Clasicismo despojado

El clasicismo despojado (también llamado en ocasiones clasicismo hambriento o griego moderno)^[1]​ es un estilo arquitectónico clasicista del siglo xx despojado de la mayor parte o de toda la ornamentación, usado frecuentemente por los gobiernos para el diseño de edificios oficiales. Fue adoptado tanto por regímenes totalitarios como democráticos.^{[nota 1]}​ Este estilo se caracteriza por un clasicismo «simplificado pero reconocible» en su volumen y escala global, a la vez que elimina los detalles decorativos tradicionales.^[3]​^[4]​^[5]​^[6]​ Los órdenes clásicos solo son insinuados o están implicados indirectamente en la forma y en la estructura.^{[nota 2]}​

La Embajada Imperial Alemana (diseñada en 1911-12) en la Plaza de San Isaac de San Petersburgo es considerada el edificio clave del clasicismo despojado.

Pese a su similitud etimológica, el clasicismo despojado se distingue a veces del «clasicismo hambriento», ya que este último «muestra poca sensibilidad por las reglas, las proporciones, los detalles y la delicadeza, y carece de brío y vivacidad».^[5]​^[7]​ En otras ocasiones, sin embargo, los términos «despojado» y «hambriento» se usan indistintamente.^[8]​^[9]​

Descripción e historia

 

El Campo Zeppelín de Albert Speer en las afueras de Núremberg, en 1934.

Aunque habitualmente el término se reserva para el estilo más exhaustivo que forma parte de la arquitectura racionalista del siglo xx,^[5]​ las características del clasicismo despojado ya fueron plasmadas en la obra de algunos arquitectos neoclásicos revolucionarios de finales del siglo xviii y principios del siglo xix, como Étienne-Louis Boullée, Claude Nicolas Ledoux, Friedrich Gilly, Peter Speeth, Sir John Soane y Karl Friedrich Schinkel.^[5]​

Entre las dos guerras mundiales, el clasicismo despojado se convirtió en el estándar de facto para muchos edificios oficiales e institucionales de todo el mundo.^[2]​ Los gobiernos usaron este estilo arquitectónico para conjugar la arquitectura moderna con la clásica, una respuesta política ideal ante un mundo en modernización.^[10]​ También se dijo que este movimiento tuvo su origen, en parte, en la necesidad de ahorrar dinero en obras públicas evitando el gasto en detalles clásicos fabricados a mano.^[6]​

En Europa, ejemplos tan tempranos como la Embajada de Alemania en San Petersburgo, diseñada por Peter Behrens y completada en 1912, «establecieron modelos de la pureza clásica a la que aspiraban destacados arquitectos del movimiento moderno como Mies van der Rohe, pero también del clasicismo despojado megalómano de los arquitectos de Hitler, Stalin y Ulbricht, y quizás de los edificios oficiales americanos, británicos y franceses de la década de 1930».^[11]​ El estilo encontró posteriormente adherentes en los regímenes fascistas de Alemania,^[12]​ e Italia, así como en el régimen comunista de Stalin en la Unión Soviética.^[13]​ El Campo Zeppelín de Albert Speer y otras partes del complejo de congresos del partido nazi en las afueras de Núremberg eran quizá los ejemplos más famosos en Alemania, que usaban elementos clásicos como columnas y altares junto con tecnología moderna como focos. La Casa del Fascio de Como (Italia) también se ha asociado con el movimiento. En la Unión Soviética algunos de los proyectos del nunca construido Palacio de los Sóviets también mostraban características de este estilo.^[2]​

Entre los arquitectos americanos, la obra de Paul Philippe Cret ejemplifica el estilo. Su monumento americano de Château-Thierry, construido en 1928, se considera uno de los primeros ejemplos.^[14]​ Entre sus otras obras identificadas con el clasicismo despojado están el exterior de la Biblioteca Folger Shakespeare (1933) en Washington D.C. (pero no el interior, de estilo neo-tudor), la torre principal de la Universidad de Texas en Austin (1937), el Eccles Building (1937) en Washington D.C. y la torre del Centro Médico Militar Nacional Walter Reed (1939).^[14]​^[15]​^[16]​

El clasicismo despojado es a veces evidente en algunos edificios construidos por la Works Projects Administration durante la Gran Depresión, aunque mezclado con algunos elementos art déco. Algunos estilos relacionados se han denominado PWA Moderne y Greco Deco.^[17]​^[18]​

El estilo se generalizó, y traspasó las fronteras nacionales. Entre los arquitectos que al menos experimentaron notablemente en el clasicismo despojado se encuentran John James Burnet, Giorgio Grassi, Léon Krier, Aldo Rossi, Albert Speer, Robert A. M. Stern y Paul Troost.^{[nota 3]}​^[5]​

Pese a su popularidad entre regímenes totalitarios, el estilo también fue adoptado por muchos gobiernos democráticos de países de habla inglesa, incluidos los Estados Unidos durante el New Deal.^[2]​ En cualquier caso, sus supuestas vinculaciones con el fascismo han dificultado su aceptación dentro del pensamiento arquitectónico convencional.^[2]​ En realidad, no hay ninguna evidencia de que los arquitectos que usaron este estilo tuveran una particular tendencia política; no obstante, tanto Adolf Hitler como Benito Mussolini lo admiraban.^[19]​^[20]​ Por otro lado, el clasicismo despojado también fue utilizado por Joseph Stalin y varios regímenes comunistas.^[13]​

Tras la caída del Tercer Reich y el fin de la Segunda Guerra Mundial, el estilo cayó en desuso. Sin embargo, fue revivido en algunos diseños en la década de 1960,^[6]​ incluido el Lincoln Center de Philip Johnson en Nueva York,^[6]​ que pone de manifiesto «un renacimiento del estilo clasicista despojado». Del mismo modo, en Canberra (Australia) el Tribunal Supremo del Territorio de la Capital Australiana (1961) y la Biblioteca Nacional de Australia (1968) resucitaron grandiosos diseños de estilo clasicista despojado.^[6]​

Ejemplos notables

Nombre	Imagen	Localización	Arquitecto(s)	Año completado	Notas
Embajada de Alemania en San Petersburgo		San Petersburgo, Rusia	Peter Behrens	1913
Old Parliament House		Canberra, Australia	John Smith Murdoch	1927
Edificio del Parlamento		Helsinki, Finlandia	J. S. Sirén	1931
William R. Cotter Federal Building		Hartford, Conneticut, Estados Unidos	Malmfeldt, Adams & Prentice	1931
Frist Art Museum		Nashville, Tennessee, Estados Unidos	Marr & Holman	1932
Biblioteca Folger Shakespeare		Washington D.C., Estados Unidos	Paul Philippe Cret	1933	John Gregory, escultura arquitectónica; Brenda Putnam, estatua de Puck.
Eccles Building^[21]​		Washington D.C., Estados Unidos	Paul Philippe Cret	1937	Sidney Waugh, escultura; Samuel Yellin, hierro forjado; Ezra Winter, murales.
Casa de Moneda de San Francisco		San Francisco, California, Estados Unidos	Gilbert Stanley Underwood	1937
Tennessee Supreme Court Building		Nashville, Tennessee, Estados Unidos	Marr & Holman	1937
Palacio Victoria		Bucarest, Rumanía	Duiliu Marcu	1937
Virginia Department of Highways Building		Richmond, Virginia, Estados Unidos	Carneal, Johnston & Wright	1937
Pabellón Meštrović		Zagreb, Croacia	Ivan Meštrović	1938
Capitolio del Estado de Oregón^[1]​		Salem, Oregon, Estados Unidos	Francis Keally y Trowbridge & Livingston	1938	Leo Friedlander y Ulric Ellerhusen, escultura arquitectónica; Frank Henry Schwarz y Barry Faulkner, murales.
Patrick Henry Building		Richmond, Virginia, Estados Unidos	Carneal, Johnston and Wright	1938
Ayuntamiento de Houston^[22]​		Houston, Texas, Estados Unidos	Joseph Finger	1939
Edificio Harry S. Truman del Departamento de Estado de los Estados Unidos^[23]​		Washington D.C., Estados Unidos	Underwood & Foster	1939
Justice Building		Raleigh, Carolina del Norte, Estados Unidos	Northrup & O'Brien	1940
Ayuntamiento de Waltham Forest		Waltham Forest, Londres, Reino Unido	Philip Hepworth	1941
Dauphin County Courthouse		Harrisburg, Pensilvania, Estados Unidos	Lawrie and Green	1942
Lisner Auditorium		Washington D.C., Estados Unidos	Faulkner and Kingsbury	1943
Anıtkabir		Ankara, Turquía	Emin Halid Onat y Ahmet Orhan Arda	1953	Mausoleo de Mustafa Kemal Atatürk.
Lorenzo de Zavala State Archives and Library Building		Austin, Texas, Estados Unidos	Adams and Adams	1959
Memorial de los Mártires de Çanakkale		Península de Galípoli, Turquía	Feridun Kip, Doğan Erginbaş y İsmail Utkular	1960	Memorial de guerra por la Batalla de Galípoli.
Museo Nacional de Historia Estadounidense		Washington D.C., Estados Unidos	James Kellum Smith	1964
Biblioteca Nacional de Australia		Canberra, Australia	Walter Bunning, en asociación con T.E. O’Mahoney	1968	«Una versión moderna del espíritu de la antigua arquitectura greco-romana. Es inequívocamente un edificio del siglo xx, del estilo arquitectónico llamado clasicismo despojado de finales del siglo xx».^[24]​

Véase también

• Boris Iofan
• Dulwich Picture Gallery
• Arquitectura futurista
• Giuseppe Terragni
• Arquitectura de la Alemania nazi
• Arquitectura estalinista

Notas

1. «El clasicismo despojado fue un estilo arquitectónico internacional muy popular durante el período de entreguerras. Se puede definir como una versión simplificada del clasicismo que mezclaba el vocabulario clásico con el cada vez mayor deseo por la abstracción… Debido a sus fuertes asociaciones con regímenes totalitarios, a menudo se excluye de la narrativa histórica canónica del movimiento moderno. Recientemente, un creciente número de estudiosos han empezado a cuestionar la definición tradicional de arquitectura moderna: si el debate sobre la arquitectura moderna se amplía más allá de su definición canónica tradicional, se puede conseguir una mejor comprensión del papel del clasicismo despojado en el movimiento moderno.»^[2]​
2. Por ejemplo, los cortes pueden estar sustituidos con molduras.^[5]​
3. Arquitecto alemán y esposo de la arquitecta Gerdy Troost.^[5]​

Referencias

1. Willingham, William F. (primavera 2013). «Architecture of the Oregon State Capitol». Oregon Historical Quarterly (en inglés) (Oregon Historical Society) 114 (1): 94-107. JSTOR 10.5403/oregonhistq.114.1.0094. doi:10.5403/oregonhistq.114.1.0094.  Jstor (requiere suscripción)
2. Bryant, 2011.
3. Sennott, Stephen, Editor (2004). Encyclopedia of Twentieth Century Architecture (en inglés). Nueva York: Fitzroy Dearborn. p. 269. ISBN 1579582435. 
4. «Stripped Classical 1900-1945» (en inglés). Essential Architecture. Consultado el 2 de enero de 2020. 
5. Curl, James Stevens (2000). «Stripped Classicism». A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture (en inglés). Encyclopedia.com. Consultado el 2 de enero de 2020. 
6. «Post War Stripped Classical». Archipaedia-archive (en inglés). Archipaedia world architecture. 23 de noviembre de 2009. Consultado el 2 de enero de 2020. 
7. Curl, James Stevens (2000). «Starved Classicism». A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture (en inglés). Encyclopedia.com. Consultado el 2 de enero de 2020. 
8. «Return To Classicism». chicagotribune.com (en inglés). 
9. «Frist Center for the Arts, former US Post Office in Nashville». wordpress.com (en inglés). 4 de octubre de 2015. Consultado el 2 de enero de 2020. 
10. Bryant, 2011, p. 5.
11. Ladd, Brian (2004). The Companion Guide to Berlin (en inglés). Woodbridge Rochester, NY: Companion Guides. p. 205. ISBN 1900639289. Consultado el 2 de enero de 2020. 
12. «Fascist Stripped Classical (German)» (en inglés). Essential Architecture. Consultado el 2 de enero de 2020. 
13. tjaaf (24 de noviembre de 2009). «Stalinist Architecture- Regional varieties». Archipaedia-archive (en inglés). Archipaedia world architecture. Consultado el 2 de enero de 2020. 
14. Rybczynski, Witold (21 de octubre de 2014). «The Late, Great Paul Cret». The New York Times (en inglés). Consultado el 2 de enero de 2020. 
15. Moeller Jr., G. Martin (2012). AIA Guide to the Architecture of Washington (en inglés) (5ª edición). Baltimore, MD: Johns Hopkins University Press. ISBN 978-1421402703. 
16. Applewhite, E. J. (1993). Washington Itself: An Informal Guide to the Capital of the United States (en inglés). Lanham, Md: Madison Books. p. 165. ISBN 1568330081. 
17. Prosser, Daniel (1992). «The New Deal Builds: Government Architecture during the New Deal». Timeline (en inglés) 9 (1). pp. 40-54. 
18. Greif, Martin (1975). Depression Modern: The Thirties Style in America (en inglés). Nueva York: Universe Books. 
19. «Stripped Classical». Archipaedia-archive (en inglés). Archipaedia world architecture. 23 de noviembre de 2009. Consultado el 2 de enero de 2020. 
20. «Fascist Stripped Classical (German)». Archipaedia-archiv (en inglés). Archipaedia world architecture. 24 de noviembre de 2009. Consultado el 2 de enero de 2020. 
21. Goley, Mary Anne. (en inglés). Federal Reserve Board. Archivado desde el original el 12 de junio de 2002. Consultado el 2 de enero de 2020. 
22. «Front Matter». Journal of Public Administration Research and Theory (en inglés) (Oxford University Press) 11 (2): i-264. abril de 2001. JSTOR 3525687. 
23. «Find a Building: Search». www.gsa.gov (en inglés). Consultado el 2 de enero de 2020. 
24. Irving, Robert; Powell, Ron; Irving, Noel (2014). Sydney's hard rock story: the cultural heritage of trachyte (en inglés). Leura, N.S.W.: Heritage Publishing. p. 137. ISBN 9781875891160. 

Bibliografía

• Bryant, Brittany Paige (junio de 2011). Reassessing Stripped Classicism within the Narrative of International Modernism in the 1920s–1930s (PDF) (MFA) (en inglés). The Savannah College of Art and Design. Consultado el 2 de enero de 2020. 

Enlaces externos

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