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Carl Theodor Dreyer

Diciembre 27, 2021

Carl Theodor Dreyer (Copenhague; 3 de febrero de 1889-ib., 20 de marzo de 1968) fue un director de cine y guionista danés, considerado uno de los mayores directores del cine europeo.

Carl Theodor Dreyer

Carl Theodor Dreyer en 1965
Información personal
Nacimiento 3 de febrero de 1889
Copenhague (Dinamarca)
Fallecimiento 20 de marzo de 1968 (79 años)
Copenhague (Dinamarca)
Causa de muerte Neumonía
Nacionalidad Danesa
Familia
Padres Josephine Nilsson
Jens Christian Torp
Cónyuge Ebba Larsen
Información profesional
Ocupación Director de cine, guionista y editor de cine
Años activo 1919-1968
Miembro de Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias
Distinciones
Web
Sitio web www.carlthdreyer.dk
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Biografía

Pasos iniciales

Sus padres fueron Josephine Nilsson y Jens Christian Torp. Su madre servía en la granja de Jens Christian Torp, en Suecia. Él la repudió al saber que estaba embarazada, basándose en las diferencias de clase y económicas existentes entre ambos.

Nació, por tanto, como hijo ilegítimo, en Copenhague. Además, su madre le abandonó de inmediato en Dinamarca, y ella regresó a Suecia. A consecuencia de lo cual el niño terminó en un orfanato, aunque pronto, en 1891, fue acogido por la familia Dreyer (y su madre biológica murió a los pocos meses de ser adoptado). Recibió además el nombre de su padre de adopción, Carl Theodor Dreyer.

Sus padres adoptivos eran rígidos luteranos y sus enseñanzas probablemente influyeron en la severidad de sus filmes. Desde muy joven le señalaron su privilegiada situación y la idea de que tendría que valerse por sí mismo.

Enseguida Dreyer trabajó como periodista y en este tiempo, según ha dicho, pudo ir perfilando su vocación de cineasta (su "única pasión", diría luego) al escribir los intertítulos de varias películas de cine mudo y posteriormente al redactar guiones (1912-1918). Luego, en 1936, hizo crítica cinematográfica para luego ser cronista judicial de 1936 a 1941.

Por añadidura, Dreyer aunque no vio ni vería mucho cine, señaló que los pioneros D. W. Griffith y antes de este dos suecos, Mauritz Stiller y, sobre todo, Victor Sjöström le influyeron decisivamente, como ya indicó en 1920.[1]​

Director de cine

Sus inicios como director, desde 1918, tuvieron un éxito limitado. Pero rodó todos los años en esa década, así la fallida Érase una vez (Der Var Engang, 1922), y dos veces en Alemania con la UFA, como Mikaël (1924), basada en una obra de Herman Bang, de gran calidad visual y psicológica.

La fama le llegó gracias a Du skal ære din hustru (El amo de la casa, 1925). El éxito que cosechó en su país con esa película se transformó en un enorme triunfo en Francia, a donde se trasladó. La Société Genérale des Films le encargó la realización de un largometraje sobre alguna heroína nacional: Juana de Arco, Catalina de Médicis y María Antonieta; por un mero sorteo, salió la primera.

Así que rodó allí una intensa La pasión de Juana de Arco (La passion de Jeanne d'Arc) —en cuyo montaje trabajó además—, que apareció en las salas en 1928 y fue su primer gran «clásico», aunque no fue un éxito en taquilla. Para Dreyer supuso su verdadero inicio cinematográfico.[2]​ Con la ayuda de Pierre Champion, él había escrito el guion, que se basó en estudios directos sobre las transcripciones originales del proceso padecido por Juana de Arco. La película tenía influencias tanto del realismo como del expresionismo cinematográfico, pero sin maquillar a los personajes (entre ellos, estaba Antonin Artaud).

Los decorados eran blancos y toda la película estaba rodada a base de primeros planos. El responsable del decorado fue el berlinés Hermann Warm, que había elaborado los fondos expresionistas de El estudiante de Praga (1913), El gabinete del doctor Caligari (1919) y Las tres luces (1921). La actriz, Maria Falconetti, que encontró Dreyer rebuscando en teatros de París, fue trabajada meticulosamente por él; su genial interpretación, desde muy dentro, la condujo luego a abandonar el teatro; no hizo más cine, pese a un intento en Hollywood, y acabó en Buenos Aires, convertida al budismo.[3]​

Dreyer no quería ser encasillado como místico, y su siguiente película, rodada esta vez por completo en decorados naturales, trató de una «bruja vampiro» (Vampyr – Der Traum des Allan Grey) (1932). En los créditos del film señala el origen en Carmilla de Sheridan Le Fanu, pero él más bien partió de una idea original suya y de su amigo Christen Jul, jugando con elementos preexistentes.[4]​ Vampyr es una meditación surrealista sobre el miedo, que hoy se considera maestra. La lógica cede el paso a las emociones y a la atmósfera en esta historia, en la que un hombre protege a dos hermanas de un vampiro. El film contiene muchas imágenes inolvidables, como la del héroe que sueña con su propio enterramiento, y aquella otra del animal sediento de sangre sobre el rostro de una de las hermanas, mientras esta se encuentra secuestrada bajo el encantamiento del vampiro. La película era originariamente muda, pero le fueron añadidos diálogos hablados mediante doblaje.

La película fue un fracaso económico, y Dreyer estuvo más de un decenio sin rodar más que documentales, que no apreciaba. En 1943 hace al fin Dies irae (Día de ira), una severa crítica a las creencias en la brujería y sobre todo a su represión brutal mediante el fuego. Con este film Dreyer fijó el estilo que habría de distinguir sus posteriores obras sonoras: composiciones muy cuidadas, cruda fotografía en blanco y negro y tomas muy largas.

Hizo en Suecia Dos personas (1944), con actores impuestos y no deseados, que para él fue fallida, si bien es una historia de interés dramático. Pasó un largo período sin rodar. Su oposición al nazismo, con sus secuelas raciales, le condujeron a un violento rechazo. Para él, la expulsión de tantos artistas y escritores, desde 1933, convirtió una gran cinematografía en puro serrín. Entonces fue perfilando un proyecto sobre la Vida de Jesús, no realizado finalmente, que tenía como una de las metas esenciales mostrar el carácter claramente judío de este, y mostrar con la mejor bibliografía que su condena fue un asunto del poder romano, que le criminalizó, pero que delegaba poderes locales en asuntos de justicia.[5]​ Otros dos proyectos, tampoco realizados, fueron Luz de agosto, sobre texto de Faulkner, y Medea, un guion que fue llevado finalmente al cine por Lars Von Trier.

En 1955 rodó Ordet (La palabra), basada en la obra de teatro homónima de Kaj Munk, y que había tenido gran éxito en los países escandinavos (Munk fue asesinado en 1944 como resistente). El proyecto se remontaba a 1920. En ella, combina una fervorosa historia de amor en el medio campesino con un examen acerca del destino. El personaje central, un teólogo enloquecido por sus lecturas de Soren Kierkegaard que se cree Jesús, pone en entredicho la presunta fe religiosa de su familia ante la muerte. Esta película le valió el León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia en 1955. En ella, destaca el ritmo pausado, la práctica ausencia de montaje por corte entre escenas, en las que Dreyer deja que los actores entren y salgan de encuadre al estilo del montaje teatral. Es una obra cargada de preocupaciones religiosas, pero asimismo exaltadora de la vida: «pero yo quería su cuerpo», dice el marido cuando ella muere.

Su vida profesional se estabilizó al encargarle la dirección del cine en su país, pero como siempre siguió con sus proyectos, que a veces se prolongaban diez o más años.

La última obra de Dreyer fue Gertrud (1965), basada en la pieza homónima de Söderberg. Si bien es muy distinta a las precedentes, resulta una especie de testamento artístico del autor, en la medida en que trata de una mujer que al separarse de su marido se mantiene fiel a su ideal de amor: amar al otro por encima de todo, incluso, de uno mismo. Ella, con gran vitalidad, no se arrepiente nunca de las elecciones tomadas como dice al final, pasados muchos años.

Dreyer, con cierto halo cristiano, reconoció que mucho de su cine se había preocupado por la intolerancia, como obsesión personal; y contando con la impresión que le causó Intolerancia de Griffith. En Dies irae estaba «la intolerancia de que hicieron gala los cristianos ante todos aquellos que seguían aún atados a las supersticiones y todo lo que aún sobrevivía. Incluso en Gertrud también se siente dicha intolerancia, pero aquí aparece en la propia Gertrud, que nunca aceptará nada que no sienta ella misma y que exige, en cierto modo, que todos se inclinen ante ella».[6]​

Valoraciones

Es un director muy encerrado en sus ideas y proyectos (pero con preocupaciones políticas esenciales), de hecho no fue a ver películas en general. De los nuevos, nada vio de Bresson, alabó Jules et Jim de Truffaut y la segunda parte de Hiroshima mon amour de Resnais, asimismo El silencio de Bergman («una obra maestra»), del que no conoció mucho más.[7]​

Si bien su carrera duró cincuenta años, desde los años 1910 hasta los años 1960, su concentración, sus métodos tan rigurosos, la idiosincrasia de su estilo y la obstinada devoción por su propio arte hicieron que su producción resultase menos prolífica de lo que hubiese podido esperarse.

De hecho prefirió la calidad a la cantidad, lo que le llevó a producir algunos de los mayores clásicos del cine internacional. Su honestidad consigo mismo y su trabajo; así como, su fidelidad a su vocación y gran pasión, el cine como expresión artística, hizo que sólo hiciera las películas que pensaba debía hacer y tal como debía hacerlas. Su perfeccionismo, por ejemplo, le hizo suspender un rodaje porque las nubes no iban en la dirección esperada o elaborar costosos decorados sólo para que los actores se sintieran más inspirados.

En Apuntes sobre el estilo Dreyer escribe que su cine busca las experiencias íntimas del hombre y trata de adentrarse en el misterio y en los conflictos interiores de los humanos. Por otra parte, teorizó sobre el color naciente en el cine, sobre la oscuridad como valor, sobre el cine sonoro, sobre el realismo, a la vez necesario y superable, sobre la ausencia de maquillaje como depuración.

El valioso documental Carl Th. Dreyer: Min Métier (Mi oficio, 1995), dirigido por Torben Skjødt Jensen, contiene recuerdos de quienes le conocieron a fondo.

Filmografía

Como director

  • El presidente (Præsidenten, 1918)
  • La viuda del pastor (Prästänkan, 1920), sobre una historia noruega (un joven pastor se ve obligado a casarse con una anciana)
  • Páginas del libro de Satanás (Blade af Satans bog, 1919)
  • Los estigmatizados (Die Gezeichneten) (1921), rodada en Alemania, se recuperó en 1964
  • Érase una vez (Der Var Engang, 1922)
  • Deseo del corazón (Mikaël, 1924), rodada en Alemania, se recuperó asimismo en la fecha anterior
  • Du skal ære din hustru (1925)
  • La novia de Glomdal (Glomdalsbruden, 1926), historia folclórica, hecha en Suecia
  • La pasión de Juana de Arco (La Passion de Jeanne d'Arc, 1928)
  • Vampyr (Vampyr - Der Traum des Allan Grey, 1932)
  • Jungla Negra (L'esclave blanc, 1936)
  • Mødrehjælpen (1942)
  • Dies Irae (Vredens Dag, 1943)
  • Dos personas (Två människor, 1944), rodada en Suecia
  • El agua en el campo (Vandet på landet, 1946)
  • Kampen mod kræften (1947), documental
  • La iglesia rural (Landsbykirken (1947), documental sobre un edificio
  • De nåede færgen (1948), documental
  • Shakespeare y Kroneborg, documental
  • Thorvaldsen (1949), documental sobre el escultor
  • El puente de Storstrom (Storstrømsbroen, 1950), documental sobre el puente que une las dos islas de Dinamarca
  • Un castillo en un castillo (Et Slot i et Slot, 1954), documental
  • La palabra (Ordet, (1955)
  • Gertrud (Gertrud, 1965).

Guionista

  • Arnulfo silva barthell (1912)
  • Hans og Grethe (1913)
  • Balloneksplosionen (1913)
  • Krigskorrespondenter (1913)
  • Chatollets hemmelighed (1913)
  • Ned Med Vaabnene (1914)
  • Juvelerernes skraek (1915)
  • Penge (1915)
  • Den hvide djævel (1916)
  • Den skønne Evelyn (1916)
  • Rovedderkoppen (1916)
  • En forbryders liv og levned (1916)
  • Guldets gift (1916)
  • Pavilionens hemmelighed (1916)
  • Den Mystiske selskabsdame (1917)
  • Hans rigtige kone (1917)
  • Fange no. 113 (1917)
  • Hotel Paradis (1917)
  • Lydia (1918)
  • Glaedens dag (1918)
  • Præsidenten (1919)
  • Gillekop (1919)
  • Grevindens ære (1919)
  • La viuda del pastor (Prästänkan, 1920)
  • Páginas del libro de Satanás (Blade af Satans bog, 1921)
  • Los estigmatizados (Die Gezeichneten, 1921)
  • Había una vez (Der Var Engang, 1922)
  • Deseo del corazón (Mikaël, 1924)
  • Du skal ære din hustru (1925)
  • La novia de Glomdal (Glomdalsbruden) (1925)
  • La pasión de Juana de Arco (La Passion de Jeanne d'Arc, 1928)
  • Vampyr (Vampyr – Der Traum des Allan Grey, 1932)
  • Mødrehjælpen (1942)
  • Dies irae (Vredens Dag, 1944)
  • Dos seres (Två människor, 1945)
  • El agua en el campo (Vandet på landet, 1946)
  • Kampen mod kræften (1947)
  • De gamle (1947)
  • Landsbykirken (1947)
  • De nåede færgen (1948)
  • Thorvaldsen (1949)
  • El puente de Storstrom (Storstrømsbroen, 1950)
  • Shakespeare og Kronborg (1950)
  • Rønnes og Nexøs genopbygning]] (1954)
  • Un castillo en un castillo (Et Slot i et Slot, 1954)
  • Ordet (1955)
  • Noget om Norden (1956)
  • Gertrud (1965).

Premios y distinciones

Festival Internacional de Cine de Venecia
Año Categoría Película Resultado
1955[8]​ León de oro La palabra Ganador
1965[9]​ Premio FIPRESCI Gertrud Ganador

Referencias

  1. Dreyer, Reflexiones sobre mi oficio, Paidós, 1999, pp. 29 y 113.
  2. Dreyer, Reflexiones sobre mi oficio, Paidós, 1999, p. 97.
  3. Documental Carl Th. Dreyer: Min Métier (hay ed. española).
  4. Dreyer, Reflexiones sobre mi oficio, Paidós, 1999, p. 129.
  5. Dreyer, Reflexiones sobre mi oficio, Paidós, 1999.
  6. Carl Theodor en Buñuel, Dreyer, Welles, Fundamentos, 2008, pp. 38-39.
  7. Carl Theodor en Buñuel, Dreyer, Welles, Fundamentos, 2008, p. 47.
  8. «Venice Film Festival 1955 Awards». imdb.com. Consultado el 25 de mayo de 2021. 
  9. «Venice Film Festival 1965 Awards». imdb.com. Consultado el 29 de abril de 2021. 

Bibliografía

  • Carl Th. Dreyer, Juana de arco. Dies irae, Alianza, 1970, dos guiones, seguidos del breve texto «Apuntes sobre el estilo», de 1943
  • Carl Th. Dreyer, Reflexiones sobre mi oficio, Paidós, 1999 (or. 1997), ISBN 84-493-0786-4, con escritos y entrevistas fundamentales
  • VV. AA., Buñuel, Dreyer, Welles, Fundamentos, 2008, tres entrevistas. ISBN 84-245-0521-2
  • Manuel Vidal Estévez, Carl Theodor Dreyer, Cátedra, 1997, ISBN 84-376-1542-9
  • José Manuel García Roig, Carles Martí Arís, La arquitectura del cine: estudios sobre Dreyer, Hitchock, Ford, Ozu, Fundación Caja de Arquitectos, 2008, ISBN 978-84-935929-8-1.

Enlaces externos

  •   Datos: Q51127
  •   Multimedia: Carl Theodor Dreyer

Diciembre 27, 2021
carl, theodor, dreyer, copenhague, febrero, 1889, marzo, 1968, director, cine, guionista, danés, considerado, mayores, directores, cine, europeo, 1965información, personalnacimiento3, febrero, 1889, copenhague, dinamarca, fallecimiento20, marzo, 1968, años, co. Carl Theodor Dreyer Copenhague 3 de febrero de 1889 ib 20 de marzo de 1968 fue un director de cine y guionista danes considerado uno de los mayores directores del cine europeo Carl Theodor DreyerCarl Theodor Dreyer en 1965Informacion personalNacimiento3 de febrero de 1889 Copenhague Dinamarca Fallecimiento20 de marzo de 1968 79 anos Copenhague Dinamarca Causa de muerteNeumoniaNacionalidadDanesaFamiliaPadresJosephine NilssonJens Christian TorpConyugeEbba LarsenInformacion profesionalOcupacionDirector de cine guionista y editor de cineAnos activo1919 1968Miembro deAcademia Estadounidense de las Artes y las CienciasDistincionesLeon de Oro 1955 WebSitio webwww carlthdreyer dk editar datos en Wikidata Indice 1 Biografia 1 1 Pasos iniciales 1 2 Director de cine 2 Valoraciones 3 Filmografia 3 1 Como director 3 2 Guionista 4 Premios y distinciones 5 Referencias 6 Bibliografia 7 Enlaces externosBiografia EditarPasos iniciales Editar Sus padres fueron Josephine Nilsson y Jens Christian Torp Su madre servia en la granja de Jens Christian Torp en Suecia El la repudio al saber que estaba embarazada basandose en las diferencias de clase y economicas existentes entre ambos Nacio por tanto como hijo ilegitimo en Copenhague Ademas su madre le abandono de inmediato en Dinamarca y ella regreso a Suecia A consecuencia de lo cual el nino termino en un orfanato aunque pronto en 1891 fue acogido por la familia Dreyer y su madre biologica murio a los pocos meses de ser adoptado Recibio ademas el nombre de su padre de adopcion Carl Theodor Dreyer Sus padres adoptivos eran rigidos luteranos y sus ensenanzas probablemente influyeron en la severidad de sus filmes Desde muy joven le senalaron su privilegiada situacion y la idea de que tendria que valerse por si mismo Enseguida Dreyer trabajo como periodista y en este tiempo segun ha dicho pudo ir perfilando su vocacion de cineasta su unica pasion diria luego al escribir los intertitulos de varias peliculas de cine mudo y posteriormente al redactar guiones 1912 1918 Luego en 1936 hizo critica cinematografica para luego ser cronista judicial de 1936 a 1941 Por anadidura Dreyer aunque no vio ni veria mucho cine senalo que los pioneros D W Griffith y antes de este dos suecos Mauritz Stiller y sobre todo Victor Sjostrom le influyeron decisivamente como ya indico en 1920 1 Director de cine Editar Sus inicios como director desde 1918 tuvieron un exito limitado Pero rodo todos los anos en esa decada asi la fallida Erase una vez Der Var Engang 1922 y dos veces en Alemania con la UFA como Mikael 1924 basada en una obra de Herman Bang de gran calidad visual y psicologica La fama le llego gracias a Du skal aere din hustru El amo de la casa 1925 El exito que cosecho en su pais con esa pelicula se transformo en un enorme triunfo en Francia a donde se traslado La Societe Generale des Films le encargo la realizacion de un largometraje sobre alguna heroina nacional Juana de Arco Catalina de Medicis y Maria Antonieta por un mero sorteo salio la primera Asi que rodo alli una intensa La pasion de Juana de Arco La passion de Jeanne d Arc en cuyo montaje trabajo ademas que aparecio en las salas en 1928 y fue su primer gran clasico aunque no fue un exito en taquilla Para Dreyer supuso su verdadero inicio cinematografico 2 Con la ayuda de Pierre Champion el habia escrito el guion que se baso en estudios directos sobre las transcripciones originales del proceso padecido por Juana de Arco La pelicula tenia influencias tanto del realismo como del expresionismo cinematografico pero sin maquillar a los personajes entre ellos estaba Antonin Artaud Los decorados eran blancos y toda la pelicula estaba rodada a base de primeros planos El responsable del decorado fue el berlines Hermann Warm que habia elaborado los fondos expresionistas de El estudiante de Praga 1913 El gabinete del doctor Caligari 1919 y Las tres luces 1921 La actriz Maria Falconetti que encontro Dreyer rebuscando en teatros de Paris fue trabajada meticulosamente por el su genial interpretacion desde muy dentro la condujo luego a abandonar el teatro no hizo mas cine pese a un intento en Hollywood y acabo en Buenos Aires convertida al budismo 3 Dreyer no queria ser encasillado como mistico y su siguiente pelicula rodada esta vez por completo en decorados naturales trato de una bruja vampiro Vampyr Der Traum des Allan Grey 1932 En los creditos del film senala el origen en Carmilla de Sheridan Le Fanu pero el mas bien partio de una idea original suya y de su amigo Christen Jul jugando con elementos preexistentes 4 Vampyr es una meditacion surrealista sobre el miedo que hoy se considera maestra La logica cede el paso a las emociones y a la atmosfera en esta historia en la que un hombre protege a dos hermanas de un vampiro El film contiene muchas imagenes inolvidables como la del heroe que suena con su propio enterramiento y aquella otra del animal sediento de sangre sobre el rostro de una de las hermanas mientras esta se encuentra secuestrada bajo el encantamiento del vampiro La pelicula era originariamente muda pero le fueron anadidos dialogos hablados mediante doblaje La pelicula fue un fracaso economico y Dreyer estuvo mas de un decenio sin rodar mas que documentales que no apreciaba En 1943 hace al fin Dies irae Dia de ira una severa critica a las creencias en la brujeria y sobre todo a su represion brutal mediante el fuego Con este film Dreyer fijo el estilo que habria de distinguir sus posteriores obras sonoras composiciones muy cuidadas cruda fotografia en blanco y negro y tomas muy largas Hizo en Suecia Dos personas 1944 con actores impuestos y no deseados que para el fue fallida si bien es una historia de interes dramatico Paso un largo periodo sin rodar Su oposicion al nazismo con sus secuelas raciales le condujeron a un violento rechazo Para el la expulsion de tantos artistas y escritores desde 1933 convirtio una gran cinematografia en puro serrin Entonces fue perfilando un proyecto sobre la Vida de Jesus no realizado finalmente que tenia como una de las metas esenciales mostrar el caracter claramente judio de este y mostrar con la mejor bibliografia que su condena fue un asunto del poder romano que le criminalizo pero que delegaba poderes locales en asuntos de justicia 5 Otros dos proyectos tampoco realizados fueron Luz de agosto sobre texto de Faulkner y Medea un guion que fue llevado finalmente al cine por Lars Von Trier En 1955 rodo Ordet La palabra basada en la obra de teatro homonima de Kaj Munk y que habia tenido gran exito en los paises escandinavos Munk fue asesinado en 1944 como resistente El proyecto se remontaba a 1920 En ella combina una fervorosa historia de amor en el medio campesino con un examen acerca del destino El personaje central un teologo enloquecido por sus lecturas de Soren Kierkegaard que se cree Jesus pone en entredicho la presunta fe religiosa de su familia ante la muerte Esta pelicula le valio el Leon de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia en 1955 En ella destaca el ritmo pausado la practica ausencia de montaje por corte entre escenas en las que Dreyer deja que los actores entren y salgan de encuadre al estilo del montaje teatral Es una obra cargada de preocupaciones religiosas pero asimismo exaltadora de la vida pero yo queria su cuerpo dice el marido cuando ella muere Su vida profesional se estabilizo al encargarle la direccion del cine en su pais pero como siempre siguio con sus proyectos que a veces se prolongaban diez o mas anos La ultima obra de Dreyer fue Gertrud 1965 basada en la pieza homonima de Soderberg Si bien es muy distinta a las precedentes resulta una especie de testamento artistico del autor en la medida en que trata de una mujer que al separarse de su marido se mantiene fiel a su ideal de amor amar al otro por encima de todo incluso de uno mismo Ella con gran vitalidad no se arrepiente nunca de las elecciones tomadas como dice al final pasados muchos anos Dreyer con cierto halo cristiano reconocio que mucho de su cine se habia preocupado por la intolerancia como obsesion personal y contando con la impresion que le causo Intolerancia de Griffith En Dies irae estaba la intolerancia de que hicieron gala los cristianos ante todos aquellos que seguian aun atados a las supersticiones y todo lo que aun sobrevivia Incluso en Gertrud tambien se siente dicha intolerancia pero aqui aparece en la propia Gertrud que nunca aceptara nada que no sienta ella misma y que exige en cierto modo que todos se inclinen ante ella 6 Valoraciones EditarEs un director muy encerrado en sus ideas y proyectos pero con preocupaciones politicas esenciales de hecho no fue a ver peliculas en general De los nuevos nada vio de Bresson alabo Jules et Jim de Truffaut y la segunda parte de Hiroshima mon amour de Resnais asimismo El silencio de Bergman una obra maestra del que no conocio mucho mas 7 Si bien su carrera duro cincuenta anos desde los anos 1910 hasta los anos 1960 su concentracion sus metodos tan rigurosos la idiosincrasia de su estilo y la obstinada devocion por su propio arte hicieron que su produccion resultase menos prolifica de lo que hubiese podido esperarse De hecho prefirio la calidad a la cantidad lo que le llevo a producir algunos de los mayores clasicos del cine internacional Su honestidad consigo mismo y su trabajo asi como su fidelidad a su vocacion y gran pasion el cine como expresion artistica hizo que solo hiciera las peliculas que pensaba debia hacer y tal como debia hacerlas Su perfeccionismo por ejemplo le hizo suspender un rodaje porque las nubes no iban en la direccion esperada o elaborar costosos decorados solo para que los actores se sintieran mas inspirados En Apuntes sobre el estilo Dreyer escribe que su cine busca las experiencias intimas del hombre y trata de adentrarse en el misterio y en los conflictos interiores de los humanos Por otra parte teorizo sobre el color naciente en el cine sobre la oscuridad como valor sobre el cine sonoro sobre el realismo a la vez necesario y superable sobre la ausencia de maquillaje como depuracion El valioso documental Carl Th Dreyer Min Metier Mi oficio 1995 dirigido por Torben Skjodt Jensen contiene recuerdos de quienes le conocieron a fondo Filmografia EditarComo director Editar El presidente Praesidenten 1918 La viuda del pastor Prastankan 1920 sobre una historia noruega un joven pastor se ve obligado a casarse con una anciana Paginas del libro de Satanas Blade af Satans bog 1919 Los estigmatizados Die Gezeichneten 1921 rodada en Alemania se recupero en 1964 Erase una vez Der Var Engang 1922 Deseo del corazon Mikael 1924 rodada en Alemania se recupero asimismo en la fecha anterior Du skal aere din hustru 1925 La novia de Glomdal Glomdalsbruden 1926 historia folclorica hecha en Suecia La pasion de Juana de Arco La Passion de Jeanne d Arc 1928 Vampyr Vampyr Der Traum des Allan Grey 1932 Jungla Negra L esclave blanc 1936 Modrehjaelpen 1942 Dies Irae Vredens Dag 1943 Dos personas Tva manniskor 1944 rodada en Suecia El agua en el campo Vandet pa landet 1946 Kampen mod kraeften 1947 documental La iglesia rural Landsbykirken 1947 documental sobre un edificio De naede faergen 1948 documental Shakespeare y Kroneborg documental Thorvaldsen 1949 documental sobre el escultor El puente de Storstrom Storstromsbroen 1950 documental sobre el puente que une las dos islas de Dinamarca Un castillo en un castillo Et Slot i et Slot 1954 documental La palabra Ordet 1955 Gertrud Gertrud 1965 Guionista Editar Arnulfo silva barthell 1912 Hans og Grethe 1913 Balloneksplosionen 1913 Krigskorrespondenter 1913 Chatollets hemmelighed 1913 Ned Med Vaabnene 1914 Juvelerernes skraek 1915 Penge 1915 Den hvide djaevel 1916 Den skonne Evelyn 1916 Rovedderkoppen 1916 En forbryders liv og levned 1916 Guldets gift 1916 Pavilionens hemmelighed 1916 Den Mystiske selskabsdame 1917 Hans rigtige kone 1917 Fange no 113 1917 Hotel Paradis 1917 Lydia 1918 Glaedens dag 1918 Praesidenten 1919 Gillekop 1919 Grevindens aere 1919 La viuda del pastor Prastankan 1920 Paginas del libro de Satanas Blade af Satans bog 1921 Los estigmatizados Die Gezeichneten 1921 Habia una vez Der Var Engang 1922 Deseo del corazon Mikael 1924 Du skal aere din hustru 1925 La novia de Glomdal Glomdalsbruden 1925 La pasion de Juana de Arco La Passion de Jeanne d Arc 1928 Vampyr Vampyr Der Traum des Allan Grey 1932 Modrehjaelpen 1942 Dies irae Vredens Dag 1944 Dos seres Tva manniskor 1945 El agua en el campo Vandet pa landet 1946 Kampen mod kraeften 1947 De gamle 1947 Landsbykirken 1947 De naede faergen 1948 Thorvaldsen 1949 El puente de Storstrom Storstromsbroen 1950 Shakespeare og Kronborg 1950 Ronnes og Nexos genopbygning 1954 Un castillo en un castillo Et Slot i et Slot 1954 Ordet 1955 Noget om Norden 1956 Gertrud 1965 Premios y distinciones EditarFestival Internacional de Cine de VeneciaAno Categoria Pelicula Resultado1955 8 Leon de oro La palabra Ganador1965 9 Premio FIPRESCI Gertrud GanadorReferencias Editar Dreyer Reflexiones sobre mi oficio Paidos 1999 pp 29 y 113 Dreyer Reflexiones sobre mi oficio Paidos 1999 p 97 Documental Carl Th Dreyer Min Metier hay ed espanola Dreyer Reflexiones sobre mi oficio Paidos 1999 p 129 Dreyer Reflexiones sobre mi oficio Paidos 1999 Carl Theodor en Bunuel Dreyer Welles Fundamentos 2008 pp 38 39 Carl Theodor en Bunuel Dreyer Welles Fundamentos 2008 p 47 Venice Film Festival 1955 Awards imdb com Consultado el 25 de mayo de 2021 Venice Film Festival 1965 Awards imdb com Consultado el 29 de abril de 2021 Bibliografia EditarCarl Th Dreyer Juana de arco Dies irae Alianza 1970 dos guiones seguidos del breve texto Apuntes sobre el estilo de 1943 Carl Th Dreyer Reflexiones sobre mi oficio Paidos 1999 or 1997 ISBN 84 493 0786 4 con escritos y entrevistas fundamentales VV AA Bunuel Dreyer Welles Fundamentos 2008 tres entrevistas ISBN 84 245 0521 2 Manuel Vidal Estevez Carl Theodor Dreyer Catedra 1997 ISBN 84 376 1542 9 Jose Manuel Garcia Roig Carles Marti Aris La arquitectura del cine estudios sobre Dreyer Hitchock Ford Ozu Fundacion Caja de Arquitectos 2008 ISBN 978 84 935929 8 1 Enlaces externos Editar Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre Carl Theodor Dreyer Carl Theodor Dreyer en Internet Movie Database en ingles Datos Q51127 Multimedia Carl Theodor Dreyer Obtenido de https es wikipedia org w index php title Carl Theodor Dreyer amp oldid 137277884, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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