music Report del 19 de enero de 1999 reflejó que Rufus Wainwright pasó nueve semanas en su lista de CMJ Radio 200, llegando a la posición 52 de la misma, cinco semanas en CMJ Code Radio llegando al puesto 42 y nueve semanas en CMJ Triple A llegando al puesto número 9.[60]

Lista de canciones

Adaptado de los créditos de Allmusic.[1]

Todas las canciones escritas y compuestas por Rufus Wainwright.

N.ºTítuloDuración
1.«Foolish Love»5:46
2.«Danny Boy»6:12
3.«April Fools»5:00
4.«In My Arms»4:08
5.«Millbrook»2:11
6.«Baby»5:13
7.«Beauty Mark»2:14
8.«Barcelona»6:53
9.«Matinee Idol»3:08
10.«Damned Ladies»4:07
11.«Sally Ann»5:01
12.«Imaginary Love»3:28

Personal

Créditos adaptados de Allmusic y libreto del CD.[1][12]

Referencias

  1. Ankeny, Jason. «Rufus Wainwright – Rufus Wainwright». AllMusic (en inglés). Rovi Corporation. Consultado el 19 de marzo de 2011. 
  2. Durchholz, Daniel. (en inglés). Musician Guide. Archivado desde el original el 31 de octubre de 2016. Consultado el 19 de marzo de 2011. 
  3. (en inglés). Academy of Canadian Cinema and Television. Archivado desde el original el 10 de octubre de 2006. Consultado el 19 de marzo de 2011. 
  4. (en inglés). Canadian Academy of Recording Arts and Sciences. Archivado desde el original el 20 de junio de 2011. Consultado el 19 de marzo de 2011.  Nota: Insertar "Rufus Wainwright" como parámetro de búsqueda.
  5. (Lake, 2010, p. 70)
  6. Booth, Philip (7 de agosto de 1998). «Wainwright steps out of his parents' shadows». Sarasota Herald-Tribune (en inglés) (The New York Times Company). p. 8. Consultado el 19 de marzo de 2011. 
  7. Farber, Jim (17 de mayo de 1998). «Pop Stars: The Next Generation Rufus Wainwright, Loudon's Son, Makes a Breathtaking Debut». Daily News (en inglés) (Nueva York: Mortimer Zuckerman). Consultado el 20 de marzo de 2011.  (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).
  8. Plasketes, George (2009). B-sides, Undercurrents and Overtones: Peripheries to Popular in Music, 1960 to the Present (en inglés). Ashgate Publishing. p. 159. Consultado el 20 de marzo de 2011. 
  9. Yurkiw, Chris (31 de julio de 1997). . Montreal Mirror (en inglés) (Quebecor). Archivado desde el original el 12 de enero de 2004. Consultado el 19 de marzo de 2011. 
  10. (Lake, 2010, p. 105)
  11. (Lake, 2010, p. 106)
  12. Rufus Wainwright (CD insert) (en inglés). Rufus Wainwright. DreamWorks Records. 1998. 
  13. Cater, Darryl. «The Myth of Fingerprints». Allmusic (en inglés). Rovi Corporation. Consultado el 19 de marzo de 2011. 
  14. «The McGarrigle Hour». Allmusic (en inglés). Rovi Corporation. Consultado el 19 de marzo de 2011. 
  15. Loesser, Susan (2000). A Most Remarkable Fella: Frank Loesser and the Guys and Dolls in His Life: A Portrait by His Daughter (en inglés). Hal Leonard Corporation. p. 61. Consultado el 19 de marzo de 2011. 
  16. Farber, Jim (17 de diciembre de 1998). «Rufus Wainwright Romances Audience with Heartfelt Style». Daily News (en inglés) (Nueva York: Mortimer Zuckerman). Consultado el 19 de marzo de 2011.  (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).
  17. Bauder, David (28 de marzo de 1999). «Rising musicians getting lost in crowd». Milwaukee Journal Sentinel (en inglés). p. 7B. Consultado el 20 de marzo de 2011. 
  18. Greenwald, Matthew. «Foolish Love: Song Review». Allmusic (en inglés). Rovi Corporation. Consultado el 19 de marzo de 2011. 
  19. Greenwald, Matthew. «Danny Boy: Song Review». Allmusic (en inglés). Rovi Corporation. Consultado el 19 de marzo de 2011. 
  20. (Lake, 2010, p. 72)
  21. Schwartz, Deb (enero de 1999). «The Rufus On Fire». Out (en inglés) (Here Media) 7 (7): 66. Consultado el 21 de marzo de 2011. 
  22. Greenwald, Matthew. «April Fools: Song Review». Allmusic (en inglés). Rovi Corporation. Consultado el 19 de marzo de 2011. 
  23. Greenwald, Matthew. «In My Arms: Song Review». Allmusic (en inglés). Rovi Corporation. Consultado el 19 de marzo de 2011. 
  24. Greenwald, Matthew. «Millbrook: Song Review». Allmusic (en inglés). Rovi Corporation. Consultado el 19 de marzo de 2011. 
  25. Kot, Greg (17 de julio de 1998). «New Out Of Old». Chicago Tribune (en inglés) (Tribune Company). pp. 1-3. Consultado el 23 de marzo de 2011. 
  26. Greenwald, Matthew. «Baby: Song Review». Allmusic (en inglés). Rovi Corporation. Consultado el 19 de marzo de 2011. 
  27. Greenwald, Matthew. «Beauty Mark: Song Review». Allmusic (en inglés). Rovi Corporation. Consultado el 19 de marzo de 2011. 
  28. Yurkiw, Christ (1998). . Montreal Mirror (en inglés) (Quebecor). Archivado desde el original el 30 de junio de 2012. Consultado el 20 de marzo de 2011. 
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  30. Greenwald, Matthew. «Barcelona: Song Review». Allmusic (en inglés). Rovi Corporation. Consultado el 19 de marzo de 2011. 
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  33. Greenwald, Matthew. «Damned Ladies: Song Review». Allmusic (en inglés). Rovi Corporation. Consultado el 19 de marzo de 2011. 
  34. Greenwald, Matthew. «Sally Ann: Song Review». Allmusic (en inglés). Rovi Corporation. Consultado el 19 de marzo de 2011. 
  35. Greenwald, Matthew. «Imaginary Love: Song Review». Allmusic (en inglés). Rovi Corporation. Consultado el 19 de marzo de 2011. 
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Obras utilizadas

Enlaces externos

  • Sitio web oficial de Rufus Wainwright
  • de Saul Austerlitz en el The Yale Herald (15 de enero de 1999)
  •   Datos: Q2281671

rufus, wainwright, álbum, rufus, wainwright, álbum, debut, homónimo, compositor, cantante, américo, canadiense, rufus, wainwright, publicado, estados, unidos, mayo, 1998, través, dreamworks, records, producción, corrió, cargo, brion, excepción, arms, producido. Rufus Wainwright es el album debut homonimo del compositor y cantante americo canadiense Rufus Wainwright publicado en Estados Unidos el 19 de mayo de 1998 a traves de DreamWorks Records 1 La produccion corrio a cargo de Jon Brion a excepcion de In My Arms producido y mezclado por Pierre Marchand y Millbrook y Baby producidos por Brion y Van Dyke Parks El productor ejecutivo del disco fue Lenny Waronker Rufus WainwrightAlbum de estudio de Rufus WainwrightPublicacion19 de mayo de 1998Grabacion1996 1997Genero s Chamber popDuracion53 26DiscograficaDreamWorksProductor es Jon Brion Pierre MarchandProductor ejecutivoLenny WaronkerCronologia de Rufus WainwrightRufus Wainwright 1998 Poses 2001 editar datos en Wikidata Wainwright firmo con DreamWorks en 1996 despues de que Waronker escuchase una cinta demo que habia grabado con Marchand En el transcurso de dos anos Wainwright y Brion grabaron 56 canciones en 62 rollos de cinta con un coste superior a 700 000 que despues se redujeron a doce canciones para ser incluidos en su disco debut De Rufus Wainwright no se extrajo ningun sencillo a pesar de que Sophie Muller dirigio un video musical de April Fools que muestra a Wainwright en Los Angeles intentando prevenir la muerte de unas heroinas de opera Poco despues de su publicacion Wainwright hizo una gira por Estados Unidos y Canada En general las resenas del disco fueron positivas A pesar de que no entro en las listas de venta de ningun pais Wainwright consiguio el puesto numero 24 de la lista del Billboard Top Heatseekers que se enfoca en ventas de artistas noveles y Rolling Stone nombro a Wainwright mejor artista revelacion de 1998 Rufus Wainwright tambien le supuso un reconocimiento de los Gay amp Lesbian American Music Awards los GLAAD Media Awards y un premio Juno En Japon el disco incluyo la pista adicional A Bit of You que tambien aparece en la reedicion en LP del disco en 2008 a traves de Plain Recordings Indice 1 Historia 2 Desarrollo 3 Canciones 4 Promocion 5 Recepcion critica 6 Recepcion comercial 7 Lista de canciones 8 Personal 9 Referencias 10 Enlaces externosHistoria EditarWainwright nacio dentro del seno de una familia de musicos que incluye a sus padres Loudon Wainwright III y Kate McGarrigle y su hermana Martha Wainwright Empezo a cantar en directo a comienzos de su adolescencia junto con la familia a lo largo de Canada Europa y Estados Unidos 2 A los catorce anos su cancion I m a Runnin que compuso para la pelicula canadiense de 1988 Tres amigos en una fantastica aventura le supuso una nominacion a un premio Genie por mejor cancion original y una nominacion a un premio Juno de 1990 por artista revelacion del ano 2 3 4 Wainwright fue al McGill University de Montreal por un corto espacio de tiempo para estudiar composicion de musica clasica Gracias al apoyo de su madre comenzo componiendo canciones pop y aprendio a tocar la guitarra 2 Wainwright comenzo a tocar en el club Sarajevo y finalmente grabo una demo junto al productor Pierre Marchand amigo de la familia quien ya habia trabajado con Kate y Anna y que posteriormente grabo el segundo album de estudio de Wainwright Poses Las canciones se grabaron en el estudio de Marchan situado en Morin Heights Quebec y no se editaron las versiones grabadas en directo 5 La cinta impresiono al padre de Wainwright quien le paso las canciones al productor Van Dyke Parks que a su vez se las paso al productor ejecutivo de DreamWorks Lenny Waronker 6 7 Waronker firmo a McGarrigle para Warner Bros Records a finales de los anos 70 8 Waronker describio su reaccion inicial hacia la musica de Wainwright de la siguiente manera Antes de comenzar a oir la cinta pense que si tenia la musicalidad y habilidades de su madre y la habilidad y voz de su padre seria genial Despues lo puse y pense Oh Dios mio esto es increible 2 Wainwright admitio que tener padres musicos le abrio puertas pero atribuyo su exito al trabajo duro 6 Desarrollo EditarLas canciones son muy exigentes a nivel musical y requieren de alguien que realmente sepa lo que hace Tiene mucha orquestacion mucha produccion es muy grande Al principio estaba preocupado pero ahora estoy muy contento con el resultado Es como queria que fuese Wainwright describiendo la coleccion de canciones grabadas con el producto Jon Brion entre 1996 y 1997 9 Wainwright firmo con DreamWorks en 1996 Waronker emparejo al cantante y compositor con el productor Jon Brion y juntos pasaron gran parte de 1996 y 1997 grabando 56 canciones en 62 rollos de cinta 2 10 Los costes de estas grabaciones oscilaron entre los 700 000 y 1 000 000 2 8 Wainwright admitio que Brion y el pasaron el tiempo grabando en Los Angeles y considero que el largo tiempo fue una bendicion y un lujo ya que la mayoria de la gente tiene dos semanas para grabar su primer disco 9 Segun Wainwright a Waronker no le importaba el tiempo que tardasen con tal de que hiciesen un buen trabajo 10 Waronker quedo contento con el resultado final y entre Wainwright y el acordaron las doce pistas que finalmente formarian el disco 11 Brion produjo todas las canciones del disco a excepcion de In My Arms producida y mezclada por Marchand y Millbrook y Baby producidas por Brion y Van Dyke Parks 12 Waronker ejercio de productor ejecutivo Rufus Wainwright se grabo en su mayoria en los estudios Ocean Way Three amp Seven Sunset Sound Factory Sunset Sound Media Vortex Hook Studios Groove Masters Red Zone Sony The Palindrome Recorder y NRG Recording Services todas de Los Angeles aunque algunas partes se hicieron en el estudio de Marchand Wild Sky de Morin Heights Quebec 10 12 Parks grabo sus partes de orquestacion en Studio B de los estudio Capitol 10 Wainwright y Brion no siempre se llevaban bien segun explico este ultimo en una entrevista al The New York Times Rufus tenia todas estas preciosas canciones pero cada vez que empezabamos con las voces se le ocurria alguna parte compleja de teclados por lo que ya no se oian No estaba interesado en oir ideas para simplificar los arreglos 10 El duo tambien contribuyo con las canciones Le Roi D Ys y Banks of the Wabash ambas versiones contemporaneas para la banda sonora de la pelicula The Myth of Fingerprints de 1997 13 Brion mas adelante llego a decir que Le Roi D Ys grabada en unas seis horas le parecia una de las mejores canciones de Wainwright 11 Rufus Wainwright se publico el 19 de mayo de 1998 a traves de DreamWorks Despues del lanzamiento recibio generalmente buenas criticas y contribuyo a The McGarrigle Hour album de 1998 de Kate amp Anna McGarrigle con los miembros de la familia Loudon y Martha junto a las cantantes Emmylou Harris y Linda Ronstadt 2 14 En diciembre de 1998 Wainwright aparecio en un anuncio de television de la marca de ropa Gap en la que cantaba la cancion de Frank Loesser de 1947 What Are You Doing New Year s Eve 2 15 16 En 1999 fue uno de los artistas seleccionados para promocionar Best Buy como parte de una campana para promocionar nuevos talentos 17 El disco se reedito en formato LP en 2008 a traves de Plain Recordings 1 Canciones Editar Rufus Wainwright en una actuacion de 2005 La cancion neo operatica que abre el disco Foolish Love con arreglos de Van Dyke Parks fue descrita por el periodista de Allmusic Matthew Greenwald como un una balada exuberante empapada en orquestacion con increibles arreglos de cuerda 2 18 Afirmo que las letras de Wainwright toman forma de carta dedicada a si mismo donde define sus metas y su razon de ser 18 La cancion Danny Boy con su fabuloso juego de palabras que se mantiene culta pero al tiempo facil de entender contiene sutiles lineas de trompa y percusion sampleada La cancion habla de la homosexualidad de Wainwright que Greenwald considero un acto de valentia 19 Segun el biografo Kirk Lake Danny Boy acompana a la pieza Foolish Love y juntas representan el comienzo y fin de una relacion entre un hombre gay y otro heterosexual 20 Danny el hetero desconcertado por las drogas es la figura con quien Wainwright tuvo una relacion de tres anos es el protagonista de ambas canciones y de otras del disco y tambien aparece en el material grafico en forma de collage del disco 20 21 Wainwright canta sobre lo cegado que estaba de amor que ni siquiera nota el barco de ocho velas que viene por la esquina en referencia al musical La opera de los tres centavos de Bertolt Brecht de 1928 20 Kate McGarrigle la madre de Wainwright y protagonista de la cancion Beauty Mark fotografiada en 2008 durante una actuacion El coro de April Fools comienza con una actitud inusualmente optimista y Greenwald dijo que la consideraba la cancion mas accesible del album 2 22 La cancion resalta la actuacion a la bateria de Jim Keltner ademas del piano de Wainwright 22 Guiada por la guitarra de Wainwright In My Arms fue descrita por Greenwald como una triste balada influida por Espana que suena como si pudiese haberse grabado en la Francia de los anos 20 23 Millbrook es una oda a sus companeros de internado 2 24 Wainwright dijo que estaba triste y borracho cuando grabo la ultima toma de la cancion 25 Baby considerada una de las canciones mas melancolicas del disco contiene acordes de septima mayor extranamente ubicados y ligeramente estrafalarios Greenwald dijo que las letras son un chorro de placer consciente relacionando las confusas e intoxicantes emociones del amor de juventud 26 Beauty Mark es una oda a la madre de Wainwright y el titulo hace referencia al lunar que posee encima del labio 2 27 Es de las pocas canciones con ritmo rapido del disco y contiene muchos overdubs de teclados hechos por Brion 27 Chris Yurkiw de Montreal Mirror dijo que era la cancion de amor mas conmovedora del disco que incluye una referencia abierta a su homosexualidad Quizas no sea tan varonil pero se que me quieres 28 La actuacion de Beauty Mark aparece en el DVD All I Want de 2005 29 En Barcelona Wainwright recuerda una historia de amor que le ocurrio en dicha ciudad espanola 30 La cancion esta basada libremente en el SIDA y contiene la frase en italiano Fuggi regal fantasima sacada de la opera de Giuseppe Verdi Macbeth Segun Wainwright la frase aparece en una escena donde Macbeth se esta volviendo loco y ve al fantasma y en su cabeza ese fantasma era el SIDA 28 Matinee Idol habla del auge y caida de un artista inspirada en la muerte del actor River Phoenix 2 31 32 Segun Greenwald la cancion a nivel musical tiene una sensacion de cabaret musical de los anos 20 31 Damned Ladies es una balada lenta sobre las adoradas pero condenadas mujeres de la opera 2 33 Wainwright dijo sobre Damned Ladies que contiene referencia a nueve heroinas de la opera En la cancion me lamento de que estas mujeres siempre mueren de forma brutal cosa que veo venir pero no puedo detener Me emociona cada vez 20 Greenwald describio Sally Ann como la balada de amor de los anos 20 sobre amor perdido y arrepentimiento emocional 34 La melodia en Imaginary Love pista que cierra el disco contiene acordes de sexta y septima mayor 35 Promocion Editar Gwen Stefani de No Doubt hizo un cameo en el video musical de April Fools del cual parte se filmo en su casa Wainwright declaro que su album debut no era un disco para sencillos por lo que no se publico ningun sencillo del mismo 36 Para promocionarlo se hizo un video musical de la cancion April Fools 37 dirigido por Sophie Muller y que muestra a Wainwright en Los Angeles entre un grupo de personajes clasicos de opera como Madame Butterfly intentando prevenirlos para cometer suicidio sin embargo siempre llega demasiado tarde 36 Tambien contiene cameos de Gwen Stefani de No Doubt amiga de Muller y de la bajista de Hole Melissa Auf der Maur una conocida del colegio y antigua companera de piso de Wainwright Parte del video se grabo en casa de Stefani 36 Wainwright toco Beauty Mark en Today el programa matutino estadounidense 38 Tambien grabo un programa para MTV 120 Minutes con el fin de promocionar el disco que vio la luz el 28 de marzo de 1999 39 En una anuncio en la revista Billboard se habla de apariciones en CBS News Sunday Morning Late Night with Conan O Brien Late Show with David Letterman y Sessions at West 54th 40 El ano antes de la publicacion del disco Wainwright ejercio de telonero de Barenaked Ladies y Sean Lennon El 1 de marzo de 1999 Wainwright comenzo su primera gira como cabeza de cartel en una actuacion en Hoboken Nueva Jersey Ese mes actuo a lo largo de Nueva Inglaterra Ontario Ottawa y Toronto Quebec Montreal Nashville Atlanta Cincinnati Chicago y Pontiac 36 Wainwright continuo de gira en abril antes de salir hacia Europa 36 41 Recepcion critica EditarCalificaciones profesionalesCalificacionesFuenteCalificacionAllMusic 1 Encyclopedia of Popular Music 42 Entertainment WeeklyA 43 NME7 10 44 Rolling Stone 45 The Rolling Stone Album Guide 46 Spin7 10 47 The Village VoiceB 48 En general el disco recibio buenas criticas Hablando sobre segundas generaciones de artistas que fueron apareciendo en la misma epoca Jason Ankeny de Allmusic opino que Wainwright merece que se lo escuche independientemente de su arbol genealogico Ademas Ankeny felicito al musico por sus habilidades de composicion y su mano para enrollar de forma elegante las melodias de piano y las letras romanticas 1 El periodista musical Robert Christgau describio a Wainwright como alucinantemente original cuyo talento es demasiado grande para dejarlo pasar 48 El editor de NME John Mulvey dijo que el album es lucidamente impersonal y esta arreglado de forma grandiosa aunque critico a Wainwright por sus letras demasiado recargadas y de mal gusto 44 Greenwald halago los coros de Martha en In My Arms al igual que el excelente arreglo de cuerdas de Parks en Millbrook 23 24 Ademas alabo el dueto vocal de Rufus y Martha en Sally Ann diciendo que desde The Everly Brothers no se habia oido una actuacion entre hermanos parecida 34 Los elementos de cabaret el estilo anos 70 de las composiciones hizo que le comparase con Cole Porter y Joni Mitchell 7 Josh Kun de Salon com escribio que Wainwright incorporo de forma poetica amor ridiculo y amor de fantasia amor reparador y amor destructivo y amor que te hace querer perder conciencia de ti mismo para simplemente despues volver a encontrarla Ademas afirmo que las canciones estan construidas con melodias similares con invisibles cambios de frase musical aunque cada una tiene exito a la hora de crear su propio retrato intimo de emocion y deseo 49 Ann Powers critica de The New York Times incluyo el disco en el puesto numero cinco de su lista de los diez mejores albumes de 1998 50 Tambien lo incluyeron en la encuesta entre 496 criticos de Pazz amp Jop elaborada en 1998 por The Village Voice 36 51 Rufus Wainwright recibio cuatro nominaciones a los Gay amp Lesbian American Music Awards una organizacion dedicada al reconocimiento de los artistas LGBT 52 Wainwright recibio el premio a mejor artista revelacion mientras que el album fue nominado a album del ano y April Fools obtuvo una nominacion a video musical del ano y mejor grabacion pop 53 GLAAD Media Awards creado por Gay amp Lesbian Alliance Against Defamation GLAAD en reconocimiento y honor a los medios de comunicacion de masas por su justa representacion de la comunidad LGBT otorgo a Wainwright el premio a album destacado del ano 54 En los premios Juno de 1999 Rufus Wainwright le otorgo el premio a mejor album alternativo 55 Recepcion comercial EditarLas ventas del disco fueron escasas y para marzo de 1999 solo habian vendido 35 000 copias 39 56 En 2001 Michael Giltz de The Advocate escribio que Wainwright vendio mas gracias al anuncio de Gap que protagonizo que por la radiodifusion del disco 57 A pesar de las pobres ventas Wainwright llego al puesto numero 24 de la lista Top Heatseekers de Billboard y la revista Rolling Stone le otorgo el honor de ser el mejor artista novel de 1998 58 59 El CMJ New Music Report del 19 de enero de 1999 reflejo que Rufus Wainwright paso nueve semanas en su lista de CMJ Radio 200 llegando a la posicion 52 de la misma cinco semanas en CMJ Code Radio llegando al puesto 42 y nueve semanas en CMJ Triple A llegando al puesto numero 9 60 Lista de canciones EditarAdaptado de los creditos de Allmusic 1 Todas las canciones escritas y compuestas por Rufus Wainwright N ºTituloDuracion1 Foolish Love 5 462 Danny Boy 6 123 April Fools 5 004 In My Arms 4 085 Millbrook 2 116 Baby 5 137 Beauty Mark 2 148 Barcelona 6 539 Matinee Idol 3 0810 Damned Ladies 4 0711 Sally Ann 5 0112 Imaginary Love 3 28Pista adicional Japon 61 N ºTituloDuracion1 A Bit of You 5 00Personal EditarJon Brion chamberlin 1 acordeon 1 marimba 1 9 vibrafono 1 10 bajo 2 9 12 guitarra baritona 2 3 11 optigan 2 S 6 2 3 guitarra acustica 3 12 guitarra electrica 3 coros 3 12 percusion 3 8 timbal de concierto 7 crotalos 7 celesta 7 10 temple block 7 campanas 7 timbales 8 mandolina 9 bateria 9 piano tack 10 Randy Brion arreglos de trompas 2 11 direccion de orquesta 2 11 Yves Desrosiers guitarra 4 Slide guitar 4 Marty Grebb saxofon alto 9 Glen Hollman contrabajo 1 7 12 mandolina bajo 10 Jim Keltner bateria 1 3 7 11 12 Pierre Marchand bajo 4 teclados 4 Van Dyke Parks arreglos de cuerda 1 5 6 direccion de orquesta 1 5 6 Ash Sood bateria 4 percusion 4 Benmont Tench piano 3 11 Hammond organ 11 Martha Wainwright coros 3 4 11 Rufus Wainwright voz 1 12 coros 3 piano 1 2 5 7 10 12 chamberlin 1 8 9 tack piano 1 2 9 guitarra acustica 3 8 11 castanuelas 8 half speed piano 1 S 6 10 tarareo 10 Creditos adaptados de Allmusic y libreto del CD 1 12 Referencias Editar a b c d e f Ankeny Jason Rufus Wainwright Rufus Wainwright AllMusic en ingles Rovi Corporation Consultado el 19 de marzo de 2011 a b c d e f g h i j k l m n Durchholz Daniel Rufus Wainwright Biography en ingles Musician Guide Archivado desde el original el 31 de octubre de 2016 Consultado el 19 de marzo de 2011 Canada s Awards Database 10th Genies Best Original Song en ingles Academy of Canadian Cinema and Television Archivado desde el original el 10 de octubre de 2006 Consultado el 19 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