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Don Quixote (Gerhard)

Agosto 15, 2021

El ballet Don Quixote fue compuesto entre 1940 y 1941 por parte del compositor catalán Robert Gerhard i Ottenwaelder (Valls, Tarragona, 25 de septiembre de 1896 - Cambridge, Cambridgeshire, 5 de enero de 1970) considerado uno de los mejores compositores catalanes del siglo XX e incluso "posiblemente el mejor de España del siglo XX, después de Falla",[1]​ en los inicios de su exilio a Inglaterra a causa de la Guerra Civil Española.

Entrada de don Quijote a Barcelona, Luis Tasso (1894?)

La obra está basada en las dos partes del magnum opus de Miguel de Cervantes Saavedra: El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha (1605) y la Segunda parte del ingenioso caballero don Quijote de la Mancha (1915).

Contexto y estilo

Se trata de la obra inaugural de su periodo entre el 1940 y el 1947, años en los que compone más obras que en las dos décadas anteriores.[2]​ Es aquí donde inicia su nueva vida en Inglaterra junto a su mujer y sus melodías y ritmos empiezan a hacer cada vez más referencia a sus raíces españolas sin abandonar las catalanas siempre arraigadas.[3]​

Empezó a componer la obra poco después de radicarse en Cambridge. Sus motivos no fueron solo su gran interés artístico por el ballet, sino más bien una búsqueda segura de reconocimiento y posicionamiento en el contexto musical inglés, principalmente debido a la precaria situación financiera en la que llegó el matrimonio a Inglaterra.[4]​

Cabe mencionar que el compositor adquirió solo en los primeros años de residencia unos conocimientos profundos del inglés, sobre la base de sus asiduas lecturas de la literatura inglesa de la más alta calidad. Ejemplo de esto es un artículo con motivo de su muerte, donde lo calificaban de "master of the English Language".[5]​

Gerhard va a considerar que debido a la naturaleza del personaje, había que usar dos lenguajes musicales diferentes, por un lado representar al protagonista y a los personajes fantásticos de su imaginación y por otro a su fiel compañero y todos los personajes con "los pies en la tierra".[2]​

Gerhard buscó una serie de métodos para describir las peculiaridades de los personajes cervantinos, partiendo de estructuras de carácter serial muy libre y pintando con mano maestra los dos mundos contradictorios que conforman Don Quijote y Sancho y los personajes que los acompañan.[6]​

El compositor rechazó la idea de representar a los dos personajes por medio de leitmotifs o idée fixe, en vez de eso eligió las series como la herramienta perfecta para representar los muchos aspectos de las naturalezas en ambos personajes. El uso libre de la técnica serial le permitió saltar de un aspecto al otro.[7]​

Durante toda la década de los 40' el Quijote fue un tema recurrente en sus obras.[8]​ Este ballet es considerado una obra típica del estilo gerhardiano, exponiendo su síntesis entre el estilo dodecafónico de Schoenberg (Gerhard estudiaría con el compositor austríaco desde 1923 a 1928, siendo el único alumno español que este llegaría a tener, y más tarde introduciría la teoría dodecafónica a Cataluña)[9]​ y un marcado carácter "español" (anteriormente había sido alumno de Pedrell, profesor que compartiría con Falla, compañero con quien mantenía mutua correspondencia gracias a Adolfo Salazar).[9]​[10]​ "Dentro de esta dicotomía la obra muestra un cierto neoclasicismo casticista y una métrica típica del nacionalismo español de Falla".[1]​

Llegaría a decir que gracias a su maestro Pedrell descubrió:

"El Magnífico aunque descuidado tesoro de nuestra propia música popular".[8]​

Gerhard había mostrado siempre una influencia de la música catalana (varias de sus obras hacen referencia a las sardanas y a canciones populares catalanas) pero en el inicio de su exilio se sobrevino la Segunda Guerra Mundial y las referencias a la hispanidad se convirtieron en toda una estética. Por un lado, los motivos económicos lo obligaron a hacer diversos trabajos de orquestación de música española conocida y por otro se produjo en él un periodo de creación típica en los compositores del exilio, una vuelta a las raíces hispánicas y de añoranza, que se traduce como un intento de no perder las referencias nacionales.[6]​

"La melodía no necesariamente se incorpora en 'líneas o 'canciones'. Puede provenir de la música e inundar incluso las más complejas estructuras de sonido. Si tuviera que dar una característica general de mi propia música, ésta sería mi definición". — Roberto Gerhard[11]​

Muchos son los autores que menciónan que el compositor se veía identificado con la figura de Don Quijote y su lucha por mantener vivo un ideal, como reflejo de su dualidad entre la identidad nacional y la técnica aprendida de Schoenberg, entre el imaginario de su pueblo y su nueva vida en el exilio. Varias de sus obras juegan irónicamente con este contraste, como es el caso de la cita al Don Quijote de Richard Strauss al final del ballet.[12]​

A pesar de todo esto, se pueden encontrar críticas (españolas) sin mucho sentido para un conocedor de la obra: "Las Danzas de Don Quixote parecen más hijas de Falla y el París que él pisó que precursoras de la estética que luego Gerhard desarrolló".[13]​

En palabras del compositor

Recuerdo que tuve que abandonar muchas de las ideas que se me ocurrieron. Cuando quise observar con más atención el tema escogido, me di cuenta que bajo su aspecto grave y serio se distinguía algo indefiniblemente irónico, que no había buscado conscientemente; lo que me sugirió una mezcla singular de realismo y falsedad, de verdad y ficción. En conjunto me confundió durante mucho tiempo; sin embargo, me atraía fuertemente. De súbito, mientras trabajaba en la primera escena, advertí que esta familiaridad que me preocupaba era debida al leve parecido de mi tema con una breve y curiosa melodía que se tocaba en Valls con un instrumento primitivo de caña, para acompañar el paso de los gigantes en las procesiones; la forma e que mi tema original traduce la melodía popular recuerda a los dibujos de las publicaciones infantiles donde es posible encontrar escondido otro dibujo (por ejemplo, un cazador, enemigo de la selva, busca un tigre ¿dónde está el tigre?). De la misma manera, la típica melodía popular estaba escondida en mi tema de Don Quijote. El descubrimiento me complació mucho; después de todo, también Don Quijote es el caballero de las ideas ocultas, pues allí donde Sancho solo veía molinos, él veía de en cuando gigantes. Por otro lado, me parecía que había un cierto grado de lirismo en el hecho de que mi triste y noble tema de Don Quijote tuviese esos matices inesperados de pavorosa sorpresa y de incredulidad, matices que en mis recuerdos infantiles se enlazaban con la visión de los gigantes en las procesiones. Es decir, que había descubierto que mi posición ante el Caballero de la Mancha era francamente sanchopancesca, con una mezcla de credulidad e incredulidad; eso, siendo el posible punto de contacto entre la secreta consideración de Don Quijote hacia él mismo y la de Sancho Panza, me hacía sentirme seguro en el camino iniciado. Puede ocurrir, pues, que no sabiendo bien lo que hace, el artista creador lo haga mejor que el que lo sabe.[14]​

The musical elements are a) the purely spanish, realistic, sanchoesque one, b) the delirious, surrealistic, quixotic element. All episodes related to the second one are based on an 'obbligato-series' of twelve sounds, contradicting the basic principle of the Schoenbergian series due to the fact that it does not contain the twelve different notes and I repeated some, instead. I have found this procedure to be in itself and inexhaustible mine, leaving aside the joy provided by using the 'missing' notes derived from the 4 aspects of the series (the prime, retrograde and the inversions). The maximum liberty I take with the Schoenbergian technique of the series lies in the fact I step in and out of it, like somebody passing from one room to another, both situated on the same floor and without any unevenness of style (this is at least my conviction). Nobody, as far as I know, has up until now remarked upon the incredible value the serial technique possesses, being comparable in this sense to the effects which the 'dormeur éveillé' [in paintings] draws from the fixation of his gaze at the flowers on the wallpaper... Needless to say that for me D. Quixote is the 'knight of the invisible image'.[15]​

Versiones

El ballet vivió muchas revisiones y encarnaciones durante toda la década de los 40'[12]​ tanto así, que mucha información sobre fechas de composición y publicación se confunden entre los diferentes autores. Grosso modo y comparándolas, se dan a entender las siguientes:

  1. En 1940, ballet en dos actos.
  2. En 1941, suite n.º 1 para orquesta de cámara.
  3. En 1944, una dramatización radiofónica con partes no originales y temáticas escosecas incluidas por el adaptador.
  4. En 1947, suite n.º 2 versión definitiva de la suite (estrenada en festival SIMC de Copenhague)
  5. El mismo año, un arreglo para piano solo.
  6. En 1949, 1948, Ninette de Valois lo convence de volver a retomar este ballet y hacer una nueva coreografía, colaboración que se estrenaría en 1950.
  7. Finalmente, 10 años más tarde, en 1957, una suite en tres danzas: Dances from Don Quixote.

Secciones

La mayor parte de las versiones cuenta con las siguientes secciones:[16]​[17]​

1.- Introducción: Muestra a Alonso Quijano, su perturbación mental al leer novelas de caballería y su decisión de volverse caballero errante. La trompeta representa a Don Quijote, mientras que el corno inglés su visión de Dulcinea.

2.- Danza de los Muleteros: Describe la llegada del dúo a una posada de dudosa reputación, que el protagonsita imagina como castillo y al posadero como castillero. Es aquí donde Don Quijote convence a este de que lo arme caballero.

3.- La Época Dorada: Empezando con su famoso encuentro con los molinos de viento, tras este Don Quijote se encuentra agotado. Sancho y dos pastores lo acompañan a resposar a la sombra de un árbol donde da su discurso sobre Arcadia y la Edad de Oro. Incluye el encuentro y desventura de los protagonistas con los tres Cuadrilleros y sus escoltes.

4.- En la Cueva de Montesino: Se trata de un sueño en donde Don Quijote se encuentra en la Cueva de Motesinos con el mismísimo Caballero Montesinos, personaje del Romancero Viejo. El sueño se vuelve en pesadilla y su empresa caballeresca comienza a desmoronarse. En esta sección se puede escuchar la canción popular española Que me queréis el caballero, una alusión al teórico del renacimiento y organista Francisco Salinas, quien la usó en su tratado de 1577, evocando así una música que el mismo Don Quijote "pudo haber escuchado".[18]​

5.- Epilogo: Comienza citando las Phantastische Variationen über ein Thema ritterlichen Charakters. Se trata de la última escena, donde el protagonista retorna a la cordura, poco antes de morir, al darse cuenta finalmente de que su amada Dulcinea y Aldonza, son la misma persona. Concluyendo en la renuncia de su misión y despidiéndose de Sancho.

Instrumentación

La versión final del ballet, estrenada en 1950, fue escrita para orquesta sinfónica y dos pianos, cuenta con 5 escenas desarrolladas a lo largo de 42 minutos.[8]​

La suite Dances from Don Quixote (1957) consta de las mismas 5 secciones con una duración de 15 minutos y medio.[16]​

El arreglo fue concebido para la siguiente instrumentación:

  • 2 Flautas (segunda doblando en flautín)
  • 2 Oboes
  • 2 Clarinetes (segundo doblando en clarinete bajo)
  • 2 Fagotes
  • 2 Trompas en fa
  • 2 Trompetas en do
  • 2 Trombones (tenor y bajo)
  • Violines I y II
  • Violas
  • Violonchelos
  • Contrabajos
  • Piano
  • Timbales
  • Percusión: platillos, bombo, tambor, 3 tambores chinos, pandereta, castañuelas, gong, triángulo y xilófono.

Estreno y Reparto

La primera versión en estrenarse sería la segunda suite orquestal el 1947 durante el Festival de la ISCM, en Copenhague.[19]​ Mientras que la versión final (suite en tres danzas) se estrenó en el Promenade Concert el 1958 por la BBC Symphony Orchestra, conducida por Basil Cameron.[16]​ En el 1973 un arreglo para 15 músicos de la Suite n.º 1 por David Atherton sería estrenado por la London Sinfonietta en Hull, bajo su propia batuta.[20]​

La segunda versión del ballet, con guion del compositor, contaría con la coreografía creada por Dame Ninette de Valois y se estrenaría 3 años después de la suite, el 20 de febrero de 1950, por el Sadler´s Wells Ballet en el Royal Opera House (Covent Garden), Londres, a manos del director inglés especializado en ballet Robert Irvine. Contó con Dame Margot Fonteyn como Dulcinea y Robert Helpmann en el rol principal. Los críticos la consideraron como uno de los estrenos musicales de más calidad en todo ese año en Londres, junto con el Orfeo de Stravinski.[21]​

En la gira por EE.UU. fue interpretado 50 veces, pero con un recibimiento poco favorable, quizá esta fue la razón de su olvido, a pesar de la alta calidad musical.[22]​ Después de la gira americana de la compañía, el ballet nunca volvió a escenificarse.[8]​

Escenografía

Cuando el ballet estaba en sus primeros pasos de producción, se decidió que las diferentes escenas debían tener un interludio acompañado de un telón decorativo diferente, ya que se necesitaba mucho tiempo para cambiar por completo la escenografía necesaria para cada acto.[23]​ El ballet contó con la colaboración del pintor surrealista británico Edward Burra, quien realizó diseños para el ballet con referencias al Bosco y a Goya, alejándose de la visión turística que los ingleses tenían de España y las ideas románticas sobre Don Quijote.[21]​

Sobre esta colaboración el compositor escribiría:

One of this drops - by the painter Edward Burra - precedes the scene in which Don Quixote is lowered into the subterranean cave of Montesinos. I saw the painter's sketch for this drop before writing the interlude. And after I had written it I discovered that I had been entirely governed by the painter's idea.[23]​

Coreografía

En sus escritos se da a entender que Gerhard no quedó satisfecho con la coreografía[22]​ de Dame Ninette de Valois, principalmente por lo poco que trabajaron en conjunto y que estaba expectante a que algún otro coreógrafo se interesara por montar la obra en un futuro:

With Anthony Tudor, on the other hand, who i hope is going to be my next choreographer, we have already had a fine dinner but no constant touch as yet. As for Ninette de Valois, who is responsible for the choreography of Don Quixote, we had no more than a couple of sessions and a nice cups of tea.[24]​

Choreography is not to my taste but Covent Garden has no exclusivity, so the music score is free if any other choreographer would like to stage the ballet in a different country.[22]​

Pero a la vez, parecía tener admiración por su habilidad técnica:

Just imagine, for instance, what a despairing task it must be for the choreographer to make his Don Quixote dance carrying spear and shield as he sometimes must. Yet the way Miss de Valois solved the problem and not only redeemed the lance choreographically but even took it as a challenge for startling balletic invention - as she did also in the cave scene with the rope on which Don Quixote swings about the stage in fascinating, seemingly elliptic curves - this is truly a victory of balletic imagination over the material encumbrances sometimes inherent in the mechanics of plot representation.[25]​

También es interesante la implicación y precisión que tuvo Gerhard al conceder música que posteriormente sería coreografiáda:

For imagining movement there is nothing like performing it oneself. The Spaniard says: el movimiento se demuestra andando, to demostrate movement you walk. I would say: you dance. I have actually phrased and accurately timed all the major action-episodes in Don Quixote by performing them myself - which, by the way, must have been a rather poor show, balletically speaking, to judge from the impression it made on my wife, when she sometimes surprised my acrobatics. Nevertheless, this is how I believe I got phrasing and timings right. Naturally I did not perform to Miss de Valois, this would have been beside the point, but my own exercises had given me the "feel" of every sequence and I knew that I had given the dancers music and rhythm into which they could slip as into fitting garments.[26]​

En 1939, expresó su admiración por las compañías de danza británicas y sus compositores:

I confess my tremendous faith and admiration for young English music and for young English ballet and... I frankly envy English ballet.[4]​

Grabaciones y ediciones

Gerhard fue considerado internacionalmente como un músico inglés, y a pesar del trabajo de recuperación que se ha hecho, no tuvo una influencia directa en su país en sincronía con su obra. Por esto la mayor parte de su trabajo sigue estando editado y grabado en Inglaterra y muchas obras aún no tienen difusión en España.[1]​

Existe una colección de álbumes monográficos realizados por AUVIDIS, donde se encuentra el primer registro de la obra, interpretada por la Orquesta Sinfónica de Tenerife, dirigida por Víctor Pablo Pérez y grabado en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna, entre agosto y septiembre de 1991 junto a los ballets "Pedrelliana" y "Albada, Interludi i Dansa". Estos CD son la primera grabación comercial monográfica dedicada a la obra orquestal del compositor editada en España y la primera producida en los 20 años anteriores.[27]​

El 2012, la obra integra fue editada por la American Symphony Orchestra bajo su propio sello, dirigida por Leon Botstein.

En 2014, la versión para piano, grabada por la pianista Ana Vega-Toscano, fue publicada en CD por el sello Columna Música, junto con varías obras inspiradas en la novela.

Las Danzas de Don Quixote han sido editadas por Boosey&Hawkes en su versión orquestal (1941) y para piano solo (1947). El ballet completo Don Quixote (1940-41, 1947-49) fue editado por la misma editorial.

Meirion Bowen menciona la existencia de dos grabaciones difíciles de encontrar:[20]​ Las Dances from Don Quixote por la BBC Symphony Orchestra dirigida por Antal Dorati y el arreglo para piano solo en la interpretación de Jordi Camell publicado por Mor, ahora KP, en 1957.

Bibliografía

  • Adkins, Monty; Russ, Michael (2013). The Roberto Gerhard Companion. Inglaterra: Ashgate.
  • BOOSEY&HAWKES (1978). "Robert Gerhard Dances from Don Quixote". Inglaterra: BOOSEY&HAWKES, (Texto incluido en partitura).
  • Bowen, Meirion (2000). GERHARD ON MUSIC Selected writings. Inglaterra: Ashgate.
  • CENTENARI ROBERT GERHARD (1996). Barcelona: Cultura Música. (Proyecto de la Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura, Direcció General del Patrimoni Cultural coordinado por Jaume Busqué i Barceló)
  • ROBERT GERHARD COLLAGE (2011). Barcelona: RECORD C_RG. (Centre Robert Gerhard per a la promoció i difusió del patrimoni musical català en conjunto con L'AUDITORI)
  • Cester, Xavier (1996). Robert Gerhard i la importància de la seva contribució a la música. Manresa: Faig Cultura.
  • Charles, Agustí (2002). Análisis de la música española del siglo XX. En torno a la generación del 51. Madrid: Rivera Editores.
  • De Persia, Jorge (2003). En torno a lo español en la música del siglo XX. Granada: Diputación de Granada.
  • Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana (1999). (Colección dirigida y coordinada por Emilio Casares Rodicio). Vol. 5.
  • Drew, David (1992). "Don Quixote; Pedrelliana; Abada, interludi i Dansa". París: AUVIDIS, (Texto incluido en el libreto adjunto al disco).
  • Marco, Tomás (1983). Historia de la música española: Siglo XX. Madrid: Alianza Música, vol. 6.
  • Gómez Amat, Carlos (1984). Historia de la música española: Siglo XIX. Madrid: Alianza Música, vol. 5.
  • Homs i Oller, Joaquim (1992). GERHARD. Barcelona: Labor.
  • Homs, Joaquim (1987). Robert Gerhard y su obra. Oviedo: ETHOS-MUSICA.
  • Homs, Joaquim (1991). Robert Gerhard i la seva obre. Barcelona: Biblioteca de Catalunya.
  • Massoni, Antonio Pérez (1993). "Un mes de buena y variada oferta musical". Ritmo, Año LXIV, nº642, p. 30-32. Disponible en:http://prensahistorica.mcu.es/es/catalogo_imagenes/grupo.cmd?posicion=32&path=1000202985&forma=&presentacion=pagina&idBusqueda=146054
  • Pizà, Antoni (1996). Notes. Vol. 52, núm. 3, p. 1025-1027. [Consulta: noviembre de 2016]. Disponible en: <http://www.jstor.org/stable/898675>

Referencias

  1. ↑ Marco,1983. p. 132-133. 
  2. ↑ Homs i Oller, 1992. p. 20-25. 
  3. Centenari, 1996. p. 17. 
  4. ↑ Adkins, 2013. p. 91. 
  5. Homs, 1991. p. 66. 
  6. ↑ Diccionario, 1999. p. 581. 
  7. Adkins, 2013. p. 95. 
  8. ↑ Drew, 1992. 
  9. ↑ Diccionario, 1999. p. 579. 
  10. De Persia, 2003. p. 215-217. 
  11. «Bossey». Consultado el 27 de octubre de 2016. 
  12. ↑ Cester, 1996. p. 13. 
  13. «Massoni, 1993». 
  14. Homs, 1987. p. 50-51. 
  15. Adkins, 2013. p. 94-95. 
  16. ↑ BOOSEY&HAUKES, 1978. 
  17. Bowen, 2000. p. 97-100. 
  18. Pizà, 1996. p. 1026. 
  19. «Ciclo Monografico de la Fundación Juan March». Consultado el 22 de octubre de 2016. 
  20. ↑ Bowen, 2000. p. 253-254. 
  21. ↑ Homs i Oller, 1992. p. 27. 
  22. ↑ Adkins, 2013. p. 96. 
  23. ↑ Bowen, 2000. p. 92. 
  24. Bowen, 2000. p. 93. 
  25. Bowen, 2000. p. 97. 
  26. Bowen, 2000. p. 94. 
  27. Drew, 1992. 

Enlaces externos

  •   Datos: Q28517810

Agosto 15, 2021
quixote, gerhard, ballet, quixote, compuesto, entre, 1940, 1941, parte, compositor, catalán, robert, gerhard, ottenwaelder, valls, tarragona, septiembre, 1896, cambridge, cambridgeshire, enero, 1970, considerado, mejores, compositores, catalanes, siglo, inclus. El ballet Don Quixote fue compuesto entre 1940 y 1941 por parte del compositor catalan Robert Gerhard i Ottenwaelder Valls Tarragona 25 de septiembre de 1896 Cambridge Cambridgeshire 5 de enero de 1970 considerado uno de los mejores compositores catalanes del siglo XX e incluso posiblemente el mejor de Espana del siglo XX despues de Falla 1 en los inicios de su exilio a Inglaterra a causa de la Guerra Civil Espanola Entrada de don Quijote a Barcelona Luis Tasso 1894 La obra esta basada en las dos partes del magnum opus de Miguel de Cervantes Saavedra El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha 1605 y la Segunda parte del ingenioso caballero don Quijote de la Mancha 1915 Indice 1 Contexto y estilo 2 En palabras del compositor 3 Versiones 4 Secciones 5 Instrumentacion 6 Estreno y Reparto 7 Escenografia 8 Coreografia 9 Grabaciones y ediciones 10 Bibliografia 11 Referencias 12 Enlaces externosContexto y estilo EditarSe trata de la obra inaugural de su periodo entre el 1940 y el 1947 anos en los que compone mas obras que en las dos decadas anteriores 2 Es aqui donde inicia su nueva vida en Inglaterra junto a su mujer y sus melodias y ritmos empiezan a hacer cada vez mas referencia a sus raices espanolas sin abandonar las catalanas siempre arraigadas 3 Empezo a componer la obra poco despues de radicarse en Cambridge Sus motivos no fueron solo su gran interes artistico por el ballet sino mas bien una busqueda segura de reconocimiento y posicionamiento en el contexto musical ingles principalmente debido a la precaria situacion financiera en la que llego el matrimonio a Inglaterra 4 Cabe mencionar que el compositor adquirio solo en los primeros anos de residencia unos conocimientos profundos del ingles sobre la base de sus asiduas lecturas de la literatura inglesa de la mas alta calidad Ejemplo de esto es un articulo con motivo de su muerte donde lo calificaban de master of the English Language 5 Gerhard va a considerar que debido a la naturaleza del personaje habia que usar dos lenguajes musicales diferentes por un lado representar al protagonista y a los personajes fantasticos de su imaginacion y por otro a su fiel companero y todos los personajes con los pies en la tierra 2 Gerhard busco una serie de metodos para describir las peculiaridades de los personajes cervantinos partiendo de estructuras de caracter serial muy libre y pintando con mano maestra los dos mundos contradictorios que conforman Don Quijote y Sancho y los personajes que los acompanan 6 El compositor rechazo la idea de representar a los dos personajes por medio de leitmotifs o idee fixe en vez de eso eligio las series como la herramienta perfecta para representar los muchos aspectos de las naturalezas en ambos personajes El uso libre de la tecnica serial le permitio saltar de un aspecto al otro 7 Durante toda la decada de los 40 el Quijote fue un tema recurrente en sus obras 8 Este ballet es considerado una obra tipica del estilo gerhardiano exponiendo su sintesis entre el estilo dodecafonico de Schoenberg Gerhard estudiaria con el compositor austriaco desde 1923 a 1928 siendo el unico alumno espanol que este llegaria a tener y mas tarde introduciria la teoria dodecafonica a Cataluna 9 y un marcado caracter espanol anteriormente habia sido alumno de Pedrell profesor que compartiria con Falla companero con quien mantenia mutua correspondencia gracias a Adolfo Salazar 9 10 Dentro de esta dicotomia la obra muestra un cierto neoclasicismo casticista y una metrica tipica del nacionalismo espanol de Falla 1 Llegaria a decir que gracias a su maestro Pedrell descubrio El Magnifico aunque descuidado tesoro de nuestra propia musica popular 8 Gerhard habia mostrado siempre una influencia de la musica catalana varias de sus obras hacen referencia a las sardanas y a canciones populares catalanas pero en el inicio de su exilio se sobrevino la Segunda Guerra Mundial y las referencias a la hispanidad se convirtieron en toda una estetica Por un lado los motivos economicos lo obligaron a hacer diversos trabajos de orquestacion de musica espanola conocida y por otro se produjo en el un periodo de creacion tipica en los compositores del exilio una vuelta a las raices hispanicas y de anoranza que se traduce como un intento de no perder las referencias nacionales 6 La melodia no necesariamente se incorpora en lineas o canciones Puede provenir de la musica e inundar incluso las mas complejas estructuras de sonido Si tuviera que dar una caracteristica general de mi propia musica esta seria mi definicion Roberto Gerhard 11 Muchos son los autores que mencionan que el compositor se veia identificado con la figura de Don Quijote y su lucha por mantener vivo un ideal como reflejo de su dualidad entre la identidad nacional y la tecnica aprendida de Schoenberg entre el imaginario de su pueblo y su nueva vida en el exilio Varias de sus obras juegan ironicamente con este contraste como es el caso de la cita al Don Quijote de Richard Strauss al final del ballet 12 A pesar de todo esto se pueden encontrar criticas espanolas sin mucho sentido para un conocedor de la obra Las Danzas de Don Quixote parecen mas hijas de Falla y el Paris que el piso que precursoras de la estetica que luego Gerhard desarrollo 13 En palabras del compositor EditarRecuerdo que tuve que abandonar muchas de las ideas que se me ocurrieron Cuando quise observar con mas atencion el tema escogido me di cuenta que bajo su aspecto grave y serio se distinguia algo indefiniblemente ironico que no habia buscado conscientemente lo que me sugirio una mezcla singular de realismo y falsedad de verdad y ficcion En conjunto me confundio durante mucho tiempo sin embargo me atraia fuertemente De subito mientras trabajaba en la primera escena adverti que esta familiaridad que me preocupaba era debida al leve parecido de mi tema con una breve y curiosa melodia que se tocaba en Valls con un instrumento primitivo de cana para acompanar el paso de los gigantes en las procesiones la forma e que mi tema original traduce la melodia popular recuerda a los dibujos de las publicaciones infantiles donde es posible encontrar escondido otro dibujo por ejemplo un cazador enemigo de la selva busca un tigre donde esta el tigre De la misma manera la tipica melodia popular estaba escondida en mi tema de Don Quijote El descubrimiento me complacio mucho despues de todo tambien Don Quijote es el caballero de las ideas ocultas pues alli donde Sancho solo veia molinos el veia de en cuando gigantes Por otro lado me parecia que habia un cierto grado de lirismo en el hecho de que mi triste y noble tema de Don Quijote tuviese esos matices inesperados de pavorosa sorpresa y de incredulidad matices que en mis recuerdos infantiles se enlazaban con la vision de los gigantes en las procesiones Es decir que habia descubierto que mi posicion ante el Caballero de la Mancha era francamente sanchopancesca con una mezcla de credulidad e incredulidad eso siendo el posible punto de contacto entre la secreta consideracion de Don Quijote hacia el mismo y la de Sancho Panza me hacia sentirme seguro en el camino iniciado Puede ocurrir pues que no sabiendo bien lo que hace el artista creador lo haga mejor que el que lo sabe 14 The musical elements are a the purely spanish realistic sanchoesque one b the delirious surrealistic quixotic element All episodes related to the second one are based on an obbligato series of twelve sounds contradicting the basic principle of the Schoenbergian series due to the fact that it does not contain the twelve different notes and I repeated some instead I have found this procedure to be in itself and inexhaustible mine leaving aside the joy provided by using the missing notes derived from the 4 aspects of the series the prime retrograde and the inversions The maximum liberty I take with the Schoenbergian technique of the series lies in the fact I step in and out of it like somebody passing from one room to another both situated on the same floor and without any unevenness of style this is at least my conviction Nobody as far as I know has up until now remarked upon the incredible value the serial technique possesses being comparable in this sense to the effects which the dormeur eveille in paintings draws from the fixation of his gaze at the flowers on the wallpaper Needless to say that for me D Quixote is the knight of the invisible image 15 Versiones EditarEl ballet vivio muchas revisiones y encarnaciones durante toda la decada de los 40 12 tanto asi que mucha informacion sobre fechas de composicion y publicacion se confunden entre los diferentes autores Grosso modo y comparandolas se dan a entender las siguientes En 1940 ballet en dos actos En 1941 suite n º 1 para orquesta de camara En 1944 una dramatizacion radiofonica con partes no originales y tematicas escosecas incluidas por el adaptador En 1947 suite n º 2 version definitiva de la suite estrenada en festival SIMC de Copenhague El mismo ano un arreglo para piano solo En 1949 1948 Ninette de Valois lo convence de volver a retomar este ballet y hacer una nueva coreografia colaboracion que se estrenaria en 1950 Finalmente 10 anos mas tarde en 1957 una suite en tres danzas Dances from Don Quixote Secciones EditarLa mayor parte de las versiones cuenta con las siguientes secciones 16 17 1 Introduccion Muestra a Alonso Quijano su perturbacion mental al leer novelas de caballeria y su decision de volverse caballero errante La trompeta representa a Don Quijote mientras que el corno ingles su vision de Dulcinea 2 Danza de los Muleteros Describe la llegada del duo a una posada de dudosa reputacion que el protagonsita imagina como castillo y al posadero como castillero Es aqui donde Don Quijote convence a este de que lo arme caballero 3 La Epoca Dorada Empezando con su famoso encuentro con los molinos de viento tras este Don Quijote se encuentra agotado Sancho y dos pastores lo acompanan a resposar a la sombra de un arbol donde da su discurso sobre Arcadia y la Edad de Oro Incluye el encuentro y desventura de los protagonistas con los tres Cuadrilleros y sus escoltes 4 En la Cueva de Montesino Se trata de un sueno en donde Don Quijote se encuentra en la Cueva de Motesinos con el mismisimo Caballero Montesinos personaje del Romancero Viejo El sueno se vuelve en pesadilla y su empresa caballeresca comienza a desmoronarse En esta seccion se puede escuchar la cancion popular espanola Que me quereis el caballero una alusion al teorico del renacimiento y organista Francisco Salinas quien la uso en su tratado de 1577 evocando asi una musica que el mismo Don Quijote pudo haber escuchado 18 5 Epilogo Comienza citando las Phantastische Variationen uber ein Thema ritterlichen Charakters Se trata de la ultima escena donde el protagonista retorna a la cordura poco antes de morir al darse cuenta finalmente de que su amada Dulcinea y Aldonza son la misma persona Concluyendo en la renuncia de su mision y despidiendose de Sancho Instrumentacion EditarLa version final del ballet estrenada en 1950 fue escrita para orquesta sinfonica y dos pianos cuenta con 5 escenas desarrolladas a lo largo de 42 minutos 8 La suite Dances from Don Quixote 1957 consta de las mismas 5 secciones con una duracion de 15 minutos y medio 16 El arreglo fue concebido para la siguiente instrumentacion 2 Flautas segunda doblando en flautin 2 Oboes2 Clarinetes segundo doblando en clarinete bajo 2 Fagotes2 Trompas en fa2 Trompetas en do2 Trombones tenor y bajo Violines I y IIViolasViolonchelosContrabajosPianoTimbalesPercusion platillos bombo tambor 3 tambores chinos pandereta castanuelas gong triangulo y xilofono Estreno y Reparto EditarLa primera version en estrenarse seria la segunda suite orquestal el 1947 durante el Festival de la ISCM en Copenhague 19 Mientras que la version final suite en tres danzas se estreno en el Promenade Concert el 1958 por la BBC Symphony Orchestra conducida por Basil Cameron 16 En el 1973 un arreglo para 15 musicos de la Suite n º 1 por David Atherton seria estrenado por la London Sinfonietta en Hull bajo su propia batuta 20 La segunda version del ballet con guion del compositor contaria con la coreografia creada por Dame Ninette de Valois y se estrenaria 3 anos despues de la suite el 20 de febrero de 1950 por el Sadler s Wells Ballet en el Royal Opera House Covent Garden Londres a manos del director ingles especializado en ballet Robert Irvine Conto con Dame Margot Fonteyn como Dulcinea y Robert Helpmann en el rol principal Los criticos la consideraron como uno de los estrenos musicales de mas calidad en todo ese ano en Londres junto con el Orfeo de Stravinski 21 En la gira por EE UU fue interpretado 50 veces pero con un recibimiento poco favorable quiza esta fue la razon de su olvido a pesar de la alta calidad musical 22 Despues de la gira americana de la compania el ballet nunca volvio a escenificarse 8 Escenografia EditarCuando el ballet estaba en sus primeros pasos de produccion se decidio que las diferentes escenas debian tener un interludio acompanado de un telon decorativo diferente ya que se necesitaba mucho tiempo para cambiar por completo la escenografia necesaria para cada acto 23 El ballet conto con la colaboracion del pintor surrealista britanico Edward Burra quien realizo disenos para el ballet con referencias al Bosco y a Goya alejandose de la vision turistica que los ingleses tenian de Espana y las ideas romanticas sobre Don Quijote 21 Sobre esta colaboracion el compositor escribiria One of this drops by the painter Edward Burra precedes the scene in which Don Quixote is lowered into the subterranean cave of Montesinos I saw the painter s sketch for this drop before writing the interlude And after I had written it I discovered that I had been entirely governed by the painter s idea 23 Coreografia EditarEn sus escritos se da a entender que Gerhard no quedo satisfecho con la coreografia 22 de Dame Ninette de Valois principalmente por lo poco que trabajaron en conjunto y que estaba expectante a que algun otro coreografo se interesara por montar la obra en un futuro With Anthony Tudor on the other hand who i hope is going to be my next choreographer we have already had a fine dinner but no constant touch as yet As for Ninette de Valois who is responsible for the choreography of Don Quixote we had no more than a couple of sessions and a nice cups of tea 24 Choreography is not to my taste but Covent Garden has no exclusivity so the music score is free if any other choreographer would like to stage the ballet in a different country 22 Pero a la vez parecia tener admiracion por su habilidad tecnica Just imagine for instance what a despairing task it must be for the choreographer to make his Don Quixote dance carrying spear and shield as he sometimes must Yet the way Miss de Valois solved the problem and not only redeemed the lance choreographically but even took it as a challenge for startling balletic invention as she did also in the cave scene with the rope on which Don Quixote swings about the stage in fascinating seemingly elliptic curves this is truly a victory of balletic imagination over the material encumbrances sometimes inherent in the mechanics of plot representation 25 Tambien es interesante la implicacion y precision que tuvo Gerhard al conceder musica que posteriormente seria coreografiada For imagining movement there is nothing like performing it oneself The Spaniard says el movimiento se demuestra andando to demostrate movement you walk I would say you dance I have actually phrased and accurately timed all the major action episodes in Don Quixote by performing them myself which by the way must have been a rather poor show balletically speaking to judge from the impression it made on my wife when she sometimes surprised my acrobatics Nevertheless this is how I believe I got phrasing and timings right Naturally I did not perform to Miss de Valois this would have been beside the point but my own exercises had given me the feel of every sequence and I knew that I had given the dancers music and rhythm into which they could slip as into fitting garments 26 En 1939 expreso su admiracion por las companias de danza britanicas y sus compositores I confess my tremendous faith and admiration for young English music and for young English ballet and I frankly envy English ballet 4 Grabaciones y ediciones EditarGerhard fue considerado internacionalmente como un musico ingles y a pesar del trabajo de recuperacion que se ha hecho no tuvo una influencia directa en su pais en sincronia con su obra Por esto la mayor parte de su trabajo sigue estando editado y grabado en Inglaterra y muchas obras aun no tienen difusion en Espana 1 Existe una coleccion de albumes monograficos realizados por AUVIDIS donde se encuentra el primer registro de la obra interpretada por la Orquesta Sinfonica de Tenerife dirigida por Victor Pablo Perez y grabado en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna entre agosto y septiembre de 1991 junto a los ballets Pedrelliana y Albada Interludi i Dansa Estos CD son la primera grabacion comercial monografica dedicada a la obra orquestal del compositor editada en Espana y la primera producida en los 20 anos anteriores 27 El 2012 la obra integra fue editada por la American Symphony Orchestra bajo su propio sello dirigida por Leon Botstein En 2014 la version para piano grabada por la pianista Ana Vega Toscano fue publicada en CD por el sello Columna Musica junto con varias obras inspiradas en la novela Las Danzas de Don Quixote han sido editadas por Boosey amp Hawkes en su version orquestal 1941 y para piano solo 1947 El ballet completo Don Quixote 1940 41 1947 49 fue editado por la misma editorial Meirion Bowen menciona la existencia de dos grabaciones dificiles de encontrar 20 Las Dances from Don Quixote por la BBC Symphony Orchestra dirigida por Antal Dorati y el arreglo para piano solo en la interpretacion de Jordi Camell publicado por Mor ahora KP en 1957 Bibliografia EditarAdkins Monty Russ Michael 2013 The Roberto Gerhard Companion Inglaterra Ashgate BOOSEY amp HAWKES 1978 Robert Gerhard Dances from Don Quixote Inglaterra BOOSEY amp HAWKES Texto incluido en partitura Bowen Meirion 2000 GERHARD ON MUSIC Selected writings Inglaterra Ashgate CENTENARI ROBERT GERHARD 1996 Barcelona Cultura Musica Proyecto de la Generalitat de Catalunya Departament de Cultura Direccio General del Patrimoni Cultural coordinado por Jaume Busque i Barcelo ROBERT GERHARD COLLAGE 2011 Barcelona RECORD C RG Centre Robert Gerhard per a la promocio i difusio del patrimoni musical catala en conjunto con L AUDITORI Cester Xavier 1996 Robert Gerhard i la importancia de la seva contribucio a la musica Manresa Faig Cultura Charles Agusti 2002 Analisis de la musica espanola del siglo XX En torno a la generacion del 51 Madrid Rivera Editores De Persia Jorge 2003 En torno a lo espanol en la musica del siglo XX Granada Diputacion de Granada Diccionario de la Musica Espanola e Hispanoamericana 1999 Coleccion dirigida y coordinada por Emilio Casares Rodicio Vol 5 Drew David 1992 Don Quixote Pedrelliana Abada interludi i Dansa Paris AUVIDIS Texto incluido en el libreto adjunto al disco Marco Tomas 1983 Historia de la musica espanola Siglo XX Madrid Alianza Musica vol 6 Gomez Amat Carlos 1984 Historia de la musica espanola Siglo XIX Madrid Alianza Musica vol 5 Homs i Oller Joaquim 1992 GERHARD Barcelona Labor Homs Joaquim 1987 Robert Gerhard y su obra Oviedo ETHOS MUSICA Homs Joaquim 1991 Robert Gerhard i la seva obre Barcelona Biblioteca de Catalunya Massoni Antonio Perez 1993 Un mes de buena y variada oferta musical Ritmo Ano LXIV nº642 p 30 32 Disponible en http prensahistorica mcu es es catalogo imagenes grupo cmd posicion 32 amp path 1000202985 amp forma amp presentacion pagina amp idBusqueda 146054 Piza Antoni 1996 Notes Vol 52 num 3 p 1025 1027 Consulta noviembre de 2016 Disponible en lt http www jstor org stable 898675 gt Referencias Editar a b c Marco 1983 p 132 133 a b Homs i Oller 1992 p 20 25 Centenari 1996 p 17 a b Adkins 2013 p 91 Homs 1991 p 66 a b Diccionario 1999 p 581 Adkins 2013 p 95 a b c d Drew 1992 a b Diccionario 1999 p 579 De Persia 2003 p 215 217 Bossey Consultado el 27 de octubre de 2016 a b Cester 1996 p 13 Massoni 1993 Homs 1987 p 50 51 Adkins 2013 p 94 95 a b c BOOSEY amp HAUKES 1978 Bowen 2000 p 97 100 Piza 1996 p 1026 Ciclo Monografico de la Fundacion Juan March Consultado el 22 de octubre de 2016 a b Bowen 2000 p 253 254 a b Homs i Oller 1992 p 27 a b c Adkins 2013 p 96 a b Bowen 2000 p 92 Bowen 2000 p 93 Bowen 2000 p 97 Bowen 2000 p 94 Drew 1992 Enlaces externos Editarhttp www bnc cat cat Fons i col leccions Cerca Fons i col leccions Gerhard Robert https web archive org web 20150521023108 http www lib cam ac uk Departments Music Gerhard https web archive org web 20170122191328 http iev cat contenidos index menu 39 http www valls cat noticies 905 robert gerhard commemoracio 120 anys naixement http www boosey com cr composer Roberto Gerhard http prensahistorica mcu es es catalogo imagenes grupo cmd posicion 68 amp path 1000202982 amp presentacion pagina amp idBusqueda 146050 amp idImagen 1001439190 Datos Q28517810Obtenido de https es wikipedia org w index php title Don Quixote Gerhard amp oldid 136601474, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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