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Biblioteca Piccolomini

La Biblioteca Piccolomini (en italiano: Libreria Piccolomini) es un entorno monumental ubicado en la Catedral de Siena.

Biblioteca Piccolomini
Libreria Piccolomini
Localización
País Italia
Ubicación Siena,  Italia
Coordenadas 43°19′04″N 11°19′44″E / 43.3177, 11.3288Coordenadas: 43°19′04″N 11°19′44″E / 43.3177, 11.3288
Información general
Usos Inicial:
Biblioteca
Actual:
Museo
Parte de Catedral de Siena
Inicio 1492

Situada a lo largo de la nave izquierda, antes del crucero, fue construido en 1492 por encargo del arzobispo de Siena Francesco Todeschini Piccolomini (más tarde papa Pío III) para preservar el rico patrimonio de libros coleccionados por su tío, el papa Pío II. Entre 1502 y 1507 fue completamente decorada con frescos de Pinturicchio, con la ayuda del boloñés Amico Aspertini y el joven Rafael Sanzio.[1]

Historia

Mientras dirigía la sede sienesa, el arzobispo Francesco Todeschini Piccolomini buscaba poder construir un lugar que pudiera acoger la gran colección de libros que su tío, el papa Pío II (Eneas Silvio Piccolomini), había reunido durante su juventud. Fallecido en 1464,[1]​ su sobrino Francesco había heredado la colección, y, entre 1492 y 1502, planeó construir una biblioteca junto a la catedral, donde se encontraba la rectoría.

A partir de 1497, Lorenzo di Mariano realizó el exterior de mármol de la biblioteca, con los dos arcos que enmarcan, de un lado la puerta de entrada a la capilla, y del otro una ronda en el que se colocó una estatua que representa a San Juan Evangelista, colocada recién en el siglo XVII (de la imagen es incierta la fecha de elaboración, la atribución y la procedencia, aunque se cree que fue esculpida por Giovanni di Stefano a finales del siglo XV).

La decoración pictórica de la biblioteca, uno de los principales conjuntos pictóricos de la Italia de principios del siglo XVI,[1]​ fue confiada a Pinturicchio, pintor de Umbría que estaba, por entonces, en el apogeo de su fama, luego de su éxito en la Curia romana. El contrato fue firmado 29 de junio de 1502, y es uno de los raros casos contractuales para realizar obras pictóricas en la época renacentista que ha llegado a nuestros días: fue publicado por Gaetano Milanesi como un archivo adjunto a su comentario sobre la Vida de Pinturicchio de Giorgio Vasari. Decorado brillantemente con grutescos, las paredes rememoran diez historias de la vida de Pío II, en la que la mano del artista estuvo desde los primeros bocetos, y como director de la obra.[1]

 
Pavimento.

Para el año 1503, la primera fase de la obra estaba completada. El 22 de septiembre de ese año, el promotor de la obra había sido elegido papa con el nombre de Pío III, solo para morir 26 días más tarde. El 18 de octubre las obras de la biblioteca fueron interrumpidas, y Pinturicchio se dedica a otras obras, sin dejar Siena.[1]

En el año 1505 se comienzan a concluir los frescos de la vida de Pío II, a través de un nuevo contrato firmado con los herederos del fallecido Piccolomini, aunque no existe rastro de él. En 1507 el contrato fue concluido, lo que coincide con la fecha en que el pintor comienza a aceptar otros encargos de Umbría. Entre los ayudantes que trabajaron junto a él se encontraban Amico Aspertini y el joven Rafael Sanzio, lo que demuestra la importancia de la empresa.[1]​ En cualquier caso, los pagos fueron seguidos durante un par de años.

En la biblioteca se creó un programa iconográfico inusual para inicios del siglo XVI. Por un lado exaltaba la legitimidad del poder papal, en pleno debate en la época, sobre todo con el advenimiento del famoso predicador Girolamo Savonarola; pero por otro elogiaba a Pío II, humanista de renombre.[2]

 
Pío III, el patrocinador.  
 
Pinturicchio, el artista.  

Años más tarde, en fecha no especificada, el cardenal Francesco Bandini Piccolomini mandó a esculpir el monumento a la guerra que se encuentra en la pared exterior, a la izquierda del prospecto realizado por Mariano. Se trata de un monumento donde destaca la figura de Cristo redentor, tallado en honor al hermano y sobrino del patrocinador: Bandino y Germánico Bandini Piccolomini había comenzado la carrera eclesiástica y murieron prematuramente en 1521 y 1569, respectivamente.[3]​ El artista permanece sin identificar.

Descripción y estilo

La biblioteca, con vistas a la nave por un portal de mármol, consta de dos arcos con decoraciones en bajorrelieve, realizadas durante 1497. A la derecha se encuentra un pequeño altar con la estatua de San Juan Evangelista y una Pietà de madera, ambas obras de Giovanni di Stefano. La entrada a la biblioteca se encuentra a la izquierda, donde se levantan dos columnas de bronce realizadas por Antonio Ormanni en 1497. Sobre la puerta se encuentra el fresco Coronación de Pío III, también obra de Pinturicchio (1503-1508).

Formada por un aula de planta rectangular, se encuentra cubierta por una bóveda de pabellón e iluminada por dos ventanales de altura. La arquitectura solemne es acompañada por muebles de gran calidad: de madera para los códigos, tallados por los célebres Barili; piso embaldosado triangular con la media luna del escudo de armas de los Piccolomini (reconstruido en el siglo XIX). Allí se colocó una antigua copia de la escultura en mármol de las Tres Gracias, traída desde el palacio que poseía la familia en Roma, y datada hacia el siglo III. Tiene una base tallada por Giovanni di Stefano.

Aunque los libros de Pío II nunca llegaron a Siena, actualmente se exponen textos corales y antifonarios realizados por Liberale da Verona y Gerolamo da Cremona durante el tercer cuarto del siglo XV, así como otros ejemplares hechos por Sano di Pietro, Pellegrino di Mariano, Guidoccio Cozzarelli, propiedad de la Catedral y del Hospital de Santa María della Scala.[1]

La serie de frescos sobre la vida de Pío II marcó la apoteosis del estilo narrativo pictórico del siglo XV, de manera gentil e impregnado de influencias flamencas. Hay un efecto de un orden racional y estable, pero que aún refleja un tipo de pensamiento que va perdiendo terreno.[4]​ El resultado es abrumador pero, en la época en que es terminado, se verá contrapuesto a los nuevas técnicas pictóricas: para 1507, Rafael Sanzio finalizaba su Traslado de Cristo y Miguel Ángel estaba por firmar su contrato para pintar la Bóveda de la Capilla Sixtina.[4]

Bóveda

 
Bóveda.

La bóveda se compone de un largo rectángulo central afirmada por velas y columnas de bóveda reducidas a la mitad. La decoración se inspira en el Domus Aurea, redescubierto en aquella época y frecuentemente imitada, pero siguiendo un estilo más medieval, con cruceros. Los lados largos tienen cuatro velas en fondo amarillo y tres columnas con fondo azul, mientras que los lados cortos tienen un penacho amarillo y dos velas rojas. Los colores brillantes son cubiertas por un denso grutesco a la antigua.[1]

El rectángulo central se divide en frisos y compartimentos geométricos, inspirado en las bóvedas del palacio de Nerón, con el escudo de armas de los Piccolomini en una guirnalda. De los compartimentos, se atribuye la pintura a Girolamo del Pacchia, con las virtudes y mitos paganos inspirados en relieves de sarcófagos. Para las cuatro figuras de las virtudes, se ha propuesto el nombre del miniaturista Littifredi Corbizi, quien los habría realizado en 1494.[1]

La escena de la Violación de Proserpina fue realizado a partir de un dibujo hecho por Amico Aspertini de un sarcófago romano, actualmente atesorado en el Códice Wolfegg (cc. 36v-37r). Asperti añadió una figura masculina en un carro tirado por dos serpientes en el punto donde se rompe la calma representada en el sarcófago (visible hoy en el Museo del Louvre), donde debía aparecer Ceres, madre de Proserpina. Pinturicchio, o sus coetáneos, copiaron el diseño y lo interpretaron como Saturno.[1]

Fue una compleja reinvención de temas antiguos, buscando un renacimiento en contraste con la erudición fantástica del siglo XV.[2]

Muros

 
Detalle del fresco de la presentación de Leonor de Portugal al emperador Federico III, donde se aprecia la ciudad de Siena.

Los muros están divididos en diez arcos, con un marco que simula arcos en escorzo. Los falsos pilares decorados con grutescos, a continuación, constituyen una especie de pórtico, que se apoya en un parapeto en relieves de mármol de imitación, que contienen inscripciones antiguas y explicativas en letras mayúsculas de oro sobre fondo azul de una calidad estética exquisita.[5]

El tema de la decoración al fresco era una "crónica pintada" de la vida de Pío II, a partir de la biografía escrita por Giovanni Antonio Campano y los Commentari escritos por el mismo Pío.[5]​ Los diseños de las escenas se encargan de la organización de la multitud de personajes, diseñado para resaltar las acciones del personaje principal, y están ambientadas tanto en interiores como en exteriores, donde los paisajes agradables se intercalan con escenas urbanas monumentales.[5]

Actualmente se establece que la etapa de diseño, por parte de Pinturicchio, contó con la colaboración de un joven "de la escuela de Pedro (Perugino)": el joven Rafael Sanzio. A propósito de la vida de Pinturicchio, Vasari escribió que el estudiante había pintado "algunos" de los dibujos y bocetos, mientras que en la biografía de Rafael se contradice con la asignación de bocetos y dibujos. Uno de estos dibujos fue atesorado en Siena en la época en que se escribió Le Vite, mientras que otros fueron guardados en el libro personal de dibujos de Rafael. Hoy la crítica tiende a reconocer, después de la resistencia inicial, dos pequeñas cajas de cartón (una perteneciente a la familia sienés Baldeschi, que lo recibió en 1586 de los Piccolomini; y otra guardada en el Gabinete de Dibujos y Grabados de los Uffizi) y algunos dibujos (guardados hoy en los Museos Ashmolean, Uffizi y Louvre) de la mano de Rafael para esta empresa.[6]

Los frescos, con toda seguridad, pertenecen a Pinturicchio y sus ayudantes (incluyendo quizás a los sieneses Girolamo del Pacchia y Giacomo Pacchiarotto), además de Rafael.[6]​ El estilo es similar al de las miniaturas: nítido, lleno de colores brillantes en sintonía, lleno de adornos y aplicaciones tridimensionales en forma de tableta de oro, sobre las armas, joyas, acabados, etc.[6]

Eneas Silvio parte al Concilio de Basilea

 
Eneas Silvio parte al Concilio de Basilea.

El elegante jinete en el centro de la composición, que camina en dirección contraria al espectador, es Eneas Silvio Piccolomini de 26 años de edad. Las desgracias del inicio de su viaje para poder participar del Concilio de Basilea se recuerdan en los Commentari, donde se citan la tormenta que le sorprendió entre las islas de Elba y Córcega, y que es representada como una predicción por medio de la nube oscura de la izquierda. El arco iris, con el que contrasta a la derecha de la pintura, representa el éxito final del viaje, entre Porto Venere y Génova, y el pacífico retorno.[6]

Rara es la descripción de un evento temporalmente extenso en la pintura renacentista italiana, que en este caso, está dictado por la narrativa, y resuelto con las grandes nubes añadidas que botan lluvia invisible al mar, iluminada por el parpadeo de un rayo dorado de luz. Un efecto similar se aprecia en el Pasaje del Mar Rojo de la Capilla Sixtina. Mientras el efecto de la tormenta está bien representado en el lado izquierdo de la obra, a la derecha se sitúa un clima contrario: tiempo claro y un camino hacia una ciudad amurallada. Este paseo muestra una gran variedad de formas y caracteres, tanto en los ropajes de los personajes (inspirados probablemente en la tradición iconográfica de los Reyes Magos) como en sus distintas simbologías. Se aprecian las vestiduras de un cardenal, un alabardero, un caballero que sostiene por una correa a un galgo, un exótico caballo de color blanco, hasta un curioso viajero con la cara vendada y una especie de sombrero con forma de paraguas.[6]

Para esta escena existen dibujos preparatorios de Rafael, especialmente en la zona del paseo.[6]

Eneas Silvio como embajador en la corte de Escocia

 
Eneas Silvio como embajador en la corte de Escocia.

La siguiente escena muestra a Eneas Silvio quien, a pedido del cardenal Niccolò Albergati, viaja a la corte del rey de Escocia Jacobo I con un mandato del Concilio de Basilea para lograr una alianza. La escena, centrada en el trono del monarca, se encuentra en un magnífico edificio con una visión angular, lo que le permite al espectador observar tanto el suelo, con cuadrados blancos geométricos y una alfombra oriental; y el techo, con casetones y rosetones de oro.[7]

Detrás de los personajes principales se abre una gran logia decorada a la antigua (capiteles corintios sobre las columnas, medallones y espirales en las enjutas), que permite mostrar un paisaje extraordinario. Tradicionalmente, a la usanza de Pinturicchio, el paisaje está animado por algunos elementos extraños, como un afloramiento rocoso de la izquierda y una ciudad que se alza a lo largo del río, atravesado por barco, en el que percibimos un rastro de paisaje nórdico. Tradicionalmente, las umbrías corresponderían a las colinas inclinadas que se desvanecen en tonos azulados a la distancia debido a la neblina, y los muchos árboles de hojas verdes, amenizadas con reflejos dorados en el follaje.[7]

Eneas Silvio aparece vestido de rojo, lo que atrae la mirada del monarca hacia la izquierda, donde se encuentra de pie.[7]

Eneas Silvio coronado poeta por el emperador Federico III

 
Eneas Silvio coronado poeta por el emperador Federico III.

Eneas Silvio fue enviado por el antipapa Félix V a Aquisgrán para rendir homenaje al recién elegido emperador Federico III de Habsburgo. En su corte, Piccolomini gozó de gran prestigio, obteniendo la posición de protonotario además del prestigioso laurel como poeta y otros privilegios. La escena muestra sólo la coronación, apareciendo Eneas Silvio de perfil en el centro de la composición, frente al trono del emperador, ubicado a la izquierda. Todo se encuentra en una concurrida plaza, dominada por un gran palacio de blanco y rosa, con una gran bóveda de cañón en el primer piso. Se trata de una evolución del tema de la construcción con un plan central que domina la vista utilizada por primera vez por Pietro Perugino en la Entrega de las llaves de la Capilla Sixtina, y ya desarrolladas por Pinturicchio en las escenas de la Capilla Baglioni entre 1500 y 1501.[7]

 
Eneas Silvio se somete a Eugenio IV.

Los guerreros del centro aparecen en un dibujo atesorado en el Museo Ashmolean de Oxford.[8]

Eneas Silvio se somete a Eugenio IV

Como representante de Federico III, Eneas Silvio hizo un acto de sumisión al papa Eugenio IV, jurando obediencia. La escena, aunque en realidad se llevó a cabo en el dormitorio del Papa enfermo, se encuentra en la sala del trono, con la acción principal organizada en el centro del círculo de cardenales. Eneas Silvio, vestido de amarillo, besa los pies del Papa, que le bendice amablemente.[8]

Más allá de la galería se abre una vista de una ciudad, el que será el escenario de la investidura de Eneas Silvio como obispo de Trieste, en 1447.[8]

Eneas Silvio, obispo de Siena, presenta a Leonor de Portugal al emperador Federico III

 
Eneas Silvio, obispo de Siena, presenta a Leonor de Portugal al emperador Federico III.

Eneas Silvio, ya obispo de Siena, introduce a Federico III a su futura esposa Leonor de Portugal. El obispo se hizo cargo del matrimonio y les dio la bienvenida a su ciudad el 24 de febrero de 1452. El fondo representa la amplitud del lugar donde se desarrolla la escena, fuera de la Porta Camollia. Se aprecia la columna central con los escudos de armas de la pareja, que fue erigida para la ocasión por la República de Siena, y que aún existe en la actualidad. Se reconoce el Antiporto de Camollia, la columna de Portugal, la desaparecida iglesia de San Basilio, la Catedral y el "Facciatone".[9]

La composición fue proyectada por Rafael alrededor de 1502 y 1503 (Nueva York, Pierpont Morgan Library), y que será posteriormente, reinterpretado en sus Desposorios de la Virgen de 1504.[9]

Entre los muchos transeúntes, se insertaron varios retratos de sieneses contemporáneos a la ejecución de la obra, como Alberto Aringhieri, trabajador de la Catedral y Caballero de Rodas; Andrea Piccolomini, hermano de Pío III, y su esposa Agnes. Los soldados de Federico III tienen todas sus caras genéricas.[10]

Eneas Silvio recibe el capelo cardenalicio

 
Eneas Silvio recibe el capelo cardenalicio.

El nombramiento de Eneas Silvio como cardenal data de 1456, por el papa Calixto III, con el título de Santa Sabina. Esta escena se desarrolla en un interior suntuoso con una vista en perspectiva de gran angular como los demás. En primer plano, a la izquierda, el Papa está apoyando el capelo cardenalicio en la cabeza de Piccolomini, que se encuentra de rodillas. Se incluyen a varios cortesanos, entre los que se encuentran dos personas que dan la espalda al observador, introduciéndolo a la obra, y que con un gesto indican el enfoque de la escena.[10]

Un ambiente de júbilo se desarrolla en el centro del altar de la capilla, decorada con un retablo con una conversación de la Virgen y el Niño con los apostóles Santiago el Mayor y Andrés, dos protectores de la familia Piccolomini.[10]

Pío II, coronado pontífice, entra en el Vaticano

 
Pío II, coronado pontífice, entra en el Vaticano.

La llegada de Pío, como nuevo pontífice, en San Juan de Letrán el 3 de septiembre de 1458, se organiza de una manera dinámica. Se aprecia la silla gestatoria entrando por la izquierda, con el Papa sentado de perfil e impartiendo la bendición. No se representa la culminación de la ceremonia, cuando se enciende la llama que recuerda al Papa la fugacidad de la vida terrenal.[10]

Una hilera de obispos con mitras blancas camina hacia el fondo de la nave central, que está representada, aunque con adaptaciones, antes de la siguiente reconstrucción de la archibasílica.[11]

Pío II convoca al Concilio de Mantua

 
Pío II convoca al Concilio de Mantua.

Entre las prioridades del pontificado de Pío II se encontraba el avance de los otomanos y recuperar Constantinopla tras la conquista de 1453. En esta lógica se llamó a una dieta a principios de 1459 en Mantua (también conocida como el Concilio de Mantua), en la corte de Luis III Gonzaga. La escena se organiza de una forma bastante inusual: el pórtico permite ver el paisaje de las umbrías; y el trono, esta vez a la derecha, también está presente en otras escenas de la Biblioteca. Lo más original es la cortina que separa el grupo de cardenales en el centro de un gran grupo de personas presentes. En el primer piso, en torno a una mesa cubierta con una alfombra y con libros y otras herramientas encima, se aprecian una serie de dignatarios, incluyendo al patriarca Genadio II de Constantinopla, de pie.[11]

Pío II canoniza a Catalina de Siena

 
Pío II canoniza a Catalina de Siena.

El proceso de canonización de Catalina de Siena finalizó el 29 de junio de 1461. La escena se organiza, en diferencia a las otras composiciones, en dos espacios principales superpuestos: uno con la tribuna y el trono papal, con Pío II cubierto por un elegante dosel pintado en grutesco (donde se puede leer el misterioso nombre de "Bimbo"), y el cuerpo de la santa a los pies de la escalera; y una sección inferior con espectadores, incluyendo clérigos y laicos, algunos con velas encendidas. Destacan en este último grupo, los dos caballeros vueltos, con ropa ostentosa, que la tradición identifica con los retratos de Rafael y Pinturicchio. Esto es muy similar al autorretrato en la Capilla Baglioni.[12]

Sorprendentemente realista es el telón de fondo arquitectónico sobre el dosel, con un tramo sombrío y mutilado de la antigua Basílica de San Pedro.[12]

Pío II llega a Ancona para dar inicio a la cruzada

 
Pío II llega a Ancona para dar inicio a la cruzada.

La última apuesta de Pío II era el realizar una cruzada contra los turcos, buscando participar personalmente para superar las reticencias de los príncipes italianos. Para ello, ya viejo y enfermo, viajó a Ancona en junio de 1464, donde llegó justo a tiempo para ver la llegada de la flota veneciana.[12]

La escena, obviamente, tiene un tono de celebración que está fuera del posterior fracaso de la empresa, con el Papa, en el centro, sentado en su silla gestatoria, parece dar órdenes. La tradición reconoce varios retratos en el fresco: el dux de Venecia Cristoforo Moro de rodillas, el dignatario oriental Hassan Zaccaria, el derrocado Príncipe de Samos Tomás Paleólogo, y Calapino Bajazet, hijo del sultán que es mantenido como rehén por Roma.[13]

Algunos argumentan que Pinturicchio copió dibujos orientales de túnicas, que Gentile Bellini hizo en Constantinopla durante un viaje; aunque en realidad la misma corte papal podía ofrecer la oportunidad a Pinturicchio con la presencia de numerosos exóticos invitados.[13]

La vista de Ancona, en el fondo, con las galeras venecianas que llegan, es muy fiel a la realidad y reconocer las murallas del siglo XIV de la ciudad, el Arco de Trajano y la Catedral de San Ciriaco, que el pintor reelaboró en el sentido renacentista, privándolo de sus características góticos.[13]

Las Tres Gracias

 
Las Tres Gracias.

La escultura en el centro de la biblioteca representa a las mitológicas Cárites.[14]​ Se trata de una antigua copia romana de un original helenístico (siglos IV a II a. C.), y que era propiedad de Francesco Todeschini Piccolomini. El pedestal es obra de Giovanni di Stefano (realizado en las últimas dos décadas del siglo XV).[14]

Las Tres Gracias son un símbolo de la ley y aportan beneficios.[14]​ Con el final del Renacimiento y el consecuente desapego al arte clásico, las esculturas tuvieron una vida dura. Unos de los rectores de la Catedral, del siglo XVII, escribió que las esculturas eran indecentes y poco adaptadas a un lugar sagrado. En el siglo XIX, el Papa Pío IX durante una visita a la Catedral, la observó y dijo que era ofensivo ver tres mujeres desnudas en la sacristía de una iglesia. De hecho, la Biblioteca Piccolomini no es y nunca fue era una sacristía, pero la observación del Papa no podía ser ignorada, por lo que fue traslada al Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo. Regresaría más tarde a la Biblioteca a finales del mismo siglo, gracias a la petición urgente de un artista ruso al Príncipe de Nápoles Víctor Manuel, con motivo de una visita de este último a Moscú. Con el advenimiento del fascismo, volvería al Museo posteriormente. De aquella época es el artículo escrito por Ugo Ojetti en la edición del 25 de febrero de 1934 del diario Corriere della Sera titulado Le Grazie in Prigione.[14]​ Fue Enzo Carli quien devolvió la escultura a la Biblioteca en 1972, y luego fijó el pedestal al piso para disuadir a nuevos desplazamientos.

Referencias

  1. Acidini, cit., pag. 217.
  2. Acidini, cit., pag. 230.
  3. Annalisa Pezzo, pp. 171-173
  4. Acidini, cit., pag. 232.
  5. Acidini, cit., pag. 219.
  6. Acidini, cit., pag. 220.
  7. Acidini, cit., pag. 221.
  8. Acidini, cit., pag. 222.
  9. Acidini, cit., pag. 224.
  10. Acidini, cit., pag. 225.
  11. Acidini, cit., pag. 226.
  12. Acidini, cit., pag. 227.
  13. Acidini, cit., pag. 228.
  14. Barbara Tavolari, pp. 166-170

Bibliografía

  • Cristina Acidini, Pintoricchio, en Pittori del Rinascimento, Scala, Firenze 2004. ISBN 88-8117-099-X
  • Roberto Guerrini, en Le sculture del duomo di Siena, Silvana Editoriale, Milán 2009, pp. 162-165.
  • Barbara Tavolari, en Le sculture del duomo di Siena, Silvana Editoriale, Milán 2009, pp. 166-170.
  • Annalisa Pezzo, en Le sculture del duomo di Siena, Silvana Editoriale, Milán 2009, pp. 171-173.

Enlaces externos

  •   Datos: Q3237948
  •   Multimedia: Cathedral (Siena) - Piccolomini Library

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La Biblioteca Piccolomini en italiano Libreria Piccolomini es un entorno monumental ubicado en la Catedral de Siena Biblioteca PiccolominiLibreria PiccolominiLocalizacionPaisItaliaUbicacionSiena ItaliaCoordenadas43 19 04 N 11 19 44 E 43 3177 11 3288 Coordenadas 43 19 04 N 11 19 44 E 43 3177 11 3288Informacion generalUsosInicial BibliotecaActual MuseoParte deCatedral de SienaInicio1492 editar datos en Wikidata Situada a lo largo de la nave izquierda antes del crucero fue construido en 1492 por encargo del arzobispo de Siena Francesco Todeschini Piccolomini mas tarde papa Pio III para preservar el rico patrimonio de libros coleccionados por su tio el papa Pio II Entre 1502 y 1507 fue completamente decorada con frescos de Pinturicchio con la ayuda del bolones Amico Aspertini y el joven Rafael Sanzio 1 Indice 1 Historia 2 Descripcion y estilo 2 1 Boveda 2 2 Muros 2 2 1 Eneas Silvio parte al Concilio de Basilea 2 2 2 Eneas Silvio como embajador en la corte de Escocia 2 2 3 Eneas Silvio coronado poeta por el emperador Federico III 2 2 4 Eneas Silvio se somete a Eugenio IV 2 2 5 Eneas Silvio obispo de Siena presenta a Leonor de Portugal al emperador Federico III 2 2 6 Eneas Silvio recibe el capelo cardenalicio 2 2 7 Pio II coronado pontifice entra en el Vaticano 2 2 8 Pio II convoca al Concilio de Mantua 2 2 9 Pio II canoniza a Catalina de Siena 2 2 10 Pio II llega a Ancona para dar inicio a la cruzada 2 3 Las Tres Gracias 3 Referencias 4 Bibliografia 5 Enlaces externosHistoria EditarMientras dirigia la sede sienesa el arzobispo Francesco Todeschini Piccolomini buscaba poder construir un lugar que pudiera acoger la gran coleccion de libros que su tio el papa Pio II Eneas Silvio Piccolomini habia reunido durante su juventud Fallecido en 1464 1 su sobrino Francesco habia heredado la coleccion y entre 1492 y 1502 planeo construir una biblioteca junto a la catedral donde se encontraba la rectoria A partir de 1497 Lorenzo di Mariano realizo el exterior de marmol de la biblioteca con los dos arcos que enmarcan de un lado la puerta de entrada a la capilla y del otro una ronda en el que se coloco una estatua que representa a San Juan Evangelista colocada recien en el siglo XVII de la imagen es incierta la fecha de elaboracion la atribucion y la procedencia aunque se cree que fue esculpida por Giovanni di Stefano a finales del siglo XV La decoracion pictorica de la biblioteca uno de los principales conjuntos pictoricos de la Italia de principios del siglo XVI 1 fue confiada a Pinturicchio pintor de Umbria que estaba por entonces en el apogeo de su fama luego de su exito en la Curia romana El contrato fue firmado 29 de junio de 1502 y es uno de los raros casos contractuales para realizar obras pictoricas en la epoca renacentista que ha llegado a nuestros dias fue publicado por Gaetano Milanesi como un archivo adjunto a su comentario sobre la Vida de Pinturicchio de Giorgio Vasari Decorado brillantemente con grutescos las paredes rememoran diez historias de la vida de Pio II en la que la mano del artista estuvo desde los primeros bocetos y como director de la obra 1 Pavimento Para el ano 1503 la primera fase de la obra estaba completada El 22 de septiembre de ese ano el promotor de la obra habia sido elegido papa con el nombre de Pio III solo para morir 26 dias mas tarde El 18 de octubre las obras de la biblioteca fueron interrumpidas y Pinturicchio se dedica a otras obras sin dejar Siena 1 En el ano 1505 se comienzan a concluir los frescos de la vida de Pio II a traves de un nuevo contrato firmado con los herederos del fallecido Piccolomini aunque no existe rastro de el En 1507 el contrato fue concluido lo que coincide con la fecha en que el pintor comienza a aceptar otros encargos de Umbria Entre los ayudantes que trabajaron junto a el se encontraban Amico Aspertini y el joven Rafael Sanzio lo que demuestra la importancia de la empresa 1 En cualquier caso los pagos fueron seguidos durante un par de anos En la biblioteca se creo un programa iconografico inusual para inicios del siglo XVI Por un lado exaltaba la legitimidad del poder papal en pleno debate en la epoca sobre todo con el advenimiento del famoso predicador Girolamo Savonarola pero por otro elogiaba a Pio II humanista de renombre 2 Pio III el patrocinador Pinturicchio el artista Anos mas tarde en fecha no especificada el cardenal Francesco Bandini Piccolomini mando a esculpir el monumento a la guerra que se encuentra en la pared exterior a la izquierda del prospecto realizado por Mariano Se trata de un monumento donde destaca la figura de Cristo redentor tallado en honor al hermano y sobrino del patrocinador Bandino y Germanico Bandini Piccolomini habia comenzado la carrera eclesiastica y murieron prematuramente en 1521 y 1569 respectivamente 3 El artista permanece sin identificar Descripcion y estilo EditarLa biblioteca con vistas a la nave por un portal de marmol consta de dos arcos con decoraciones en bajorrelieve realizadas durante 1497 A la derecha se encuentra un pequeno altar con la estatua de San Juan Evangelista y una Pieta de madera ambas obras de Giovanni di Stefano La entrada a la biblioteca se encuentra a la izquierda donde se levantan dos columnas de bronce realizadas por Antonio Ormanni en 1497 Sobre la puerta se encuentra el fresco Coronacion de Pio III tambien obra de Pinturicchio 1503 1508 Formada por un aula de planta rectangular se encuentra cubierta por una boveda de pabellon e iluminada por dos ventanales de altura La arquitectura solemne es acompanada por muebles de gran calidad de madera para los codigos tallados por los celebres Barili piso embaldosado triangular con la media luna del escudo de armas de los Piccolomini reconstruido en el siglo XIX Alli se coloco una antigua copia de la escultura en marmol de las Tres Gracias traida desde el palacio que poseia la familia en Roma y datada hacia el siglo III Tiene una base tallada por Giovanni di Stefano Aunque los libros de Pio II nunca llegaron a Siena actualmente se exponen textos corales y antifonarios realizados por Liberale da Verona y Gerolamo da Cremona durante el tercer cuarto del siglo XV asi como otros ejemplares hechos por Sano di Pietro Pellegrino di Mariano Guidoccio Cozzarelli propiedad de la Catedral y del Hospital de Santa Maria della Scala 1 La serie de frescos sobre la vida de Pio II marco la apoteosis del estilo narrativo pictorico del siglo XV de manera gentil e impregnado de influencias flamencas Hay un efecto de un orden racional y estable pero que aun refleja un tipo de pensamiento que va perdiendo terreno 4 El resultado es abrumador pero en la epoca en que es terminado se vera contrapuesto a los nuevas tecnicas pictoricas para 1507 Rafael Sanzio finalizaba su Traslado de Cristo y Miguel Angel estaba por firmar su contrato para pintar la Boveda de la Capilla Sixtina 4 Boveda Editar Boveda La boveda se compone de un largo rectangulo central afirmada por velas y columnas de boveda reducidas a la mitad La decoracion se inspira en el Domus Aurea redescubierto en aquella epoca y frecuentemente imitada pero siguiendo un estilo mas medieval con cruceros Los lados largos tienen cuatro velas en fondo amarillo y tres columnas con fondo azul mientras que los lados cortos tienen un penacho amarillo y dos velas rojas Los colores brillantes son cubiertas por un denso grutesco a la antigua 1 El rectangulo central se divide en frisos y compartimentos geometricos inspirado en las bovedas del palacio de Neron con el escudo de armas de los Piccolomini en una guirnalda De los compartimentos se atribuye la pintura a Girolamo del Pacchia con las virtudes y mitos paganos inspirados en relieves de sarcofagos Para las cuatro figuras de las virtudes se ha propuesto el nombre del miniaturista Littifredi Corbizi quien los habria realizado en 1494 1 La escena de la Violacion de Proserpina fue realizado a partir de un dibujo hecho por Amico Aspertini de un sarcofago romano actualmente atesorado en el Codice Wolfegg cc 36v 37r Asperti anadio una figura masculina en un carro tirado por dos serpientes en el punto donde se rompe la calma representada en el sarcofago visible hoy en el Museo del Louvre donde debia aparecer Ceres madre de Proserpina Pinturicchio o sus coetaneos copiaron el diseno y lo interpretaron como Saturno 1 Fue una compleja reinvencion de temas antiguos buscando un renacimiento en contraste con la erudicion fantastica del siglo XV 2 Muros Editar Detalle del fresco de la presentacion de Leonor de Portugal al emperador Federico III donde se aprecia la ciudad de Siena Los muros estan divididos en diez arcos con un marco que simula arcos en escorzo Los falsos pilares decorados con grutescos a continuacion constituyen una especie de portico que se apoya en un parapeto en relieves de marmol de imitacion que contienen inscripciones antiguas y explicativas en letras mayusculas de oro sobre fondo azul de una calidad estetica exquisita 5 El tema de la decoracion al fresco era una cronica pintada de la vida de Pio II a partir de la biografia escrita por Giovanni Antonio Campano y los Commentari escritos por el mismo Pio 5 Los disenos de las escenas se encargan de la organizacion de la multitud de personajes disenado para resaltar las acciones del personaje principal y estan ambientadas tanto en interiores como en exteriores donde los paisajes agradables se intercalan con escenas urbanas monumentales 5 Actualmente se establece que la etapa de diseno por parte de Pinturicchio conto con la colaboracion de un joven de la escuela de Pedro Perugino el joven Rafael Sanzio A proposito de la vida de Pinturicchio Vasari escribio que el estudiante habia pintado algunos de los dibujos y bocetos mientras que en la biografia de Rafael se contradice con la asignacion de bocetos y dibujos Uno de estos dibujos fue atesorado en Siena en la epoca en que se escribio Le Vite mientras que otros fueron guardados en el libro personal de dibujos de Rafael Hoy la critica tiende a reconocer despues de la resistencia inicial dos pequenas cajas de carton una perteneciente a la familia sienes Baldeschi que lo recibio en 1586 de los Piccolomini y otra guardada en el Gabinete de Dibujos y Grabados de los Uffizi y algunos dibujos guardados hoy en los Museos Ashmolean Uffizi y Louvre de la mano de Rafael para esta empresa 6 Los frescos con toda seguridad pertenecen a Pinturicchio y sus ayudantes incluyendo quizas a los sieneses Girolamo del Pacchia y Giacomo Pacchiarotto ademas de Rafael 6 El estilo es similar al de las miniaturas nitido lleno de colores brillantes en sintonia lleno de adornos y aplicaciones tridimensionales en forma de tableta de oro sobre las armas joyas acabados etc 6 Eneas Silvio parte al Concilio de Basilea Editar Eneas Silvio parte al Concilio de Basilea El elegante jinete en el centro de la composicion que camina en direccion contraria al espectador es Eneas Silvio Piccolomini de 26 anos de edad Las desgracias del inicio de su viaje para poder participar del Concilio de Basilea se recuerdan en los Commentari donde se citan la tormenta que le sorprendio entre las islas de Elba y Corcega y que es representada como una prediccion por medio de la nube oscura de la izquierda El arco iris con el que contrasta a la derecha de la pintura representa el exito final del viaje entre Porto Venere y Genova y el pacifico retorno 6 Rara es la descripcion de un evento temporalmente extenso en la pintura renacentista italiana que en este caso esta dictado por la narrativa y resuelto con las grandes nubes anadidas que botan lluvia invisible al mar iluminada por el parpadeo de un rayo dorado de luz Un efecto similar se aprecia en el Pasaje del Mar Rojo de la Capilla Sixtina Mientras el efecto de la tormenta esta bien representado en el lado izquierdo de la obra a la derecha se situa un clima contrario tiempo claro y un camino hacia una ciudad amurallada Este paseo muestra una gran variedad de formas y caracteres tanto en los ropajes de los personajes inspirados probablemente en la tradicion iconografica de los Reyes Magos como en sus distintas simbologias Se aprecian las vestiduras de un cardenal un alabardero un caballero que sostiene por una correa a un galgo un exotico caballo de color blanco hasta un curioso viajero con la cara vendada y una especie de sombrero con forma de paraguas 6 Para esta escena existen dibujos preparatorios de Rafael especialmente en la zona del paseo 6 Detalle Detalle de la tempestad Eneas Silvio como embajador en la corte de Escocia Editar Eneas Silvio como embajador en la corte de Escocia La siguiente escena muestra a Eneas Silvio quien a pedido del cardenal Niccolo Albergati viaja a la corte del rey de Escocia Jacobo I con un mandato del Concilio de Basilea para lograr una alianza La escena centrada en el trono del monarca se encuentra en un magnifico edificio con una vision angular lo que le permite al espectador observar tanto el suelo con cuadrados blancos geometricos y una alfombra oriental y el techo con casetones y rosetones de oro 7 Detras de los personajes principales se abre una gran logia decorada a la antigua capiteles corintios sobre las columnas medallones y espirales en las enjutas que permite mostrar un paisaje extraordinario Tradicionalmente a la usanza de Pinturicchio el paisaje esta animado por algunos elementos extranos como un afloramiento rocoso de la izquierda y una ciudad que se alza a lo largo del rio atravesado por barco en el que percibimos un rastro de paisaje nordico Tradicionalmente las umbrias corresponderian a las colinas inclinadas que se desvanecen en tonos azulados a la distancia debido a la neblina y los muchos arboles de hojas verdes amenizadas con reflejos dorados en el follaje 7 Eneas Silvio aparece vestido de rojo lo que atrae la mirada del monarca hacia la izquierda donde se encuentra de pie 7 Detalle Eneas Silvio coronado poeta por el emperador Federico III Editar Eneas Silvio coronado poeta por el emperador Federico III Eneas Silvio fue enviado por el antipapa Felix V a Aquisgran para rendir homenaje al recien elegido emperador Federico III de Habsburgo En su corte Piccolomini gozo de gran prestigio obteniendo la posicion de protonotario ademas del prestigioso laurel como poeta y otros privilegios La escena muestra solo la coronacion apareciendo Eneas Silvio de perfil en el centro de la composicion frente al trono del emperador ubicado a la izquierda Todo se encuentra en una concurrida plaza dominada por un gran palacio de blanco y rosa con una gran boveda de canon en el primer piso Se trata de una evolucion del tema de la construccion con un plan central que domina la vista utilizada por primera vez por Pietro Perugino en la Entrega de las llaves de la Capilla Sixtina y ya desarrolladas por Pinturicchio en las escenas de la Capilla Baglioni entre 1500 y 1501 7 Eneas Silvio se somete a Eugenio IV Los guerreros del centro aparecen en un dibujo atesorado en el Museo Ashmolean de Oxford 8 Detalle Detalle Detalle Eneas Silvio se somete a Eugenio IV Editar Como representante de Federico III Eneas Silvio hizo un acto de sumision al papa Eugenio IV jurando obediencia La escena aunque en realidad se llevo a cabo en el dormitorio del Papa enfermo se encuentra en la sala del trono con la accion principal organizada en el centro del circulo de cardenales Eneas Silvio vestido de amarillo besa los pies del Papa que le bendice amablemente 8 Mas alla de la galeria se abre una vista de una ciudad el que sera el escenario de la investidura de Eneas Silvio como obispo de Trieste en 1447 8 Eneas Silvio obispo de Siena presenta a Leonor de Portugal al emperador Federico III Editar Eneas Silvio obispo de Siena presenta a Leonor de Portugal al emperador Federico III Eneas Silvio ya obispo de Siena introduce a Federico III a su futura esposa Leonor de Portugal El obispo se hizo cargo del matrimonio y les dio la bienvenida a su ciudad el 24 de febrero de 1452 El fondo representa la amplitud del lugar donde se desarrolla la escena fuera de la Porta Camollia Se aprecia la columna central con los escudos de armas de la pareja que fue erigida para la ocasion por la Republica de Siena y que aun existe en la actualidad Se reconoce el Antiporto de Camollia la columna de Portugal la desaparecida iglesia de San Basilio la Catedral y el Facciatone 9 La composicion fue proyectada por Rafael alrededor de 1502 y 1503 Nueva York Pierpont Morgan Library y que sera posteriormente reinterpretado en sus Desposorios de la Virgen de 1504 9 Entre los muchos transeuntes se insertaron varios retratos de sieneses contemporaneos a la ejecucion de la obra como Alberto Aringhieri trabajador de la Catedral y Caballero de Rodas Andrea Piccolomini hermano de Pio III y su esposa Agnes Los soldados de Federico III tienen todas sus caras genericas 10 Detalle Eneas Silvio recibe el capelo cardenalicio Editar Eneas Silvio recibe el capelo cardenalicio El nombramiento de Eneas Silvio como cardenal data de 1456 por el papa Calixto III con el titulo de Santa Sabina Esta escena se desarrolla en un interior suntuoso con una vista en perspectiva de gran angular como los demas En primer plano a la izquierda el Papa esta apoyando el capelo cardenalicio en la cabeza de Piccolomini que se encuentra de rodillas Se incluyen a varios cortesanos entre los que se encuentran dos personas que dan la espalda al observador introduciendolo a la obra y que con un gesto indican el enfoque de la escena 10 Un ambiente de jubilo se desarrolla en el centro del altar de la capilla decorada con un retablo con una conversacion de la Virgen y el Nino con los apostoles Santiago el Mayor y Andres dos protectores de la familia Piccolomini 10 Pio II coronado pontifice entra en el Vaticano Editar Pio II coronado pontifice entra en el Vaticano La llegada de Pio como nuevo pontifice en San Juan de Letran el 3 de septiembre de 1458 se organiza de una manera dinamica Se aprecia la silla gestatoria entrando por la izquierda con el Papa sentado de perfil e impartiendo la bendicion No se representa la culminacion de la ceremonia cuando se enciende la llama que recuerda al Papa la fugacidad de la vida terrenal 10 Una hilera de obispos con mitras blancas camina hacia el fondo de la nave central que esta representada aunque con adaptaciones antes de la siguiente reconstruccion de la archibasilica 11 Detalle Detalle Detalle Pio II convoca al Concilio de Mantua Editar Pio II convoca al Concilio de Mantua Entre las prioridades del pontificado de Pio II se encontraba el avance de los otomanos y recuperar Constantinopla tras la conquista de 1453 En esta logica se llamo a una dieta a principios de 1459 en Mantua tambien conocida como el Concilio de Mantua en la corte de Luis III Gonzaga La escena se organiza de una forma bastante inusual el portico permite ver el paisaje de las umbrias y el trono esta vez a la derecha tambien esta presente en otras escenas de la Biblioteca Lo mas original es la cortina que separa el grupo de cardenales en el centro de un gran grupo de personas presentes En el primer piso en torno a una mesa cubierta con una alfombra y con libros y otras herramientas encima se aprecian una serie de dignatarios incluyendo al patriarca Genadio II de Constantinopla de pie 11 Detalle Pio II canoniza a Catalina de Siena Editar Pio II canoniza a Catalina de Siena El proceso de canonizacion de Catalina de Siena finalizo el 29 de junio de 1461 La escena se organiza en diferencia a las otras composiciones en dos espacios principales superpuestos uno con la tribuna y el trono papal con Pio II cubierto por un elegante dosel pintado en grutesco donde se puede leer el misterioso nombre de Bimbo y el cuerpo de la santa a los pies de la escalera y una seccion inferior con espectadores incluyendo clerigos y laicos algunos con velas encendidas Destacan en este ultimo grupo los dos caballeros vueltos con ropa ostentosa que la tradicion identifica con los retratos de Rafael y Pinturicchio Esto es muy similar al autorretrato en la Capilla Baglioni 12 Sorprendentemente realista es el telon de fondo arquitectonico sobre el dosel con un tramo sombrio y mutilado de la antigua Basilica de San Pedro 12 Detalle Detalle Pio II llega a Ancona para dar inicio a la cruzada Editar Pio II llega a Ancona para dar inicio a la cruzada La ultima apuesta de Pio II era el realizar una cruzada contra los turcos buscando participar personalmente para superar las reticencias de los principes italianos Para ello ya viejo y enfermo viajo a Ancona en junio de 1464 donde llego justo a tiempo para ver la llegada de la flota veneciana 12 La escena obviamente tiene un tono de celebracion que esta fuera del posterior fracaso de la empresa con el Papa en el centro sentado en su silla gestatoria parece dar ordenes La tradicion reconoce varios retratos en el fresco el dux de Venecia Cristoforo Moro de rodillas el dignatario oriental Hassan Zaccaria el derrocado Principe de Samos Tomas Paleologo y Calapino Bajazet hijo del sultan que es mantenido como rehen por Roma 13 Algunos argumentan que Pinturicchio copio dibujos orientales de tunicas que Gentile Bellini hizo en Constantinopla durante un viaje aunque en realidad la misma corte papal podia ofrecer la oportunidad a Pinturicchio con la presencia de numerosos exoticos invitados 13 La vista de Ancona en el fondo con las galeras venecianas que llegan es muy fiel a la realidad y reconocer las murallas del siglo XIV de la ciudad el Arco de Trajano y la Catedral de San Ciriaco que el pintor reelaboro en el sentido renacentista privandolo de sus caracteristicas goticos 13 Detalle Detalle vista de Ancona Las Tres Gracias Editar Las Tres Gracias La escultura en el centro de la biblioteca representa a las mitologicas Carites 14 Se trata de una antigua copia romana de un original helenistico siglos IV a II a C y que era propiedad de Francesco Todeschini Piccolomini El pedestal es obra de Giovanni di Stefano realizado en las ultimas dos decadas del siglo XV 14 Las Tres Gracias son un simbolo de la ley y aportan beneficios 14 Con el final del Renacimiento y el consecuente desapego al arte clasico las esculturas tuvieron una vida dura Unos de los rectores de la Catedral del siglo XVII escribio que las esculturas eran indecentes y poco adaptadas a un lugar sagrado En el siglo XIX el Papa Pio IX durante una visita a la Catedral la observo y dijo que era ofensivo ver tres mujeres desnudas en la sacristia de una iglesia De hecho la Biblioteca Piccolomini no es y nunca fue era una sacristia pero la observacion del Papa no podia ser ignorada por lo que fue traslada al Museo dell Opera Metropolitana del Duomo Regresaria mas tarde a la Biblioteca a finales del mismo siglo gracias a la peticion urgente de un artista ruso al Principe de Napoles Victor Manuel con motivo de una visita de este ultimo a Moscu Con el advenimiento del fascismo volveria al Museo posteriormente De aquella epoca es el articulo escrito por Ugo Ojetti en la edicion del 25 de febrero de 1934 del diario Corriere della Sera titulado Le Grazie in Prigione 14 Fue Enzo Carli quien devolvio la escultura a la Biblioteca en 1972 y luego fijo el pedestal al piso para disuadir a nuevos desplazamientos Referencias Editar a b c d e f g h i j Acidini cit pag 217 a b Acidini cit pag 230 Annalisa Pezzo pp 171 173 a b Acidini cit pag 232 a b c Acidini cit pag 219 a b c d e f Acidini cit pag 220 a b c d Acidini cit pag 221 a b c Acidini cit pag 222 a b Acidini cit pag 224 a b c d Acidini cit pag 225 a b Acidini cit pag 226 a b c Acidini cit pag 227 a b c Acidini cit pag 228 a b c d Barbara Tavolari pp 166 170Bibliografia EditarCristina Acidini Pintoricchio en Pittori del Rinascimento Scala Firenze 2004 ISBN 88 8117 099 X Roberto Guerrini en Le sculture del duomo di Siena Silvana Editoriale Milan 2009 pp 162 165 Barbara Tavolari en Le sculture del duomo di Siena Silvana Editoriale Milan 2009 pp 166 170 Annalisa Pezzo en Le sculture del duomo di Siena Silvana Editoriale Milan 2009 pp 171 173 Enlaces externos Editar Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre Biblioteca Piccolomini Datos Q3237948 Multimedia Cathedral Siena Piccolomini LibraryObtenido de https es wikipedia org w index php title Biblioteca Piccolomini amp oldid 136875083, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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