Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar
El Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (también, Festival de Viña) es un certamen musical organizado por la ciudad de Viña del Mar en Chile. Se inició el 21 de febrero de 1960, y desde entonces el evento se realiza anualmente, durante el mes de febrero, con las únicas excepciones de los años 2021 y 2022, en los que el festival fue cancelado debido a la pandemia de coronavirus.[1] Es considerado el festival de música más grande e importante en latinoamerica y el más longevo y relevante de habla hispana en todo el mundo.[2][3][4]
| Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar | ||
|---|---|---|
| Escenario del LX Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, año 2019 | ||
| Tipo | festival musical | |
| Sede | Viña del Mar, Chile | |
| Ubicación | Anfiteatro de la Quinta Vergara | |
| País | Chile | |
| Primera organización | 1960 | |
| Comienzo | 21 de febrero de 1960 | |
| Coordenadas | 33°01′47″S 71°33′08″O / -33.02969, -71.552241 | |
| Ediciones | LXI (61) | |
| géneros musicales | música popular música folclórica música académica | |
| Última edición | LXI Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (2020) | |
| Próxima edición | LXII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (2023) | |
| Página oficial | ||
El festival toma lugar en el Anfiteatro de la Quinta Vergara, un escenario que cuenta con una capacidad para 15 000 espectadores y se transmite en vivo por radio, televisión y plataformas en línea, logrando récords de sintonía con una audiencia estimada de alrededor de 250 millones de personas.[5][6][7] A través de la televisión, el evento llega a todo el continente americano, gran parte de Europa, norte de África y Australia; mientras que vía streaming a todo el mundo. Mueve millones de dólares en concepto de auspicios, programas de televisión asociados, publicidad y turismo.[8]
Aunque las competiciones de música popular y folclórica fueron el origen del certamen, desde hace varias décadas estas han quedado relegadas a un segundo plano, dándose preferencia a los artistas invitados, quienes son el verdadero plato fuerte del certamen.[9][2][10][11]
Desde su LX edición, la organización, producción y transmisión del Festival de Viña está en manos de la alianza compuesta por Televisión Nacional de Chile, Canal 13 y Fox Networks Group Latin America (ahora actualmente Disney Media Networks Latin America), quienes se adjudicaron el certamen hasta 2027 por 9 038 656 UF (casi USD$400 millones de dólares).[12][13]
Historia
Antecedentes y primeros años (1960-1970)
El origen del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar fue modesto. Gracias a la iniciativa del alcalde Gustavo Lorca[14] y de Carlos Ansaldo, director del Departamento de Turismo y Relaciones Públicas de la Municipalidad de Viña del Mar, un grupo de músicos fue citado para amenizar una feria realizada por los alumnos de la Escuela de Bellas Artes en los jardines de la Quinta Vergara en 1959.
El éxito de dicho evento permitió que entre el 21 y el 28 de febrero de 1960, se organizara una competición única, en la que los participantes debieron presentar una canción original cuyo motivo fuera la ciudad de Viña del Mar; el ganador optaría a un premio de 500 escudos en dinero en efectivo y a un galardón que se denominó Lira de Oro.[1] Participaron seis composiciones, siendo el ganador «Viña» de José Goles y Manuel Lira; en el show, el evento fue animado por Ricardo García y amenizado por nueve artistas locales invitados.[15][14] En febrero de 1961, se incorporó un certamen folclórico.
En 1963, el Canal 9 de Televisión de la Universidad de Chile, emitió experimentalmente el Festival para Santiago.[16]
En los comienzos del festival, se improvisó un escenario al costado del Palacio Vergara, lugar en el que el público asistente se sentaba en sillas de madera, o directamente sobre el pasto o el piso de tierra.[17] A su vez, muchos espectadores se ubicaban en los cerros colindantes a la Quinta y sobre las copas de los árboles cercanos, otorgando un aire provinciano al certamen.[16]
En 1963, el arquitecto Hernando López proyectó un anfiteatro al aire libre de forma paraboloide y coronado por una concha acústica,[18] recibiendo la colaboración del constructor civil Juan Pinto Delgado. La estructura se levantó por etapas y su diseño estuvo inspirado en el Hollywood Bowl, principal anfiteatro de la ciudad de Los Ángeles en Estados Unidos.[19] El techo del escenario, que ayudaba tanto a proyectar el sonido hacia el público[20] como a proteger a los artistas de las frías noches viñamarinas, debutó en 1967.[19] Construido de madera y acero, imitaba el vuelo de una gaviota, transformándose en el detalle más distintivo de la construcción, que con el paso de los años, se convirtió en un icono del Festival, y en la imagen del certamen ante el mundo. Se mantuvo por cerca de cuatro décadas hasta su demolición y reemplazo en 2002.[19]
Crecimiento del festival y tribuna política (1970-1980)
En los años 1970, el Festival comenzó a masificarse, especialmente a partir de 1971, cuando los derechos de transmisión fueron otorgados a Televisión Nacional de Chile (TVN),[21] con cobertura en gran parte del país.
Durante esos mismos años, la tensión política del momento se hizo presente fuertemente. En 1970, se realizaron la elecciones presidenciales en las cuales salió electo como presidente el socialista Salvador Allende, lo cual marcaría al país, y lo dividiría políticamente, influyendo también en el certamen viñamarino. En 1971, los representantes de la Unión Soviética fueron aplaudidos por su apoyo a la Unidad Popular (UP), mientras que en 1972 sudafricana Miriam Makeba fue abucheada por el sector conservador por alabar al presidente Salvador Allende y exclamar «¡viva la revolución chilena!».[22]
En la XIV edición (1973), la situación se volvió caótica por el choque entre Quilapayún, representante de la Nueva Canción Chilena, y Los Huasos Quincheros, opositores al gobierno de Allende, ambos conjuntos fueron invitados al evento en noches diferentes.
Durante la actuación de Quilapayún, el público totalmente polarizado y enardecido inició una batalla en el anfiteatro, entre aquellos favorables a Quilapayún y por extensión al gobierno de la UP, y otros en contra de los mismos. Estos últimos lanzaron objetos contundentes hacia el escenario con el objetivo de sacar al conjunto, mientras que Quilapayún interpretaba sobre el escenario las canciones con mayor contenido político de su repertorio, como son "Nuestro Cobre, La Batea y Las Ollitas". El incidente no fue transmitido por Televisión Nacional de Chile por órdenes de Gonzalo Bertrán, director de la transmisión televisiva, quién al ver la magnitud de los desórdenes y el clima de agresividad decide cortar las grabaciones en la segunda canción y eliminar el registro de las cintas. Por otra parte, el espectáculo fue transmitido por Radio Minería[23], en donde quedan registrados los gritos del público, y se logra escuchar a la multitud totalmente polarizada. Esta situación ocurrida puso en peligro la realización del festival en el futuro, en especial por los objetos arrojados al escenario, motivo por el que se decidió cancelar la realización del certamen por unos días hasta que el ambiente se normalizara. [24]
En esta versión del festival, también participó la canción «A la Bandera de Chile», escrita por el ya Premio Nobel Pablo Neruda, adherente de Allende, y musicalizada por el premio nacional de música Vicente Bianchi, la cuál obtuvo el 2.º lugar del certamen, y que además fue fuertemente abucheada por el público totalmente dividido por razones políticas.[25]
Todos los hechos ocurridos y mencionados anteriormente, convirtieron al festival de 1973 en uno de los más polarizados y tensos de la historia del certamen, lo que a su vez estaba muy ligado al ambiente político de la época.[26]
Tras el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973, la realización del certamen folclórico fue suspendido a partir de 1974;[27] sin embargo, el evento comenzó a ganar protagonismo. Ese mismo año, el evento fue transmitido por primera vez internacionalmente: Argentina, España, Perú, República Dominicana, Sudáfrica, Venezuela y los países asociados a Eurovisión recibieron por primera vez el evento en el que la dictadura militar de Augusto Pinochet intentó mostrar una buena imagen del país al resto del mundo.[28][27][29][30] En las noches del festival, durante los primeros años de dictadura, era común ver a Pinochet, a su cónyuge Lucía Hiriart, entre otros integrantes de la junta militar sentados en el palco, presenciando a los artistas invitados, quienes además eran presentados a su llegada al anfiteatro de la Quinta Vergara.[28][31]
Dejando de lado el aspecto político, en 1975 durante el XVI Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar ocurrió uno de los hitos más importantes de la televisión chilena, pues en este certamen y durante la última noche de festival se realizó el primer registro experimental en colores en Chile[32], siendo las actuaciones de Roberto Carlos[33] y Sandro[34] grabadas en este formato (pero no transmitidas en color). La grabación experimental en colores se realizó a la par con las grabaciones en "blanco y negro", motivo por el que existen grabaciones de un mismo artista en ambos formatos, pero con tomas de cámara desde posiciones diferentes.
Tres años más tarde, en 1978, el festival se convirtió en el primer programa de televisión emitido en colores en Chile, específicamente la premiación de la canción ganadora del certamen, el cuál le fue otorgado a Fernando Ubiergo por su canción «El tiempo en las bastillas»[35]. Sin embargo, en su mayoría el festival siguió siendo emitido en blanco y negro por televisión, pero los avances tecnológicos de la época convirtieron al festival de 1979 en el último en ser emitido en este formato, pasando a la década de 1980 a ser transmitido íntegramente en color a todo el país.
Este hito significó su internacionalización definitiva cuando una estación europea lo transmitió a España y otros países europeos.[21]
Época dorada del festival (1980-1994)
En la década de 1980, el festival de viña se convirtió en un evento consagrado tanto a nivel nacional como internacional, en especial por la gran variedad de canciones en competencia, y por la invitación a artistas de talla internacional y muy populares de esos años.
El XXII Festival de Viña (1981), ha sido considerado como la mejor edición del certamen debido al alto nivel de las canciones en las competiciones y a la calidad de los artistas invitados.[36] Ese año contó con la presencia de tres de las más grandes estrellas hispanas, Julio Iglesias, Camilo Sesto y Miguel Bosé, el venezolano José Luis Rodríguez "El Puma" y los estadounidenses Ray Conniff y KC and The Sunshine Band.[36]
A partir de la primera mitad de la década de 1980, y gracias a la gestión de Raúl Velasco, el festival comienza a ser transmitido en México a través de Televisa, y los Estados Unidos en la cadena Univisión. Esta alianza permite la llegada de artistas mexicanos como Luis Miguel, Yuri, Emmanuel, Verónica Castro y Lucía Méndez. [37]
La edición de 1988, por su parte, estuvo marcada por los acontecimientos políticos sucedidos en la década y especialmente ante el próximo plebiscito que se celebraría ese año. Destacó el mensaje de apoyo dado por el vocalista de Mister Mister a artistas amenazados de muerte, o el conflicto generado por José Luis Rodríguez con la organización del festival, donde lanzó su icónica frase «A veces hay que escuchar la voz del pueblo».[38]
En esta década destaca la introducción de la música tropical y bailable como parte del show, con artistas como Johnny Ventura y Pachuco y la Cubanacán. Asimismo, vio el debut de artistas que años más tarde se convertirían en íconos de la música latina, como Luis Miguel, así como la continua presencia de estrellas de habla inglesa como Air Supply, Laura Branigan, Nazareth, REO Speedwagon, entre otros.
Tiempos de cambio (1994-2004)
A mediados de los años 1990 el Festival comenzó a sufrir cambios. En parte, debido auge de la televisión por cable y sus cadenas de música, y también porque una nueva licitación determinó qué canal transmitiría el certamen: el canal histórico que lo había transmitido desde 1971, TVN dejaba de tener los derechos, que pasaron a manos de Megavisión (hoy Mega) un canal que en ese entonces era relativamente nuevo, tenía 4 años de haberse fundado cuando obtuvo la licitación. El nuevo canal estrechó alianzas con la cadena mexicana Televisa, y juntos sacaron adelante Viña '94; edición conocida mediáticamente en Chile como la "mexicanización" del Festival.[39] La era de Mega, que se extendió hasta 1999, es recordada por estar poblada de figuras mexicanas como Luis Miguel, Lucero, Emmanuel, Juan Gabriel, Thalía, Paulina Rubio, Fey, Café Tacuba, Maná, por mencionar algunos, además de otros artistas internacionales como Shakira, Sofía Vergara, Laura Pausini y Donna Summer.
Viña 2000, ahora en manos de Canal 13, es considerada una edición histórica al ser co-presentado por una única conductora –Cecilia Bolocco– junto a Antonio Vodanovic. Esa edición también es recordada por el escándalo en el escenario con de Xuxa y su canción «Ilariê»,[40] y por concederle el Reinado del Festival a Celia Cruz.
La concha acústica de la Quinta Vergara, escenario que albergó al festival desde 1967, fue demolida en abril de 2001, para en su lugar construir un renovado anfiteatro, el cual sería estrenado en el XLIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, año 2002.
En 2004, el presentador del evento, Antonio Vodanovic, anunció su retiro luego de haberlo conducido en 29 ocasiones. Fue reemplazado posteriormente por varios presentadores, entre ellos Ricardo Montaner, Sergio Lagos y Felipe Camiroaga.
Declive en relevancia (2004-actualidad)
A partir de la década de 2000, el festival fue paulatinamente decayendo en relevancia a nivel internacional, debido a la competición de otros eventos musicales en Latinoamérica,[41] y ha sido criticado «por traer artistas poco atractivos o con carreras apoyadas en éxitos del pasado».[42]
También se le critica el creciente enfoque en aspectos externos al festival mismo, ligados a la farándula, como por ejemplo la elección de la reina (y en menor medida del rey) del festival,[41] y la tradicional fiesta de gala que inaugura el festival, donde participan autoridades administrativas, artistas invitados, el jurado, los participantes de las competiciones y otras figuras del espectáculo y de la televisión. Desde 2011 la alfombra roja de la gala es transmitida en vivo, a semejanza de las transmisiones en las entregas de premios estadounidenses como los Grammy o los Premios Óscar que lleva a cabo el canal E!.
Durante este periodo, el festival ha sido interrumpido por razones de fuerza mayor. La jornada de cierre del festival de 2010, el último evento producido por el primer periodo de la alianza Canal 13-TVN, que sería emitido el 27 de febrero de ese año, fue cancelada debido al terremoto que azotó al centro-sur del país con una magnitud de 8,8.[43]
Tras el inicio de la pandemia de COVID-19 en 2020, los canales organizadores –TVN y Canal 13, quienes volvieron a emitir el evento tras un periodo de Chilevisión (2011-2018)– solicitaron suspender el evento; sin embargo, la Ilustre Municipalidad de Viña del Mar rechazó la solicitud, provocando controversia. Tras concluir que la 62.ª versión del Festival no podía ser realizada,[44][45] el 10 de noviembre de 2020 la alcaldesa Virginia Reginato anunció oficialmente la cancelación del Festival de Viña por primera vez en su historia, debido a la crisis sanitaria.[46] Lo mismo ocurrió con la versión de 2022, cuya cancelación fue comunicada el 15 de septiembre de 2021 por el Consejo Municipal de la ciudad, ahora encabezado por la alcaldesa Macarena Ripamonti.[47] El 16 de marzo de 2022 se confirmó el regreso del Festival de Viña en febrero de 2023.[48]
Espectáculo
Competencias
Hasta 2020 se han celebrado sesenta y una ediciones del Festival, con dos canciones ganadoras —una en la categoría de música popular[nota 1] y otra en la de música folclórica— por año, salvo en tres oportunidades: en 1960, cuando se efectuó una competición única;[1] en 1971, cuando el tema triunfador del certamen popular fue descalificado por no ser inédito;[49] y durante el periodo 1974-1980, cuando el certamen folclórico fue suspendido.[27][50] Las canciones ganadoras ascienden a 113:[nota 2] 60 en la categoría de música popular y 53 en la de música folclórica.
Artistas invitados
Desde 1960, diversos artistas han sido invitados para amenizar el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, evento centrado en las competiciones musicales. Sin embargo, con el paso de los años, los invitados comenzaron a ganar un creciente protagonismo hasta convertirse en lo más importante del Festival,[51][52] debido principalmente a su popularidad previa al evento.[53]
Por el anfiteatro de la Quinta Vergara, han pasado artistas de todas las variedades musicales, desde la música docta hasta la música popular —abarcando desde la música clásica y la ópera, con las participaciones del tenor Plácido Domingo y la soprano Verónica Villarroel, hasta la salsa, la cumbia, el reguetón, la bachata y merengue con las actuaciones de Celia Cruz, Ráfaga, Daddy Yankee y Juan Luis Guerra, entre muchos otros—. En el Festival, se han presentado los principales artistas hispanos y latinoamericanos; asimismo, el certamen ha servido como plataforma para diversos artistas emergentes.
A causa del aislamiento en que Chile se encontraba durante los años 1980, el Festival de Viña del Mar era prácticamente el único lugar donde los artistas anglosajones podían presentarse ante el público chileno: era el único escenario que podía pagar los valores de la época para traer artistas internacionales y que contaba con las exigencias acústicas y tecnológicas en ese entonces. Sin embargo, a partir de 1990, los artistas anglosajones comenzaron a realizar diversos conciertos en el país y comenzó a decaer su interés por el Festival de Viña, concentrándose la parrilla programática artistas hispanoparlantes. Pese a que desde principios del siglo XXI los artistas angloparlantes han sido principalmente bandas y vocalistas del recuerdo, también ha habido artistas de los ingleses anglosajones que se presentaron en su mejor momento, como The Police, Sheena Easton, Faith No More, Franz Ferdinand, Backstreet Boys, Nelly Furtado, Jonas Brothers, Olivia Newton-John, Jamiroquai y Becky G.
Las presentaciones de humor han sido también características a lo largo de la historia del Festival, catapultando a artistas como Bombo Fica, Dinamita Show, Coco Legrand, Álvaro Salas o Stefan Kramer al estrellato de la comedia nacional, aunque también ha destruido la carrera de artistas que no han sido aprobados por El Monstruo, como es el caso de Sarah Sanders, Ricardo Meruane, Sergio Feito, Óscar Gangas, Pablo Zamora y Kurt Carrera, Ruddy Rey y Jani Dueñas. Así, desde los años 2000, el número de humoristas en el Festival se ha reducido desde uno cada noche en 2000 a apenas uno en 2012. Algunos de estos números han sido reemplazados por números de variedades provenientes del extranjero.
Con un millón de dólares por su presentación en 2012, el mexicano Luis Miguel se convirtió en el artista mejor pagado en la historia del Festival —además de ser el primer artista premiado con una inédita gaviota de platino—, seguido por el británico Elton John con 850 000 dólares en 2013.
Miguel Bosé, es el artista que más veces se ha presentado en el Festival, con su actuación del 2018, son 10 las presentaciones sobre este escenario. Fue premiado con Gaviotas de oro y plata; además de un premio inédito al Artista Ícono de Viña del Mar, el más importante hasta el momento en la historia de la Quinta Vergara.Público y entrega de galardones
En febrero de 1960, el premio para el ganador de la primera edición del Festival fue una placa conmemorativa junto con Eº 500.[54] Al año siguiente, se incorporó la Lira de Oro como trofeo a los ganadores.[54] En 1969,[55] la Gaviota de Plata reemplazó tanto a la Lira de Oro —el premio original para la competencia internacional entre 1961 y 1968 y para la folclórica desde 1961 hasta 1964—[56] como al Arpa de Oro[57] —el premio para la competencia folclórica entre 1965 y 1968—.[58] El monto otorgado al primer lugar de las categorías folclórica e internacional se ha incrementado a lo largo del tiempo —en 1963, subió a Eº 1000; en 1965, a Eº 1500; y en 1966, a Eº 2000—[59] hasta alcanzar los USD 35 000 en 2013.[60]
La primera vez que se entregó a un artista que no participaba en la competencia internacional fue en 1972,[61] cuando se otorgó al humorista argentino-chileno Bigote Arrocet. Dos años después, volvió a recibirla, cuando cantó, entre otras canciones, el tema «Libre», original del artista español Nino Bravo. Pese a las interpretaciones posteriores sobre ello,[62] la intención del humorista fue solo homenajear al cantante muerto en abril del año anterior en un accidente automovilístico.[62][63]
Desde fines de los años 1970, se hizo común que el público exigiera la entrega de la Gaviota a los artistas invitados que se destacaban en su actuación. El público del Festival comenzó a aplaudir, ignorar o abuchear a los artistas cada noche, lo que originó su apelativo de El Monstruo por su tradición de «devorar» a aquellos que no eran de su agrado. En 1981, se le entregó la Gaviota de Plata a los cantantes españoles Camilo Sesto y Julio Iglesias, hecho que se repitió en 1988, debido a la presión ejercida por el artista a favor de la entrega, el venezolano José Luis "Puma" Rodríguez. La famosa frase «A veces hay que escuchar la voz del pueblo» dicha por el propio cantante, obligó a la alcaldesa de la ciudad de ese entonces Eugenia Garrido a decidir la entrega de la Gaviota de Plata a un artista que no participaba en el concurso de canciones.
Con el correr de los años, la entrega de Gaviotas se repitió, convirtiéndose en tradición, a pesar de que en 1983 la Comisión Organizadora había creado la Antorcha de Plata, en honor a las antorchas que encendía el público de la Quinta Vergara como aprobación a los cantantes. Aunque la Antorcha se originó para reemplazar a la Gaviota y reservarla definitivamente a los participantes, la presión del público obligó a la entrega de Antorchas y Gaviotas.
En 1999, nació la Gaviota de Oro como forma de reconocer al cantautor y compositor mexicano Juan Gabriel por su exitosa presentación en cuatro festivales consecutivos. Sin embargo, el cantautor mexicano se retiró días antes, por lo que el trofeo fue entregado al también cantautor guatemalteco Ricardo Arjona, quien también había tenido una actuación destacable y que había sido elegido el artista más popular ese año. Aunque en 2000 se intentó que este galardón fuese reservado sólo para la especial competencia internacional de ese año, donde se eligió la mejor canción de la historia del certamen internacional, la Gaviota de Oro comenzó a ser repartida de manera indiscriminada. Aunque posteriormente un nuevo intento de regular la entrega de Gaviotas dio origen a la Antorcha de Oro, en los últimos eventos ha sido común la entrega a los artistas invitados de todos los galardones, lo que ha originado diversas críticas y burlas, por lo cual la Gaviota de Oro se dejó de entregar en 2005, pero se restableció en 2011, en su 52.ª versión.
En 2003, se presentó por primera vez en el Festival uno de los mayores exponentes del rock y la música latinoamericana, el argentino Charly García, quien deslumbró al público que lo había esperado por años. En la misma edición, el cantautor italiano Franco Simone por haber reunido treinta años de éxito en Sudamérica con sus canciones traducidas al español, recibió el "Lifetime Achievement Award".[cita requerida]
Desde 2005 hasta 2010, los premios otorgados, en orden de importancia, fueron la Antorcha de Plata, la Antorcha de Oro y la Gaviota de Plata. Sin embargo, el público pidió insistentemente la inexistente Gaviota de Oro para algunos artistas, ante lo cual los animadores, para calmar al Monstruo y así poder continuar con los restantes artistas de la jornada, entregaron una Gaviota de Oro simbólica, en forma de una segunda Gaviota de Plata. En ese periodo, recibieron doble Gaviota de Plata en una misma presentación el puertorriqueño Ricky Martin en 2007, así como el chileno radicado en los Estados Unidos, Américo; y el propio Ricardo Arjona en 2010. Como forma de conmemorar el cincuentenario del evento en 2009, se restableció la Lira de Oro para los ganadores de la competencia, siendo este premio entregado de forma única.
En 2011, abrió el Festival el legendario cantante brasileño Roberto Carlos, después de 20 años sin presentarse allí, y se restableció la Gaviota de Oro, que fue otorgada, en la cuarta noche al cantante puertorriqueño Chayanne, en la quinta noche al cantante británico Sting y al grupo chileno Los Jaivas, y en la última noche al español Alejandro Sanz. Más tarde, se le entregó igualmente las dos Gaviotas al cantautor español José Luis Perales siendo este uno de los mayores exponentes de la música de habla hispana y además uno de los grandes invitados a este evento.
En 2012 se entregó la Gaviota de Platino por primera vez, especialmente al mexicano Luis Miguel, en reconocimiento a sus 30 años de trayectoria celebrados el 22 de febrero de 2012. Además, la alcaldesa de la ciudad, Virginia Reginato, le entregó las llaves de la ciudad como símbolo de cariño y reconociendo la trayectoria del artista. En la edición de 2017, se entregó por segunda vez este galardón, esta vez para la española Isabel Pantoja, en honor a su amistad con Juan Gabriel, quien murió antes de poder participar junto a ella en el Festival. Dos años después, en la primera noche de la edición de 2019, se entregó por tercera vez este reconocimiento, esta vez, de manera póstuma al cantante chileno Lucho Gatica por sus años de trayectoria; y en su representación, fue entregado por su sobrino, el productor musical chileno Humberto Gatica, quien fue el presidente del jurado de esta edición.
En enero de 2015, se decidió eliminar la Antorcha de Plata y la Antorcha de Oro, reemplazándolo por la Gaviota y por un premio para los artistas, esto empezaría desde la edición LVI del Festival Internacional.[64][65] El motivo se debe a la "desvalorización" que habría sufrido en años anteriores y a la "excesiva" intervención de los presentadores, que por lo general eran 4 veces las intervenciones al entregar los mismos.[66]
Organización
Transmisión televisiva
En 1963,[16] el Festival se televisó en forma experimental para Santiago por el Canal 9 de Televisión de la Universidad de Chile. En 1969 el Canal 13 transmitió las finales del certamen de ese año.[67]
En 1971, los derechos de transmisión se otorgaron a Televisión Nacional de Chile,[68] el cual transmitiría el festival de forma ininterrumpida hasta el año 1993.
En 1994, la transmisión íntegra del Festival se le designó por cinco años a Megavisión, en coproducción con Televisa de México, por divergencias públicas con Televisión Nacional, lo cual llega hasta la justicia; en 1996, dicha concesión fue renovada por otros tres años.
En 2000, la transmisión se entregó a Canal 13 por segunda vez, contrato que duró hasta 2006.
En abril de 2006, Canal 13 se adjudicó por otros cuatro años la realización del evento, luego de que el municipio viñamarino, rechazara la propuesta de Mega. Canal 13 había anunciado el día del cierre de las inscripciones a la licitación, a una alianza estratégica con Televisión Nacional de Chile (TVN) por segunda vez, permitiendo su transmisión a través de la señal internacional TV Chile. La jornada de cierre del último evento producido por la alianza Canal 13-TVN, correspondiente al 27 de febrero de 2010, fue cancelada,[43] debido al terremoto que afectó al centro y sur del país, alcanzando los 8,8 grados de magnitud.
En mayo de ese año, Chilevisión se adjudicó la licitación del certamen para el periodo 2011-2014 por segunda vez. Esta licitación produjo una controversia entre los sectores de centro-izquierda e izquierda, principalmente partidos de la Concertación, debido a que el canal era administrado todavía por el presidente de la República, Sebastián Piñera, por lo que amenazaron con no votar contra los nombramientos en TVN y CNTV. En abril de 2014, la concesión del evento se renovó con Chilevisión por otros cuatro años (2015-2018), que ofreció la cantidad de 10 millones de UF.[69]
En marzo de 2018, Chilevisión nuevamente intentó renovar la licitación, pero Canal 13 y TVN nuevamente se aliaron, esta tercera vez con el grupo Fox e Ibero Americana Radio Chile, para pagar un monto muy superior al que ofreció Chilevisión y se quedarían con la licitación para el periodo 2019-2027; el anuncio oficial estaba programado para el 15 de mayo de ese año,[70] sin embargo, se adelantó para el 12 de abril, cuando el Consejo Municipal de Viña del Mar, confirmó oficialmente a Canal 13 y TVN, como los nuevos canales oficiales del evento.[71]
Presentadores
Durante sus primeros años, el Festival de Viña del Mar fue animado por diferentes personas, destacándose Ricardo García,[14][15] quien fuera uno de los primeros anfitriones del festival, y que durante los años 1970 fue el presentador de los animadores oficiales, y de los artistas invitados. García se hizo merecedor del reconocimiento, y del cariño del público, su último festival como co-animador fue el de 1976.[72]
Quien también se destacó en la animación fue el reconocido periodista chileno Raúl Matas, y Ricardo García.
En 1968, César Antonio Santis se convirtió en el primer presentador estable del festival, el cual se mantuvo hasta 1975. Santis se destacó gracias a su estilo, y la elegancia con la que presentaba a los diferentes artistas sobre el escenario.
En 1976, Santis es reemplazado por Antonio Vodanovic, quien se transformó en todo un símbolo del Festival, esto debido al carisma que tuvo desde un comienzo con el público, lo cual le hizo ser el anfitrión del certamen durante veintinueve años consecutivos, siendo acompañado por diversas copresentadoras, entre las que se destacaron María Graciela Gómez, María Olga Fernández, Paulina Nin de Cardona y Pamela Hodar.
En 2000, Cecilia Bolocco asumió como presentadora junto a Vodanovic y, entre 2003 y 2006, la cantante Myriam Hernández actuó como presentadora oficial. Antonio Vodanovic anunció su retiro de la animación luego del XLV Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en 2004. El verano siguiente, Vodanovic fue reemplazado por el cantante argentino/venezolano Ricardo Montaner, quien acompañó a Hernández, Sin embargo, las críticas de la prensa por su inexperiencia en el papel de presentador hicieron que no aceptara participar del evento de 2006, siendo reemplazado por Sergio Lagos. La alianza entre la Universidad Católica de Chile Televisión (Canal 13) y Televisión Nacional de Chile debutó en el evento de 2007, siendo este presentado por Sergio Lagos (Canal 13) y Tonka Tomicic (TVN), dupla que se mantuvo hasta 2008. A partir de ese año, se comenzó a elegir a los principales rostros de cada uno de los canales anfitriones, para que sean los encargados de la animación del festival. En 2009 y 2010, el evento fue conducido por Felipe Camiroaga (TVN) y Soledad Onetto (Canal 13).[73]
En 2010, la licitación de la transmisión se la adjudicó Chilevisión. Este canal se llevó a Rafael Araneda, de TVN, para que junto con Eva Gómez animara el Festival en sus versiones de 2011, 2012 y 2013.[74] Desde 2014, Carolina de Moras fue elegida para acompañar a Araneda en la animación del Festival, dupla que se mantuvo hasta 2018. En 2018, se anunció que los animadores para la LX edición del festival serán Martín Cárcamo por Canal 13 y María Luisa Godoy por TVN, canales que se lo adjudicaron. Dupla que debutó en 2019 y que se mantiene hasta hoy.
Orquesta y coro
Durante la década de 1960, la música del festival estuvo a cargo de la Orquesta del Casino de Viña del Mar, dirigida por el maestro Izidor Handler, quién estaría en la dirección a partir del primer festival de la canción, hasta 1969.[75]
En 1970, el reconocido maestro Vicente Bianchi se hace cargo de la orquesta y coro. En 1971, asume la dirección orquestal el maestro Horacio Saavedra junto a Saúl San Martín, director argentino residente en Chile. Ambos son los encargados de dirigir la orquesta y el coro del festival, pero sería el debutante Horario Saavedra quién ganaría el reconocimiento del público, y se convertiría en la imagen musical del certamen. Saavedra se mantendría a cargo de la orquesta por casi 40 años, hasta 2010, con excepción de las ediciones de 1975, 1978 y 1991 cuando asumió la dirección orquestal el maestro Juan Azúa, y en 1992, cuando asume la dirección el maestro Juan Salazar.
Durante la década de 1970 y parte de la década de 1980, la orquesta y coro del festival ganó un gran protagonismo, pues serían los encargados de acompañar musicalmente a los representantes de los diversos países en las competencias internacional y folclórica, y especialmente a muchos de los grandes artistas que se presentaban sobre el escenario. Entre los artistas internacionales que acompañó la orquesta se encuentran Sandro (1975)[76], Albert Hammond (1977 y 2013)[77][78], Maria Creuza (1978)[79], José Luis Rodríguez (1980 y 1981)[80], Julio Iglesias (1981)[81], Salvatore Adamo (1982)[82], Raffaella Carrà (1982)[83], Paloma San Basilio (1983)[84], Massiel (1984)[85] y Yuri (1984)[86]. Entre los artistas nacionales acompañados por la orquesta del festival se encuentran Luis Dimas (1977)[87].
En aquellos años, la orquesta y en especial su director Horacio Saavedra ganaron importantes reconocimientos por parte de cada uno de esos artistas, quiénes elogiaban a los músicos de la orquesta y destacaban el nivel de dominio musical presentes en estos músicos. Muchas veces estos elogios ocurrían sobre el escenario mismo y en medio de los shows de estos artistas, y estos reconocimientos a su vez les permitió a estos músicos ser dirigidos por grandes maestros orquestales en Viña del Mar, como Paul Mauriat en 1980[88], Don Costa en 1982[89], Claude Caravelli en 1982[90], y Ray Conniff en 1978[91], 1979[92] y 1981[93].
Es importante destacar que, en la construcción del primer escenario de la Quinta Vergara, la recordada Concha Acústica, se designó un espacio exclusivo para la orquesta, el cuál se encontraba en un foso orquestal frente al escenario principal. Aquel espacio se utilizó durante toda la década de 1970 y en variadas ocasiones en la década de 1980, eso daba como característica que los artistas muchas veces se encontraban "solos" sobre el escenario, teniendo a toda la orquesta frente a ellos (fenómeno similar al que ocurre en los teatros) y que además permitía al público ver a todos estos músicos, profesoras y profesores chilenos mientras tocaban en vivo para artistas de nivel mundial.
Con el paso de los años, sobre todo desde la década de 1990 en adelante, la orquesta y coro del festival fue quedando sólo a cargo de la musicalización de las competencias internacional y folclórica, debido a que los artistas invitados preferían traer junto a ellos a sus propios músicos. Esto jugó en desventaja a la orquesta, la cuál pasó de ser protagonistas permanentes de los shows internacionales, a únicamente acompañar a los intérpretes de las competencias, y a hacer las cortinas musicales de cada certamen.
A lo anterior se suma que en la remodelación del anfiteatro el año 2001, el espacio destinado a la orquesta del festival fue eliminado, y los músicos fueron ubicados al fondo del escenario. Actualmente la orquesta del festival muchas veces permanece oculta del público, y eso da a los asistentes la sensación de que las cortinas y fanfarrias actuales son una "grabación", cuando en realidad no es así.
En 2010, después de finalizar el festival de ese año, se generó una polémica en torno al director Horacio Saavedra, al cuál se le acusó de irregularidades tanto técnicas como administrativas cometidas hacia los músicos de la orquesta, esta situación se dio a conocer a través de una carta enviada por el saxofonista Andrés Pérez Muñoz, «en representación de los músicos de la Orquesta del Festival de Viña» . En dicha carta se pedía la expulsión de Horacio Saavedra como consejero de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor.[94]
En 2011, la orquesta del festival pasa a la dirección del baterista y productor musical Carlos Figueroa Salazar, quién se mantiene a cargo de la orquesta desde 2011 hasta 2020.[95]
Ediciones y animadores
En la lista que se detalla a continuación, se nombran los presentadores del certamen y los canales de televisión y radioemisoras que lo han transmitido:
| Edición | Año | Presentadores | Difusión | ||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| TV abierta | Señal internacional | TV paga | Radio | Streaming | |||
| I | 1960 | Ricardo García y Carlos de la Sotta | |||||
| II | 1961 | Ricardo García y Heraldo García | |||||
| III | 1962 | ||||||
| IV | 1963 | Canal 9 | Radio Minería | ||||
| V | 1964 | ||||||
| VI | 1965 | Ricardo García, Raúl Matas y Heraldo García | |||||
| VII | 1966 | ||||||
| VIII | 1967 | Ricardo García y Laura Gudack | |||||
| IX | 1968 | César Antonio Santis y Laura Gudack | |||||
| X | 1969 | Canal 13 | |||||
| XI | 1970 | César Antonio Santis | UCV Televisión | ||||
| XII | 1971 | Alejandro Chávez Pinto y Luis Caprile Vidal | TVN | ||||
| XIII | 1972 | César Antonio Santis y Gabriela Velasco | |||||
| XIV | 1973 | César Antonio Santis y Rosa María Barrenechea | |||||
| XV | 1974 | César Antonio Santis | |||||
| XVI | 1975 | Nelson Hoffman, Juan La Rivera, Gabriel Muñoz y César Antonio Santis | |||||
| XVII | 1976 | Antonio Vodanovic y Ana María Thieman | |||||
| XVIII | 1977 | Antonio Vodanovic y María Graciela Gómez | Radio Portales de Santiago | ||||
| XIX | 1978 | ||||||
| XX | 1979 | ||||||
| XXI | 1980 | Antonio Vodanovic y María Olga Fernández | |||||
| XXII | 1981 | ||||||
| XXIII | 1982 | ||||||
| XXIV | 1983 | Antonio Vodanovic y Paulina Nin de Cardona | |||||
| XXV | 1984 | Antonio Vodanovic y Ana María Salinas | |||||
| XXVI | 1985 | Antonio Vodanovic y Paulina Nin de Cardona | |||||
| XXVII | 1986 | Antonio Vodanovic y Pamela Hodar | |||||
| XXVIII | 1987 | ||||||
| XXIX | 1988 | Radio Nacional de Chile | |||||
| XXX | 1989 | ||||||
| XXXI | 1990 | TVN Imagen Internacional | |||||
| XXXII | 1991 | Antonio Vodanovic y Paulina Nin de Cardona | |||||
| XXXIII | 1992 | ||||||
| XXXIV | 1993 | Antonio Vodanovic, Felipe Camiroaga, Bastián Bodenhöfer, Margot Kahl y Claudia Di Girólamo | |||||
| XXXV | 1994 | Antonio Vodanovic, Carolina Jiménez, Kiara, Sofía Vergara, Thalía, Andrea Frigerio y Marta Sánchez | Megavisión | Radio Aurora Radio Chilena | |||
| XXXVI | 1995 | Antonio Vodanovic, Bárbara Palacios, Karina Rivera, Montserrat Oliver, Sofía Vergara, Teresa Calandra y Cecilia Bolocco | |||||
| XXXVII | 1996 | Antonio Vodanovic, Edith Serrano, María José Barraza, Maite Delgado, Claudia Cisneros, Patricia Manterola y Paola Falcone | |||||
| XXXVIII | 1997 | Antonio Vodanovic, Karina Rivera, Cristina Rocha, Rebeca de Alba, Oladys García, Valeria Mazza y Paola Camaggi | |||||
| XXXIX | 1998 | Antonio Vodanovic, Viviana Gibelli, Anabel Cherubito, Sabine Moussier, Marisela Moreno, Sofía Franco y Berta Lasala | |||||
| XL | 1999 | Antonio Vodanovic, Alicia Machado, María José Prieto, Carla Pérez, Jimena Cyrulnik, Ana María Trujillo y Karina Calmet | |||||
| XLI | 2000 | Antonio Vodanovic y Cecilia Bolocco | Canal 13 | Radio Cooperativa | |||
| XLII | 2001 | ||||||
| XLIII | 2002 | Antonio Vodanovic, Myriam Hernández, Angélica Castro, Andrea Tessa, Patricia Manterola, Natalia Oreiro y Cecilia Bolocco | |||||
| XLIV | 2003 | Antonio Vodanovic y Myriam Hernández | |||||
| XLV | 2004 | ||||||
| XLVI | 2005 | Ricardo Montaner y Myriam Hernández | |||||
| XLVII | 2006 | Sergio Lagos y Myriam Hernández | |||||
| XLVIII | 2007 | Sergio Lagos y Tonka Tomicic | Canal 13 TVN | TV Chile | |||
| XLIX | 2008 | ||||||
| L | 2009 | Felipe Camiroaga y Soledad Onetto | |||||
| LI | 2010 | ||||||
| LII | 2011 | Rafael Araneda y Eva Gómez | Chilevisión | A&E CNN en Español | ADN Radio Radio Pudahuel | ||
| LIII | 2012 | ||||||
| LIV | 2013 | ||||||
| LV | 2014 | Rafael Araneda y Carolina de Moras | |||||
| LVI | 2015 | HTV TNT | |||||
| LVII | 2016 | ||||||
| LVIII | 2017 | ||||||
| LIX | 2018 | ||||||
| LX | 2019 | Martín Cárcamo y María Luisa Godoy | Canal 13 TVN | 13i TV Chile | Fox Channel Fox Life | Fox App | |
| LXI | 2020 | ||||||
| - | 2021 | Ediciones canceladas.[nota 3][46][47] | |||||
| - | 2022 | ||||||
| LXII | 2023 | Martín Cárcamo y María Luisa Godoy[96] | Canal 13 TVN | 13i TV Chile | Star Channel | ADN Radio Radio Pudahuel | Star+[97] |
Véase también
- Festival de la Canción de Eurovisión
- Festival de la Canción de AfriMusic
- Festival de la Canción de Intervisión
- Festival de la Canción de San Remo
- Festival de la Canción de la UAR
- Festival Internacional da Canção
- Festival Internacional de la Canción de Benidorm
- Festival Internacional de la Canción de Sopot
- Festival OTI de la Canción
- Festivales de la Canción en Chile
- Festival del Huaso de Olmué
- Festival Verano Iquique
- Festival Viva Dichato
- Festival de Antofagasta
- Festival de Ortigueira
Notas
- Esta categoría ha sido tradicionalmente conocida como «internacional» pese a que en el certamen de música folclórica han competido autores extranjeros desde 2001.
- En 2009 participaron solo las canciones ganadoras entre 2001 y 2008 para celebrar el cincuentenario del Festival. En la competición popular, venció la canción representante de Argentina, «Ayer te vi», ganadora en 2001; en la folclórica, triunfó la canción representante de Chile, «Cueca al sol», ganadora en 2005.
- En noviembre de 2020, se confirmó que, por primera vez en la historia del Festival, no se realizará su edición planificada para febrero de 2021 debido a la pandemia de COVID-19 en Chile. En septiembre de 2021 se confirmó que, por segundo año consecutivo, no se realizará el festival programado para febrero de 2022.
Referencias
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- YURI, Festival de Viña 1984, consultado el 18 de agosto de 2022.
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Bibliografía
- Castagneto G., Piero (2010). «Capítulo 10 El plan y los cerros (1958-1970) - Febrero de 1960: nace el Festival de la Canción». Una historia de Viña del Mar: La "hija de los rieles" (1.ª edición). Santiago: RIL Editores. pp. 189-195. ISBN 978-956-284-717-9.
Enlaces externos
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- Historia del Festival de Viña por EMOL.com
- Historia y Estudio del Material Perdido y Encontrado (Lost Media) del Festival de Viña
- «Festival de Viña - 50 años de historia». Transcripción. Televisión Española. 17 de diciembre de 2010. min. 51:45.