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Fantaterror

Diciembre 15, 2022

Fantaterror es la denominación con la que se conoce al cine de género fantástico y/o terror producido en España especialmente en las décadas de 1960 y 1970.[1]​ Al igual que ocurre con las denominaciones peplum o cine negro, cuyo término se ha extendido más allá de un limitado margen de estilo y obras, se utiliza el término Fantaterror[2]​ para definir la totalidad del cine fantástico/terror español independientemente de tipo y época de producción.[3]​

Considerada una genuina tradición e identidad cinematográfica española[4]​ no obtuvo, en general, un positiva recepción por parte de la crítica contemporánea.[5]​ Sin embargo varios de sus realizadores como Jesús Franco, Narciso Ibáñez Serrador, Paul Naschy, Antonio Gracia José (Pierrot), León Klimovsky y Amando de Ossorio lograron éxito comercial nacional e internacional[6]​ y algunos de los títulos se consideran películas de culto.[7]​

Características

Las películas realizadas en las décadas de los años 1960 y 1970, pese a su disparidad, presentan algunos elementos comunes:

  • Están producidas generalmente en régimen de coproducción y destinadas al mercado internacional.
  • Su rodaje en muchas ocasiones se realiza en inglés o francés.
  • Se hallan fuertemente influenciadas por las películas de terror clásico la factoría Hammer. Al igual que en el resto de Europa se reinventan los géneros anglosajones (como el spaghetti western), el Fantaterror se puede considerar la respuesta hispana a los modelos de la Hammer. No obstante hay que señalar que la productora inglesa fue fundada precisamente por el español Enrique Carrera.
  • En menor medida se aprecia también la influencia del giallo italiano.
  • La explotación sexual aumenta según avanza la década. Muchas películas fueron rodadas en doble versión, una destinada al mercado internacional y otra para el mercado español más parca en contenido erótico por las limitaciones impuestas por la censura cinematográfica.
  • Existe una preferencia por la temática de terror gótico aunque, a medida que las obras se producen en los años 1970, es más permeable a la ambientación contemporánea.
  • Contrario al naturalismo propio del cine español el fantaterror es estilizado y esteticista.

Tras la finalización de la etapa clásica se impulsó la denominada corriente Neo-Fantaterror a partir de los años 90 con características diferentes:

  • Huida de la serialización y auto-referencia (la gran excepción es la saga Rec).
  • Protagonismo de los personajes femeninos (el símbolo del neo-fantaterror es Belén Rueda, scream queen del cine español).[8]​
  • Historias contemporáneas y urbanas.
  • Tramas de corte trágico.
  • Iluminación oscura y de colores desaturados.

Historia

Antecedentes

 
Fotograma de El hotel eléctrico de Segundo de Chomón

En la historia del cine español existen algunos antecedentes[1]​ del fantaterror[4]​ en la obra de Segundo de Chomón (1871-1929).[5]​ Entre su producción se encuentra un buen número de obras dotadas de gran fantasía e imaginación poblada por seres fantásticos, brujas, diablos, hadas y realiza toda clase de malabarismos mágicos que conseguía a base de trucos enormemente imaginativos.[7]​ Títulos como El hechicero, Llamas diabólicas, El paraguas fantástico, El beso de la bruja, La armadura misteriosa, La casa embrujada o La gruta de los espíritus son considerados antecedentes del género.[8]​ Caso específico lo constituye El hotel eléctrico (1908), considera la primera cinta de ciencia ficción española, en la que los objetos de una habitación de hotel cobran vida alrededor de los protagonistas causando el caos cuando el encargado de dirigirlos se emborracha y no es capaz de gestionarlos adecuadamente.[9]​

"El hotel eléctrico planteaba muchas dificultades, felizmente resueltas por el realizador aragonés. Estamos en los tiempos de las técnicas avanzadas y en este hotel se ha suprimido el servicio de criados. Todo se hace mediante maquinarias. Se oprime un botón y aparecen unas manos que manejan un cepillo para lustrar los zapatos, otro botón deshace la maleta, otro, viste al caballero. La electricidad es la magia que realiza los trabajos del hombre. El humor y el ingenio (también el asombro), eran las peculiaridades más acusadas de El hotel eléctrico, rodada en Barcelona en 1906. De unos 140 metros de duración, es la película más conocida de Chomón, y recoge buena parte de su repertorio de trucos, muchos de los cuales continúan resultando sorprendentes hoy en día."
Enrique Martínez-Salanova Sánchez (Figuras de Cine) [1]
 
El realizador y dramaturgo Edgar Neville

Con posterioridad se pueden encontrar obras aisladas como La torre de los siete jorobados (1944) de Edgar Neville (1889-1967).[10]​ Influenciada por el cine expresionista alemán y obras como El gabinete del Doctor Caligari (1920) de Robert Wiene su tema confronta un Madrid castizo y tradicional con otro más tenebroso que se oculta bajo tierra.[11]​ Repleta de esoterismo, personajes pintorescos, mensajes codificados, pasadizos ocultos, ciudades subterráneas y hasta una batalla mental entre dos de los personajes principales es considerada una rara avis en el género. Sin embargo su recepción comercial, al igual que casi todas las películas de Neville en la década de 1940 fue negativa.[12]​

"Es una película singular dentro de su filmografía porque, en general, identificamos a Neville con los sainetes costrumbristas. Y esta es una película que sí se inicia como un sainete costumbrista pero enseguida se convierte en una película de aventuras esotéricas, en una película fantástica, en donde el protagonista se encuentra con muertos, con jorobados por doquier y finalmente con toda una ciudad subterránea construida en el centro de Madrid".
Fernando Méndez-Leite (RTVE.es) [2]

Fantaterror

 
El realizador Jesús Franco

La primera película catalogada como la primera obra importante del fantaterror y el inicio del subgénero fue la película de Jesús Franco (1930-2013)[13]​ Gritos en la noche (1961).[14]​ Quinto largometraje del realizador se trata de la primera película de ambientación gótica del cine español, heredera del cine expresionista alemán, de las películas de terror clásicas de los Estudios Universal de los años 1930 y 1940 y de la película Los ojos sin rostro de Georges Franju.[1]​ En esta película aparece por primera vez el personaje del Doctor Orloff, un doctor loco interpretado por Howard Vernon, considerado uno de los tres arquetipos principales creados por el fantaterror español.[4]​ Con posterioridad el personaje también aparecería en las películas El secreto del Dr. Orloff (1964), Miss muerte (1966), Los ojos siniestros del Doctor Orloff (1973) y El siniestro Doctor Orloff (1984).[5]​

En la extensa filmografía de Franco, compuesta por más de 200 títulos,[15]​ se pueden encontrar más de 40 ejemplos de películas adscritas al género.[16]​ Entre ellas existen influyentes[17]​ como Necronomicón (1968) película inclasificable que toma ideas del giallo italiano, el cómic erótico y la nouvelle vague, El Conde Drácula (1970) protagonizada por Christopher Lee y considerada una fiel adaptación a la novela de Bram Stoker, Vampyros Lesbos (1971) interpretada por Soledad Miranda en la que la vampiresa es mujer y subvierte todos los cánones convencionales del personaje, Drácula contra Frankenstein (1972) en la que, sin apenas diálogos, se mezcla sin sentido la ambientación decimonónica y contemporánea o La tumba de los muertos vivientes (1982) una explotación sobre el mito zombi.[18]​

"(El cine fantástico español) Ha tenido reconocimiento (académico) porque era un cine muy malo, no nos engañemos. Ahora se ha querido hacer una especie de homenaje y resurgimiento de eso pero (...) el cine español ha sido en general muy malo. Primero por la censura. De una manera aviesa se fomentaban unas películas y otras nada. (...) Hay dos etapas en el cine español. Una antes de Bardem y Berlanga y otra después. Ellos fueron una ruptura. El cine de antes era muy malo. Bastante mediatizado. El primer guionista era el general Franco joder. Con eso está dicho todo. Neville era un tío de la UGT antes de la guerra, era un tío de izquierdas, pero en el momento que hay el famoso alzamiento nacional de los cojones se cambió de lado. Entonces había películas de alabanza tipo Murió hace 15 años y cosas de esa.(...) Sin embargo, y a diferencia de otros muchos como el nacional católico Rafael Gil, Edgar Neville estuvo siempre más cerca del mundo de Berlanga que era un mundo completamente anárquico y muy inteligente. Neville conocía el cine de Hollywood. Había estado allí como asesor de las versiones españolas. Fue alguien positivo. Muchos otros acababan haciendo películas del tipo Sin novedad en el frente, pasaban por el aro y eso a mi me cabreaba."
Jesús Franco (Revista Contrahistoria) [3]
 
Retrato de Paul Naschy caracterizado como Alaric de Marnac

Otro nombre estrechamente vinculado al género es Paul Naschy (1934-2009) nombre artístico de Jacinto Molina.[1]​ Con una extensa trayectoria cinematográfica, inicialmente como secundario y posteriormente como actor, escritor y realizador, es el creador del segundo de los aquetipos del fantaterror: el hombre lobo Waldemar Daninsky.[4]​ Inicialmente presentado en la película La marca del hombre lobo (1968),[5]​ coproducción hispano-alemana dirigida por Enrique López Eguiluz rodada en tres dimensiones,[7]​ sería la primera de las once películas en las que Naschy interpretara al licántropo. Entre ellas destacan La noche de Walpurgis (1971) dirigida por León Klimovsky y su continuación El retorno de Walpurgis (1973) dirigida por Carlos Aured. Destaca también El aullido del Diablo (1987) en la que Naschy no solo interpretó a Daninsky, sino también a Quasimodo, Mr. Hyde, el monstruo de Frankenstein, el Fantasma de la Ópera y el Diablo.[8]​

"En una época muy difícil hizo un tipo de cine absolutamente delirante para lo que había en España, tuvo la fuerza y convicción de sacarlo adelante y muchos le siguieron. La marca del hombre lobo es el planteamiento incial de un movimiento que tuvo mucha importancia en los 70, quizás hasta el 77. Mi padre creía muy en serio en lo que hacía y luchó siempre por el cine fantástico."
Sergio Molina (Diario La Razón) [4]
 
Anita Ekberg protagonista de Malenka, la sombra del vampiro

Pese a realizar una destacada película de terror como Malenka, la sombra del vampiro (1968),[19]​ la historia de una hermosa virgen que tras heredar un castillo descubre que entre sus habitantes figuran un extraño noble y un grupo de guapas mujeres de las que sospecha su entidad vampírica protagonizada por Anita Ekberg, la filmografía del realizador gallego Amando de Ossorio (1918-2001)[20]​ está ligada al tercero de los arquetipos propios del cine de fantaterror: los Caballeros Templarios zombis.[21]​ Integrada por una tetralogía escrita y dirigida por el cineasta incluye los títulos La noche del terror ciego (1972), El ataque de los muertos sin ojos (1973), El buque maldito (1974) y La noche de las gaviotas (1975). Los caballeros templarios son zombis quienes, tras volver a la vida, buscan venganza mediante el asesinato de la gente a su alrededor.[22]​

"En España un puñado de directores se empeñó, allá por los años 70 más o menos, en crear películas de terror sin tener medios económicos suficientes. Pero, eso sí, con grandes dosis de fantasía, enormes dosis de voluntad, enormes dosis de afición. Ellos crearon una serie de títulos venerados hoy por miles de cinéfilos de todo el mundo. Era un cine declaradamente comercial entregado a una época y un público sin pretensiones.(...) Amando de Ossorio (...) un modesto pero muy respetable director de cine."
Chicho Ibáñez Serrador (Amando De Ossorio "El Ultimo Templario") [5]
 
El guionista y realizador Chicho Ibáñez Serrador

Chicho Ibáñez Serrador (1935-2019)[23]​ es otro de los nombres propios del género pese a su breve filmografía. Ampliamente conocido por su trayectoria en televisión fue responsable de las primeras series dedicadas a la ciencia ficción y el terror como Mañana puede ser verdad (1964-1965) e Historias para no dormir (1966-1988 y 1982) o el telefilme El televisor (1974).[4]​ También dirigió y presentó el programa Mis terrores favoritos (1981-1982 y 1994-1995) donde presentaba una selección de películas del género. Su trayectoria como director de cine consta de dos influyentes títulos[5]​ que obtuvieron un importante éxito comercial. La residencia (1969),[7]​ interpretada por Lilli Palmer, Cristina Galbó y John Moulder-Brown, es una tenebrosa y opresiva película de ambientación gótica que muestra en su trama los dos primeros asesinatos explícitos filmados en la historia del cine español. ¿Quién puede matar a un niño? (1976),[8]​ basada en la obra El juego de los niños de Juan José Plans,[1]​ está ambientada en una soleada isla costera en la que los niños van asesinando paulatinamente a cuantos adultos habitan o se acercan a ella. La residencia acreditó en la taquilla española más de 2.900.000 entradas vendidas[4]​ y ¿Quién puede matar a un niño? más de 850.000.[5]​

"Los espectadores no estaban acostumbrados. Además de esa trama de misterio, en la que las chicas van desapareciendo, digamos que hay una trama de terror en la propia mecánica de la institución y digamos que sobre ese terror planea esa tensión sexual que es alucinante. Creo que le vino bien la censura de la época porque lo hace de manera sutil. El coge esa tensión y la mete en la película de una manera maravillosa."
Andrea G. Bermejo (sobre La residencia en Historia de nuestro cine - RTVE) [6]

Con una extensa trayectoria, que comenzó trabajando con Luis García Berlanga, José Luis Sáenz de Heredia o Sergio Leone y en la que abordó diferentes géneros[1]​ hasta ser un referente del denominado cine de autor,[4]​ la trayectoria de Jorge Grau (1930-2018)[5]​ incluye dos reconocibles títulos de fantaterror de amplia difusión internacional: Ceremonia sangrienta (1973)[7]​ que narra una historia de vampirismo y No profanar el sueño de los muertos (1974)[8]​ de zombis. Con una ambientación gótica e interpretada por Lucía Bosé y Espartaco Santoni Ceremonia sangrienta narra la historia de una marquesa que, para mantenerse joven, necesita de la sangre de las jóvenes del pueblo cercano. Acreditando la venta de más de 225.000 entradas en la taquilla española.[1]​ No profanar el sueño de los muertos, explotación de La noche de los muertos vivientes protagonizada por Cristina Galbó y ambientada en un entorno campestre en el que los muertos vuelven a la vida tras la acción de una máquina para mejorar los procesos agrícolas, acreditó la venta de más de 315.000 entradas[4]​ y obtuvo premios en Festivales como Sitges.[5]​

"Nunca se había abordado, en el cine español, una película sobre muertos vivientes con esta categoría industrial y artística. Se había hecho mucho cine ya del género aquí pero no en este nivel".
Carlos Aguilar (sobre No profanar el sueño de los muertos en Historia de nuestro cine - RTVE.es) [7]

En esta época se produjo la mayor parte de la producción de los principales cultivadores del género. Incluso directores de trayectoria completamente ajena a este estilo se iniciaron dentro de él. Algunos ejemplos lo constituyen Eloy de la Iglesia (1944-2006), conocido por su cine de denuncia social comenzó con títulos como La semana del asesino (1972), Nadie oyó gritar (1973) o Una gota de sangre para morir amando (1973);[24]​ Iván Zulueta (1943-2009) dirigió Arrebato (1980) una de las películas de culto más célebres del cine español;[25]​ o Vicente Aranda (1926-2015) con obras como Las crueles (1969) o, especialmente, La novia ensangrentada (1972).[26]​ No obstante, a finales de los años 70, el fantaterror fue dando muestras de cansancio, de una cierta saturación y se vio superado por otros géneros comercialmente en auge como el cine de destape.[27]​

Neo-Fantaterror

 
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Este aviso fue puesto el 25 de septiembre de 2013.

Tras su expansión a partir de mediados de los años 1970 el género progresivamente fue desapareciendo aunque sí se siguieron produciendo películas de terror o fantásticas. No obstante un buen número de cineastas continuaron realizando, a lo largo de las siguientes décadas, películas adscritas al género como Jesús Franco, Paul Naschy o José Ramón Larraz. No sería hasta principios de los años 80 cuando comenzaría una nueva etapa, vinculada a la previa, en la trayectoria del realizador Juan Piquer Simón.[28]​ Películas como Mil gritos tiene la noche (1982),[29]​ Slugs, muerte viscosa (1988)[30]​ o La grieta (1989)[31]​ obtuvieron amplio reconocimiento internacional, especialmente en Estados Unidos,[32]​ empleando elementos como el slasher o el giallo.[27]​

"El cine de J. P. Simon —con acento anglosajón— se distribuye regularmente en los circuitos de la serie B norteamericana y encuentra su máximo eco entre los aficionados al gore, que aplauden la socarronería auto-consciente con que el esforzado cineasta levantino encara escenas de mutilación, hemorragia y masacre. Este hombre de cine nunca tuvo complejos a la hora de desplazarse a rodar a Norteamérica, combinando el reparto español con el estadounidense."
Joan Ripollès Iranzo (Centro Virtual Cervantes) [8]

A mediados de los años 90 hubo un resurgir del cine fantástico y de terror gracias a la buena acogida comercial de Acción Mutante (1993)[33]​ o El día de la bestia (1995), dirigidas por Álex de la Iglesia, y sobre todo, Tesis (1996)[34]​ dirigida por Alejandro Amenábar película de terror que obtuvo 7 Premios Goya otorgados por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España incluido, por primera vez para una película de terror, el de mejor película.[35]​ Desde ese momento la crítica y el público se reencontró con el género y puede hablarse de un neo-fantaterror ya con características distintas.[36]​

Posteriormente, ya dentro de la década de los años 2000, se ha dado casos de recuperación del Fantaterror clásico con ejemplos como La herencia Valdemar (2010)[37]​ dirigido por José Luis Alemán o la producción fílmica de la productora Fantastic Factory (entre 2001 y 2007) que financió la obra de realizadores como Brian Yuzna, Paco Plaza, Jaume Balagueró o Jack Sholder.[38]​ Si bien el mayor homenaje al fantaterror clásico fue la concesión en 2009 del Goya de Honor de la Academia a Jesús Franco.[39]​

El neo-fantaterror ha vuelto a salir de nuestras fronteras con más fuerza incluso de lo que lo hizo en los años 60. Hollywood ha descubierto el cine fantástico y de terror español encumbrándolo en taquilla (Los otros), remakes (Rec, Abre los ojos), homenajeándolo (Kill Bill vol. 1 y su capítulo titulado "La novia ensangrentada") o galardonándola en la ceremonia de los Oscars (El laberinto del Fauno).

Referencias

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  2. Ayuso, Lorenzo. «Cinco desviaciones del género del fantaterror por las que conviene perderse en la Muestra Syfy». eldiario.es. Consultado el 13 de mayo de 2020. 
  3. Fernández, Lluis (21 de febrero de 2016). «El «fantaterror» a la española». La Razón. Consultado el 13 de mayo de 2020. 
  4. ↑ Días de cine - 'El cine fantástico español' - RTVE.es, 25 de abril de 2011, consultado el 26 de abril de 2020 .
  5. ↑ Bastías, Luis Pérez; Barahona, Fernando Alonso (1995). Las mentiras sobre el cine español. F Imideal. pp. 162-163. ISBN 978-84-8135-068-5. Consultado el 26 de abril de 2020. 
  6. Maribel Baena (30 de noviembre de 2017). «Historia del cine de terror en España». www.zonared.com. Consultado el 13 de mayo de 2020. 
  7. ↑ Carles Rull (27 de febrero de 2015). «¿Qué películas de terror español son de culto en Estados Unidos?». 20minutos.es. Consultado el 26 de abril de 2020. 
  8. ↑ . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 10 de septiembre de 2019. 
  9. Sainz, Salvador (1989). Historia del cine fantástico español: (de Segundo de Chomón a Bigas Luna). Film Festival. ISBN 978-84-404-6192-6. Consultado el 28 de abril de 2020. 
  10. Franco Torre, Christian, 1979-. Edgar Neville : duende y misterio de un cineasta español. ISBN 978-84-942545-8-1. OCLC 903903385. Consultado el 28 de abril de 2020. 
  11. Carrere, Emilio (3 de diciembre de 2015). La torre de los siete jorobados. Plaza Editorial, Incorporated. ISBN 978-1-5196-5951-4. Consultado el 26 de abril de 2020. 
  12. Historia de nuestro cine - La Torre de los siete jorobados (presentación) - RTVE.es, 14 de septiembre de 2015, consultado el 26 de abril de 2020 .
  13. Franco, Jesús (1 de enero de 2004). Memorias Del Tío Jess. Aguilar. ISBN 978-84-03-09500-7. Consultado el 28 de abril de 2020. 
  14. Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas :0
  15. Lázaro-Reboll, Antonio; Olney, Ian (20 de agosto de 2018). The Films of Jess Franco (en inglés). Wayne State University Press. ISBN 978-0-8143-4317-3. Consultado el 28 de abril de 2020. 
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  20. Benedeti, Ignacio; Calvo, Rafael; Zapata, Xosé (1999). Amando de Ossorio: un galego fantástico (en gallego). Servicio de Extensión Universitaria. Consultado el 28 de abril de 2020. 
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  23. Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas :02
  24. Casas, Quim (10 de agosto de 2018). «Eloy de la Iglesia, mucho más que cine quinqui». elperiodico. Consultado el 4 de mayo de 2020. 
  25. Galán, Diego (31 de diciembre de 2009). «Último arrebato de Iván Zulueta». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 4 de mayo de 2020. 
  26. «La novia ensangrentada en dvd, por Artus Films». Doble Kulto Cinema. 2 de noviembre de 2014. Consultado el 4 de mayo de 2020. 
  27. ↑ Maribel Baena (30 de noviembre de 2017). «Historia del cine de terror en España». www.zonared.com. Consultado el 13 de mayo de 2020. 
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  37. Alemán, José Luis (2010). La herencia Valdemar: versión 03-4-2008. La Cruzada Entertainment. Consultado el 28 de abril de 2020. 
  38. Benshoff, Harry M. (17 de enero de 2017). «21 - Spanish Horror Cinema». A Companion to the Horror Film (en inglés). John Wiley & Sons. ISBN 978-1-119-33501-6. Consultado el 27 de abril de 2020. 
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Bibliografía

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Enlaces externos

  • Fantaterror (web con información, críticas y catálogo de películas)
  • El terror tiene forma (web con información, críticas y catálogo de películas)
  • Proyecto Naschy
  •   Datos: Q5855976

Diciembre 15, 2022
fantaterror, denominación, conoce, cine, género, fantástico, terror, producido, españa, especialmente, décadas, 1960, 1970, igual, ocurre, denominaciones, peplum, cine, negro, cuyo, término, extendido, más, allá, limitado, margen, estilo, obras, utiliza, térmi. Fantaterror es la denominacion con la que se conoce al cine de genero fantastico y o terror producido en Espana especialmente en las decadas de 1960 y 1970 1 Al igual que ocurre con las denominaciones peplum o cine negro cuyo termino se ha extendido mas alla de un limitado margen de estilo y obras se utiliza el termino Fantaterror 2 para definir la totalidad del cine fantastico terror espanol independientemente de tipo y epoca de produccion 3 Considerada una genuina tradicion e identidad cinematografica espanola 4 no obtuvo en general un positiva recepcion por parte de la critica contemporanea 5 Sin embargo varios de sus realizadores como Jesus Franco Narciso Ibanez Serrador Paul Naschy Antonio Gracia Jose Pierrot Leon Klimovsky y Amando de Ossorio lograron exito comercial nacional e internacional 6 y algunos de los titulos se consideran peliculas de culto 7 Indice 1 Caracteristicas 2 Historia 2 1 Antecedentes 2 2 Fantaterror 2 3 Neo Fantaterror 3 Referencias 4 Bibliografia 5 Enlaces externosCaracteristicas EditarLas peliculas realizadas en las decadas de los anos 1960 y 1970 pese a su disparidad presentan algunos elementos comunes Estan producidas generalmente en regimen de coproduccion y destinadas al mercado internacional Su rodaje en muchas ocasiones se realiza en ingles o frances Se hallan fuertemente influenciadas por las peliculas de terror clasico la factoria Hammer Al igual que en el resto de Europa se reinventan los generos anglosajones como el spaghetti western el Fantaterror se puede considerar la respuesta hispana a los modelos de la Hammer No obstante hay que senalar que la productora inglesa fue fundada precisamente por el espanol Enrique Carrera En menor medida se aprecia tambien la influencia del giallo italiano La explotacion sexual aumenta segun avanza la decada Muchas peliculas fueron rodadas en doble version una destinada al mercado internacional y otra para el mercado espanol mas parca en contenido erotico por las limitaciones impuestas por la censura cinematografica Existe una preferencia por la tematica de terror gotico aunque a medida que las obras se producen en los anos 1970 es mas permeable a la ambientacion contemporanea Contrario al naturalismo propio del cine espanol el fantaterror es estilizado y esteticista Tras la finalizacion de la etapa clasica se impulso la denominada corriente Neo Fantaterror a partir de los anos 90 con caracteristicas diferentes Huida de la serializacion y auto referencia la gran excepcion es la saga Rec Protagonismo de los personajes femeninos el simbolo del neo fantaterror es Belen Rueda scream queen del cine espanol 8 Historias contemporaneas y urbanas Tramas de corte tragico Iluminacion oscura y de colores desaturados Historia EditarAntecedentes Editar Fotograma de El hotel electrico de Segundo de ChomonEn la historia del cine espanol existen algunos antecedentes 1 del fantaterror 4 en la obra de Segundo de Chomon 1871 1929 5 Entre su produccion se encuentra un buen numero de obras dotadas de gran fantasia e imaginacion poblada por seres fantasticos brujas diablos hadas y realiza toda clase de malabarismos magicos que conseguia a base de trucos enormemente imaginativos 7 Titulos como El hechicero Llamas diabolicas El paraguas fantastico El beso de la bruja La armadura misteriosa La casa embrujada o La gruta de los espiritus son considerados antecedentes del genero 8 Caso especifico lo constituye El hotel electrico 1908 considera la primera cinta de ciencia ficcion espanola en la que los objetos de una habitacion de hotel cobran vida alrededor de los protagonistas causando el caos cuando el encargado de dirigirlos se emborracha y no es capaz de gestionarlos adecuadamente 9 El hotel electrico planteaba muchas dificultades felizmente resueltas por el realizador aragones Estamos en los tiempos de las tecnicas avanzadas y en este hotel se ha suprimido el servicio de criados Todo se hace mediante maquinarias Se oprime un boton y aparecen unas manos que manejan un cepillo para lustrar los zapatos otro boton deshace la maleta otro viste al caballero La electricidad es la magia que realiza los trabajos del hombre El humor y el ingenio tambien el asombro eran las peculiaridades mas acusadas de El hotel electrico rodada en Barcelona en 1906 De unos 140 metros de duracion es la pelicula mas conocida de Chomon y recoge buena parte de su repertorio de trucos muchos de los cuales continuan resultando sorprendentes hoy en dia Enrique Martinez Salanova Sanchez Figuras de Cine 1 El realizador y dramaturgo Edgar Neville Con posterioridad se pueden encontrar obras aisladas como La torre de los siete jorobados 1944 de Edgar Neville 1889 1967 10 Influenciada por el cine expresionista aleman y obras como El gabinete del Doctor Caligari 1920 de Robert Wiene su tema confronta un Madrid castizo y tradicional con otro mas tenebroso que se oculta bajo tierra 11 Repleta de esoterismo personajes pintorescos mensajes codificados pasadizos ocultos ciudades subterraneas y hasta una batalla mental entre dos de los personajes principales es considerada una rara avis en el genero Sin embargo su recepcion comercial al igual que casi todas las peliculas de Neville en la decada de 1940 fue negativa 12 Es una pelicula singular dentro de su filmografia porque en general identificamos a Neville con los sainetes costrumbristas Y esta es una pelicula que si se inicia como un sainete costumbrista pero enseguida se convierte en una pelicula de aventuras esotericas en una pelicula fantastica en donde el protagonista se encuentra con muertos con jorobados por doquier y finalmente con toda una ciudad subterranea construida en el centro de Madrid Fernando Mendez Leite RTVE es 2 Fantaterror Editar El realizador Jesus FrancoLa primera pelicula catalogada como la primera obra importante del fantaterror y el inicio del subgenero fue la pelicula de Jesus Franco 1930 2013 13 Gritos en la noche 1961 14 Quinto largometraje del realizador se trata de la primera pelicula de ambientacion gotica del cine espanol heredera del cine expresionista aleman de las peliculas de terror clasicas de los Estudios Universal de los anos 1930 y 1940 y de la pelicula Los ojos sin rostro de Georges Franju 1 En esta pelicula aparece por primera vez el personaje del Doctor Orloff un doctor loco interpretado por Howard Vernon considerado uno de los tres arquetipos principales creados por el fantaterror espanol 4 Con posterioridad el personaje tambien apareceria en las peliculas El secreto del Dr Orloff 1964 Miss muerte 1966 Los ojos siniestros del Doctor Orloff 1973 y El siniestro Doctor Orloff 1984 5 En la extensa filmografia de Franco compuesta por mas de 200 titulos 15 se pueden encontrar mas de 40 ejemplos de peliculas adscritas al genero 16 Entre ellas existen influyentes 17 como Necronomicon 1968 pelicula inclasificable que toma ideas del giallo italiano el comic erotico y la nouvelle vague El Conde Dracula 1970 protagonizada por Christopher Lee y considerada una fiel adaptacion a la novela de Bram Stoker Vampyros Lesbos 1971 interpretada por Soledad Miranda en la que la vampiresa es mujer y subvierte todos los canones convencionales del personaje Dracula contra Frankenstein 1972 en la que sin apenas dialogos se mezcla sin sentido la ambientacion decimononica y contemporanea o La tumba de los muertos vivientes 1982 una explotacion sobre el mito zombi 18 El cine fantastico espanol Ha tenido reconocimiento academico porque era un cine muy malo no nos enganemos Ahora se ha querido hacer una especie de homenaje y resurgimiento de eso pero el cine espanol ha sido en general muy malo Primero por la censura De una manera aviesa se fomentaban unas peliculas y otras nada Hay dos etapas en el cine espanol Una antes de Bardem y Berlanga y otra despues Ellos fueron una ruptura El cine de antes era muy malo Bastante mediatizado El primer guionista era el general Franco joder Con eso esta dicho todo Neville era un tio de la UGT antes de la guerra era un tio de izquierdas pero en el momento que hay el famoso alzamiento nacional de los cojones se cambio de lado Entonces habia peliculas de alabanza tipo Murio hace 15 anos y cosas de esa Sin embargo y a diferencia de otros muchos como el nacional catolico Rafael Gil Edgar Neville estuvo siempre mas cerca del mundo de Berlanga que era un mundo completamente anarquico y muy inteligente Neville conocia el cine de Hollywood Habia estado alli como asesor de las versiones espanolas Fue alguien positivo Muchos otros acababan haciendo peliculas del tipo Sin novedad en el frente pasaban por el aro y eso a mi me cabreaba Jesus Franco Revista Contrahistoria 3 Retrato de Paul Naschy caracterizado como Alaric de Marnac Otro nombre estrechamente vinculado al genero es Paul Naschy 1934 2009 nombre artistico de Jacinto Molina 1 Con una extensa trayectoria cinematografica inicialmente como secundario y posteriormente como actor escritor y realizador es el creador del segundo de los aquetipos del fantaterror el hombre lobo Waldemar Daninsky 4 Inicialmente presentado en la pelicula La marca del hombre lobo 1968 5 coproduccion hispano alemana dirigida por Enrique Lopez Eguiluz rodada en tres dimensiones 7 seria la primera de las once peliculas en las que Naschy interpretara al licantropo Entre ellas destacan La noche de Walpurgis 1971 dirigida por Leon Klimovsky y su continuacion El retorno de Walpurgis 1973 dirigida por Carlos Aured Destaca tambien El aullido del Diablo 1987 en la que Naschy no solo interpreto a Daninsky sino tambien a Quasimodo Mr Hyde el monstruo de Frankenstein el Fantasma de la opera y el Diablo 8 En una epoca muy dificil hizo un tipo de cine absolutamente delirante para lo que habia en Espana tuvo la fuerza y conviccion de sacarlo adelante y muchos le siguieron La marca del hombre lobo es el planteamiento incial de un movimiento que tuvo mucha importancia en los 70 quizas hasta el 77 Mi padre creia muy en serio en lo que hacia y lucho siempre por el cine fantastico Sergio Molina Diario La Razon 4 Anita Ekberg protagonista de Malenka la sombra del vampiro Pese a realizar una destacada pelicula de terror como Malenka la sombra del vampiro 1968 19 la historia de una hermosa virgen que tras heredar un castillo descubre que entre sus habitantes figuran un extrano noble y un grupo de guapas mujeres de las que sospecha su entidad vampirica protagonizada por Anita Ekberg la filmografia del realizador gallego Amando de Ossorio 1918 2001 20 esta ligada al tercero de los arquetipos propios del cine de fantaterror los Caballeros Templarios zombis 21 Integrada por una tetralogia escrita y dirigida por el cineasta incluye los titulos La noche del terror ciego 1972 El ataque de los muertos sin ojos 1973 El buque maldito 1974 y La noche de las gaviotas 1975 Los caballeros templarios son zombis quienes tras volver a la vida buscan venganza mediante el asesinato de la gente a su alrededor 22 En Espana un punado de directores se empeno alla por los anos 70 mas o menos en crear peliculas de terror sin tener medios economicos suficientes Pero eso si con grandes dosis de fantasia enormes dosis de voluntad enormes dosis de aficion Ellos crearon una serie de titulos venerados hoy por miles de cinefilos de todo el mundo Era un cine declaradamente comercial entregado a una epoca y un publico sin pretensiones Amando de Ossorio un modesto pero muy respetable director de cine Chicho Ibanez Serrador Amando De Ossorio El Ultimo Templario 5 El guionista y realizador Chicho Ibanez SerradorChicho Ibanez Serrador 1935 2019 23 es otro de los nombres propios del genero pese a su breve filmografia Ampliamente conocido por su trayectoria en television fue responsable de las primeras series dedicadas a la ciencia ficcion y el terror como Manana puede ser verdad 1964 1965 e Historias para no dormir 1966 1988 y 1982 o el telefilme El televisor 1974 4 Tambien dirigio y presento el programa Mis terrores favoritos 1981 1982 y 1994 1995 donde presentaba una seleccion de peliculas del genero Su trayectoria como director de cine consta de dos influyentes titulos 5 que obtuvieron un importante exito comercial La residencia 1969 7 interpretada por Lilli Palmer Cristina Galbo y John Moulder Brown es una tenebrosa y opresiva pelicula de ambientacion gotica que muestra en su trama los dos primeros asesinatos explicitos filmados en la historia del cine espanol Quien puede matar a un nino 1976 8 basada en la obra El juego de los ninos de Juan Jose Plans 1 esta ambientada en una soleada isla costera en la que los ninos van asesinando paulatinamente a cuantos adultos habitan o se acercan a ella La residencia acredito en la taquilla espanola mas de 2 900 000 entradas vendidas 4 y Quien puede matar a un nino mas de 850 000 5 Los espectadores no estaban acostumbrados Ademas de esa trama de misterio en la que las chicas van desapareciendo digamos que hay una trama de terror en la propia mecanica de la institucion y digamos que sobre ese terror planea esa tension sexual que es alucinante Creo que le vino bien la censura de la epoca porque lo hace de manera sutil El coge esa tension y la mete en la pelicula de una manera maravillosa Andrea G Bermejo sobre La residencia en Historia de nuestro cine RTVE 6 Cristina Galbo en No profanar el sueno de los muertos 1974 Con una extensa trayectoria que comenzo trabajando con Luis Garcia Berlanga Jose Luis Saenz de Heredia o Sergio Leone y en la que abordo diferentes generos 1 hasta ser un referente del denominado cine de autor 4 la trayectoria de Jorge Grau 1930 2018 5 incluye dos reconocibles titulos de fantaterror de amplia difusion internacional Ceremonia sangrienta 1973 7 que narra una historia de vampirismo y No profanar el sueno de los muertos 1974 8 de zombis Con una ambientacion gotica e interpretada por Lucia Bose y Espartaco Santoni Ceremonia sangrienta narra la historia de una marquesa que para mantenerse joven necesita de la sangre de las jovenes del pueblo cercano Acreditando la venta de mas de 225 000 entradas en la taquilla espanola 1 No profanar el sueno de los muertos explotacion de La noche de los muertos vivientes protagonizada por Cristina Galbo y ambientada en un entorno campestre en el que los muertos vuelven a la vida tras la accion de una maquina para mejorar los procesos agricolas acredito la venta de mas de 315 000 entradas 4 y obtuvo premios en Festivales como Sitges 5 Nunca se habia abordado en el cine espanol una pelicula sobre muertos vivientes con esta categoria industrial y artistica Se habia hecho mucho cine ya del genero aqui pero no en este nivel Carlos Aguilar sobre No profanar el sueno de los muertos en Historia de nuestro cine RTVE es 7 En esta epoca se produjo la mayor parte de la produccion de los principales cultivadores del genero Incluso directores de trayectoria completamente ajena a este estilo se iniciaron dentro de el Algunos ejemplos lo constituyen Eloy de la Iglesia 1944 2006 conocido por su cine de denuncia social comenzo con titulos como La semana del asesino 1972 Nadie oyo gritar 1973 o Una gota de sangre para morir amando 1973 24 Ivan Zulueta 1943 2009 dirigio Arrebato 1980 una de las peliculas de culto mas celebres del cine espanol 25 o Vicente Aranda 1926 2015 con obras como Las crueles 1969 o especialmente La novia ensangrentada 1972 26 No obstante a finales de los anos 70 el fantaterror fue dando muestras de cansancio de una cierta saturacion y se vio superado por otros generos comercialmente en auge como el cine de destape 27 Neo Fantaterror Editar Este articulo o seccion necesita referencias que aparezcan en una publicacion acreditada Este aviso fue puesto el 25 de septiembre de 2013 Tras su expansion a partir de mediados de los anos 1970 el genero progresivamente fue desapareciendo aunque si se siguieron produciendo peliculas de terror o fantasticas No obstante un buen numero de cineastas continuaron realizando a lo largo de las siguientes decadas peliculas adscritas al genero como Jesus Franco Paul Naschy o Jose Ramon Larraz No seria hasta principios de los anos 80 cuando comenzaria una nueva etapa vinculada a la previa en la trayectoria del realizador Juan Piquer Simon 28 Peliculas como Mil gritos tiene la noche 1982 29 Slugs muerte viscosa 1988 30 o La grieta 1989 31 obtuvieron amplio reconocimiento internacional especialmente en Estados Unidos 32 empleando elementos como el slasher o el giallo 27 El cine de J P Simon con acento anglosajon se distribuye regularmente en los circuitos de la serie B norteamericana y encuentra su maximo eco entre los aficionados al gore que aplauden la socarroneria auto consciente con que el esforzado cineasta levantino encara escenas de mutilacion hemorragia y masacre Este hombre de cine nunca tuvo complejos a la hora de desplazarse a rodar a Norteamerica combinando el reparto espanol con el estadounidense Joan Ripolles Iranzo Centro Virtual Cervantes 8 A mediados de los anos 90 hubo un resurgir del cine fantastico y de terror gracias a la buena acogida comercial de Accion Mutante 1993 33 o El dia de la bestia 1995 dirigidas por Alex de la Iglesia y sobre todo Tesis 1996 34 dirigida por Alejandro Amenabar pelicula de terror que obtuvo 7 Premios Goya otorgados por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematograficas de Espana incluido por primera vez para una pelicula de terror el de mejor pelicula 35 Desde ese momento la critica y el publico se reencontro con el genero y puede hablarse de un neo fantaterror ya con caracteristicas distintas 36 Posteriormente ya dentro de la decada de los anos 2000 se ha dado casos de recuperacion del Fantaterror clasico con ejemplos como La herencia Valdemar 2010 37 dirigido por Jose Luis Aleman o la produccion filmica de la productora Fantastic Factory entre 2001 y 2007 que financio la obra de realizadores como Brian Yuzna Paco Plaza Jaume Balaguero o Jack Sholder 38 Si bien el mayor homenaje al fantaterror clasico fue la concesion en 2009 del Goya de Honor de la Academia a Jesus Franco 39 El neo fantaterror ha vuelto a salir de nuestras fronteras con mas fuerza incluso de lo que lo hizo en los anos 60 Hollywood ha descubierto el cine fantastico y de terror espanol encumbrandolo en taquilla Los otros remakes Rec Abre los ojos homenajeandolo Kill Bill vol 1 y su capitulo titulado La novia ensangrentada o galardonandola en la ceremonia de los Oscars El laberinto del Fauno Referencias Editar a b c d e f g Garcia Juan Antonio Gomez 4 de septiembre de 2017 Los Derechos Humanos en el cine espanol Midac SL p 373 ISBN 978 84 9148 362 5 Consultado el 26 de abril de 2020 Ayuso Lorenzo Cinco desviaciones del genero del fantaterror por las que conviene perderse en la Muestra Syfy eldiario es Consultado el 13 de mayo de 2020 Fernandez Lluis 21 de febrero de 2016 El fantaterror a la espanola La Razon Consultado el 13 de mayo de 2020 a b c d e f g h Dias de cine El cine fantastico espanol RTVE es 25 de abril de 2011 consultado el 26 de abril de 2020 a b c d e f g h Bastias Luis Perez 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