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Frida Kahlo

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, Ciudad de México; 6 de julio de 1907-ibid.; 13 de julio de 1954),[1]​ conocida mundialmente como Frida Kahlo, fue una pintora mexicana reconocida como un icono pop de la cultura de México.[2]​ Su obra gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento. Fue autora de 150 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir.

Frida Kahlo

Retrato hecho por Guillermo Kahlo en 1932.
Información personal
Nombre de nacimiento Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón
Nacimiento 6 de julio de 1907
Coyoacán (México)
Fallecimiento 13 de julio de 1954 (47 años)
Coyoacán (México)
Causa de muerte Bronconeumonía
Sepultura Casa Azul
Nacionalidad Mexicana
Religión Ateísmo
Familia
Padres Matilde Calderón
Guillermo Kahlo
Cónyuge Diego Rivera (1929)
Información profesional
Ocupación Artista, pintora y activista
Área Pintura
Movimientos surrealismo, realismo mágico, naïf
Género Autorretrato y grabado
Obras notables Autorretrato con mono
Las dos Fridas
El abrazo de amor de El universo, la tierra (México), Yo, Diego y el señor Xólotl
La columna rota
Firma
Web
Sitio web

Su vida estuvo marcada por el infortunio de sufrir un grave accidente en su juventud que la mantuvo postrada en cama durante largos periodos, llegando a someterse hasta a 32 operaciones quirúrgicas.[3]​ Llevó una vida poco convencional.[3]​ La obra de Frida y la de su marido, el pintor Diego Rivera, se influyeron mutuamente. Ambos compartieron el gusto por el arte popular mexicano de raíces indígenas, inspirando a otros pintores mexicanos del periodo posrevolucionario.

En 1939 expuso sus pinturas en Francia gracias a una invitación de André Breton, quien intentó convencerla de que eran «surrealistas», aunque Kahlo decía que esta tendencia no correspondía con su arte ya que ella no pintaba sueños sino su propia vida. Una de las obras de esta exposición (Autorretrato-El marco, que actualmente se encuentra en el Centro Pompidou) se convirtió en el primer cuadro de un artista mexicano adquirido por el Museo del Louvre. Hasta entonces, Frida Kahlo había pintado solo privadamente y a ella misma le costó admitir que su obra pudiese tener un interés general. Aunque gozó de la admiración de destacados pintores e intelectuales de su época como Pablo Picasso, Vasili Kandinski, André Breton, Marcel Duchamp, Tina Modotti y Concha Michel, su obra alcanzó fama y verdadero reconocimiento internacional después de su muerte, especialmente a finales de los años de 1980 y principios de 1990 por coleccionistas como la cantante Madonna.

Trayectoria

Primeros años (1910-1925)

 
Autorretrato (1920) del fotógrafo Guillermo Kahlo, padre de Frida
Familia y origen

Frida fue la tercera hija del fotógrafo Guillermo Kahlo, inmigrante alemán nacionalizado mexicano, y de Matilde Calderón, mexicana.[1][4]​ Sus dos hermanas mayores fueron Matilde (nacida en 1899) y Adriana (nacida en 1902); después de ellas nació su único hermano, Guillermo (nacido en 1906 y que sobrevivió solo unos días). En julio de 1907 nació Frida y solo once meses después, en junio de 1908, su hermana menor, Cristina. Ella fue su constante compañera y la única de las hermanas Kahlo que dejó descendencia. Además, Frida tuvo tres hermanas mayores por parte del padre: Luisa (nacida en 1894), María (nacida en 1896 y fallecida a los pocos días de nacer) y Margarita, todas hijas del primer matrimonio de su padre con María Cardeña Espino (llamada también Cerdeña en algunas fuentes), fallecida en el parto de Margarita en 1898.[5]

Abundan las publicaciones que señalan al padre de Frida como alemán de origen judeohúngaro.[1][4]​ Entre ellas, la más difundida es la versión que recoge Hayden Herrera en su conocida biografía de Frida Kahlo, en la que se afirma que los abuelos de Frida provenían de Hungría, precisamente de Arad, una región que hoy día pertenece a Rumania y se habrían establecido en Alemania en la ciudad de Baden-Baden (hoy perteneciente al estado federado de Baden-Wurtemberg), donde habría nacido el padre de Wilhelm (Guillermo) en el año 1872.[6]

En realidad, procedían de Pforzheim, una pequeña ciudad del estado de Baden-Wurtemberg, y tanto sus abuelos —Jakob Wilhelm Kahlo y Henriette Kaufmann— como el resto de sus antepasados pertenecieron a la burguesía local y eran de religión luterana. La investigación logró establecer un árbol genealógico con ascendientes verificados hasta el año 1597.[7][8][9]

Tras la muerte de su madre (la abuela de Frida) en 1878 y debido a las desavenencias con la nueva esposa de su padre, Wilhelm Kahlo se embarcó en Hamburgo y llegó a Veracruz (México) en 1890. Como parte de la ruptura con su familia de origen, se cambió el nombre por su equivalente en español: Guillermo. El 15 de agosto de 1893 contrajo matrimonio con María Cardeña, de quien enviudó cuatro años más tarde. El 21 de febrero de 1898 celebró su matrimonio eclesiástico con Matilde Calderón, la madre de Frida, unión legitimada civilmente recién el 29 de septiembre de 1904. Ese mismo año, tres años antes del nacimiento de Frida, la familia se mudó a la localidad de Coyoacán, en el centro geográfico del D.F., a la muy conocida Casa Azul del 247 de la calle Londres, convertida actualmente en el Museo Frida Kahlo.[10]​ A instancias de Matilde, las dos hermanas mayores de Frida (hijas del primer matrimonio de Guillermo Kahlo) estudiaban internas en la escuela de un convento, de modo que solo pasaban las vacaciones en casa de la familia Kahlo-Calderón.[11]

Infancia
 
Frida Kahlo a los 11 años, foto tomada el 15 de julio de 1919

La vida de Frida estuvo marcada desde muy temprana edad por el sufrimiento físico y las enfermedades que padeció. El primero de estos infortunios consistió en una poliomielitis que contrajo en 1913, dando inicio a una serie de sucesivas enfermedades, lesiones diversas, accidentes y operaciones. Esta primera enfermedad la obligó a permanecer nueve meses en cama y le dejó una secuela permanente: la pierna derecha mucho más delgada que la izquierda. Animada por su padre y como parte de su rehabilitación, Frida practicó diversos deportes, algunos poco usuales en la sociedad mexicana de su época para una niña, como fútbol o boxeo.

Sin embargo, la evidente limitación motriz, así como las constantes operaciones quirúrgicas y tratamientos médicos hicieron que Frida se desarrollara de modo diferente y con frecuencia se viera impedida de participar con otros niños. Varios de los cuadros que luego pintara en su vida adulta reflejan la temática de la soledad de su infancia. Un ejemplo que se cita con frecuencia es la obra de 1938 Cuatro habitantes de Ciudad de México,[12]​ un óleo sobre metal de 32,4 x 47,6 cm, que muestra una pequeña niña sentada sobre una superficie en altura y ataviada con tehuana. La niña parece abandonada y triste, chupándose el dedo con desolación. Otro cuadro de ese mismo año (Niña con máscara de muerte o Ella juega sola),[13]​ que Frida pintó en dos versiones, muestra a una pequeña niña de unos cuatro años de edad con una máscara de calavera. Si bien se trata aquí del Día de los Muertos, una celebración que en México tiene un carácter de fiesta popular, también se ha comentado el sentimiento de soledad que a pesar de ello transmite la pequeña de este cuadro, quien se supone que representa a la propia Frida.

Mientras la ambivalencia de sentimientos de amor y odio caracterizó el vínculo de Frida con su madre, la relación con su padre siempre fue de mucho cariño y cercanía. Y se hizo aún más estrecha tras la enfermedad de poliomielitis de Frida, puesto que fue su padre quien principalmente la acompañó en sus ejercicios y la guio en los programas de rehabilitación. Frida, a su vez, fue testigo de los continuos y misteriosos desmayos de su padre, para los que en su temprana infancia nadie le ofreció explicación alguna. Se trataba de los frecuentes ataques epilépticos que sufría su padre como secuela de una temprana lesión cerebral. Con el tiempo, Frida aprendió a prestarle asistencia en estas circunstancias y finalmente se enteró de su causa. La experiencia compartida de lidiar contra el infortunio de las enfermedades unió a padre e hija con un lazo muy fuerte de solidaridad y empatía.[14]

Juventud

No se ha logrado identificar con exactitud la escuela a la que concurrió Frida antes de 1922. Repetidamente se ha señalado, sin embargo, que fue alumna del Colegio Alemán hasta 1921 y que allí habría obtenido su certificado escolar.[15]​ Sin embargo, las actas del colegio no brindan una prueba de ello, ni tampoco tenía Frida el dominio del idioma alemán esperable, tal como ella misma escribió en una carta —redactada en idioma inglés— de 1949 a Hans-Joachim Kahlo, donde intentaba averiguar sobre sus ancestros y familia en Alemania.[16]

En 1922 ingresó a la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México, prestigiosa institución educativa de México, que recientemente había comenzado a admitir estudiantes de sexo femenino. Eran solo 35 mujeres, de un total de dos mil alumnos.[17]​ Entonces aspiraba a estudiar medicina. En esta escuela conoció a futuros intelectuales y artistas mexicanos, como Salvador Novo, y formó parte de un grupo de alumnos conocidos como Los Cachuchas, llamados así por las gorras que usaban. A este grupo solo pertenecían dos mujeres: Carmen Jaime y la propia Frida. Los demás eran todos hombres que en sus vidas de adulto tuvieron éxito intelectual o profesional en la sociedad mexicana: Agustín Lira, Miguel Lira, Alfonso Villa, Manuel González Ramírez, Jesús Ríos y Valles, José Gómez Robleda y quien se convirtiera en su novio, Alejandro Gómez Arias. Los cachuchas eran rebeldes, se autodefinían como un grupo político, crítico de la autoridad, protestaban contra las injusticias y se movilizaban por las reformas del sistema escolar. Pero además se divertían y gastaban bromas en la escuela con gran entusiasmo. Su actividad y posición política calzaba en algún espacio entre las ideas anarquistas y revolucionarias románticas.[18]​Más adelante, Frida plasmaría sobre la tela una escena típica de sus encuentros con estos amigos. El óleo, pintado en 1927 y con estilo cubista, lleva por título Los Cachuchas (o, alternativamente, Si Adelita...) y transmite, con ayuda de símbolos, la atmósfera grupal y los intereses de los miembros del grupo.[19]

Accidente e inicio de su pintura (1925-1928)

El 17 de septiembre de 1925 Frida sufrió un grave accidente cuando el autobús en el que ella viajaba fue arrollado por un tranvía, quedando aplastado contra un muro y completamente destruido. Regresaba de la escuela a casa junto a Alejandro Gómez Arias, su novio de entonces. Su columna vertebral quedó fracturada en tres partes, sufriendo además fracturas en dos costillas, en la clavícula y tres en el hueso pélvico. Su pierna derecha se fracturó en once partes, su pie derecho se dislocó. Al respecto, Kahlo comentaba que habría sido esta la forma brutal en la que había perdido su virginidad. La medicina de su tiempo la atormentó con múltiples operaciones quirúrgicas (por lo menos 32 a lo largo de su vida), corsés de yeso y de distintos tipos, así como diversos mecanismos de «estiramiento».[20]

A comienzos de 1925, poco antes de este accidente, había trabajado como aprendiz en el taller de grabado e imprenta de Fernando Fernández Domínguez, un amigo de su padre que, en medio del trabajo, le enseñaba a dibujar copiando grabados de Anders Zorn, dado que creía haber detectado en ella dotes especiales para este arte.[18][21]​ Aparte de esta experiencia, Frida no había mostrado antes de su accidente ningún interés especial por la pintura. Tampoco seguía con mayor interés la asignatura de artes plásticas en la escuela. La batalla contra las secuelas de la poliomielitis la hacían inclinarse más bien por actividades deportivas: Mientras más se moviera y más ejercicio físico sistemático hiciese, mejores eran sus posibilidades de recuperación. Tras el accidente, en cambio, trataba de moverse lo menos posible para ayudar a la sanación. Es así como la pintura cobra un lugar central en su vida.[21]​ Durante su larga convalecencia comenzó a pintar de manera más constante. En septiembre de 1926 pintó su primer autorretrato al óleo, que dedicó a Alejandro Gómez Arias.[22]​ En esta primera obra emprendió una dinámica que continuaría el resto de su existencia: reflejar en sus cuadros los sucesos de su vida y los sentimientos que le producían.[17]

En 1927 su pintura se volvió más compleja. Ese mismo año pintó el Retrato de Miguel N. Lira, un óleo sobre lienzo de 99,2 X 67,5 cm donde muestra a su compañero cachucha en un fondo muy particular y simbólico lleno de objetos y signos que aluden a su nombre. Apenas un año más tarde realizó el retrato de su hermana Cristina con líneas muy puras y tonos muy suaves.[22]

Por esta época, Frida ya había comenzado a frecuentar ambientes políticos, artísticos e intelectuales. A través de Germán de Campo, un dirigente estudiantil muy admirado por Frida, conoció al comunista cubano Julio Antonio Mella, quien vivía exiliado en México con su pareja de origen italiano, la fotógrafa Tina Modotti, a través de quienes Frida entró en contacto con el pintor Diego Rivera. Frida y Tina entablaron rápidamente amistad y esta última empezó a llevar a Frida a las reuniones políticas del Partido Comunista de México, organización de la que ya formaban parte varios de sus amigos cachuchas y a la que también se incorporó formalmente Frida. Diego Rivera era militante del Partido Comunista desde 1922.[22][15][18]

Primer matrimonio con Diego Rivera (1929-1939)

 
Frida Kahlo con Diego Rivera en 1932, fotografiados por Carl van Vechten.

Frida conoció a Diego Rivera a través de Tina Modotti. Anteriormente, en 1922, había tenido ocasión de observarlo durante la realización de su primer mural en el Anfiteatro Simón Bolívar de la Escuela Nacional Preparatoria. En 1928 había encontrado nuevamente a Diego Rivera en algunas veladas y reuniones a las que asistía con Tina Modotti, pero no había hablado nunca directamente con él. Un día lo visitó espontáneamente, mientras trabajaba en una serie de murales para el edificio de la Secretaría de Educación Pública, con el objeto de mostrarle sus propios trabajos. Diego quedó impresionado con sus cuadros y la animó a seguir pintando. Desde entonces fue constante invitado a la casa de los Kahlo.

La artista contrajo matrimonio con Diego Rivera el 21 de agosto de 1929. Su relación consistió en amor, aventuras con otras personas, vínculo creativo, odio, un divorcio en 1939 y un segundo matrimonio un año después.[23]

Al matrimonio lo llegaron a llamar la unión entre un elefante y una paloma, pues Diego era enorme y obeso mientras que ella era pequeña y delgada. Por otra parte, Frida, debido a sus lesiones, nunca llegó a tener hijos, cosa que tardó muchos años en aceptar.[24]

En 1930, Frida se embarazó por primera vez. Sin embargo, debido a la posición anómala del feto y a las secuelas del accidente de 1925, el embarazo de tres meses debió ser interrumpido, según decidió el médico Jesús Marín. Por aquel entonces otros médicos opinaron que probablemente Frida nunca podría tener hijos.

A pesar de las aventuras de Diego con otras mujeres (que llegaron a incluir a la propia hermana de la pintora, Cristina[25]​) y de las propias infidelidades de Frida, la pareja lograba complementarse en muchos aspectos.

Los trajes tradicionales mexicanos, consistentes en largos vestidos de colores y joyería exótica que vestía Frida, se convirtieron, junto a su semblante cejijunto, en su imagen de marca. Él amaba su pintura y fue también su mayor admirador. Frida, por su parte, fue la mayor crítica de Diego.

Residencia en Estados Unidos (1931-1934)

El ambiente político de México para los simpatizantes de izquierda se volvió complicado debido al gobierno de Plutarco Elías Calles. Los encargos de murales a Diego Rivera iniciados por el ministro de educación José Vasconcelos se paralizaron. Como la fama y la reputación de Rivera había crecido en los Estados Unidos, le surgieron encargos en el país vecino, trasladando su residencia allí entre 1931 y 1934 y pasando la mayor parte del tiempo en Nueva York y Detroit.[17]

En 1932 le encargaron a Diego Rivera unos murales para un Museo de Detroit. En abril de ese año Frida pintó Aparador en una calle de Detroit, obra muy influenciada por Giorgio de Chirico. Se vuelve crítica con la forma de vida estadounidense y lo dejó reflejado en sus pinturas de entonces.[26]​ En agosto de ese mismo año contempló un eclipse solar, por lo que incorporó a algunos de sus cuadros el dualismo noche y día, convirtiéndose en un elemento iconográfico frecuente y recurrente de su obra.[27]

Encontrándose en esta ciudad Frida sufrió otro aborto. Durante su recuperación pintó su autorretrato Aborto en Detroit, realizado en un estilo más penetrante, inspirado en los pequeños cuadros votivos del arte popular mexicano que recibían el nombre de retablos. Esta pintura era totalmente independiente de lo que hacía su esposo. Rivera, consciente del valor de la obra y de este periodo, dijo:

Frida empezó a trabajar en una serie de obras maestras sin precedentes en la historia del arte, pinturas que exaltaban la cualidad femenina de la verdad, la realidad, la crueldad y la pena. Nunca antes una mujer había puesto semejante atormentada poesía sobre la tela como Frida en esta época de Detroit.[17]

Primeras exposiciones (1935-1939)

 
Casa de Diego Rivera y Frida Kahlo, construida por el arquitecto Juan O'Gorman en 1932. El matrimonio vivió en ella desde 1934. En la actualidad es un museo dedicado al matrimonio.

Volvieron a México en 1933. Rivera tuvo un romance con Cristina, la hermana menor de Frida. Anteriormente hubo otras infidelidades por parte de Rivera, pero este lío con Cristina afectó mucho a Frida y supuso un giro determinante en sus relaciones de pareja. Aunque llegaron a superar sus desavenencias, Frida inició otras relaciones amorosas tanto con hombres como con mujeres que continuaron el resto de su vida. Rivera tuvo violentos celos sobre las relaciones extramatrimoniales de su esposa, aunque llevaba mejor las relaciones lésbicas de Frida que las heterosexuales.[17]

Entre 1937 y 1939 el revolucionario de Ucrania (pero que desarrolló su vida política en Rusia) León Trotsky vivió exiliado en la casa de Frida en Coyoacán junto a su esposa. Allí Frida tendría un romance con el líder comunista.[28]​ Después del asesinato de Trotsky a manos del miembro de la NKVD estalinista Ramón Mercader, Frida fue acusada de ser autora del mismo. Esto la llevó a estar arrestada, pero finalmente fue dejada en libertad al igual que su marido.

En 1938 el poeta y ensayista del surrealismo André Bretón calificó su obra de surrealista en un ensayo que escribió para la exposición de Kahlo en la galería Julien Levy de Nueva York. No obstante, ella misma declaró más tarde: "Creían que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pinté mis sueños. Pinté mi propia realidad".[29]

En 1939 Frida Kahlo terminó un autorretrato, donde reflejaba sus dos personalidades: Las dos Fridas. En este cuadro, asimilaba la crisis marital, a través de la separación entre la Frida en traje de tehuana, el favorito de Diego, y la otra Frida, de raíces europeas, la que existió antes de su encuentro con él. Los corazones de las dos mujeres están conectados uno al otro por una vena, la parte europea rechazada de Frida Kahlo amenaza con perder toda su sangre. Ese mismo año expuso en París en la galería Renón et Collea gracias a Bretón. Esta estancia en la capital francesa la llevó a relacionarse con el pintor malagueño Pablo Picasso.

Reconocimiento artístico (1939-1949)

El 6 de noviembre de 1939 Kahlo y Rivera se divorcian tras una serie de infidelidades, donde el asunto más doloroso para Frida fue la relación entre Diego y su hermana. Frida regresó temporalmente a su casa de Coyoacán. Fue un período de ánimo depresivo en el que la artista consumió alcohol como manera de aliviar sus sufrimiento físico y psicológico. Hay dos producciones pictóricas importantes en este período de separación: Las dos Fridas y Dos desnudos en un bosque.

El 24 de mayo de 1940 se produjo el primer atentado fallido de Siqueiros contra Trotsky, a raíz del cual se realizó un allanamiento en la Casa Azul y Frida estuvo detenida por la policía durante algunas horas.

En agosto de este mismo año Trotsky fue asesinado como consecuencia de un segundo atentado. Frida fue nuevamente interrogada por la policía. Rivera viajó a San Francisco (California) en junio de 1940 y Frida lo siguió pocos meses después para someterse en esa ciudad a una nueva operación quirúrgica con el cirujano Leo Eloesser, quien ya la había tratado diez años antes, en la primera estadía de la pareja en San Francisco. Tras recuperarse de esta operación viajó a Nueva York.

Después del divorcio, Frida y Diego continuaron compartiendo gran parte de la vida social, artística y política que los unía. Frida llegó en septiembre a San Francisco y solo dos meses más tarde, la pareja decidió volver a casarse. El nuevo acuerdo amistoso consistiría en vivir juntos, compartir los gastos, continuar con la colaboración artística y excluir de su relación la vida sexual de pareja.[30]

Durante estos años, el reconocimiento artístico a su obra se fue incrementando, especialmente en Estados Unidos. Participó en importantes exposiciones colectivas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston y en el Museo de Arte de Filadelfia.[17]

A partir de 1943 dio clases en la escuela La Esmeralda de la Ciudad de México.

En 1950 debió ser hospitalizada en la Ciudad de México, permaneciendo en el hospital por un año.[17]

Últimos años (1950-1954)

 
La Casa Azul, Museo Frida Kahlo.

En 1953 en la Ciudad de México se organizó la única exposición individual en su país durante la vida de la artista. En una de las críticas se dijo: «Es imposible separar la vida y obra de esta persona... sus pinturas son su biografía».[17]​ La exposición fue en la Galería de Arte Contemporáneo. La salud de Frida estaba ya muy deteriorada y los médicos le prohibieron concurrir a la misma. No obstante, llegó en una ambulancia, asistiendo a su exposición en una cama de hospital. Los fotógrafos y los periodistas se quedaron impresionados. La cama fue colocada en el centro de la galería y Frida contó chistes, cantó y bebió la tarde entera. La exhibición había sido un rotundo éxito.

Ese mismo año le tuvieron que amputar la pierna por debajo de la rodilla debido a una infección de gangrena. Esto la sumió en una gran depresión que la llevó a intentar el suicidio en un par de ocasiones, utilizando para ello los opiáceos prescritos. Durante ese tiempo escribía poemas en sus diarios, la mayoría relacionados con el dolor y el sufrimiento.

En febrero de 1954 Frida escribió explícitamente en su diario acerca de sus ideas suicidas. Describiendo como una gran tortura los dolores físicos y psíquicos de los últimos seis meses tras la amputación, señaló que, aunque continuaba pensando en quitarse la vida, lo único que la retenía era Diego Rivera, a quien no deseaba abandonar porque tenía "la vanidad" de creer que ella le haría falta. El 19 de abril de 1954 ingresó al hospital inglés tras un intento de suicidio y, aunque escribió en su diario que había prometido no recaer, el 6 de mayo tienen que hospitalizarla nuevamente por el mismo motivo. Sin embargo, el ánimo y la valentía la acompañarían hasta el final: movilizándose en silla de ruedas, el 2 de julio participó, junto a Diego de Rivera y Juan O'Gorman, en una manifestación de protesta contra la intervención estadounidense en Guatemala.[31]

Muerte

Frida Kahlo murió en Coyoacán el 13 de julio de 1954. No se realizó ninguna autopsia. A su sepelio asistieron el muralista David Alfaro Siqueiros, el cineasta Emilio Fernández y los expresidentes Emilio Portes Gil y Lázaro Cárdenas del Río acompañado de su hijo Cuauhtémoc. Sus restos fueron velados en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y se cubrió su féretro con la bandera del Partido Comunista Mexicano, un hecho que la prensa nacional criticó profusamente. Su cuerpo fue incinerado en el Crematorio Civil de Dolores y sus cenizas se conservan en la Casa Azul de Coyoacán, el lugar que también la vio nacer.

Su último cuadro también se exhibe en el Museo Frida Kahlo. Se trata de un óleo sobre masonita que muestra varios cortes de sandías en tonos muy vivos. En uno de estos trozos y junto a su firma se puede leer «VIVA LA VIDA. Coyoacán, 1954, México». Las últimas palabras en su diario fueron: "Espero alegre la salida y espero no volver jamás".[32]

Su obra pictórica

 
Imagen de Frida creada para el Día de Muertos en el Museo Frida Kahlo

Tanto los críticos de la obra de Frida Kahlo como sus biógrafos coinciden en señalar que cualquier intento de separar la vida personal de su obra resulta casi imposible al analizar la temática, la simbología y hasta la técnica de la obra de la artista. Se trata de trabajos de sesgo muy personal y autobiográficos: Frida es sujeto y objeto de su pintura. Difícil de clasificar unívocamente en una escuela, su obra se caracteriza por una síntesis de elementos expresionistas y surrealistas con una temática popular.

La denominación de "surrealista" para sus trabajos se basa en una razón principalmente histórica: André Breton definió así su obra en 1938 durante una visita que realizó junto a su esposa Jaqueline en México, en la que Frida y Diego fueron anfitriones de la pareja. Por esa época, acababa de llevarse a efecto la Exposition Internationale du Surréalisme en París, que Breton había organizado junto a otros artistas prominentes del movimiento surrealista como Marcel Duchamp, Paul Éluard, Salvador Dalí, Max Ernst, Man Ray o Wolfgang Paalen. Frida no alcanzó a exponer allí, pero a fines de ese año logró montar su primera exposición individual en la galería Levi de Nueva York y Bretón escribió el prólogo, donde reitera su apreciación de la obra de Frida como exponente del surrealismo.

En 1939, Frida viaja a París para mostrar sus cuadros junto al fotógrafo Manuel Álvarez Bravo en la Galerie Pierre Colle. Durante este viaje logra impresionar a Picasso y a Kandinsky con sus trabajos. Picasso escribió más tarde a Diego Rivera una carta con grandes elogios para Frida, destacando sus habilidades como retratista: «Ni tú, ni Derain, ni yo somos capaces de pintar un rostro como los que pinta Frida Kahlo de Rivera».[cita requerida]

Un año más tarde, Frida participó con dos de sus obras (La mesa herida y Las dos Fridas) en la versión mexicana del gran evento en París de 1938: la Exposición Internacional de Surrealistas de la Galería de Arte Mexicano de Inés Amor. Una exposición que además contó con el apoyo de Breton y en la que participaron además Leonora Carrington y Remedios Varo.[30]

Comenzó a pintar durante su convalecencia del accidente que sufrió cuando regresaba a su casa de la escuela en autobús el 17 de septiembre de 1925 que la dejó gravemente herida y con secuelas el resto de su vida. Así lo explicó:

Mi padre tenía desde hacía muchos años una caja de colores al óleo, unos pinceles... y una paleta en un rincón de su tallercito de fotografía... yo le tenía echado el ojo a la caja de colores. No sabría explicar el por qué. Al estar tanto tiempo en cama, enferma, aproveché la ocasión y se la pedí a mi padre... Mi mamá mandó hacer con un carpintero un caballete ... que podía acoplarse a la cama donde yo estaba, porque el corsé de yeso no me dejaba sentar. Así comencé a pintar mi primer cuadro, el retrato de una amiga mia... . Junto a la cama había un espejo donde Frida se veía así misma, se descubría y experimentaba con ella su propio modelo, este fue el inicio de sus numerosos autorretratos. Este primer estilo juvenil estuvo influenciado por la pintura retratística mexicana del siglo XIX de inspiración europea.[33]

Casada con Diego Rivera en agosto de 1929, la influencia de Diego en la pintura de Frida se reconoce a partir de entonces con un importante cambio de estilo orientado hacia el mexicanismo, hacia la afirmación nacional mexicana. Así se unió al grupo de artistas, en el que participaba Diego, que propugnaba un arte autóctono mexicano, integrando objetos del arte popular y de la cultura precolombina. En sus autorretratos, Frida se representaba vestida de campesina o de indígena, expresando su identificación con la población indígena.[34]

Durante cuatro años el matrimonio vivió en Estados Unidos, desde noviembre de 1930 y hasta 1934. En Detroit reflejó en su óleo Henry Ford Hospital su trágico segundo aborto: se ve a Frida desnuda en una cama del hospital con la sábana blanca empapada de sangre, de su vientre salen seis venas rojas que se enlazan a seis objetos que son símbolos de su sexualidad y del embarazo fracasado.[35]

La pintura ha llenado mi vida. He perdido tres hijos y otra serie de cosas que hubiesen podido llenar mi horrible vida. La pintura lo ha sustituido todo. Creo que no hay nada mejor que el trabajo.
Frida Kahlo[36]

En sus pinturas, Frida se representó en escenarios amplios, áridos paisajes o en frías habitaciones vacías que remarcaban su soledad. Los retratos más intimistas de cabeza o de busto se complementaban con objetos de significado simbólico. En cuanto a los retratos de cuerpo entero, se integraban en representaciones escénicas y enmarcaban su propia biografía: la relación con su esposo, cómo sentía su cuerpo, sus enfermedades consecuencia de su accidente juvenil, la incapacidad de engendrar hijos, su filosofía de la naturaleza y del mundo. Expresó sus fantasías y sentimientos por medio de un vocabulario propio con símbolos que precisan ser descifrados para entender su obra. Estas representaciones rompieron tabús, especialmente sobre el cuerpo y la sexualidad femenina.[33]

Aunque llegó a conocer el éxito en vida, Frida Kahlo tardó en lograr el reconocimiento como artista. La apreciación de su trabajo pictórico se produjo después de su muerte, tardando más de una década en alcanzar verdadero reconocimiento internacional: Tras su muerte en 1954, por largo tiempo se guardó silencio sobre ella y recién a comienzos de la década de 1970 fue redescubierta en el contexto del movimiento de liberación de las mujeres. Desde entonces se han realizado numerosas exposiciones de sus obras y variados homenajes a la mujer y a la artista Frida Kahlo y su fama se ha incrementado permanentemente. En cuanto a su impacto, hace tiempo que ya superó con creces a Diego Rivera.[37]

Cuatro años después de su muerte la Casa Azul se convirtió en el Museo Frida Kahlo. Importantes museos y galerías de arte internacionales le han dedicado retrospectivas: el Instituto Nacional de Bellas Artes de Ciudad de México (1977), el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (1980), la Whitechapel de Londres (1982), la Schirn Kunsthalle Frankfurt (1993), la Tate Modern de Londres (2007),[38]​ el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (2007) y el Museo Nacional de Colombia, Bogotá (2009).

Mito y leyenda

La importancia de su obra pictórica, la complejidad de su vida y su influencia en la cultura mexicana de la postrevolución, donde se gestó el movimiento muralista encabezado por su esposo, han sido muy estudiadas desde múltiples perspectivas y hay publicados muchos estudios críticos sobre ello. Su personalidad se forjó en una trayectoria vital plagada de enfermedades que le producían un continuo dolor, así como en unas relaciones personales con otras personalidades culturales de primer orden. Su obra refleja esa trayectoria vital, su propia fantasía y la tradición popular mexicana, incluida la de los exvotos y la prehispánica. Para Araceli Rico, Kahlo es «el enfermo creador (que) experimenta el drama de su existencia en el rechazo a los demás, esforzándose por mantener una situación favorable a la realización de su trabajo creativo». Kahlo admiraba la pintura revolucionaria y la consideraba necesaria en su tiempo, pero era consciente de que su pintura no lo era, así escribió: «Mis cuadros están bien pintados, no con ligereza, sino con paciencia. Mi pintura lleva el mensaje del dolor. Creo que cuando menos a unas pocas gentes les interesa. No es revolucionaria, para qué me sigo haciendo ilusiones de que es combativa; no puedo». Por tanto, su obra no puede asociarse al nacionalismo revolucionario que practicaba su esposo Diego Rivera; más bien se trata de una obra arraigada en el arte popular. Según A. Rico «observamos en Frida Kahlo una preocupación por la búsqueda de sus orígenes como individuo que pertenece y se empeña en descubrir la tradición cultural. Es así que en sus composiciones está evocando todo un mundo de costumbres, de creencias, de objetos, en fin, de maneras de ser y de sentir». Un aspecto inquietante de su obra es la frecuente disociación de ella misma en varios de sus autorretratos, esta dualidad puede nacer tanto de su propia historia como de la fantasía del pueblo mexicano.[39]

Para Raúl Mejía, Frida Kahlo forjó su propio mito y leyenda con la creación de su propio personaje que aparece en la mayoría de su obra. Fuertemente transgresora en muchas de las normas y convenciones de su tiempo, decidió también ser la protagonista de sus pinturas. En lugar de realizar un dulce trabajo, como podía esperarse de una mujer de su época, construyó una obra llena de singularidad con un fuerte contenido dramático tanto en los temas como en las representaciones de sí misma.[40]

Kahlo se mostró en sus pinturas coexistiendo tanto con la vida como con la muerte, especialmente en sus frecuentes operaciones quirúrgicas, siendo constante la presencia de su dolor. En La columna rota su cuerpo aparece cubierto de clavos. También se muestra como productora de vida y energía, o como fuente de amor y de sentimientos. El tema de las relaciones y el afecto aparece frecuentemente en su obra, especialmente su gran amor Diego. Pero, sobre todo, es el personaje que creó de ella misma el motivo principal y protagonista de sus cuadros. Su mensaje con el paso del tiempo sigue manteniendo toda su vigencia como un grito de denuncia contra la opresión.[40]

En su diario que escribió a partir de los 35 años, relató sus vivencias tanto de su última década como de sus primeros años. Escribió sobre sus pensamientos, su sexualidad, la fertilidad, sus sufrimientos físicos y psíquicos.[41]

También contribuyó a la creación del mito del personaje de Frida su forma de vestir y de arreglarse, frecuentemente ataviada con vestimentas, collares y abalorios inspirados en el folclore mexicano tanto precolombino como del periodo colonial. Fue su marido, Diego Rivera, quien le recomendó que se vistiera así y diera esa imagen. Otro factor complementario en la formación de su mito es la iconografía que creó de ella en la colección de fotografías que realizó el fotógrafo estadounidense Nicholas Muray, uno de los primeros en introducir la fotografía en color en Estados Unidos.

Símbolo del feminismo

 
Retrato en tributo a Frida Kahlo, de Saed de los Santos.

En la sociedad de su tiempo, donde la supremacía de lo masculino constituía el sentido común, la mujer jugaba un papel que claramente la supeditaba al varón. Frida, a pesar de estar casada y de demostrar el gran amor que sentía hacia su marido, se mostró autosuficiente y fuerte. Se representó en su obra de manera ambigua, con características sexuales andróginas, con algunos rasgos considerados como masculinos, exagerando sus cejas y su incipiente bigote.[40]

Fue de las primeras pintoras que expresó en su obra la identidad femenina desde su propia óptica, rechazando la visión de lo femenino que se dibujaba desde el tradicional mundo masculino. Ella fue una de las que contribuyeron en la formación de un nuevo tipo de identidad para la mujer y es reconocida, hoy, por muchos, como un símbolo.[40]​ Frida Kahlo fue la perfecta heroína feminista de los años 80: su primera biografía, por Hayden Herrera, se publicó en 1983, cuando Madonna y Cindy Sherman transformaban sus experimentos sobre la autorrepresentación femenina en un espectáculo industrial y se incrementaba el interés por el realismo mágico latinoamericano.[42]

El 8 de marzo de 2018, y para conmemorar el Día Internacional de la Mujer, la marca estadounidense de juguetes Mattel anunció que sacaba una línea de muñecas Barbie llamada Sheroes, de "She" (ella) y "Heroes" (heroína), y entre otras muchas personajes se inspiraron en la pintora como modelo de esta línea. Sin embargo, la familia de Frida denunció a la empresa, alegando que no tenían permiso legal para reproducir la figura de la artista.[43]

Influencias en la cultura posterior

Recepción en la literatura

Sin duda, ha sido la literatura el espacio donde la obra de Frida Kahlo ha tenido el mayor impacto, inspirando a escritores de variados géneros. La escritora mexicana Elena Poniatowska en su obra Las siete cabritas («Diego estoy sola. Diego ya no estoy sola»)[44]​ incluye un cuento en el que intenta ponerse en el lugar de Frida, narrando sus pesares en primera persona. En el género poético hay ejemplos también en otros idiomas y continentes, como muestra el libro de poesía de Pascale Petit publicado en Londres bajo el título de The Wounded Deer. Fourteen Poems After Frida Kahlo. En cada uno de estos poemas, Petit se refiere a un cuadro diferente de Frida Kahlo. Por último, hay una amplia serie de novelas inspiradas en la vida de Frida Kahlo, así como también en la pareja Frida y Diego y variadas biografías noveladas en varios idiomas, como por ejemplo Diego ist der Name der Liebe : das Schicksal der Frida Kahlo (Diego es el nombre del amor: el destino de Frida Kahlo) (2000), de Bárbara Krause.[45]​ Rauda Jamis (2000), Bárbara Mujica (2003), J. M. G. Le Clezio (2002).

Recepción en el cine

Frida Kahlo ha sido interpretada en las siguientes películas:

Año Título Director(a) Intérprete
1984 Frida, naturaleza viva Paul Leduc Ofelia Medina
2002 Frida Julie Taymor Salma Hayek
2015 Eisenstein en Guanajuato Peter Greenaway Cristina Velasco Lozano
2017 Coco Lee Unkrich Natalia Cordova-Buckley (voz inglés)
Ofelia Medina (voz Latinoamérica)

Recepción en la música

El vocalista de la banda estadounidense Red Hot Chili Peppers, Anthony Kiedis, dedicó la canción “Scar Tissue” a Frida.[46]

En 1994 aparece la canción "Pobre Frida" en el álbum Transgresores de la Ley, del grupo mexicano de rock y ska Tijuana No, dedicada a la pintora.

La cantante estadounidense Madonna ha reafirmado su gusto y admiración por Frida Kahlo, tal es el caso de su vídeo de 1994 Bedtime Story en el cual varias escenas están inspiradas en las famosas pinturas de la artista.[47]​ En 2015 se inspira en una fotografía tomada a Frida para la portada de su álbum Rebel Heart.[48]​ En ese mismo álbum es mencionada en la canción "Graffiti Heart".

También en 1994 el artista multidisciplinario mexicano Sergio Arau, exintegrante en ese entonces del conjunto de rock Botellita de Jerez, edita su segundo álbum como solista, en donde aparece parodiando una obra de Frida en la portada del mismo. El nombre de dicho álbum es Mi Frida... Sufrida.

En 1995 el grupo Bandit Queen publica un álbum llamado "Hormone Hotel", cuya portada es un retrato de Frida, además de contener un tema llamado precisamente "Frida Kahlo".

En 1999 Pedro Guerra publica la canción "El Elefante y la Paloma", que habla de Frida y Diego Rivera, en su álbum Raíz.

En 2007, la cantante española Marta Sánchez interpreta una canción en homenaje a ella titulada "Frida y sus flores", que se incluye en su álbum Miss Sánchez.

También Joaquín Sabina la recuerda en su canción "Por el boulevard de los sueños rotos", la cual en una estrofa dice: "Diego Rivera, lápiz en mano, dibuja a Frida Kahlo desnuda".

Asimismo, la banda británica Coldplay le dio el nombre a su cuarto disco, Viva la Vida or Death and All His Friends, así como al sencillo "Viva La Vida" en honor al cuadro de Frida con tal frase.

El grupo de la cantante Florence Welch, Florence + The Machine, se inspiró en la pintura de Frida titulada "Lo que el agua me dio" en su canción What the Water Gave Me.

El cantante guatemalteco Ricardo Arjona en la canción "Sin ti sin mi" en una parte de la letra dice: "¿Qué hace Frida sin sufrir?"

El cantante argentino Fito Páez en su canción "Lo que el viento nunca se llevó" menciona: "Hoy Frida pinta el cielo desde allá".

La cantante rumana Inna en el videoclip de su canción "Dame tu amor", realizado junto a la banda mexicana Reik, hace referencia a Frida Kahlo en su vestimenta, en las escenas de pintura y trajes que parecen huesos y corsés. Además, durante su gira "Party Never Ends Tour", en México, Inna utilizó trajes relacionados con la pintora.

Legado

Centenario de su nacimiento

En 2007 se cumplieron 100 años del nacimiento de Frida, por lo que en su país natal, así como en el mundo entero, se prepararon muestras, eventos y homenajes para celebrar esta gran efeméride. Como ejemplo, una aerolínea francesa en sus vuelos a México exhibía películas sobre Frida, así como el menú ofrecido a sus clientes llevaba nombres alusivos a la pintora.

Resalta la muestra que se organizó en el Palacio de Bellas Artes y que llevó el nombre de "Frida Kahlo 1907-2007. Homenaje Nacional", en el que se exhibieron 354 piezas entre óleos, dibujos, acuarelas, grabados, cartas y fotografías, que conforman la mayor muestra sobre Frida exhibida jamás, según el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Dicha exposición de la vida y obra de Frida, considerada por los críticos como la artista mexicana más conocida en el mundo, al cierre del sábado 18 de agosto, había atraído a más de 415 000 visitantes.

Con esos números, la exposición sobre Frida no solo rompió el récord de asistencia en cuanto a las exposiciones exhibidas en el Palacio de Bellas Artes, sino que se ha convertido en una de las más visitadas entre las muestras montadas en México.

La Casa Azul

 
Fachada azul del Museo de Frida Kahlo

La Casa Azul, hoy Museo Frida Kahlo, se encuentra en Coyoacán, en la esquina de Londres y Allende, Ciudad de México. Aquí nació, creció, pasó gran parte de su vida y trabajó Frida Kahlo. Esta casa había sido construida por sus padres en 1904 y aparece, también en azul, pintada por Frida en un cuadro de 1936 (Mis abuelos, mis Padres y yo, un óleo y témpera sobre metal de 30,7 x 34,5 cm). Esta obra muestra a Frida como una niña pequeña emergiendo del patio central de la casa de Coyoacán, sobre ella sus padres y en el medio del océano sus abuelos. Se ha sostenido que este cuadro demostraría que la casa siempre fue azul.[49]

Tras el fallecimiento de Frida Kahlo, la casa fue donada por Diego Rivera y desde 1957 es un museo que alberga objetos de su vida y es un destino popular para los turistas.

Galería de arte Frida Kahlo

En 1997 la Universidad Autónoma de Sinaloa decide inaugurar en una antigua y espaciosa casa de la ciudad de Culiacán la Galería de arte Frida Kahlo. Por más de 20 años la Galería Frida Kahlo se ha posicionado como epicentro de las artes en el noroeste de México, con realización de importantes eventos como exposiciones nacionales e internacionales, intercambios culturales, talleres, e incentivando actividades de extensión cultural del claustro educativo.[50][51][52][53]

Véase también

Referencias

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Bibliografía

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Enlaces externos

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frida, kahlo, magdalena, carmen, calderón, coyoacán, ciudad, méxico, julio, 1907, ibid, julio, 1954, conocida, mundialmente, como, pintora, mexicana, reconocida, como, icono, cultura, méxico, obra, gira, temáticamente, torno, biografía, propio, sufrimiento, au. Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon Coyoacan Ciudad de Mexico 6 de julio de 1907 ibid 13 de julio de 1954 1 conocida mundialmente como Frida Kahlo fue una pintora mexicana reconocida como un icono pop de la cultura de Mexico 2 Su obra gira tematicamente en torno a su biografia y a su propio sufrimiento Fue autora de 150 obras principalmente autorretratos en los que proyecto sus dificultades por sobrevivir Frida KahloRetrato hecho por Guillermo Kahlo en 1932 Informacion personalNombre de nacimientoMagdalena Carmen Frida Kahlo CalderonNacimiento6 de julio de 1907Coyoacan Mexico Fallecimiento13 de julio de 1954 47 anos Coyoacan Mexico Causa de muerteBronconeumoniaSepulturaCasa AzulNacionalidadMexicanaReligionAteismoFamiliaPadresMatilde Calderon Guillermo KahloConyugeDiego Rivera 1929 Informacion profesionalOcupacionArtista pintora y activistaAreaPinturaMovimientossurrealismo realismo magico naifGeneroAutorretrato y grabadoObras notablesAutorretrato con monoLas dos FridasEl abrazo de amor de El universo la tierra Mexico Yo Diego y el senor XolotlLa columna rotaFirmaWebSitio webwww fkahlo com editar datos en Wikidata Su vida estuvo marcada por el infortunio de sufrir un grave accidente en su juventud que la mantuvo postrada en cama durante largos periodos llegando a someterse hasta a 32 operaciones quirurgicas 3 Llevo una vida poco convencional 3 La obra de Frida y la de su marido el pintor Diego Rivera se influyeron mutuamente Ambos compartieron el gusto por el arte popular mexicano de raices indigenas inspirando a otros pintores mexicanos del periodo posrevolucionario En 1939 expuso sus pinturas en Francia gracias a una invitacion de Andre Breton quien intento convencerla de que eran surrealistas aunque Kahlo decia que esta tendencia no correspondia con su arte ya que ella no pintaba suenos sino su propia vida Una de las obras de esta exposicion Autorretrato El marco que actualmente se encuentra en el Centro Pompidou se convirtio en el primer cuadro de un artista mexicano adquirido por el Museo del Louvre Hasta entonces Frida Kahlo habia pintado solo privadamente y a ella misma le costo admitir que su obra pudiese tener un interes general Aunque gozo de la admiracion de destacados pintores e intelectuales de su epoca como Pablo Picasso Vasili Kandinski Andre Breton Marcel Duchamp Tina Modotti y Concha Michel su obra alcanzo fama y verdadero reconocimiento internacional despues de su muerte especialmente a finales de los anos de 1980 y principios de 1990 por coleccionistas como la cantante Madonna Indice 1 Trayectoria 1 1 Primeros anos 1910 1925 1 2 Accidente e inicio de su pintura 1925 1928 1 3 Primer matrimonio con Diego Rivera 1929 1939 1 4 Residencia en Estados Unidos 1931 1934 1 5 Primeras exposiciones 1935 1939 1 6 Reconocimiento artistico 1939 1949 1 7 Ultimos anos 1950 1954 2 Muerte 3 Su obra pictorica 4 Mito y leyenda 5 Simbolo del feminismo 6 Influencias en la cultura posterior 6 1 Recepcion en la literatura 6 2 Recepcion en el cine 6 3 Recepcion en la musica 7 Legado 7 1 Centenario de su nacimiento 7 2 La Casa Azul 7 3 Galeria de arte Frida Kahlo 8 Vease tambien 9 Referencias 10 Bibliografia 11 Enlaces externosTrayectoria EditarPrimeros anos 1910 1925 Editar Autorretrato 1920 del fotografo Guillermo Kahlo padre de Frida Familia y origenFrida fue la tercera hija del fotografo Guillermo Kahlo inmigrante aleman nacionalizado mexicano y de Matilde Calderon mexicana 1 4 Sus dos hermanas mayores fueron Matilde nacida en 1899 y Adriana nacida en 1902 despues de ellas nacio su unico hermano Guillermo nacido en 1906 y que sobrevivio solo unos dias En julio de 1907 nacio Frida y solo once meses despues en junio de 1908 su hermana menor Cristina Ella fue su constante companera y la unica de las hermanas Kahlo que dejo descendencia Ademas Frida tuvo tres hermanas mayores por parte del padre Luisa nacida en 1894 Maria nacida en 1896 y fallecida a los pocos dias de nacer y Margarita todas hijas del primer matrimonio de su padre con Maria Cardena Espino llamada tambien Cerdena en algunas fuentes fallecida en el parto de Margarita en 1898 5 Abundan las publicaciones que senalan al padre de Frida como aleman de origen judeohungaro 1 4 Entre ellas la mas difundida es la version que recoge Hayden Herrera en su conocida biografia de Frida Kahlo en la que se afirma que los abuelos de Frida provenian de Hungria precisamente de Arad una region que hoy dia pertenece a Rumania y se habrian establecido en Alemania en la ciudad de Baden Baden hoy perteneciente al estado federado de Baden Wurtemberg donde habria nacido el padre de Wilhelm Guillermo en el ano 1872 6 En realidad procedian de Pforzheim una pequena ciudad del estado de Baden Wurtemberg y tanto sus abuelos Jakob Wilhelm Kahlo y Henriette Kaufmann como el resto de sus antepasados pertenecieron a la burguesia local y eran de religion luterana La investigacion logro establecer un arbol genealogico con ascendientes verificados hasta el ano 1597 7 8 9 Tras la muerte de su madre la abuela de Frida en 1878 y debido a las desavenencias con la nueva esposa de su padre Wilhelm Kahlo se embarco en Hamburgo y llego a Veracruz Mexico en 1890 Como parte de la ruptura con su familia de origen se cambio el nombre por su equivalente en espanol Guillermo El 15 de agosto de 1893 contrajo matrimonio con Maria Cardena de quien enviudo cuatro anos mas tarde El 21 de febrero de 1898 celebro su matrimonio eclesiastico con Matilde Calderon la madre de Frida union legitimada civilmente recien el 29 de septiembre de 1904 Ese mismo ano tres anos antes del nacimiento de Frida la familia se mudo a la localidad de Coyoacan en el centro geografico del D F a la muy conocida Casa Azul del 247 de la calle Londres convertida actualmente en el Museo Frida Kahlo 10 A instancias de Matilde las dos hermanas mayores de Frida hijas del primer matrimonio de Guillermo Kahlo estudiaban internas en la escuela de un convento de modo que solo pasaban las vacaciones en casa de la familia Kahlo Calderon 11 Infancia Frida Kahlo a los 11 anos foto tomada el 15 de julio de 1919 La vida de Frida estuvo marcada desde muy temprana edad por el sufrimiento fisico y las enfermedades que padecio El primero de estos infortunios consistio en una poliomielitis que contrajo en 1913 dando inicio a una serie de sucesivas enfermedades lesiones diversas accidentes y operaciones Esta primera enfermedad la obligo a permanecer nueve meses en cama y le dejo una secuela permanente la pierna derecha mucho mas delgada que la izquierda Animada por su padre y como parte de su rehabilitacion Frida practico diversos deportes algunos poco usuales en la sociedad mexicana de su epoca para una nina como futbol o boxeo Sin embargo la evidente limitacion motriz asi como las constantes operaciones quirurgicas y tratamientos medicos hicieron que Frida se desarrollara de modo diferente y con frecuencia se viera impedida de participar con otros ninos Varios de los cuadros que luego pintara en su vida adulta reflejan la tematica de la soledad de su infancia Un ejemplo que se cita con frecuencia es la obra de 1938 Cuatro habitantes de Ciudad de Mexico 12 un oleo sobre metal de 32 4 x 47 6 cm que muestra una pequena nina sentada sobre una superficie en altura y ataviada con tehuana La nina parece abandonada y triste chupandose el dedo con desolacion Otro cuadro de ese mismo ano Nina con mascara de muerte o Ella juega sola 13 que Frida pinto en dos versiones muestra a una pequena nina de unos cuatro anos de edad con una mascara de calavera Si bien se trata aqui del Dia de los Muertos una celebracion que en Mexico tiene un caracter de fiesta popular tambien se ha comentado el sentimiento de soledad que a pesar de ello transmite la pequena de este cuadro quien se supone que representa a la propia Frida Mientras la ambivalencia de sentimientos de amor y odio caracterizo el vinculo de Frida con su madre la relacion con su padre siempre fue de mucho carino y cercania Y se hizo aun mas estrecha tras la enfermedad de poliomielitis de Frida puesto que fue su padre quien principalmente la acompano en sus ejercicios y la guio en los programas de rehabilitacion Frida a su vez fue testigo de los continuos y misteriosos desmayos de su padre para los que en su temprana infancia nadie le ofrecio explicacion alguna Se trataba de los frecuentes ataques epilepticos que sufria su padre como secuela de una temprana lesion cerebral Con el tiempo Frida aprendio a prestarle asistencia en estas circunstancias y finalmente se entero de su causa La experiencia compartida de lidiar contra el infortunio de las enfermedades unio a padre e hija con un lazo muy fuerte de solidaridad y empatia 14 JuventudNo se ha logrado identificar con exactitud la escuela a la que concurrio Frida antes de 1922 Repetidamente se ha senalado sin embargo que fue alumna del Colegio Aleman hasta 1921 y que alli habria obtenido su certificado escolar 15 Sin embargo las actas del colegio no brindan una prueba de ello ni tampoco tenia Frida el dominio del idioma aleman esperable tal como ella misma escribio en una carta redactada en idioma ingles de 1949 a Hans Joachim Kahlo donde intentaba averiguar sobre sus ancestros y familia en Alemania 16 En 1922 ingreso a la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de Mexico prestigiosa institucion educativa de Mexico que recientemente habia comenzado a admitir estudiantes de sexo femenino Eran solo 35 mujeres de un total de dos mil alumnos 17 Entonces aspiraba a estudiar medicina En esta escuela conocio a futuros intelectuales y artistas mexicanos como Salvador Novo y formo parte de un grupo de alumnos conocidos como Los Cachuchas llamados asi por las gorras que usaban A este grupo solo pertenecian dos mujeres Carmen Jaime y la propia Frida Los demas eran todos hombres que en sus vidas de adulto tuvieron exito intelectual o profesional en la sociedad mexicana Agustin Lira Miguel Lira Alfonso Villa Manuel Gonzalez Ramirez Jesus Rios y Valles Jose Gomez Robleda y quien se convirtiera en su novio Alejandro Gomez Arias Los cachuchas eran rebeldes se autodefinian como un grupo politico critico de la autoridad protestaban contra las injusticias y se movilizaban por las reformas del sistema escolar Pero ademas se divertian y gastaban bromas en la escuela con gran entusiasmo Su actividad y posicion politica calzaba en algun espacio entre las ideas anarquistas y revolucionarias romanticas 18 Mas adelante Frida plasmaria sobre la tela una escena tipica de sus encuentros con estos amigos El oleo pintado en 1927 y con estilo cubista lleva por titulo Los Cachuchas o alternativamente Si Adelita y transmite con ayuda de simbolos la atmosfera grupal y los intereses de los miembros del grupo 19 Accidente e inicio de su pintura 1925 1928 Editar El 17 de septiembre de 1925 Frida sufrio un grave accidente cuando el autobus en el que ella viajaba fue arrollado por un tranvia quedando aplastado contra un muro y completamente destruido Regresaba de la escuela a casa junto a Alejandro Gomez Arias su novio de entonces Su columna vertebral quedo fracturada en tres partes sufriendo ademas fracturas en dos costillas en la clavicula y tres en el hueso pelvico Su pierna derecha se fracturo en once partes su pie derecho se disloco Al respecto Kahlo comentaba que habria sido esta la forma brutal en la que habia perdido su virginidad La medicina de su tiempo la atormento con multiples operaciones quirurgicas por lo menos 32 a lo largo de su vida corses de yeso y de distintos tipos asi como diversos mecanismos de estiramiento 20 A comienzos de 1925 poco antes de este accidente habia trabajado como aprendiz en el taller de grabado e imprenta de Fernando Fernandez Dominguez un amigo de su padre que en medio del trabajo le ensenaba a dibujar copiando grabados de Anders Zorn dado que creia haber detectado en ella dotes especiales para este arte 18 21 Aparte de esta experiencia Frida no habia mostrado antes de su accidente ningun interes especial por la pintura Tampoco seguia con mayor interes la asignatura de artes plasticas en la escuela La batalla contra las secuelas de la poliomielitis la hacian inclinarse mas bien por actividades deportivas Mientras mas se moviera y mas ejercicio fisico sistematico hiciese mejores eran sus posibilidades de recuperacion Tras el accidente en cambio trataba de moverse lo menos posible para ayudar a la sanacion Es asi como la pintura cobra un lugar central en su vida 21 Durante su larga convalecencia comenzo a pintar de manera mas constante En septiembre de 1926 pinto su primer autorretrato al oleo que dedico a Alejandro Gomez Arias 22 En esta primera obra emprendio una dinamica que continuaria el resto de su existencia reflejar en sus cuadros los sucesos de su vida y los sentimientos que le producian 17 En 1927 su pintura se volvio mas compleja Ese mismo ano pinto el Retrato de Miguel N Lira un oleo sobre lienzo de 99 2 X 67 5 cm donde muestra a su companero cachucha en un fondo muy particular y simbolico lleno de objetos y signos que aluden a su nombre Apenas un ano mas tarde realizo el retrato de su hermana Cristina con lineas muy puras y tonos muy suaves 22 Por esta epoca Frida ya habia comenzado a frecuentar ambientes politicos artisticos e intelectuales A traves de German de Campo un dirigente estudiantil muy admirado por Frida conocio al comunista cubano Julio Antonio Mella quien vivia exiliado en Mexico con su pareja de origen italiano la fotografa Tina Modotti a traves de quienes Frida entro en contacto con el pintor Diego Rivera Frida y Tina entablaron rapidamente amistad y esta ultima empezo a llevar a Frida a las reuniones politicas del Partido Comunista de Mexico organizacion de la que ya formaban parte varios de sus amigos cachuchas y a la que tambien se incorporo formalmente Frida Diego Rivera era militante del Partido Comunista desde 1922 22 15 18 Primer matrimonio con Diego Rivera 1929 1939 Editar Frida Kahlo con Diego Rivera en 1932 fotografiados por Carl van Vechten Frida conocio a Diego Rivera a traves de Tina Modotti Anteriormente en 1922 habia tenido ocasion de observarlo durante la realizacion de su primer mural en el Anfiteatro Simon Bolivar de la Escuela Nacional Preparatoria En 1928 habia encontrado nuevamente a Diego Rivera en algunas veladas y reuniones a las que asistia con Tina Modotti pero no habia hablado nunca directamente con el Un dia lo visito espontaneamente mientras trabajaba en una serie de murales para el edificio de la Secretaria de Educacion Publica con el objeto de mostrarle sus propios trabajos Diego quedo impresionado con sus cuadros y la animo a seguir pintando Desde entonces fue constante invitado a la casa de los Kahlo La artista contrajo matrimonio con Diego Rivera el 21 de agosto de 1929 Su relacion consistio en amor aventuras con otras personas vinculo creativo odio un divorcio en 1939 y un segundo matrimonio un ano despues 23 Al matrimonio lo llegaron a llamar la union entre un elefante y una paloma pues Diego era enorme y obeso mientras que ella era pequena y delgada Por otra parte Frida debido a sus lesiones nunca llego a tener hijos cosa que tardo muchos anos en aceptar 24 En 1930 Frida se embarazo por primera vez Sin embargo debido a la posicion anomala del feto y a las secuelas del accidente de 1925 el embarazo de tres meses debio ser interrumpido segun decidio el medico Jesus Marin Por aquel entonces otros medicos opinaron que probablemente Frida nunca podria tener hijos A pesar de las aventuras de Diego con otras mujeres que llegaron a incluir a la propia hermana de la pintora Cristina 25 y de las propias infidelidades de Frida la pareja lograba complementarse en muchos aspectos Los trajes tradicionales mexicanos consistentes en largos vestidos de colores y joyeria exotica que vestia Frida se convirtieron junto a su semblante cejijunto en su imagen de marca El amaba su pintura y fue tambien su mayor admirador Frida por su parte fue la mayor critica de Diego Residencia en Estados Unidos 1931 1934 Editar El ambiente politico de Mexico para los simpatizantes de izquierda se volvio complicado debido al gobierno de Plutarco Elias Calles Los encargos de murales a Diego Rivera iniciados por el ministro de educacion Jose Vasconcelos se paralizaron Como la fama y la reputacion de Rivera habia crecido en los Estados Unidos le surgieron encargos en el pais vecino trasladando su residencia alli entre 1931 y 1934 y pasando la mayor parte del tiempo en Nueva York y Detroit 17 En 1932 le encargaron a Diego Rivera unos murales para un Museo de Detroit En abril de ese ano Frida pinto Aparador en una calle de Detroit obra muy influenciada por Giorgio de Chirico Se vuelve critica con la forma de vida estadounidense y lo dejo reflejado en sus pinturas de entonces 26 En agosto de ese mismo ano contemplo un eclipse solar por lo que incorporo a algunos de sus cuadros el dualismo noche y dia convirtiendose en un elemento iconografico frecuente y recurrente de su obra 27 Encontrandose en esta ciudad Frida sufrio otro aborto Durante su recuperacion pinto su autorretrato Aborto en Detroit realizado en un estilo mas penetrante inspirado en los pequenos cuadros votivos del arte popular mexicano que recibian el nombre de retablos Esta pintura era totalmente independiente de lo que hacia su esposo Rivera consciente del valor de la obra y de este periodo dijo Frida empezo a trabajar en una serie de obras maestras sin precedentes en la historia del arte pinturas que exaltaban la cualidad femenina de la verdad la realidad la crueldad y la pena Nunca antes una mujer habia puesto semejante atormentada poesia sobre la tela como Frida en esta epoca de Detroit 17 Primeras exposiciones 1935 1939 Editar Casa de Diego Rivera y Frida Kahlo construida por el arquitecto Juan O Gorman en 1932 El matrimonio vivio en ella desde 1934 En la actualidad es un museo dedicado al matrimonio Volvieron a Mexico en 1933 Rivera tuvo un romance con Cristina la hermana menor de Frida Anteriormente hubo otras infidelidades por parte de Rivera pero este lio con Cristina afecto mucho a Frida y supuso un giro determinante en sus relaciones de pareja Aunque llegaron a superar sus desavenencias Frida inicio otras relaciones amorosas tanto con hombres como con mujeres que continuaron el resto de su vida Rivera tuvo violentos celos sobre las relaciones extramatrimoniales de su esposa aunque llevaba mejor las relaciones lesbicas de Frida que las heterosexuales 17 Entre 1937 y 1939 el revolucionario de Ucrania pero que desarrollo su vida politica en Rusia Leon Trotsky vivio exiliado en la casa de Frida en Coyoacan junto a su esposa Alli Frida tendria un romance con el lider comunista 28 Despues del asesinato de Trotsky a manos del miembro de la NKVD estalinista Ramon Mercader Frida fue acusada de ser autora del mismo Esto la llevo a estar arrestada pero finalmente fue dejada en libertad al igual que su marido En 1938 el poeta y ensayista del surrealismo Andre Breton califico su obra de surrealista en un ensayo que escribio para la exposicion de Kahlo en la galeria Julien Levy de Nueva York No obstante ella misma declaro mas tarde Creian que yo era surrealista pero no lo era Nunca pinte mis suenos Pinte mi propia realidad 29 En 1939 Frida Kahlo termino un autorretrato donde reflejaba sus dos personalidades Las dos Fridas En este cuadro asimilaba la crisis marital a traves de la separacion entre la Frida en traje de tehuana el favorito de Diego y la otra Frida de raices europeas la que existio antes de su encuentro con el Los corazones de las dos mujeres estan conectados uno al otro por una vena la parte europea rechazada de Frida Kahlo amenaza con perder toda su sangre Ese mismo ano expuso en Paris en la galeria Renon et Collea gracias a Breton Esta estancia en la capital francesa la llevo a relacionarse con el pintor malagueno Pablo Picasso Reconocimiento artistico 1939 1949 Editar El 6 de noviembre de 1939 Kahlo y Rivera se divorcian tras una serie de infidelidades donde el asunto mas doloroso para Frida fue la relacion entre Diego y su hermana Frida regreso temporalmente a su casa de Coyoacan Fue un periodo de animo depresivo en el que la artista consumio alcohol como manera de aliviar sus sufrimiento fisico y psicologico Hay dos producciones pictoricas importantes en este periodo de separacion Las dos Fridas y Dos desnudos en un bosque El 24 de mayo de 1940 se produjo el primer atentado fallido de Siqueiros contra Trotsky a raiz del cual se realizo un allanamiento en la Casa Azul y Frida estuvo detenida por la policia durante algunas horas En agosto de este mismo ano Trotsky fue asesinado como consecuencia de un segundo atentado Frida fue nuevamente interrogada por la policia Rivera viajo a San Francisco California en junio de 1940 y Frida lo siguio pocos meses despues para someterse en esa ciudad a una nueva operacion quirurgica con el cirujano Leo Eloesser quien ya la habia tratado diez anos antes en la primera estadia de la pareja en San Francisco Tras recuperarse de esta operacion viajo a Nueva York Despues del divorcio Frida y Diego continuaron compartiendo gran parte de la vida social artistica y politica que los unia Frida llego en septiembre a San Francisco y solo dos meses mas tarde la pareja decidio volver a casarse El nuevo acuerdo amistoso consistiria en vivir juntos compartir los gastos continuar con la colaboracion artistica y excluir de su relacion la vida sexual de pareja 30 Durante estos anos el reconocimiento artistico a su obra se fue incrementando especialmente en Estados Unidos Participo en importantes exposiciones colectivas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en el Instituto de Arte Contemporaneo de Boston y en el Museo de Arte de Filadelfia 17 A partir de 1943 dio clases en la escuela La Esmeralda de la Ciudad de Mexico En 1950 debio ser hospitalizada en la Ciudad de Mexico permaneciendo en el hospital por un ano 17 Ultimos anos 1950 1954 Editar La Casa Azul Museo Frida Kahlo En 1953 en la Ciudad de Mexico se organizo la unica exposicion individual en su pais durante la vida de la artista En una de las criticas se dijo Es imposible separar la vida y obra de esta persona sus pinturas son su biografia 17 La exposicion fue en la Galeria de Arte Contemporaneo La salud de Frida estaba ya muy deteriorada y los medicos le prohibieron concurrir a la misma No obstante llego en una ambulancia asistiendo a su exposicion en una cama de hospital Los fotografos y los periodistas se quedaron impresionados La cama fue colocada en el centro de la galeria y Frida conto chistes canto y bebio la tarde entera La exhibicion habia sido un rotundo exito Ese mismo ano le tuvieron que amputar la pierna por debajo de la rodilla debido a una infeccion de gangrena Esto la sumio en una gran depresion que la llevo a intentar el suicidio en un par de ocasiones utilizando para ello los opiaceos prescritos Durante ese tiempo escribia poemas en sus diarios la mayoria relacionados con el dolor y el sufrimiento En febrero de 1954 Frida escribio explicitamente en su diario acerca de sus ideas suicidas Describiendo como una gran tortura los dolores fisicos y psiquicos de los ultimos seis meses tras la amputacion senalo que aunque continuaba pensando en quitarse la vida lo unico que la retenia era Diego Rivera a quien no deseaba abandonar porque tenia la vanidad de creer que ella le haria falta El 19 de abril de 1954 ingreso al hospital ingles tras un intento de suicidio y aunque escribio en su diario que habia prometido no recaer el 6 de mayo tienen que hospitalizarla nuevamente por el mismo motivo Sin embargo el animo y la valentia la acompanarian hasta el final movilizandose en silla de ruedas el 2 de julio participo junto a Diego de Rivera y Juan O Gorman en una manifestacion de protesta contra la intervencion estadounidense en Guatemala 31 Muerte EditarFrida Kahlo murio en Coyoacan el 13 de julio de 1954 No se realizo ninguna autopsia A su sepelio asistieron el muralista David Alfaro Siqueiros el cineasta Emilio Fernandez y los expresidentes Emilio Portes Gil y Lazaro Cardenas del Rio acompanado de su hijo Cuauhtemoc Sus restos fueron velados en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de Mexico y se cubrio su feretro con la bandera del Partido Comunista Mexicano un hecho que la prensa nacional critico profusamente Su cuerpo fue incinerado en el Crematorio Civil de Dolores y sus cenizas se conservan en la Casa Azul de Coyoacan el lugar que tambien la vio nacer Su ultimo cuadro tambien se exhibe en el Museo Frida Kahlo Se trata de un oleo sobre masonita que muestra varios cortes de sandias en tonos muy vivos En uno de estos trozos y junto a su firma se puede leer VIVA LA VIDA Coyoacan 1954 Mexico Las ultimas palabras en su diario fueron Espero alegre la salida y espero no volver jamas 32 Su obra pictorica EditarArticulo principal Anexo Obras de Frida Kahlo Imagen de Frida creada para el Dia de Muertos en el Museo Frida Kahlo Tanto los criticos de la obra de Frida Kahlo como sus biografos coinciden en senalar que cualquier intento de separar la vida personal de su obra resulta casi imposible al analizar la tematica la simbologia y hasta la tecnica de la obra de la artista Se trata de trabajos de sesgo muy personal y autobiograficos Frida es sujeto y objeto de su pintura Dificil de clasificar univocamente en una escuela su obra se caracteriza por una sintesis de elementos expresionistas y surrealistas con una tematica popular La denominacion de surrealista para sus trabajos se basa en una razon principalmente historica Andre Breton definio asi su obra en 1938 durante una visita que realizo junto a su esposa Jaqueline en Mexico en la que Frida y Diego fueron anfitriones de la pareja Por esa epoca acababa de llevarse a efecto la Exposition Internationale du Surrealisme en Paris que Breton habia organizado junto a otros artistas prominentes del movimiento surrealista como Marcel Duchamp Paul Eluard Salvador Dali Max Ernst Man Ray o Wolfgang Paalen Frida no alcanzo a exponer alli pero a fines de ese ano logro montar su primera exposicion individual en la galeria Levi de Nueva York y Breton escribio el prologo donde reitera su apreciacion de la obra de Frida como exponente del surrealismo En 1939 Frida viaja a Paris para mostrar sus cuadros junto al fotografo Manuel Alvarez Bravo en la Galerie Pierre Colle Durante este viaje logra impresionar a Picasso y a Kandinsky con sus trabajos Picasso escribio mas tarde a Diego Rivera una carta con grandes elogios para Frida destacando sus habilidades como retratista Ni tu ni Derain ni yo somos capaces de pintar un rostro como los que pinta Frida Kahlo de Rivera cita requerida Un ano mas tarde Frida participo con dos de sus obras La mesa herida y Las dos Fridas en la version mexicana del gran evento en Paris de 1938 la Exposicion Internacional de Surrealistas de la Galeria de Arte Mexicano de Ines Amor Una exposicion que ademas conto con el apoyo de Breton y en la que participaron ademas Leonora Carrington y Remedios Varo 30 Comenzo a pintar durante su convalecencia del accidente que sufrio cuando regresaba a su casa de la escuela en autobus el 17 de septiembre de 1925 que la dejo gravemente herida y con secuelas el resto de su vida Asi lo explico Mi padre tenia desde hacia muchos anos una caja de colores al oleo unos pinceles y una paleta en un rincon de su tallercito de fotografia yo le tenia echado el ojo a la caja de colores No sabria explicar el por que Al estar tanto tiempo en cama enferma aproveche la ocasion y se la pedi a mi padre Mi mama mando hacer con un carpintero un caballete que podia acoplarse a la cama donde yo estaba porque el corse de yeso no me dejaba sentar Asi comence a pintar mi primer cuadro el retrato de una amiga mia Junto a la cama habia un espejo donde Frida se veia asi misma se descubria y experimentaba con ella su propio modelo este fue el inicio de sus numerosos autorretratos Este primer estilo juvenil estuvo influenciado por la pintura retratistica mexicana del siglo XIX de inspiracion europea 33 Casada con Diego Rivera en agosto de 1929 la influencia de Diego en la pintura de Frida se reconoce a partir de entonces con un importante cambio de estilo orientado hacia el mexicanismo hacia la afirmacion nacional mexicana Asi se unio al grupo de artistas en el que participaba Diego que propugnaba un arte autoctono mexicano integrando objetos del arte popular y de la cultura precolombina En sus autorretratos Frida se representaba vestida de campesina o de indigena expresando su identificacion con la poblacion indigena 34 Durante cuatro anos el matrimonio vivio en Estados Unidos desde noviembre de 1930 y hasta 1934 En Detroit reflejo en su oleo Henry Ford Hospital su tragico segundo aborto se ve a Frida desnuda en una cama del hospital con la sabana blanca empapada de sangre de su vientre salen seis venas rojas que se enlazan a seis objetos que son simbolos de su sexualidad y del embarazo fracasado 35 La pintura ha llenado mi vida He perdido tres hijos y otra serie de cosas que hubiesen podido llenar mi horrible vida La pintura lo ha sustituido todo Creo que no hay nada mejor que el trabajo Frida Kahlo 36 En sus pinturas Frida se represento en escenarios amplios aridos paisajes o en frias habitaciones vacias que remarcaban su soledad Los retratos mas intimistas de cabeza o de busto se complementaban con objetos de significado simbolico En cuanto a los retratos de cuerpo entero se integraban en representaciones escenicas y enmarcaban su propia biografia la relacion con su esposo como sentia su cuerpo sus enfermedades consecuencia de su accidente juvenil la incapacidad de engendrar hijos su filosofia de la naturaleza y del mundo Expreso sus fantasias y sentimientos por medio de un vocabulario propio con simbolos que precisan ser descifrados para entender su obra Estas representaciones rompieron tabus especialmente sobre el cuerpo y la sexualidad femenina 33 Aunque llego a conocer el exito en vida Frida Kahlo tardo en lograr el reconocimiento como artista La apreciacion de su trabajo pictorico se produjo despues de su muerte tardando mas de una decada en alcanzar verdadero reconocimiento internacional Tras su muerte en 1954 por largo tiempo se guardo silencio sobre ella y recien a comienzos de la decada de 1970 fue redescubierta en el contexto del movimiento de liberacion de las mujeres Desde entonces se han realizado numerosas exposiciones de sus obras y variados homenajes a la mujer y a la artista Frida Kahlo y su fama se ha incrementado permanentemente En cuanto a su impacto hace tiempo que ya supero con creces a Diego Rivera 37 Cuatro anos despues de su muerte la Casa Azul se convirtio en el Museo Frida Kahlo Importantes museos y galerias de arte internacionales le han dedicado retrospectivas el Instituto Nacional de Bellas Artes de Ciudad de Mexico 1977 el Museo de Arte Contemporaneo de Chicago 1980 la Whitechapel de Londres 1982 la Schirn Kunsthalle Frankfurt 1993 la Tate Modern de Londres 2007 38 el Museo de Arte Contemporaneo de Monterrey 2007 y el Museo Nacional de Colombia Bogota 2009 Mito y leyenda EditarLa importancia de su obra pictorica la complejidad de su vida y su influencia en la cultura mexicana de la postrevolucion donde se gesto el movimiento muralista encabezado por su esposo han sido muy estudiadas desde multiples perspectivas y hay publicados muchos estudios criticos sobre ello Su personalidad se forjo en una trayectoria vital plagada de enfermedades que le producian un continuo dolor asi como en unas relaciones personales con otras personalidades culturales de primer orden Su obra refleja esa trayectoria vital su propia fantasia y la tradicion popular mexicana incluida la de los exvotos y la prehispanica Para Araceli Rico Kahlo es el enfermo creador que experimenta el drama de su existencia en el rechazo a los demas esforzandose por mantener una situacion favorable a la realizacion de su trabajo creativo Kahlo admiraba la pintura revolucionaria y la consideraba necesaria en su tiempo pero era consciente de que su pintura no lo era asi escribio Mis cuadros estan bien pintados no con ligereza sino con paciencia Mi pintura lleva el mensaje del dolor Creo que cuando menos a unas pocas gentes les interesa No es revolucionaria para que me sigo haciendo ilusiones de que es combativa no puedo Por tanto su obra no puede asociarse al nacionalismo revolucionario que practicaba su esposo Diego Rivera mas bien se trata de una obra arraigada en el arte popular Segun A Rico observamos en Frida Kahlo una preocupacion por la busqueda de sus origenes como individuo que pertenece y se empena en descubrir la tradicion cultural Es asi que en sus composiciones esta evocando todo un mundo de costumbres de creencias de objetos en fin de maneras de ser y de sentir Un aspecto inquietante de su obra es la frecuente disociacion de ella misma en varios de sus autorretratos esta dualidad puede nacer tanto de su propia historia como de la fantasia del pueblo mexicano 39 Para Raul Mejia Frida Kahlo forjo su propio mito y leyenda con la creacion de su propio personaje que aparece en la mayoria de su obra Fuertemente transgresora en muchas de las normas y convenciones de su tiempo decidio tambien ser la protagonista de sus pinturas En lugar de realizar un dulce trabajo como podia esperarse de una mujer de su epoca construyo una obra llena de singularidad con un fuerte contenido dramatico tanto en los temas como en las representaciones de si misma 40 Kahlo se mostro en sus pinturas coexistiendo tanto con la vida como con la muerte especialmente en sus frecuentes operaciones quirurgicas siendo constante la presencia de su dolor En La columna rota su cuerpo aparece cubierto de clavos Tambien se muestra como productora de vida y energia o como fuente de amor y de sentimientos El tema de las relaciones y el afecto aparece frecuentemente en su obra especialmente su gran amor Diego Pero sobre todo es el personaje que creo de ella misma el motivo principal y protagonista de sus cuadros Su mensaje con el paso del tiempo sigue manteniendo toda su vigencia como un grito de denuncia contra la opresion 40 En su diario que escribio a partir de los 35 anos relato sus vivencias tanto de su ultima decada como de sus primeros anos Escribio sobre sus pensamientos su sexualidad la fertilidad sus sufrimientos fisicos y psiquicos 41 Tambien contribuyo a la creacion del mito del personaje de Frida su forma de vestir y de arreglarse frecuentemente ataviada con vestimentas collares y abalorios inspirados en el folclore mexicano tanto precolombino como del periodo colonial Fue su marido Diego Rivera quien le recomendo que se vistiera asi y diera esa imagen Otro factor complementario en la formacion de su mito es la iconografia que creo de ella en la coleccion de fotografias que realizo el fotografo estadounidense Nicholas Muray uno de los primeros en introducir la fotografia en color en Estados Unidos Simbolo del feminismo Editar Retrato en tributo a Frida Kahlo de Saed de los Santos En la sociedad de su tiempo donde la supremacia de lo masculino constituia el sentido comun la mujer jugaba un papel que claramente la supeditaba al varon Frida a pesar de estar casada y de demostrar el gran amor que sentia hacia su marido se mostro autosuficiente y fuerte Se represento en su obra de manera ambigua con caracteristicas sexuales androginas con algunos rasgos considerados como masculinos exagerando sus cejas y su incipiente bigote 40 Fue de las primeras pintoras que expreso en su obra la identidad femenina desde su propia optica rechazando la vision de lo femenino que se dibujaba desde el tradicional mundo masculino Ella fue una de las que contribuyeron en la formacion de un nuevo tipo de identidad para la mujer y es reconocida hoy por muchos como un simbolo 40 Frida Kahlo fue la perfecta heroina feminista de los anos 80 su primera biografia por Hayden Herrera se publico en 1983 cuando Madonna y Cindy Sherman transformaban sus experimentos sobre la autorrepresentacion femenina en un espectaculo industrial y se incrementaba el interes por el realismo magico latinoamericano 42 El 8 de marzo de 2018 y para conmemorar el Dia Internacional de la Mujer la marca estadounidense de juguetes Mattel anuncio que sacaba una linea de munecas Barbie llamada Sheroes de She ella y Heroes heroina y entre otras muchas personajes se inspiraron en la pintora como modelo de esta linea Sin embargo la familia de Frida denuncio a la empresa alegando que no tenian permiso legal para reproducir la figura de la artista 43 Influencias en la cultura posterior EditarRecepcion en la literatura Editar Sin duda ha sido la literatura el espacio donde la obra de Frida Kahlo ha tenido el mayor impacto inspirando a escritores de variados generos La escritora mexicana Elena Poniatowska en su obra Las siete cabritas Diego estoy sola Diego ya no estoy sola 44 incluye un cuento en el que intenta ponerse en el lugar de Frida narrando sus pesares en primera persona En el genero poetico hay ejemplos tambien en otros idiomas y continentes como muestra el libro de poesia de Pascale Petit publicado en Londres bajo el titulo de The Wounded Deer Fourteen Poems After Frida Kahlo En cada uno de estos poemas Petit se refiere a un cuadro diferente de Frida Kahlo Por ultimo hay una amplia serie de novelas inspiradas en la vida de Frida Kahlo asi como tambien en la pareja Frida y Diego y variadas biografias noveladas en varios idiomas como por ejemplo Diego ist der Name der Liebe das Schicksal der Frida Kahlo Diego es el nombre del amor el destino de Frida Kahlo 2000 de Barbara Krause 45 Rauda Jamis 2000 Barbara Mujica 2003 J M G Le Clezio 2002 Recepcion en el cine Editar Frida Kahlo ha sido interpretada en las siguientes peliculas Ano Titulo Director a Interprete1984 Frida naturaleza viva Paul Leduc Ofelia Medina2002 Frida Julie Taymor Salma Hayek2015 Eisenstein en Guanajuato Peter Greenaway Cristina Velasco Lozano2017 Coco Lee Unkrich Natalia Cordova Buckley voz ingles Ofelia Medina voz Latinoamerica Recepcion en la musica Editar El vocalista de la banda estadounidense Red Hot Chili Peppers Anthony Kiedis dedico la cancion Scar Tissue a Frida 46 En 1994 aparece la cancion Pobre Frida en el album Transgresores de la Ley del grupo mexicano de rock y ska Tijuana No dedicada a la pintora La cantante estadounidense Madonna ha reafirmado su gusto y admiracion por Frida Kahlo tal es el caso de su video de 1994 Bedtime Story en el cual varias escenas estan inspiradas en las famosas pinturas de la artista 47 En 2015 se inspira en una fotografia tomada a Frida para la portada de su album Rebel Heart 48 En ese mismo album es mencionada en la cancion Graffiti Heart Tambien en 1994 el artista multidisciplinario mexicano Sergio Arau exintegrante en ese entonces del conjunto de rock Botellita de Jerez edita su segundo album como solista en donde aparece parodiando una obra de Frida en la portada del mismo El nombre de dicho album es Mi Frida Sufrida En 1995 el grupo Bandit Queen publica un album llamado Hormone Hotel cuya portada es un retrato de Frida ademas de contener un tema llamado precisamente Frida Kahlo En 1999 Pedro Guerra publica la cancion El Elefante y la Paloma que habla de Frida y Diego Rivera en su album Raiz En 2007 la cantante espanola Marta Sanchez interpreta una cancion en homenaje a ella titulada Frida y sus flores que se incluye en su album Miss Sanchez Tambien Joaquin Sabina la recuerda en su cancion Por el boulevard de los suenos rotos la cual en una estrofa dice Diego Rivera lapiz en mano dibuja a Frida Kahlo desnuda Asimismo la banda britanica Coldplay le dio el nombre a su cuarto disco Viva la Vida or Death and All His Friends asi como al sencillo Viva La Vida en honor al cuadro de Frida con tal frase El grupo de la cantante Florence Welch Florence The Machine se inspiro en la pintura de Frida titulada Lo que el agua me dio en su cancion What the Water Gave Me El cantante guatemalteco Ricardo Arjona en la cancion Sin ti sin mi en una parte de la letra dice Que hace Frida sin sufrir El cantante argentino Fito Paez en su cancion Lo que el viento nunca se llevo menciona Hoy Frida pinta el cielo desde alla La cantante rumana Inna en el videoclip de su cancion Dame tu amor realizado junto a la banda mexicana Reik hace referencia a Frida Kahlo en su vestimenta en las escenas de pintura y trajes que parecen huesos y corses Ademas durante su gira Party Never Ends Tour en Mexico Inna utilizo trajes relacionados con la pintora Legado EditarCentenario de su nacimiento Editar En 2007 se cumplieron 100 anos del nacimiento de Frida por lo que en su pais natal asi como en el mundo entero se prepararon muestras eventos y homenajes para celebrar esta gran efemeride Como ejemplo una aerolinea francesa en sus vuelos a Mexico exhibia peliculas sobre Frida asi como el menu ofrecido a sus clientes llevaba nombres alusivos a la pintora Resalta la muestra que se organizo en el Palacio de Bellas Artes y que llevo el nombre de Frida Kahlo 1907 2007 Homenaje Nacional en el que se exhibieron 354 piezas entre oleos dibujos acuarelas grabados cartas y fotografias que conforman la mayor muestra sobre Frida exhibida jamas segun el Instituto Nacional de Bellas Artes INBA Dicha exposicion de la vida y obra de Frida considerada por los criticos como la artista mexicana mas conocida en el mundo al cierre del sabado 18 de agosto habia atraido a mas de 415 000 visitantes Con esos numeros la exposicion sobre Frida no solo rompio el record de asistencia en cuanto a las exposiciones exhibidas en el Palacio de Bellas Artes sino que se ha convertido en una de las mas visitadas entre las muestras montadas en Mexico La Casa Azul Editar Vease tambien Museo Frida Kahlo Fachada azul del Museo de Frida Kahlo La Casa Azul hoy Museo Frida Kahlo se encuentra en Coyoacan en la esquina de Londres y Allende Ciudad de Mexico Aqui nacio crecio paso gran parte de su vida y trabajo Frida Kahlo Esta casa habia sido construida por sus padres en 1904 y aparece tambien en azul pintada por Frida en un cuadro de 1936 Mis abuelos mis Padres y yo un oleo y tempera sobre metal de 30 7 x 34 5 cm Esta obra muestra a Frida como una nina pequena emergiendo del patio central de la casa de Coyoacan sobre ella sus padres y en el medio del oceano sus abuelos Se ha sostenido que este cuadro demostraria que la casa siempre fue azul 49 Tras el fallecimiento de Frida Kahlo la casa fue donada por Diego Rivera y desde 1957 es un museo que alberga objetos de su vida y es un destino popular para los turistas Galeria de arte Frida Kahlo Editar En 1997 la Universidad Autonoma de Sinaloa decide inaugurar en una antigua y espaciosa casa de la ciudad de Culiacan la Galeria de arte Frida Kahlo Por mas de 20 anos la Galeria Frida Kahlo se ha posicionado como epicentro de las artes en el noroeste de Mexico con realizacion de importantes eventos como exposiciones nacionales e internacionales intercambios culturales talleres e incentivando actividades de extension cultural del claustro educativo 50 51 52 53 Vease tambien EditarDavid Alfaro Siqueiros Maria Izquierdo Leonora Carrington Remedios Varo Leonor Fini Concha Michel Salvador Dali Chavela Vargas Rene Magritte Surrealismo Diego Rivera Tina Modotti Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida KahloReferencias Editar a b c El Corazon de Frida Magdalena Carmen Frida Kahlo Y Calderon 1907 1954 Consultado el 4 de abril de 2017 Barragan Almudena 13 de julio de 2017 La muerte de Frida Kahlo el nacimiento de un icono pop El Pais Consultado el 22 de mayo de 2021 a b La vida de Frida Kahlo Consultado el 4 de abril de 2014 a b Rico Araceli 1993 Frida Kahlo fantasia de un cuerpo herido Plaza amp Valdes p 114 ISBN 9789688561164 Sansarae Pickett Eso Es Frida Kahlo 4 de diciembre de 2011 Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2011 Herrera 2010 p 29 Franger y Huhle 2005 pp 11 15 Peter Wolfgang Pagina de la ciudad 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